Nesta quarentena, o ator John Krasinski, o Jim de “The Office“, casou dois fãs da série em uma cerimônia online, por meio de seu canal de entrevistas, “SomeGoodNews“. O evento teve participação de grande parte do elenco da série, com astros como Jenna Fischer, Steve Carell, Rainn Wilson e Ellie Kemper. Confira:
O casal de fãs teve um pedido de casamento inspirado em eventos da série, recriando o pedido feito por Jim a Pam, na frente de uma loja de conveniências na estrada. O elenco, então, achou casá-los uma atitude mais do que justa. O evento também contou com os familiares e amigos dos noivos.
O elenco dançou e cantou a música “Forever” do cantor Chris Brown, recriando uma cena da própria série. Krasinski mantém esse canal há um tempo já, entrevistando membros do elenco, como Steve Carell e relembrando suas experiências no seriado. “The Office” foi ao ar em 2005, como uma versão estadunidense de uma cultuada série britânica e está disponível na Amazon Prime Video.
Nesta segunda (11), o ator Jerry Stiller, pai do também ator, Ben Stiller (“Entrando Numa Fria“), faleceu aos 92 anos de causas naturais. Ele estava se recuperando de um derrame sofrido em 2019. Ben revelou o ocorrido em seu Twitter oficial:
I’m sad to say that my father, Jerry Stiller, passed away from natural causes. He was a great dad and grandfather, and the most dedicated husband to Anne for about 62 years. He will be greatly missed. Love you Dad. pic.twitter.com/KyoNsJIBz5
““Estou triste de dizer que meu pai, Jerry Stiller, morreu de causas naturais. Ele foi um grande pai e avô, e um marido muito dedicado para Anne por 62 anos. Ele fará muita falta. Te amo, pai”. escreveu o ator.
Jerry Stiller ficou famoso após atuar em duas séries de comédia: “Seinfeld” e “O Rei do Queens“, como o irritado Frank Costanza e como Arthur Spooner, respectivamente. Seu trabalho em “Seinfeld” acabou lhe gerando uma indicação ao Emmy melhor ator convidado em uma série de comédia em 1997.
Ele começou sua carreira na década de 50, estrelando e escrevendo diversas comédias na televisão, tendo chegado ao estrelato durante os anos 60, com a série “Stiller & Meara“, ao lado de sua esposa, Anne Mear. Com seu filho, atuou em diversas comédias como “Antes Só do que Mal Casado” e “Zoolander“.
Nesta sexta (08), a maior máquina de memes do país: a Carreta Furacão irá fazer uma live em seu canal oficial do YouTube, às 19h00 e com participação do cantor MC Koringa. O evento está sendo organizado como forma de arrecadar alimentos e bens de higiene para o combate ao Covid-19.
Desde o início do período de isolamento social, diversos cantores têm feito lives com papel beneficente. Até atores e cineastas vem se comunicando com os fãs e organizando eventos para assistir e comentar diversos filmes. Recente mente, os diretores e elenco de “Vingadores: Ultimato” se encontraram online e assistiram ao longa.
A Carreta Furacão ficou famosa após um de seus vídeos viralizar no YouTube e gera bons meme até hoje. O grupo foi formado em Ribeirão Preto e seus membros se vestem de personagens famosos do cinema, TV e quadrinhos, como o Capitão América e o Fofão.
O novo Coronavírus e o período de isolamento social imposto sob o mundo têm mudado as relações sociais e pausado diversos eventos culturais, indo do cinema até mesmo novelas. Diversos filmes foram adiados e cinemas foram fechados, mas um homem parece determinado a lançar seu novo filme: Christopher Nolan (“A Origem“). A Variety aponta para os esforços do cineasta em lançar “Tenet” ainda em julho deste ano.
Segundo o CEO da IMAX, Richard Gelfond, o cineasta está lutando para estrear seu filme dentro do prazo estipulado antes da pandemia e gostaria de lançá-lo assim que as primeiras salas começassem a reabrir. Outros relatos já diziam que o diretor vêm pressionando os cinemas para a reabertura. Vale lembrar que, o filme é o único grande lançamento de 2020 que ainda não teve sua estreia adiada.
Cena divulgada em trailer. “Warner Bros. Pictures“.
“Chris [Nolan] realmente quer lançar o filme que reabrirá os cinemas […] Não conheço ninguém nos Estados Unidos que esteja se esforçando tanto para reabrir os cinemas e lançar seu filme do que Christopher Nolan.” disse Gelfond.
O próprio cinema estadunidense parece estar torcendo para isto e colocando “Tenet” como uma faísca de esperança para tempos melhores, após uma crise única no setor. O filme é um dos maiores projetos de Nolan, com altos custos e duas estrelas: John David Washington (“Infiltrado na Klan“) e Robert Pattinson, o novo Batman.
Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela epidemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estréia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um Lugar Silencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
No Brasil, o número total de casos do novo Coronavírus já passam dos 132 mil, com 51.370 pessoas recuperadas e 9.054 mortes. Os números vêm crescendo e a preocupação de todos também. Fiquem em casa e aproveitem listas de filmes como essas:
A programação do Disney Channel neste mês de Maio irá ser especial, com altos toque de nostalgia e qualidade, exibindo alguns filmes e séries clássicos do estúdio, indo desde Hannah Montana até Feiticeiros de Waverly Place. Confira a programação completa logo abaixo:
Filmes:
As Feras da Música 2, dia 7, às 09h30
Hannah Montana: O filme, dia 7, às 20h30
Os Feiticeiros a Bordo com Hannah Montana, dia 14, às 09h30
Programa de Proteção para Princesas, dia 14, às 20h30
Lemonade Mouth: Uma Banda Diferente, dia 21, às 09h30
Zack & Cody: O Filme, dia 21, às 20h30
Descendentes 2: Emojified, dia 28, às 20h30
Imagem promocional de “Hannah Montana“. “Disney“.
Séries:
Programa de Talentos Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 12h30; 28 de maio, às 12h30 A jovem prodígio da música Chyna Parks e os amigos Olive e Fletcher são participantes do programa educacional ANT (Talento Natural Avançado) e precisam usar ao máximo a experiência escolar que possuem.
No Ritmo Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 13h; 28 de maio, às 13h CeCe Jones e Rocky Blue conseguem trabalho como dançarinas coadjuvantes do show de TV Shake it Up Chicago.
Boa Sorte, Charlie Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 14h30; 28 de maio, às 14h30 PJ, Teddy e Gabe são adolescentes de comportamento normal, até a mãe engravidar novamente. A chegada da nova irmã, Charlie, muda toda a família. A mãe volta ao trabalho e Teddy, a filha mais velha, faz um diário em vídeo para Charlie.
