A amada comédia dos anos 2000 ‘As Branquelas‘ será retirada da plataforma de streaming da Netflix. A produção será removida da grade de programação no dia 23 de junho.
As Branquelas conta a história dos irmãos Marcus e Kevin Copeland, dois detetives do FBI que estão com problemas no trabalho. A última investigação da dupla foi um grande fracasso e eles estão sob a ameaça de serem demitidos. Quando um plano para sequestrar as mimadas irmãs Brittany e Tiffany Wilson é descoberto, o caso é entregue aos principais rivais dos irmãos Copeland, os agentes Vincent Gomez e Jack Harper. Para aumentar ainda mais a humilhação da dupla, eles são escalados para escoltar as jovens mimadas do aeroporto até o local de um evento pelo qual elas esperaram por meses. Porém no trajeto um acidente de carro provoca um verdadeiro desastre: enquanto uma das irmãs arranha o nariz, a outra corta o lábio. Desesperadas, elas se recusam a ir ao evento. É quando,para salvar o emprego, Marcus e Kevin decidem assumir as identidades das irmãs.
Dirigido por Keenen Ivory Wayans, o longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente. O longa foi um grande sucesso principalmente no Brasil.
Spike Lee se manifestou contra a reação de Donald Trump aos protestos que ocorreram nos EUA. O presidente dos EUA, que ameaçou enviar as forças armadas em resposta aos saques e tumultos após a morte de George Floyd, Spike Lee criticou o posicionamento do presidente dos Estados Unidos, em relação aos protestos antirracistas ocorridos no fim de semana.
“Ele é um gângster, ele está tentando ser um ditador”, disse. Spike Lee também falou sobre o último discurso de Trump, que foi seguido pela publicação de uma foto no Instagram em que Trump aparece diante de uma igreja nas imediações da Casa Branca segurando uma bíblia.
“Eu estava assistindo isso ontem à noite com minha família e todos estávamos gritando em descrença de que essa coisa foi encenada. Esta demonstração de força – gaseando, espancando inocentes e pacíficos espectadores para que você possa limpar a rua e caminhar até a igreja. Foi ridículo.”, disse o cineasta.
Uma das principais vozes da luta antirracistas no país, o cineasta também chamou atenção para um possível desconforto de Trump ao ter que fazer a foto:
“A Bíblia não parecia confortável em sua mão, e ele também não parecia confortável em segurar a Bíblia. Eu nunca vi algo assim antes na minha vida, particularmente com um líder mundial.”
O produtor Harvey Weinstein ameaçou processar o Studio Ghibli por causa da duração do filme Princesa Mononoke. A ameaça foi revelada por Steve Alpert, ex-diretor da divisão internacional do Studio Ghibli de animação, em seu novo livro ele conta que sofreu ameaças do produtor Harvey Weinstein por se recusar a cortar 45 minutos de Princesa Mononoke, filme lançado sem cortes em 1997. As informações foram reveladas pelo site Cartoon Brew.
Nessa época, Harvey Weinstein era o chefão da Miramax, produtora que negociou os direitos de distribuição do filme nos EUA. Quando Alpert disse que Hayao Miyazaki não gostaria que o filme fosse cortado, Weinstein ficou furioso e a reação foi ameaçar o autor do livro: “Se você não conseguir que ele corte a p*rra do filme, nunca mais trabalhará nessa m*rda de indústria. Você me entendeu? Nunca!”
Porém, o Studio Ghibli manteve sua posição e se recusou a editar o filme, que chegou aos cinemas em sua duração completa. Segundo o jornal britânico The Guardian, esse episódio inédito deu origem à lenda de que a resposta de Miyazaki ao chilique de Weinstein teria sido o envio de uma espada samurai com um bilhete escrito “sem cortes” grudado na lâmina.
Princesa Mononoke se concentra em Ashitaka, um jovem príncipe que é amaldiçoado por um demônio. Enquanto luta para encontrar uma cura, ele encontra um bando de lobos liderados pela deusa Moro. Entre eles, está uma garota chamada San, que foi criada pelos lobos.
Diversas animações do Studio Ghibli estão disponíveis no catálogo da Netflix.
Lançado em 2017, ‘Corra!’ é considerado um dos filmes de terror e suspense mais inteligentes e surpreendentes da década.
‘Corra!‘ conta a história de Chris (Daniel Kaluuya) um jovem negro que está prestes a conhecer a família de sua namorada caucasiana Rose (Allison Williams). A princípio, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro, mas com o tempo, Chris percebe que a família esconde algo muito mais perturbador.
E a produção, que marca a estreia na direção deJordan Peele, deixará a Netflixno mês de junho. O Terror será retirado da grade de programação no dia 15 de junho.
‘Corra!‘ taz uma abordagem muito atual dentro de um terror, traz uma critica em forma de terror provando que o terror pode ser usado de formas criativas. O filme fez de Jordan Peele o primeiro negro a ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Original nestes mais de 90 anos de premiação. Um filme histórico para o gênero.
Além das premiações do Oscar, o filme se tornou um fenômeno nas bilheterias e arrasou nas principais premiações do cinema. Disputou o Globo de Ouro na categoria de Melhor Comédia ou Musical.
O longa custou US$ 4,5 milhões, arrecadou US$ 255 milhões nos cinemas e foi responsável por redefinir a carreira de Peele, até então conhecido por seus sketches de comédia e produções do gênero do humor.
