O filme O Homem nas Trevas silenciou as salas de cinema por causa da sua atmosfera densa e sufocante. O suspense ganhará uma continuação que estreará em breve.
Após o desfecho do primeiro filme, ninguém imaginou que O Homem nas Trevas pudesse ganhar uma nova história. No entanto, a segunda parte está a caminho e terá Sam Raimi na produção. Portanto, espere por muita tensão do começo ao fim e alguns sustos.
O jornal USA Today revelou a primeira imagem e a sinopse oficial da sequência, confira:
O Homem nas Trevas / Sony Pictures
“O Homem Cego está escondido há anos em uma cabana isolada enquanto cria uma jovem que perdeu sua família em um incêndio”.
O longa chegará aos cinemas em 13 de agosto de 2021. A direção é da estreante Rodo Sayagues, ela também auxiliou no roteiro escrito por Fede Alvarez.
No primeiro filme, Rocky, Alex e Money são ladrões que ganham dinheiro invadindo casas de pessoas ricas em Detroit. Money fica sabendo sobre um veterano de guerra cego que ganhou muito dinheiro pela morte de sua única filha. Pensando ser um alvo fácil, o trio invade a casa isolada do homem em uma vizinhança abandonada. Após se verem presos lá dentro, os jovens invasores têm que lutar por suas vidas ao descobrirem que a vítima não é nada inofensiva.
A Jornada de Vivo, nova animação da Netflix, ganhou um teaser trailer encantador.
Se tem uma combinação que sempre encanta o público é a mistura entre animação e música. Aliás, essa é a fórmula de A Jornada de Vivo. A nova produção da Netflix contará com canções originais escritas por Lin-Manuel Miranda, o criador do musical Hamilton — o hit da Broadway.
Assista ao teaser divulgado pela plataforma de streaming:
A direção é de Kirk DeMicco, que tem em seu currículo a animação Os Croods, e Brandon Jeffords, responsável por Tá Chovendo Hambúrguer 2. O texto é de Quiara Alegría Hudes.
Sobre A Jornada de Vivo:
O musical animado gira em torno de Vivo, um kinkajou único (ou seja, um “urso do mel” tropical) que deve encontrar seu caminho de Havana para Miami para entregar uma música em nome de seu adorado dono e mentor, Andres. ‘VIVO’ é uma história apaixonante sobre coragem, família e a crença de que a música abre portas para novos mundos.
Alan Moore é um grande artista no mundo dos quadrinhos. Ele é a mente criativa por trás das HQs de A Piada Mortal e Watchmen. As adaptações de suas histórias sempre alcançam o sucesso.
Dois anos atrás, o artista havia anunciado sua aposentadoria aos 65 anos de idade, encerrando seus trabalhos como quadrinista. No entanto, Alan Moore decidiu que voltará a produzir conteúdo literário. Conforme a nota divulgada pelo jornal The Guardian, Moore assinou contrato com a editora Bloomsbury, empresa que propagou o lançamento de Harry Potter no Reino Unido.
Moore começará com Illuminations, um livro de contos com lançamento previsto para setembro e novembro de 2022. Bloomsbury disse que o projeto são “contos sedutores e elegantemente elaborados que revelam todo o poder da imaginação e da magia“.
Alan Moore
Outra obra será Long London, uma história em cinco volumes com previsão para 2024. A trama mostrará uma versão diferente de Londres em 1949, algo como “muito além de nosso conhecimento“.
“Não poderia estar mais feliz com o novo lar que encontrei na Bloomsbury, uma editora independente semi-lendária com uma lista espetacular e um feroz comprometimento em expandir o império das palavras. Sinto que será uma parceria muito produtiva” contou Alan Morre.
Não existe no mundo uma pessoa sequer que não tenha visto algum trecho da franquia Star Wars. São 44 anos desde o lançamento do primeiro filme — Uma Nova Esperança. Na última década, o renascimento da saga dos Jedi trouxe uma nova trilogia que expandiu a mitologia iniciada em 1977. Logo, O Despertar da Força, Os Últimos Jedi e A Ascensão Skywalker assumiram a missão de apresentar o universo criado por George Lucas para uma nova geração.
Vivemos uma época onde muitas ideias na indústria do cinema são baseadas em reboots ou remakes. Reiniciar ou recriar uma história já contada é uma tarefa extremamente difícil, dado que o público-alvo é composto pelo fã saudosista, apegado ao material original, e o espectador em potencial, que pode ou não conhecer a fonte de origem. É nesse momento que o diretor e o roteirista precisam fazer um “malabarismo criativo” para construir uma história que honre o clássico.
O ano de 2015 foi propício para que o passado voltasse à tona. Antes da estreia de Star Wars: O Despertar da Força, outras franquias ressuscitaram nos cinemas. Jurassic Park, a aventura mais perigosa de Steven Spielberg, teve Jurassic World. A ficção científica oitentista, O Exterminador do Futuro, ganhou O Exterminador do Futuro: Genesis e a insana jornada distópica de Mad Max reviveu através de Mad Max: Estrada da Fúria.
