Nesta quinta (28), a Paramount oficializou que “Sonic: O Filme” irá ganhar uma sequência, que já está até em fases iniciais de produção. O segundo filme terá o retorno do diretor Jeff Fowler e da dupla de roteiristas, Pat Casey e Josh Miller, que já trabalharam no primeiro longa.
A produção da sequência ficará a cargo de Neal H. Moritz, Toby Ascher e Toru Nakahara. O retorno dos três atores principais: Ben Schwartz, James Marsden e Jim Carrey ainda não foi confirmado, mas já é quase certo.
Cena do primeiro filme. “Paramount Pictures“.
Contrariando as primeiras reações negativas ao trailer do filme e todo o preconceito envolvendo adaptações de video games aos cinemas, “Sonic: O Filme” teve boa repercussão tanto pelo público quanto pela crítica especializada, somando mais de 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Em uma entrevista para o programa Hey There Human, organizado por Rainn Wilson, o intérprete de Dwight em “The Office“, a cantora Billie Eilish conversou com ele sobre a quarentena e a própria série, afirmando que já viu todas as suas temporadas 15 vezes.
Os dois relembraram uma entrevista do ano passado, na qual o ator questionou Eilish sobre seu conhecimento acerca do seriado. Ao descobrir que a cantora já tinha acabado a série 15 vezes, ele teve uma reação hilária. Confira:
“William [como Wilson chama a cantora], está hora de seguir em frente! Está realmente na hora de encontrar outra série, por favor”, gritou Wilson. Eilish então, respondeu: “Eu já tentei, não consigo fazer nada em relação a isso!“.
“The Office” está disponível no Amazon Prime Video e terminou em 2013, após revolucionar a comédia estadunidense. A série é uma versão americana do programa britânico de mesmo nome, criado e estrelado por Ricky Gervais.
Na Colômbia, mais especiicamente em Chayanta, três irmãos tentaram se tornar o Homem-Aranha e acabaram sendo picados por uma perigosa aranha venenosa. Com 8, 10 e 12 anos, os irmãos avistaram uma Viúva Negra e deixaram ela picá-los, esperando os mesmos resultados de Peter Parker.
A pequena aranha preta provocou sintomas graves nos três, apenas alguns minutos após as picadas , ficando hospitalizados entre os dias 14 e 20 de maio. As informações foram concedidas ao jornalTelemundo, por Virgilio Pietro, Chefe de Epidemiologia do Ministério da Saúde da Bolívia.
Imagem promocional de “Homem-Aranha” (2002). “Sony“.
Os três sentiram dores musculares, sudorese, febre e tremores gerais, mas, felizmente, eles já receberam alta do hospital. Pietro usou o caso para alertar os pais sobre os cuidados para com o que os filhos assistem na televisão.
Por meio de uma entrevista durante o podcast do site The Hollywood Reporter, o ator Chris Evans falou um pouco sobre seu envolvimento com a Marvel e o Capitão América, definindo a decisão de viver o personagem como a melhor de sua vida toda.
O ator também afirmou que estava receoso em aceitar o papel e passou por alguns momentos de insegurança mesmo depois de já estar vivendo o herói. Ele aponta Kevin Feige, presidente dos estúdios Marvel, como um dos que mais lhe ajudaram neste processo.
“Foi a melhor decisão que eu já fiz, e eu devo isso a Kevin Feige por ter sido persistente e ter me ajudado a evitar um erro enorme. Para ser honesto, tudo que eu temia nunca se realizou. Eu me apaixonei por Steve Rogers muito rapidamente”. disse Evans.
Foto promocional do último filme do grupo de heróis. “Marvel“.
“Foi legal ter Chris Hemsworth por perto porque ele passava por isso também. Na época, [Robert] Downey era Downey, Scarlett [Johansson] era Scarlett. E [Mark] Ruffalo e [Jeremy] Renner também já estavam arrasando. Hemsworth e eu éramos muito novos e tivemos nossos filmes solo, então acho que compartilhamos essa ansiedade, o que fez ficar um pouco mais confortável.” continuou o astro.
O personagem apareceu pela última vez em “Vingadores: Ultimato” (2019), ganhando um final que emocionou grande parte dos fãs. O manto do Capitão América agora deve ser assumido pelo Falcão, com mais detalhes ainda por incertos dentro do futuro do MCU.
SPOILERS- NÃO LEIA SE VOCÊ NÃO VIU A TERCEIRA TEMPORADA DA SÉRIE
Por meio de uma live ao Entertainment Weekly, um dos criadores de “Westworld” e irmão do cineasta Christopher Nolan, Jonathan Nolan falou sobre o futuro do Homem de Preto, personagem interpretado por Ed Harris, após os eventos da terceira temporada e a morte de sua versão humana.
A entrevista também contou com outros membros da série que discutiram e deram algumas pistas acerca da quarta temporada. “Eu acredito bastante em ser guiado pela ironia. William se torna essa coisa [um anfitrião], que era exatamente o que ele estava controlando por tanto tempo. Em um nível visceral, mal posso esperar para ver Ed [Harris] matar todo mundo.” disse Nolan.
Harris também comentou sobre seu personagem e ficou feliz com os rumos dele. “Fiquei feliz em voltar para meu uniforme preto, mas não tenho ideia do que planejaram para mim. Sei que fiz uma parceria com Tessa [Thompson] e, com sorte, poderemos fazer algum dano justo.” disse Harris.
A terceira temporada de “Westworld” estava sendo transmitida aos domingos nos canais da HBO na TV fechada. O último episódio foi transmitido no começo de maio e não há previsão para a quarta temporada. Os episódios também estão disponíveis no HBO Play.
O mundo nerd foi pego de surpresa com o anúncio recente de que a famigerada SnyderCut de “Liga da Justiça” finalmente será lançada oficialmente. Isso abriu um contexto para que David Ayer, responsável por “Esquadrão Suicida“, falasse um pouco sobre sua própria versão do diretor.
O cineasta afirmou que essa outra versão do longa existe e que seria “fácil de a completar. Seria incrivelmente catártico para mim. É exaustante tomar tanta porrada por um filme que foi todo cortado. O filme que eu fiz nunca foi visto.“. Tudo isto foi dito por meio de seu Twitter oficial, em resposta a alguns fãs sobre o assunto.
