A Amazon Prime está a todo vapor com produções originais, uma delas será a minissérie Boundless. O projeto terá Rodrigo Santoro e Àlvaro Morte como protagonistas.
A história do primeiro navio que deu a volta completa no mundo, entre os anos de 1519 e 1522, servirá como pano de fundo em Boundless. O show terá dois nomes de peso no elenco, um deles é o ator brasileiro Rodrigo Santoro, que tem feito carreira internacional, inclusive participou da aclamada série Westworld. Quem estará ao seu lado será Àlvaro Morte, famoso por dar vida ao Professor em La Casa de Papel (sucesso da Netflix).
Para celebrar o início do projeto, Rodrigo Santoro compartilhou em seu perfil do Instagram uma foto com a seguinte legenda:
“Fernão de Magalhães e Juan Sebastian Elcano: a dupla que provou, entre outras coisas, que a Terra é redonda. Eu e o querido Àlvaro Morte vamos ajudar a contar a história dessa grande aventura na série “Sem Limites”, da Prime Vídeo, com lançamento previsto pra 2022 – ano que marca os 500 anos da Expedição, missão quase impossível que mudou a forma de ver o mundo e entrou para História. Pra mim, é uma honra fazer parte desse projeto. Espero que gostem“.
Liderados pelo navegador português Fernão de Magalhães, 239 marinheiros zarparam da cidade Cádiz, na Espanha, em 20 de agosto de 1519 para desbravar o mundo pelos mares. Três anos depois, apenas 18 marinheiros voltaram no único navio que resistiu à viagem, que era comandado pelo marinheiro espanhol Juan Sebastián Elcano.
Àlvaro Morte e Rodrigo Santoro em “Boundless” / Prime Video
O cineasta Simon West comandará o projeto, ele dirigiu Os Mercenários 2 e Lara Croft: Tomb Raider. No elenco nomes como Bárbara Goenaga, Adrián Lastra, Sergio Peris-Mencheta, Manuel Morón e Raúl Tejón.
Fonte: Noticias da TV.
Recentemente, o astro Rodrigo Santoro emprestou sua voz para dublar um polêmico curta-metragem. Veja:
O meio artístico da dublagem acaba de perder mais uma voz: Carlos Marques. Conhecido por trabalhos nas décadas de 70, 80 e 90, ele faleceu na última segunda-feira (19).
Carlos Marques foi o dono de uma das vozes que abraçou uma geração de crianças e adultos nas manhãs animadas da Globo e SBT, ao dar vida a icônicos personagens de desenhos, séries e filmes. Com 88 anos de idade e 60 anos trabalhando como dublador, ele faleceu na segunda-feira (19). A morte da causa não foi revelada pelos familiares.
Carlos Marques
A carreira de Carlos Marques:
Iniciando sua jornada em 1958, acumulando mais de 60 anos de carreira, Carlos Marques emprestou seu dom para dublar personagens na extinta empresa Herbert Richers. Ele também atuou na CineCastro, Dublasom Guanabara e TV CineSom. Em 2018, ele se afastou do meio da dublagem.Dentre seus principais trabalhos estão Patolino, Hortelino e Gaguinho, das clássicas animações dos Looney Tunes. Ele também deu voz ao Homem-Aranha da clássica animação dos anos 60, Garfield e Pingo (She-Ha). Além do dublar os astros Martin Short e Ryan O’Neal.
O canal do Youtube, Elton Brasil TV, compartilhou um vídeo relembrando os trabalhos que marcaram a carreira do dublador. Assista AQUI.
Intitulado como Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio, a aguardada parte três marca o retorno de Ed e Lorraine Warren em um caso que foi parar nos tribunais dos Estados Unidos.
Nesta quarta-feira (21), o portal IGN divulgou as primeiras fotos oficiais do terceiro filme da franquia, confira AQUI. Como prometido, o trailer oficial Invocação do Mal 3: A Ordem do Demôniofoi divulgado hoje (22). Repleto de suspense, sustos e muito drama.