A série de comédia de alto nível da Netflixfoi criada por Steve Carell e Greg Daniels, showrunner de The Office, e com um elenco recheado de talentos como John Malkovich, Ben Schwartz, Lisa Kudrow e Jane Lynch, co-estrelando ao lado de Steve Carell. Esse é o talento de nível superior em uma série de comédia de meia hora que segue o General encarregado de liderar o novo ramo titular das forças armadas – e encontrar seu objetivo.
Mas haverá uma segunda temporada da Space Force? Afinal, as séries limitadas estão no caminho certo agora, pois permitem que atores incrivelmente ocupados se comprometam com uma única temporada de um show antes de passar para outra coisa.
Felizmente para nós, Daniels e Carell têm muitas outras histórias em mente para a Space Force, e durante uma entrevista recente com o Collider, Daniels revelou que o trabalho preliminar na segunda temporada da Space Force já começou, apesar do fato de a Netflix não ter renovado oficialmente a série. Veja o que Daniels disse logo abaixo:
“Certamente esperamos mais algumas temporadas e começamos a reunir os roteiristas para discutir o que aconteceria no próximo ano. Ainda não temos a coleta, mas sim. Há muito o que seguir com base em onde terminamos. “
Alec Baldwin provocou uma grande polêmica nas redes sociais, nesta terça-feira (2), ao rebater críticas após promover uma entrevista com o diretor Woody Allen em seu podcast durante a Blackout Tuesday, iniciativa que ocorreu ontem, onde muitas celebridades e empresas do entretenimento deixaram de postar conteúdo pessoal ou comercial nas redes sociais para dedicar o dia à luta antirracista.
Alec Baldwin ironizou a Blackout Tuesday em resposta a um seguidor no Instagram, dizendo: ”Quanto à percebida falta de sensibilidade em relação à Blackout Tuesday, eu não fazia ideia de nada sobre esse… dia nacional de qualquer coisa“,
“Três coisas: as vidas profissionais de algumas pessoas não podem simplesmente parar por causa do politicamente correto; eu acredito que Woody Allen é inocente, e este é o meu direito; e postar um quadrado preto hoje, ou em qualquer outro dia, é um sentimento decente, mas não um ato político efetivo. Votar, e trabalhar para ter certeza de que outras pessoas também vão votar, é mais prático“, completou o ator.
O ator foi duramente criticado nas redes sociais. “Como uma mulher negra e uma grande fã, estou realmente decepcionada”, disse uma seguidora. “Estou fora, você está surdo e é o resumo do privilégio branco“, exclamou outra.
Looney Tunes é mais popular na HBO Max que Game of Thrones. Com muitos serviços de streaming de assinaturas atualmente se saindo melhor do que o habitual como resultado da pandemia do COVID-19, agora parece ser a hora de lançar novos programas.
Obviamente, isso é mais fácil dizer do que fazer, devido ao fato de que tantas produções foram interrompidas quando os bloqueios ocorreram ao longo dos últimos meses.
Alguns programas tiveram a sorte de já terem sido filmados e editados antes que o mundo parasse um tanto sem precedentes, permitindo que eles fossem ao ar como de costume. Além disso, alguns serviços de streaming também puderam ser lançados oficialmente durante esse período, dando à base de clientes bloqueados a oportunidade de experimentar algo novo. Um desses serviços é o tão esperado HBO Max da AT&T Inc. Para muitos, um serviço de streaming da HBO era exatamente o tipo de coisa que eles estavam esperando. Com sua reputação de longa data de programação altamente assistível, a HBO levou programas como Deadwood, Sex and the City, Girls, Curb Your Entusiasm e Game of Thrones a alturas estratosféricas, mantendo uma audiência dedicada.
Agora, com o lançamento do HBO Max, no entanto, a maior surpresa até agora tem sido qual das opções de programação da rede é a mais popular. A demografia da rede há muito é adulta, mas de acordo com um novo relatório da Bloomberg, no curto espaço de tempo em que a HBO Max está em funcionamento, o programa mais popular do serviço foi a reinicialização do icônico desenho animado Looney Tunes da Warner Bros. Animation . De fato, a nova série tem sido tão popular entre os assinantes que conseguiu se tornar o programa mais procurado do serviço. Isso não é pouca coisa, considerando que um programa tão grande quanto Game of Thrones (disponível no serviço) foi ultrapassado pelo desenho.
Outra reviravolta na notável história contada no documentário ‘Tiger King‘ da Netflixmostra Carole Baskin tomando controle do zoológico de Joe Exotic. A série, que conquistou o mundo após o seu lançamento no serviço de streaming em março, segue as explorações de vários personagens excêntricos envolvidos no comércio de animais exóticos.
O foco principal da série foi em Joe Exotic, dono de um zoológico exótico, e sua batalha com Carole Baskin, uma ex-comerciante de animais exóticos que se tornou ativista dos direitos dos animais. Os sete episódios do programa detalham seu reino animal, que inclui espionagem, acusações de assassinato e a eventual prisão de Exotic por organizar uma tentativa de assassinato em Baskin. O programa também detalha as tentativas de Baskin de expor os maus tratos de animais exóticos por Exotic e sua campanha para fechar o zoológico dele.
Agora, em uma reviravolta irônica do destino, a CNN relatou que Baskin recebeu o controle da terra e do zoológico que Exotic costumava administrar. Em uma ordem legal, um juiz federal ordenou que o parque animal fosse entregue a Baskin dentro de 120 dias. Exotic, que atualmente cumpre 22 anos de prisão federal, renunciou à propriedade do zoológico e da terra a Jeff Lowe há alguns anos, mas Lowe ainda foi obrigado a entregar a propriedade a Baskin.
