E se o grande chefe Michael Scott, de The Office, recebesse uma equipe de cientistas e astronautas e rédeas livres para desenvolver um programa que daria aos Estados Unidos total domínio sobre o espaço? Isso é Space Force.
Bom, essa é a premissa do primeiro trailer de Space Force da Netflix, uma nova comédia no local de trabalho que estrela Carell como o general de quatro estrelas, um piloto que queria comandar a Força Aérea, fica desequilibrado quando tem controle sobre o sexto ramo recém-formado das Forças Armadas dos EUA, a Força Espacial. Embora ele seja cético em relação ao que o programa implica, ele decide dar tudo de si, levando a uma série de confusões ao longo do caminho que qualquer fã de The Office apreciará.
Uma das piadas em andamento no trailer são vários membros das forças especiais que riem das ordens do presidente. Embora o nome do presidente Trump nunca seja dito, a série satiriza o investimento do presidente americano para criar uma unidade do exército dos Estados Unidos focada na defesa espacial.
A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial da sua mais nova comédia, confira abaixo:
Space Force também tem no elenco Lisa Kudrow, John Malkovich, Ben Schwartz, Diana Silvers e Tawny Newsome. Carell também produz Space Force ao lado de Greg Daniels, conhecido porO Rei do Pedaçoe por ter desenvolvido a versão americana deThe Officeao lado de Michael Schur.
Filme de terror geralmente desperta o sentimento de medo. Medo do surreal, do desconhecido, do monstro que tem ou não forma estabelecida, mas o terror real é o mais assustador, o terror que vive em você no dia a dia, o terror que traz uma critica por trás de tudo e foge do terror clichê.
A lista de hoje é dedicada aos filmes de terror contemporâneo que buscam uma abordagem mais metafórica, surrealista e, acima de tudo, atual. Confira mais abaixo a lista de 8 filmes desse gênero.
1- O Farol
Início do século XX. Thomas Wake (Willem Dafoe), responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow (Robert Pattinson) para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor.
A direção do terror é de Robert Eggers, o filme traz um grande mistério ao redor de tudo, trazendo um aspecto bíblico, mitológico e perturbador, é um filme muito sensorial que traz um desconforto bom ao telespectador.
Robert Pattinson e Willem Dafoe em O Farol/ A24
2- A Bruxa
O terror se passa Nova Inglaterra, ano de 1630. William e Katherine levam uma vida cristã com suas cinco crianças, morando á beira de um deserto intransitável. Quando o filho recém nascido deles desaparece e a colheita falha, a família se transforma em outra. Por trás de seus piores medos, um mal sobrenatural se esconde no bosque ao lado.
O filme possui uma fotografia escura e dessaturada, o filme explora os limites entre o suspense psicológico, o terror puro e a fé extrema.
A Bruxa/ Pulse Films e Scythia Films
3- Corra!
O filme conta a história de Chris (Daniel Kaluuya) um jovem negro que está prestes a conhecer a família de sua namorada caucasiana Rose (Allison Williams). A princípio, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro, mas com o tempo, Chris percebe que a família esconde algo muito mais perturbador.
É inegável que a nova onda de filmes de terror seja muito relevante para reforçar a própria importância do gênero em festivais. Corra!, por exemplo, traz uma abordagem muito atual dentro de um terror, traz uma critica em forma de terror provando que o terror pode ser usado de formas criativas. O filme fez de Jordan Peele o primeiro negro a ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Original nestes mais de 90 anos de premiação. Um filme histórico para o gênero.
DANIEL KALUUYA como Chris Washington em Corra!/BlumhouseProductions
4- Demônio de Neon
O filme conta a história de Jesse (Elle Fannng), uma jovem de 18 anos que acaba de chegar a Los Angeles. Dona de uma beleza natural impressionante, ela tenta a sorte como modelo profissional. Após tirar algumas fotos mórbidas para um jovem fotógrafo, é contratada por uma conceituada agência de modelos. Bastante ingênua, ela passa a lidar com o ego sempre inflado das demais modelos e também com a maquiadora Ruby (Jena Malone), que possui intenções ocultas com a jovem.
O filme dirigido por Nicolas Winding Refn traz um terror sobre a beleza, a perfeição, o belo, com um grande valor estético. O filme traz mensagens de superficialidade, vazio, competição e predação com sequências chocantes.
Elle Fanniing em Demônio De Neon/ Bold Films
5- Um Lugar Silencioso
O filme é dirigido por John Krasinski e conta a história de uma família que vive numa casa de campo, em absoluto silêncio e se comunicando através de sinais, na tentativa de sobreviver à uma ameaça desconhecida atraída por sons. O filme apresenta com maestria um terror recheado de tensão.
Um Lugar Silencioso/ Paramount Pictures
6- Midsommar
Após vivenciar uma tragédia pessoal, Dani vai com o namorado Christian e um grupo de amigos até a Suécia para participar de um festival local de verão. Ao invés das férias tranquilas com a qual todos sonhavam, o grupo se depara com rituais bizarros de uma adoração pagã.
Recomendo a todos os fãs de terror que estejam procurando um terror novo, com características e abordagens diferentes.
Amelia, viúva e ainda atormentada pela violenta morte do marido, tenta lidar com o medo de monstros que aterroriza seu único filho, o pequeno rebelde Samuel, e enfrenta dificuldades em amar o garoto. Após encontrar um misterioso livro, o menino, certo de que há um monstro que deseja matá-lo, começa a agir irracionalmente para o desespero de sua mãe. Logo Amelia percebe que realmente há uma sinistra presença na casa e ao redor deles.
O filme traz mensagens pesadas com muita criatividade, terror e muitas metáforas.
O Babadook/ Screen Austrália
8-Morto Não Fala
Stênio é plantonista noturno no necrotério de uma grande e violenta cidade. Em suas madrugadas de trabalho, ele nunca está só, pois possui um dom paranormal de comunicação com os mortos. Quando as confidências que ouve do além, contudo, revelam segredos de sua própria vida, Stênio desencadeia uma maldição que traz perigo e morte para perto de si e de sua família.