This is a good question. My cut would be easy to complete. It would be incredibly cathartic for me. It’s exhausting getting your ass kicked for a film that got the Edward Scissorhands treatment. The film I made has never been seen. https://t.co/FkeHAlNoV0
Desde seu lançamento, o diretor critica a versão do filme que chegou aos cinemas, afirmando que ela é fruto de pressão do estúdio e uma série de refilmagens/cortes em relação ao material original. Especulações afirmam que isso se deu após as reações negativas à “Batman Vs Superman“, lançado um pouco antes.
“Esquadrão Suicida” acabou sendo duramente criticado por fãs e pela critica especializada, com muitos o apontando como um dos piores filmes de super-heróis já feitos. A Warner Bros Picturestentou retirar o tom sombrio excessivo do longa e transformá-lo em algo mais engraçado, além de retirar muitas cenas do coringa de Jared Leto.
Cena do filme. “Warner“.
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016.
O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.
Por meio de seu Instagram oficial, o showrunner e um dos criadores da série “Dark“, Baran bo Odar fez um post misterioso e intrigou os fãs da série, indicando que algumas novidades sobre a terceira temporada podem ser reveladas amanhã. A publicação traz os dizeres: “24 horas” e alguns afirmam que amanhã será divulgada a data de estreia dos próximos episódios.
Especulações, já formuladas há algum tempo, indicam que a nova leva de capítulos de “Dark” será lançada no dia 27 de junho desse ano, coincidindo com o dia do apocalipse dentro do universo da própria série. Recentemente, mesmo sem uma confirmação oficial vinda da Netflix, o IMDB listou a estreia oficial como 27 de junho.
Cena da série alemã. “Netflix“.
“Dark” foi um dos grandes sucessos recentes da Netflix, com gravações já finalizadas e novos episódios em pós-produção. Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, o seriado tem ganhado excelentes críticas em sites especializados, com 8,7 no IMDB e 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A sinopse oficial é tão enigmática quanto a série toda: “O desaparecimento recente de duas crianças em uma pequena cidade alemã remete à acontecimentos idênticos ocorridos há 33 anos e coloca quatro famílias no centro de uma teia de mistérios envolvendo uma misteriosa caverna, uma usina nuclear suspeita e um estranho homem recém chegado na cidade.”
Nesta última sexta (22), a Pixar lançou seu novo curta no Disney+: “Out“, que traz o primeiro personagem abertamente homossexual da empresa. Na história, ele tenta contar ao seus pai que decidiu morar com o namorado Manuel, temendo reações negativas.
O curta faz parte da iniciativa SparkShorts e foi dirigido por Steven Clay Hunter, que já trabalhou no setor de animação de outros sucessos da Pixar, como “Valente” e “Os Incríveis 2“. Confira o teaser oficial:
O curta tem apenas nove minutos e é uma iniciativa mais independente do estúdio, com o já citado projeto. Outros filmes do estúdio, como “Toy Story 4” já tinham alguns personagens homossexuais ao fundo, mas nunca um protagonista. No âmbito de outros filmes da Disney, como os da franquia “Star Wars“, algum progressismo está tentando se estabelecer. “Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker” é o primeiro filme da saga a ter um beijo entre pessoas do mesmo sexo.
Já nos filmes da Marvel, a personagem Valquíria, apresentada no terceiro longa solo do Thor e interpretada por Tessa Thompson (“Creed“), foi confirmada como a primeira heroína LGBT do MCU. Além disso, o próximo grande filme do estúdio, “Os Eternos” trará o primeiro herói abertamente gay deste universo cinematográfico.
O Disney+ deve chegar ao Brasil em novembro deste ano, apesar de já ter sido lançado em países como os Estados Unidos.
Neste sábado (23), o roteirista Derek Kolstad contou, durante uma entrevista ao Comic Book, que o estúdio fez pressão para manter o cachorro de John Wick vivo no primeiro longa do assassino de aluguel aposentado. Os dois diretores, Chad Stahelski e David Leitch tiveram que insistir pela permanência da cena.
“Acho que eles [o estúdio] queriam fazer algo certo, então em alguns momentos foi dito ‘vamos cortar a coisa do cachorro e focar apenas em um assassino saindo da aposentadoria’, algo assim.” disse Kolstad. A cena já estava no roteiro desde o começo, mas o estúdio temia possíveis reações negativas por parte do público. O acontecimento é uma das motivações de John Wick e um dos momentos mais lembrados da trilogia.
Cena de “John Wick 3: Parabellum“. “Legendary Pictures“.
O roteirista também elogiou o trabalho dos diretores do filme e seu empenho em manter a história do jeito que eles queriam transmitir aos espectadores. “Eles continuaram lutando pelo modo que imaginam suas histórias no mundo. Eles acertaram bastante com esse e são muito talentosos”.
O quarto filme da franquia acabou sendo adiado para o dia 27 de maio 2022, por conta da pandemia do novo Coronavírus. Uma série derivada dos longas também está sendo desenvolvida, sob o nome de “The Continental“, explorará a rede de hotéis de mesmo nome usada pelos assassinos deste violento universo.
A série planeja expandir esse universo já visto de relance nos filmes de Wick, contando novas histórias sobre alguns personagens secundários que já apareceram na franquia principal. Não há data de estreia estimada para o projeto.
O corte final de “Liga da Justiça” finalmente foi oficializado pela Warner e pelo próprio Zack Snyder (“Madrugada dos Mortos“), com isso, os memes e reações dos fãs começaram a ser postadas nas redes sociais. Muitos fizeram vídeos destruindo cópias físicas da versão de “Liga da Justiça” lançada até o momento. Confira:
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016.
O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.
A famosa exposição do Castelo Rá-Tim-Bum! ganhou uma versão online, interativa e totalmente de graça! O acesso pode ser feito tanto pelo celular quanto pelo computador e ocorre por meio de um ambiente em 360°, com todos os recursos da exposição presencial e áudios originais.
A amostra tem 10 ambientes, com diversos personagens interativos e caminhos divertidos que remetem diretamente ao famoso seriado brasileiro. Ela já até ganhou versões em diversos shoppings e já seguiu por diversas cidades brasileiras.
Imagem da exposição.
A exposição pode ser acessada por este link e é uma boa pedida para este período de quarentena. O evento teve início no Museu da Imagem e do Som (MIS), em 2014 e alcançou um incrível sucesso: 400 mil visitantes. Ela foi, então, expandida para Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro no Memorial da América Latina, em São Paulo.
Segundo informações do Deadline, a Netflix vêm planejando começar a gravar a nova temporada de “Sex Education” já em agosto deste ano. A empresa Eleven, responsável pelas séries britânicas do serviço de streaming, está tentando fazer com que tudo esteja preparado para as gravações de agosto.