Sunny Entre As Estrelas Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 15h; 28 de maio, às 15h Ao ser selecionada para integrar o elenco de seu programa de TV favorito, Sonny Monroe, adolescente de Green Bay muda-se com a mãe para Los Angeles. No meio de desavenças, ela mantém a cabeça erguida e um sorriso firme.
Austin & Ally Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 15h30; 28 de maio, às 15h30 Austin é um extrovertido músico e cantor e Ally, uma brilhante, mas tímida compositora. Juntos tentam uma parceria para lucrar com a fama de Austin.
Jessie Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 16h As aventuras de uma adolescente do Texas que se muda para Nova York e se torna babá das crianças precoces da família Ross.
As Visões da Raven Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 16h30 Com a ajuda de suas amigas, uma adolescente com a capacidade de prever o futuro elabora planos e esquemas para alterar os resultados da vida.
Hannah Montana Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 17h Embora pareça ser uma adolescente comum para seus colegas e professores durante o dia, à noite Miley se transforma na famosa cantora Hannah Montana. Somente sua família e amigos mais próximos conhecem sua identidade secreta.
Disney Jonas Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 17h30 Jonas conta histórias divertidas dos integrantes da banda Jonas Brothers e seu irmão mais novo, Frankie Jonas
Zack & Cody: Gêmeos a Bordo Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 18h Os irmãos Zack e Cody Martin fazem novos amigos e se metem em inúmeras confusões logo após mudarem-se para seu novo lar a bordo do barco “S.S. Tipton”.
Os Feiticeiros de Waverly Place Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 18h30; 28 de maio, às 18h30 Alex Russo e seus irmãos precisam aperfeiçoar os poderes mágicos que herdaram ou irão perdê-los para sempre. Os três bruxos se envolvem nas mais loucas situações enfrentando os típicos desafios de adolescentes, como escola, amigos, família… e a magia.
That’s So Suite Life Of Hannah Montana Exibição: 28 de maio, às 09h30 Episódio especial de Zack&Cody: Gêmeos em Ação. Enquanto preso em Tipton, Raven Baxter tem uma visão de que Cody está em perigo e Hannah Montana chega ao hotel.
Good Luck, Jessie: Natal em Nova York Exibição: 28 de maio, às 16h30 As aventuras de uma adolescente do Texas que se muda para Nova York e se torna babá das crianças precoces da família Ross.
Acampados Exibição: 28 de maio, às 17h30 Os irmãos Emma, Ravi e Zuri Ross passam o verão no acampamento de Maine Kikiwaka, onde seus pais se conheceram quando adolescentes. As crianças não estão acostumadas a estar ao ar livre e precisam de ajuda para se adaptar.
Nesta quinta (07), a empresa SEMRush divulgou dados de uma pesquisa sobre os personagens mais populares da saga “Star Wars“, contabilizando pesquisas de fãs no Google e comentários gerais dos últimos 12 meses. Assim, os dados revelam o personagem mais popular do momento e o resultado não poderia ser outro: Baby Yoda!
Segundo os dados revelados pelo portal, o nome Baby Yoda foi buscado mais de 4.7 milhões de vezes. Ironicamente, quem vem em segundo lugar é o personagem Mandaloriano, protagonista de “The Mandalorian” com 2,5 milhões de procuras. Os dois dividem tela no seriado que têm sido considerado por muitos, como uma das melhores coisas de “Star Wars” nos últimos anos.
Darth Vader em “Star Wars: O Império Contra Ataca“. “Disney“.
Já o pobre Lorde Vader caiu para o terceiro lugar, tendo sido buscado 800 mil vezes. Ainda icônico, mas não o suficiente. É incrível, sendo que o personagem não aparece tanto em filmes ou outras mídias recentes, mas ainda é a maior força de Star Wars.
“The Mandalorian” é parte do conteúdo original do novo serviço de streamingDisney + e conta a história de um caçador de recompensas que aceita um misterioso trabalho, atrás de um curioso “pacote”, após os acontecimentos que levaram ao fim do Império Galático. A série tem encantado a todos os fãs de Star Wars, com uma trama singular e a fofura do Baby Yoda, apresentado em seu piloto.
A nova temporada de “Rick and Morty” retornou aos televisores estadunidenses no último domingo, após um pequeno hiato e teve algumas de suas falas dubladas em quarentena, desviando do caminho padrão entre Hollywood, cujos programas e filmes foram muito prejudicados pela pandemia do novo Coronavírus.
No último episódio, “Never Ricking Morty“, algumas das falas da atriz Spencer Grammer, que dá voz a personagem Summer, irmã de Morty, foram gravadas de forma remota, com ela trabalhando em sua casa, no armário de seu pai para isolar o som. É um caminho interessante, para uma série tão adorada como “Rick and Morty“.
Cena do seriado. “Warner Bros. Television“.
“Funciona, fica bom, mas não tão bom quanto [se fosse em um estúdio]. É como se você estivesse em uma conferência no Zoom ao invés de dar uma entrevista pessoalmente. Você é uma pessoa diference ao vivo do que quando fala com uma pessoa através do computador.” disse Grammer. Ela ainda não descartou a possibilidade da quinta temporada ser toda dublada remotamente, apesar de não gostar muito da ideia.
“Seria viável, mas difícil mixar o áudio e gravar as falas. Alguns diálogos é tranquilo, mas eu não vou conseguir atuar tão bem de dentro do armário, segurando o computador e com o microfone colado na minha boca… É demais! Mas dá para fazer.” continuou Grammer.
“Rick and Morty” já está na sua quarta temporada, com disponibilidade no catálogo da Netflix, contudo, apenas a primeira parte do novo ano está disponível. A segunda parcela deve estrear após o fim da temporada no final de maio.
Com a eclosão desse período de isolamento social motivado pelo novo Coronavírus, as negociações acerca do contrato do ator Grant Gustin em “The Flash” foram paralisadas, gerando dúvidas e até comentários do mesmo, que se vê no papel por mais alguns bons anos.
“Eu posso nunca mais ter um trabalho tão legal quanto esse de novo, que tantas pessoas realmente assistem, então não vou desvalorizar isso. Eu definitivamente me vejo fazendo mais do que essa uma temporada que tenho no contrato.” disse Gustin. Ele também afirmou que gostaria de representar o personagem pelo mesmo número de temporadas de “Smallville“.
O ator em cena como Barry Allen. “CW“.
