Nesta terça (04), a segunda temporada de “The Boys” ganhou um novo trailer que revela um pouco mais da trama, incluindo o retorno de Billy Butcher (Karl Urban) e o aparecimento de Stormfront (Aya Cash), nova heroína. Confira logo abaixo:
A série também ganhou dois cartazes novos, que serão a arte oficial do segundo ano, inspirados nos personagens principais. Confira:
“The Boys” é uma abordagem divertida e irreverente sobre o que acontece quando super-heróis – tão populares como as celebridades, tão influentes como os políticos e tão reverenciados como os deuses – abusam de seus superpoderes em vez de usá-los para o bem.
Ainda mais intensa e insana, na segunda temporada os “The Boys” encontram-se foragidos da justiça, procurados pelos Supers, e tentando, desesperadamente, se reunir e lutar contra Vought. Escondidos, Hughie (Jack Quaid), Mother’s Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capon) e Kimiko (Karen Fukuhara) tentam se ajustar a um novo normal, com Billy Butcher (Karl Urban) desaparecido. Ao mesmo tempo, Starlight (Erin Moriarty) deve encontrar seu lugar no The Seven, enquanto Homelander (Antony Starr) se concentra para assumir o controle total.
Seu poder está ameaçado com a chegada de Stormfront(Aya Cash), uma nova Super especialista em mídia social, que tem planos próprios. Além disso, a ameaça do Supervilão toma o centro das atenções e faz barulho enquanto a Vought tenta monetizar em cima da paranoia da nação.
A segunda temporada de “The Boys” chega dia 4 de setembro, com três episódios lançados juntos, para depois cada um ser lançado toda semana, até 9 de outubro, com oito episodio no total.
A HBO, segundo informações do Deadline, encomendou a produção de uma série sobre a vacina do novo Coronavírus, com Adam McKay por trás do projeto e inspiração no livro “The First Shot“, escrito por Brendan Borrell.
O projeto contará a história real por trás da corrida mundial pela vacina deste aterrorizante vírus. McKay dirigiu o longa “A GrandeAposta” e atualmente, está trabalhando na adaptação de “Parasita” para o mesmo canal.
O COVID-19 mudou as relações sociais e teve um grande impacto na cultura POP, adiando vários filmes e remodelando o cenário da televisão de diversos países. Talk-shows, programas de entrevista e até séries foram deslocados para a casa dos seus criadores, com o acesso remoto dominando o mundo todo.
Recentemente, dentro do complicado caso judicial entre Johnny Depp e a atriz Amber Heard, a defesa do ator alegou que a mesma o traiu com Elon Musk, proprietário da Tesla, enquanto o casamento dos dois ainda estava de pé. Musk não gostou nem um pouco das acusações e replicou o astro durante uma entrevista ao New York Times.
Eu não tive um romance com a Amber durante o casamento dela com o Johnny, isso é absolutamente falso. Eu também não tive nenhum romance a três.” afirmou Musk. E depois, ainda chamou ele pra briga: “Se o Johnny quiser uma luta em uma gaiola é só me avisar“
O polêmico magnata.
O caso envolvendo os dois já vem colecionando polêmicas e abusos há um tempo, com diversos vazamentos de vídeos e áudios que revelam a rotina tóxica e violenta do casal, atormentados por surtos e abusos físicos. Sem falar ainda, das mais variadas ameaças gravadas em áudio e conversas.
Nesta terça (28), os indicados ao Emmy 2020 foram anunciados, com um evento online e algumas gratas surpresas nas categorias mais badaladas. “Watchmen” liderou a lista de indicações, com 26 no total, com destaques também para a Netflix e HBO. Confira:
MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA Curb Your Enthusiasm Disque Amiga Para Matar The Good Place Insecure O Método Kominsky The Marvelous Mrs. Maisel Schitt’s Creek What We Do in the Shadows
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA Christina Applegate (Disque Amiga para Matar) Rachel Brosnahan (Marvelous Mrs. Maisel) Linda Cardellini (Disque Amiga para Matar) Catherine O’Hara (Schitt’s Creek) Issa Rae (Insecure) Tracee Ellis Ross (Black-ish)
MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Anthony Anderson (Black-ish) Don Cheadle (Black Monday) Ted Danson (The Good Place) Michael Douglas (O Método Kominsky) Eugene Levy (Schitt’s Creek) Ramy Yousseff (Ramy)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel) D’Arcy Carden (The Good Place) Betty Gilpin (GLOW) Marin Hinkle (The Marvelous Mrs. Maisel) Kate McKinnon (Saturday Night Live) Annie Murphy (Schitt’s Creek) Yvonne Orji (Insecure) Cecily Strong (Saturday Night Live)
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Mahershala Ali (Ramy) Alan Arkin (O Método Kominsky) Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine) Sterling K. Brown (The Marvelous Mrs. Maisel) Daniel Levy (Schitt’s Creek) Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel) Kenan Thompson (Saturday Night Live)
MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DE COMÉDIA
Gail Mancuso (Modern Family) Ramy Youssef (Ramy) Andrew Cividino e Daniel Levy (Schitt’s Creek) Matt Shakman (The Great) Amy Sherman-Palladino (The Marvelous Mrs. Maisel) Daniel Palladino (The Marvelous Mrs. Maisel) James Burrows (Will & Grace)
MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE DE COMÉDIA Schitt’s Creek – “Happy Ending” Schitt’s Creek – “The Presidential Suite” The Good Place – “Whenever You’re Ready” The Great – “The Great” What We Do in the Shadows – “Collaboration” What We Do in the Shadows – “Ghosts” What We Do in the Shadows – “On The Run”
MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Better Call Saul The Crown The Handmaid’s Tale Killing Eve The Mandalorian Ozark Stranger Things Succession
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA Jennifer Aniston (The Morning Show) Olivia Colman (The Crown) Jodie Comer (Killing Eve) Laura Linney (Ozark) Sandra Oh (Killing Eve) Zendaya (Euphoria)
Imagem promocional de “The Crown“, uma das mais indicadas ao Emmy 2020. Netflix.
MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA Jason Bateman (Ozark) Sterling K. Brown (This is Us) Steve Carell (The Morning Show) Brian Cox (Succession) Billy Porter (Pose) Jeremy Strong (Succession)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Helena Bonham Carter (The Crown) Laura Dern (Big Little Lies) Julia Garner (Ozark) Thandie Newton (Westworld) Fiona Shaw (Killing Eve) Sarah Snook (Succession) Meryl Streep (Big Little Lies) Samira Wiley (The Handmaid’s Tale)
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA Nicholas Braun (Succession) Billy Crudup (The Morning Show) Kieran Culkin (Succession) Mark Duplass (The Morning Show) Giancarlo Esposito (Better Call Saul) Matthew Macfadyen (Succession) Bradley Whitford (The Handmaid’s Tale) Jeffrey Wright (Westworld)
MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DE DRAMA Lesli Linka Glatter (Homeland) Alik Sakharov (Ozark) Ben Semanoff (Ozark) Andrij Parekh (Succession) Mark Mylod (Succession) Benjamin Caron (The Crown) Jessica Hobbs (The Crown) Mimi Leder (The Morning Show)
MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE DE DRAMA Better Call Saul – “Bad Choice Road” Better Call Saul – “Bagman” Ozark – “Boss Fight” Ozark – “Fire Pink” Ozark – “All In” Succession – “This Is Not For Tears” The Crown – “Aberfan”
MELHOR MINISSÉRIE Little Fires Everywhere Mrs. America Inacreditável Nada Ortodoxa Watchmen
MELHOR FILME PARA A TV American Son Má Educação Dolly Parton’s Heartstrings: These Old Bones El Camino: A Breaking Bad Movie Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend
MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Cate Blanchett (Ms. America) Shira Haas (Nada Ortodoxa) Regina King (Watchmen) Octavia Spencer (A Vida e a História de Madam C.J. Walker) Kerry Washington (Little Fire Everywhere)
MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Jeremy Irons (Watchmen) Hugh Jackman (Má Educação) Paul Mescal (Normal People) Jeremy Pope (Hollywood) Mark Ruffalo (I Know This Much is True)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Uzo Aduba (Mrs. America) Toni Collette (Inacreditável) Margo Martindale (Mrs. America) Jean Smart (Watchmen) Holland Taylor (Hollywood) Tracey Ullman (Mrs. America)
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Yahya Abdul-Mateen II (Watchmen) Jovan Adepo (Watchmen) Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend) Louis Gossett Jr (Watchmen) Dylan McDermott (Hollywood) Jim Parsons (Hollywood)
MELHOR DIREÇÃO EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Lynn Shelton (Little Fires Everywhere) Lenny Abrahamson (Normal People) Maria Schrader (Nada Ortodoxa) Nicole Kassell (Watchmen) Steph Green (Watchmen) Stephen Williams (Watchmen)
MELHOR ROTEIRO EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Mrs. America – “Shirley” Normal People – “Episode 3” Inacreditável – “Episode 1” Nada Ortodoxa – “Part 1” Watchmen – “This Extraordinary Being”
MELHOR TALK SHOW DE VARIEDADES The Daily Show with Trevor Noah Full Frontal With Samantha Bee Jimmy Kimmel Live Last Week Tonight with John Oliver The Late Show With Stephen Colbert
MELHOR PROGRAMA DE COMPETIÇÃO The Masked Singer Nailed It! RuPaul’s Drag Race Top Chef The Voice
Neste domingo, durante uma live com Serena Williams, a atriz Natalie Portman confirmou que o próximo filme do Thor, “Thor: Love and Thunder” irá começar a ser filmado em 2021, na Austrália, assim como foi o terceiro filme.
Chris Hemsworth e Tessa Thompson irão voltar aos seus papéis (Thor e Valquíria), além de algumas especulações que apontam Christian Bale como o vilão principal do longa. O filme será marcado pela volta de Jane Foster, personagem de Portman que apenas foi mencionada brevemente no terceiro filme.
Cena de “Thor: Ragnarok“. “Marvel”.