Assista ao trailer:
Invocação do Mal, lançado em 2013, reavivou o gênero de terror sobrenatural graças ao talento de James Wan; ele retorna, só que dessa vez como produtor. Com isso, a direção ficou por conta do cineasta Michael Chaves (A Maldição da Chorona) e o roteiro foi escrito por Johnson-McGoldrick (Aquaman). Os astros Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam como os especialistas paranormais.
Sobre Invocação do Mal 3:
A terceira parte adaptará uma história verídica, mostrando Ed e Lorraine Warren trabalhando em um caso judicial sobre possessão demoníaca. O caso foi investigado e levado ao tribunal dos EUA.
No cinema, não é somente os heróis que possuem habilidades especiais. Filmes também têm superpoderes! Alguns, por exemplo, têm o dom de continuar conosco depois que os créditos acabam. Esse é o caso de Meu Pai, estrelado por Anthony Hopkins e Olivia Colman. Indicado ao Oscar de Melhor Filme, o drama é baseado em uma peça de teatro.
Chorar, sorrir, gritar e muitos outros verbos nascidos dos nossos sentimentos são produzidos quando estamos diante da tela, assistindo um filme. Essa semana, o indicado ao Oscar, Meu Pai, me despertou um amontoado de emoções. A maior de todas foi a “Confusão”. Isso mesmo! Você não leu errado. No entanto, isso não é um ponto negativo, muito pelo contrário, essa é a grande força do filme. Prometo que isso fará sentido antes do último ponto final desse texto.
Meu Pai / Lions Gate / California Filmes
Um longa-metragem, antes de tudo, é uma história com começo, meio e fim. Essa é a explicação mais simples quando falamos de estrutura narrativa. Antes de ser comercializado, ele passa por uma série de “ajustes”. É nessa parte que entra a Montagem (também conhecida como Edição), com a função de selecionar e organizar os planos filmados. Assim, a história ganha ritmo e o conjunto de cenas se transformam em um filme.
A montagem é “quase” uma arte difícil de enxergar, mas fácil de sentir. Graças a ela somos transportados para uma cena de suspense, sufocados pela tensão. Através dela acompanhamos o caos presente em roteiros de ação (Matrix está aí como prova). E nos emocionamos com a “jornada do herói” em tramas de distopia, tal como a Katniss em Jogos Vorazes.
Em suma, esse processo cinematográfico, quando bem feito, fisga a nossa atenção, nos fazendo mergulhar dentro da história. Titanic, Forrest Gump e Tubarão são clássicos condecorados com a estatueta de Melhor Edição, e não é para menos. Esses são exemplos vivos de que a montagem é responsável para que o público se sinta dentro do filme.
Meu Pai / Lions Gate / California Filmes
E o que há de tão especial na montagem de Meu Pai? Sinceramente, tudo! A trama do filme fala sobre um senhor de idade (Anthony Hopkins) que sofre de demência senil. Além da perda de memória e desorientação, um dos principais sintomas é a “confusão“. É nessa palavra que o Montador desenvolve todo o trabalho de edição, nos colocando para vivenciar a confusão mental que assola o protagonista. O que é verdade? Onde estamos? O que aconteceu? Quem é você? São tantas indagações feitas pelo personagem principal, que também sentimos essas questões dentro de nós.
Recentemente, escrevi sobre o filme O Som do Silêncio (Leia AQUI) e falei um pouco sobre como o “Design de Som” criou imersão usando a ausência de qualidade sonora. E a obra Meu Pai tem a mesma finalidade, visto que o propósito de sua montagem “caótica” é passar para o público uma experiência sensorial através das imagens. Ficamos perdidos entre verdades e achismos. Poderia ser o meu pai, ou o seu pai, ou de algum conhecido. Isso não é um balde de pessimismo que estou jogando sobre sua cabeça. Estou apenas fazendo você se imaginar nessa situação, pois é isso que o filme do diretor Florian Zeller faz!
