Poucos jogos são perfeitos, ainda mais com tantos vícios e modelos já tão explorados pelos desenvolvedores e empresas. Após entregar um trabalho sublime em “Red Dead Redemption“, a Rockstar foi e criou uma segunda obra-prima, desenvolvendo melhor antigos personagens e gerando o maior protagonista de toda uma geração de consoles. “Red Dead Redemption 2” é uma produção épica, lidando com temas como: traição, destino, legado e o mais importante, redenção.
Arthur Morgan é o clássico arquétipo do bandido que não se sente inteiramente confortável com tudo o que faz e fez, cuja esperança pela redenção é a única coisa que o mantém de pé ao final dos dias. Ele odeio quando John Marston, seu pupilo às avessas, se comporta como um idiota, porque o faz lembrar o quão idiota ele mesmo é. Ele odeia pensar no passado, pois a maioria das coisas boas de sua vida já foram perdidas, ficando como parte de uma melancólica memória. Ele odeia pensar no futuro, pois sabe que seu único destino é a morte certa. Morgan só pode se agarrar àquela maldita ideia de redenção.
Ainda que distorcidas e imorais, suas ações embalam o jogador e fazem com que qualquer um torça por um certo “final feliz“. Jogar as partes finais de “Red Dead Redemption2” é uma questão de sadismo, enquanto o jogador observa o grupo todo se destruir. A realidade daquele tão unido grupo de pessoas parece se quebrar aos poucos, enquanto o mundo já não aceita seu modo de vida à margem da lei. Todos nós adoramos acompanhar a rotina e jornada do vilão, torcendo pelos seus atos horríveis e vendo um resquício de humanidade em algumas de suas ações, ainda que o mal já seja soberano em sua alma.
O protagonista Arthur Morgan. “Rockstar“.
O tema é um dos mais discutidos dentro do gênero faroeste, com várias obras-primas destrinchando o medo e a morte de bandidos que já não enxergam o mundo da mesma forma que ele é. O tempo é o principal inimigo do bando de Dutch, muito mais do que a agência de detetives em seu encalço ou as trapalhadas de seu líder. Usando de tudo e mais um pouco, “Red Dead Redemption 2” abraça esse espírito do “western revisionista” e constrói um quadro cinza, distante dos heróis de outrora e dos mitos acerca da figura do cowboy.
É violento jogar “Red Dead Redemption 2“, mas não por conta dos tiroteios e lutas brutais e sim, pela forma como cada personagem deixa de ser uma parte deste tão complexo mundo. Todos eles querem se redimir, ainda que só por si mesmo, afundados em seu próprio egoísmo e distante do velho sentimento de companheirismo que fortalecia o bando.
Em uma das conversas mais aleatórias da internet, o apresentador e explorador Bear Grylls revelou que já foi chamado para ser o James Bond, carregando o código 007 em futuros filmes. De toda forma, ele acabou rejeitando a proposta, já se mostrando feliz com tudo o que conquistou.
“Foi muito lisonjeiro. Me sinto privilegiado por sequer ser considerado para o papel, mas não quero parecer ganancioso demais. Eu já tive muito mais sucesso na minha vida do que poderia ter imaginado, e me sinto grato por isso. Eu cresci amando os filmes de Bond. Cada vez que um deles chegava, era um grande marco para mim. Vi todos no cinema.“, escreveu Grylls.
“007-Sem Tempo Para Morrer” será a despedida do astro Daniel Craig, que interpreta o agente secreto mais famoso do mundo desde “Casino Royale” (2006). Ele é o ator que ficou por mais tempo no papel, superando até mesmo Roger Moore, o Bond dos anos 70/80. Infelizmente, o próximo filme acabou sendo adiado por conta da pandemia do novo Coronavírus, com estreia prevista para 30 de setembro.
Com direção de Cary Joji Fukunaga, o filme conta com o retorno de Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Christoph Waltz e Ben Whishaw, além de Lashana Lynch, como uma provocadora agente do MI6, que ao indicado até aqui, irá ser uma das grandes aliadas de Bond no longa, apesar de um início abrupto em sua relação.
Nesta noite de segunda (08), um diálogo engraçado tomou as redes doBBB21, após a integrante Viih Tube afirmar que não sabe quem é Quentin Tarantino. O cineasta foi mencionado pelo apresentador Tiago Leifert , durante a formação do paredão falso deste domingo (07).
“Gente, e eu que não sei o que é Tarantino. Camilla, na hora que ele falou que era Tarantino, eu só pensava: ‘O que é Tarantino?’”, disse Viih Tube. “No início do programa, o Tiago falou que ia ser sangue pra todo lado“, lembrou Pocah.
Foto recente do cineasta.
Sarah, outra integrante da casa, também entrou na conversa, afirmando não gostar dos filmes do cineasta: “Eu fico revoltada com os finais. Eu gosto dos filmes, mas no final eu sempre fico put*, porque eu nunca acho legal. O último, que teve aquele do… Hollywood… eu falei: ‘Não tô acreditando nessa bagaceira‘”, disse.