De acordo com Gustin, a Warner Bros tem interesse em manter “The Flash” até uma possível nona temporada, gerando mais três anos de histórias para o velocista escarlate. “Estávamos conversando. Eu tenho contrato até a sétima temporada, e já tínhamos iniciado as conversas para a renovação de contrato. Conversamos sobre potenciais oitava e nona temporadas. Mas a pandemia paralisou tudo.” contou Gustin.
Após um hiato causado pela pandemia do Covid-19, a série voltou a ser exibida pela CW nos EUA, dia 21 de abril. No Brasil, os episódios novos da série são exibidos todo domingo, às 22h25, no Warner Channel.
Em uma entrevista ao Radio Times, Charlie Brooker, criador da série “Black Mirror“, afirmou que a nova temporada pode ainda demorar para ser lançada, pois não é o momento certo para a humanidade, que não merece mais tristeza. As distopias e pesadelos da realidade já são suficientes neste contexto de coronavírus e isolamento social.
“Estou ocupado fazendo coisas […] Eu não sei o que posso falar sobre o que estou fazendo ou não. Neste momento, eu não sei qual seria o estômago para histórias sobre sociedades desmoronando, então não estou trabalhando em nenhum desses [episódios de Black Mirror].” disse Brooker.
Cena do episódio “Nosedive. “Netflix“.
Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela epidemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estréia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um Lugar Silencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
No Brasil, o número total de casos do novo Coronavírus já passam dos 122 mil, com 8.022 mortes e 48.221 pessoas recuperadas. As cinco temporadas já lançadas da série, assim como o especial interativo “Black Mirror: Bandersnatch” estão no catálogo da Netflix.
O mundo todo passa por um extenso período de quarentena e isolamento social, sem falar na ansiedade. Pensando nisso, confira essa lista com grandes clássicos escondidinhos dentro do catálogo da Netflix.
Tem para todos os gostos! Fiquem em casa!
O Poderoso Chefão (Trilogia- 1972/ 1974 e 1990)
Sinopse: “Em 1945, Don Corleone (Marlon Brando) é o chefe de uma mafiosa família italiana de Nova York. Ele costuma apadrinhar várias pessoas, realizando importantes favores para elas, em troca de favores futuros. Com a chegada das drogas, as famílias começam uma disputa pelo promissor mercado. Quando Corleone se recusa a facilitar a entrada dos narcóticos na cidade, não oferecendo ajuda política e policial, sua família começa a sofrer atentados para que mudem de posição. É nessa complicada época que Michael (Al Pacino), um herói de guerra nunca envolvido nos negócios da família, vê a necessidade de proteger o seu pai e tudo o que ele construiu ao longo dos anos.“.
A maior obra já feita sobre a máfia e o mundo do crime. A trilogia traz atuações inigualáveis, personagens memoráveis, fotografia belíssima e uma história universal, cujo apelo emociona a todos. Os filmes ultrapassam o universo da máfia e falam de temas envolvendo a própria natureza humana e como o tempo é inevitável.
Não é só uma saga sobre mafiosos, tiros e violência. É a ação do tempo sobre pessoas, nada mais do que isso. Pessoas como eu ou você. Todas atingidas pelas diversidades que a vida insiste em trazer. Somente o primeiro filme foi indicado a dez Oscars, vencendo nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado (Coppola e Puzo) e Melhor Ator (Marlon Brando). Além disso, foi considerado pelo American Film Institute como o segundo melhor filme estadunidense, apenas perdendo para “Cidadão Kane” (1941).
Cena inicial do primeiro filme da trilogia. / Paramount Pictures.
O Enigma do Outro Mundo (1982)
Sinopse: “No verão de 1982, um time de doze pesquisadores trabalha numa remota estação na Antártica e descobre um ser alienígena submerso na neve há mais de 100.000 anos. Descongelada, a criatura mutante possui a habilidade de duplicar e se transformar em seu hospedeiro, matando-o em seguida e espalhando o terror. O problema é descobrir quem é ser humano e quem é o possível alienígena.“.
Um dos grandes filmes dos anos 80 e um dos melhores terrores já feitos. Com suspense na medida certa, tensão constante, um elenco afiado e cenas grotescas, o filme é um dos mais assustadores já feitos. A ideia de não saber quem é o inimigo funciona como uma das melhores coisas do filme e deixa o espectador aflito.
A câmera do mestre John Carpenter (“Halloween“) se move com maestria pelas quase duas horas de filme. Sem falar, ainda, na trilha sonora do mestre Ennio Morricone, cujos acordes combinam perfeitamente com o tom do filme. Curiosamente, o filme foi homenageado tanto na trama da terceira temporada de “Stranger Things” quanto em “Os Oito Odiados” (2015).
Pôster clássico do filme / Universal Pictures.
Sem Destino (1969)
Sinopse: “Wyatt (Peter Fonda) e Billy (Dennis Hopper) são motoqueiros que viajam pelo sul dos Estados Unidos. Após levarem drogas do México até Los Angeles, eles as negociam com um homem em um Rolls-Royce. Com o dinheiro a dupla parte rumo ao leste, na esperança de chegar a Nova Orleans a tempo para o Mardi Grass, um dos Carnavais mais famosos em todo o planeta.”.
O filme mais importante da chamada contracultura, movimento iniciado nos anos 60 em todo o mundo, pregando o amor livre, a transformação nos costumes e a emancipação sexual. É um golpe contra o conservadorismo presente na sociedade estadunidense daquela época e uma arma contra os preconceitos de um povo que ainda não entendia os efeitos de seu tempo na história mundial.
Um filme diferente de tudo que havia sido feito até então e um conto sobre uma geração que ainda não sabia seu papel na história. Além de ser um dos primeiros papéis de Jack Nicholson e responsável por catapultar o sucesso da música “Born To Be Wild“. Um verdadeiro canto pela liberdade e, ainda, cheio de metáforas políticas.
Cena clássica do filme que imortalizou seus dois protagonistas. “
Matar Ou Morrer (1952)
Sinopse: “Will Kane (Gary Cooper) é um xerife que fica sabendo na hora de seu casamento que ao meio-dia chegará um trem trazendo Frank Miller (Ian MacDonald), um criminoso que mandou para a cadeia e planeja se vingar. Apesar de Amy (Grace Kelly), sua noiva quaker, argumentar que devem ir embora, ele acha que fugirá para sempre se não enfrentar a situação. A população (com raras exceções) se refugia sem ajudá-lo, apesar dele pedir aos cidadãos para enfrentarem o pistoleiro e seus cúmplices.“.
O maior faroeste já feito nos EUA e uma das melhores histórias de suspense já criadas por um roteirista, abordando temas morais e dúvidas envolvendo o próprio ser humano, o filme ultrapassa seu gênero e fala muitos dos tempos atuais.
