Nesta sexta (04), Kevin Eastman, um dos criadores das HQS das Tartarugas Ninja, relembrou o processo de criação dos personagens, as dificuldades financeiras e o cenário dos quadrinhos naquela época, onde o mercado não dava muitas oportunidades fora do eixo DC Comics e Marvel Comics.
Inspirados por Jack Kirby e outras várias lendas dos quadrinhos, Eastman e Peter Laird criaram as HQs com um estilo mais violento do que o dos desenhos e adaptações posteriores. O dinheiro era curto e o enorme sucesso de vendas da edição número 1 foi uma surpresa para os dois, que seguiram publicando e expandindo o universo. Mais tarde, o sucesso do desenho animado das Tartarugas, impulsionado pelo game para SNES, também foi um choque para os criadores.
“Nick“
Comemorando os 30 anos do primeiro filme baseado nos personagens, o criador relembrou a sua importância para a popularização das Tartarugas pelo mundo todo. Primeiramente, eles acharam também que a ideia só iria funcionar nos EUA, o que provocou um outro choque ao visitarem outros países. Toda a história desses tão amados personagens parece ser feita a partir de choques e agradáveis surpresas.
Eastman também revelou uma forte influência na criação do grupo: os favoritos grupos de heróis dos dois, principalmente o “Quarteto Fantástico” e toda a dinâmica de se unir para enfrentar um mal maior. Com muito bom humor, o futuro das Tartarugas Ninja também foi um pouco discutido, com uma possível adaptação de Seth Rogen chegando em breve às telonas. Mateus Santolouco, artista brasileiro e um dos recentes nomes por trás dos quadrinhos das tartarugas, também fez parte do painel, horando o legado desses tão amados personagens.
A CCXP Worlds (do dia 4 ao 6 de dezembro) é um dos maiores eventos online de 2020 e a grande atração nerd para o público brasileiro. O evento conta com palcos interativos, descontos exclusivos e painéis com os maiores nomes da Cultura Pop, de autores, atores e quadrinistas consagrados até os maiores nomes da internet/entretenimento brasileiro.
Nesta sexta (04), a Iron Studios já chegou com tudo na Comic Con Experience 2020 (totalmente online) e revelou os primeiros quatro colecionáveis exclusivos do evento, com o relançamento de um incrível figura do Batman do filme de 2005. A peça já havia sido revelada durante a Side Show 2020, mas só agora está disponível para compra na loja brasileira.
Além disso, a loja também divulgou outras três figuras de cair o queixo: um Thor comemorativo dos 10 anos de MCU, um Fanático (Estátua Juggernaut) dos X-Men e um Crocodilo (Estátua Killer Croc) edição deluxe. Todos eles são em escala 1/10.
Juntamente com os colecionáveis de maior escala, a Iron Studios também revelou uma exclusivo coleção de pins de alguns dos mais amados personagens da DC Comics, incluindo super gêmeos, Mulher-Maravilha e Superman. Na linha da Marvel, um colecionável fofinho do mestre Stan Lee também começou a ser vendido.
A CCXP Worlds (do dia 4 ao 6 de dezembro) é um dos maiores eventos online de 2020 e a grande atração nerd para o público brasileiro. O evento conta com palcos interativos, descontos exclusivos e painéis com os maiores nomes da Cultura Pop, de autores, atores e quadrinistas consagrados até os maiores nomes da internet/entretenimento brasileiro.
Em entrevista recente, Pedro Pascal comentou um pouco sobre como é interpretar i protagonista de “The Mandalorian” e contou alguns detalhes dos bastidores do maior sucesso do Disney+.
“O maior desafio de interpretar o Mando na segunda temporada ainda é o óbvio, no sentido de que, de maneiras sutis, seja por meio de entonação vocal ou de postura, de grandes ou pequenos movimentos, eu possa transmitir dramaticamente uma cena e manter o personagem atraente.”, afirmou Pascal.
“Ele já é econômico de qualquer maneira, ainda mais estando envolto por uma armadura dos pés à cabeça. É um desafio físico encarado de forma criativa em termos de como você pode alcançar aquilo tecnicamente. Ele sempre será particularmente único nesse aspecto.“, continuou o ator.
“Eu nem sei como eu conseguiria fazê-lo se não fosse toda a experiência direta que tive ao estar no palco para entender como me posicionar, como se colocar fisicamente em algo para contar uma história com um gesto, uma postura ou com uma entonação vocal específica.“, finalizou.
Vale lembrar também que em entrevista recente ao The Hollywood Reporter, Jon Favreau, um dos produtores executivos de “The Mandalorian“, assegurou que as novas temporadas da série não serão afetadas pelo Covid-19, por conta da forma pela qual é gravada e desenvolvida.
“The Mandalorian” é parte do conteúdo original do novo serviço de streamingDisney + e conta a história de um caçador de recompensas que aceita um misterioso trabalho, atrás de um curioso “pacote”, após os acontecimentos que levaram ao fim do Império Galático. A série tem encantado a todos os fãs de Star Wars, com uma trama singular e a fofura do “Baby Yoda, apresentado em seu piloto.
Em entrevista recente à revista Elle, a atriz Dafne Keen, a X-23 de “Logan” (2017), afirmou que o estúdio, durante as filmagens do sucesso final da saga do Wolverine, cogitou fazer um spin-off sobre a sua personagem. As conversas ocorreram por um tempo, mas acabaram sendo colocadas em pausa.
“Umas pessoas na Fox me falaram que eu poderia voltar para mais um filme, mas isso foi bem lá trás quando estávamos filmando. Eles não entraram em contato desde então.”, disse Keen.
“FOX“.
“Eu sinto que estamos apenas no começo. Tem muito mais (história) a ser contada. É praticamente uma corrida de revezamento. Eu entro em cena quando eles já escreveram o roteiro, terminaram a pré-produção e decidiram de verdade que vão filmar. Então assim que eles disserem ‘vai’ eu apareço, seja quando for.“, finalizou a atriz.
