Em entrevista ao MINUTEMEN, Zack Snyder comentou sobre um dos mais polêmicos momentos de “Batman vs Superman: A Origem da Justiça” e defendeu as motivações do Batman por trás da infame cena do “save martha“. Ele chegou até a comparar o momento com “Cidadão Kane“, clássico de Orson Welles.
“Como o fã que sou, sei como ‘Martha’ é um conceito central para o filme. É 100% o eixo que mantém todo o filme unido. Acho que é um indicativo da forma como Batman vs Superman foi recebido que seu eixo central foi menosprezado e ridicularizado. Pessoalmente, acho que é dessas ideias lindas e incrivelmente simétricas que se torna um conceito. Tudo é 100% com a intenção de ser todas as imagens que você vê, em termos de inspiração e coisas assim.“, disse Snyder.
“Warner”
“Tenho certeza de que temos muitas referências cinematográficas, como clássicos tipo Cidadão Kane, que são marcos iconográficos aos quais as pessoas se conectaram. Em outras palavras, você vê coisas quando assiste a um filme, mas essas imagens evocam ainda mais profundidade do que aparenta.”, continuou o diretor.
Em “Batman vs Superman: A Origem da Justiça“, após o confronto entre Superman e Zod em Metrópolis a população mundial se divide sobre a presença de extraterrestres na Terra. Enquanto muitos consideram Superman um novo deus, há aqueles que entendem ser extremamente perigosa a existência de um ser tão poderoso sem qualquer tipo de controle. Bruce Wayne é um dos que acreditam nesta segunda hipótese. Sob o manto de um Batman violento e obcecado, ele enfrenta Superman enquanto o mundo se pergunta que tipo de herói precisa.
Em matéria exclusiva do Discussing Film, novos detalhes do revival de “ICarly” foram revelados e a adesão de dois novos personagens foi confirmada: a enteada de Freddy, viciada em mídias sociais e obcecada por Carly e uma colega de quarto da mesma, que deve ser sua nova melhor amiga. Ela é uma estilista pansexual.
Miranda Cosgrove, Jerry Trainor e Nathan Kress, do elenco original, estão confirmados na nova série, cuja trama deve focar nos seus problemas da vida adulta, deixando o programa na Web como uma trama paralela. A história deve se passar 10 anos depois do seriado original.
2 new characters will be introduced in the ICARLY revival:
– Carly’s best friend/roommate who is pansexual & dreams of being a fashion stylist.
– Freddie’s adopted step-daughter who is social media obsessed & sees Carly as washed up.
Em “iCarly“, Carly Shay tem sua vida radicalmente mudada quando seu programa na internet torna-se um sucesso entre os jovens. Como seus pais estão viajando, Carly precisa contar com a ajuda de seu irmão e amigos para administrar sua recente fama. Disponível na Netflix.
“Atividade Paranormal“, uma das franquias mais inventivas de Hollywood, vai ganhar um reboot que promete reinventar toda a saga, Jason Blum e Oren Peli (produtores”. Desta vez, o roteiro ficará por conta de Christopher Landon, autor de outros três filmes da franquia.
Cena do segundo filme. “Paramount”
No primeiro filme, Katie, uma estudante, e seu namorado Micah, um negociante de ações, vivem em uma casa de dois andares em um conjunto habitacional no subúrbio de San Diego, Califórnia, Estados Unidos. Katie afirma que ela é perseguida por uma presença demoníaca e tem atormentado ela mesma desde jovem, e acredita ser seguida por ela.
O estilo “câmera na mão” e algumas inovações na maneira de filmar o terror garantiram o sucesso da franquia, gerando toda uma leve de filmes inspirados no mesmo estilo. Até paródias e filmes de comédia foram feitos com base nas tramas originas de “Atividade Paranormal“.
Neste sábado, em entrevista à NME, o lendário cineasta John Carpenter (“Enigma de Outro Mundo“), criador e produtor da franquia “Halloween“, afirmou que o próximo filme, “Halloween Kills” pode ser lançado direto no streaming, assim como a grande maioria dos filmes da Warner Bros Pictures.
“É claro. Halloween pode ser lançado dessa forma porque os cinemas estão mortos. Essa é a realidade no momento. É uma tragédia, mas é verdade. Nós temos que encarar isso. O estúdio entrou em contato comigo e com David [Gordon Green, o diretor], e eles nos fizeram adiar o novo por um ano, na esperança de que as coisas melhorassem. Portanto, ainda esperamos que melhore.”, disse Carpenter.