Cartaz Jurassic Park
Cartaz Jurassic World
E assim como seus amigos clássicos, Star Wars fincou sua bandeira no terreno chamado: Refilmagem. No entanto, diferente dos filmes citados no parágrafo acima, a legião (lê-se fãs ávidos) de “Guerra nas Estrelas” possuem uma força — desculpe o trocadilho — que transcende os limites da Cultura Pop. E não é preciso ser nenhum expert da 7ª Arte para enxergar e reconhecer o tamanho desse fã-clube e sua paixão.
Todos sabem que Stars Wars é um legado. Então, como J.J. Abrams e Rian Johnson moldariam a nova trilogia? Há um fator que se repete na visão de ambos os cineastas, refletindo-se na jornada da Finn, Rey, Poe e Kylo Ren: usar o “Presente” para homenagear o “Passado”. Portanto, iremos dissecar algumas “reverências” e “referências” feitas.
A tríade de filmes clássicos possuíam três heróis “puxados” para dentro da aventura. E assim como muitos animes, desenhos, séries e filmes, o peso do protagonismo foi diluído em três figuras. Logo, podemos concluir que Leia, Luke e Han Solo foram a gênese que culminou na existência de Rey, Finn, e Poe.
Cartaz de Star Wars: Uma Nova Esperança
Cartaz de Star Wars: A Ascensão Skywalker
A linguagem não-verbal está no DNA de Star Wars. Símbolos tornaram-se uma presença constante na caracterização visual dos filmes. Tomando isso como uma herança de referências imagéticas, os novos capítulos reiteraram esse elemento crucial. Desde as insígnias marcadas nos capacetes da Aliança Rebelde até o emblema da Primeira Ordem disseminado em bandeiras, propagandas e uniformes.
Há um elemento externo ao roteiro, mas que influencia a emoção dos fãs e críticos. Sem ela, não existiriam os arrepios causados pelas notas musicais, a calmaria que antecede o clímax e a chama passada do personagem para o espectador. Estou falando, é claro, da Trilha Sonora composta por John Williams. Arrisco-me a dizer que 40% da identidade de toda a saga é fruto da composição musical. Portanto, recrutar Williams para dar alma a sonoridade da nova trilogia é preservar o que não se pode ver, mas que todos podem sentir. Esse é o poder do maestro de Star Wars, criar melodias e cultivar temas que se tornaram familiares.
Vale lembrar que o compositor não ficou apenas “atrás” das câmeras, pois ele deu o ar de sua graça em A Ascensão Skywalker (uma participação mais que especial).
Compositor John Williams / Star Wars: A Ascensão Skywalker
A estética visual da trilogia iniciada em 2015 emulou o antigo, incorporando figurinos, penteados e cores como um eco. Diversas “Rimas Visuais” (elementos atuais que remetem ao passado da própria narrativa) estão distribuídas ao longo da trilogia. Mais que um apelo nostálgico, esses momentos mostram que toda a parte técnica do filme também foi concebida a partir do original.
Figuras do passado trilharam um longo caminho — o famoso arco de personagem. A trajetória de alguns voltou a ser lapidada por novos e velhos rostos. Luke Skywalker, seguiu à risca sua “Jornada do Herói” através dos treinamentos. Mais tarde, em Os Últimos Jedi, ele assumiu o papel de mestre e treinou Rey.
Na trilogia primordial, Darth Vader, por baixo do ar vilanesco, era um pai cujo laço parental com o filho estava por um fio. E anos depois, a sina do paternalismo à beira do abismo se repetiu com Han Solo tentando alcançar seu filho, Kylo Ren.
Star Wars: O Despertar da Força / Lucasfilm / Disney
“Ciclo”! Essa é a palavra-chave que define melhor essa homenagem do moderno ao clássico. Star Swars se consagrou como um patrimônio da Cultura Pop, nada mais lógico que o sucesso também ser cíclico.
Enfim, o trunfo é a coisa mais básica de tudo: não esquecer a origem. Ainda que arrisque um experimento aqui e novos conceitos acolá, o que surgiu pós Capítulo VII transpareceu autenticidade, sem jamais perder a essência do tradicional.
Clique AQUI e fique por dentro de tudo o que o Cinerama produziu para o “Dia de Star Wars“.
Atualmente, o ator Tom Welling faz parte do elenco de Lucifer, série da Netflix.
“Cinéfilo ou não”, todo mundo conhece a abertura da série Smallville, sucesso da década de 2000 que explorou a adolescência do Superman, vivido pelo ator Tom Welling. Ano passado, ele voltou a reprisar seu papel na “Mega Saga” da Crise nas Infinitas Terras, no Arrowverse.