A precisão do roteiro, as jogadas de câmera, os diversos relógios espalhados pelo set e a incrível trilha sonora realçam a falta de tempo presente na história, deixando o espectador sem palavras. Contando, ainda, com uma atuação vencedora do Oscar do galã Gary Cooper e uma incrível Grace Kelly, o filme é um dos maiores clássicos do cinema e merece ser visto atentamente por todos.
Cena marcante do longa. / United Artists
Ela Quer Tudo (1986)
Sinopse: “Nola Darling é uma jovem negra que vive em Nova York e se preocupa com o fato de seu apetite sexual a tenha tornado esquisitona e manipula com destreza seus relacionamentos com três homens diferentes, nenhum dos quais pode satisfazê-la inteiramente.“.
Um dos filmes mais intimistas e leves de Spike Lee. Abordando os medos da juventude e as dúvidas em relacionamentos, o diretor constrói um longa fluído como o jazz de sua trilha sonora. É gostoso de assistir e pode gerar bons momentos de reflexão, além de emocionar qualquer um que já tenha passado por momentos de extrema dúvida.
A fotografia em preto e branco é apenas um dos pontos altos, contribuindo para um visual lindo. Cada cena parece ser pensada esteticamente nos mínimos detalhes e a trama avança com calma, quase que por meio de acordes musicais. Os closes nas faces dos personagens apenas realçam todos os questionamentos que passam por suas cabeças. É um filme humano, acima de tudo.
Cena do filme, um dos primeiros de Lee / Island Pictures.
Ponto Final- Match Point (2006)
Sinopse: “Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) é um jogador de tênis profissional que, cansado da rotina de viagens, decide abandonar o circuito e se dedicar a dar aulas do esporte em um clube de elite. É lá que conhece Tom Hewett (Matthew Goode), filho de família rica que logo se torna seu amigo devido a alguns interesses em comum. Convidado para ir à ópera, Chris lá conhece Chloe (Emily Mortimer), irmã de Tom. Logo os dois iniciam um relacionamento, para a alegria dos pais dela. Só que Chris fica abalado quando conhece Nola Rice (Scarlett Johansson), a bela namorada de Tom que não é bem aceita pela mãe dele.“.
Apesar de ser um dos filmes mais recentes de Woody Allen, é um dos seus melhores e um clássico instantâneo. É sexy e tenso na medida certa, com dilemas e personagens apaixonantes. As reviravoltas, relações e conflitos movem um dos filmes mais impactantes da carreira do cineasta.
Sob grandes influências do romancista russo, Fiódor Dostoiévski, “Match Point” prende o espectador do início ao fim e tem um tom totalmente sintonizado com seus dois protagonistas, cuja química em cena é algo incrível. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e segundo o próprio Allen, é o melhor longa de sua filmografia toda.
Os dois protagonistas do longa. / DreamWorks Pictures
Tubarão (1979)
Sinopse: “Um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity, virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local pede ajuda a um ictiologista e a um pescador veterano para caçar o animal, mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.“.
Apenas o filme que após Star Wars, construiu o caminho para os blokbusters e sucessos de bilheteria diversos que viriam depois. A História é clássica, todos já ouviram falar, mas ver pela primeira vez ainda é tão tenso quanto era no final dos anos 70. O cinema dos anos 80 foi todo baseado nesse filme, cujo terror é construído brilhantemente por um monstro que parece estar sempre à espreita, mas que quase nunca aparece.
Pôster icônico do filme. / Universal Pictures
Scarface (1983)
Sinopse: “Década de 80. Centenas de imigrantes cubanos aportam na costa da Flórida, durante uma breve abertura da ilha por Fidel Castro, em uma manobra para se livrar do excesso de presos nas cadeias cubanas. Em meio à massa de miseráveis, chega Tony Montana, bandido de pouco nome e muita bravata, disposto a conquistar o mundo do tráfico.”.
Uma das melhores atuações de Al Pacino (“Um Dia de Cão“), interpretando Tony Montana, um descontrolado traficante de drogas. A ascensão e queda desse personagem são incríveis de assistir. Com uma fotografia memorável e uma força dramática única, o filme é um dos grandes clássicos sobre crime, traição e ganância. Influenciando até jogos de videogame como “Grand Theft Auto: Vice City“.
Pacino em cena do filme. “Universal Pictures“.
Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros
Sinopse: O Dr. John Hammond (Richard Attenborough) possui uma equipe de cientistas para descobrir um método cientifico de regenerar dinossauros através do DNA que eles encontram em âmbares preservados. Com isso ele cria um parque temático chamado Jurassic Park, onde todos são bem vindos para ver o passado retornar a vida. Dr. Hammond convida seus netos, Dr. Alan Grant (Sam Neil), Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum) para serem os primeiros à testemunhar a sua criação. As coisas começam a ir mal e as ferozes bestas ficam livres.“.
Lembro até hoje como foi ver os portões de Jurassic Park abrindo pela primeira vez, ao som da incrível trilha sonora do mestre John Williams: foi algo inimaginável. Ainda hoje, o filme emociona e nunca foi superado por nenhuma continuação ou remake. As emoções deste filme ficam com você: é uma aventura do melhor tipo.
Nesta segunda (04), por meio de uma votação online no site Rotten Tomatoes, diversos fãs elegeram “Dark” como a melhor série da Netflix de todos os tempos, batendo sucessos como “The Crown” e “Mindhunter“.
No final, o seriado alemão ficou com 80% dos votos, quebrando as chances de “Black Mirror“. A competição estava acirrada e a série quase não venceu de “Stranger Things” nas semifinais. A votação passou dos 2.5 milhões de votos, no total e surpreendeu até mesmo a equipe do site, que espera fazer novas votações nesta quarentena.
Cena da série. “Netflix“.
“Dark” foi um dos grandes sucessos recentes da Netflix e já está indo para sua terceira temporada. O lançamento deve ser ainda este ano, pois as gravações já foram finalizadas e os novos episódios estão em pós-produção. Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, o seriado tem ganhado excelentes críticas em sites especializados, com 8,7 no IMDB e 94% de aprovação no próprio Rotten.
A sinopse oficial é tão enigmática quanto a série toda: “O desaparecimento recente de duas crianças em uma pequena cidade alemã remete à acontecimentos idênticos ocorridos há 33 anos e coloca quatro famílias no centro de uma teia de mistérios envolvendo uma misteriosa caverna, uma usina nuclear suspeita e um estranho homem recém chegado na cidade.”