Meu Pai / Lions Gate / California Filmes
O longa recebeu 6 indicações: Melhor Design, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Ator, Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição. Uma certa intuição me diz que se O Som do Silêncio levar o Oscar de Melhor Som, Meu Pai ganhará a estatueta de Melhor Montagem.
James Wan mudou o cenário do terror sobrenatural com o filme sobre Ed e Lorraine Warren. Depois de quase dez anos, Invocação do Mal 3 promete uma nova história aterrorizante.
Anotem aí! Amanhã, quinta-feira, dia 22 de abril, será lançado o primeiro trailer de Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio. O terceiro filme marcará uma nova história baseada em fatos reais, protagonizada pelo casal mais conhecido quando o assunto são casos sobrenaturais.
O portalIGN divulgou as primeiras imagens do terceiro filme. Confira:
Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio / Warner Bros
Os astros Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam. A produção de James Wan conta com o roteiro de Johnson-McGoldrick e Michael Chaves na direção.
Sobre Invocação do Mal 3:
A terceira parte adaptará uma história verídica, mostrando Ed e Lorraine Warren trabalhando em um caso judicial sobre possessão demoníaca. O caso foi investigado e levado ao tribunal dos EUA.
Ano passado, após um grande “retrabalho” de pós produção, o ouriço azul mais famoso dos games estreou seu filme, agradando muitos fãs. Com isso, a confirmação de Sonic 2 não demorou e as primeiras imagens estão na rede.
O filme live-action foi umas das poucas adaptações de games que fugiu da maldição que cerca muitos projetos cinematográficos baseado em jogos. O longa teve uma excelente recepção, tanto do público, quanto da crítica, faturando o montante de US$ 300 milhões no mundo, o que fez a Paramount Pictures garantir uma continuação.
Sonic 2 está nos estágios iniciais e as locações ocorrem no Canadá. Por isso, duas imagens do set de filmagem foram liberadas. Nelas, podemos ver os modelos utilizados pela produção como ponto de partida para criar os efeitos visuais dos personagens Knuckles e Tails.
Em pré-produção, a continuação contará com o retorno de Jeff Fowler. Além disso, o roteiro voltará a ser escrito pela dupla Josh Miller e Pat Casey.No primeiro filme, O velocista azul mais famoso do mundo, se junta com os seus amigos para derrotar o terrível Doutor Eggman, um cientista louco que planeja dominar o mundo, e o Doutor Robotnik, responsável por aprisionar animais inocentes em robôs.
O curta-metragem de animação intitulado Salve o Ralph está dando o que falar na internet. No Brasil, o vídeo foi dublado pelo ator Rodrigo Santoro.
Um grupo de estrelas se uniu para dar voz a causa da Humane Society em uma campanha que visa alertar sobre os testes de cosméticos em animais. Zac Afron, Denis Villeneuve, Taika Waititi, Olivia Munn e outros membros da indústria do cinema participaram do curta-metragem em Stop-motion. No Brasil, o ator Rodrigo Santoro emprestou sua voz para dublar o personagem.
Confira o curta na íntegra:
Sobre Salve o Ralph:
A campanha #SaveRalph da HSI aborda a crueldade dos testes em animais de forma original e inesperada – usando a história de um coelho para trazer à tona a situação de incontáveis coelhos e outros animais nos laboratórios em todo o mundo. Apesar de Ralph ser uma animação, percebe-se no curta-metragem que o sofrimento causado pelos testes está longe de ser inventado.
Depois de passar quase dez anos dando vida a Daenerys Targaryen, Emilia Clarke se juntará ao novo projeto da Casa de Heróis.
A Marvel expandiu o universo compartilhado de suas produções, unindo Cinema e streaming (filmes e séries) para contar a história do UCM. Ano passado, foi anunciado uma nova série que adaptará um dos arcos mais famosos dos quadrinhos: Invasão Secreta. Com o início do projeto, aos poucos estão divulgando o cast. Conforme as informações do site The Wrap, Emilia Clarke foi confirmada no elenco.