“A exibição do Oscar presencial vai acontecer.”, essa foi a reposta de um dos representantes da Academia quando questionado sobre os efeitos da pandemia do Covid-19 na maior festa do cinema mundial. Apesar de todos os empenhos para as pessoas ficarem em casa, o Oscar 2021 será um evento presencial.
O evento será um pouco atrasado, indo de fevereiro do ano que vem para Abril. Os indicados ou maiores informações sobre a logística da festa ainda não foram revelados. A previsão é para o dia 25 de abril, no icônico Teatro Dolby, Los Angeles.
A exibição ainda pode sofrer alguma mudança, tendo-se em vista que grande partes dos atores e diretores de Hollywood já se pronunciaram a favor do distanciamento social, participando de inúmeras campanhas, o que poderia diminuir o número de estrelas presente na anual festa do cinema.
No Oscar passado, marcado por nomes de peso, “Parasita“, o sucesso sul-coreano de Bong Joon-ho (“Memórias de um Assassino“) fez história e levou as estatuetas de Melhor Filme e Melhor Diretor. A edição deste ano também pode sofrer por uma queda no número de estreias dos cinemas presenciais.
Segundo fontes do Small Screen, o cineasta Tim Burton (“Batman“) tem interesse em escalar o astro Johnny Depp, imerso em polêmicas violentas recentemente, como o protagonista de sua nova série da “Família Addams“, apesar da decisão final ainda ser totalmente da Netflix.
O nível ainda é o dos rumores, mas a decisão pode acontecer, mesmo com todos os casos judiciais contra Depp. Tudo ainda é muito incerto, pois a Netflix ainda não se pronunciou oficialmente sobre o tema.
LONDON, ENGLAND – FEBRUARY 25: Director Tim Burton and actor Johnny Depp attend the Royal World Premiere of Tim Burton’s ‘Alice In Wonderland’ at the Odeon Leicester Square on February 25, 2010 in London, England. (Photo by Jon Furniss/WireImage)
A série teria uma perspectiva mais voltada aos dias atuais, contando uma história a partir da rotina de Wandinha, a filha mais nova da amada família gótica. Ainda não há uma data de estreia definida ou algum detalhe sobre o elenco.
A “Família Addams” já ganhou diversas adaptações, incluindo uma animação lançada recentemente, cuja sequência está planejada para chegar aos cinemas em 2021. A versão mais famosa acabou sendo a dos anos 90, que gerou dois filmes protagonizados por Anjelica Huston e Raúl Juliá.
Já, sobre as polêmicas de Depp, elas parecem só aumentar, com uma recente demissão de “Animais Fantásticos“. A decisão veio após as intensas lutas judiciais e morais entre Depp e sua ex-esposa e também atriz, Amber Heard. Ambos submetiam um ao outro à diversas formas de abuso psicológico e físico. Recentemente, o astro perdeu um processo contra o jornal britânico que o chamou de “espancador de esposas“, como noticiado aqui.
Filmes policiais são sempre bons para esquentar aquele fim de noite, ainda mais quando a trama é recheada de suspense e reviravoltas que fazem qualquer um virar os olhos de tanta raiva por não ter tido ideia de como os criadores pensaram naquilo. Aqui, segue uma lista com alguns clássicos e outros filmes recentes que vão nessa linha, sempre embalados por tensos ambientes e excelentes trilhas sonoras.
1) A Marca da Maldade (1958)
Uma das obras-primas de Orson Welles (“Cidadão Kane“), o que não é fácil de listar, já que o mestre era especialista em construir clássicos inabaláveis. Se você ainda não está convencido de assistir, veja a cena de abertura: um dos melhores planos já filmados na história do cinema, sempre marcado pela tensão. Disponível no TelecinePlay.
Sinopse: ao investigar um assassinato, Ramon Miguel Vargas (Charlton Heston), um chefe de polícia mexicano em lua-de-mel em uma pequena cidade da fronteira dos Estados Unidos com o México, entra em choque com Hank Quinlan (Orson Welles), um corrupto detetive americano que utiliza qualquer meio para deter o poder.
2) Os Suspeitos (2013)
Um dos grandes sucessos recentes de Denis Villeneuve (“Blade Runner 2049“), ao lado do também mestre, Roger Deakins (“1917”), esse cruel suspense faz com que você não consiga se mexer em alguns momentos. A viagem já vale só pelas atuações de Jake Gyllenhaal e Hugh Jackman, sem falar no incrível Paul Dano (“Sangue Negro“), que fará o novo Charada.
Sinopse: Depois que sua filha de seis anos e uma amiga dela são sequestradas, Keller Dove, um carpinteiro de Boston, enfrenta o departamento de polícia e o jovem detetive encarregado do caso para fazer justiça com as próprias mãos.
3) Laura (1944)
Um verdadeiro clássico em todos os sentidos, desde a atmosfera até as atuações de desconfiados personagens. Todos parecem ter o que esconder, em um estilo de filme que acabou se tornando repetido e homenageado em diversas outras produções.
Na trama, o detetive de Manhattan, Mark McPherson (Dana Andrews) investiga o assassinato de uma executiva da Madison Avenue, Laura Hunt (Gene Tierney), em seu sofisticado apartamento. Nada é o que parece e as paixões podem até assolar os mortos neste eletrizante filme noir.
4) Relíquia Macabra ou O Falcão Maltês (1941)
Dirigido pelo mestre John Huston (“O Segredo das Joias“) e protagonizado por Humphrey Bogart (“Casablanca“), um atores mais durões da Velha Hollywood, esse suspense brinca com as emoções do espectador à todo momento e entrega uma das histórias mais originais do cinema.
Na trama, um detetive cínico se envolve em uma perigosa missão pela busca de uma estatueta preta do século 16 de valor incalculável. Depois que seu parceiro é assassinado, o detetive enfrenta policiais furiosos, uma mulher sedutora e vilões excêntricos.
“Warner Bros. Pictures“.