Só pelo filme ser brasileiro e ser do gênero terror já vale a a pena conferir e tomar uns sustos. O filme se entrega aos escapes de sadismo que também fazem parte da natureza do horror no cinema.
Morto Não Fala/ Globo Filmes
Bem, essa foi a minha lista de filmes de terror contemporâneo para assistir na quarentena, pode ir sem medo, ou não…
Com as produções em todo o mundo sendo paralisadas devido à pandemia do COVID-19, parece que a Marvel conseguiu criar novos conteúdos para o Disney +. Intitulada Fury Files, a série se concentra em vários heróis e vilões da Marvel, usando arte em quadrinhos e cenas de programas de TV animados como Vingadores: Os Heróis Mais Poderosos da Terra e X-Men: A Série Animada.
Fury Files foi anunciada em um vídeo de próximos lançamentos da plataforma, e contará as histórias e origens dos maiores heróis da Marvelatravés dos olhos (ou melhor, do único olho) de Nick Fury. De acordo com a sinopse divulgada pela Disney, a série estreia no dia 15 de maio e vai dar acesso aos maiores segredos dos principais heróis e vilões.
Nick Fury em “Vingadores”
“Você não deveria estar surpreso em saber que Nick Fury tem arquivos para todos os super-heróis da Marvel. ‘Fury Files’ dá ao público acesso confidencial à inteligência da S.H.I.E.L.D. sobre heróis e vilões centrais da Marvel. Tudo isso é contado pelo próprio Fury, trazendo uma mistura de animação e motion comic! Quer saber mais informações sobre cada herói? Fury vai te ajudar!“
Vale a pena mencionar que ‘Fury Files’ não será parte do Universo Cinematográfico da Marvel, já que deve explorar a história dos heróis em quadrinhos, animações e outros universos compartilhados da editora. Ainda assim, é melhor esperar por mais informações quando a série finalmente estrear.
A Sony Pictures garantiu um thriller de ficção científica sem título, que será baseado em um roteiro original de Scott Beck e BryanWoods, os roteiristas do mega sucesso ”Um Lugar Silencioso” e sua próxima sequência. A dupla também produzirá o filme, sob a direção de Beck / Woods, ao lado de Sam Raimi e Zainab Azizi, da Raimi Productions.
Os detalhes do projeto ainda não foram revelados, mas haverá uma grande reviravolta no final segundo os roteiristas. Este é o terceiro filme que a Raimi Productions vendeu para o estúdio no ano passado.
“Depois de Um Lugar Silencioso, sabíamos que precisávamos investir em histórias originais”, afirmaram Beck e Woods que também dirigirão o filme . “Estamos muito orgulhosos de termos nos juntado a um estúdio que acredita em um cenário cinematográfico que procura lançar novas histórias. Sam Raimi não é apenas um dos nossos ídolos, mas também um dos poucos cineastas a conquistar tanto o cinema independente, quanto o mundo dos blockbusters”
Já Sam Raimi que já trabalhou com a dupla na série 50 Shades of Fright, da Quibi, afirmou estar orgulhoso de se juntar aos cineastas novamente. “[Beck e Scott] excederam as minhas expectativas em minha experiência com eles na Quibi e estamos extremamente confiantes em sua história brilhante”, disse o diretor da trilogia Homem-Aranha, que celebrou também seu reencontro com a Sony. “Temos um blockbuster louco e excitante e mal podemos esperar para mostrá-lo para o mundo”.
De Voldemort a Trunchbull. O ator britânico Ralph Fiennes vai viver o papel de outro vilão antológico da literatura na nova versão de “Matilda” — dessa vez, ele será o rosto (provavelmente por baixo de muita maquiagem) da diretora Trunchbull.
O filme é baseado na popular versão teatral da história clássica de Roald Dahl, na qual um jovem prodígio luta com seus pais e a diretora inimiga Trunchbull. A Sony lançará o recurso teatralmente no Reino Unido.
Matilda
O longa será Inspirado no musical teatral de “Matilda”, que normalmente dá o papel de Trunchbull para atores do sexo masculino, o filme será produzido e lançado pela Netflix. A data de estreia ainda não foi definida.
O musical teatral está em Londres desde 2011 e foi interpretado com sucesso na Broadway entre 2013-2017.
A Netflix planeja adaptar o catálogo de histórias infantis de Dahl a uma nova lista de projetos animados, incluindo Matilda e Charlie e a Fábrica de Chocolate.
Matilda
O filme de 1996 inspirado no livro, dirigido por Danny DeVito, se tornou um grande clássico da Sessão da Tarde. Nele, a atriz Pam Ferris viveu Trunchbull — mais tarde, ela encarnaria a Tia Guida, que Harry transforma em balão em “Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban“, coincidência já que Ralph Fiennes interpretou o papel de Voldemort em Harry Potter.
A trama de “Matilda”, originada no livro de 1988 de Roald Dahl, mostra uma jovem prodígio que começa a frequentar a escola, onde seu estilo excêntrico é antagonizado pela cruel diretora Trunchbull. Quando Matilda descobre que tem poderes de telecinese, resolve lutar contra o seu reinado de terror.
Creed III já foi oficialmente confirmado e a sua pré-produção já começou. Mas, segundo Sylvester Stallone – criador e protagonista da franquia Rocky – o seu famoso personagem não deve aparecer no terceiro filme da saga estrelado por Michael B. Jordan.
A informação foi dada pelo próprio ator em um vídeo publicado em seu próprio Instagram no qual Stallone respondia perguntas dos fãs. Então, o astro foi perguntado se nós já vimos tudo que podíamos de Rocky.
“Bom, eu acredito que nos filmes de Creed, é provável que sim. Mas, eu nunca falo não para Rocky, porque tenho algumas ideias.“, disse o ator. Veja o vídeo abaixo:
Essa não é a primeira vez que Sly fala sobre uma possível nova franquia para Rocky. Ele já provou que ideia é o que não falta. Em 2019, o ator chegou a falar sobre algumas de suas ideias.