Agora, Welling revelou que toparia encarnar, outra vez, seu papel como Clark Kent no filme do Morcego de Gotham.
Smallville / Warner Bros / DC
O canal do YouTube “El mundo geek de Ernestoneitor” entrevistou o ator, questionando-o sobre o desejo de viver algum herói nas telas do cinema, no caso, atuar no vindouro filme do Batman.
“Sim, acho que seria legal. Rob Pattinson é meu amigo, e ele vai ser o novo Batman. Acho que seria divertido ser o Superman que aparece nesse filme, só porque ele é um amigo meu. Sim, quem sabe“. Ele também falou sobre a parceria com Stephen Amell e sua participação em Arrow. ”Stephen é outro grande amigo. Na verdade, tivemos uma ideia, mas então, a coisa da Crise ficou maior e acabou seguindo por outro rumo. Ele queria que eu fizesse um arco em ‘Arrow’.”
Depois dos sucessos “Wandavision” e “Falcão e o Soldado Invernal”, Loki será o próximo capítulo da Marvel em formato de série.
Durante o evento da NBA, a nova empreitada do UCM, Loki, ganhou um novo teaser que revelou um pouco mais sobre a aventura solo do Deus da Trapaça. Depois que a Marvel expandiu seu universo para o mundo das séries, através do Disney+, muitos fãs aguardam para saber, finalmente, o que o Loki fez no “passado”, após sumir com o Tesseract.
Começando imediatamente depois que Deus da Trapaça rouba o Tesseract (novamente), o irmão de Thor se vê chamado perante a TVA, uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, forçado a responder por seus crimes contra a linha do tempo e dada uma escolha: enfrentar a exclusão da realidade ou ajudar a pegar uma ameaça ainda maior.
Loki / Marvel / Disney+
A série estreia dia 11 de junho. No elenco estão Richard E. Grant, Sophia Di Martino, Owen Wilson e Gugu Mbatha-Raw.
A versão cinematográfica de Os Cavaleiros do Zodíaco está em pré-produção. O atraso nos trâmites é causado pela pandemia de COVID-19, mas os produtores, aos poucos, seguem com o projeto.
Animes e “live-action” são duas palavras que quando usadas na mesma frase provocam um certo “medo”. Entretanto, Hollywood, mais uma vez, apostará suas fichas em uma versão de “carne e osso” de uma história que nasceu nos mangás: OsCavaleiros dos Zodíacos.
Recentemente, a atriz Famke Janssen foi confirmada no elenco da produção. E agora, uma nova notícia que pode acalmar o coração dos fãs. O estúdio que cuidou dos efeitos visuais da série The Witcher, também se responsabilizará pelo efeitos de Os Cavaleiros do Zodíaco. A empresa, Platige Image, já trabalhou em títulos como Mulher-Maravilha e Love, Death & Robots.
O filme será dirigido por Tomek Baginski e escrito pelo trio Will Geiger, Blazej Dzikowski e Eugene Son.
Os Cavaleiros do Zodíaco / Toei Animation
Sobre Os Cavaleiros do Zodíaco:
Saint Seiya (nome original da série) conta a história de um grupo de cinco jovens guerreiros cuja função era proteger Saori Kido, reencarnação de Atena, a deusa grega da sabedoria. Para lutar, eles utilizam a energia interior e do cosmos, e suas armaduras que são inspiradas em constelações e na mitologia grega.
Com um clima que mistura terror e drama, a série 1899, novo projeto criado pela dupla responsável por “DARK”, ganhou o primeiro trailer.
Quase um ano depois do fim de DARK, os fãs ainda estão buscando compreender a insana jornada pelo tempo, criada por Baran bo Odar e Jantje Friese. A complexidade do enredo desenvolvido pelo casal conquistou uma legião de fãs e consagrou a série de “viagem no tempo” como uma obra-prima da Netflix.
Todo esse holofote colocou os criadores na mira dos assinantes do streaming, que estão ansiosos por um novo projeto. Agora, a espera acabou, pois Baran e Jantje regressaram para contar outra história: a série intitulada 1988.
Confira o primeiro teaser trailer:
Sobre 1899:
A história gira em torno das circunstâncias misteriosas da viagem de um navio de imigrantes da Europa para os Estados Unidos. Os passageiros, todos com nacionalidades diferentes, são unidos pelas esperanças e pelos sonhos de um novo século e de um futuro em outro país. Quando descobrem um segundo navio vagando no mar aberto que havia desaparecido meses atrás, a jornada toma um rumo inesperado. O que eles encontram a bordo vai transformar a passagem à terra prometida em um pesadelo mortal, conectando cada um deles a uma teia de segredos.
A fase 5 da Marvel está em desenvolvimento e os subtítulos dos próximos longas foram anunciados em um vídeo para deixar o público ansioso pelas próximas produções.