Os vídeos com a tecnologia “deepfake” vêm dominando a internet há um longo tempo já, indo desde colocar atores como Tom Holland e Robert Downey Jr. em “De Volta Para o Futuro” até modificar clássicos do cinema como Scarface e Rambo. Em um novo vídeo, um fã colocou o ator Nathan Fillion na pele de Nathan Drake em “Uncharted 4“. O ator, assim como Brendan Fraser (“A Múmia“) sempre foram as melhores opções, segundo fãs, para interpretar o caçador de tesouros e cidades perdidas.
A franquia “Uncharted” é uma das sagas de videogames mais elogiadas pelos jogadores, com momentos que ultrapassam muitos filmes de ação e aventura de Hollywood. Com influências vindas de Indiana Jones até Tomb Raider, os quatro jogos da história de Nathan Drake foram um sucesso de crítica e público.
Recentemente, um filme baseado na saga foi anunciado, após muita especulação e projetos que não foram pra frente. Com direção de Ruben Fletcher (Venom), o longa trará Tom Holland como Drake e Mark Wahlberg como Victor “Sully” Sullivan, seu mentor e melhor amigo. O filme já trocou de diretor várias vezes e gerou polêmica, após o dublador de Nathan nos jogos, Nolan North criticar a escolha de Wahlberg como Sully.
“Eu acho que o fato é que eles vão fazer [The Last of Us] uma série bem melhor do que qualquer filme, de qualquer coisa. Eu acho que ter o cara que fez Chernobyl no projeto, é um enorme elefante na sala do qual você precisa para fazer as coisas. Eu estou mais feliz sobre isso – eu vou ser honesto – do que estou com filme de Uncharted. Eu amo Mark Wahlberg mas eu não o vejo como Sully. Eu só não o vejo como Sully.” disse North em entrevista canal Retro Replay, no Youtube.
O ator e dublador Troy Baker, intérprete de Sam em “Uncharted 4“, concordou com North e ainda foi além: “Eu não vejo o filme de Uncharted acontecendo.” Tudo indica que o filme trará um Nathan mais novo, com uma história nunca vista antes nos games. “Uncharted” chega aos cinemas dia 16 de julho de 2021.
Nesta segunda (04), o ator e atleta Hafthor Björnsson, que interpretou Gregor Clegane, o Montanha em “Game of Thrones” (2011) anunciou que terá sua primeira luta de boxe profissional em 2021. O embate será contra o lutador Eddie Hall “The Beast, em Las Vegas. Confira o post no Instagram oficial do atleta:
Recentemente, o atleta quebrou o recorde mundial de levantamento de peso, curiosamente, o recorde era de seu adversário na luta do ano que vem. Ele é famoso pelo seu físico marcante e sua seriedade dentro de “Game of Thrones”, com um personagem que não falava muito, mas intimidava qualquer um.
O atleta já praticava boxe amador e no último fim de semana, levantou 501kg, estabelecendo um novo recorde mundial por conta de ser um 1kg a mais do que o levantando pelo próprio Eddie Hall. Ele já acumula recordes em diversas categorias e tem gerado grandes comentários pela internet toda desde sua primeira aparição em “Game of Thrones“
Ele, inclusive, já esteve aqui no Brasil durante a CCXP 2017, tirando fotos com fãs e cosplayers. “Game of Thrones” chegou ao seu fim após 8 anos em 2019, com um final que não agradou grande parte da crítica e fãs, apontado por muitos como apressado e fruto de um roteiro ineficiente em juntar tantos arcos dramáticos de maneira coesa.
Projetos e possibilidades de séries derivadas de GOT tem sido discutidos até mesmo antes do fim do seriado, com uma confirmada em 2019: “House of the Dragon“, cuja trama seguirá a família Targaryen. O comunicado do Twitter oficial da HBO dizia: “House of the Dragon‘, um prelúdio de ‘Game of Thrones‘, está chegando a HBO. A série é uma cocriação de George R.R. Martin e Ryan Condal. Miguel Sapochnik se unirá a Condal como showrunner e dirigirá o piloto, assim como alguns episódios adicionais. Condal escreverá o roteiro da série.“.
Nesta segunda (04), diversos veículos jornalísticos, como o Hollywood Reporter e a Variety, o ator Nicolas Cage (“Coração Selvagem“) será Joe Exotic em uma minissérie baseada no documentário daNetflix, “A Máfia dos Tigres“. É a primeira vez que Cage trabalhará em um projeto na TV.
A série será produzida pela CBS Television Studios, distanciando-se do ar documental da produção da Netflix e visando encarar os fatos de maneira mais fictícia. Dan Lagana (“American Vandal“) participará do projeto como um possível roteirista. A série documental da Netflix foi um dos grandes sucessos do serviço de streaming e visto por um total de 34,3 milhões de lares nos EUA.
O ator. “Observatório do Cinema“.
Cage é quase um meme ambulante e suas notórias caretas e expressões faciais também são marcantes quanto ao quesito “exótico”, então o papel parece cair um como um luva. A ideia de uma série ficcional baseada no documentário já havia sido discutida antes, até mesmo dentro da Netflix, com até atores se colocando como possíveis candidatos ao papel de Joe. Um rumor até apontou para a participação de Ryan Murphy no projeto, criador de “American Crime Story“.
O exótico, até no nome, Joe Exotic ficou famoso por administrar um zoológico cheio de felinos selvagens e pelas suas brigas com a ativista Carole Baskin. Em entrevista recente, durante sua estada na prisão, Exotic afirmou que recomendaria que Brad Pitt ou David Spade o interpretassem. O homem está preso por planejar o assassinato de Baskin.
Tarantino é quase um adjetivo, uma palavra que roda a boca de todos e ainda assim, permanece mística. Algo sagrado, justamente por seus pecados. Um contador de histórias nato. O cinema é apenas mais uma das formas encontrada por nós para contarmos essas histórias. No final, não passa disso. Histórias de amor, contos de terror, sequências de ação ou grandes épicos que misturam tudo isso.
Elas podem ser muito bonitas, indo de cenários com a aridez do velho oeste até a crueldade da França ocupada pela Alemanha Nazista. O cruel pode e deve, ser muito bonito. Injustiças e personagens duvidosos dominam este universo tão próximo do nosso, gerando diversos momentos memoráveis de tensão e incomodando os que já esperam certos clichês de roteiro.
Cena do filme “Bastardos Inglórios” / UniversalPictures
É nisto que Quentin Tarantino brilha: embelezar a crueldade que circunda todos nós. Por mais dura que uma situação possa ser, ela, ainda, guarda uma boa história. Recentemente, por meio da retratação histórica e de modificações na vida de personagens reais, o cineasta vem criando universos dentro de realidades e até subvertendo o olhar do espectador.