O advogado de Lowe disse à CNN que o julgamento era esperado e que Lowe não havia tentado impedi-lo. Ele também diz que Lowe está atualmente no processo de abrir um parque diferente em Thackerville, Oklahoma, e que está focado nisso no momento.
O showrunner de The Office, Greg Daniels, revelou em uma entrevista recente que ele precisou se impor quando os escritores queriam transformar o personagem de Steve Carell, Michael Scott, em um assassino.
Baseado na sitcom britânica original de 2001 com o mesmo nome, a série de documentário estreou na NBC em 2005 e redefiniu as sitcoms americanas. The Office acontece em Scranton, Pensilvânia, na fictícia Dunder Mifflin Paper Company. Para aumentar a sensação de documentário do programa, ele não foi filmado diante do público do estúdio e não apresentava nenhuma faixa de riso. Após nove temporadas, The Office terminou em maio de 2013 com 201 episódios, e uma legião de fãs e criticas positivas.
The Office apresentou um grande elenco, incluindo Rainn Wilson, John Krasinski e Jenna Fischer. No entanto, o desempenho de Carell como Michael foi, sem dúvida, o destaque do programa. Surpreendentemente, o personagem não foi bem recebido inicialmente após os seis episódios da primeira temporada. Parte integrante do sucesso do programa foi o lançamento de ‘O Virgem de 40 anos‘, em 2005, que tornou Carell um nome familiar e inspirou alguns ajustes de personagem de Michael Scott.
Daniels, criador do programa, showrunner e ex-aluno da sala de redação do Saturday Night Live, conversou com o The Guardian sobre The Office. A entrevista também contou com o produtor Mike Schur, ao lado das estrelas Mindy Kaling (Kelly Kapoor) e B.J. Novak (Ryan Howard), que também escreveram para a série de comédia de sucesso. Daniels revelou um ponto sombrio da trama que ele teve que barrar na sala dos roteiristas antes que virasse realidade, confira:
”Houve momentos em que [os roteiristas] se apaixonaram com uma piada, e eu teria que dar um a barrada nela. Por exemplo, eles realmente queriam que Michael matasse Meredith com seu carro. Isso foi cedo, onde ele a atropela no estacionamento e depois volta, pega um ferro de passar e termina o trabalho. Eu fiquei tipo “Você não pode fazer isso, isso é loucura!“
Michael realmente atropela Meredith com seu carro na abertura da quarta temporada, que semeia as piadas secundárias do resto da temporada e as que se seguem.
Jared Leto foi maltratado por interpretar Coringa no Esquadrão Suicida, afirma o diretor David Ayer. O ator estreou no papel de Coringa no filme de 2016 da Warner Bros. e da DC. No entanto, enquanto o marketing do projeto o colocava na frente e no centro, ele mal considerava sua narrativa, causando reações negativas dos fãs.
Esquadrão Suicida se concentrou na agora favorita dos fãs Harley Quinn (Margot Robbie), Pistoleiro (Will Smith) e o resto da Força-Tarefa X enquanto eles estavam em uma missão secreta designada por Amanda Waller (Viola Davis). O tempo de tela de Leto como Coringa foi tão mínimo que muitos apelidaram sua aparência de nada além de uma aparição glorificada.
Relatórios iniciais de vários spinoffs, incluindo um filme focado em Harley Quinn e Coringa, mantiveram os fãs esperançosos de ver mais do ator no papel, mas à medida que o projeto evoluiu, esse plano tem chances minimas de acontecer.
Com um movimento crescente por trás do lançamento do corte de Esquadrão Suicida de David Ayer após o anúncio da Liga da Justiça de Zack Snyder, lançado pela HBO Max, o diretor tem aparecido mais nas mídias sociais com relação ao assunto.
Em um post recente, ele afirma que Leto foi maltratado por todo esse desastre, pressionando a versão original do filme de Ayer. “Jared foi maltratado durante tudo isso. Ninguém viu sua performance. Foi arrancada do filme”, escreveu Ayer. Confira seu tweet abaixo:
Jared was pretty mistreated during this. No one has seen his performance. It was ripped out of the movie. https://t.co/gSOeyJjtyd
Ayer vem revelando regularmente informações de produção e material dos bastidores sobre o Esquadrão Suicida nos últimos anos, e muitos deles giravam em torno do Coringa de Leto.
O elenco da trilogia O Senhor dos Anéis se reuniu em uma entrevista em vídeo de uma hora com o ator Josh Gad. A trilogia é uma das franquias mais queridas da história do cinema. Todos os três filmes – O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, O Senhor dos Anéis: As Duas Torres e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei – foram sucessos da crítica e do público. O Retorno do Rei, o filme final da série, foi indicado ao 11 Oscar e venceu todos eles, vinculando-se a Ben-Hur e Titanic pelas maiores vitórias do Oscar por um único filme em um ano.
Todos os três filmes, baseados nos livros de J.R.R. Tolkien, foram dirigidos por Peter Jackson e filmados em seu país natal, a Nova Zelândia. Os roteiros foram escritos por Jackson, sua esposa Fran Walsh e Philippa Boyens, e estrelaram um elenco brilhante de veteranos e recém-chegados. A trilogia se tornou uma das franquias mais amadas de todos os tempos desde o lançamento, e muitos dos atores são procurados em convenções de fãs em todo o mundo.