Por conta do novo Coronavírus, o quarto filme do Thor foi adiado para ter sua estreia no Brasil dia 17 de fevereiro. O diretor já afirmou que o filme será inovador: “É muito louco e também muito romântico. Eu gosto de romances agora“.
Neste domingo (26), o Adult Swim revelou um episódio especial de “Rick and Morty” em forma de curta, com direção de Takashi Sano, conhecido pelo anime “Tower of God” e uma trama que coloca Morty no Japão contra o vilão “O Genocida“. Confira logo abaixo:
Por sua vez, a nova animação do criador de “Rick and Morty” tem data de estreia prevista para 2022. Será uma comédia, com trama e elenco ainda não definidos pelo estúdio. O seriado vai se juntar a produções famosas da FOX, como “Uma Família da Pesada“.
“Rick and Morty” já está na sua quarta temporada, com disponibilidade no catálogo da Netflix, contudo, apenas a primeira parte do novo ano está disponível. A segunda parcela deve estrear em breve.
Neste domingo (26), durante uma live da Netflix para comemorar o lançamento de “Barraca do Beijo 2“, foi confirmado que um terceiro filme da franquia será lançado em 2021, tendo sido, até mesmo, já filmado. Confira:
O terceiro filme foi confirmado pelo elenco e terá o retorno de Joey King, Joel Courtney, Meganne Young, Taylor Zakhar Perez, Jacob Elordi e Maisie Richardson-Sellers. O filme chega ao catálogo do streaming em 2021.
Inspirado no livro “The Kissing Booth“, de Beth Reekles, o primeiro longa conta a história de Elle, que após seu primeiro beijo, entra em um romance proibido com o cara mais gato da escola, o que acaba colocando em risco a relação com seu melhor amigo.
Neste sábado, em seu painel de fechamento da Justice-Con, o cineasta Zack Snyder divulgou uma breve cena do Superman com seu icônico traje preto, que irá ser parte do SnyderCut de “Liga da Justiça“. Confira logo abaixo:
Na cena, o herói encontra Alfred na batcaverna, já vestindo o traje e surpreendendo o fiel mordomo de Bruce Wayne. Se especulava há tempos que o diretor iria mostrar algo inédito em seu painel, revelando mais algumas facetas de seu corte final.
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
Imagem da cena.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016. O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.Advertisement
Recentemente, Snyder disse que o público só viu a ponta do iceberg com as imagens vazadas até então do corte final, assegurando aos fãs que muitas surpresas ainda virão.
Neste sábado de Comic-Con @Home, um dos painéis mais divertidos foi uma reunião em torno de “Constantine” (2005), elogiada e polêmica adaptação dos quadrinhos, revelando algumas curiosidades e questões sobre o legado do longa, 15 anos após seu lançamento nas telonas.
O painel contou com o astro Keanu Reeves, o diretor do longa Francis Lawrence, e o produtor Akiva Goldsman, entrevistados por Steven Weintraub, editor-chefe do Collider. Confira tudo o que rolou logo abaixo:
Sobre o papel, Keanu se mostrou muito animado e nostálgico. “Eu não conhecia o personagem e amei o roteiro. Nunca tinha lido Hellblazer ou nada que o Alan Moore escreveu com o Monstro do Pântano.” disse Reeves. Ao reconhecer que o personagem era diferente dele (inglês e loiro, para começar), Keannu se uniu às bases dele, tentando moldar sua complexa personalidade.
“Eu amo o filme e o personagem” finalizou Reeves. Na época, ele se mostrou muito empolgado com os rumos que o diretor queria seguir com a adaptação. A equipe e o clima no set foram descritos como incríveis e cheios de amor pelo que estavam fazendo. Reeves agradeceu diversos membros da produção, relembrando o quanto foi bom gravar esse filme, com momentos, diálogos e artistas incríveis.
Cena de “Constantine“. “Warner Bros Pictures“.
O diretor também compartilhava desses sentimentos, se colocando como muito mais preocupado com a história e personagens do filme do que com seu estilo visual, mesmo adorando muitas das cenas. Ele passou um bom tempo convencendo o estúdio de que sua ideia era uma boa adaptação e estava muito nervoso ao se encontrar com Reeves pela primeira vez.
Além disso, Lawrence revelou que o estúdio não estava tão empolgado com o filme, só ficando realmente intrigado a partir da primeira exibição de alguns minutos. Os executivos, no início, pareciam não ter muitas esperanças de que o filme seria o sucesso de hoje em dia, com muitos artigos e reações positivas sobre ele sendo escritas até hoje.
As suas inspirações, segundo o mesmo, foram muito mais filmes noir, como “O Terceiro Homem” e “O Falcão Maltês“, do que as outras adaptações de quadrinhos que haviam sido feitas até então, como “X-Men” e o Homem-Aranha de Sam Raimi.
“Warner Bros Pictures“.
Ao redor das questões em relação à uma sequencia, os três afirmam que diversas ideias foram levantadas, desde a época do lançamento, indo de Jesus Cristo até um filme mais sombrio e voltado ao público adulto. “Nós falamos mais sobre uma sequência entre nós, do que com o estúdio. Acho que nós amamos ele mais do que o estúdio em si.” disse o diretor.