Hoje (03), a Marvel brindou os fãs com um anúncio para saciar a curiosidade de muitos. Em um vídeo promocional, a casa dos heróis revelou os títulos dos próximos lançamentos, além de informar a data de estreia e mostrar cenas inéditas das próximas aventuras.
Confira o vídeo abaixo:
As datas oficiais serão:
Viúva Negra: Julho de 2021
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis: Setembro de 2021
Os Eternos: Novembro de 2021
Spider-Man – No Way Home: Dezembro de 2021
Doutor Estranho no Multiverso da Loucura: Março de 2022
Thor – Love and Thunder: Maio de 2022
Pantera Negra – Wakanda Forever: Julho de 2022
The Marvels: Novembro de 2022
Homem-Formiga e a Vespa – Quantumania: Fevereiro de 2023
Guardiões da Galáxia Vol. 3: Maio de 2023
Quarteto Fantástico: Sem Data
Confira as imagens:
Fonte: Omelete.
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Quase 20 anos depois de alugar um VHS, uma americana descobriu um mandado do prisão em seu nome por não devolver uma fita de vídeo — um exemplar de Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira.
Para a geração que desconhece as nostálgicas fitas VHS, muitos filmes eram distribuídos nessa antiga mídia. Ou seja, um arsenal de VHS ficava disponível para alugueis em locais chamados “locadoras”. As pessoas alugavam os filmes por alguns dias e precisavam respeitar o prazo de entrega, caso contrário, poderiam pagar multa por atraso.
Nos EUA, uma mulher chamada Caron McBride ficou espantada ao constatar que existia um mandado de prisão em seu nome. O motivo? Uma fita VHS da clássica série Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira, alugada em 1999.
Sabrina, Aprendiz de Feiticeira / ABC
A antiga proprietária da fita registrou um boletim contra Caron, depois de 10 dias, tempo limite para os clientes poderem ficar com as fitas. A loja fechou em 2008, mas a queixa estava válida. Sem saber que estava com o “nome sujo” por causa do mandado de prisão, Caron McBride só descobriu isso quando precisou alterar seu sobrenome, após o casamento. Ela também supôs que esse tenha sido o motivo das adversidades para encontrar emprego.
O pior de tudo é que Caron afirmou que sequer assistiu ao seriado, e que seu ex-namorado foi quem alugou Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira, pois na época as filhas dele eram crianças e assistiam ao “show”.
Depois de todo esse transtorno, o caso foi arquivado somente agora em abril de 2021.
Uma chuva de postagens sobre o BBB21 cada vez mais domina as redes sociais. Dessa vez, o perfil oficial da Netflix referenciou o “reality show”, citando o sucesso da jogadora Juliete.
Amanhã (04), será a grande final do BBB21 e um dos nomes que mais dominou as redes sociais foi o da participante Juliete. A paraibana que conquistou o público está aumentando seu número de seguidores no Instagram, dia após dia, e já ultrapassou o número de 23 milhões.
E para entrar na brincadeira, a Netflix postou uma foto em seu perfil comemorando seus 24 milhões de seguidores em sua conta oficial. O post seguiu o mesmo “layout” utilizado nas postagens do perfil da Juliete.
Na legenda da foto, a “Dona Netflix” disse: “Comemorando aqui antes que a @juliette me passe no Instagram. Eu amo vocês“.
The Boys não é mais a única série da Prime Video que aborda o universo sombrio e sanguinolento dos super-heróis, a animação Invincible também apresenta a mesma temática, com uma abordagem diferente.
Recentemente, o serviço de streaming da Prime Vídeo anunciou que seu novo sucesso, a série animada Invincible, foi renovada para mais duas temporadas. A animação, criada por Robert Kirkman (responsável pelos quadrinhos de The Walking Dead) terá uma longa duração, isso baseado na entrevista que o criador deu para o site Screen Rant. Kirkman disse:
“Temos um roteiro ‘bruto’ que mostra onde essas diferentes histórias podem ir, mas varia dependendo do quanto queremos trabalhar e no quanto não queremos trabalhar. Podia ver isso acontecendo por algo entre cinco a sete temporadas, dependendo. Não é algo que está definido. Poderia ir muito mais longe do que isso, ou muito menos. Quem sabe? Mas acredito que há potencial lá para nós fazermos 100 temporadas!”.
Invincible / Prime Video
Sinopse Invincible:
A trama acompanha Mark Grayson, um adolescente que tenta levar uma vida comum, exceto por um pequeno detalhe: ele é filho do super-herói mais poderoso da Terra. Conhecido como Omni-Man, seu pai veio de uma raça alienígena chamada Viltrumites para proteger o planeta. Pouco depois de seu 17º aniversário, Mark começa a desenvolver seus próprios poderes, incluindo superforça, velocidade, vôo, cura rápida e alguma invulnerabilidade. Agora, o jovem vai precisar de seu pai para aprender a controlar suas habilidades. Mas ele logo descobre que o legado familiar é mais sombrio do que imaginava.