Neste fim de semana, esses fãs tiveram a chance de ver o elenco se reunindo, embora virtualmente, no último episódio de Reunited Apart. O programa acontece no YouTube no canal oficial de Josh Gad que reúne os elencos de filmes clássicos para arrecadar fundos para a caridade. Gad divulgou a notícia no início da semana e divulgou o novo episódio no domingo, 31 de maio. Ele já foi exibido mais de um milhão de vezes. Você pode assistir abaixo:
O episódio apresenta uma série de elenco e equipe da trilogia. A irmandade toda estava lá, incluindo Elijah Wood (Frodo Bolseiro), Sean Astin (Samwise Gamgee), Billy Boyd (Pippin), Dominic Monaghan (Merry), Viggo Mortensen (Aragorn), Orlando Bloom (Legolas), Sean Bloom (Legolas) e Sean Bean (Boromir). Ian McKellen (Gandalf) e John Rhys-Davies (Gimli). Outros atores da trilogia que se juntaram foram Andy Serkis (Gollum), Liv Tyler (Arwen), Karl Urban (Eomer) e Jackson e Walsh.
A NASA espera inspirar uma nova geração de exploradores ao enviar Tom Cruise ao espaço para filmar um novo filme. Em 4 de maio, surgiram notícias de que Cruise faria parceria com a NASA e a empresa de fabricação aeroespacial SpaceX de Elon Musk para um novo projeto que levaria a lendária estrela de ação ao espaço e filmaria a bordo da Estação Espacial Internacional.
O diretor Doug Liman, será o responsável pelo projeto espacial sem título. Enquanto os detalhes da trama estão em segredo, o administrador da NASA, James Bridenstine, diz que a inspiração é a chave por trás de todo o projeto.
“As pessoas me perguntam sobre Tom Cruise o tempo todo”, disse Bridenstine, ao lado de Elon Musk, antes do lançamento do foguete SpaceX. “A resposta é sim, gostaríamos que Tom Cruise voasse para a Estação Espacial Internacional e fizesse um filme. Sou a favor disso. Faremos o que pudermos para que isso aconteça. Houve um dia em que eu estava na escola primária e vi ‘Top Gun’. A partir desse dia, eu sabia que seria piloto da Marinha. É assim que era. O objetivo aqui [é semelhante] e é o que estamos fazendo hoje [com o lançamento do foguete]. ”
“Deixe as crianças entusiasmadas com isso!” Musk acrescentou. “Faça com que eles queiram esse traje espacial e queiram entrar em órbita e ir para a lua e ir para Marte. Estamos reacendendo o sonho do espaço. Qualquer pessoa que possua o espírito de exploração deve amar o que está acontecendo hoje.”
Bridenstine concluiu: “Se podemos conseguir que Tom Cruise inspire um garoto do ensino fundamental a ingressar na Marinha e ser piloto, por que não podemos convencer Tom Cruise a inspirar o próximo Elon Musk? É disso que precisamos. Precisamos de uma nova geração de muitos Elon Musks. É isso que estamos fazendo com o nosso lançamento [e o filme]. É tudo sobre a próxima geração.”
De acordo com o Deadline. Liman e Cruise tiveram a ideia de gravar um filme juntos no espaço. Liman está escrevendo o primeiro rascunho do roteiro do filme e deve produzir o projeto junto com Cruise.
Baby Yoda foi a estrela de The Mandalorian, em grande parte por causa de sua aparência fofa, mas um dos primeiros conceitos para o novo personagem de Star Wars era bastante feio e aterrorizante. The Mandalorian estreou no Disney + em novembro de 2019 e causou um choque na galáxia muito distante, com a revelação de uma criança que se parece muito com Yoda no final do episódio 1. Depois disso, Baby Yoda assumiu o coração dos fãs de Guerra nas Estrelas e a Internet em geral, tornando-se um meme e uma mina de ouro (tardia) de mercadorias para a Disney.
No episódio 5 da Disney Gallery: The Mandalorian, o documentário do BTS que analisa o trabalho que entra no programa, o foco está nos efeitos práticos, o que inevitavelmente significa muito tempo gasto conversando sobre Baby Yoda. Embora grande parte disso seja simplesmente o elenco e a equipe discutindo o quão fofo é The Child, o processo de criação de Baby Yoda é detalhado ao lado de como “o bebê” foi filmado, incluindo a ênfase no uso do boneco real que foi feito em vez de CGI para comprometer-se melhor com a magia disso.
Embora a aparência de Baby Yoda seja uma grande parte de seu charme, nem sempre foi assim. O documentário Mandaloriano revela alguns dos primeiros projetos de Baby Yoda, incluindo um que é bastante horrível. Tudo o que eles tiveram que seguir no roteiro foi que era um bebê que se parecia com Yoda, e então eles passaram por várias opções diferentes de como o personagem poderia ser. Como o criador do Mandalorian, Jon Favreau, diz no documentário: “Temos muitos e muitos desenhos. Alguns deles eram muito fofos, alguns eram muito feios, outros tinham proporções erradas“. Confira o design original de Baby Yoda abaixo:
Favreau não está errado quando menciona que um deles é muito feio – uma obra de arte conceitual inclui Baby Yoda com um rosto muito maior e uma figura mais arredondada, parecendo um design mais bulboso do que aquele que acabou sendo usado, e com um cabelo extra que o faz parecer mais velho e assustador.
John Wick 4 pode reciclar cenas não utilizadas de John Wick 3- Parabellum. A franquia John Wick começou em 2014 com Keanu Reeves protagonizando os longas e Chad Stahelski dirigindo. O filme foi bem recebido por fãs e críticos devido a suas sequências de luta bem coreografadas e brutais, que além de sua impressionante bilheteria, resultaram em duas sequências.