Goldsman definiu o filme como uma união de várias coisas incríveis, que apenas o fazem mais forte e bizarro, com diversos momentos de tirar o fôlego do espectador.
O painel de “Os Simpsons” naComic-Con @Home foi animado e descontraído, com algumas conversas tanto sobre o passado quanto o futuro da renomada série. Composta por produtores, chefes de animação e roteiristas, a reunião trouxe uma cena inédita da 32° temporada.
O painel contou com Al Jean, Matt Selman, David Silverman, Carolyn Omine, Mike B. Anderson e mediação de Yeardley Smith, a voz original de Lisa. Uma das cenas do especial de Halloween da nova temporada foi revelada, com Homer comendo diversos doces no trabalho. Confira no painel completo, a partir de 17:55:
Quando perguntados sobre suas conexões com o show e o momento em que ele chegue ao final, todos se mostraram muito felizes com essa longa ligação com a animação. “Eu espero que nunca acabe” disse Sealman. Todos trouxeram alguns desenhos e action figures do seriado que possuem em suas casas, com coleções bem legais, construídas após anos e anos participando da série. Chegando ao final do painel, algumas perguntas de fãs foram respondidas, mantendo o bom humor.
Al Jean revelou que David Harbour, o xerife de “Stranger Things” participará da próxima temporada, assim como Sir Michael Palin, lenda do Monty Python, Olivia Colman, Hannibal Buress e Ben Platt. Algumas estrelas que participaram da animação foram relembradas como ótimas, desde Sacha Baron Cohen e Jack Black, até Helen Mirren.
Imagem promocional de “Os Simpsons“. “FOX“.
Os novos episódios estão sendo feitos em casa, com reuniões virtuais entre os roteiristas e um amplo equipamento de animação movido para os lares de diversos participantes do processo criativo por trás da animação. O legado da série foi muito discutido, com todo eles se mostrando grandes fãs desses vários anos na televisão americana.
Nesta quinta, aComic-Con @Home deu aos fãs algumas revelações sobre o novo especial de “Hora de Aventura” que chegará ao HBO Max em breve, composto por episódios de 1h cada. O painel contou com Adam Muto (produtor-executivo), Glory Curda (Y5), Olivia Olson (Marceline), Niki Yang (BMO) e mediação de Pendleton Ward.
O pôster (artwork) oficial do segundo episódio “Obsidian” foi revelado ao final do painel, assim como uma das músicas que incorporará o capítulo, intitulada “Monster” e interpretada por Marceline. Confira logo abaixo, de 35:10 até 37:30:
O painel completo.
Segundo Muto, esses episódios de “Adventure Time: Distant Lands” foram se formando como algo natural à série, podendo explorar as nova perspectivas e possibilidades envolvendo os outros personagens, indo além de Finn e Jake e compreendendo questões que não foram tão aprofundadas nas 10 temporadas originais.
O elenco parecia muito animado com os especiais, se mostrando ligados aos personagens e às importantes questões que todos eles trazem durante seus tempos de tela. O foco principal do painel foi “Obsidian“, deixando os outros dois episódios em um imenso mistério.
“HBO Max“.
“Obsidian” foi tratado como uma chance de responder algumas dúvidas dos fãs e encaminhar, tendo-se em vista tanto o passado e o futuro, a relação entre Marceline e Jujuba, cujo namoro foi oficializado ao final da série, em 2018. As coisas que Marceline deixará para trás ao entrar neste relacionamento também serão importantes para o episódio.
Olivia Olson, a voz original de Marceline, disse que novas facetas dela serão exploradas, com um arco muito original e interessante. Quanto às outras músicas do episódio, elas devem revelar essas diferenças de tom e personalidade ao redor de Marceline. “Você consegue ver o progresso dela” apontou Olson. A atriz também disse que mergulhou em seus próprios sentimentos para entender a personagem e suas vulnerabilidades.
Imagem promocional da série original. “Cartoon Network“.
Y5, a nova personagem já apresentada no primeiro episódio, foi definida como bastante complexa e criativa, cheia de traços únicos e movida por uma busca pela sua própria voz. Glory Curda, intérprete da personagem, se mostrou agradecida por integrar o elenco, o descrito como “uma grande comunidade, uma família, quase uma segunda casa“.
Já sobre os dois últimos episódios da minissérie, o produtor os aproximou dos outros dois, com um enfoque em áreas que não foram tão exploradas na animação original, procurando o potencial delas em formas não tratadas antes. Spoilers foram evitados ao máximo e ele foi o mais vago possível em sua fala.
“Adventure Time: Distant Lands” já teve seu primeiro episódio lançado dia 25 de junho. O terceiro episódio, “Wizard City” irá mostrar o passado do Mordomo Menta, enquanto que o quarto, “Together Again” terá o retorno dos amados Finn e Jake, em uma jornada fundamental para suas vidas.