Este mês é muito importante para a série, pois é o período em que verão tem dias mais longos no Reino Unido, o que contribuiria bastante para a estética do seriado. Caso as gravações fossem adiadas, elas teriam que ficar para o ano que vem.
O trio principal da série. “Netflix“.
Logo mais, a Netflix deve se pronunciar, pois a pré-produção da série precisa de 10 semanas para trabalhar. Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela pandemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estreia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um LugarSilencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
Na série, o inseguro Otis manja tudo quando o negócio é aconselhamento sexual, graças à sua mãe sexóloga. E aí a rebelde Maeve propõe criar uma clínica de terapia sexual na escola.
Nesta quarta (20), o diretor Zack Snyder divulgou que seu corte final do filme “Liga da Justiça” será lançado em 2021, por meio do HBO Max, serviço de streaming daWarner.
O cineasta fez o anúncio durante uma Live comentando o filme “Homem de Aço” (2013) com fãs e o astro Henry Cavill.
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
Durante a live, um dos fãs perguntou sobre o assunto e Snyder respondeu em tom de brincadeira: “A verdade é que não tenho controle disso. Já falei que existe e sou honesto com o que eu fiz, mas a decisão não é minha. Se fosse minha decisão, já tinha deixado num pen drive .”
O papo continuou e os fãs seguiram insistindo. “Como eu disse, eu tenho aqui, mas precisamos encontrar uma forma de exibi-lo, algum dia […] Não posso mostrar o filme agora, mas posso mostrar isso“, disse Snyder, que logo depois, divulgou uma imagem oficial que confirmava o lançamento do corte final pelo HBO Max.
Cena do filme. “Warner Bros“.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016.
O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.
Em uma entrevista recente sobre o novo longo do Batman, o ator Colin Farrell comentou sobre a produção do longa e seu papel como o vilão Pinguim. O ator revelou ao GMA que seu personagem “não tem muito o que fazer“.
“Eu tinha acabado de começar e mal posso esperar para voltar. A criação, a estética do personagem, tem sido divertido e estou ansioso para voltar e explorar” disse Farrell.
“Eu não tenho muito o que fazer. Eu tenho uma certa porção no filme, mas não estou por ele todo de modo algum. Mas tenho algumas cenas deliciosas para fazer minha criação e mal posso esperar para voltar” continuou o ator.
Foto dos bastidores do novo filme. “Warner Bros Pictures“.
O novo longa do Batman foi marcado por diversos obstáculos, pois primeiramente seria escrito, dirigido e atuado por Bem Affleck, com uma história que supostamente se passaria dentro do Asilo Arkham.
Agora, Robert Pattinson irá estrelar o filme que, segundo rumores, será uma adaptação da excelente HQ “O Longo Dia das Bruxas“, um dos grandes clássicos do morcego, feito pelas mãos dos geniais Jeph Loeb e Tim Sale (“Superman: As Quatro Estações“).
O herói em “Batman Begins“. “Warner Bros Pictures“.
Dessa forma, o filme teria diversos vilões e deveria ser focado nas habilidades de Batman como detetive, com uma estética inspirada por filmes noir. Além disso, informações sugerem que o longa se passará durante os primeiros anos da carreira do herói, que não terá sua origem contada novamente, apenas em possíveis flashbacks. Será o segundo ano da carreira do vigilante nas noites de Gotham.
Entre os vilões confirmados, estão: o Pinguim, vivido por Colin Farrell (“Demolidor: O Homem Sem Medo“), o Charada, vivido por Paul Dano (“Sangue Negro“) e a Mulher Gato (Zoe Kravitz).
“The Batman” terá direção de Matt Reeves, responsável pela recente trilogia do Planeta dos Macacos e estreia no dia 1 de Outubro de 2021, após algumas complicações com o novo Coronavírus.
Nesta segunda (18), foi anunciado que o ator Adam Sandler (“Joias Brutas“) irá estrelar em um novo filme da Netflix, com produção de LeBron James e direção de Jeremiah Zagar (“We the Animals“).
O filme também será escrito por Will Fetters (“Nasce Uma Estrela“) e Taylor Materne, responsável pelos roteiros dos dois últimos jogos da franquia NBA 2K.
Ator em evento recente. (Foto de Mike Coppola/FilmMagic).
O filme terá Sandler como um olheiro da NBA que busca em um jovem jogador de basquete estrangeiro sua volta por cima dentro do universo do esporte. O longa trará o paralelo entre a carreiras de cada um dos dois: a superação do personagem de Sandler e a ascensão do jovem.
Nenhum outro ator foi confirmado no longa e o projeto ainda não tem data oficial para ser iniciado. O último filme do ator foi o muito elogiado “Joias Brutas“, cuja distribuição, no Brasil, foi feita pela própria Netflix.
“Batman & Robin” é uma das grandes perólas do anos 90 e um dos piores filmes de super-heróis já feitos. Com interpretações caricatas, um estilo bastante infantil e uma direção muito estilizada, o longa está na memória afetiva de muitos, mas também é alvo de críticas até hoje. Até o ator George Clooney já se desculpou por ter participado do filme e hoje, foi a vez do roteirista Akiva Goldsman pedir desculpas aos fãs.
Em entrevista ao Collider, o roteirista relembrou sua participação no longa de 1997: “Todos nós lamentamos. Este filme me confundiu muito. Não era para ser tão ruim. Juro, ninguém pensava ‘esse vai ser ruim’. Nós estávamos pensando… A ironia é a seguinte: tinha uma versão que foi feita no meio da produção que realmente parecia sombria e interessante. Mas foi o que foi e eu peço desculpas. Todos pedimos desculpas.“.
A dupla dinâmica. “Warner“.
“Batman & Robin” tem Chris O’Donnel (“Perfume de Mulher“) como Robin e um bizarro Arnold Schwarzenegger (“Comando Para Matar“) no papel de Sr. Frio. O filme foi responsável por deixar o Batman fora das telonas por 8 anos, retornando apenas em 2005, com o excelente “Batman: Begins“, que deu início a cultuada trilogia de Christopher Nolan (“A Origem“).
Afastando-se do estilo gótico e sombrio atingido por Tim Burton em “Batman: O Retorno“, os dois filmes seguintes: “Batman: Eternamente” e o próprio “Batman & Robin” sofreram com pressões de um estúdio que queria filmes mais agradáveis para o público alvo: as crianças.