Em “Era uma Vez em… Hollywood” (2019), mais recente filme de Tarantino, No final da década de 1960, Hollywood começa a se transformar e o astro de TV Rick Dalton e seu dublê Cliff Booth tentam acompanhar as mudanças.
Após um artigo no New York Times ressaltas suas incongruências e as reações de diversos fãs, uma fonte próxima ao Hollywood Reporter confirmou que Pepe Le Pew, um dos mais famosos personagens dos Looney Tunes, não fará parte de “Space Jam 2“, continuação de um dos clássicos infantis dos anos 90. As atitudes do gambá foram relacionadas com o incentivo à chamada “Cultura do Estupro“.
Segundo a fonte, o personagem já havia sido retirado do longa há um ano atrás, não tendo relação com a recente controvérsia. A coincidência, contudo, não deixa de ser grande. Charles M. Blow, colunista do NYT, escreveu: “Os blogs da RW estão loucos porque eu disse que Pepe Le Pew acrescentou à cultura do estupro. Vamos ver. 1. Ele agarra / beija uma garota, repetidamente, sem consentimento e contra a vontade dela. 2. Ela luta fortemente para se afastar dele, mas ele não a solta. 3. Ele tranca uma porta para impedi-la de escapar.”
O segundo filme ainda está rodeado por rumores, envolvendo participações de vários jogadores icônicos e o retorno da lenda Michael Jordan, astro do primeiro filme, de 1996. “Space Jam 2: O Novo Legado” chega aos cinemas em julho de 2021.
Em “Space Jam: O Jogo do Século” (1996), um poderoso vilão dos desenhos animados resolve capturar Pernalonga e seus amigos para acabar com a felicidade da criançada. Para evitar o seu próprio sequestro, o coelho esperto convida o bandido para uma partida de basquete decisiva.
Segundo fontes próximas da Warner Bros Pictures, o desenvolvimento de uma sequência de “O Homem de Aço” (2013) apenas depende do sucesso do SnyderCut de “Liga da Justiça“. Mikey Sutton do portal Geekosity, afirmou que o filme pode ir direto para o HBO Max e trazendo o retorno de Henry Cavill ao papel principal.
Sutton ainda afirmou que o segundo filme pode ser uma espécie de segunda versão do Superman, paralela ao filme recém confirmado de J.J. Abrams )”Star Wars: O Despertar da Força“). Tudo ainda está no campo dos rumores, mas o sucesso da nova LIga da Justiça ainda é determinante.
Em “O Homem de Aço“, com a iminente destruição de Krypton, seu planeta natal, Jor-El e sua mulher procuram preservar a raça enviando o filho recém-nascido para a Terra. A nave espacial da criança aterrissa na fazenda de Jonathan e Martha Kent, que o batizam de Clark e o criam como seu próprio filho. Apesar das habilidades extraordinárias levarem o Clark adulto a viver à margem da sociedade, ele precisa se tornar um herói para salvar aqueles que ama de uma terrível ameaça.
“Warner”
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou. A estreia é marcada para o dia 18 de março.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck e contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo. Neste caso, a união dos fãs realmente fez a força.
O cineasta Zack Synder (“O Homem de Aço“) largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016. O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.
Charlie Chaplin é um dos cineastas mais conhecidos do mundo todo e agora, o mestre da comédia terá novas versões restauradas de suas principais obras, com trato em resoluções 2k e 4k. O relançamento incluirá novos pôsteres e novas versões de seus maiores sucessos, incluindo “A Corrida do Ouro“, “Luzes da Cidade“, “O Circo“, “Tempos Modernos” e “O Grande Ditador“.
“Em 1921, ‘O Garoto’ confirmou o estrelato e as habilidades extraordinárias de Chaplin na arte do cinema. É condizente que este ano, em parceria com a Piece of Magic, levemos Chaplin de volta a cinemas de todo o mundo e continuemos a manter o legado de sua obra, comemorando sua modernidade e emoções que sobrevivem até hoje.”, disse Nathanaël Karmitz, executivo-chefe da mk2.
“mk2”
Chaplin foi ator, comediante, diretor, compositor, roteirista, cineasta, editor e músico, além de uma verdadeira lenda do cinema mudo, mudando para os filmes falados de maneira tão sensacional quanto. Suas cenas se tornaram antológicas e repetidas à exaustão por outros filmes e artistas.
Alejandro González Iñárritu, vencedor do Oscar e responsável por “O Regresso” (2015) já está filmando seu novo projeto, ainda sem data de lançamento oficial. De acordo com o Los Angeles Times, o filme se chamará “Limbo” e trará um pouco da visão do cineasta sobre o atual momento político e social do México.
O elenco do filme conta com Daniel Giménez Cacho e Alfonso Cuarón, com direção de arte de Eugenio Caballero e fotografia de Darius Khondji. As gravações estão ocorrendo na Cidade do México.
Foto recente do cineasta.
Em “O Regresso“, após ser atacado por um urso, o caçador Hugh Glass é abandonado na floresta por seu companheiro John Fitzgerald. Apesar de muito ferido, Glass consegue sobreviver e vai em busca de vingança. Disponível no Prime Video.