“Warner”
O novo filme será uma continuação de “Halloween” (2018) e deve chegar aos cinemas em 15 de outubro de 2021, após alguns atrasos por conta do Covid-19. A terceira sequência, “Halloween Ends” tem estreia marcada para o dia 14 de outubro de 2022.
O filme original de 1978, sob a majestosa direção de John Carpenter, um dos mestres do horror estadunidense, é tido por muitos como um dos maiores filmes de terror já feitos e um verdadeiro cult do gênero “slasher”. O filme de 2018 é uma espécie de reboot, após algumas sequências bem deploráveis. “Halloween” é, sem dúvidas, uma das maiores franquias de horror dos cinemas.
Todos os filmes da saga estão disponíveis no Prime Video.
Em recente entrevista à revista GQ, Jared Leto (Coringa) afirmou que, ao contrário do que alguns boatos indicavam, nunca deu presentes bizarros para Margot Robbie (Arlequina), durante as filmagens de “Esquadrão Suicida” (2016). Os rumores listavam presentes como camisinhas usadas, um rato morto e outros itens bizarros, que foram até divulgados para o elenco todo.
“É interessante como todas essas coisas tomam meio que uma vida própria. Mas eu nunca mandei um rato morto para Margot Robbie, isso simplesmente não é verdade. Na verdade eu dei pra ela um monte de… Eu encontrei esse lugar em Toronto que tinha ótimos bolinhos de canela veganos, e isso era algo bem comum.”, disse Leto.
“Warner Bros. Pictures”.
Após o fiasco de 2016, “O Esquadrão Suicida” irá ganhar um novo filme em 2021, pelas mãos de Gunn, o mesmo cineasta por trás dos amados “Guardiões da Galáxia“. Com influências de “Os Doze Condenados” e “Cidade de Deus“, o filme será um pequeno reboot, apresentando o retorno de Viola Davis, Joel Kinnaman, Jai Courtney e Margot Robbie.
A Warner Bros. considerou vários diretores, incluindo Mel Gibson e Daniel Espinosa, antes de contratar Gavin O’Connor em setembro de 2017. No entanto, O’Connor deixou o projeto um ano depois devido a diferenças criativas. James Gunn então se juntou ao filme, após anos trabalhando para a Marvel.
Leto, por sua vez, terá mais uma chance no papel de Coringa dentro da Liga da Justiça de SnyderCut, em seu ousado corte de 4h do filme de 2017, modificado após a sua saída do projeto. Ao que tudo indica, o Coringa de Leto aparecerá em uma realidade alternativa na qual Darkseid já dominou por completo a Terra.
Em recente entrevista à Entertainment Weekly, o cineasta Spike Lee (“Faça a Coisa Certa“), um dos grandes diretores em atividade nos EUA, afirmou que consideraria dirigir um filme da Marvel Studios e que sempre achou as histórias da DC cafonas. Essa opinião é bastante diferente de outros cineastas consagrados no ramo, como Martin Scorsese e Francis Ford Coppola, que juntaram polêmicas sobre os filmes da empresa.
“Não tenho nada contra a Marvel. Eu cresci lendo gibis do Homem-Aranha. Para mim, a DC Comics sempre foi cafona. É a minha opinião. Eu sempre fui do lado Marvel. Eu não estou fazendo campanha para isso, mas se surgir uma oportunidade de dirigir um filme deles, eu consideraria.”, disse Lee.
o cineasta nova yorkino.
Em seu mais recente filme, “Destacamento Blood“, Spike Lee conta a história de quatro veteranos de guerra afro-americanos que voltam ao Vietnã à procura dos restos mortais de seu comandante e de um tesouro enterrado.
Nesta sexta, foi anunciado que Donald Glover (“Atlanta“) e Phoebe Waller-Bridge (“Fleabag“) vão criar uma nova versão do filme “Sr. & Sra. Smith” (2005), dessa vez, em formato de série original para a Amazon Prime Video., com previsão de lançamento para 2022. Veja o vídeo de anúncio, logo abaixo:
Originalmente, “Sr. & Sra. Smith” foi estrelado pelo casal Angelina Jolie e Brad Pitt e arrecadou razoavelmente bem nos cinemas mundiais. A série ainda não ganhou uma sinopse oficial e a Amazon ainda não confirmou se os dois vão atuar juntos ou apenas trabalhar no roteiro/produção.