Benny Loves You, filme de terror “trash“, mostrará um ursinho de pelúcia como um serial killer.
Não é de hoje que o mundo dos brinquedos tem se tornando um ambiente propicio para causar medo na audiência. Filmes como O Brinquedo Assassino e Annabelle provaram que a diversão também pode aterrorizar. O longa Benny Loves You, terror “trash”, acaba de ganhar seu segundo e bizarro trailer.
Confira abaixo:
Ainda sem data definida no Brasil, o filme será lançado direto em Video On Demand, no dia 11 de maio nos EUA.
Sobre Benny Loves You:
Apesar da morte acidental de seus pais, Jack deve vender a casa de sua família e começar uma nova vida. Limpando a casa, Jack joga fora alguns pertences familiares, incluindo o ursinho Benny. A decisão se torna mortal quando Benny ganha vida e tem apenas um objetivo em mente: proteger Jack a todo custo.
O sucesso crescente de Demon Slayer ainda não chegou ao fim. Depois de conquistar 100% de críticas positivas, o filme está se tornando um sucesso de bilheteria.
Alguns dias atrás, Demon Slayer recebeu o selo “Certified Fresh” no site Rotten Tomatoes, após conquistar somente críticas positivas. O filme, intitulado “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie – Mugen Train” já havia quebrado o recorde de A Viagem de Chihiro, arrecadando mais de US$ 400 milhões ao redor do mundo.
Agora, com a estreia estadunidense, o longa está no topo das bilheterias em sua segunda semana de estreia, ultrapassando títulos como Mortal Kombat. A animação faturou US$ 6,4 milhões, somando mais de US$ 34,1 milhões desde o seu lançamento nos EUA. Os dados foram divulgados pela Comscore.
Lembrando que o longa é uma continuação do anime, cuja primeira temporada está disponível na Netflixcom áudio original e dublagem PT-BR.
Demon Slayer / Aniplex / Shueisha / Ufotable
Sobre Demon Slayer:
Japão, era Taisho. Tanjiro, um bondoso jovem que ganha a vida vendendo carvão, descobre que sua família foi massacrada por um demônio. E pra piorar, Nezuko, sua irmã mais nova e única sobrevivente, também foi transformada num demônio. Arrasado com esta sombria realidade, Tanjiro decide se tornar um matador de demônios para fazer sua irmã voltar a ser humana, e para matar o demônio que matou sua família. Um triste conto sobre dois irmãos, onde os destinos dos humanos e dos demônios se entrelaçam, começa agora.
Ano passado, Stephenie Meyer sacudiu a internet ao anunciar um livro derivado de Crepúsculo, intitulado O Sol da Meia-Noite. Dessa vez, a história do vampiro que se apaixona por uma mortal voltou a ocupar os principais assuntos nas redes sociais, graças ao videoclipe Games da cantora Tessa Violet.
Crepúsculo já ocupa um espaço no cinema, na literatura e agora garantiu uma vaga no mundo da música. A franquia se tornou a principal escolha criativa da cantora Tessa Violet, que homenageou uma das cenas mais lembradas pelos fãs em seu videoclipe. O momento em questão é a partida de beisebol que ocorre no primeiro filme.
Em entrevista ao site CinemaBlend, a cantora falou sobre a sua ideia:
“Eu gostaria que fosse algo além de Crepúsculo, mas a cena está no Tik Tok e em vários lugares. Você vê essa cena em todo lugar e eu fiquei pensativa… Três vampiros ameaçadores surgem na cena, há três pessoas na Lovelytheband [se referindo a banda que toca junto com ela]. Foi uma ideia repentina e eu me perguntei ‘Podemos fazer isso?. As pessoas entenderiam?’ Para mim pareceu muito engraçado. Quando você faz um videoclipe, você pode realmente se inspirar em várias coisas“.
A versão audiovisual da música conta com uma participação especial, o ator Peter Facinelli, que viveu o Carlisle Cullen. Tessa Violet também comentou como o recrutou para o projeto:
“Entramos em contato com o ator e perguntamos ‘você gostaria de participar?’, de início ele hesitou, dizendo ‘vocês estão tirando sarro de Crepúsculo?’. E nós dizemos ‘Não. Nós adoramos Crepúsculo!’“.
O videoclipe já atingiu a marca de um milhão de visualizações no Youtube. Assista abaixo:
Sobre Crepúsculo:
Com quatro obras publicadas, a saga Crepúsculo foi adaptada para o cinema em 5 filmes (o último livro foi divido em duas partes). O trio principal Bella, Edward e Jacob foram interpretados, respectivamente, pelos atores Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner.
Na trama, a estudante Bella Swan conhece Edward Cullen, um belo, mas misterioso adolescente. Edward é um vampiro, cuja família não bebe sangue, e Bella, longe de ficar assustada, se envolve em um romance perigoso com sua alma gêmea imortal.