Nesta quinta, aComic-Con @Home contou com um incrível painel em retrospectiva à carreira de Charlize Theron nos filmes de ação, indo desde a Furiosa de “Mad Max: Estrada da Fúria” até “Atômica”. Entrevistada por Terri Schwartz, do IGN, a atriz contou algumas de suas influências e inspirações, dentro de uma carreira já muito consagrada nas telonas.
Durante o painel “Charlize Theron: Evolution of a Badass – An Action Hero Career Retrospective“, Teron relembrou sua infância, quando cresceu com filmes de ação na TV e pais muito fãs de figuras como Chuck Norris e CharlesBronson. A falta de oportunidades para mulheres nestes filmes também foi abordada pela atriz, sendo mais difícil ver isto há uns anos atrás.
“A experiência de fazer Mad Max e o que aconteceu com o filme realmente mudou minha trajetória e me fez perceber que haviam várias oportunidades por aí.” Charlize começou a se sentir feliz com as manobras e ações que executou em tela, defendendo que mulheres devem lutar como mulheres, não como homens. Ainda sobre o filme, “Eu acho que nunca vou conseguir me recuperar daquele set. Foi tudo muito real.” disse, ao elogiar o diretor e todo o processo de produção.
“Acho que furiosa foi a personagem mais importante que já interpretei”. Uma de suas grandes inspirações neste papel foi a Ripley da franquia “Alien” e o jeito como S dominava aquele papel, abrindo tantas oportunidades incríveis. Ela também afirmou gostar de interpretar mulheres complicadas, com nuances e diversas facetas para se explorar. “Essas são as coisas que fazem de nós (mulheres) interessantes“. As heroínas perfeitas não a cativam, mas sim as sobreviventes.
Charlize Theron em “Atômica”. “Universal“
Por outro lado, relembrando um pouco sobre “Atômica“, a atriz comentou sobre as pressões em torno do longa e como deu seu máximo nas filmagens e outros momentos criativos.
Já sobre seu filme mais recente, “The Old Guard“, Theron se sentiu atraída pela parte emocional da história, aliada à grande potencial nas cenas de ação. “É sempre bom abordar diferentes estilos de luta“. Autenticidade é a palavra chave em seus papéis e filmes, sempre querendo afirmar para si e para os outros que ela pode quebrar quem ela quiser.
Nesta quinta (23), por meio de um tweet em sua conta oficial, o lendário autor de terror, Stephen King elogiou Dark, o maior sucesso recente da Netflix. “Dark é sombria e complexa.. e… bem… bastante alemã. Show incrível. Se você ficar confuso vá ao MetaWiches e cheque os resumos do Metacrone. Detalhados e de muita ajuda.” escreveu King.
DARK (Netflix) is dark and complex…and…well…very German. Terrific show. If you get confused, go to MetaWitches and check out Metacrone's recaps. Detailed and helpful.
Recentemente, por meio de uma votação online no site Rotten Tomatoes, diversos fãs elegeram “Dark” como a melhor série da Netflix de todos os tempos, batendo sucessos como “The Crown” e “Mindhunter“. Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, o seriado tem ganhado excelentes críticas em sites especializados, com 8,7 no IMDB e 94% de aprovação no próprio Rotten.
Em “Dark“, quatro famílias iniciam uma desesperada busca por respostas quando uma criança desaparece e um complexo mistério envolvendo três gerações começa a se revelar. A série tem suas três temporadas completas no catálogo da Netflix.
Nesta quinta (23), o cineasta Robert Rodriguez revelou que os personagens Sharkboy e Lavagirl irão retornar às telonas em um filme chamado “We Can Be Heroes“, produzido para a Netflix e que funcionará como um tipo de Vingadores. As informações foram reveladas na Comic-Con @Home.
Os dois personagens icônicos irão retornar como adultos, ao lado de Pedro Pascal (“The Mandalorian“) e Priyanka Chopra (“Quantico“) “As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl” (2005) é um clássico que marcou a infância de muita gente, com seus visuais bizarros e personagens marcantes.
Sharkboy e Lavagirl em cena. “Miramax“.
Taylor Lautner e Taylor Dooley irão voltar para seus papéis, em uma trama onde todos os heróis possuem filhos. As filmagens estavam ocorrendo na Áustria, mas foram paralisadas pelo novo Coronavírus.
“Minha base de fãs mais sedenta nos últimos anos é, sem dúvidas, a dos meus filmes para crianças. Meu público de Pequenos Espiões. Essas crianças assistiram meus filmes várias e várias vezes porque eram filmes de ação para crianças e famílias, feitos numa época em que elas precisavam de empoderamento.” disse Rodriguez.
“A Netflix veio falar comigo porque Pequenos Espiões vai muito bem no catálogo deles. Perguntaram se eu podia fazer algo do tipo, e eu disse que adoraria, e só não tinha feito antes porque as crianças não podem se levar sozinhas ao cinema para assistir várias vezes. Os pais teriam que levá-los. Na Netflix eles podem apenas sentar e assistir.” continuou.