Donald Glover and Phoebe Waller-Bridge are joining forces for a new Amazon project, 'Mr + Mrs Smith.'
Em “Sr. & Sra. Smith“, John e Jane Smith aparentemente parecem formar um casal normal, mas na realidade ambos mantêm um segredo. Os dois são assassinos de aluguel contratados por empresas rivais. A verdade só vem à tona quando John e Jane, sem saber, recebem uma missão para eliminar o mesmo alvo e mais tarde descobrem que devem matar um ao outro. Disponível no Prime Video.
Nesta sexta (12), após diversos sites reportarem que “A Outra Face” (1997) iria ganhar uma remake pelas mãos do diretor de “Godzilla Vs Kong“, Adam Wingard desmentiu os rumores, afirmando que irá trabalhar em uma sequência do filme original, cujo roteiro já está sendo escrito.
“Eu nunca re-imaginaria ou faria um remake de A Outra Face. É um filme de ação perfeito. Simon Barret e eu estamos escreveu uma sequência!“, disse Wingard
“Paramount”
No filme original, obcecado em trazer o terrorista Castor Troy à justiça, o agente do FBI Sean Archer rastreia Troy, que embarcou em um avião em Los Angeles. Depois que o avião cai e Troy fica gravemente ferido, Archer passa por uma cirurgia para remover seu rosto e substituí-lo pelo do criminoso. Quando Archer tenta usar seu disfarce para obter informações do irmão de Troy sobre uma bomba, Troy acorda de um coma e obriga o médico que realizou a cirurgia a dar-lhe o rosto de Archer.
Em reposta à alguns comentários de fãs no Twitter, o diretor Steven DeKnight, responsável pelo segundo filme da saga “Círculo de Fogo“, afirmou que o terceiro filme teria um final que conectaria seu universo com o dos monstros da Universal, ligando-se à trama de King Kong e Godzilla!
That was actually my long term plan. PR3 was structured to end in a way that married the two universes. https://t.co/n7J3lQ90Xx
“Esse era meu plano a longo prazo. ‘Círculo de Fogo 3’ seria estruturado para acabar de um jeito onde os dois universos seriam unificados.”, disse o cineasta. Com a troca de diretores, isso nunca saiu do papel.
No primeiro filme, estrelado por Charlie Hunnam e Idris Elba, união de países cria um robô gigante como arma para enfrentar os monstros gigantes que invadem a Terra a partir do fundo do oceano.
A HBO confirmou que “O Iluminado“, clássico de Stanley Kubrick, baseado no clássico livro de Stephen King, vai ganhar uma série derivada. A Bad Robot, produtora de J.J. Abrams, está por trás do projeto, cuja trama deverá focar no infame Hotel Overlook, uma verdadeira entidade dentro do romance original.
“Ainda não há nada concreto, mas [o projeto] já ganhou sinal verde e estou muito animado para ver isso saindo do papel. O pessoal da Bad Robot parecem encorajados e felizes, mas eu não posso dar nenhuma atualização além de que eles estão ocupados trabalhando no background do Overlook.”, disse Casey Bloys, diretor de conteúdo da HBO.
“Warner Bros. Pictures“
No filme original, Jack Torrance se torna caseiro de inverno do isolado Hotel Overlook, nas montanhas do Colorado, na esperança de curar seu bloqueio de escritor. Ele se instala com a esposa Wendy e o filho Danny, que é atormentando por premonições. Jack não consegue escrever e as visões de Danny se tornam mais perturbadoras. O escritor descobre os segredos sombrios do hotel e começa a se transformar em um maníaco homicida, aterrorizando sua família. Disponível no Telecine Play.
Nesta quinta (11), foi confirmado que a próxima temporada de “Brooklyn Nine-Nine” (oitava) será a última da série, finalizando o arco dos tão queridos personagens com apenas 10 episódios. A sétima temporada já havia diminuído o número de capítulos para 13, bastante diferente dos 24/25 episódios das temporadas anteriores.