O primeiro Rocky fez US$ 225 milhões em bilheterias, e ganhou o Oscar de Melhor Filme em 1977. O longa teve mais cinco continuações e dois spin-offs. Em 2015, a franquia Rocky ganhou o primeiro, Creed: Nascido Para Lutar, e em 2019, Creed II.
Creed: O Legado de Rocky conta a história de Adonis Johnson, filho do campeão de boxe Apollo Creed, ele pede a Rocky Balboa, que está aposentado, para ser seu treinador. Rocky aceita, mas tem dúvidas se Adonis tem o coração de um verdadeiro lutador.
Creed II conta a história de Adonis que enfrenta o maior desafio de sua vida: um inimigo que está ligado ao passado de sua família. Ao lado de Rocky Balboa, eles enfrentam o passado para descobrir pelo quê vale a pena lutar.
Agora é oficial: Taika Waititi irá dirigir um novo filme da franquia Star Wars. O peculiar ator e cineasta neozelandês ganhou um destaque maior ao dirigir Thor: Ragnarok de 2017, um filme que rejuvenesceu a série Thor e provou que o estilo único de Waititi é compatível com uma grande produção de franquia de orçamento. Desde então, ele dirigiu o final da primeira temporada de The Mandalorian, que recebeu elogios semelhantes por sua mistura distinta de humor e ação polida. Além de dirigir e atuar em Jojo Rabbit, indicado a seis categorias do Oscar 2020.
A conta oficial de StarWars revelou que Taika Waititi vai dirigir um filme da franquia para os cinemas. Confira logo abaixo.
“Notícias vindas de uma galáxia muito, muito distante… O vencedor do Oscar Taika Waititi vai dirigir e co-escrever um novo filme de Star Wars para os cinemas. A indicada ao Oscar Krysty Wilson-Cairns vai co-escrever o roteiro com Waititi”.
Taika Waititi
A notícia confirma os diversos rumores de que o diretor estaria conversando para assumir um longa da franquia. Waititi, que ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por Jojo Rabbit, escreverá a trama junto com Krysty Wilson-Cairns (1917).
Informações sobre a história, elenco ou janela de lançamento ainda não foram divulgados. As informações foram publicadas diretamente no blog de Star Wars, em inglês.
Taika Waititi
Os filmes da franquia principal de Star Wars está inteiramente disponível no catálogo do Amazon Prime Video.
Morreu, nesta segunda-feira (4), aos 85 anos, o ator, roteirista e diretor Flávio Migliaccio, conforme noticiou o colunista Ancelmo Gois. Ele foi encontrado já sem vida em um sítio que mantinha desde a década de 1970 na Serra do Sambê, em Rio Bonito (RJ). (via O Globo).
Migliaccio fez sucesso principalmente nos anos 70 na série infantil Shazan, Xerife e Cia, ao lado de Paulo José. Seu último trabalho na TV foi como o Mamede, na novela Órfãos da Terra, de 2019.
Flávio Migliaccio
Foram mais de 30 novelas em sua carreira, como “O astro” (1977), “Rainha da sucata” (1990), “A próxima vítima” (1994), “Vila Madalena” (1999), “Senhora do destino” (2004), “América” (2005), “Sete pecados” (2007), “Passione” (2010) e “Êta! Mundo bom” (2017).
O ator Caio Blat prestou homenagens ao ator no Twitter:
A franquia John Wick pode estar a caminho do fim. Depois da surpresa que foi o seu sucesso mundial, a saga já conta com três filmes e pode ter o quarto longa como o seu derradeiro; ou pelo menos é o que o diretor Chad Stahelski pretende que aconteça.
Em entrevista concedida à Collider, o diretor revelou que o plano inicial era encerrar a história protagonizada por Keanu Reeves em John Wick-Parabellum, lançado no ano passado, mas que ator quis continuar e, para isso, utilizaram uma ideia descartada do terceiro filme. Veja logo abaixo.
Keanu Reeves em “John Wick”
“Nós nos encontramos quando estávamos fazendo a turnê de divulgação, acho que estávamos no Japão, e Keanu disse: “Acho que posso fazer mais um”, e tínhamos uma ideia para o terceiro [Parabellum] que eu amei, mas tivemos que tirá-la porque não cabia no filme. Então, pensamos: “Ok, vamos fazer o quarto”.
Há chances de que o quarto filme da franquia seja o último, principalmente porque Reeves e Stahelski já estavam querendo parar antes da produção do quarto longa. De acordo com o diretor, ao final da produção de Parabellum, ele e o ator queriam tomar rumos diferentes em suas carreiras antes de decidirem se voltariam ou não para mais um filme. “Nós terminamos o terceiro filme e eu e Keanu dissemos ‘hora de seguir em frente. Vamos fazer uma comédia romântica, ou algo assim”, revelou o cineasta.
John Wick-Parabellum
Stahleski também sugeriu que parte de John Wick 4 pode ou não ocorrer debaixo d’água, o que certamente seria um espaço que a franquia ainda não explorou. No momento, ele está trabalhando duro no script, mas com a nova data de lançamento, parece que ele terá um pouco mais de tempo para colocar as coisas em perfeitas condições.
John Wick 4 ainda não tem detalhes revelados, apenas que Keanu Reeves voltará para o papel principal. Ele ainda não tem título oficial, mas deve ser lançado em 27 de maio de 2022. John Wick 2 e 3 estão disponíveis no catálogo da Amazon Prime Vídeo.
O ator de “Stranger Things“, Joe Keery, que interpreta Steve Harrington na série que fez um grande sucesso na Netflix, disse aos fãs para esperarem um passeio muito mais sombrio desta vez para a quarta temporada. Keery discutiu recentemente a temporada mais recente da popular série de ficção científica com a Total Film Magazine (via Radar de jogos).