O Brasil todo conhece a Turma da Mônica. A criançada do Limoeiro está no imaginário dos brasileiros há mais de quatro décadas, e agora chegou a vez do Japão conhecer essa turminha e suas confusões.
Dos gibis para a TV, da televisão para as telas do cinema. E agora, Mônica e sua turma estão do outro lado do mundo, no Japão. A emissora Kids Station TV incluiu a série animada na grade do programa Kosodate TV HapiKura. Com isso, Turma da Mônica passou a se chamar “Monika & Furenzu“, algo como “Mônica e seus amigos” em tradução livre.
Veja um trecho com a dublagem feita por artistas japoneses:
Criado em 1976, a turma mais famosa do Brasil se popularizou com o passar das décadas. Logo, a Turma da Mônica, obra do artista Mauricio de Souza, conquistou uma legião de fãs (adultos e crianças).
Sinopse da série animada:
Um grupo de amigos está sempre se metendo em confusões no Bairro do Limoeiro. Acompanhe todas as aventuras de Mônica, Cebolinha, Cascão, Magali e do resto da turminha.
Nas redes sociais, todas as pessoas estão chamando essa edição do Big Brother Brasil de “O Big dos Bigs”, apelido que faz cada vez mais sentido. Depois da atriz e cantora Thalía perceber a participante Juliete, foi a vez do ator Mark Hamill manifestar para quem vai a sua torcida.
Não é de hoje que o mundo do cinema e o mundo dos reality shows se misturam. Com a reta final do BBB 21, os astros estão publicando nas redes sociais suas torcidas, e esse rito está sendo replicado até pelos astros de Hollywood.
Recentemente, o ator Mark Hamill, um dos protagonistas da franquia Star Wars, revelou para quem vai a sua torcida. Ele usou a hashtag “#FicaGil“.
Em contrapartida, o ator também “expressou” para quem não vai a sua torcida. Na postagem foi escrito: “Oi @HamillHimself você pode dizer ‘#ForaJuliette’? é muito importante para nós“. Com isso, o ator respondeu apenas com a hashtag “#ForaJuliete“.
As postagens geraram uma grande repercussão no Twitter. Sem dar maiores esclarecimentos, o ator voltou atrás e apagou as mensagens, mas os prints já estavam circulando em toda a rede. Essa não é a primeira vez que o ele posta algo relacionado ao Reality show, há algumas semanas, o intérprete de Luke Skywalker escreveu um Tweet, dizendo “#ForaCarolConka”.
Hamill não assiste ao programa e já deixou claro que não tem a menor ideia de algumas coisas que escreveu no microblog. Ele geralmente costuma fazer isso para atender os pedidos dos fãs. A mesma situação ocorreu na edição do ano passado, quando o astro escreveu “#ForaGizell”.
A final do BBB 21 acontece na próxima terça-feira (04) e contará com shows exclusivos dos ex-participantes que são cantores.
Como diz o velho ditado popular: a propaganda é alma do negócio. E não é somente os brasileiros que levam isso a sério, um comercial produzido no Japão para promover o game Resident Evil Villag está dando o que falar por usar marionetes.
A contagem regressiva para os fãs de games está a todo vapor, faltando poucos dias para o lançamento de Resident Evil Village, um peculiar comercial feito no Japão misturou as cenas do jogo com uma versão “fofa” dos personagens em marionetes.
O resultado foi uma divertida propaganda. Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=7-Bq9nV-uHg
Sobre Resident Evil Village:
Ambientado anos depois dos eventos terríveis do aclamado Resident Evil 7 Biohazard, a nova história começa com Ethan Winters e sua esposa, Mia, vivendo pacificamente em um novo lugar, livres do pesadelo do passado. Mas quando estavam começando a construir uma nova vida, ocorre novamente uma tragédia.
Resident Evil Village / Capcom
O jogo chega no dia 7 de maio para PS4, PS5, X|S, PC e Xbox One.
As aventuras de ficção científica nunca mais foram as mesmas depois que a série Rick e Morty foi lançada. A animação que mistura ciência, drama e humor acaba de ganhar um novo trailer para a sua 5ª temporada.
Falta pouco para a estreia do 5º ciclo de Rick e Morty. Ainda não há uma data definida para o lançamento oficial no Brasil, mas lá nos EUA a animação estreará dia 20 de junho no canal Adult Swim.
Com direito aos melhores ingredientes que compõem a receita maluca da animação, a nova temporada terá o que os fãs mais gostam: referências à Cultura Pop.
Assista ao trailer:
Sinopse:
O brilhante cientista beberrão Rick sequestra Morty, seu neto aborrescente, para viver loucuras em outros mundos e dimensões alternativas. Entre vários experimentos com o avô, Morty amadurece e acompanha os problemas vividos por sua família e amigos de escola. Porém, sempre focado na inteligência e caráter duvidoso do avô, Rick e Morty vivem várias aventuras intergalácticas e interdimensionais.