A oitava temporada já tinha passado por alguns adiamentos e agora, a NBC confirmou que a mesma só será exibida na temporada 2021-2022, no final deste ano. Recentemente, Andy Samberg afirmou que a nova temporada terá suas filmagens reiniciadas nas próximas semanas do mês de fevereiro.
“NBC”
A oitava temporada devia ter sido lançada ainda neste ano de 2020, mas após os eventos do movimento Black Lives Matter e o assassinato de George Floyd, os roteiristas pensaram em várias abordagens novas para os episódios e tramas do seriado.
A série é muito elogiada por seu caráter progressista, apresentando personagens diversos e até mesmo discutindo outros assuntos importantes, como abuso sexual, no episódio “He Said, She Said“, da sexta temporada. Violência policial e racismo já foram também abordados.
Nesta quinta (11), a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou em um comunicado oficial que a cerimonia do Oscar 2021 será presencial, apesar do Covid-19 e gravada em locais diferentes, adaptando-se aos novos tempos.
“Para criar o evento presencial que nosso público global deseja ver que seja adaptado às exigências da pandemia, a cerimônia será transmitida ao vivo de vários locais, incluindo o famoso Dolby Theatre. Neste ano único que tanto exigiu de todos, a Academia está determinada a apresentar um Oscar como nenhum outro, ao mesmo tempo em que prioriza a saúde pública e a segurança de todos os que irão participar.”, diz o comunicado oficial.
Brad Pitt, um dos grandes vencedores do Oscar 2020.
A exibição ainda pode sofrer alguma mudança, tendo-se em vista que grande partes dos atores e diretores de Hollywood já se pronunciaram a favor do distanciamento social, participando de inúmeras campanhas, o que poderia diminuir o número de estrelas presente na anual festa do cinema.
No Oscar passado, marcado por nomes de peso, “Parasita“, o sucesso sul-coreano de Bong Joon-ho (“Memórias de um Assassino“) fez história e levou as estatuetas de Melhor Filme e Melhor Diretor. A edição deste ano também pode sofrer por uma queda no número de estreias dos cinemas presenciais.
Recentemente, a Academia também revelou alguns do pré-indicados ao prêmio, confira, logo abaixo:
Melhor Filme Internacional
“The Man Who Sold His Skin” – Tunísia
“A Sun” – Taiwan
“Dear Comrades!” – Rússia
“I’m No Longer Here” – México
“Collective” – Romênia
“Hope” – Noruega
“Night of the Kings” – Costa do Marfim
“Sun Children” – Irã
“Better Days” – Hong Kong
“La Llorona” – Guatemala
“Two of Us” – França
“Another Round -Dinamarca
“Charlatan” – República Tcheca
“The Mole Agente” – Chile
“Quo Vadis, Aida?” – Bósnia e Herzegovina
Melhor Documentário (Longa-Metragem)
“All In: The Fight for Democracy”
“Boys State”
“Collective”
“Welcome to Chechnya”
“The Truffle Hunters”
“Time”
“76 Days”
“The Painter and The Thief”
“Notturno”
“My Octopus Teacher”
“The Mole Agent”
“MLK/FBI”
“Gunda”
“Dick Johnson Is Dead”
“Crip Camp”
Melhor Documentário (Curta-Metragem)
“Abortion Helpline, This Is Lisa”
“Call Center Blues”
“Colette”
“What Would Sophia Loren Do?”
“The Speed Cubers”
“A Love Song for Latasha”
“Hysterical Girl”
“Hunger Ward”
“Do Not Split”
“A Concerto Is a Conversation”
Melhor Cabelo & Maquiagem
“Birds of Prey”
“Emma”
“The Glorias”
“Hillbilly Elegy”
“Jingle Jangle: A Christmas Journey”
“The Little Things”
“Ma Rainey’s Black Bottom”
“Mank”
“One Night in Miami…”
“Pinocchio”
Melhor Canção Original
“Turntables” (“All In: The Fight for Democracy”)
“See What You’ve Done” (“Belly of the Beast”)
“Wuhan Flu” (“Borat”)
“Husavik” (“Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga”)
“Hear My Voice” (“The Trial of the Chicago 7”)
“Green” (“Sound of Metal”)
“Speak Now” (“One Night in Miami…”)
“Free” (“The One and Only Ivan”)
“Loyal Brave True” (“Mulan”)
“Show Me Your Soul” (“Mr. Soul!”)