Já está garantido o retorno de Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn. Além disso, Kingsley Ben-Adir interpretará o vilão.
Sobre Invasão Secreta:
Invasão Skrull ou Invasão Secreta, é uma série de HQs da Marvel Comics. Lançada em 2008, sucedeu à Guerra Civil. Possui roteiros de Brian Michael Bendis e arte de Leinil Francis Yu. As repercussões do evento deram origem a fase conhecida como Reinado Sombrio.
Seguindo a linha de outros animes como Naruto e Dragon Ball, Demon Slayer, também conhecido como Kimetsu no Yaiba, estendeu sua história para a tela do cinema. A produção está arrancando elogios da crítica.
Quando o assunto é animação e bilheteria, A Viagem de Chihiro (obra do Mestre Hayao Miyazaki) ocupou o topo das bilheterias por muitos anos, após arrecadar o montante de US$ 383,4 milhões. Agora, o posto pertence a “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie – Mugen Train”, que atingiu a marca de US$ 400 milhões ao redor do globo. Lembrando que o longa é uma continuação do anime, cuja primeira temporada está disponível na Netflix com áudio original e dublagem PT-BR.
O filme, que estreará em algumas salas de cinema no Brasil, atingiu 100% de críticas positivas no site Rotten Tomatoes. Confira as principais reações:
“Este não é apenas um filme sobre batalhas entre humanos e demônios, mas sobre a amizade entre personagens em constante evolução”. – San Francisco Chronicle.
“Visualmente ambicioso e cheio de ação sem deixar de lado o marcante estilo da série de TV. Não é o candidato mais óbvio para assistirmos nos cinemas, mas vale a pena”. – Deadline.
Demon Slayer / Aniplex / Shueisha / Ufotable
“Quem acompanha a série vai achar o filme essencial, quem não acompanha vai querer acompanhar para deixar o filme passar em branco”. – Variety.
“O filme de maior bilheteria do Japão é como um pesadelo que se recusa a terminar, é uma viagem fora dos trilhos.” – Nobody’s Reading This But Me.
“Os visuais de cair o queixo da Ufotable por si só já fazem ‘Demon Slayer the Movie: Mugen Train‘ valer a pena, mesmo que o filme tropece um pouco no clímax”. – IGN Movies.
Sobre Demon Slayer:
Japão, era Taisho. Tanjiro, um bondoso jovem que ganha a vida vendendo carvão, descobre que sua família foi massacrada por um demônio. E pra piorar, Nezuko, sua irmã mais nova e única sobrevivente, também foi transformada num demônio. Arrasado com esta sombria realidade, Tanjiro decide se tornar um matador de demônios para fazer sua irmã voltar a ser humana, e para matar o demônio que matou sua família. Um triste conto sobre dois irmãos, onde os destinos dos humanos e dos demônios se entrelaçam, começa agora.
Mortal Kombat, uma das adaptações de games que tem gerado burburinho na internet, ganhou um vídeo exclusivo.
Nesta segunda-feira (19), foram divulgadas as primeiras reações de Mortal Kombat. O filme conquistou 64% de críticas positivas no site Rotten Tomatoes. Hoje, a HBO Max brindou os fãs ansiosos com 7 minutos do longa-metragem. A cena pode ser conferida abaixo:
O reboot contou com o talento de James Wan (Jogos Mortais) na produção e a cadeira da direção ficou no comando de Simon McQuoid. O filme estreará no dia 23 de abril.
Sinopse Mortal Kombat:
Em Mortal Kombat, Shang Tsung, imperador da Exoterra, envia seu melhor guerreiro, Sub-Zero, para assassinar o jovem Cole Young. Temendo pela segurança da família, Cole vai em busca de Sonya Blade seguindo a indicação de Jax, um major das Forças Especiais, que tem a mesma estranha marca de dragão com a qual Cole nasceu.