“Cara, é incrível. Os Irmãos Duffer [criadores da série] conseguiram novamente. Eu acho que esse ano – e sei que falo isso todos os anos – vai definitivamente ser muito mais assustador que o anterior, que já foi bastante sombrio”
Stranger Things 4
A quarta temporada de Stranger Things continua sendo uma pergunta sem resposta, já que a Netflix paralisou a produção devido ao coronavírus em 13 de março. As filmagens ocorreram originalmente de janeiro a agosto, o que significa que a equipe da Netflix tem meses de material para concluir. Depois que a Netflix suspendeu a produção em março, o elenco e a equipe de Stranger Things “seguiram caminhos separados para onde eles achavam que deveriam em termos de distanciamento social e descontração”, de acordo com o produtor Shawn Levy em uma entrevista recente sobre a interrupção da quarta temporada.
Especula-se que os novos episódios da série cheguem em 2021, mas nenhuma data foi confirmada. Enquanto isso, as três primeiras temporadas da série estão disponíveis na Netflix.
John Wick 4 é oficialmente adiado para maio de 2022. A sequência de ação estava programada para estrear em maio de 2021, coincidentemente no mesmo dia em que outro grande sucesso de Keanu Reeves iria estrear, Matrix 4. No entanto, isso foi muito antes da pandemia do coronavírus, adiando várias datas de lançamento e adiando uma infinidade de produções. Matrix 4 é um dos muitos projetos afetados, interrompendo as filmagens em meados de março.
Em entrevista recente ao Collider, o diretor Chad Stahelski afirmou que o quarto filme deve ser ainda maior que os demais, o que provavelmente colaborou para o adiamento:
“Acho que estávamos no Japão quando Keanu falou: ‘acho que ainda consigo fazer mais um’, e tínhamos uma ideia que não havíamos usado, que adoramos, mas que tivemos que deixar de fora de ‘John Wick 3’, não havia espaço para ela. Então falamos: ‘ok, faremos um quarto filme, será incrível. Faremos um plano’. Os estúdios falaram: ‘entendemos totalmente o que vocês querem fazer’. Enviamos a ideia e o plano e foi realmente muito grande. Então estamos pensando em fazer um pouco mais que um ‘John Wick 4’ ou algo do tipo, e tentando desenvolver isso. Veremos onde isso vai dar.”
Keanu Reeves em “John Wick 3”
A Lionsgate anunciou que John Wick 4 foi adiado para 27 de maio de 2022, mais de um ano de diferença da estreia programada. O atraso significa que o filme ainda será um lançamento importante de verão para a Lionsgate, ilustrando sua confiança no projeto. O estúdio anunciou ainda as novas datas de Espiral e Dupla Explosiva 2, que estrearão entre 2021 e 2022.
Confira as novas datas de lançamento abaixo:
Antebellum: de 24 de abril de 2020 para agosto de 2021
Espiral: de 15 de maio de 2020 para 21 de maio de 2021
Dupla Explosiva 2: de agosto 2020 para agosto de 2021
John Wick 4: de 21 de maio de 2021 para 27 de maio de 2022
John Wick 3, lançado no ano passado, foi um sucesso global de bilheteria arrecadando US$ 327 milhões. A franquia também já rendeu séries de videogame e quadrinhos. Não há detalhes sobre a trama de John Wick 4
Os documentários brasileiros revelam verdadeiras descobertas culturais, políticas e emocionais através de uma forma particular de observação, passando por artistas e personagens anônimos, a produção cinematográfica nessa área já produziu e continua criando obras incríveis.
Se você está no tédio durante a quarentena, continue lendo e confira as indicações abaixo.
1- Garrincha: A alegria do povo
Esse documentário é perfeito para os fãs de futebol que estão atrás de algo relacionado ao esporte, já que desde a chegada do coronavírus não temos mais o prazer do futebol. O documentário segue a vida e carreira de um dos maiores jogadores brasileiros de todos os tempos e para muitos, simplesmente “o maior”. No ano de produção, Garrincha estava no auge e seus dribles desconcertantes nas Copas do Mundo de 1958 e 1962, e Botafogo FC foram levados às telas.
2- Jogo de Cena
Documentário do mestre Eduardo Coutinho. Atendendo a um anúncio de jornal, 83 mulheres contaram sua história de vida em um estúdio. 23 delas foram selecionadas, em junho de 2006, sendo filmadas no Teatro Glauce Rocha. Em setembro do mesmo ano várias atrizes interpretaram, a seu modo, as histórias contadas por estas mulheres. A partir de um momento do documentário já não sabemos mais quem é atriz e quem não é, a realidade é confundida com a atuação causando uma grande curiosidade.
Marília Pêra no documentário Jogo de Cena
3- Edifício Master
Durante sete dias, uma equipe de cinema filmou o cotidiano dos moradores do Edifício Master, situado em Copacabana, a um quarteirão da praia. O prédio tem 12 andares e 23 apartamentos por andar. Ao todo são 276 apartamentos conjugados, onde moram cerca de 500 pessoas. Eduardo Coutinho e sua equipe entrevistaram 37 moradores e conseguiram extrair histórias íntimas e reveladoras de suas vidas. O prédio junto com cada morador traz histórias diferentes, que revelam dramas, solidões, desejos e vaidades. Um documentário sobre pessoas como você e eu.
4- Cabra Marcado Para Morrer
Em 1962, o líder da liga camponesa de Sapé (PB), João Pedro Teixeira, é assassinado por ordem de latifundiários. Um filme sobre sua vida começa a ser rodado em 1964, com a direção de Eduardo Coutinho as filmagens são interrompidas pelo Golpe Militar de 1964. Dezessete anos depois, em 1981, Eduardo Coutinho retoma o projeto e procura Elizabeth Teixeira e outros participantes do filme interrompido.
5- As Canções
Diante das câmeras dirigidas por Eduardo Coutinho, 18 personagens expõem suas experiências por meio de lembranças ligadas a verdadeiros clássicos da música brasileira.
O documentário traz grandes lembranças através da música, quando você escuta o entrevistado falando sobre sua lembrança pessoal logo você lembra de alguém, ou algo, tudo ligado com a música. Esse documentário desperta a lembrança.