“Rain Song” (“Minari”)
“lo Sì (Seen)” (“The Life Ahead (La Vita Davanti a Se)”)
“Fight For You” (“Judas and the Black Messiah”)
“Make It Work” (“Jingle Jangle: A Christmas Journey”)
Nesta quinta (11), após muita especulação e uma longa espera dos fãs, a Warner finalmente revelou a data de chegada do HBO Max ao Brasil: final de Junho. Preços oficiais ainda não foram revelados, mas quem já assina os canais da empresa ou possui o HBO Go (que será desativado depois do lançamento do Max), terá acesso direto ao novo serviço.
O serviço conta com títulos de marcas de peso, como: HBO, TNT, TBS, Turner Classic Movies (TCM), CW, Cartoon Network, Rooster Teeth, Adult Swim, Crunchyroll e toda a Warner Bros (New Line, Looney Tunes, CNN e DC).
A plataforma já ganhou até este trailer acima, revelando alguns dos sucessos por trás da marca. Outras produções originais já foram anunciadas pelo serviço, além de vários lançamentos simultâneos de grandes filmes esperados pelos cinemas, como “Duna” e “Godzilla Vs Kong“. Mesmo com essa opção nos Estados Unidos, a empresa ainda não confirmou se os lançamentos ocorrerão na América Latina.
Nesta quarta (10), por meio de um comunicado oficial da LucasFilm, a demissão da atriz Gina Carano de “The Mandalorian” foi confirmada, após um forte movimento no Twitter para que ela deixasse a série. Várias postagens da atriz em seu Instagram e Twitter traziam informações falsas e certas e ironias acerca da pandemia, das eleições de 2020 e até mesmo sobre o Nazismo.
“Gina Carano não trabalha atualmente na Lucasfilm e não há planos para ela no futuro. No entanto, suas postagens nas redes sociais denegrindo as pessoas com base em suas identidades culturais e religiosas são abomináveis e inaceitáveis.“, disse a empresa.
Algumas das tristes declarações da atriz:
“Os judeus foram espancados nas ruas não por soldados nazistas, mas por seus vizinhos… até por crianças. Como a história é manipulada, a maioria das pessoas hoje não percebe que para chegar ao ponto em que os soldados nazistas poderiam facilmente prender milhares de judeus, o governo primeiro fez com que seus próprios vizinhos os odiassem simplesmente por serem judeus. Como isso é diferente de odiar alguém por suas opiniões políticas.”, escreveu Carano, tentando assimilar a situação dos conservadores nos EUA com a dos Judeus na Alemanha Nazista.
“Disney“
A atriz também continuou ironizando o uso de máscaras e a própria gravidade da pandemia do Covid-19, compartilhando algumas polêmicas teorias da conspiração. Anteriormente, Carano já havia compartilhado algumas informações falsas sobre as eleições de 2020 e a derrota de Donald Trump, questionando os resultados e indicando uma suposta compra/sumiço de votos.
Vale lembrar também que em entrevista recente ao The Hollywood Reporter, Jon Favreau, um dos produtores executivos de “The Mandalorian“, assegurou que as novas temporadas da série não serão afetadas pelo Covid-19, por conta da forma pela qual é gravada e desenvolvida.
“The Mandalorian” é parte do conteúdo original do novo serviço de streamingDisney + e conta a história de um caçador de recompensas que aceita um misterioso trabalho, atrás de um curioso “pacote”, após os acontecimentos que levaram ao fim do Império Galático. A série tem encantado a todos os fãs de Star Wars, com uma trama singular e a fofura do “Baby Yoda, apresentado em seu piloto.
Quando questionado (no programa Conversa Com Bial) sobre as acusações de abuso sexual por parte de Dylan Farrow, sua filha adotiva, o cineasta Woody Allen se defendeu e voltou a afirmar que é inocente. O programa foi exibido na última segunda-feira (08), logo após o BBB.
“Estava escrevendo a história da minha vida, e quando chegou a esse ponto, escrevi conforme aconteceu. Tentei ser o mais fiel possível, e se alguma coisa podia ser vista como ambivalente, tentei usar a perspectiva de outra pessoa. Citava psiquiatras, juízes, investigadores, todos os envolvidos, para que não parecesse que era eu dizendo algo.”, disse Allen.