O painel de “Novos Mutantes” na Comic-Con @Home já começou brincando com si mesmo, por meio das diversas datas de estreia canceladas do longa e comentários de fãs caçoando de como o filme parece que nunca sai. O contato com os fãs foi priorizado, com hashtags e emojis dos personagens embalando a conversa de meia-hora. Além disso, a cena de abertura do filme foi revelada, que pode ser conferida no vídeo abaixo, de 24:18 até 28:15:
A conversa contou com a participação de Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Alice Braga, Blu Hunt, Henry Zaga, do diretor Josh Boone e com mediação de Ira Madison III.
A sequência inicial foi revelada quase que como uma forma de trailer, para “os fãs mais pacientes do mundo” e como um agradecimento por todo o apoio desde o anúncio do longa. O elenco todo se mostrou animado com essa ansiedade dos fãs, mesmo com todos os obstáculos à frente. “Estamos muito empolgados para os fãs poderem assistir.” Disse Boone.
Bill Sienkiewicz, artista conhecido por consolidar o visual dos Novos Mutantes nos quadrinhos, também apareceu, conversando sobre como ele ajudou no visual do longa. “É um fenomenal, um filme fenomenal” disse. O diretor comentou que sempre foi um grande fã dos quadrinhos de X-Men, tendo os Novos Mutantes como um dos seus grupos preferidos, pelo jeito como há uma mistura entre horror fantástico e super-heróis. “A fusão de todos esses gêneros em algo diferente“.
Imagem promocional do longa. “FOX“
As atrizes e atores debateram acerca de como exploraram seus papéis, sempre ressaltando a diversão pela qual passaram neste processo todo. Maisie falou sobre como foi interpretar a personagem, se mostrando agradecida por viver uma heroína mais calma, menos ativa do que Ayra Stark, sua icônica personagem em “Game Of Thrones“.
Alice Braga disse que explorou bastante os detalhes e personalidades dos outros personagens, em uma relação muito agradável com os atores. Ser uma fã e atriz ao mesmo tempo foi muito divertido para ela. O ator Henry Zaga, o Mancha-Solar, em uma revelação muito engraçada, contou como perdeu peso para fazer uma cena só de sunga.
Alguns posteres do artista Luke Butland foram sorteados, com artes inéditas e muito criativas. O diretor Josh Boone reagiu positivamente à eles, assim como o resto do elenco, que também elogiou diversas artes de fãs.
Recentemente, alguns rumores apontavam que o filme iria ser lançado direto no Disney+, o que provavelmente é uma informação falsa, visto que “Novos Mutantes” ainda está listado para estrear nos cinemas do mundo todo.
Nesta quinta (23), durante aComic-Con @Home, a série “Truth Seekers“, novo projeto da dupla Nick Frost e Simon Pegg com a Amazon Prime Video, ganhou um teaser oficial, misturando comédia e terror.
Além disso, o produtor Nat Saunders listou algumas das referências da série, com influências de grandes nomes do gênero ficção-científica, sempre tendo em vista a criatividade dos dois atores.
“Eu acho que temos uma mistura da energia do Arquivo X, e episódios de Arthur C. Clarke’s Mysterious World que nos assustavam quando éramos crianças.” revelou Saunders.
“Não é difícil misturar, acho que você só não pode tirar sarro do terror. É fácil fazer paródia de algo que pede sua suspensão de descrença. Então acho que a chave é levar o terror à sério, mas permitir que o humor exista ao mesmo tempo.” disse Pegg, que além de ator, também é produtor da série.
A série terá 8 episódios, com 30 minutos cada e deve ser lançada em breve no Amazon Prime Video.
Nesta quarta (23), com os painéis online da Comic-Con @Home, a série animada “Duncanville“, desenvolvida pelos criadores de “Os Simpsons“, teve algumas cenas novas divulgadas, com um bom bate-papo entre a equipe criativa do desenho e o elenco principal. As cenas são de um episódio que ainda será lançado, durante a segunda temporada e podem ser conferidas no vídeo mais abaixo, de 2:55 até 6:02.
Mike Scully e Julie Thacker-Scully, os criadores, revelaram que os novos episódios já conçaram a ser escritos, com uma mesa de leitura dos roteiros programada para a próxima semana. A série já estava na cabeça deles há alguns anos, com diversas trocas de ideias ocorrendo desde a época de Parks & Recreation, série estrelada por Amy Poehler, uma das dubladoras do desenho.
Cena da série. “Twentieth Century Fox Film Corporation”.
Sobre o processo de escrita, os criadores afirmaram ter mais liberdade para escrever as piadas em um desenho, não se limitando à sets e coisas “normais“, podendo exagerar de diversas maneiras. Entrar na cabeça dos personagens foi também um dos pontos positivos levantados. Eles, ainda, afirmaram que o processo de mudar as dublagens do estúdio para as casas foi bem simples.
Poehler se mostrou contente pela edição deste ano da Comic-Con ser digital, não querendo ficar esbarrando em monte de gente. Ela também brincou sobre seus conhecimentos nerds (quase nulos) e pensa que a série conseguiu atingir o que a equipe esperava. Os atores também conversaram sobre o processo criativo em torno das vozes, explicando suas influências e como tudo acaba sendo uma forma natural de atuação.