Em entrevista recente ao The Guardian, Kate Winslet (“Roda Gigante“) relembrou alguns dos traumas de sua carreira, incluindo os comentários e críticas maldosas da imprensa sobre seu corpo durante as filmagens de “Titanic“.
“Foi quase ridículo como os jornalistas de tablóide foram críticos e cruéis comigo. Eu ainda estava descobrindo quem eu era enquanto eles ficavam supondo o meu peso, minhas medidas e possíveis dietas para eu fazer. ‘Se ela perdesse cinco quilos o Jack caberia na porta’. Eu tinha 20 anos e as pessoas falavam sobre o meu peso. Lembro-me de ter pensado: ‘Deus, se é isso que estão me dizendo na Inglaterra, o que acontecerá quando eu chegar em Hollywood?’. Eu me sentia sozinha. Fico comovida com a forma como é diferente agora.”, disse Winslet.
“Paramount Pictures”.
Em “Titanic” (1997), um artista pobre e uma jovem rica se conhecem e se apaixonam na fatídica jornada do Titanic, em 1912. Embora esteja noiva do arrogante herdeiro de uma siderúrgica, a jovem desafia sua família e amigos em busca do verdadeiro amor. O filme é uma das maiores bilheterias do mundo e um dos grandes filmes do cinema estadunidense, levando à carreira do cineasta James Cameron até outros patamares.
Lançado após anos de problemas técnicos, legais e a morte de Welles durante uma espécie confusa de “pós-produção“, “O Outro Lado do Vento” foi lançado em 2018, pela Netflix e de acordo com os principais desejos do cineasta para sua última obra-prima. Ninguém sabe direito o que Welles pretendia, no todo, com o filme, gerando até um documentário sobre o assunto, o excelente “ Serei Amado Quando Morrer” (2018) que foi lançado juntamente com o corte final do filme, como um complemento desse tão bizarra e divertida história (tirando o pesar de um cineasta tão genial não conseguir gravar em paz).
Após o sucesso estrondoso de “Cidadão Kane” (1941), Welles ficou marcado pelos estúdios como um gênio problemático, extremamente inventivo, mas perigoso para os tão conformistas modelos de negócio dos mesmos. Mesmo tendo feito o que muitos consideram o melhor filme estadunidense já feito, a sua vida foi marcada pelas mais complicadas dificuldades para poder gravar os projetos que tanto amava, se mudando para a Europa e recebendo cortes bizarros em obras como “Soberba” (1942) e “A Marca da Maldade” (1958).
Os conflitos com o magnata das comunicações William Randolph Hearst, o canalha que inspirou seu Cidadão Kane e um dos sujeitos mais sujos que já passou pelo capitalismo norte-americano, também não ajudaram nem um pouco. A RKO Pictures sofreu imensas pressões de Hearst para cancelar o lançamento do filme, cuja trama não esconde os efeitos negativos do chefão da imprensa para a democracia norte-americana.
Antológica cena de “Cidadão Kane“. “RKO“.
Passados alguns anos, Welles se dedicou ao seu trabalho na Europa, lançado excelentes adaptações das principais obras de William Shakespeare, como “Macbeth – Reinado de sangue” (1948) e “Othello” (1952). Além disso, o cineasta ainda lançou o genial “Verdades e Mentiras” (1973) e “Falstaff – O Toque da Meia Noite” (1965), um dos épicos mais criativos já filmados na história da humanidade e outros dos seus projetos que também esteve ligado à vários problemas legais.
Nos anos 70, Welles planejava sua volta à Hollywood, montando um projeto ousado e reunindo seus aliados: Oja Kodar, sua companheira e atriz, Peter Bogdanovich (“Lua de Papel“), seu pupilo e cineasta em ascensão e John Huston (“O Tesouro de Sierra Madre“), o lendário cineasta da Velha Hollywood. O filme deveria dialogar com o próprio processo de criar um filme, estudando os principais elementos que compõem esse tão complexo trabalho e atacando as bizarrices de um sistema tão destrutivo como Hollywood. Os estúdios são os grandes assassinos de mentes criativas, aliados aos tão “queridos” críticos e paparazzis.
Pôster oficial de “O Outro Lado do Vento“. “Netflix“.
A história acompanha o último dia de vida de um velho cineasta, enquanto ele planeja seu controverso último filme e precisa lidar com todas as pressões e problemas do mundo ao seu exterior. De maneia muito original, Welles traça um retrato de uma Hollywood que não consegue conversar com si mesma, gritando à todo momento e fazendo perguntas cada vez mais idiotas. Os jovens sempre ao redor, seu pupilo irônico, uma crítica prepotente e os vários flashes da mídia irritam cada pedaço da alma de J.J. Jake Hannaford (Houston).
Hannaford, querendo ou não, é outro dos reflexos de Welles acerca de si mesmo, representando as inseguranças e explosões do diretor de maneira surreal. Assim como, querendo ou não, havia muito de Welles em Charles Foster Kane, há também as pinceladas pessoais do cineasta na construção de um amargo diretor no fim de sua vida. A grandeza de Kane, aliás, parece perseguir e moldar as sombras de Welles, como uma espécie de maldição encantada, cujos efeitos foram sentidos por uma vida inteira.