5) Entre Facas e Segredos (2019)
Nessa paródia dos livros de Agatha Christie, o cineasta Rian Johnson (“Os Últimos Jedi“) quebrou alguns dos principais clichês do gênero e brincou com a própria definição de mistério. Indicado a vários Oscar, o filme foi louvado como um dos melhores do ano passado, em uma lista de títulos pesados.
Sinopse: depois de fazer 85 anos, Harlan Thrombey, um famoso escritor de histórias policiais, é encontrado morto. Contratado para investigar o caso, o detetive Benoit Blanc descobre que, entre os funcionários misteriosos e a família conflituosa de Harlan, todos podem ser considerados suspeitos do crime. Disponível no Prime Video.
6) Los Angeles – Cidade Proibida (1997)
Homenageando vários clássicos do anos 40 e 50, esse drama lida com temas como corrupção, violência e traição, sempre carregado por algumas grandes atuações. O elenco é excelente, com estrelas como Kim Basinger (“Batman“), Kevin Spacey (“House of Cards“) e Guy Pearce (“Amnésia“).
Sinopse: Ao investigar um caso de múltiplos homicídios ocorridos no Café Nite Owl, os detetives Ed Exley e Bud White acabam desvendando um lucrativo esquema de prostituição de luxo, envolvendo figurões de Hollywood e o departamento de polícia de Los Angeles. Também disponível no Prime Video.
7) Dois Caras Legais (2016)
Uma divertida comédia policial, parodiando alguns elementos da saga “Máquina Mortífera” e uma boa pedida para desestressar após alguns dos títulos mais sérios dessa lista. A química entre Ryan Gosling (“Drive“) e Russell Crowe (“Gladiador“) em algumas situações meio absurdas é o que segue movendo o longa.
Sinopse: A filha de uma funcionária do Departamento de Justiça é sequestrada. Sua mãe contrata o detetive Healy para investigar o caso. Ao lado do desajeitado oficial March, eles descobrem uma conspiração ligada à morte de uma estrela de filmes adultos.
8) Sobre Meninos e Lobos (2003)
Um dos melhores filmes de Clint Eastwood (“Gran Torino“) e o seu mais tenso trabalho até então. A trama mexe com alguns sentimentos básicos de qualquer pessoa e as reviravoltas não vão parar de te jogar para fora do sofá.
Na trama, três amigos de infância, Dave, Sean e Jimmy acabam se separando quando um deles, Dave, é sequestrado e sofre terríveis abusos sexuais. Agora adultos, o passado volta a assombrá-los quando a filha de Jimmy é assassinada.
9) Zodíaco (2007)
Um dos melhores trabalhos do mestre David Fincher (“Clube da Luta“) esse longo mistério lida com uma busca desenfreada por um perigoso psicopata. As atuações são ótimas, contando com nomes de peso, como Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo e Robert Downey Jr.
Sinopse: Baseado em eventos reais, durante os anos 60 e 70, o medo aumenta em São Francisco com os ataques de um assassino maníaco chamado Zodíaco. Investigadores e jornalistas tentam descobrir a identidade do assassino e levá-lo à justiça.
10) Máquina Mortífera (1987)
Afastando-se um pouco mais do mistério e indo para aquela boa ação oitentista, esse clássico é muito divertido para qualquer fã de tramas policiais. A química entre os protagonistas e uma embalada história, fazem de “Máquina Mortífera” um dos melhores filmes sobre uma dupla de detetives.
Na trama, logo após a morte de sua esposa, o detetive da polícia de Los Angeles, Martin Riggs, torna-se temerário e suicida. O detetive é transferido e imediatamente entra em choque com o novo parceiro, Roger Murtaugh, o mais antigo funcionário do departamento. Juntos, eles descobrem um cartel do tráfico de drogas. As situações cada vez mais perigosas formam um vínculo entre os dois.
Segundo fontes do Deadline, como forma de expandir seu universo de monstros, a Universal planeja fazer um novo filme de Van Helsing, com produção executiva de James Wan, diretor de “Aquaman” e “Invocação do Mal“. Julius Avery (“Operação Overlord“) será o responsável pela direção e roteiro.
O filme deve ser um reboot, não seguindo as personagens e situações do filme de 2004, estrelado por Hugh Jackman. “Van Helsing” ainda não tem trama oficial, mas deve ser similar ao longa “O Homem Invisível“, uma recente reimaginação da clássica história de horror e suspense.
Em “Van Helsing – O Caçador de Monstros” (2004), o famoso monstro e assassino Gabriel Van Helsing é mandado para a Transilvânia para ajudar o último da linhagem dos Valerious em derrotar o Conde Drácula. Anna Valerious conta que Drácula formou uma aliança profana com o monstro do Dr. Frankenstein e está impondo uma maldição sobre sua família. Anna e Van Helsing estão determinados a destruir seu inimigo em comum, mas descobrem alguns segredos perturbadores ao longo do caminho.
Após ser questionado por um usuário do Twitter, o cineasta Rian Johnson afirmou que considerou usar o fantasma da força de Anakin Skywalker em cena de “Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi“. Ele acabou abandonando a ideia, após perceber que a relação entre Yoda e Luke era bem mais forte.
“Brevemente, para a cena em que a árvora está queimando, mas a relação de Luke era com Vader, e não com Anakin. Parecia que isso complicaria as coisas, mais do que o momento permitia. Yoda parecia o professor mais impactante para aquele momento.“, escreveu o cineasta.
“Os Últimos Jedi” foi lançado em 2017, recebendo boas reações das críticas, mas algumas péssimas notas dos fãs, principalmente os mais saudosistas. Sua sequência, “A Ascensão Skywalker” foi ainda mais massacrada, visto como um filme confuso e distante das outras ideias da trilogia da Disney.
Durante conversa para o podcast oficial da série, a atriz Helena Bonham Carter comentou um pouco sobre as polêmicas da nova temporada de “The Crown” com a Coroa Britânica, que já pediu para aNetflixressaltar que se trata de uma ficção e pelo visto, ela concorda com o governo.