Rick e Morty / Warner Bros. Television / Adult Swim
As primeiras temporadas podem ser assistidas na Netflix.
A Disney+ é a nova precursora do Universo da Marvelno mercado de streamings. Com muitas séries marcadas para estrear nos próximos anos, Ms Marvel é uma das promessas.
Autodenominada Ms Marvel, a super-heroína que herdou o antigo manto da Capitã Marvel, deixará o mundo das HQs e migrará para as telas do UCM. A personagem, de origem paquistanesa, tem tudo o que alguns admiradores possuem: amor aos heróis, sabe tudo sobre eles e escreve fanfics (histórias derivadas escritas por fãs).
Hoje (01), várias imagens caíram nas redes, revelando o fantástico visual da atriz Iman Vellani, intérprete da heroína adolescente. O uniforme, além de fiel aos quadrinhos, é uma grande referência aos trajes da Capitã Marvel.
Confira abaixo:
🚨🚨🚨 Mais imagens da Iman Vellani (Kamala Khan) com o traje de Ms. Marvel⚡ Olha a máscara, scarf e o All-Star!!! pic.twitter.com/J1BfGqCDqi
Kamala Khan é uma jovem paquistanesa de 16 anos que mora em Nova Jersey e leva uma vida comum ao lado de sua família muçulmana. Mas tudo muda quando ela sofre um ataque de um inumano, ganhando a habilidade de transmutação e assumindo a identidade de Ms Marvel.
Quando o assunto são filmes de super-heróis, muitos lembram da icônica cena inicial de Batman: O Cavaleiro das Trevas, lançado em 2008. No entanto, cinco anos antes, Bryan Singer ousou ao extrapolar os limites da ação na abertura para o segundo capítulo do filme dos mutantes, em X-Men 2.
Há um elemento que cabe em qualquer gênero cinematográfico, a “curiosidade”. Terror, ação, drama e outras vertentes do cinema; todas possuem espaço para a criação de uma atmosfera densa, lapidada pela expectativa. Enquanto o público fica na beira da poltrona, ansioso, o filme injeta tensão e doses de mistério. A primeira cena, fala ou som, quando combinados em perfeita sintonia, são capazes de atrair a atenção das pessoas como um ímã. Portanto, o princípio de uma história é o contato mais importante com o espectador.
O começo de Titanic, por exemplo, leva o público a se perguntar: o que estão procurando nos destroços do navio? Matrix desperta diversas indagações acerca de Trinity e O Show de Truman usa a imagem para brincar com o nosso interesse. Todas essas cenas despertam curiosidade por um motivo bem simples: elas criam pontos de interrogação na nossa cabeça. É isso o que acontece nos cinco minutos e dezessete segundos iniciais de X-Men 2!
Matrix / Warner Bros.
O Show de Truman / Paramount Pictures
Titanic / Fox
X-Men 2 / Fox
No começo do segundo filme dos mutantes, nossa curiosidade é alimentada a cada “frame”. Não sabemos o que está acontecendo, não sabemos quem está conduzindo o ataque (até certo ponto), não entendemos as motivações e tampouco o contexto. Nossa atenção é usurpada para dentro da cena porque o xeque-mate já foi dado: estamos entregues ao filme.
E o que configura a abertura de X-Men 2 como um marco na história dos filmes de heróis? Existem quatro pontos-chave que tornam esse começo um “abre-alas” histórico: A curiosidade (já citada), a trilha sonora, a coreografia e a presença de poucos diálogos.
Não é de hoje que a 1ª e a 7ª Arte se encontram para compor uma mistura sonora e visual difícil de esquecer. Passaríamos dias contabilizando a quantidade de trilhas sonoras do cinema que são embaladas por músicas clássicas. A sonoridade de Mozart atravessou as barreiras do tempo e sua composição “Dies Irae” — Requiem foi uma escolha de mestre que adicionou mais potência à abertura de X-Men 2. Uma espiada na letra da composição e podemos traçar algumas semelhanças com a cena: “Dias de ira, aquele dia. Em que o mundo se dissolverá em cinzas, como predito por Davi com Sibila. Como é grande o terror que está para vir. Quando o juiz vier para julgar todas as coisas severamente“.
X-Men 2 / Fox
Uma cena de luta, antes de tudo, é como uma dança. Todos os passos precisam ser milimetricamente estudados e decorados para que o confronto transpareça verdade, força e outras emoções ligadas às cenas de ação. Esse conjunto é levado como um lema e a equipe técnica responsável pela coreografia do filme ousou ao se arriscar em acrobacias e golpes aéreos. A gravidade não estava na equação e o resultado foi o personagem Noturno mostrando todo o perigo em potencial ao usar seus dons como “teleportador”.