A melhor cena é perto do fim: Hannaford pega um velho rifle de caça e começa a atirar em manequins parecidos com seu ator principal que havia acabado de largar a produção. É somente desta forma que se pode trabalhar em um ambiente tão lunático como Hollywood: a partir de tiros e violência.
Os bastidores. “Netflix”
Há ainda, o filme dentro do filme: uma experimentação de cores e sensações, estrelada pela musa Oja Kodar, um dos amores de Welles e dona de um par de olhos penetrantes. O filme de Hannaford é diferente de tudo o que Welles já havia feito até então, mas ao mesmo tempo, é tão próximo da sua intensidade, gerando sequências de imagens lindíssimas. Fortemente influenciado por “Zabriskie Point” (1970) de Michelangelo Antonioni (“Blow Up- Depois Daquele Beijo“), o filme é um grande ode à Contracultura, ao mesmo tempo em que lida com temas e noções universais, todas menosprezadas pelo mundo ao redor de Hannaford.
O filme dentro do filme é outro ponto alto da versatilidade de Orson Welles; o homem podia fazer qualquer tudo, navegando pelos gêneros e entregando trabalhos que ficaram na História do cinema mundial. É com verdadeira dor que se deve assistir “Serei Amado Quando Morrer“, percebendo o quão deixado de lado foi Welles, pelos ditos entendidos de cinema e arte. “O Outro Lado do Vento” só poderia ter sido feito desta forma, como uma explosiva zona de guerra, declarando o fim de toda uma carreira e gerando muitas mais perguntas do que respostas.
Outros relatos destes tão lindos bastidores. “Netflix“
Welles não para nos modelos já trabalhados, não escolhe os caminhos mais simples e parece totalmente à vontade em explorar as hipocrisias de um mundo que ele conhece e viveu como ninguém. O amor e ódio entre Hannaford e seu pupilo é parte fundamental disto, ainda refletindo as caóticas relações de Welles com os outros, com Bogdanovich e até mesmo conosco, os tão influenciais telespectadores.
Para melhor ou pior, “O Outro Lado do Vento” só nos encontrou muitos anos após a morte do gênio, mas suas palavras e ações ainda continuam firmes, no ataque à um mundo louco. Hannaford/Welles parece lutar contra os tão poderosos moinhos de Quixote, afinal, nada pode ser indestrutível.
Nesta sexta (05), a vindoura série sobreChucky, o boneco assassino ganhou uma boa parte de seu elenco oficial, dentro das produções originais do canal Syfy. O elenco irá contar com: Zackary Arthur (Transparent), Teo Briones (Ratched), Bjorgvin Arnarson (PEN15) and Alyvia Alyn Lind (The Young and the Restless).
Os episódios de “Chucky” devem contar algumas das curiosidades sobre o passado do boneco demoníaco, explorando boa parte de sua mitologia. Um verdadeiro prato cheio para os fãs do terror.
“Orion Pictures“
No primeiro filme de “Brinquedo Assassino“, uma mulher compra para seu filho um boneco amaldiçoado por um assassino em série morto dentro uma loja de brinquedos. Pouco antes, ele faz um ritual de vodu com o boneco, que ganha vida e se torna um perigoso psicopata.
Nesta sexta (05), o quarto filme do Thor ganhou suas primeiras fotos de bastidores, mostrando Jane (Natalie Portman) em cenas do que parece ser uma experiência de voo, rodeada por equipamentos de efeitos CGI. Com isso, as teorias sobre a personagem, seguindo os quadrinhos, assumir o manto do Thor apenas cresceram. Confira, logo abaixo:
Our first look of Natalie Portman reprising her role as Jane Foster aka The Mighty Thor in Thor: Love and Thunder
“Depois que li o roteiro, fiquei muito empolgado. Sei que vai ter muito amor e trovões nessa produção! Estou muito feliz por ainda fazer parte do Universo Marvel, mesmo após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’. É uma honra poder continuar a jornada do Thor. Obviamente, não posso revelar detalhes da história, mas para satisfazer a curiosidade de todos, sinto que me diverti muito mais aqui (com ‘Love and Thunder’) do que quando recebi o roteiro ‘Thor: Ragnarok’. E isso é muito significativo.”, disse Hemsworth sobre “Thor 4” e o futuro do herói.
Chris Hemsworth e Tessa Thompson irão voltar aos seus papéis (Thor e Valquíria), além de algumas especulações que apontam Christian Bale como o vilão principal do longa. O filme será marcado pela volta de Jane Foster, personagem de Portman que apenas foi mencionada brevemente no terceiro filme.
Por conta do novo Coronavírus, o quarto filme do Thor foi adiado para ter sua estreia no Brasil dia 17 de fevereiro. O diretor já afirmou que o filme será inovador: “É muito louco e também muito romântico. Eu gosto de romances agora“.