“É uma dramatização. Eu sinto isso fortemente, porque eu acho que nós temos a responsabilidade moral de dizer, ‘espera ai, pessoal, isso não é… Isso não é um documentário dramático, nós estamos fazendo um drama.’ Então são duas entidades diferentes.“, disse a atriz.
“Netflix”.
A partir do quinto ano da série, as atrizes Imelda Staunton e Lesley Manville, assumirão os papéis de Elizabeth e Margaret. “The Crown” acompanha o reinado da Rainha Elizabeth II do Reino Unido, no decorrer de vários anos e coloca diferentes atrizes no papel da monarca. A nova temporada vem trazendo polêmicas ao retratar figuras como a Lady Diana e MargaretThatcher.
“The Crown” deve terminar após seis temporadas, como já garantido pelo criador Peter Morgan. As quatro temporadas da série já estão na Netflix.
Nesta terça (01), o ator Elliot Page (“X-Men: Dias De Um Futuro Esquecido“), já indicado ao Oscar e conhecida por vários papéis, se declarou transgênero e anunciou uma mudança de nome oficial. Por meio de longo texto em seu Instagram, afirmou se sentir sortudo por ter conseguido se encontrar e continuar numa tão importante luta.
“Olá amigos, eu quero compartilhar com vocês que sou trans, meus pronomes são ele/eles e meu nome é Elliot. Eu me sinto sortudo de escrever isso. De estar aqui. De ter chegado neste lugar da minha vida. Sinto uma gratidão gigante pelas pessoas incríveis que me apoiaram durante esta jornada.“, escreveu em suas redes.
“Eu não consigo nem expressar quão incrível é finalmente me amar o suficiente para procurar o meu eu autêntico. Eu fui inspirado infinitamente pela comunidade trans. Obrigado por sua coragem, sua generosidade, e por ter trabalhado eternamente para tornar este mundo mais diverso e compassivo. Eu vou oferecer todo apoio que posso e continuar a lutar por uma sociedade mais amorosa e igualitária”, continuou o ator.
“Eu amo ser trans. E amo ser queer. E quanto mais eu me aproximo de mim mesmo e aceito quem sou, mais eu sonho e mais meu coração cresce e mais eu me enriqueço. Para todas as pessoas trans que lidam com assédio, auto-depreciação, abuso e ameaça de violência todos os dias: eu te vejo, eu te amo, e farei tudo que eu posso para mudar este mundo para melhor. Obrigado por ler isso. Todo o meu amor, Elliot”, finalizou.
Page já foi indicado ao Oscar por seu trabalho em “Juno” e atualmente trabalha na terceira temporada da série “The Umbrella Academy“. Ele também já é conhecido como um forte ativista pelos direitos LGBTQI+.
O lançamento de “Vozes“, novo terror espanhol da Netflix, trouxe vários elogios dos fãs no Twitter e fez com que vários usuários não consigam parar de pensar nos sustos e elementos perturbadores da trama. O filme conta com um excelente plot twist e algumas subversões dentro do estilo de filme “casa mal assombrada”.
O filme estreou no último dia 27 de novembro, dirigido por Ángel Gómez Hernández e estrelado por Rodolfo Sancho, Ana Fernández e Ramón Barea. O público parece só querer mais, apesar do longa apenas contar com 1h40 de duração. Confira alguns dos comentários:
“Netflix“.
Fazia muito tempo que eu não me cagava de medo em um filme de terror.
Na trama, depois de uma tragédia ocorrer em sua nova casa, Daniel escuta um pedido de socorro sinistro e pede a ajuda de um famoso especialista em paranormalidade.
Acompanhando o sucesso estrondoso de “O Gambito da Rainha“, a Netflix divulgou um breve vídeo respondendo algumas mas dúvidas que alguns fãs da série levantaram nas redes. Elas incluem elementos como a origem da protagonista, informações sobre a história do show e acerca do próprio jogo de xadrez. Confira, logo abaixo:
Estrelada por Anya Taylor‑Joy (“A Bruxa”), a série acabou por impulsionar o interesse de diversas pessoas no xadrez. De acordo com o Google Trends, houve um impulso de 10.000% nas buscas e alguns termos do jogo, com destaque para a palavra “gambito”.
Em “O Gambito da Rainha“, uma órfã prodígio do xadrez luta contra vícios enquanto enfrenta os maiores enxadristas do mundo. A minissérie, baseada no livro de Walter Tevis, foi a mais assistida da Netflixe um verdadeiro sucesso de pesquisas nas redes sociais do mundo todo.
“Star Wars” é uma das franquias mais antigas do cinema Hollywoodiano e também uma das mais rentáveis, toda movida pela força de seus personagens. Eles são todos movidos por uma força inexplicável, cheios de paixões e momentos épicos para qualquer fã, sendo que vários lutam sobre o melhor personagem desse tão cultuado fenômeno.
A lábia de Han Solo é sempre lembrada, juntamente com a presença impactante de Darth Vader, que desde a primeira cena em “UmaNova Esperança” (1977) marca seu lugar como um dos melhores vilões já criados. O próprio George Lucas já chegou a afirmar que a franquia trata particularmente da ascensão, queda e retorno de Anakin Skywalker, uma das muitas figuras emblemáticas daquele universo, preso ao seus trajes robóticos e a sua desilusão constante.
“Disney“
Para mim, Luke sempre foi a melhor coisa dessa franquia: a sua alma e o seu coração, quase inabaláveis e donos das maiores virtudes possíveis. Da cena em que ele observa os dois sóis de Tatooine até seu encontro com os espíritos da força ao final de “O Retorno de Jedi” (1983) (uma das cenas mais lindas já filmadas, embalada por uma trilha sonora de fazer qualquer marmanjo chorar).
Ao redor dos três filmes da trilogia clássica, ele é constantemente exposto às mais diversas tensões, sendo testado em todos os momentos possíveis e contando com revelações que abalariam qualquer grande herói. Luke sempre foi aquele sujeito inconformado com o destino, sempre buscando mais do que tinha, captando os outros com seu coração.