A presença de poucos diálogos também é um fator determinante. A única frase que apresenta um contexto que será subvertido está nas falas da “Guia da Casa Branca” ao replicar o discurso de Abraham Lincoln: “Não somos inimigos, somos amigos”. Uma clara alusão ao conflito Humanos X Mutantes. Os demais personagens secundários estão ali para adicionar mais à camada contextual, como o grupo de seguranças gritando comandos que alavancam a ansiedade causada pelo risco iminente. Alan Cumming, o ator por trás da maquiagem e performance convincente, precisou apenas de um sibilo animalesco para ditar o tom da sua presença em cena.
X-Men 2 / Fox
No encerramento da abertura, uma mensagem poderosa, que se fortalecerá durante todo o filme, está escrita no objeto que por pouco não tirou a vida do Presidente dos Estados Unidos: “Liberdade já para os mutantes”.
Em suma, o pai de todas as pesquisas, vulgo Google, pode levar você a infinitas listas que enumeram as melhores cenas de aberturas dos filmes. Talvez, você encontre algo citando 2001: Uma Odisséia no Espaço, Halloween — A Noite do Terror ou Up — Altas Aventuras. Existem divergências, de fato, mas a cena de X-Men 2 fez por merecer seu local nesse rol de aberturas emblemáticas do cinema.
A DC acertou em cheio ao trazer James Gunn para dirigir a sequência do filme que deverá ser o mais “bizarro” do DCUE, O Esquadrão Suicida. Em entrevista, o cineasta falou sobre a escolha do vilão, o grotesco Starro.
Com estreia prevista para 06 de agosto, tanto nos cinemas, quanto no HBO Max, O Esquadrão Suicida, de James Gunn, promete ser o mais fiel as HQs e entregar tudo o que fãs queriam desde o primeiro filme: bizarrices, humor ácido, sangue e muita “porradaria”.
Ao ser entrevistado pelo site Den of Geek, Gunn falou um pouco sobre sua escolha ao trazer para as telas o pitoresco vilão Starro:
“Starro é hilário porque ele é ridículo. Ele é uma estrela do mar azul celeste gigante, mas também é assustador. Quando eu era criança eu achava que era a coisa mais assustadora de todos os tempos … e acho que isso exemplifica o que esse filme é: ridículo, assustador e sério. Então ele funciona muito bem como o vilão do filme – como um dos vilões, na verdade”.
O Esquadrão Suicida / DC / Warner Bros.
O cineasta falou também sobre as mortes e como isso será refletido na trama:
“A primeira coisa que tive que fazer foi ignorar o potencial efeito negativo de matar um personagem. Eu sou apenas o servo da história, então o que quer que a história diga é o que eu farei, não importa quais sejam as repercussões para qualquer coisa. Eu acredito na verdade da história. Acredito que havia uma história que precisava ser contada sobre a qual não tenho nenhum controle”.
Sobre O Esquadrão Suicida:
Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese
Após 17 anos do lançamento de Madrugada dos Mortos, o cineasta Zack Snyder retorna com um novo filme sobre mortos-vivos, Army of the Dead.
Depois de movimentar as redes sociais com a companha para a sua versão de Liga da Justiça, Zack Snyder retorna às suas origens, dirigindo um novo filme sobre zumbis.
O novo projeto de Snyder, Army of the Dead, estreará dia 21 de maio na Netflix e para promover o lançamento foram divulgados os cartazes individuais dos personagens.
Confira abaixo:
Sobre Army of the Dead:
Ambientado em Las Vegas após um surto zumbi deixar a cidade em ruínas. Scott Ward, um desabrigado de Vegas e ex-herói da guerra que agora vende hambúrgueres nos arredores da cidade, é abordado pelo magnata dos cassinos Bly Tanaka com uma proposta tentadora: invadir a cidade cheia de zumbis para roubar 200 milhões de dólares de um cofre antes de o governo bombardear Vegas em 32 horas.
A trama é ambientado em Las Vegas após um surto zumbi deixar a cidade em ruínas.
Lucifer está de volta! A aguardada parte dois da season 5 finalmente está chegando, e a Netflix divulgou o trailer da nova leva de episódios.
Lucifer faz parte do rol das séries resgatadas pela Netflix. O show, originalmente exibido pelo canal Fox, foi salvo pela líder dos streamings, que produziu novas temporadas. Os novos episódios estreiam dia 28 de maio, e você pode conferir nossa crítica da primeira parte da quinta temporada clicando AQUI.
Hoje (30), foi divulgado o trailer da segunda parte da 5ª temporada. Confira abaixo:
Você pode conferir as quatro primeiras temporadas da série na Netflix.
Sobre Lucifer:
A série se desenvolve ao redor do entediado e infeliz Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde abre uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca, Mazikeen Smith. Lá, ele passa a ajudar a polícia local a cercar e punir malfeitores.