Amy também contou um pouco sobre dublar Duncan, personagem masculino que dá nome ao show, revelando uma certa insegurança no início e assegurando que tentou fazer uma voz que não parecesse feminina de forma alguma. “É muito bom ainda conseguirmos trabalhar neste momento e o que saiu de tudo isto, é como a comédia ainda funciona como um conforto para muitas pessoas.” disse Amy ao final do painel.
Quando questionados sobre as novidades que virão na segunda temporada, os criadores revelam que haverá um episódio estilo férias de verão e alguns novos personagens bizarros aparecerão. Sobre a pandemia, “Não acho que há nada muito engraçado neste assunto.” disse Mike Scully. Ele quer que a série seja uma forma das pessoas escaparem da realidade, sem menções diretas aos eventos do cotidiano tumultuado que todos estão experimentando neste momento.
Neil Druckmann, diretor por trás de “The Last of Us 2” revelou que se emocionou bastante com o sucesso do game e reafirmou que tudo isto é resultado da incrível equipe que esteve ao seu lado na Naughty Dog. Ele enviou um e-mail à equipe e relembrou algumas de suas palavras. (Via Gamespot).
Ele também estava escrevendo uma longa mensagem à John Sweeney, diretor de arte do game e uma pessoa com quem entrou em diversos atritos durante a produção. No meio da escrita, se emocionou e começou a chorar. Ele ainda não tem certeza do que o motivou a chorar tanto.
“Quando as críticas chegaram, ele foi uma das primeiras pessoas que pensei em escrever pessoalmente. Comecei a escrever esse texto para ele: ‘Cara, eu sei que nem sempre nos olhamos nos olhos…’ Estou escrevendo este texto, estou começando a chorar, e eu não conseguia entender por que estou chorando. Eu percebo que não posso mandar mensagens para todo mundo na equipe – há muitas pessoas na equipe. Só tenho que escrever um e-mail para toda a equipe, e eu não sou muito bom nisso.” revelou Druckmann.
Cena do game. “Naughty Dog“.
“Não me lembro exatamente do que escrevi, mas escrevi sobre meus medos, como se estivesse recebendo muitos elogios e não sendo visto o suficiente como um projeto de equipe – mas este é um jogo da Naughty Dog, em todos os sentidos da palavra. Eu esqueço como eu terminei, mas foi algo para o efeito de ‘Pontuações de críticas são legais, mas ver o orgulho de vocês é o que eu vivo.” continuou.
“As resenhas foram impressionantes e é ótimo ouvir as pessoas adorarem o jogo e o quanto isso ressoa com elas, mas nada chega perto de ouvir você, Laura ou John, ou qualquer membro da equipe que me enviou um e-mail desde que o jogo saiu para dizer que este é o melhor jogo em que já trabalhei. Foda-se os haters. Nada me deixa mais orgulhoso na minha vida do que ter trabalhado na neste jogo.” disse o diretor.
“The Last of Us 2” é a continuação de um dos maiores sucessos do PS3 e pouco tempo após seu lançamento, está envolvo em diversas polêmicas, após muitas reclamações de fãs acerca dos rumos da história, além de ataques de ódio oriundos de diversos perfis nas redes sociais.
Durante uma entrevista recente, o cineasta Zack Snyder comentou sobre seu corte oficial de “Liga da Justiça” (o Snydercut) e suas visões acerca do Superman, assim como suas intenções ao trabalhar com esse tão rico personagem.
“Superman é um personagem muito abstrato por conta de seus poderes e do que pode fazer. Em qualquer momento que você o traga de volta para Terra, ele se torna muito mais relacionável, e por isso ele é mais interessante. Tenho grande respeito por seu código moral e acho que seu lugar definitivo é no topo da pirâmide do mundo dos super-heróis da DC. No fim, ele precisa alcançar esse ponto alto.” disse Snyder.
“Sempre senti que era isso o que estava fazendo. Dessa vez com ressurreição como tema e conceito. Sabe, quem ele é agora? O que ele é? Quando você toca a eternidade, no sentido de voltar do túmulo, como somos afetados por isso?” continuou.
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016. O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.Advertisement
Recentemente, Snyder disse que o público só viu a ponta do iceberg com as imagens vazadas até então do corte final, assegurando aos fãs que muitas surpresas ainda virão.
Foi revelado hoje que as duas primeiras temporadas de “Cobra Kai“, continuação dos filmes de “Karate Kid“, serão lançadas dia 28 de agosto no catálogo da Netflix, A terceira temporada, por sua vez, ainda não possui data de estreia oficial. “Cobra Kai” foi o único grande sucesso do Youtube Red, que acabou cancelando suas produções originais.
#CobraKai Seasons 1 & 2 are coming to Netflix on August 28!
Set 30 years after the original, now-successful Daniel LaRusso must face his old foe — down-and-out Johnny Lawrence — who seeks redemption by reopening the infamous Cobra Kai karate dojo pic.twitter.com/qqGkoXTnh1
Se passando 30 anos após o final da saga, “Cobra Kai” explora a relação entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka), marcada por conflitos do passado e presente.