Cena de “Batman & Robin“. “Warner“.
Já o novo longa do Batman foi marcado por diversos obstáculos, pois primeiramente seria escrito, dirigido e atuado por Bem Affleck, com uma história que supostamente se passaria dentro do Asilo Arkham.
Agora, Robert Pattinson irá estrelar o filme que, segundo rumores, será uma adaptação da excelente HQ “O Longo Dia das Bruxas“, um dos grandes clássicos do morcego, feito pelas mãos dos geniais Jeph Loeb e Tim Sale (“Superman: As Quatro Estações“).
O Batman de Pattinson em teste de câmera divulgado pelo próprio diretor. “Warner“.
Dessa forma, o filme teria diversos vilões e deveria ser focado nas habilidades de Batman como detetive, com uma estética inspirada por filmes noir. Além disso, informações sugerem que o longa se passará durante os primeiros anos da carreira do herói, que não terá sua origem contada novamente, apenas em possíveis flashbacks. Será o segundo ano da carreira do vigilante nas noites de Gotham.
Entre os vilões confirmados, estão: o Pinguim, vivido por Colin Farrell (“Demolidor: O Homem Sem Medo“), o Charada, vivido por Paul Dano (“Sangue Negro“) e a Mulher Gato (Zoe Kravitz). “The Batman” terá direção de Matt Reeves, responsável pela recente trilogia do Planeta dos Macacos e estreia no dia 1 de Outubro de 2021, após algumas complicações com o novo Coronavírus.
Mark Hamill eternizou-se como Luke Skywalker e ainda parece manter o mesmo bom humor desde sua estreia na franquia em 1977. Em entrevista recente ao Daily Beast, o ator comentou sobre a reação dos fãs aos filmes e até mesmo sobre sua própria relação com os longas.
“Não sei quando, em todo esse tempo, o fandom se tornou tão divisivo. Mas as pessoas realmente tem opiniões, e você não pode evitar de ter opiniões também, porque você viveu com o personagem por tanto tempo. Então quando discordava de algo nos Episódios VII, VIII e IX, eu dizia, para quem quer que fosse, ‘Bom, não sei se isso está certo’. Mas todos têm o mesmo objetivo: fazer o melhor filme possível.” disse Hamill.
O ator em evento da franquia.
“Eu amo o novo elenco. Acho os personagens ótimos e todos os atores são perfeitos. Gostaria de ter trabalhado mais com eles, obviamente, porque estava isolado. Mas, sabe, eu nunca imaginei que voltaria. Foi meio amargo, mas fui capaz de apreciar de uma perspectiva diferente de quando eu tinha 20 e poucos anos. Então foi divertido fazer parte disso, e triste de certa forma, porque eu sabia que seria a última vez que eu interpretaria Luke.” continuou o astro.
O titulo mais recente da saga foi “Star Wars: A Ascensão Skywalker” qye gerou reações negativas pela crítica e por grande parte dos fãs. O Episódio VIII também foi mal recebido por alguns fãs e gerou bastante polêmica na internet.
Nesta quinta (14), uma pesquisa do site Buzz Bingo revelou uma fato inusitado: o ator Jonah Hill (“Superbad- ÉHoje“) ultrapassou o mestre Samuel L. Jackson (“Os Oito Odiados“) no número de palavrões ditos em cena durante toda sua carreira. O recorde se deu por conta do filme “O Lobo de Wall Street“, estrelado por Hill e Leonardo DiCaprio (“Titanic“).
Com isso, até mesmo DiCaprio superou Jackson e está sem segundo lugar. Além disso, “O Lobo de Wall Street” é o filme com mais palavrões já feitos (715), logo atrás estão o recente Joias Brutas (646) e o clássico Cassino (606). Martin Scorsese realmente gosta de palavrões em seus filmes.
Os dois atores. “Acess“.
O TOP 10 completo é:
Jonah Hill – 376
Leonardo DiCaprio – 361
Samuel L. Jackson – 301
Adam Sandler – 295
Al Pacino – 255
Denzel Washington – 183
Billy Bob Thornton – 145
Seth Rogen – 143
Bradley Cooper – 142
Danny McBride – 136
Analisando os dados relativos, o filme “Violento e Profano” fica em primeiro lugar, com 41.3 palavrões a cada 1000 palavras. O ator se sentiu agradecido e humilde após saber da vitória, a comemorando em seu Instagram oficial:
Nesta quinta (14), o escritor Rick Riordan, responsável pela saga “Percy Jackson” anunciou que o personagem ganhará uma série original no Disney +. “Depois de muito trabalho duro e muito apoio de vocês, Percy Jackson irá para o Disney+. Mais detalhes em breve!“. Confira o post oficial:
O autor ainda continuou em um texto posterior: “Estamos muito animados com a ideia de uma série live-action da melhor qualidade, seguindo a linha da história da série de cinco livros de Percy Jackson, começando com o Ladão de Raios na primeira temporada“.
A pressão dos fãs por uma nova produção relacionada a série de livros tem sido grande e em agosto do ano passado, uma campanha virtual pedia um remake pela Disney. As versões anteriores de adaptações ao cinema dos livros não agradaram grande parte dos fãs.
O próprio autor não gostou de algumas coisas do roteiro de “Percy Jackson e o Ladrão de Raios” e até se desligou da produção. Ele nem chegou a ver a versão final dos dois filmes.
Muito antes de Zack Snyder (“Madrugada dos Mortos“) trazer às telonas sua visão sobre o embate entre o cruzado encapuzado e o homem de aço, uma outra versão de “Batman vs Superman” estava sendo planejada pela Warner, mas acabou sendo cancelada.
Este outro filme seria desenvolvido no começo dos anos 2000, com participação do roteirista Akiva Goldsman (“Uma Mente Brilhante“) e direção do cineasta Wolfgang Petersen (“O Barco: Inferno no Mar“). Em entrevista recente ao Collider, o roteirista revelou como seria essa versão alternativa.
“Escrevi essa versão de Batman vs Superman, que teria direção de Wolfgang Petersen, que entrou em pré-produção e era a coisa mais sombria já vista. Começava com o funeral de Alfred, e um Bruce Wayne apaixonado que renunciaria o manto do Batman. Ai o Coringa mataria sua esposa, apenas para descobrirmos que era tudo uma mentira. O romance havia sido construído pelo Coringa para quebrar Bruce.” disse Goldsman.