Nesta sexta (05), o novo especial de South Park sobre a pandemia do Coronavírus ganhou seu primeiro trailer, fazendo altas piadas sobre o processo de vacinação mundial. Confira, logo abaixo:
https://youtu.be/0CtDvYhi3P4
O especial terá uma hora de duração, no mesmo estilo do “especial da pandemia” que estreou no mês de setembro do ano passado. “South Park Vaccination Special” estreia dia 10 de março no Comedy Central dos EUA, sem data de previsão oficial no Brasil.
O piloto de “South Park” foi exibido em 1997 e a série continua até hoje, uma das mais vistas e reproduzidas no mundo todo. Com enfoque nos sarcasmo, humor negro e destinada ao público adulto, a série gira em torno de quatro crianças — Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman, e Kenny McCormick — e suas aventuras bizarras na cidade-título do programa.
Nesta quinta (04), fontes próximas da produção de “Deadpool 3” afirmaram que Ryan Reynolds (“Lanterna Verde“) está bem feliz com a forma como a Marvel está lidando com a franquia e a sua relação com Kevin Feige, o chefão da Marvel, não poderia estar melhor. As gravações ainda não começaram, mas as ideias da Marvel parecem estar agradando o astro.
Com a compra da FOX pela Disney, muitos fãs ficaram animados com a introdução dos X-Men e do Quarteto Fantástico no MCU, mas se mostraram preocupados pelo Deadpool, que sempre se mostrou paralelo à tudo e destinado ao público adulto. Feige, contudo, já garantiu o tom adulto do terceiro filme, garantindo que contará a história da maneira necessária.
“Deadpool” (2016) Ryan Reynolds. “Marvel“.
O segundo filme do anti-herói tagarela foi lançado em 2018 e começa quando o supersoldado Cable vem do futuro com a missão de assassinar o jovem mutante Russel e o mercenário Deadpool precisa aprender o que é ser herói de verdade para salvá-lo. Para isso, ele recruta seu velho amigo Colossus e forma o novo grupo X-Force, sempre com o apoio do fiel escudeiro Dopinder.
Daniel Richtman, um dos insiders mais conhecidos de Hollywood, voltou a afirmar que a Warner estaria buscando contato com Robert Downey Jr. (“Homem de Ferro“), para um papel ainda indeterminado. O assunto já foi debatido anteriormente e Downey Jr. sempre se mostrou de maneira neutra.
O universo DC nos cinemas sempre buscou alguns toques da fórmula Marvel e captar um de seus maiores atores talvez acabaria sendo uma boa pedida. No futuro, a DC planeja algumas incursões no multiverso e uma série de projetos empolgantes, como o corte final de “Liga da Justiça”, o filme solo do Batman de Robert Pattinson e o filme do Flash, cuja trama deve trazer alguns outros Batman para as telonas.
Foto recente do astro.
Do outro lado, a DC voltará com tudo em março, com a estreia do corte de Zack Snyder para “Liga da Justiça” (2017). A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016. O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.
Nesta quinta (04), em entrevista ao The Washington Post, Neil Druckmann, diretor criativo de “Last of Us 2“, comentou sobre algumas das passagens mais importantes do game e revelou de onde veio a ideia de Abby matar Joel com várias pancadas de um taco de golfe. O momento acabou vindo de uma experiência pessoal:
“Durante muito tempo, Abby esfaqueava Joel pelas costas, então a girava para paralisá-lo. Mas uma faca é algo mais da Ellie. Queríamos algo diferente. Meu amigo gostava de jogar golfe. Ele me convidou para ir a um campo e estava me mostrando como jogava. Eu estava parado atrás dele, então fui atingido quando ele balançou o taco. Sangue por todo lado.“, disse o desenvolvedor.
“Sony”
“The Last of Us 2” é a continuação de um dos maiores sucessos do PS3 e pouco tempo após seu lançamento, se envolveu em diversas polêmicas, após muitas reclamações de fãs acerca dos rumos da história, além de ataques de ódio oriundos de diversos perfis nas redes sociais.
“The Last of Us 2“, além de um grande sucesso econômico para a Sony, também quebrou recordes com a crítica especializada, se tornando o game com mais premiações de “jogo do ano” em toda a História! O site Game Awards contabilizou 261 vitórias para a sequência, ultrapassando “The Witcher 3” (260).
Deste total, 169 foram da crítica e 92 do próprio público, mesmo com todas as polêmicas e ataques de ódio pelos quais o jogo passou depois do seu lançamento. Vale lembrar que o sucesso já saiu da atmosfera dos video games e adentrou o universo das séries, com uma adaptação da HBO já em produção.
Nesta terça (02), #RIPJeremyRenner foi um dos grandes assuntos comentados no Twitter, pelo mundo todo, após uma série de fãs começarem um boicote e alguns pedidos de cancelamento sob Jeremy Renner, o Gavião Arqueiro dos Vingadores. Em 2019, uma série de acusações de abuso foram emitidas contra Renner, incluindo casos de extrema intoxicação de drogas e álcool. Nestes momentos, o ator chegou até a morder a própria filha e ameaçar sua ex-esposa de morte.