Seu cinema vem sendo cada vez mais algo muito bonito de assistir. Evoluindo em sua sensibilidade e chegando ao ponto alto de sua carreira: “Era Uma Vez Em… Hollywood“. A melancolia do que já passou. Dois mundos em embate. Dois cinemas lutando entre si para dominar os espectadores. Um olhar sensível sobre a própria arte de se contar histórias. Por que contá-las? Elas já não estão todas feitas?
A resposta é não. E acrescento ainda, as que já estão feitas podem ser reaproveitadas e inseridas em novos contextos e linhas narrativas. A marca de Tarantino é algo singular e qualquer história que ele conte, é uma história que vale a pena ouvir. Anos e anos se passaram e ele tem muito o que falar ainda.
Cena de “Era Uma Vez Em… Hollywood” / Columbia Pictures.
É recriando essas épocas que já se passaram e as somando com personagens caricatos, situações contemplativos e longas cenas, que Tarantino desafia nosso próprio olhar. Passando por memórias de sua infância e tempos que nem ele mesmo viveu, o diretor deixa sua marca em histórias sensíveis que dizem muito mais do que apenas o sangue escorrido em tantas cenas finais.
Há muito escondido entre tantos cortes, passagens e diálogos. É lindo de acompanhar, seja pelas vinganças de Django e Shosanna ou pelas descobertas interiores de Rick Dalton. A transformação do banal em fundamental move essa forma de cinema “tarantinesca“, no qual, até a rotina diária dos personagens se torna interessante e muito reveladora.
Até um dia de nevasca em uma cabana torna-se um espaço para colocar personagens, preconceitos e visões de mundo em conflito. Diferente do que muitos pensam, a principal arma de Tarantino é o diálogo: seco, cruel, irônico e em doses certas. A violência não está somente nos grandes momentos catárticos desses diversos filmes, mas em seu próprio desenvolvimento, construindo cenários que transbordam conflitos.
Cena de “Os Oito Odiados” / The Weinstein Company.
Não é só contar essas histórias. É viver o que não se viveu. Ou até viveu, mas não da forma como gostaria. A História vira um largo campo de experimentação e tramas envolvendo assassinos e ladrões de banco evoluem para um sensibilidade não vista antes na carreira de Tarantino. Os elementos iniciais já estavam todos lá, mas a evolução dele como contador de histórias é algo que vale a pena acompanhar.
Emociona, diverte e faz ferver o sangue. É épico no próprio sentido da palavra. E em tempos de quarentena e isolamento social, talvez seja o que mais precisamos. Então, assista um filme de Tarantino, pois tanto pela primeira quanto pela milésima vez, há muitas coisas lá dentro para além do que se assiste. É a beleza de contar histórias.
A rotina de todos mudou com o coronavírus e até a dublagem de filmes e séries foi afetada, com canais de TV e serviços de streaming reproduzindo algumas produções inéditas somente no idioma original. O novo coronavírus vêm afetando o mundo todo, colapsando sistemas de saúde e gerando pânico global. A pandemia ainda persiste e os governos tem tomado, progressivamente, decisões mais firmes de isolamento social.
Um dos casos mais recentes disto foi o filme “Coffee & Kareen“, recentemente lançado naNetflix e sem dublagem em português. A empresa até explicou a situação por meio de um comunicado oficial: “Muitos estúdios de dublagem estão fechados devido ao novo Coronavírus, o que resulta em um atraso na dublagem de alguns de nossos novos títulos. Nossa prioridade é a saúde e a segurança de todos os envolvidos. Esperamos disponibilizar a opção de áudio em português em breve e, enquanto isso, as legendas estarão disponíveis em todos os idiomas, como de costume.“.
Imagem promocional do filme lançado sem dublagem. “Netflix“.
Muitos usuários preferem a opção dublada, até mesmo com números altos em séries mais sérias, como “House Of Cards“, segundo dados da própria Netflix. A principal preocupação recai sobre os conteúdos infantis, cuja dublagem é fundamental. Segundo fontes internas, os novos desenhos terão lançamentos adiados.
A legenda de diversos novos conteúdos de serviços como Amazon Prime Video e Netflix vem sendo feita de maneira remota, contudo, quem tem sofrido mais é a dublagem, com o fechamento dos estúdios da All Dubbing em São Paulo e Rio de Janeiro desde março. As duas localidades são fundamentais para a dublagem brasileira e até dubladores famosos, como Guilherme Briggs já falaram sobre a situação atípica do setor.
A HBO já informou que algumas de suas produções inéditas serão reproduzidas sem a opção pela dublagem. A nota oficial à Veja, diz: “Retomaremos a opção de som dublado o mais breve possível e agradecemos a compreensão.“. Os canais Sony e AXN também foram afetados pelo problema e tem colocado algumas de suas principais séries em um hiato.
Guilherme Briggs, um dos grandes nomes da dublagem do país. “Impacto MS”.
“Grey’s Anatomy” retornará em maio no Sony, apenas com exibição legendada. Já “NCSI“, do canal AXN, está com novos episódios suspensos até o dia 19 de maio. Eles também devem ser exibidos sem opção pela dublagem.
Até mesmo video-games foram afetados pela pandemia: o caso mais recente foi o jogo “Overwatch” que após receber um novo personagem jogável, suas falas vieram somente em inglês, sem dublagem em português. A heroína Echo ainda está com falas somente disponíveis no seu idioma de origem.
Imagem promocional do game. “Blizzard Entertainment“.
O surto do novo Coronavírus vem gerando cenas tristes pelo mundo todo, com enfoque, agora, em Nova York e outras áreas dos EUA. Os casos no Brasil já passam dos 70.000 e as mortes já ultrapassam 5.000.
Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela epidemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estréia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um LugarSilencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
Os serviços de streaming tem subido como nunca em número de assinantes e visualizações, sendo a Netflix, um dos mais impulsionados pelo período de isolamento social imposto em diversas regiões do globo.
Nesta terça (28), a Netflix encomendou uma série nova para seu catálogo, sob o nome de “Social Distance“, a produção será uma antologia de histórias sobre o período de quarentena em que o mundo se encontra. Com gravação remota, o novo seriado deve abordar diversas experiências acerca do isolamento social.
Foi confirmado que Jenji Kohan atuará como produtora-executiva, tendo criado a série “Orange Is The New Black“, um dos maiores sucessos da Netflix. O serviço de streaming afirmou que o diretor Diego Velasco trabalhará de forma remota na produção, assim como o elenco e os roteiristas.
A criadora de “Orange Is The New Black” em evento da Netflix“. “Hollywood Reporter“.