John Wick 3 – Parabellum foi lançado em maio passado e a Lionsgate foi rápido em anunciar o quarto filme. O terceiro filme claramente montou uma sequência. Dito isto, não se sabe muito sobre a história do quarto filme, exceto o que os fãs estão assumindo, no final do terceiro filme. As atualizações no filme foram praticamente nulas desde que John Wick 4, foi adiado por um ano inteiro para maio de 2022, o que significa que o filme não será mais lançado no mesmo dia que Matrix 4. Agora, o diretor deu aos fãs um boato sobre o que poderíamos ver em 2022.
Ao falar com a THR, Stahelski falou brevemente sobre o que poderia ser incluído em John Wick 4. O diretor não deu detalhes, mas mencionou que várias sequências cortadas de Parabellum poderiam ser recicladas para o quarto filme. Stahelski também explicou que certas cenas foram cortadas do filme e a maioria delas foram suas decisões, já que o estúdio lhe deu muito controle criativo. A citação completa do diretor sobre as cenas cortadas de Parabellum que aparecem no quarto filme pode ser lida abaixo:
“Há algumas coisas. Tínhamos algumas temáticas sobrepostas, e eu as reduzi ao essencial. E havia duas sequências de ação que realmente tínhamos concebido, mas que simplesmente não tínhamos espaço para elas. Então , nós os retiramos do filme. E eu gostaria de pensar que 90% do que eu peguei, há um lugar em John Wick 4 que eu posso definitivamente reinserir “
O sucesso da franquia nos cinemas gerou alguns projetos derivados como a série The Continental, que focará na cadeia de hotéis que John Wick e outros assassinos usam como refúgio durante suas missões.
Tom Ellis assinou formalmente uma sexta temporada de Lucifer não confirmada pela Netflix após longas negociações de contrato. Ellis interpreta o personagem principal Lucifer Morningstar, o Diabo, baseado no personagem da DC Comics criado por Neil Gaiman, Sam Kieth e Mike Dringenberg.
Lucifer estreou na Fox em janeiro de 2016, onde foi exibida por três temporadas. Lucifer foi cancelada pela Fox após a terceira temporada. A série foi resgatada pela Netflix poucas semanas após o cancelamento, depois que uma campanha de mídia social por fãs mostrou o número de visualizações dedicadas. Ellis comentou sobre o apoio dos fãs na época, chamando-o de “nada menos do que ridiculamente avassalador” e estava aberto em sua opinião de que o programa tinha mais apoio do que a rede acreditava.
Agora, a TV Line está relatando que, embora a sexta temporada de Lucifer não tenha sido oficialmente confirmada, Ellis assinou tudo, e garantiu a renovação. Foi em abril que as negociações entre Ellis e Warner Brothers pararam depois que a Netflix manifestou interesse em estender o programa após a quinta e última temporada, no início do ano. Ellis tinha um acordo para uma 6ª temporada, portanto, dependendo das circunstâncias, não cumprir o contrato poderia tê-lo violado.
Parece que todas as partes conseguiram chegar a um acordo sobre o assunto e com Ellis oficialmente a bordo da 6ª temporada está praticamente garantida. Nem Ellis e sua equipe, nem a Warner Brothers comentaram o que causou os atrasos na finalização dos contratos.
Com um episódio musical garantido, a quinta temporada terá 16 capítulos, lançados em duas levas pela plataforma. Sem data oficial de estreia, a série já revelou algumas imagens dos novos capítulos, além de ter escalado Deus em seu elenco.
Cobra Kai deixará o YouTube, sua casa original. O YouTube está deixando (o que pode ser imaginado) sua série original mais popular, Cobra Kai, que tem todos os tipos de compradores alinhados, como – naturalmente – a Netflix e o Hulu, sendo os supostos pioneiros.
Atualmente, a terceira temporada de Cobra Kai está em exibição no YouTube, e a Sony Pictures Television pediu permissão para comprar o programa quando o YouTube se recusou a encomendar a quarta temporada, mas o interessante é que o streaming só concordou em deixar a série caso a Sony conseguisse encontrar outro lar para ela.
Segundo o Deadline, o acordo entre a Sony e a nova plataforma que transmitirá Cobra Kai inclui a exibição exclusiva da terceira temporada e a transmissão não-exclusiva dos anos anteriormente disponibilizados no YouTube. O site de vídeos abriu mão dos direitos da série após cancelar quase todas as suas produções roteirizadas.
Cobra Kai, é a continuação da trilogia original, é estrelada por William Zabka e Ralph Macchio e retoma décadas após os eventos nos filmes de Karate Kid. Foi um dos 10 programas de TV mais pesquisados no Google em 2018, e o primeiro episódio atraiu 55 milhões de visualizações no YouTube.
Talvez ainda não tenhamos a lista completa, mas sabemos o que superou a lista dos melhores filmes de Quentin Tarantino dos anos 2010. O cineasta vencedor do Oscar não escondeu o fato de que ele gosta de criar listas classificadas de filmes, reunindo meticulosamente um Top 10 a cada ano. Mas para 2019, ele estava mergulhando profundamente em repensar vários filmes da década de 2010 para apresentar sua lista dos melhores filmes da década.