O filme teria Colin Farrell como Batman e Jude Law como Superman, sendo que o primeiro será o Pinguim no novo filme do Batman. A ideia foi engavetada e o projeto de uma luta entre os dois personagens apenas ganhou forças novamente com o sucesso de “O Homem de Aço” (2012).
“Era uma época em que esse tipo de coisa era fácil de passar para o papel, mas que não pareciam possíveis de trazer ao mundo. De alguma forma, as expectativas – fossem do público, corporativas ou da direção – não batia com o que eu imaginava e coloquei no papel” continuou Goldsman sobre as dificuldades em concretizar o projeto.
“Batman vs. Superman: A Origem da Justiça” foi lançado em 2016, com os astros Ben Affleck e Henry Cavill nos papéis principais. Uma versão estendida foi lançada posteriormente.
Os vídeos com a tecnologia “deepfake” vêm dominando a internet há um longo tempo já, indo desde colocar atores como Tom Holland e Robert Downey Jr. em “De Volta Para o Futuro” até modificar videogames como “Uncharted 4“. Um vídeo recente coloca o ator Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia“) no papel deIndiana Jones.
O vídeo foi feito pelo canal do YouTubeShamook e começou a fazer com que os fãs pensassem se o ator é uma boa escolha para assumir o papel. Alguns rumores sobre isto já foram levantados, mas nunca houve conversas formais sobre a possibilidade.
Recentemente, Harrison Ford (“Star Wars“) se mostrou animado para iniciar as gravações do novo filme da franquia, garantindo que ele irá surpreender os fãs e trazer novas facetas do personagem.
Detalhes da trama ainda não foram revelados, contudo, certos rumores indicam que será relacionada ao mistério envolvendo o desaparecimento do trem nazista de Wałbrzych, que supostamente estaria carregado de ouro.
A estreia foi anunciada para 8 de julho de 2021, gerando um bom tempo de espera para os fãs. “Indiana Jones 5” ainda não tem título oficial.
Os anos 80 tinham estilo e ainda vivem dentro de nós, seja por diversas homenagens que tem pipocado na cultura POP dos últimos tempos ou na boa e velha nostalgia. Foi uma época muito marcante para a arte no geral e merece ser revisitada sempre que possível. Alguns gostariam de tê-la vivido e outros querem voltar para ela: os anos 80 são parte de nós e seus filmes revolucionaram o cinema e a forma de se contar histórias.
Seja no comédia ou na ficção-científica, o cinema estadunidense deve muito aos anos 80 e uma grande leva de diretores foram formados neste contexto. Na lista a seguir, separamos o melhor dos anos 80 para você aproveitar o cinema na quarentena e colocar os clássicos em dia. Fiquem em casa e cuidem-se!
1- Curtindo a Vida Adoidado (1986)
Sinopse: “No último semestre do curso do colégio, estudante (Matthew Broderick) sente um incontrolável desejo de matar a aula e planeja um grande programa na cidade com a namorada (Mia Sara), seu melhor amigo (Alan Ruck) e uma Ferrari. Só que para poder realizar seu desejo ele precisa escapar do diretor (Jeffrey Jones) do colégio e de sua própria irmã (Jennifer Grey).“
Uma das obras-primas do cineasta John Hughes, o rei dos anos 80, que influenciou diversos outros filmes e revolucionou a forma de se fazer comédia nas telonas e até na televisão. O charme e o carisma de Ferris Bueller encantaram toda uma geração, construindo um dos melhores protagonistas do cinema e uma história que se mantém forte até hoje. Com bons momentos para riso e reflexões profundas em seus personagens, principalmente por meio de Cameron, o filme deve ser visto por todos.
Da sequência ao som de “Twist and Shout” dos Beatles até os momentos finais, “Curtindo a Vida Adoidado” define os anos 80 e o futuro de uma geração que mantém suas influências e questionamentos até hoje, seja por dúvidas sobre a vida adulta até a necessidade de sempre ser jovem. O filme está disponível na Netflix
PS: É um dos filmes favoritos da minha namorada e ela sempre tem razão.
Cena do longa. “Paramount Pictures“.
2- Um Príncipe em Nova York (1988)
Sinopse: “Um príncipe africano (Eddie Murphy) muito rico e apaparicado vem à América em busca de uma noiva. Acompanhado pelo seu melhor amigo (Arsenio Hall), ele encontra rapidamente um trabalho, novos amigos, novos inimigos – e muitas complicações.”
O melhor filme estrelado por Eddie Murphy e uma das joias dos anos 80, “Um Príncipe em Nova York” é ideal para um fim de noite e gera excelentes risadas, com um elenco afiadíssimo, uma história original e uma sequência de boas tiradas, uma atrás da outra. O ridículo e as situações absurdas provocam gargalhadas até dizer chega.
Dirigido por outro especialista dos anos 80, John Landis, responsável por clássicos como “Os Irmãos Cara de Pau” e até o clipe de “Thriller“, sucesso da estrela Michael Jackson. Também disponível na boa e velhaNetflix.
Os protagonistas da comédia. “Paramount Pictures“.
3- Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982)
Sinopse: “No início do século XXI, uma grande corporação desenvolve um robô que é mais forte e ágil que o ser humano e se equiparando em inteligência. São conhecidos como replicantes e utilizados como escravos na colonização e exploração de outros planetas. Mas, quando um grupo dos robôs mais evoluídos provoca um motim, em uma colônia fora da Terra, este incidente faz os replicantes serem considerados ilegais na Terra, sob pena de morte. A partir de então, policiais de um esquadrão de elite, conhecidos como Blade Runner, têm ordem de atirar para matar em replicantes encontrados na Terra, mas tal ato não é chamado de execução e sim de remoção. Até que, em novembro de 2019, em Los Angeles, quando cinco replicantes chegam à Terra, um ex-Blade Runner (Harrison Ford) é encarregado de caçá-los.“
O maior filme de ficção-científica dos anos 80 e uma das melhores obras do cinema, apesar de ter sido um grande fracasso durante seu lançamento. Revisto e reaproveitado por cinéfilos, o filme ganhou novas camadas e foi interpretado de diversas maneiras, com até diferentes versões da lançada nos cinemas.
Apesar de tudo isto, o filme é necessário e um clássico supremo, com um belo elenco, carga filosófica de primeira e um estilo único. Cinema de gente grande, feito com amor e dedicação. Não foi superado por nenhum outro filme de ficção, mas teve uma sequência maravilhosa que honra o material original e inova. Netflix, novamente, nos garante esse clássicão.
Ford em cena do filme. “Warner Bros. Pictures“.