6- Últimas Conversas
No longa que o diretor Eduardo Coutinho não teve tempo de montar, ele conversa com jovens cariocas estudantes do ensino médio da rede pública sobre suas vidas, sentimentos e expectativas para o futuro.
Em vários momentos é possível notar o quão incomodado estava o diretor, pela forma como respondia às frases feitas proferidas pelos seus jovens entrevistados, às vezes deixando-os desnorteados. Sempre sem grosseria, como era de seu feitio. Coutinho tinha o dom da conversa e, através dela, fazia com que as pessoas se expusessem. Especificamente nesse longa o diretor estava com seus opostos, os jovens. Mas como sempre em um simples tema o diretor conseguia arrancar algo a mais, conseguia ter a pessoa na palma da mão e tirar o máximo dela de uma forma bem sutil.
7- Tarja Branca – A Revolução que Faltava
A partir dos depoimentos de adultos de gerações, origens e profissões diferentes, o documentário discorre sobre a pluralidade do ato de brincar. Por meio de reflexões, o filme mostra as diferentes formas de como a brincadeira, ação tão primordial à natureza humana, pode estar interligada com o comportamento do homem contemporâneo e seu “espírito lúdico”.
O documentário traz um tema perfeito para ser explorado nessa quarentena: Como o homem pode se relacionar com a criança que mora dentro dele.
8- Elena
É contada a história de Elena que viaja para Nova York com o mesmo sonho da mãe: ser atriz de cinema. Deixa para trás uma infância passada na clandestinidade dos anos de ditadura militar. Deixa Petra, a irmã de sete anos. Duas décadas mais tarde, Petra também se torna atriz e embarca para Nova York em busca de Elena. Tem apenas pistas. Filmes caseiros, recortes de jornal, um diário. A todo momento Petra espera encontrar Elena caminhando pelas ruas, percorrendo seus caminhos. E acaba descobrindo Elena em um lugar inesperado. Aos poucos, os traços das duas irmãs se confundem, já não se sabe quem é uma, quem é a outra. A busca emocionante de Petra Costa. Uma história bem contada através de uma tristeza.
9-Crítico
Setenta críticos e cineastas discutem o cinema a partir do conflito que existe entre o artista e o observador, o criador e o crítico. Entre 1998 e 2007, Kleber Mendonça Filho registrou depoimentos sobre esta relação no Brasil, Estados Unidos e Europa.
O documentário conta com nomes como: Eduardo Coutinho, Walter Salles, Gus Van Sant, Fernando Meirelles, João Moreira Salles, Richard Linklater, Cláudio Assis,Costa Gavras e Nelson Pereira dos Santos. A ideia principal para o documentário surgiu a partir do questionamento pessoal de Kleber, enquanto crítico profissional, de como se posicionar na indústria cultural sendo também um cineasta.
10- ABC da Greve
O filme cobre os acontecimentos na região do ABC paulista, acompanhando a trajetória do movimento de 150 mil metalúrgicos em luta por melhores salários e condições de vida. Sem obter êxito em suas reivindicações, decidem-se pela greve, afrontando o governo militar. Este responde com uma intervenção no sindicato da categoria. Mobilizando numeroso contingente policial, o governo inicia uma grande operação de repressão. Sem espaço para realizar suas assembléias, os trabalhadores são acolhidos pela igreja. Passados 45 dias, patrões e empregados chegam a um acordo. Mas o movimento sindical nunca mais foi o mesmo.
Dirigido por Leon Hirzman esse documentário é considerado por muitos o maior documentário brasileiro, recomendo para todos.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou um punhado de mudanças de categorias e regras que entrarão em vigor para o 93º Oscar, que continua marcado para 28 de fevereiro de 2021. Uma das principais mudanças de categoria é a decisão de consolidar as categorias Melhor Edição de Som e Melhor Mistur de Som em uma categoria só, reconhecendo a melhor conquista em som.
A Academia também anunciou que os filmes que tinham “lançamentos teatrais previamente planejados” podem se qualificar para o Oscar sem uma participação qualificada em Los Angeles, mas o filme “deve ser disponibilizado no site de streaming seguro somente para membros da Academy Screening Room dentro de 60 dias após a transmissão do filme ou liberação de VOD “. Esta alteração de regra está em vigor até novo aviso.
Oscar
A Academia finalmente emitirá uma data específica de quando a regra de uma sequência teatral qualificada voltará a vigorar, mas a Academia “expandirá o número de salas qualificadas além do condado de Los Angeles para incluir locais em outras áreas metropolitanas dos EUA: a cidade de Nova York ; a área da baía; Chicago, Illinois; Miami, Flórida; e Atlanta, Geórgia. “
A decisão da Academia de combinar as categorias Melhor edição de som e Melhor mixagem de som em uma categoria não surpreende, dados os relatórios de dezembro de 2019 que afirmavam que a organização estava “favorecendo” essa mudança. Um subcomitê descobriu que havia “sobreposição substancial” entre os indicados e vencedores nas duas categorias sonoras.
O Presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, David Rubin, reconheceu a dificuldade do atual momento para a industria cinematográfica e disse que:
” Academia acredita que não há maneira melhor de experimentar a magia dos filmes do que vê-los em um cinema. Nosso compromisso com isso é inalterado e inabalável. No entanto, a trágica pandemia de COVID-19 exige essa exceção temporária às nossas regras de elegibilidade para prêmios. A Academia apoia nossos membros e colegas durante esse período de incerteza. Reconhecemos a importância de seus trabalhos serem vistos e comemorados, especialmente agora, quando o público aprecia filmes mais do que nunca“.
Oscar
Outras mudanças de categoria incluem (via declaração oficial da Academia):
– Na categoria Música (Trilha Sonora Original), para que uma trilha sonora seja elegível, ela deve incluir no mínimo 60% da música original. Além disso, no caso de continuações e franquias, é preciso de 80%.