Sonni Pacheco, antiga companheira do astro, também afirmou que ele deixou cocaína em seu próprio banheiro, em um lugar bastante acessível para crianças. Pacheco também relembra um intenso incidente: Renner apontou uma arma para a própria face, ameaçando se matar, até que atirou no teto da própria casa.
“Disney”
Antigas acusações também o ligavam à uma série de injúrias raciais e linguagem externamente ofensiva. Sua defesa alegou que a esposa é instável, tendo evitado a maior parte das denúncias. Nenhum ator dos Vingadores se pronunciou oficialmente sobre o assunto. O Gavião Arqueiro vai até ganhar série original no Disney+.
Sinopse de “Vingadores: Ultimato” (2019): Após Thanos eliminar metade das criaturas vivas, os Vingadores têm de lidar com a perda de amigos e entes queridos. Com Tony Stark vagando perdido no espaço sem água e comida, Steve Rogers e Natasha Romanov lideram a resistência contra o titã louco.
Uma fonte próxima aos desenvolvedores de “Hogwarts Legacy“, novo game RPG da franquia “Harry Potter“, afirma que o sistema de criação de personagens será mais inclusivo, possibilitando a criação de personagens trans. A movimentação vêm no sentido de tentar remediar as polêmicas declarações de J.K. Rowling contra essa minoria.
No game, os jogadores poderão escolher uma voz masculina ou feminina, assim como a forma pela qual serão tratados (bruxo ou Bruxa), não se ligando diretamente com o sexo que eles escolherem. Assim, mesmo lidando com opções binárias, o sistema ainda possui uma brecha para maior inclusão.
“WB Games”
A autora acabou, nos últimos tempos, estrelado diversas polêmicas sobre a comunidade trans e até atacado diversas conquistas e debates sobre o assunto. Seus tweets foram chamados de preconceituosos por muitos e ocuparam grande parte das notícias recentes. Atores da saga condenaram suas falas, assim como diversos fãs e entusiastas de “Harry Potter“.
“Hogwarts Legacy” chega em 2021, disponível para PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X e PC. O jogo será um RPG de mundo aberto, inspirado nas aventuras do jovem bruxo mais famoso do globo.
Nesta terça (02), Max McMillian, em recente entrevista, comentou sobre um possível retorno da animação “Batman do Futuro“, uma das versões mais amadas do Homem-Morcego. O desenho foi um grande sucesso no Brasil, juntamente com “Batman: A Série Animada” e “Liga da Justiça: Sem Limites“.
“Dependerá dos fãs perguntando, perguntando e pedindo até a Warner Bros perceber que seria tolice não retornar. Então, eles têm que começar uma espécie de campanha e deixar a Warner Bros saber que é isso que eles querem. Porque gostaríamos de fazer isso, seria muito divertido, ainda estamos por aí, ainda estamos todos disponíveis, todo mundo ainda está fazendo um belo trabalho em outros projetos. Então, sim, por favor, e obrigado.”, escreveu McMillian.
“DC Comics”
O novo longa do Batman, por sua vez, foi marcado por diversos obstáculos, pois primeiramente seria escrito, dirigido e atuado por Bem Affleck, com uma história que supostamente se passaria dentro do Asilo Arkham. Agora, Robert Pattinson irá estrelar o filme que, segundo rumores, será uma adaptação da excelente HQ “O Longo Dia das Bruxas“, um dos grandes clássicos do morcego, feito pelas mãos dos geniais Jeph Loeb e Tim Sale (“Superman: As Quatro Estações“).
Dessa forma, o filme teria diversos vilões e deveria ser focado nas habilidades de Batman como detetive, com uma estética inspirada por filmes noir. Além disso, informações sugerem que o longa se passará durante os primeiros anos da carreira do herói, que não terá sua origem contada novamente, apenas em possíveis flashbacks. Será o segundo ano da carreira do vigilante nas noites de Gotham.
“WB”
Entre os vilões confirmados, estão: o Pinguim, vivido por Colin Farrell (“Demolidor: O Homem Sem Medo“), o Charada, vivido por Paul Dano (“Sangue Negro“) e a Mulher Gato (Zoe Kravitz).
“The Batman” terá direção de Matt Reeves, responsável pela recente trilogia do Planeta dos Macacos e estreia no dia 1 de Outubro de 2021, após algumas complicações com o novo Coronavírus.
O canal Shamook, no Youtube, realizou o sonho e a curiosidade de muitos fãs, mesclando os rostos de Tobey Maguire e Tom Holland em um só, com predomínio do segundo. Com isso, Holland pode ser visto em algumas cenas de “Homem-Aranha” (2004), cultuado por muitos como um dos grandes filmes de super-heróis.
Sobre o seu terceiro filme do Aranha, depois de tantos rumores e especulações sobre os retornos de outros atores do teioso, o astro Tom Holland negou que Tobey Maguire e Andrew Garfield irão aparecer em seu terceiro filme do Homem-Aranha. A revelação foi feita durante entrevista à Esquire. O filme, contudo, vai contar com Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho).