O treinamento com Yoda em “O Império Contra-Ataca” (1980) é também outro ponto alto de “Star Wars“, com frases e momentos que marcam qualquer fã. A construção do inevitável confronto com Vader, em que Luke tenta ao máximo não se levar pelo ódio, é uma das melhores coisas já escritas para a saga.
“Disney“
Ao final do Episódio VI, seu melhor momento na saga, ele faz o impossível: salva a alma de um homem completamente perdido, um pai que já estava distante do homem que outrora foi. A batalha final desse filme não é nem um pouco física, mas sim moral, quase até espiritual, com um filho que até o último momento enxerga o bem naquele que o gerou.
Indo para os videogames, a campanha Singleplayer de “Star Wars: Battlefront II” nos dá outra cena bem legal do jedi, em que ele auxilia um oficial do destruído Império, demonstrando toda essa empatia e superioridade moral. Um verdadeiro Mestre Jedi, arrisco até dizer, que se trata do maior mestre dessa franquia (tanto em sabedoria quanto em habilidade com o sabre).
O personagem em “Star Wars- Episódio VI: O Retorno de Jedi“. “Disney“.
Luke é a verdadeira essência do bem, nele estão concentrados todas as qualidades de um guerreiro e um dos melhores exemplos que uma criança pode ter. Porque afinal, ainda se trata de um produto infantil, destinado ao ensinamento daquilo que nos faz mais humanos: a empatia.
“Star Wars“, no final das contas, lida com as nossas duas emoções primordiais: ódio e amor, tão próximos, mas ainda tão distantes. Por isso as batalhas da trilogia clássica são as melhores, ainda que limitadas pelos efeitos da época. Elas são lutas emocionais, carregadas de simbolismos e frases poderosas. No caso de Luke, isso é verdade em todas as vezes que ele empunha o sabe de luz, como um bastião da liberdade e do sentimento alheio. Ele conhece e sente o seu oponente.
Agora, se aproximando da trilogia mais recente (recheada de erros), eu gosto do caminho de Luke, perdendo todas essas virtudes e adentrando uma posição mais cinza, desacreditado e muito semelhante ao seu pai. Ele salvou a galáxia, mas não pode escapar de seus próprios sentimentos e dúvidas. Até na vida real, por mais poderoso e confiante que alguém seja, os momentos de queda e dúvida ainda chegam com tudo em alguns momentos.
O retorno da lenda em “Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi“. “Disney“.
Por isso gosto tanto de “Os Últimos Jedi” (2017), entregando um Luke diferente de tudo que já tínhamos visto e subvertendo alguns elementos narrativos da trilogia clássica. Não agradou muitos, claro, mas me pareceu coerente com um personagem tão humano. Essa é justamente sua força: a humanidade de um herói que pode ser moldado de acordo com as comodidades e desejos do tempo, sempre propício à mudanças (afinal nada dura para sempre, seja na vida ou na ficção).
Mesmo com seus altos e baixos, com seus momentos lá não tão bons, Luke parece quase uma representação da franquia “Star Wars“, sempre guiados pelo coração. Uma franquia que, apesar de tudo, ainda se mantém forte como nunca, mesmo que tenha se distanciado de seu principal personagem.
O que faz um clássico? Todo mundo já se perguntou isso, desde o maior dos filósofos até sujeitos como eu e você. Não sei bem como responder, mas espero que essa lista de filmes tire essa pergunta da sua cabeça e traga um pouquinho de diversão!
1) Um Estranho no Ninho (1975)
Um filme contra o sistema, uma atuação poderosa, um diretor em plena forma e boas risadas fazem desse um dos maiores clássicos do cinema norte-americano. Jack Nicholson (“Os Infiltrados“) brilha nesse papel e a trama mexe com os sentimentos de qualquer um que tenha algum pingo de sentimentalismo.
Ambientado em uma clínica psiquiátrica, o filme conta a história de Randall McMurphy, um indivíduo de espírito livre que termina lá fugindo da prisão e lidera os pacientes em uma rebelião contra a equipe opressiva, chefiada pela enfermeira Ratched (sim, a da série da Netflix).
“United Artists“.
2) Halloween: A Noite do Terror (1978)
John Carpenter (“Fuga de Nova York“) é um dos melhores diretores vivos e seus filmes ajudaram a definir toda a década de 70 e 80. Com um estilo único, uma afiada direção e uma trilha sonora de primeira (composta pelo próprio diretor), esse filme o lançou ao estrelato e assustou muitos jovens sedentos por violência e sangue. Na trama, Michael Myers aterroriza uma pacata comunidade, em pleno Dia das Bruxas!
3) Fogo Contra Fogo (1995)
Al Pacino e DeNiro juntos num filme de crime explosivo. Precisa falar mais alguma coisa? Um dos grandes sucessos dos anos 90 e um dos melhores filmes do cineasta Michael Mann, “Fogo Contra Fogo” é a mistura perfeita entre filosofia baratas e alguns bons tiros.
Na trama, um detetive ilustre e um ladrão sofisticado se enfrentam e compreendem que precisam um do outro. A linha que separa criminosos e policiais nem sempre é bem definida e alguns segundos podem definir toda uma vida.
4) O Grande Lebowski (1998)
O melhor filme dos irmãos Coen e uma das melhores comédias já feitas, esse filme é extremamente original e vai provocar algumas boas gargalhadas, pode ter certeza. O filme gerou até a criação de uma religião, o “Dudeism“, inspirado nos ensinamentos e estilo de vida de seu protagonista.
Jeff Lebowski é um boa vida que acaba se envolvendo com a história de um milionário com o mesmo nome. O ricaço pede ajuda a Jeff para entregar o dinheiro do resgate de sua esposa, que foi sequestrada por bandidos perigosos
“Working Title Films“.