-No caso de Filmes Estrangeiros, todos os membros da Academia poderão votar durante a primeira fase de votação.
Enquanto o Big Brother Brasil 20 chega às suas horas finais as redes sociais estão divididas na torcida pelas finalistas do programa: Thelma Assis, Manu Gavassi e Rafa Kalimann. E nesta segunda-feira, 27, a atriz estadunidense Viola Davis, já acostumada a interagir com o público brasileiro revelou sua torcida após compartilhar uma publicação a favor de Thelma.
Viola Davis
A publicação foi feita pela atriz Taís Araújo em seu Twitter, também nesta segunda. Nela, Taís lembrou sua torcida para que Thelma ganhe o programa e usou a fala: “Quando a mulher negra se movimenta, toda a estrutura da sociedade se movimenta com ela”. Veja abaixo:
“Quando a mulher negra se movimenta, toda a estrutura da sociedade se movimenta com ela”.
Logo depois a atriz fez uma nova publicação, com uma captura de tela que mostra que Viola curtiu a publicação dela. “Quando a Viola Davis te ‘retweeta’ em dia de final de Big Brother Brasil, você faz o que, Brasil? [risos]”, brincou ela. Veja:
Pouco depois de mostrar a repercussão da postagem, a atriz brasileira afirmou que pretende brindar com Thelma sobre o fato de Davis ter compartilhado a menção ao reality – confira abaixo:
Doutora Thelma Regina, quando a senhora sair desse BBB vamos brindar o fato da Viola Davis saber quem a gente é HAHAHAHA
Vale apena mencionar que Viola Davis não é a primeira atriz internacional a falar e se envolver com o programa nas redes sociais. Mark Hamill, conhecido por viver Luke Skywalker na franquiaStar Wars, recentemente publicou as hashtags #ForaGizelly e #ForaIvy e acabou movimentando o Twitter.
Viola Davis (Getty Images)
A final do Big Brother Brasil 20 ocorre na noite desta segunda-feira (27), e definirá quem será a campeã do programa e ganhadora do prêmio de R$ 1,5 milhão.
O ator Michael Madsen voltou ao seu passado no cinema em um vídeo caseiro que lembrava uma cena famosa dele em Cães de Aluguel de Quentin Tarantino.
Atualmente, a maioria das pessoas estão se auto-isolando em casa, o que significa que as pessoas estão procurando várias maneiras de passar o tempo. Muitas celebridades e atores estão utilizando a Internet para compartilhar o que fizeram e alguns até canalizaram alguns de seus personagens mais clássicos. O mais recente a produzir uma reminiscência épica é Michael Madsen, que já apareceu em vários filmes de Quentin Tarantino, incluindo Kill Bill, Os Oito Odiados e mais o mais recente, Era Uma Vez em Hollywood, mas talvez seja mais conhecido por sua participação na estréia como diretor de Tarantino em Cães de Aluguel. No filme, Madsen interpreta o louco Mr. Blonde, que dança ao som “Stuck in the Middle with You”, de Stealers Wheel, enquanto tortura um policial. Nesta semana, a conta oficial do YouTube da QT8: The First Eight, compartilhou um vídeo hilário de Madsen canalizando o Mr. Blonde em casa.
Michael Madsen em “Cães de Aluguel”
O vídeo, intitulado Stuck In The Middle, With Who ?! e com a legenda “Vídeo caseiro especial de um dos nossos favoritos;)” segue todos na casa de Madsen, todos com bandagens “ensanguentadas” nos ouvidos. No final do vídeo, Madsen é revelado em seu terno clássico interpretando Mr. Blonde, exceto que ele está usando calça de moletom (porque esse é o modo quarentena). O vídeo termina com a mensagem “Fique em casa, fique em segurança. Família Madsen”.
Assista o vídeo abaixo:
Confira a sinopse do clássico filme de Tarantino:
Joe Cabot (Lawrence Tierney), um experiente criminoso, reuniu seis bandidos para um grande roubo de diamantes, mas estes seis homens não sabem nada um sobre os outros e cada um utiliza uma cor como codinome. Algo sai errado durante o assalto e um deles é ferido durante o roubo e os bandidos precisam descobrir quem foi que os traiu, o que gera enorme tensão no grupo e enfraquece a todos.
“Unbreakable Kimmy Schmidt” teve quatro temporadas bem-sucedidas na Netflix, concluída no ano passado. No entanto, o serviço de streaming não demorou muito para reviver a série em um especial. Desta vez, em vez de uma nova temporada, ‘Kimmy Schmidt’ retornará em um filme interativo, escolha sua própria aventura, o filme foi intitulado “Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. O Reverendo“.
Como o título indica, ‘Kimmy vs. O Reverendo‘ irá mostrar a adorável Kimmy planejando seu casamento com um belo homem britânico quando tudo é jogado no caos quando ela percebe que talvez houvesse outro abrigo subterrâneo que abrigasse outras garotas que estavam presas pelo reverendo malvado. Então, Kimmy deve decidir entre planejar seu casamento ou resgatar meninas. Ou melhor ainda, você tem que decidir qual caminho Kimmy irá fazer em sua jornada. Anteriormente a Netflix já havia feito um filme nesse estilo interativo.
Cena de Kimmy Schmidt ”Netflix”
O filme interativo “Kimmy x O Reverendo” irá seguir a mesma estrutura e tecnologia do filme “Bandersnatch“, de “Black Mirror“. Utilizando a tecnologia inovadora desse filme, os espectadores vão ter a responsabilidade e a capacidade de controlar as decisões que Kimmy e o elenco tomarão ao longo do filme. O elenco contará com Ellie Kemper, Titus Burgess, Daniel Radcliffe, Jane Krakowski e Jon Hamm.