Logo, ele se vê no templo do Lorde Raiden, um Deus Ancião e guardião do Plano Terreno, que abriga todos que possuem a marca. No templo, ele treina com os experientes guerreiros Liu Kang, Kung Lao e Kano, enquanto se prepara para lutar contra os inimigos da Exoterra em uma batalha pelo universo. Será que Cole irá longe o suficiente para desbloquear sua arcana – o imenso poder da sua alma – a tempo de salvar não apenas a família, mas interromper os planos de Shang Tsung de uma vez por todas?
Com 56 anos de idade, Iara Riça encontra-se em estado grave, após um aneurisma.
Iara Riça é o rosto por trás das vozes da Arlequina do filme Esquadrão Suicida, Marilu de Historietas Assombradas e abraçou muitas crianças e adultos com a sua voz, ao dublar a Florzinha em As Meninas Superpoderosas.
A informação sobre seu estado de saúde foi compartilhada pelo artista Guilherme Briggs, também dublador, em seu perfil do Twitter.
Nascida no Rio de Janeiro, a dubladora colecionou diversos trabalhos ao longo de sua carreira. Sua voz pode ser ouvida nas personagens London Tipton (da série Zack & Cody), Jean Gray (X-men: Evolution), a Tecna (O Clube das Winx), e diversos outros projetos para o cinema e TV.
Ano passado, ela anunciou sua aposentadoria na carreira da dublagem.
Iara Riça
O canal no Youtube, Dubla Net, recentemente postou um vídeo relembrando os personagens que Iara dublou, confira AQUI.
A dubladora usou seu dom artístico para dar voz a diversos personagens que estão no coração dos fãs. Com mais de 30 anos de carreira, Ana Lúcia Menezes faleceu, vítima de um AVC.
O rosto, para muitos, poder ser desconhecido. Mas, a voz de Ana Lúcia Menezes, não. Tendo no currículo trabalhos como ICarly, Gilmore Girls, Rebelde, Death Note e Todo Mundo Odeia o Chris, a artista morreu por complicações devido a um acidente vascular cerebral. Hoje de manhã, sua filha, a também dubladora Bia Menezes, fez uma postagem em seu perfil do Instagram, despedindo-se de sua mãe. Ela escreveu:
“Esse texto estava preparado desde sexta, eu já sabia. Você não voltou pra mim. Mas voltou para sua casa. Seu lar. Sua morada ao lado do nosso Pai. E estou grata a Deus por isso, grata a Deus por te levar para os braços Dele, grata a Deus por FAZER, não foi do nosso jeito, mas foi da maneira mais perfeita possível, como tudo que Ele faz. Você escreveu uma história aqui, e eu terei a obrigação de continuá-la porque sei que seria exatamente como você gostaria que eu fizesse. Você lutou até o último minuto, agora é hora de descansar e usufruir do que Deus preparou para Ti. Eu te amo e sempre te amarei, até a eternidade”.
Com 46 anos de idade, a carioca usou seu talento com a voz para encarnar personagens que são amados pelo público. Dentre eles: Toph (Avatar: a Lenda de Aang), Tonya (Todo Mundo Odeia o Chris), Stella (O Clube das Winx), Gwen (Ben10) e muitos outros personagens de filmes, séries e animações.
Ano passado, o canal do Youtube “Quem Dubla” entrevistou Ana Lúcia Menezes, e ela falou um pouco sobre a carreira. Confira, clicando AQUI.
O mundo é maior do que imaginamos. Dentro da bolha que residimos, nosso campo de visão não alcança todas as pessoas e suas diferentes experiências de vida. Então, um “viva ao cinema!” por oferecer esse alcance, pois sem a 7ª arte não existiriam filmes como Nomadland, que pegam na nossa mão, conduzindo-nos para uma viagem.