5) Jornada nas Estrelas (1979)
Continuação da clássica série de TV, esses filmes ficaram no imaginário de qualquer fã de ficção-cientifica e apesar de alguns serem mais fracos do que outros, o resultado final ainda é a boa e velha diversão. Comandados pelo almirante James T. Kirk e pelo capitão Spock, os tripulantes da nave estelar Enterprise seguem para onde nenhum homem já foi.
O destaque fica para “Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan” (Versão do Diretor), no qual um velho inimigo de Kirk (Khan) ressurge e busca vingança pelos anos perdidos no vazio.
6) Era Uma Vez na América (1984)
Última obra-prima de Sergio Leone e um dos melhores filmes de máfia já feitos, esse épico de 4h lida com temas universais e emociona tanto quanto choca, em um dos melhores visuais da carreira do cineasta italiano. Se você estiver com preguiça de assistir, só ouça a trilha de Ennio Morricone que já é suficiente para te fazer chorar. A primeira versão do filme acabou sofrendo alguns cortes, o que só prejudicou a visão do cineasta, que em sua versão final, deu fôlego ao clássico.
Sinopse: em Nova York, alguns amigos crescem cometendo crimes e se tornam respeitáveis mafiosos. Todos eles são mortos, exceto um, fazendo com que o sobrevivente volte ao seu bairro de origem para descobrir o que houve.
7) Cinderela em Paris (1957)
Musicais são uma beleza né? Agora, junte Audrey Hepburn (“Bonequinha de Luxo“) e Fred Astaire (“O Picolino“) e aí está: você tem um dos musicais mais lindos e estilosos já feitos. Só a sequência inicial já te deixa de queixo caído! A direção ainda é do mestre Stanley Donen (“Cantando na Chuva“), um verdadeiro especialista no gênero.
Sinopse: Depois de muita busca, o fotógrafo Dick Avery encontra Jo Stockton, sua modelo perfeita. Ela é uma jovem tímida e linda, que é levada para Paris para brilhar e deixar o rival do fotógrafo morrendo de inveja.
“Paramount Pictures“.
8) O Homem do Braço de Ouro (1956)
Dirigido por Otto Preminger, um dos grandes nomes da Velha Hollywood e estrelado pelo cantor Frank Sinatra, com uma atuação visceral, esse longa chocou o público americano da época, ao retratar temas tão sérios considerados tabus.
Na trama, um ex-viciado em heroína sai da prisão para começar uma vida nova. Seu sonho é tornar-se um baterista de jazz, mas as pressões de sua extorsiva esposa o colocará outra vez no mundo do crime.
Um dos cartazes mais bonitos da História do Cinema. “United Artists“.
9) Tepepa (1969)
Se você não curte faroeste spaghetti, ou melhor, bang bang à italiana, boa pessoa você não deve ser, mas te dou uma chance e indico essa pérola do gênero, marcada por um protagonista humano e algumas boas sequências de ação. Sem falar na trilha e ambientação incríveis, como de costume num gênero tão importante para o cinema.
Na trama, o líder guerrilheiro Tepepa e seus correligionários lutam contra as forças do governo. A direção é do grande Giulio Petroni (“AMorte Anda a Cavalo“) e trilha sonora de Ennio Morricone.
10) Suspiria (1977)
Grande marco para o cinema italiano e uma das obras-primas do cineasta Dario Argento, o filme é conhecido pelo seu visual incrível e sequências de assustar qualquer um. Primeira parte da chamada Trilogia das Mães. Vale lembrar também que o remake (2018), dirigido por Luca Guadagnino (“Me Chame Pelo Seu Nome“) também está disponível na plataforma.
Na trama, estudante americana de balé chega à conceituada academia alemã que a aceitara para iniciar seus estudos, mas logo se dá conta de que a escola é uma fachada para um mundo de assassinatos e bruxaria.
Assista, pague de cult com os amigos e mais importante: se divirta, porque eu só escolhi filmão e o Prime Video tem várias joias escondidas (o que só fica mais fácil com um sistema de buscas bastante confuso). Por hoje é só, pessoal!
Já começando: como filme “sério”, “Batman e Robin” não tem nada de aproveitável mesmo, pode ir xingar o George Clooney e a mãe de todo mundo envolvido nessa bomba. Mas, se você já clicou no artigo, deixe eu entrar na sua cabeça e mostrar como esse filme é divertido.
Acho que todo mundo gostava desse filme quando criança, mas aí virou um adulto amargo e não aceitou mais as bat-piadas e o bat- cartão de crédito. Todo mundo ficou impressionado com o poder narrativo de Nolan, ou com a escuridão e profundidade de Snyder. Ninguém mais quer saber daquele Batman colorido, cheio de piadinhas no cinto e que pode alegrar qualquer dia ruim. Esses filmes são sempre lembrados como piada e esquecidos pelos fãs de super-heróis.
O morcegão preso pela arma do Sr.Frio, só essa foto já me faz rir. “Warner Bros. Pictures“.
Claro que não foi proposital. O estúdio acabou interferindo tanto no filme que o resultado final foi essa palhaçada, contudo, pense que o resultado final já está lançado, você não pode mudar nada, então mude você! Aceite a vergonha e retorne para sua infância.
Abrace a galeria de vilões ridículos e caricatos, uma trama com vários buracos e decisões rápidas, um Batman nada atormentado e atuações meio ruins. Levando pela brincadeira, você entra naquele mundo em poucos segundos e o resultado é uma viagem e tanto. Pode ser a nostalgia falando e olha que ela sempre bate com tudo, mas quando revi esse filme recentemente, o resultado final ficou na minha cabeça por dias: rindo com as piadas e situações bizarras.
O batmóvel parece uma balada ambulante, as roupas são mega extravagantes e o Sr.Frio de Arnold Schwarzenegger (sim, ele mesmo) é perfeito para você dar umas boas risadas. A sexualidade tá sempre presente, com a Hera Venenosa tentando os heróis há cada segundo, com cantadas, feitiços e frases que vão te lembrar das glórias de uma novela das 19h.