A produtora e co-criadora da série, Tina Fey, explicou detalhadamente de onde surgiu essa ideia de trazer a série de volta em forma de um filme interativo: “Nós imediatamente sentimos que seria uma combinação real para o nosso universo, e particularmente o tom da comédia que fazemos com Kimmy Schmidt, porque é muito denso e às vezes é uma comédia absurda. Nós pensamos que seria um ajuste muito bom. Também estávamos muito empolgados porque, como equipe, estávamos tristes por encerrar a série. Foi bom saber que haveria esse ultimo especial, e que poderíamos trabalhar juntos novamente. ”
Confira o trailer do filme:
‘Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend’ chegará na Netflix dia 12 de maio de 2020.
Confira a sinopse detalhada do filme:
Kimmy Schmidt (Ellie Kemper) inicia sua maior aventura até agora. Três estágios! Explosões! Um hambúrguer dançando! E você, o espectador, decide como a história se passa. Você vai frustrar o plano maligno do reverendo (Jon Hamm) e levar Kimmy ao casamento a tempo? Ou você acidentalmente começará uma guerra contra os robôs? Então pegue seu controle remoto, porque Kimmy tem seu próprio especial interativo na Netflix!
Jeff Goldblum recentemente foi criticado nas mídias sociais por perguntar se o Islã era “anti-homossexualidade” e “anti-mulher” durante o episódio da noite de sexta-feira ‘RuPaul’s Drag Race‘.
O tema das apresentações era patriotismo, e a drag Jackie Cox decidiu fazer sua apresentação vestindo um hijab em homenagem aos muçulmanos nos Estados Unidos.
“Você pode ser do Oriente Médio, pode ser muçulmano e ainda pode ser americano”, disse Cox.
Goldblum, que atuou como jurado convidado no programa, perguntou a Cox depois que ela andou na passarela: “Você é religiosa, posso perguntar?”
“Não sou”, respondeu Cox. “Esse traje representa realmente a importância que a visibilidade para as pessoas de minorias religiosas precisa ter neste país”.
O ator, então, questiona: “Tem algo nessa religião que é anti-homossexualidade? E anti-mulheres? Isso complica a questão? Só estou levantando a questão e pensando em voz alta, e talvez esteja sendo burro.”
“É uma questão complexa”, responde Cox. “Eu tenho meus receitos sobre a forma como pessoas LGBT são tratadas no Oriente Médio. Ao mesmo tempo, sou uma delas. O que é importante para mim é que, se você é diferente, você deve viver essa verdade. A participante finaliza: “Quando barraram imigrantes muçulmanos, isso destruiu muito da minha fé neste país. E machucou muito a minha família. E isso é tão errado para mim. Eu precisava mostrar aos Estados Unidos que você pode ser LGBT e ser do Oriente Médio e vai ter coisas complicadas nesse meio, e tudo bem. Mas eu estou aqui, e eu mereço estar nos Estados Unidos tanto quanto qualquer outra pessoa.”
“I’m here, and I deserve to be in America just as much as anyone else.”
Os comentários de Goldblum foram rapidamente criticados nas mídias sociais, com usuários observando que o Islã não é o único a ser uma religião que historicamente discriminou as mulheres e a comunidade LGBTQ. Vários usuários também observaram que a noite de quinta-feira marcou o início do Ramadã, um mês sagrado de jejum pela religião.
O roteirista Ernest Kearney anunciou hoje que Gene Dynarski, ator famoso por papeis em “Seinfeld” e “Star Trek: The Original Series“, morreu em um centro de reabilitação no dia 27 de fevereiro, aos 86 anos.
Gene trabalhou duas vezes em Star Trek original, como o mineiro Ben Childress no episódio de 1966 “Mudd’s Women” e como Krodak na edição de 1969 “The Mark of Gideon”. Já em “Seinfeld“, Gene Dynarski interpretou Izzy Mandelbaum Jr. Ele fez sua primeira aparição no episódio “O Paciente Inglês”, que foi ao ar em março de 1997.
O anúncio foi feito pelo siteHollywood Reporter. Kearney não divulgou a causa da morte do ator.
As datas de lançamento de Missão: Impossível 7 e Missão: Impossível 8 foram oficialmente adiadas. A franquia de ação de Tom Cruise retornou em meados de 2010, com um fluxo constante de sequências. O retorno da franquia levou Missão: Impossível – Fallout a se tornar o maior filme da franquia em questão de bilheteria, e recebendo algumas das melhores críticas da franquia.
Com todo esse sucesso, a Paramount anunciou mais tarde naquele ano que Christopher McQuarrie iria escrever e dirigir Missão: Impossível 7 & 8. Foi estabelecido as datas de lançamento em 2021 e 2022 para cada filme e tinham planos de começar a filmar no início de 2020. No entanto, essas produções estão entre as afetadas pelo coronavírus, pois a produção foi encerrada exatamente quando estava prestes a começar. Os atrasos generalizados também afetaram as datas de lançamento, com quase todos os estúdios fazendo alterações em seus horários de lançamento. Agora, a Paramount também teve que adiar as próximas sequências de Missão Impossível.
A Paramount fez um anúncio hoje informando que Missão: Impossível 7 e Missão: Impossível 8 foram oficialmente adiados, mas apenas por alguns meses. Missão: Impossível 7 foi inicialmente programado para chegar em 21 de julho de 2021, mas agora chegará aos cinemas em 19 de novembro de 2021. Enquanto isso, Missão: Impossível 8 mudou sua data de 5 de agosto de 2022 e, em vez disso, estreará em 4 de novembro de 2022.
Thor: Love and Thunder foi anunciado no ano passado na Comic-Con de San Diego, o seguimento de Taika Waititi a Thor: Ragnarok foi confirmado junto com toda a Fase 4. O quarto filme terá o retorno de Chris Hemsworth como Thor Odinson, e Natalie Portman retornando como Jane Foster.
Marvel
Na época, o filme era garantido para lançar em novembro de 2021, mas isso foi alterado recentemente. Com o coronavírus encerrando os cinemas e as produções cinematográficas, a Marvel Studios reformulou o processo da Fase 4 há algumas semanas. Essas mudanças fizeram com que Thor: Love and Thunder alterasse sua data de estreia.