Tara Hermann e Hilary WeismanGraham também atuarão na produção, sendo a segunda showrunner do novo seriado. Ambas participaram dos roteiros e produção de “Orange Is The New Black“.
O surto do novo Coronavírus vem gerando cenas tristes pelo mundo todo, com enfoque, agora, em Nova York e outras áreas dos EUA. Os casos no Brasil já passam dos 70.000 e as mortes já ultrapassam 5.000.
Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela epidemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estréia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um LugarSilencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
Os serviços de streaming tem subido como nunca em número de assinantes e visualizações, sendo a Netflix, um dos mais impulsionados pelo período de isolamento social imposto em diversas regiões do globo.
No início da década de 2000, os filmes de super-heróis não eram essa mania que domina os cinemas de hoje em dia, tendo um público, de certa forma, bem específico e poucos casos de sucesso. Em um cenário assim, um filme sobre o Hellboy parece até algo estranho.
Os filmes do “Homem-Aranha” de Sam Raimi ainda estavam em seu início, assim como a franquia “X-Men” de Bryan Singer. “Blade, O Caçador de Vampiros“, estrelado por Wesley Snipes tinha sido lançado em 1998 e representou um maior momento de atenção para os filmes baseados em HQs. É neste contexto que surgem os filmes de Hellboy, um personagem pouco conhecido na época até dentro das HQs e criado por um fanático em histórias sobrenaturais.
Cena de “Hellboy“. “Sony Pictures Releasing”.
Em uma thread do Twitter, o diretor Guillermo del Toro relembrou o sucesso do primeiro longa e afirmou que o que permitiu a eclosão destes filmes não existe mais. Eram outros tempos e na época de “Hellboy” (2004), o DVD e o recém- lançado Blu-ray potencializam em muito as vendas e a própria divulgação do filme.
Em nossa década, pautada por stremings e torrents, esse filme não funcionaria com força total, como apontado por Del Toro. O diretor também indicou que o filme é um dos seus melhores trabalhos, colocando-o entre seu Top 5 dentro da sua filmografia.
Ben was so impressed by those numbers that he made Hellboy one of the very first blurays from Columbia Pictures. Far as I can recall, the number for home video surpassed theatrical.
O cineasta também dirigiu a sequência, “Hellboy II: O Exército Dourado” (2008), muito elogiada por fãs do personagem e responsável por dar um boom maior ainda nas vendas das HQs do vermelhão. Um terceiro filme também era planejado e segundo o ator Ron Perlman, responsável por dar vida ao demônio nestes dois filmes, ele iria explodir a cabeça dos fãs. O projeto acabou engavetado e um novo filme chegou somente em 2019.
O filme do ano passado não agradou muito os fãs e se tornou um fracasso de crítica, deixando a franquia em um mistério maior ainda. David Harbour (“Stranger Things“) disse que muita da negatividade direcionada ao filme foi por conta dos fãs não deixarem para trás os filmes de Del Toro. O comentário gerou polêmica e o ator foi atacado por muitos fãs, como se ele quisesse jogar a culpa do fracasso neles e não nos defeitos do próprio filme.
O mês de maio trará muitas novidades para os fãs de cinema que assinam oAmazon Prime Video, principalmente quanto à filmes da Disney, após o já noticiado acordo entre as duas empresas. As principais surpresa é a adesão de toda a saga Skywalker ao catálogo. Confira todas as novas adesões logo abaixo:
FILMES:
01/05/2020- Episódios 1 a 9 de Star Wars
01/05/2020- Malévola: Dona do Mal 01/05/2020- Rogue One: Uma História Star Wars 01/05/2020- Frozen 2 05/05/2020- Pica-Pau: O Filme
09/05/2020- Distúrbio 10/05/2020- Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica 12/05/2020- Jurassic World: Reino Ameaçado 15/05/2020- A Hora da Sua Morte 20/05/2020- Medo Profundo: O Segundo Ataque 29/05/2020- The Vast Of Night
SÉRIES:
Battlestar Galactica (Temporadas 1-4) – 01/05/2020 Upload (Temporada 1) – 01/05/2020 Anne Edmonds: What’S Wrong With You? (Temporada 1) – 08/05/2020 Dispatches From Elsewhere (Temporada 1) – 08/05/2020 The Last Narc (Temporada 1) – 15/05/2020 Homecoming (Temporada 2) – 15/05/2020 De Férias Com O Ex Brasil (Temporada 2) – data sem confirmação
Cena do quinto filme da saga Star Wars. “Disney”.
A franquia Star Wars teve o seu episódio final no ano passado, encerrando a saga da família Skywalker, contudo, desagradando muitos fãs com tomadas de decisões rápidas e alguns retornos desnecessários. O próximo filme da saga deve demorar alguns anos para ser lançado e as séries tem se tornado uma das grandes mídias da franquia, sob o comando de “The Mandalorian“.
Vale mencionar também que o catálogo deste mês da Amazon Prime Video trará animações lançadas recentemente nos cinemas pela Disney, como “Frozen 2″, continuação do grande sucesso de 2013 e “Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica“, dublada por Chris Pratt e Tom Holland. Confira a sinopse oficial de ambas logo abaixo:
Frozen 2: “De volta à infância de Elsa e Anna, as duas garotas descobrem uma história do pai, quando ainda era príncipe de Arendelle. Ele conta às meninas a história de uma visita à floresta dos elementos, onde um acontecimento inesperado teria provocado a separação dos habitantes da cidade com os quatro elementos fundamentais: ar, fogo, terra e água. Esta revelação ajuda Elsa a compreender a origem de seus poderes.“.
Dois Irmãos: “Em um mundo transformado, no qual as criaturas não dependiam mais da magia para viver, dois irmãos elfos recebem um cajado de bruxo de seu falecido pai, capaz de trazê-lo de volta à vida. Inexperientes com qualquer tipo de magia, Ian e Barley não conseguem executar o feitiço e acabam gerando uma criatura sem cabeça. Para passar mais um dia com seu pai, eles embarcam em uma jornada fantástica. Ao perceber a ausência dos filhos, sua mãe se une à uma lendária manticora para encontrá-los.”
Em uma entrevista recente, o ator Ed Harris, responsável pelo papel do Homem de Preto na série Westworld, comentou os eventos do último episódio e afirmou não ter gostado muito dos caminhos do seu personagem nessa nova temporada.
O ator até gostou e achou divertido explorar a versão mais jovem do personagem, mas não concorda com os rumos da terceira temporada acerca de sua storyline.
Cena da terceira temporada. “HBO”.