“Warner Bros. Pictures“.
Quando questionado sobre o estilo descontraído do filme, o saudoso diretor Joel Schumacher deu uma das respostas mais engraçadas da História do Batman nos cinemas, algo como: “Olha, eu também sou órfão e não saí tanto triste quanto a versão dos quadrinhos de Bruce Wayne. Uma hora ele iria superar e se divertir.” Tem algo mais engraçado que isso?
O estilo frenético e as cores de Schumacher são um brilho constante na tela, sem falar nos raios e luzes dos vilões, que parecem tirados diretamente dos planos malucos de quadrinhos. Certa vez, Alan Moore disse que por mais séria que uma história do Batman seja, como a majestosa “A Piada Mortal”, ainda se trata de um cara vestido de morcego, então tente não procurar profundidade em tudo, ou você mesmo pode se perder um pouco.
Algumas cenas não fazem sentido algum mesmo, mas ainda podem gerar uma vergonha alheia gostosa de assistir (como a infame cena da corrida de moto). Ver com alguém então, só melhora a experiência, trazendo aquelas gargalhadas compartilhadas e os comentários irônicos. Hoje em dia, um filme como esse nunca seria feito: é produto de uma época específico, mergulhado nas especificidades de um diretor, ainda que bastante ridículo, muito original.
A dupla dinâmica. “Warner Bros. Pictures”.
O único erro do filme, como já apontado, é tentar ser mais sério em alguns momentos, como se o estúdio não soubesse da bomba que tinha nas mãos. É muito engraçado como algumas partes do filme ainda tentam ser sérios, como a trilha sonora, embalada numa gótica melodia. O filme parece estar sempre em contradição, o que só o deixa mais engraçado ainda.
Se você adorou rever os filmes de Scooby-Doo na Netflix ou gosta de fechar a noite com uma boa comédia besteirol, abraça a vergonha e dá um play no filme. Nenhuma outra obra do morcegão conseguiu captar tão bem o clima festivo e descontraído da série dos anos 60 (que também ainda é maravilhosa).
Ligue a TV hoje e assista “Batman e Robin“, você pode até se arrepender depois das duas horas, mas algumas risadas você vai ter dado, pode confiar. Se o resultado final não emplacar, você sempre pode ir dar play na trilogia do Nolan ou em “Batman vs Superman: A Origem da Justiça“, ambos disponíveis na Netflix. E para finalizar, recomendo você assistir dublado, pois a vergonha só aumenta.
Por conta de um divertido comercial gringo, o astro Steve Carell, nosso querido Michael Scott, deu vida ao Papai Noel! O vídeo é parte da divulgação da Xfinity, uma empresa de TV e internet e sob o título de “The Greatest Gift”, traz uma pequena, mas emocionante, historinha de natal. Confira, logo abaixo:
https://youtu.be/63o9tgPK9r8
Os trabalhos mais recentes do astro na TV foram “Space Force” e “The Morning Show“, da Netflix e Apple, respectivamente. A primeira teve algumas criticas bem mornas, enquanto que o drama da Apple foi aclamado por grande parte dos críticos e recebeu inúmeras indicações à prêmios.
“The Office”, responsável por um dos grandes papéis de Carell, está disponível no Amazon Prime Video e terminou em 2013, após revolucionar a comédia estadunidense. A série é uma versão americana do programa britânico de mesmo nome, criado e estrelado por Ricky Gervais.
Em entrevista recente à GQ, para promover seu novo filme, “O Céu da Meia-Noite“, o ator George Clooney criticou a posição de alguns governos durante a pandemia do Covid-19, com destaque para o presidente Jair Bolsonaro e Viktor Orbán, primeiro-ministro da Hungria.
“Não estávamos no meio de uma pandemia quando aconteceu, mas ainda havia todos estes outros elementos de quanto ódio e raiva todos nós estamos sentindo neste momento da história em todo o mundo.”, disse Clooney.
O astro em foto recente.
“Vejam Bolsonaro no Brasil, ou Orbán na Hungria. Olhem ao redor. Muita raiva e ódio. [Meu novo filme] acontece em 2049. Se você o levasse a ferro e fogo, isto poderia muito bem ser o que nossa realidade é, se deixarmos este tipo de ódio supurar.“, continuou o ator.
Em “O Céu da Meia-Noite“, estrelado e dirigido por Clooney, um cientista solitário tenta impedir que uma equipe de astronautas volte para casa depois de uma misteriosa catástrofe global. O filme é exclusivo da Netflix.
Em entrevista recente à GQ, o astro George Clooney comentou um pouco sobre “Batman e Robin“, um dos maiores fiascos nos filmes de herói e sua má atuação nele, aceitando parte da culpa pelo fracasso do longa do mestre Joel Schumacher. Massacrado na época, muitos têm visto alguns bons pontos de comédia no filme, pois enquanto abordagem série, não sobra muita coisa.
“A única maneira de você falar honestamente sobre as coisas é incluir você mesmo e suas deficiências nessas coisas. Tipo, quando digo que Batman e Robin é um filme terrível, sempre digo: ‘Fui péssimo nele.’ Porque eu era o número um. Mas também porque isso permite a você a capacidade de dizer: ‘Tendo dito que eu estava horrível, também posso dizer que nenhum desses outros elementos funcionou.’ Você sabe? Frases como “Parado aí, gelo!” (No original: ‘Freeze, Freeze!‘”, disse Clooney.
Cena do filme. “Warner Bros, Pictures“.
“Batman e Robin” foi lançado em 1997 e por conta do seu estilo caricato, atuações exageradas e os bat-mamilos na roupa do morcegão! Sem falar ainda no roteiro preguiçoso e as inúmeras referências sexuais que só conseguem provocar vergonha alheia no espectador. No Rotten Tomatoes, por exemplo, o longa apresenta 11% de aprovação.
Em entrevista recente à GQ, Jim Ryan, diretor executivo da Sony, comentou um pouco sobre algumas reações tóxicas de fãs após o lançamento de “The Last of Us 2” e até mesmo as ameaças que alguns desenvolvedores sofreram nas redes.