Durante uma entrevista à Premiere Magazine (em francês), Tarantino revelou que a obra-prima de David Fincher de 2010, a Rede Social, encabeça sua lista dos melhores filmes dos anos 2010. Por quê? Tarantino disse que realmente não precisa de mais explicações: “É a Rede Social, sem dúvida (…) É o número 1 porque é o melhor, só isso! Esmaga toda a concorrência. ”
Tarantino não está sozinho em colocar A Rede Social no topo de sua lista de 2010, pois o filme de Fincher se mantém notavelmente bem nos últimos 10 anos e ainda permanece como um filme definidor do início do século XXI. O roteiro vencedor de Oscar de Aaron Sorkin é fenomenal, a direção de Fincher é precisa e incisiva, além das performances perfeitas de artistas como Jesse Eisenberg e Andrew Garfield.
O diretor James Gunn revelou que Guardiões da Galáxia Vol. 3 deveria chegar aos cinemas este mês. Gunn trabalhou como escritor / diretor nas duas primeiras parcelas aclamadas da franquia, lançadas em 2014 e 2017, respectivamente. Guardiões da Galáxia Vol. 3 deveria começar a produção em 2018 até a Disney / Marvel Studiosdemitir Gunn devido diversas controvérsias sobre alguns tweets antigos.
Após a dramática saída de Gunn, Guardiões da Galáxia Vol. 3 foi adiado indefinidamente. No entanto, muitos fãs e colegas de Gunn se uniram ao cineasta por meio de petições, declarações assinadas e hashtags na esperança de que a Marvel recontratasse Gunn. A situação ficou ainda mais complicada quando Gunn foi contratado para escrever e dirigir o Esquadrão Suicida da DC, aparentemente preenchendo a agenda do cineasta. Devido ao apoio esmagador dos fãs e contra todas as probabilidades, a Marvel acabou revertendo sua decisão e restabelecendo Gunn.
Gunn é um amante do gênero e essa é uma das principais razões pelas quais a franquia Guardiões da Galáxia tem sido tão bem-sucedida. É por isso que a Marvel decidiu trazê-lo de volta, apesar de todos os atrasos que ocorreram / ocorrerão. Terça-feira, Gunn foi ao Twitter para corrigir um tweet dos AMC Theatres, sugerindo que Guardiões da Galáxia Vol. 3 será lançado em 2021. Depois de dizer que o filme (que ainda nem começou a filmar) “não estará nos cinemas até pouco depois de 2021“, Gunn postou um tweet de acompanhamento revelando a data de lançamento original do filme.
A terceira e última temporada de Dark ganhou hoje uma data de estreia oficial e um trailer sombrio e impactante, assim como a série toda. A data de estreia será dia 27 de junho, o dia em que o apocalipse acontece na série.
Estamos aqui tentando entender o que tudo aquilo no trailer quer dizer e, separamos alguns destaques do trailer para prestar atenção.
Martha aparece com a jaqueta amarela
A segunda temporada terminou com Martha encontrando o Jonas adulto e dizendo que veio de outro mundo. Esse fim deixou todos os fãs curiosos e surpresos.
No novo teaser, ela aparece com a jaqueta amarela que marcou Jonas na primeira temporada.
Novos personagens e novos mistérios para o novo ano
O trailer traz três figuras novas para a série alemã: um menino, um adulto e um idoso, que colocam fogo no escritório de Adam.
Quem são os três personagens novos? Quais os objetivos deles? Será que eles são a mesma pessoa? Essas são dúvidas que serão respondidas na terceira e última temporada de Dark.
Michael vai sobreviver?
O trailer mostra Michael prestes a cometer suicídio, o evento que deu o pontapé na série.
Não por acaso, essa cena do trailer vem acompanhada de uma narração que se pergunta: “podemos mudar o rumo das coisas?”
Claudia e a luz misteriosa
Em uma cena bem rápida, Claudia surge coberta por pontos brilhantes, antes de ser ofuscada por uma grande luz —algo que não tinha aparecido ainda.
Sendo a última temporada da série, o 3º ano de Dark precisa responder uma dúvida que paira desde suas primeiras reviravoltas: até que ponto é possível corrigir o curso das coisas. As 2 temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix .
O diretor de Logan, James Mangold, apoia Hugh Jackman retornando como Wolverine no Universo Cinematográfico da Marvel, desde que a história seja boa. Três anos atrás, Mangold e Jackman se uniram em Logan, que serviu como o ponto alto do ator em seu papel de definição de carreira. Logan é considerado uma das melhores adaptações de quadrinhos de todos os tempos, recebendo uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. Muitos espectadores concordam que foi o despedimento ideal para Jackman, terminando sua carreira como Wolverine.
Após o lançamento de Logan, aDisneyiniciou o processo de aquisição da 20th Century Fox, que obviamente incluía os direitos do filme X-Men. Os fãs da Marvel estão animados que os X-Men estão agora sob o guarda-chuva da Marvel Studios, mas alguns sentem uma leve decepção por ter acontecido após a saída de Jackman. O público adoraria ver seu Wolverine interagir com outros heróis do MCU, e parece que Mangold ainda o faria – desde que fizesse sentido narrativo.
Conversando com o ComicBook, Mangold falou sobre a possibilidade de Jackman reprisando Wolverine no MCU. O diretor afirmou que “não se incomodaria com isso” se o roteiro estivesse pronto e o material fizesse algo interessante com o personagem.