O cineasta em foto recente
Woody Allen, foi investigado pela justiça americana após Dylan Farrow, filha adotiva do diretor com a atriz Mia Farrow, o acusar de abuso sexual nos anos 90. Ele sempre negou as acusações, até mesmo reiterando sua posição na sua mais recente biografia, lançada em março de 2020.
Nesta quarta (10), o segundo filme live-action do Sonic ganhou seu primeiro teaser oficial e confirmou sua data de estreia: 8 de abril de 2022. Apesar de não revelar muito sobre a trama deste segundo filme, o vídeo indica que
O segundo filme terá o retorno do diretor Jeff Fowler e da dupla de roteiristas, Pat Casey e Josh Miller, que já trabalharam no primeiro longa. A produção da sequência ficará a cargo de Neal H. Moritz, Toby Ascher e Toru Nakahara. O retorno dos três atores principais: Ben Schwartz, James Marsden e Jim Carrey ainda não foi confirmado, mas já é quase certo.
“Sony”
Contrariando as primeiras reações negativas ao trailer do filme e todo o preconceito envolvendo adaptações de video games aos cinemas, “Sonic: O Filme” teve boa repercussão tanto pelo público quanto pela crítica especializada, somando mais de 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Depois de tantos rumores e especulações sobre os retornos de outros atores do teioso, o astro Tom Holland negou que Tobey Maguire e Andrew Garfield irão aparecer em seu terceiro filme do Homem-Aranha. A revelação foi feita durante entrevista à Esquire. O filme, contudo, vai contar com Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho).
“Não, eles não aparecerão neste filme. A não ser que eles tenham escondido essa informação gigantesca de mim, o que eu acho que seria um segredo grande demais para manter. Mas até agora, não. Será uma continuação dos filmes de Homem-Aranha que estamos fazendo.“, disse Holland
Arte de fãs
Além disso, Kirsten Dunst e Alfred Molina da trilogia de Sam Raimi voltarão aos seus papéis. No caso de Garfield, o retorno de Emma Stone está em negociações para sua volta como Gwen Stacy. “Homem-Aranha 3” chega aos cinemas dia 17 de dezembro de 2021.
Na trama do último filme lançado de Holland, Peter Parker está em uma viagem de duas semanas pela Europa, ao lado de seus amigos de colégio, quando é surpreendido pela visita de Nick Fury. Convocado para mais uma missão heroica, ele precisa enfrentar vários vilões que surgem em cidades-símbolo do continente, como Londres, Paris e Veneza, e também a aparição do enigmático Mysterio.
Segundo informações do site GWW, o astro Willem Dafoe foi visto no set de filmagens do terceiro filme do Homem-Aranha de Tom Holland. O site é o mesmo que já havia informado a aparição de Alfred Molina, o Doutor Octopus, no set. Este novo filme do Aranha têm chamado a atenção dos fãs por conta dos diversos rumores e boatos ao seu redor.
Tudo isso ainda faz parte do espaço dos rumores e teorias, com nada ainda confirmado pela Marvel. O terceiro filme do Homem-Aranha trará Tom Holland novamente ao papel, com possíveis participações de Tobey Maguire e Andrew Garfield, seus antecessores no manto do herói.
Os 3 Homem-Aranha do cinema. “Marvel”.
Além disso, Kirsten Dunst e Alfred Molina da trilogia de Sam Raimi voltarão aos seus papéis. No caso de Garfield, o retorno de Emma Stone está em negociações para sua volta como Gwen Stacy. “Homem-Aranha 3” chega aos cinemas dia 17 de dezembro de 2021.
Na trama do último filme lançado de Holland, Peter Parker está em uma viagem de duas semanas pela Europa, ao lado de seus amigos de colégio, quando é surpreendido pela visita de Nick Fury. Convocado para mais uma missão heroica, ele precisa enfrentar vários vilões que surgem em cidades-símbolo do continente, como Londres, Paris e Veneza, e também a aparição do enigmático Mysterio.