“Você tem que fazer o que for necessário. Quer dizer, eu fui contratado para interpretar o Homem de Preto, não o Homem de Branco. Então, não foi a experiência mais agradável do mundo.” disse Harris à Vulture.
O ator também afirma que é meio frustrante não saber o arco completo de seu personagem, que é mantido no ar pelos showrunners.
A terceira temporada de “Westworld” é transmitida aos domingos nos canais da HBO na TV fechada. Os episódios também estão disponíveis no HBO Play.
Uma nova espécie de cobra foi descoberta por pesquisadores indianos e numa atitude peculiar, recebeu um nome inspirado na saga HarryPotter.
O nome é Trimeresurus salazar, em homenagem a Salazar Sonserina, um dos fundadores de Hogwarts e da casa Sonserina, conhecida por sua relação com cobras.
A espécie foi descoberta em um local conhecido como um dos abrigos da biodiversidade da região do Himalaia. Os pesquisadores afirmam que várias outras espécies desconhecidas podem habitar tal localidade.
Protagonista da saga. “Warner Bros Pictures”.
A líder do grupo de pesquisa, Zeeshan A. Mirza contou um pouco mais sobre a descoberta ao The Indian Express. “Experiências da infância permanecem com você. Quando eu estava crescendo, J.K. Rowling era uma grande parte da minha infância e talvez de todo mundo que leu o livro. Existe uma maneira melhor de homenageá-la e agradecê-la do que nomeando uma nova espécie como um dos personagens dela?“.
Nesta segunda (20), o diretor de “EsquadrãoSuicida” (2016), David Ayer (“Dia deTreinamento”) comentou sobre a hiper sexualização da personagem Arlequina no decorrer do filme.
O diretor retweetou um texto de uma fã sobre o assunto e afirmou estar aprendendo com a questão. Confira logo abaixo:
Retweeting because this is very thoughtfully written. Thank you for this. 🙏🏻 I am growing and learning in a changing world. https://t.co/JUAy8H8RZw
“Uma personagem feminina em uma relação abusiva é político por si só, cara. O jeito que sua câmera olhou para ela foi político. O jeito que você usou ela foi político. Você usou ela como objeto e ela ainda saiu por cima. Isto foi político também.”, disse o fã.
“Retuitando isto porque está muito bem escrito. Obrigado por isso. Eu estou crescendo e aprendendo em um mundo que está em constante mudança.”, afirmou Ayer.
Cena do longa. “Warner Bros Pictures”.
A sexualização da personagem foi apontada por muitos como excessiva durante o decorrer do filme e criticada por muitos espectadores. Muitos fãs concordaram com o posicionamento de Ayer.
Contudo, em resposta no Twitter, alguns outros fãs criticaram o posicionamento recente do diretor e afirmaram que ele não fez nada de errado no filme, apenas seguiu os moldes originais da personagens nas HQs.
Após um pedido promulgado pela JustiçaFederal, a Amazon Prime Video retirou dois episódios do reality “Soltos em Floripa” do ar e irá os editar antes de atualizar seu catálogo novamente.
O ocorrido se deu após alguns participantes relataram que não sabiam que cenas de conteúdo sexual envolvendo suas pessoas seriam mostradas no programa.
Imagem promocional do reality. “Prime Video”.
A justiça determinou uma multa de R$ 500,00 por dia enquanto a plataforma não retirasse os episódios do ar.
O serviço lançou uma nota online onde afirma que “… devido a algumas preocupações, os episódios 4 e 5 e suas respectivas resenhas estão sendo reeditados e serão publicados novamente no serviço em breve.”.
Em meados dos anos 2000, a Warner Bros Pictures tinha medo de produzir qualquer coisa relacionada ao Batman, após o fracasso gigantesco de “Batman e Robin” (1997).
Até um filme live-action do Batman do Futuro foi negado pelo estúdio. O receio de mais uma perda nas bilheterias e críticas era tremendo.
O personagem já tinha passado por um problema parecido após o lançamento de “Batman: O Retorno“, pois o estúdio não concordou com a versão sombria e até um pouco mais adulta de Tim Burton.
Cena de “Batman e Robin”. “Warner Bros Pictures”.
As reações comerciais ao filme fizeram com que o diretor fosse descartado juntamente com seu projeto para um terceiro filme com a mesma estética. O resultado foram os bizarros “Batman: Eternamente” e o próprio “Batman e Robin“.
Mas voltando aos anos 2000, o estúdio chegou a contratar o cineasta Darren Aronofsky, conhecido por “Mãe!” e “Cisne Negro” para dirigir um filme do cruzado encapuzado.
Originalmente, ele queria adaptar a HQ “Calaveiro das Trevas” de Frank Miller, com um Batman mais velho e experiente, estrelado pelo astro Clint Eastwood.
O cineasta foi responsável também por “Réquiem Para Um Sonho”.
A Warner acabou pressionando para o filme focar na origem do herói e o diretor aceitou adaptar a excelente HQ “Batman: Ano Um“, também de Miller. Contudo, outros problemas surgiram, como ele mesmo contou em entrevista recente à Empire.
“O estúdio queria Freddie Prinze Jr. e eu queria Joaquin Phoenix. Eu lembro de pensar ‘oh oh’, estamos fazendo dois filmes diferentes aqui.”, disse o cineasta. Freddie é conhecido pelo papel de Fred nos filmes do Scooby-Doo.
“Essa é uma história real. Eram tempos diferentes. O Batman que eu escrevi era muito diferente do tipo que eles acabaram fazendo.”, disse Aronofsky.
O astro Joaquim Phoenix, conhecido hoje por “Coringa”.
Levando-se em conta os outros trabalhos do diretor e suas temáticas, o filme deveria focar nos problemas psíquicos do personagem e suas múltiplas facetas tanto como homem, quanto como símbolo.
“O Batman que estava diante de mim era ‘Batman & Robin‘ (1997), o famoso com os mamilos marcados no uniforme, então eu estava realmente tentando minar isso e reinventá-lo.” disse o diretor.
“DC Comics”.
Ele queria se inspirar em filmes como “Desejo de Matar” e “Táxi Driver” para moldar sua nova visão, na qual o personagem até cometeria atos de tortura.
O cineasta se encontrou com o quadrinista Frank Miller e trocou ideias sobre o personagem e suas aspirações ao adaptá-lo às telonas. “Foi algo incrível, porque eu era um grande fã de seu trabalho nas graphic novels, então apenas conhecê-lo foi emocionante na época.“.
Nós nunca chegamos a ver essa versão do herói, mas pelo menos a trilogia de Nolan ocorreu e mudou a história dos filmes de super- heróis, estabelecendo, ainda, a base para todas as adaptações do Batman que a procederam.