“Eu ficaria surpreso se Hugh voltasse. O que eu sempre quero saber quando ouço isso é obviamente que, na internet, todo mundo troca rumores. Então, a manchete se torna a isca de cliques “O retorno de Downey” ou “O retorno de Jackman” seria a manchete, que as pessoas debateriam. O que eu ficaria curioso em saber se alguma dessas coisas acontecesse seria, o que elas estão fazendo. Ou seja, eu não me incomodaria se alguém tivesse uma boa ideia. Se for basicamente, ‘fiquei sem dinheiro e precisava de um grande salário, e estou fazendo um filme vazio que barateia a qualidade do filme. anterior.’ Bem, isso seria sua própria tristeza.
Vale lembrar que Patrick Stewart já revelou que foi convidado por Kevin Feige para reprisar o papel de Professor Xavier no Universo Cinematográfico Marvel.
James Mangold está oficialmente confirmado como diretor de Indiana Jones 5. Anunciado em 2016, o quinto filme de Indiana Jones passou por uma jornada tumultuada no caminho para iniciar a produção. Depois de receber várias reescritas de roteiros e ter sido adiada duas vezes a partir da data de lançamento original em julho de 2019, a sequência estava se preparando para finalmente começar a filmar, com Steven Spielberg mais uma vez dirigindo Harrison Ford no papel principal. Então, em fevereiro, Spielberg surpreendeu o mundo ao deixar o cargo de diretor, com James Mangold (Logan, Ford x Ferrari) conversando para substituí-lo.
Pouco depois, a pandemia de coronavírus forçou Hollywood a fechar e levou a Disney a revisar sua lista de lançamentos, com Indiana Jones 5 voltando doze meses para julho de 2022. Não é pouca coisa assumir uma das propriedades mais emblemáticas do cineasta, mas parece que James Mangold aceitou o desafio.
Durante uma entrevista com Collider, o produtor Frank Marshall confirmou que Mangold deve dirigir Indiana Jones 5, dizendo que “Seu amor pela franquia” faz dele a escolha perfeita para substituir Spielberg (que ainda permanece como produtor).
Ele também elogiou Mangold como diretor e ofereceu uma pequena visão de como seu envolvimento aconteceu: “Ele é um cineasta maravilhoso. Eu acho que ele também tem um relacionamento com Harrison. Foram todas as peças certas reunidas, na hora certa“.
Indiana Jones 5 ainda não tem uma data específica para estrear, mas está previsto para 2022. Harrison Ford voltará para o papel principal.
Better Call Saul já se transformou em uma série independente e para muitos fãs melhor que Breaking Bad. Os fãs de Better Call Saul tiveram uma grande pergunta desde o início da série e essa pergunta ainda não teve uma resposta: por que Kim não está em Breaking Bad?
Interpretada pela brilhante Rhea Seehorn, Kim Wexler rapidamente se tornou a favorita dos fãs, mas, dada sua estreita conexão com Jimmy McGill (Bob Odenkirk), os fãs estão cada vez mais preocupados com o fato de ela ser morta no programa.
A quinta temporada viu Kim se aproximando mais do que nunca dos negócios desonestos de Jimmy, tendo até enfrentando diretamente o perigoso Lalo (Tony Dalton) para proteger Jimmy. Kim e Jimmy até se casaram para impedi-la de testemunhar contra ele.
Com apenas uma temporada pela frente, ainda não sabemos ao certo por que Kim não é mencionada em Breaking Bad – e o mistério deve ser resolvido na sexta temporada. Então aqui está alguns dos destinos mais prováveis de Kim na temporada final.
ELA ESTÁ MORTA
A explicação mais sombria sobre por que não vimos Kim em Breaking Bad é que ela morre na temporada final de Better Call Saul.
Seria uma maneira limpa de lidar com o mistério, mas também iria levantar algumas perguntas sobre por que Jimmy não está exatamente de luto pela perda de sua esposa quando o encontramos pela primeira vez em Breaking Bad, pois não demoraria muito tempo para isso.
Por mais que isso pareça uma solução simples, as estrelas Rhea Seehorn e Bob Odenkirk simplesmente não acham que é esse o caminho. “Só espero que ela não morra e espero que haja algum tipo de reconexão depois que tudo estiver pronto“, explicou Odenkirk. “Esses caras não fazem as pessoas morrerem apenas para serem dramáticas. É quase fácil fazer Kim morrer e isso é um grande choque para o sistema deles“.
ELA ESTÁ PRESA
Em boa parte de Better Call Saul, nunca parecia que Kim chegaria ao nível de Jimmy e se envolveria em atividades criminosas sérias. Claro, ela participou de alguns golpes e farsas estranhas com Jimmy, mas sempre fazia certo em sua carreira jurídica.
Tudo isso parece ter mudado no final da quinta temporada, quando ela parece realmente sugerir a Jimmy que eles arruínem a carreira de Howard (Patrick Fabian), apenas para conseguir um acordo sobre o caso Sandpiper e um pagamento.
Nós sempre pensamos que a série era sobre Jimmy se transformar em Saul, mas será que realmente sempre foi sobre Kim se saindo mal? E com todo esse envolvimento de Kim com Lalo essa opção pode ser viável.
ELA ESTÁ SEPARADA DE JIMMY
Além de matar Kim, essa parece a maneira mais limpa de abordar o fato de Kim não ser vista em Breaking Bad.
Em algum momento da temporada final, Jimmy e Kim simplesmente se separarão pelo que poderia ser uma série de razões. O relacionamento deles pode simplesmente seguir seu curso. Como alternativa, Jimmy ou Kim podem ficar tão ofendidos com as ações do outro que acabam com o relacionamento.