Em uma entrevista com Graham Norton, lá em 2015, a atriz Elizabeth Olsen, a Feiticeira Escarlate do MCU, se referiu ao seu personagem como uma “cigana”, o que gerou algumas polêmicas sobre racismo e até mesmo uma correção do próprio Norton, que a apontou para como o termo era negativo. Contudo, a atriz parece ter voltado a usar o termo e alguns usuários do Twitter se irritaram bastante:
“Insultos. Em 2015, Elizabeth Olsen usou insultos para falar da Wanda. Então porque ela estava usando insultos recentemente durante uma entrevista para WandaVision? Porque ela é uma racista nojenta.“, escreveu um usuário.
cw: slurs 2015 Elizabeth Olsen was calling Wanda slurs. 2015 Elizabeth Olsen had been told it was a slur. So why was she calling her slurs like RECENTLY while doing press for WandaVision? Because she's a nasty racist. pic.twitter.com/u2EjIQAs9x
“Então, onde estão os fãs da Elizabeth Olsen dizendo ‘ela não é racista, ela não sabia que cigana era um insulto’, após o Graham Norton ter dito a ela que era e agora ela está usando a palavra de novo. Como vocês vão defendê-la agora? Eu estou curiosa.“, escreveu outra.
so where are the elizabeth olsen stans now saying “she’s not racist she didn’t know gypsy was a slur” after graham norton told her it was and now she used it again. how are you going to defend her now? i’m curious.
“WandaVision“, da Marvel Studios, mistura o estilo das sitcoms clássicas com o Universo Cinematográfico da Marvel, e acompanha Wanda Maximoff e o Visão, dois super seres vivendo uma vida ideal no subúrbio que, após eventos confusos surgindo inexplicavelmente, começam a suspeitar que nem tudo é o que parece.
Em longa conversa com o podcast Empire, o cineasta Quentin Tarantino (“Cães de Aluguel“) criticou algumas partes de “Coringa“, mas elogiou bastante uma das cenas finais, ressaltando as excelentes atuações de Robert DeNiro e Joaquin Phoenix e a atmosfera de tensão criada pelo diretor Todd Phillips (“Se beber, Não Case“).
“É o lugar que vivemos agora? Pegar grandes filmes dos anos 70 e refazê-los artefatos de cultura pop? Taxi Driver em ‘Coringa’, Apocalypse Now em ‘AD Astra’… São artefatos da cultura pop, feitos a partir de filmes desafiadores de outros tempos.”, disse Tarantino.
“Warner Bros Pictures”.
Mas nem tudo foi negativo na sua primeira experiência com o filme: o cineasta adorou a cena final no Talk Show de Murphy, quando finalmente temos doses de caos e violência vindas do vilão mais amado das HQs. Mesmo com vários elementos copiados de “Taxi Driver“, o cineasta enxerga “Coringa” como bastante subversivo em alguns aspectos.
“A sequência do talk show é revolucionária e angustiante… Quando Arthur faz seu monólogo, você sente toda a atmosfera do estúdio se transformando em um momento de tensão. Eu estava conversando com Edgar Wright (cineasta) e falamos sobre isso por um bom tempo. Eu fiquei analisando o quão profundo foi esse momento, porque não é apenas uma cena cheia de suspense, não é apenas fascinante e emocionante, Todd [Phillips] subverte o público porque o Coringa é um louco.“
“Acho que até o público estava torcendo para ele matar Robert De Niro porque as palavras que ele diz são persuasivas, as pessoas acabam concordando com ele. O público anseia para que ele pegue aquela arma e estoure a cabeça do apresentador. Eu acho que se o Coringa não o matasse, as pessoas ficariam p*t#s da vida. Bom, eu ficaria. Você não? Isso é que é subverter as coisas. Nos fizeram pensar como um lunático homicida.”
Logo após uma repercussão gigantesca, Lídia Franco, atriz portuguesa de 76 anos, voltou atrás em suas acusações contra o ator Adam Driver, tendo descrito seu comportamento no set de “O Homem Que Matou Dom Quixote” como muito negativo e chamado o ator de “péssima pessoa“.
“As nossas personagens, no filme O Homem que Matou Dom Quixote, tinham de estar fisicamente próximas. Considerei o comportamento do ator pouco delicado porque na preparação de uma cena não teve o cuidado que julgo deveria ter tido. As nossas personagens tinham que estar fisicamente próximas e, cada vez que ele se levantava com o grande ímpeto da personagem para fazer o resto da cena, a cadeira onde estava sentado tocava-me com uma certa força, o que me incomodou.”, disse a atriz.