Além disso, Kirsten Dunst e Alfred Molina da trilogia de Sam Raimi voltarão aos seus papéis. No caso de Garfield, o retorno de Emma Stone está em negociações para sua volta como Gwen Stacy. “Homem-Aranha 3” chega aos cinemas dia 17 de dezembro de 2021.
Na trama do último filme lançado de Holland, Peter Parker está em uma viagem de duas semanas pela Europa, ao lado de seus amigos de colégio, quando é surpreendido pela visita de Nick Fury. Convocado para mais uma missão heroica, ele precisa enfrentar vários vilões que surgem em cidades-símbolo do continente, como Londres, Paris e Veneza, e também a aparição do enigmático Mysterio.
Na última semana, o anúncio de mais um reboot do Superman nos cinemas chocou os fãs da DC e de quadrinhos no geral, lançando dúvida sobre o retorno de Henry Cavillà um dos papéis mais amados da cultura POP. Agora, segundo informações do insiderDaniel Richtman, mesmo com seu possível retorno, Cavill está procurando outras franquias de sucesso para trabalhar.
Richtman apontou que o astro já até entrou em contato com a Marvel Studios, ao mesmo tempo em que também pode estar buscando ser o novo James Bond, pois o próximo filme da franquia será o último de Daniel Craig. Cavill ainda não se pronunciou oficialmente sobre o assunto.
Anteriormente, Cavill havia dito que gostaria de interpretar o Superman até quando pudesse, se mostrando como um grande fã do homem de aço. Detalhes da trama deste novo filme ainda não foram revelados, pois a produção se encontra nos primeiros estágios. Boatos indicavam, ainda, uma possível negociação de contratos entre a Warner e Cavill.
“Sempre fui fã do Superman. Com um personagem desses você carrega o manto mesmo quando deixa o set de filmagem. Se torna parte da sua imagem pública. Quando conheço fãs crianças, elas não me vêem necessariamente como Henry Cavill, mas sim como o Superman, então há uma responsabilidade nisso. Como é um personagem incrível, é uma responsabilidade que fico feliz de ter, e espero viver o Superman novamente por muito mais anos” disse Cavill.
Do outro lado, a DC e seu atua Superman voltarão com tudo em março, com a estreia do corte de Zack Snyder para “Liga da Justiça” (2017). A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016. O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.
Daniel Richtman, um dos jornalistas mais conhecidos entre o meio de Hollywood, tem recebido rumores sobre ações de Johnny Depppara boicotar a carreira de Amber Heard, atriz e sua ex-esposa, após tantos conflitos legais, psicológicos e até físicos. Segundo fontes, ele está tentando pressionar executivos e estúdios para que ela não consiga achar grandes trabalhos/papéis.
A pressão está até indo de encontro com “Aquaman 2“, enquanto Depp ainda planeja demiti-la de forma definitiva da sequência de um dos únicos sucessos da DC Comics no cinema. O ator ainda não se pronunciou oficialmente, nem a empresa ou Heard, que deve ainda aparecer no SnyderCut.
Johnny Depp em foto recente.
Já, sobre as polêmicas de Depp, elas parecem só aumentar, com uma recente demissão de “Animais Fantásticos“. A decisão veio após as intensas lutas judiciais e morais entre Depp e sua ex-esposa e também atriz, Amber Heard. Ambos submetiam um ao outro à diversas formas de abuso psicológico e físico. Recentemente, o astro perdeu um processo contra o jornal britânico que o chamou de “espancador de esposas“, como noticiado aqui.
Com a chegada de “Tom e Jerry: O Filme” (2021) aos cinemas do mundo todo, as primeiras críticas não são bem positivas, juntando 25% de aprovação no infame Rotten Tomatoes. Já no IMDB, o filme está com nota 5,3, com base nas críticas e comentários de alguns fãs e entusiastas no geral.
“Pode-se apontar as mudanças nas regras do filme em relação às leis da física e comunicações entre espécies, mas Tom e Jerry certamente não se importam com esses detalhes, então por que deveríamos?” – Alonso Duralde, TheWrap.
“Não, ‘Tom e Jerry’ não ganhará nenhum Oscar…Mas é bom o suficiente para rir fácil”. – Peter Debruge, Variety.
“Warner Bros Pictures“.
“O pouco inspirado ‘Tom & Jerry’, de Tim Story, não será interrompido por falta de entusiasmo, mas o componente humano delineado em todo o roteiro vazio de Kevin Costello enfraquece a maioria das travessuras em que Tom e Jerry se envolvem”. – Nate Adams, The Only Critic.
“Um filme que parece ter sido feito por pessoas que não entendem a história, a verdadeira natureza ou o apelo de seus personagens icônicos”. – G. Allen Johnson, San Francisco Chronicle.
“‘Tom e Jerry’ possui cinco a dez minutos de ação que poderiam ter funcionado em um dos curtas da dupla feito em desenhos animados, e é cercado por uma quantidade excessiva de conflitos humanos sem imaginação e sem graça.”– John DeFore, Hollywood Reporter.