4- Um Tira da Pesada (1984)
Sinopse: “Axel Foley (Eddie Murphy) é um esperto tira de Detroit que está em Beverly Hills à caça do assassino de seu melhor amigo. Ele logo percebe que seu estilo selvagem não combina com a polícia de lá, que destaca dois policiais (Judge Reinhold e John Ashton) para assegurar que as coisas não fujam do controle. Obrigado a levar os dois caretas junto com ele, Axel detona um tremendo choque cultural em sua rápida e hilariante busca por justiça.”
Outro grande filme do mestre Murphy, “Um Tira da Pesada” é uma comédia rápida e eficiente, com bons momentos e um elenco muito bem entrosado. Todos sabem o que estão fazendo e essa confiança apenas engrandece o filme. Destaque pra a maravilhosa trilha sonora e dublagem sensacional, que apenas melhora as piadas. Disponível no Amazon Prime Video.
Murphy como Foley. “Paramount Pictures“.
5- Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981)
Sinopse: “Em 1936, o arqueólogo e aventureiro Indiana Jones é contatado pelo governo norte-americano para sair em busca da Arca da Aliança – relíquia religiosa que conteria as tábuas dos Dez Mandamentos e seria fonte de poderes incalculáveis – e encontrá-la antes dos nazistas, que procuram o mesmo tesouro com planos de dominação mundial. Acompanhado pela ex-namorada Marion, Indy enfrentará todo tipo de perigos – dos sanguinários nazistas a templos cheios de armadilhas e serpentes venenosas.”
A maior aventura já feita e um filme que me influenciou muito: personagem cheio de carisma, direção primorosa, roteiro excelente e uma trama que faz qualquer um levantar da cadeira de tanta energia sãos os ingredientes para esse filmão. Fortemente inspirado pelos primeiros filmes de James Bond e as revistas de aventura dos anos 30/40, Indiana Jones é um dos marcos dos anos 80. Assista tanto na Netflix quanto no Amazon Prime Video.
Cena inicial do filme e uma das mais icônicas do cinema. “LucasFilm“.
6- RoboCop: O Policial do Futuro (1987)
Sinopse: “Na Detroit do futuro, dominada por sádicos criminosos, a polícia foi privatizada e não consegue deter a alta criminalidade. A multinacional OCP pretende substituir os policiais humanos por ciborgues, e aproveita o cadáver do policial Murphy, executado pro uma quadrilha, para criar RoboCop – um misto de máquina e homem a serviço da justiça. Mas as memórias de Murphy, que deveriam ter sido apagadas, ressurgem, e com elas o desejo de vingar-se do seus assassinos.”
Um dos filmes mais violentos já feitos, seja pela trama ou pelas cenas de ação, “RoboCop” tem estilo e não tem medo de inovar, satirizanndo dos anos 80 e até brincando com elementos do nosso tempo. O Filme trata de temas políticos de um jeito singular e é uma das melhores obras de ação já feitas. Meu filme favorito dessa lista e dos anos 80 como um todo.
Tudo parece ter sido feito para afetar o espectador, criticando as hipocrisias e violências do mundo moderno, além de dar um tapa na cara de todos que assistem pela primeira vez. A versão de 2014, dirigida pelo brasileiro José Padilha, não chega nem perto do original. As atuações são maravilhosas e os diálogos poderosos, dando uma bela carga dramática ao longa. Disponível no TelecinePlay.
Cena do longa. “Orion Pictures“.
7- Clube dos Cinco (1985)
Sinopse: “Em virtude de terem cometido pequenos delitos, cinco adolescentes são confinados no colégio em um sábado, tendo de escrever uma redação de mil palavras sobre o que eles pensam de si mesmos. Apesar de serem pessoas bem diferentes, enquanto o dia transcorre passam a aceitar uns aos outros e várias confissões são feitas entre eles.“
Outra obra-prima de John Hughes: “Clube dos Cinco” mergulha com força total nos anos 80 e no próprio conceito de juventude, vestindo-se com todos os estereótipos e formas pré-moldadas para esses dois elementos e os quebrando, de maneira genial e única. Os diálogos vão evoluindo e os próprios personagens parecem ganhar novas facetas a cada frase.
Um filme que influenciou toda uma geração e diversos outros filmes feito posteriormente. Com um elenco muito entrosado e uma história original, o filme precisa ser visto e é uma boa escolha para esse momento reflexivo de quarentena. Disponível tanto no TelecinePlay quanto na Netflix.
Cena eternizada pelo filme. “Universal Pictures“.
8- Touro Indomável (1980)
Sinopse: “O pugilista peso-médio Jake LaMotta (Robert De Niro), chamado de “o touro do Bronx“, sobe na carreira com a mesma rapidez com que sua vida particular se degrada, graças ao seu temperamento violento e possessivo.
Um dos vários clássicos de Martin Scorsese e a melhor atuação do astro Robert DeNiro, na pele de um personagem complexo, problemático e autodestrutivo. Tão violento e ágil como uma partida de boxe, o longa se mantém como uma das melhores coisas feitas nos anos 80, com destaque também para a excelente atuação de Joe Pesci.
Com fotografia em preto e branco e acompanhando pelo Intermezzo da Ópera “Cavalleria Rusticana“, Scorsese transforma sangue e violência em arte, mergulhando em uma pessoa destroçada pelo implacável tempo. Ele pode nunca ter sido derrubado no boxe, mas a vida, com certeza, o derrubou, assim como todos nós, não? Veja no TelecinePlay.
O gigante DeNiro como LaMotta. “United Artists“.
9- Trilogia De Volta Para o Futuro (1985/1989/1990)
Sinopse: “Marty McFly é um adolescente típico americano dos anos 80. Acidentalmente ele viaja de volta no tempo para 1955 em uma máquina do tempo inventada pelo cientista maluco Dr. Brown. Durante sua incrível viagem ao passado, Marty tem como missão fazer com que seus pais ainda adolescentes se conheçam e se apaixonem. Só assim ele conseguirá ter uma chance de voltar ao futuro.“
Uma das trilogias mais influentes do cinema e da cultura POP, no geral, indo desde a qualidade musical até os personagens que tanto amamos, “De Volta Para o Futuro” continua um dos filmes mais legais já feitos. As piadas, a ação, a tensão e a trama continuam interessantes, mesmo após mais de 30 anos.
Ironicamente, se tratando de viagem no tempo, a trilogia é verdadeiramente atemporal: marcante e emocionante na medida certa. Disponível no TelecinePlay e na Amazon Prime Video.