Uma razão mais emocional – e que poderia acrescentar peso ao motivo pelo qual Jimmy nunca mais menciona Kim – poderia ser que, para proteger Kim de qualquer coisa errada, Jimmy precisa terminar com ela e esquecer que ela existe para mantê-la segura.
ELES AINDA ESTÃO JUNTOS
Mas e se Jimmy e Kim ainda estiverem juntos durante a era Breaking Bad e nós simplesmente não soubéssemos disso?
É improvável, dado que a revelação levará todos os fãs a se debruçarem sobre as cenas de Jimmy em Breaking Bad para encontrar inconsistências. Ela poderia ter estado lá o tempo todo e Jimmy estava apenas a protegendo de seus últimos negócios desonestos.
Odenkirk admitiu à EW que, embora duvidasse que fosse o caso, ele disse que “era possível que eles estivessem juntos nessa era de Breaking Bad“.
O grande problema disso é que, no final de Breaking Bad, Jimmy se escondeu e estava distintamente sozinho na época. Claro, poderia ser que ele estivesse mantendo Kim em segredo de todos.
As cinco temporadas de Better Call Saul estão disponíveis no catálogo da Netflix
Muitos fãs estão se perguntando se David Ayer está provocando o seu corte original de Esquadrão Suicida. Os fãs da DC na quarta-feira viram um sonho se tornar realidade quando surgiram as notícias de que o tão esperado Snyder Cut da Liga da Justiça estará disponível na HBO Max em 2021. A campanha para o lançamento do Snyder Cut está em andamento há anos, com os fãs chegando com hashtags, outdoors e tudo mais para promover a versão completa do filme do diretor Zack Snyder. Este é um grande negócio, não apenas para os fãs, mas também para Snyder. No fundo, o Snyder Cut é sobre um diretor que luta contra a influência do estúdio, o que tende a ser um grande problema para grandes franquias.
David Ayer subestimou as conversas sobre a influência do estúdio no lançamento de Esquadrão Suicida, as coisas mudaram nos últimos anos. Ayer se abriu sobre as refilmagens do Esquadrão Suicida, que mexeu muito com seu tom e trama. Mais recentemente, Ayer revelou que as coisas do seu roteiro original foram substituídas em refilmagens, como um romance entre Harley Quinn e Pistoleiro. Isso indicou ainda que a Warner Bros se interessou pela produção do filme e que Ayer tem sua própria história para contar.
Agora que um diretor da DC está tendo a chance de fazer seu filme corretamente e mostrar sua versão original, Ayer parece estar provocando suas próprias esperanças nas mídias sociais. Depois de parabenizar Snyder pelas notícias da Liga da Justiça, Ayer postou um GIF do Coringa de Jared Leto online. Não havia legenda, mas a simples imagem do Coringa de Leto foi postada logo após o anúncio de Snyder e isso pode parecer revelador. Você pode ver a postagem de Ayer logo abaixo:
Os pedidos pelo Esquadrão Suicida de David Ayer já começaram a surgir. É fácil pensar que, como a Liga da Justiça de Zack Snyder está indo para a HBO Max, o Esquadrão Suicida de David Ayer poderia fazer o mesmo. No entanto, a Warner Bros. pode querer seguir em frente a partir desse filme de 2016, como evidenciado pela próxima sequela / reinicialização de James Gunn.
No Twitter, Ayer respondeu a um fã que disse que gostava da versão teatral, mas queria ver a visão de Ayer na tela. Em resposta, o diretor disse: “Eu desejo“, seguido de um emoji, deixando claro que, embora ele adorasse lançar sua própria parte do filme, a probabilidade de isso acontecer pode demorar. Ele continuou dizendo em outro tweet: “Simplesmente não é minha ligação ou meu IP. … Meu corte no Esquadrão Suicida pode sempre ser apenas um boato.” Você pode ver os tweets abaixo.
It is simply not my call or my IP. I love WB – it’s always been my ‘home studio’ I fully respect and support the incredible path the DCU is taking under their stewardship. My cut of Suicide Squad may always be just a rumor. And that’s just fine. https://t.co/Prlp8bPgy4
O diretor Zack Snyder confirmou que já está trabalhando no trailer oficial da Liga da Justiça Snyder Cut. O diretor ajudou a construir o Universo Estendido da DC na Warner Bros. através de Homem de Aço de 2013 e Batman Vs Superman de 2016. Sua história abrangente para os super-heróis da DC deveria continuar em Liga da Justiça de 2017, mas o diretor saiu do projeto após a morte de sua filha. Após a saída de Snyder do longa, Joss Whedon, foi contratado para dirigir as refilmagens da Liga da Justiça e grande parte da visão original de Snyder foi alterada para o corte teatral do filme.
Após o lançamento teatral do filme, os fãs de Snyder lançaram o movimento #ReleaseTheSnyderCut pedindo que a Warner Bros. lançasse a Liga da Justiça como Snyder originalmente pretendia.
Respondendo aos comentários dos fãs em seu recente post com uma nova foto de Ryan Choi, Snyder abordou seu trabalho no trailer oficial da Liga da Justiça Snyder Cut. Um fã perguntou: “Acho que você está no processo de edição. Devo esperar um trailer?” Snyder respondeu: “Trabalhando nisso”. Veja uma captura de tela do diálogo abaixo:
Embora o cineasta já esteja trabalhando no trailer do Snyder Cut de Liga da Justiça, ainda não se sabe quando o trailer poderá ser revelado ao público. Não está claro quando, em 2021, a Liga da Justiça Snyder Cut será lançada, mas se for no início do ano, a HBO Max poderá querer lançar o trailer em breve.