“Eu encontrei Neil (Druckmann, diretor do jogo) ano passado e o parabenizei pela sua arte e narrativa. Neil é um adulto assim como eu, e não creio que nenhum de nós sofreríamos por esse tipo de coisa.“, disse Ryan.
“Sony”.
“Neil sabe que ele faz arte. Ele sabe que tratou de tópicos nunca antes abordados de maneira madura em videogames. Foi incrível e estou orgulhoso que o PlayStation foi a plataforma onde isto ocorreu. O resto da toxicidade você apenas aceita e segue em frente.“, finalizou o diretor.
“The Last of Us 2” é a continuação de um dos maiores sucessos do PS3 e pouco tempo após seu lançamento, se envolveu em diversas polêmicas, após muitas reclamações de fãs acerca dos rumos da história, além de ataques de ódio oriundos de diversos perfis nas redes sociais.
“Mindhunter“, um dos grandes sucessos de crítica da Netflix, foi colocada em uma pausa indefinida, gerando alguns comentários da equipe criativa, como o produtor David Fincher (“Clube da Luta“).
“Não sei se faz sentido continuar. Foi um programa caro. Tinha um público muito apaixonado, mas nunca recebemos os números que justificassem o custo.“, disse em entrevista recente à Variety.
“Netflix”.
Fincher, contudo, ainda tem algumas esperanças sobre um possível retorno. “Em algum momento, adoraria revisitá-lo. A esperança era chegar ao final dos anos 90, início dos anos 2000, com sorte chegar até as pessoas batendo na porta da casa de Dennis Rader.”, disse.
Já sobre o complicado processo envolvendo a produção da segunda temporada, o produtor Peter Mavromates, relembrou um pouco as dificuldades. “Certamente precisava de um tempo longe. Tínhamos todos mãos à obra para terminar [a season 2] e não tínhamos uma tonelada de roteiros, uma tonelada de esboços e uma bíblia esperando para a terceira temporada”, dissem, também em conversa com a Variety.
Em “Mindhunter“, dois agentes do FBI expandem as fronteiras da ciência criminal nos anos 70 com um perigoso mergulho no universo da psicologia do assassinato. As duas temporadas da série estão na Netflix.
Em entrevista recente, mesmo já tendo saído da série há muito tempo, o criador de “Supernatural“, Eric Kripke, comentou um pouco sobre o episódio final e a forma como ele teria finalizado o show.
“Eu acho que este é o melhor final possível para a série. Foi interessante porque eles me contaram e eu fui pensar por alguns dias e, eu sendo eu, fiquei um tempo pensando ‘Ok, será que há algum jeito melhor que eu faria?’.”, disse Kripke em entrevista à EW.
“Warner”.
“Posso garantir aos fãs de que o meu final teria sido muito mais sombrio do que o que eles fizeram, então qualquer pessoa que está falando ‘Kripke deveria ter terminado’, eu posso dizer ‘Você teria odiado o meu final’. Porque era um filme de terror e teria um final de filme de terror, então eu posso te prometer que você gostou mais do fim que eles deram do que o que eu teria dado.”, continuou o criador.
Nos EUA, a série já está finalizada, mas em breve, cá em terras brasileiras, a Warner Channel começa a exibir os novos episódios. Enquanto isso, as 14 temporadas de “Supernatural” estão no Amazon Prime Video.
Em entrevista para divulgação do livro The Nolan Variations, o diretor Christopher Nolan (“A Origem“) comentou um pouco sobre sua trilogia de filmes do Batman, afirmando que a produziu no momento certo, antes de uma certa industrialização dominar o mercado de filmes de heróis.
“A história de origem de Batman ainda não tinha sido abordada em filme, ou totalmente nos quadrinhos. Não havia uma coisa específica ou exata que devíamos seguir. Houve uma lacuna na história do cinema. Superman teve uma narrativa bastante definida com Christopher Reeve e Richard Donner. A versão disso com Batman nunca foi contada. Estávamos vendo esta narrativa de uma figura extraordinária em um mundo comum.”, afirmou o cineasta.
Cena de “Batman: O Cavaleiro das Trevas“. “Warner Bros. Picture“.
“Outra vantagem que tivemos naquela época é que pudemos demorar mais tempo entre as sequências. Quando fizemos Batman Begins, não sabíamos que faríamos outro, e demorou três anos para fazer, e quatro anos antes de fazer o próximo. Tínhamos o luxo do tempo. Não parecia uma máquina, um motor para o estúdio. Conforme o gênero se torna tão bem-sucedido, essas pressões se tornam cada vez maiores. Era a hora certa.”, finalizou Nolan.
O novo filme do Batman terá direção de Matt Reeves, responsável pela recente trilogia do Planeta dos Macacos e estreia no 4 de março de 2022, após algumas complicações com o Coronavírus.
Nesta última sexta (21), algumas fontes indicaram que o astro Joaquin Phoenix (“Coringa“) está em negociações para estrelar o novo filme de Ari Aster, responsável por “Hereditário” (2018) e “Midsommar” (2019), um dos grandes nomes do terror recente. O ator ainda não se pronunciou oficialmente.
A sinopse oficial diz: “Um homem ansioso (Joaquin Phoenix) fica sabendo da morte de sua mãe em circunstâncias misteriosas e, ao viajar para casa, faz uma descoberta alarmante sobre seu passado. Durante sua jornada, ele encontra várias ameaças sobrenaturais malucas.”
A sinopse oficial de “Midsommar”, por sua vez, diz: “Após vivenciar uma tragédia pessoal, Dani vai com o namorado Christian e um grupo de amigos até a Suécia para participar de um festival local de verão. Mas, ao invés das férias tranquilas com a qual todos sonhavam, o grupo se depara com rituais bizarros de uma adoração pagã“. O filme está disponível no catálogo da Amazon Prime Video, assim como “Hereditário” (2018).