Cena do primeiro filme. “Universal Pictures“.
10- Os Intocáveis (1987)
Sinopse: “Na Chicago de 1930, quando ainda vigora a Lei Seca, o gângster Al Capone controla o crime na cidade e o tráfico de bebidas. Para detê-lo, o agente Eliot Ness organiza um grupo de policiais incorruptíveis que recebe a alcunha de ‘Os Intocáveis‘. As ações constantes do grupo infligem duros prejuízos em Capone, que resolve revidar com violência.”
DeNiro com raiva e quebrando a cabeça de alguém com um taco de baseball? Violência visceral e tensa? Sequências de ação que impressionam até hoje? Uma trama que prende qualquer um? Tudo isto pode ser encontrado em “Os Intocáveis“, clássico do mestre Brian De Palma (“Scarface“) e com trilha sonora de outro mestre: Ennio Morricone.
Um dos melhores filmes já feitos sobre a máfia, contando com um elenco afiadíssimo e uma direção primorosa. Destaque para a cena das escadarias: uma homenagem ao cineasta soviético Serguei Eisenstein e seu maravilhoso “Encouraçado Potemkin” (1925). Vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Sean Connery.
Em entrevista ao canal The Aspiring Kryptonian, o famoso quadrinista Mark Millar revelou que o diretor Matthew Vaughn (“Kingsman: Serviço Secreto) pensou em escalar o ator Charlie Cox como Superman em uma trilogia que ele iria desenvolver. Isso mesmo, o Demolidor da Netflix quase foi o Homem de Aço!
“Eu e ele [Vaughn] tivemos muitas conversas sobre quem poderia viver o Superman. Nunca realmente falamos sobre a história. A ideia dele era realmente interessante, que era Charlie Cox, o cara que interpretou o Demolidor. Matthew tinha acabado de trabalhar com Charlie em Stardust – O Mistério da Estrela. Ele dizia ‘sei que ele não é grande e o Superman sempre é […], mas ele parece um pouco com o Superman da Era de Ouro, quando ele é um pouco mais parecido com uma pessoa comum.” disse Millar ao canal.
O ator em evento da Netflix.
Essa conversa ocorreu na época em que o diretor estava adaptando a HQ de Millar, Kick-Ass, às telonas. O cineasta já tinha até pensado em um arco de três filmes para o personagem e parecia bastante animado com a ideia. Segundo alguns boatos, o projeto nunca foi pra frente pois a DC não quis abrir as portas para o cineasta após ele trabalhar com uma obra da Marvel (Kick-Ass).
O Superman acabou voltando ao cinema com o diretor Zack Snyder (“300“) e o ator Henry Cavill no papel. Já Cox, acabou sendo escalado para “Demolidor“, série muito elogiada da Netflix que, infelizmente, foi cancelada após sua excelente terceira temporada. Alguns fãs ainda sonham em ver o herói dentro do MCU, sendo que boatos recentes apontam para uma possível participação dele no próximo filme do Homem-Aranha.
Nesta quarentena, todos nós precisamos de entretenimento e o Telecine Play é uma das melhores opções, com uma larga quantidade de filmes, indo desde clássicos absolutos do cinema até grandes filmes do nosso tempo. Nesta lista busco indicar alguns filmes feitos dos anos 2000 para frente. Cuidem-se e aproveitem!
Os Infiltrados (2006)
Sinopse: “O policial Billy trabalha infiltrado na máfia e o mafioso Colin se infiltra na polícia de Boston. Quando ambos começam a desconfiar da existência de um espião entre eles, seus disfarces são comprometidos.“.
Um dos melhores filmes dentro da filmografia do mestre Martin Scorsese e responsável por, após um longo tempo e uma série de injustiças, dar ao cineasta o Oscar de Melhor Diretor. A tensão e o sentimento de não saber o que se passará durante as duas horas e meia de filme acompanham o espectador para além dos créditos, construindo um mundo onde não há em quem confiar.
O filme foi indicado a cinco Oscars em 2007, vencendo, além do já mencionado, mais três (Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição). Curiosamente, o longa é uma refilmagem de um sucesso coreano, “Conflitos Internos” (2002).
DiCaprio em cena do filme. “Warner Bros“.
O Grande Hotel Budapeste (2013)
Sinopse: “Gustave (Ralph Fiennes), o gerente de um famoso hotel europeu, e um de seus empregados se tornam grandes amigos e companheiros de várias histórias. Entre elas, o roubo de um famoso quadro renascentista e as mudanças vividas pelo mundo no período entre as duas guerras mundiais.“.
O filme mais bem construído do cineasta Wes Anderson, resultado de uma longa carreira e um primor técnico incomparável, aliado à poderosas interpretações e uma trama tão fluída quanto a mutabilidade de seu elenco. Cada cena parece ser retirada de um quadro de algum museu de prestígio. Com uma bela e leve interpretação do protagonista e veterano intérprete, Ralph Fiennes, o filme venceu o Urso de Prata de aclamado Festival de Berlim e foi indicado a 9 Oscars, vencendo 4.
Uma das cenas mais lindas do longa. “Fox Searchlight“.
Que Horas Ela Volta? (2015)
Sinopse: “A pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo para dar melhores condições de vida para a filha, Jéssica (Camila Márdila). Agora, anos depois, ela lhe telefona dizendo que vai para a cidade prestar vestibular. Porém, o comportamento da adolescente complica as relações na casa de seus patrões (Karine Teles e Lourenço Mutarelli).“
Um dos grandes sucessos recentes do cinema brasileiro, abordando questões sociais e de classe com maestria e sutileza, além de ser cheio de grandiosas atuações e uma fotografia belíssima. A câmera parece estar sempre escondida, acompanhando a natureza de cada personagem e como as próprias relações sociais acabam os construindo e, de certa forma, até os destruindo. É um retrato do Brasil de nossa época e um filme que vale a penas ser visto e revisto.
O filme foi muito aclamado no exterior, acumulando prêmios em eventos importantes do cinema mundial, como o Festival Sundance de Cinema e o Festival Internacional de Cinema de Berlim, ganhando o prêmio World Cinema Dramatic Especial Jury e o Panorama Audience, respectivamente.
As duas estrelas do filme. “Globo Filmes“.
O Voo (2012)
Sinopse: “O comandante Whitaker (Denzel Washington) é um piloto de avião que, durante uma queda brusca, consegue, milagrosamente, aterrissar e salvar quase todos a bordo. A princípio, ele é considerado um herói, mas começa-se a questionar o que realmente houve no voo e qual a causa da catástrofe.“.