Sinopse: Uma das rivalidades mais amadas da história é reacendida quando Jerry se muda para o melhor hotel de Nova York na véspera do “casamento do século”, forçando a desesperada organizadora do evento a contratar Tom para se livrar do rato em Tom & Jerry: O Filme, do diretor Tim Story. A batalha de gato e rato que se segue ameaça destruir a carreira dela, o casamento e até o próprio hotel. Mas logo surge um problema ainda maior: um funcionário diabolicamente ambicioso conspira contra os três. Uma combinação impressionante de animação clássica e live-action, a nova aventura de Tom e Jerry na telona abre novos caminhos para os personagens icônicos e os força a fazer o impensável… trabalhar juntos para salvar o dia.
Nesta ultima semana, por meio de uma postagem de Eliza Hittman (diretora de “Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre“) o Oscar e um de seus jurados entraram numa complicada polêmica. Kieth Merrill, jurado e vencedor do Oscar, mandou um e-mail à diretora, se colocando como um pai de família cristão e se recusando a assistir seu filme.
Segundo o mesmo, a obra trata do Aborto de uma maneira distorcida e por isso, não merece ser assistido, convidando à diretora a pensar no assunto. Na trama de “Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre“, uma adolescente de um pequeno condado rural da Pensilvânia descobre estar grávida e procura assistência médica em Nova York, com a ajuda da prima.
” Focus Features”
“Recebi o filme, mas como cristão, pai de 8 filhos e avô de 39 netos E ativista pró-vida, eu tenho ZERO interesse em assistir a uma mulher cruzando fronteiras para alguém assassinar seu filho. E continua: “75 milhões de nós enxergamos o aborto como a atrocidade que é. Não tem nada heroico sobre uma mãe se esforçando tanto para matar seu filho. Pense nisso!“, escreveu Merrill.
“Conforme a temporada de premiações se aproxima, tenho noção de que o filme ainda tem chances de ser um verdadeiro concorrente”. Recebi este e-mail ontem à noite e foi um lembrete duro de que a Academia ainda é infelizmente monopolizada por uma guarda velha, branca e puritana. Me pergunto quantos outros jurados não vão assistir ao filme...”, escreveu Hitman.
Posteriormente, a diretora acabou deletando a postagem e seus comentários, fazendo com que a Academia de Artes Cinematográficas emitisse um comunicado oficial à Variety, afirmando que nem todos os filmes pré-selecionados devem ser vistos pelos seus membros. O nome de Hitman, contudo, não foi mencionado.
Em entrevista à revista GQ, Tom Holland (o Homem-Aranha do MCU) afirmou que não ficou satisfeito com sua atuação na adaptação de “Uncharted” para os cinemas, priorizando muito mais o lado físico de Nathan Drake do que as emoções do personagem, um dos protagonistas mais amados da história dos games.
“Assim que você começa a se preocupar em ‘como eu estou nessa cena?’, atuar se torna outra coisa. Eu acho que há momentos da minha performance em Uncharted em que eu caí nessa cilada de pensar “quero parecer bem agora, esse será meu momento”. Eu tive que interpretar esse cara durão e estoico — basicamente, ser um Mark Wahlberg.“, disse Holland.
“Sony“
“Meu personagem tem que ser um herói nesse momento! Eu ainda não assisti [ao filme], então não sei se consegui fazer isso. Mas foi uma lição importante que eu aprendi porque era deixar de apenas fazer a cena para escolher uma marca que faria meu bíceps ficar saliente. Foi um erro e provavelmente nunca mais vou fazer isso.“, continuou o ator de “Homem-Aranha: Longe de Casa“.
A franquia “Uncharted” é uma das sagas de videogames mais elogiadas pelos jogadores, com momentos que ultrapassam muitos filmes de ação e aventura de Hollywood. Com influências vindas de Indiana Jones até Tomb Raider, os quatro jogos da história de Nathan Drake foram um sucesso de crítica e público.
Com direção de Ruben Fletcher (Venom), o longa trará Tom Holland como Drake e Mark Wahlberg como Victor “Sully” Sullivan, seu mentor e melhor amigo. O filme já trocou de diretor várias vezes e gerou polêmica, após o dublador de Nathan nos jogos, Nolan North criticar a escolha de Wahlberg como Sully.
“Eu acho que o fato é que eles vão fazer [The Last of Us] uma série bem melhor do que qualquer filme, de qualquer coisa. Eu acho que ter o cara que fez Chernobyl no projeto, é um enorme elefante na sala do qual você precisa para fazer as coisas. Eu estou mais feliz sobre isso – eu vou ser honesto – do que estou com filme de Uncharted. Eu amo Mark Wahlberg mas eu não o vejo como Sully. Eu só não o vejo como Sully.” disse North em entrevista canal Retro Replay, no Youtube.
O ator e dublador Troy Baker, intérprete de Sam em “Uncharted 4“, concordou com North e ainda foi além: “Eu não vejo o filme de Uncharted acontecendo.” Tudo indica que o filme trará um Nathan mais novo, com uma história nunca vista antes nos games. “Uncharted” chega aos cinemas dia 16 de julho de 2021.