“Não foi uma agressão, nem nunca senti ou reportei que fosse essa a intenção do ator. Lamento todo o mal-entendido.“, finalizou. No filme, um velho sapateiro espanhol que acredita ser Dom Quixote confunde Toby, um arrogante diretor de comerciais, com seu escudeiro Sancho. Ao longo de suas hilárias e cada vez mais insanas aventuras, Toby se vê preso nas absurdas alucinações do sapateiro, ao mesmo tempo em que é forçado a confrontar as trágicas consequências de um filme que fez em sua juventude e que destruiu a vida de um pequeno vilarejo na Espanha.
Goro Miyazaki, filha do cultuado diretor Hayao Miyazaki, afirmou, em entrevista ao Slashfilm que seu pai voltou a trabalhar, após o anúncio oficial de sua aposentadoria, porque simplesmente não consegue viver sem estar criando arte.
“A esposa de Hayao Miyazaki, que é minha mãe, costumava dizer para ele ‘Eu espero que você se aposente, pegue leve e aproveite o resto do sua vida.’ Mas recentemente, ela aceitou o fato que ele não pode parar de criar, ela sabe disso. Então ela fica tipo “Ok, se você prefere criar até o fim da sua vida, então vá para o estúdio, vá para o escritório todo dia.“, disse.
“Eu fiz Ronja: The Robber’s Daughter, uma série de TV, com um estúdio externo. Depois disso, quando eu voltei par o Studio Ghibli, ninguém estava aqui é era como um galpão, muito vazio. Pensei, ‘Ok, talvez eu não faça mais filmes.’E quando eu vi Toshio Suzuki, nosso produtor, ele na verdade parecia feliz e disse ‘Posso me aposentar agora!’ Mas então Hayao Miyazaki não conseguiu ficar longe por muito tempo. Ele precisava criar algo para viver, basicamente. Então ele começou a fazer um curta para o museu [do Ghibli] e depois ele foi fazer um novo longa metragem. E isso foi na época que eu comecei a trabalhar em Aya to Majo também e todo mundo voltou.”, continuou.
Nesta quinta (04), Christopher Mintz-Plasse, ator de várias comédias besteirol dos anos 2000, sugeriu que um reboot feminino de “Superbad- É Hoje” seria muito interessante, estabelecendo um novo ponto de vista para a história. Mesmo assim, os criadores do filme original já deixaram claro que não querem saber de nenhuma continuação ou refilmagem.
“Eu ouvi das pessoas que conduziram o primeiro filme que uma sequência não está nos planos. Não querem mexer no legado filme, entende? E também não faria sentido, seria mais do mesmo… Acho que só funcionaria, só valeria a pena se fosse uma versão com um ponto de vista feminino: uma diretora, mulheres protagonistas e um roteiro pensado no lado das mulheres. Acho que esse seria o jeito certo, com certeza.“, disse Plasse.
“Columbia Pictures“.
Em “Superbad- É Hoje“, Seth e Evan só querem sair com as garotas que gostam antes de ingressar à faculdade. Mas, para isso acontecer, eles precisam conseguir bebidas para a grande festa daquela noite. Com a ajuda do amigo Fogell, também conhecido como McLovin e sua carteira de identidade falsa, os três partem em busca das bebidas despistando policiais incompetentes, tentando reverter uma vida inteira de monotonia em apenas uma noite de diversão. Disponível na Netflix.
Nesta terça (02), a atriz portuguesa Lídia Franco, de 76 anos, afirmou que foi agredida fisicamente por Adam Driver(“Star Wars“), durante as filmagens de “O Homem Que Matou Dom Quixote“, polêmico filme do cineasta Terry Gilliam. O ocorrido teria acontecido no set de filmagens, com uma cadeira da produção.
“Portou-se muito mal comigo, fisicamente. Agrediu-me. Não tinha nada a ver com a cena. […] Foi uma agressão camuflada, com uma cadeira. Ele é extraordinário como ator, mas uma péssima pessoa.“, disse.
“Disney”
“Ele exigia, e acho que por contrato, que ninguém podia olhar para ele. Se os figurantes olhassem, eram imediatamente despedidos, o que aconteceu! E muito mais que eu não digo.“, continuou. Ela ainda afirmou que a produção do longa lhe pediu desculpas, mas, ao mesmo tempo, disse que não podiam fazer nada além disso por conta de cláusulas contratuais.