A Netflix planejava comprar a série desde o início de sua segunda temporada, segundo algumas fontes da Variety. A terceira temporada se passará no Japão e irá explorar o passado do Sr. Miyagi (Pat Morita), antigo mestre de Daniel.
Nesta terça (21), em uma entrevista da Television Academy, Krista Vernoff, showrunner de “Grey’s Anatomy“, revelou que a 17° temporada irá tratar de algumas histórias sobre o novo Coronavírus.
“Vamos falar sobre a pandemia, certamente. Não há como ter uma série longa sobre medicina e não falar sobre a história médica mais importante de nossas vidas. Sinto que nossa série tem uma oportunidade e uma responsabilidade em contar estas histórias.” disse Vernoff.
Imagem promocional da série médica. “ABC“.
“Todo ano nós temos médicos que vêm nos contar suas histórias, e geralmente são engraçadas ou malucas. Este ano, pareceu terapia. Os médicos vieram e nós fomos as primeiras pessoas para quem eles falaram sobre estas experiências. Eles estão literalmente tremendo, tentando não chorar, pálidos, e falam como se fosse guerra – uma guerra para qual eles não foram treinados.” continuou ela.
A 16° temporada de “Grey’s Anatomy” foi finalizada há pouco tempo. As gravações dos novos episódios ainda não começaram.
A entidade responsável pelas classificações etárias dos longas lançadas no Reino Unido, o British Board of Film Classification, revelou que “Coringa” foi um dos filmes de 2019 que mais recebeu reclamações pela sua faixa etária, pois foi lançado no país como indicado para maiores de 15 anos.
“20 pessoas nos escreveram por conta de Coringa, contestando a classificação de 15 anos. Muitas declararam que deveríamos ter classificado o filme como impróprio para menores de 18 por conta da violência e do tom. Um pequeno número achou que o longa deveria ser banido. Há cenas de forte violência no filme que incluem esfaqueamento e tiroteio acompanhados de sangrentos detalhes nos machucados. Por outro lado, elas não mostram dor ou lesão de uma forma que exija uma classificação 18.” escreveu a organização.
O protagonista do filme. “Warner Bros Pictures“.
Nos EUA, o filme foi lançado com indicação para maiores, representada pela letra R, enquanto que aqui no Brasil, foi lançado com classificação indicativa para 16 anos. O filme foi um dos grandes concorrentes do último Oscar e venceu nas categorias de MelhorAtor e Melhor Trilha Sonora Original.
A Netflix anunciou hoje que o filme “The Old Guard” se tornou um dos mais assistidos dentro do catálogo da plataforma, chegando às televisões de mais de 72 milhões de casas, em apenas 4 semanas. Além disso, se tornou o primeiro filme dirigido por uma mulher negra à chegar ao Top 10 dos mais populares longas da Netflix.
THE OLD GUARD is breaking records! The Charlize Theron blockbuster is already among the top 10 most popular Netflix films ever — and Gina Prince-Bythewood is the first Black female director on the list.
Com isso, uma sequência deve ser anunciada em breve. “The Old Guard” é baseado numa HQ de mesmo nome, criada por Rucka e Leandro Fernández. A direção ficou por conta de Gina Prince-Bythewood, com um orçamento de $70 mihões.
No longa, quatro guerreiros com o dom da imortalidade protegem a humanidade há séculos, mas seus misteriosos poderes viram alvo de ataque quando outra imortal entra em cena. O filme é estrelado por Charlize Theron e Kiki Layne.
O ator Malcolm McDowell uma das grandes estrelas do cinema e o protagonista de “Laranja Mecânica” não lembra da grande maioria dos filmes que já fez. O tema pode parecer triste e até preocupante, mas tem uma razão até engraçada: ele fez muitos filmes, já atuando em mais de 300 e não consegue ter grandes memórias da maioria deles.
“Pessoas me param e dizem, ‘Oh, nós amamos sua atuação em tal filme’ e digo, ‘Desculpa, não era eu’. Então me mostram no telefone ou na capa de um DVD e, de fato, lá estou. E eu não tenho nenhuma lembrança de ter feito esses filmes”. disse o ator em entrevista ao The Guardian, renomado veículo de notícias britânico.
O ator no clássico de Kubrick. “
O ator não planeja participar de nenhum grande projeto no futuro e se diz satisfeito com a vida que leva hoje em dia. “As pessoas não sabiam o que fazer comigo na indústria. Fui útil nas décadas de 1960 e 1970. O filme de Kubrick foi insuportável. Tudo é comparado à Laranja Mecânica, o que cansa. Mas é o que acontece quando você trabalha com gigantes.” continuou McDowell.
Sua página no IMDB é gigantesca e ele já teve papéis que vão de grandes sucessos de bilheterias até dublagem em algumas pequenas animações. O ator trabalhou bastante dentro do ramo e até é justificável ele não lembrar da maioria das coisas que fez.