Com grandes atuações pelos astros Denzel Washington e Don Cheadle, “O Voo” traz boas questões, um elenco afiado e um conflito moral que deixa até o espectador incomodado, questionando-se sobre quem defender nesta trama, onde ninguém é livre de vícios e defeitos. Um filme humano, que marca o retorno do grande diretor Robert Zemeckis (“Forrest Gump- O Contador de Histórias) às telonas.
O filme é inspirado em eventos reais acerca da queda do voo 261 da Alaska Airlines em 2000 e teve sua primeira exibição no Festival de Cinema de Nova York, recebendo, ainda, duas indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Ator e Melhor Roteiro Original.
Cena do filme. “Paramount Pictures“.
Fale Com Ela (2002)
Sinopse: “O enfermeiro Benigno (Javier Cámara) mora em frente a uma academia de balé. De casa, ele observa uma das estudantes, Alicia (Leonor Watling). Quando ela sofre um acidente, acaba internada no hospital onde ele trabalha. No meio da confusão, torna-se amigo de Marco (Darío Grandinetti), um jornalista que visita a namorada que está em estado grave.“
Um dos trabalhos mais tensos e perturbadores de Pedro Almodóvar (“Dor e Glória“), mas também um de seus melhores, com humor negro, doses de ironia, reviravoltas e paixão na medida correta. Apenas um cineasta tão autoral e imaginativo conseguiria chegar a um filme desses.
Com belas metáforas e explorando questões como: amor, obsessão e passividade feminina, “Fale Com Ela” é um estudo de personagem que adentra mentes fantásticas e questões importantíssimas. Só a bela participação de Caetano Veloso, cantando ao anoitecer espanhol, já é um motivo para assistir.
A dupla de protagonistas. “Sony Pictures Classics“.
007- Casino Royale
Sinopse: “Em sua primeira missão como agente 007, James Bond tem o dever de espionar um misterioso terrorista, mas nem tudo sai como planejado. Para contornar a situação, Bond terá que vencer um perigoso banqueiro de uma organização terrorista em um jogo de pôquer milionário em Montenegro, no Cassino Royale.“.
Esse é o filme perfeito para quem nunca assistiu nenhuma das 24 aventuras do agente britânico mais famoso do cinema, Bond, James Bond. A saga é a maior da história do cinema de ação, somando grandes filmes, sequências de tirar o fôlego e icônicos vilões. “Casino Royale” tem tudo isso e serve como uma reinterpretação do agente, o colocando em um mundo mais sério e cruel, com boas doses de humor e uma história realista, dura e que prende o espectador do início ao fim.
Só a sequência inicial já vale o filme todo. Até mesmo as cenas de pôquer são incrivelmente bens construídas, gerando uma tensão que fica com você. A interpretação de Daniel Craig como Bond surpreendeu grande parte dos céticos e estabeleceu uma abordagem de um Bond mais sério, impulsivo e humano, com grande carga dramática.
Bond, James Bond jogando no famoso cassino. “Metro-Goldwyn-Mayer“.
Bastardos Inglórios (2009)
Sinopse: “Durante a Segunda Guerra Mundial, um grupo de judeus, liderado pelo tenente americano Aldo Raine (Brad Pitt), se une para combater o nazismo e forma o grupo conhecido como Bastardos Inglórios. Eles espalham terror durante o Terceiro Reich, mas seu maior desafio é dar fim ao poder de Hitler.“
Um dos melhores filmes de Quentin Tarantino e uma expansão de seu estilo, direção e ambientação, indo além dos seus modelos já consagrados e construindo um épico das mais altas proporções. Desde momentos de alta tensão, cuja duração extensa apenas realça as qualidades do filme e suas homenagens estéticas até situações hilárias.
Com grandes interpretações e cenários deslumbrantes, a trama do filme avança de maneira incrível e sua versatilidade é impressionante, indo da completa calmaria até o puro caos. Com oito indicações ao Oscar, o ponto alto do filme é a interpretação de Christoph Waltz, que lhe rendeu o Prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, assim como o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Christoph Waltz como Hans Landa. “Universal Pictures“.
Madrugada dos Mortos (2004)
Sinopse: “Zumbis estão atacando uma cidade e acabam deixando um grupo de sobreviventes isolados em um shopping. Agora, eles têm que fazer o possível para impedir que os mortos-vivos invadam seu abrigo.“
Um dos primeiros filmes do diretor Zack Snyder (“O Homem de Aço“) e um de seus melhores trabalhos, refilmando um dos clássicos do cinema de terror e reinventando o próprio gênero, com os zumbis que correm e tem mais agilidade do que os imortalizados pelo cineasta George A. Romero. Infelizmente, uma sequência chegou a ser escrita por Snyder, mas não foi realizada por problemas de agenda relacionados ao trabalho do diretor em “Watchmen“.
O filme foi exibido durante a competição do Festival de Cannes e recebeu boas críticas, sendo também um grande sucesso de bilheteria da época. Até mesmo Romero elogiou o filme, o caracterizando como melhor do que ele esperava. As atuações e os momentos de tensão são marcantes, dando bons sustos e deixando o espectador de queixo caído.
Cena icônica do remake. “Universal Pictures“.
Sideways – Entre Umas E Outras (2004)
Sinopse: “O aspirante a escritor Miles Raymond (Paul Giamatti) decide dar como presente de despedida de solteiro ao seu melhor amigo uma viagem pelas vinícolas da Califórnia. Lá, eles se envolvem com duas mulheres, e Miles conhece uma garçonete que tem a mesma paixão por vinhos que ele.“
Um dos mais belos retratos dos amores que a vida nos trás e então, leva de volta para outros lugares, “Sideways” é uma viagem pela mente de seu protagonista, um irritado apaixonado por vinhos, preso ao passado e a um amor que já passou, mas insiste em continuar. O filme é leve e ao mesmo tempo amargo, com altas doses de sarcasmo e bons momentos de reflexão, mostrando como a vida é quase uma garrafa balançando. Inconstante e deliciosa na medida certa.
O longa venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e apresenta uma atuação soberba de Paul Giamatti, carregando as dores de um homem que já não mais acredita na própria possibilidade de ser feliz. É um retrato tocante e acima de tudo, humano das questões que passam por todos nós em alguns momentos da vida.
Momento icônico do filme. “Fox Searchlight Pictures“.