O longa já teve sua data de estreia alterada três vezes, na segunda alteração o filme lançaria dia 18 de fevereiro de 2022, mas agora foi estabelecido uma data oficial de lançamento que será dia 11 de fevereiro de 2022.
Corona De Vries tem 8 anos, o garoto escreveu pela primeira vez ao ator e sua esposa Rita Wilson depois que os dois pegaram o vírus em Queensland. Confira logo abaixo a conversa entre Tom Hanks e Corona:
“Ouvi no noticiário que você e sua esposa pegaram o coronavírus”, escreveu o garoto. “Você está bem?”
Ele acrescentou que adorava seu nome, mas estava sendo chamado de “coronavírus” na escola.
“Fico muito triste e com raiva quando as pessoas me chamam assim”, escreveu ele
Em resposta, Hanks respondeu com uma carta que começou: “Caro amigo Corona”.
“Sua carta fez minha esposa e eu me sentirmos tão maravilhados! Obrigado por ser um amigo tão bom – os amigos fazem os amigos se sentirem bem quando estão tristes.”
O ator vencedor do Oscar disse ao garoto: “Você é a única pessoa que eu já conheci com o nome Corona – como o anel ao redor do sol, uma coroa”.
Tom Hanks também enviou uma máquina de escrever da marca Corona, usada durante a quarentena na cidade.
“Eu pensei que essa máquina de escrever combinaria com você”, disse ele. “Eu a levei para a Costa Dourada e agora está de volta – com você. Pergunte a um adulto como ela funciona. E use-a para me escrever de volta.” Confira logo abaixo o post onde o ator mostra a maquina de escrever:
Eddie Murphy está de volta ao circuito do stand-up depois de um longo intervalo e em breve estará na sua sala de estar.
O lendário comediante, junto com Adam Sandler, Chris Rock, Tiffany Haddish, Howie Mandel, Billy Crystal, Kevin Hart, Marc Maron, Marlon Wayans, Margaret Cho, Tim Meadows, Jon Lovitz e mais, se juntaram à linha de estrelas do “Feeding America Comedy Festival“, organizado por Byron Allen.
O evento beneficente acontecerá dia 9 de maio, e apresentará segmentos de comédia pré-gravados em suas casas e transmissões ao vivo durante três horas para arrecadar dinheiro para a Feeding America.
O organizador do evento, Byron Allen disse ao The Wrap que “A risada geralmente é o melhor remédio, e estamos extremamente motivados para chamar a atenção para questões de insegurança alimentar e para ajudar a fornecer refeições para famílias em todo o país que são impactadas financeiramente pela pandemia da COVID-19”
Parks and Recreation retornará para um episódio especial com o elenco original que será transmitido na quinta-feira, 30 de abril, na NBC. O episódio ajudará a arrecadar dinheiro para o Fundo de Resposta COVID-19 da Feeding America, que fornece assistência adicional aos bancos de alimentos de todo o país durante a pandemia.
O episódio especial será ambientado nos dias atuais e se concentrará nas tentativas de Leslie Knope (Amy Poehler), de manter contato com todos os seus amigos e colegas enquanto se distanciam socialmente. Junto com Amy Poehler, os membros do elenco Rashida Jones, Chris Pratt, Nick Offerman, Rob Lowe, Aziz Ansari, Adam Scott, Aubrey Plaza, Jim O’Heir e Retta aparecerão no episódio. Além disso o co-criador Mike Schur e vários roteiristas originais da série colaboraram com o novo projeto.
Em um comunicado, o co-criador de Parks and Recreation, Mike Schur, disse: “Como muitas outras pessoas, estávamos procurando maneiras de ajudar e sentimos que ao trazer esses personagens de volta por uma noite poderia arrecadar algum dinheiro. Enviei um e-mail esperançoso ao elenco e todos me responderam em 45 minutos. Nossa antiga equipe reuniu mais uma fatia de 30 minutos da vida de Pawnee (em quarentena) e esperamos que todos gostem. E doe!”
Os patrocinadores State Farm e Subaru farão doações correspondentes a US$ 150 mil. A NBC, o elenco e produtores de “Parks and Rec” prometeram o valor de US$ 500 mil em doações até 21 de maio.
Após a expiração de seu acordo com a Warner Bros, o LEGO Group fechou oficialmente um acordo com a Universal para desenvolver novos filmes. A mega-popular linha de brinquedos (que existe desde 1949) finalmente saltou para os cinemas com o filme animado ‘Uma Aventura LEGO‘ de 2014. Dirigido pela dupla de diretores de ‘Anjos Da Lei‘, Phil Lord e Chris Miller, o filme foi um sucesso inesperado, arrecadando 468 milhões de dólares em todo o mundo e recebendo elogios da crítica por combinar visuais incríveis de LEGO e referências da cultura pop com uma história comovente.
Desde então, a Warner Bros lançou um par de spinoffs (centrados em LEGO Batman e a linha de brinquedos Ninjago) e uma sequência de ‘Uma Aventura Lego’, mas com resultados mistos em termos de recepção crítica e comercial. ‘Uma Aventura Lego 2’ não conseguiu arrecadar nem metade do que seu antecessor arrecadou, o estúdio optou por permitir que seu acordo com o LEGO Group expirasse. Não demorou muito para outros estúdios entrarem em negociações com a LEGO sobre a criação de novos filmes.
O LEGO Group fechou um contrato de cinco anos com a Universal para produzir filmes. A presidente da Universal, Donna Langley, também emitiu uma declaração oficial sobre o acordo, que você pode ler abaixo:
“O sistema LEGO in Play oferece às pessoas a capacidade de construir mundos e criar histórias que elas carregam ao longo de todas as fases de suas vidas. A parceria com uma marca tão icônica que permanece relevante e está em constante evolução permite criatividade na narrativa. Estamos empolgados em começar a construir o próximo capítulo dos filmes LEGO, juntamente com [a diretora do Grupo LEGO Jill Wilfer] e a equipe LEGO, enquanto eles continuam a inspirar curiosidade e inovação”.