Comentar sobre o Oscar nos leva a falar sobre filmes, que por sua vez nos leva a falar dos diretores. Diretores nos fazem pensar em Oscar. E tudo se repete em um ciclo vicioso, que pode variar de pessoa para pessoa. Creio que os mais velhos, exploradores da extinta rede social chamada “Orkut”, se lembrarão do seguinte bordão: “O que falar dessa pessoa que mal conheço e já considero ‘pakas’?“. Pois bem, essa é a melhor forma de apresentar Chloé Zhao! Ela é a responsável pelo vindouro Os Eternos, filme que apresentará uma nova equipe da Marvel.
Nomadland / Fox Searchlight Pictures
Agora que temos o contexto, vamos ao filme. De acordo com o dicionário, a palavra “lar” significa “a casa de habitação; domicílio familiar”. Mas, a vida não é tão simples assim e tal conceito pode não se aplicar a todos. “Lar” pode ser subjetivo para alguns. É isso o que Nomadland retrata: a vida dos nômades do século 21. Pessoas cujo lar está sobre quatro rodas, viajando em busca de “bicos” (empregos esporádicos). Fern, interpretada por Frances McDormand, é uma figura que não é representada pelo significado de lar que está no dicionário. Ela é a nossa carona para uma jornada sem destino. Aqui, o propósito é o Agora e as pessoas que estão ao redor.
Mas, o que de tão especial há em Nomadland? Será a fotografia que parece um conjunto de quadros? A montagem paciente? As atuações? Quem sabe, a temática? Muitos pontos de interrogação, eu sei. Pode ser tudo isso, sim. Talvez outros aspectos mais “pessoais”. No entanto, uma coisa é certa: Nomadland é uma grande viagem, literal e metaforicamente. Impossível não se encantar pela beleza natural das estradas. Uma montanha, uma onda, árvores e outros produtos da natureza. É aqui que entram as imagens.
Nomadland / Fox Searchlight Pictures
Se tem algo que está na ponta da língua dos brasileiros são os ditados populares. A maioria cresceu cercado por ensinamentos condensados em poucas palavras. Hoje, a pessoa em questão não reside no Brasil. Mas, sua obra cinematográfica é um conjunto de imagens que valem mais que mil palavras. Chloé Zhao fala muito com pouco, expõe um contexto socioeconômico e cultural sem parecer que está “panfletando”. É a arte da sutileza.
O Diretor de Fotografia Joshua James Richards também merece os aplausos pelo seu retrato poético. Basicamente, o que ele faz são pinturas. A única diferença é que Joshua faz isso sem usar tinta, quadro ou pincel. Sua ferramenta é a lente da câmera.
Voltando para a pessoa que está no título desse artigo. Chloé Zhao faz tudo! E quando eu digo “tudo”, é tudo mesmo! Ela dirigiu, roteirizou, produziu e trabalhou na montagem de Nomadland.Isso sim é um trabalho autoral merecedor de cada conquista. Ouso dizer que Zhao é “gente como a gente“. Sorridente, simpática e tímida com as próprias conquistas. Basta rever suas reações ao conquistar o Globo de Ouro e o Critic’s Choice Awards. Mas, acima disso, essa característica se refletem no trabalho dela, pois Nomadland fala sobre pessoas, sem jamais estereotipá-las, longe de julgar o estilo de vida que poucos conhecem.
Nomadland / Fox Searchlight Pictures
Ah! Vale ressaltar mais uma justificativa para ver esse filme. Uma razão que dispensa explicações: Frances McDormand.
Com meia dúzia de indicações, Nomadland concorre a Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Edição e Fotografia (com imagens que falam tanto, é justo a vitória nessa categoria!).
Anota aí. O Oscar acontecerá dia 25 de abril, domingo, a partir das 20h. A transmissão ficará por conta da TNT (TV a cabo) e Rede Globo.
No cinema, o silêncio foi de extrema importância para inúmeros gêneros, passando pelo drama, terror e ação. Um Lugar Silencioso, Moonlight: Sob a Luz do Luar e O Babadook são títulos que abraçaram a quietude como elemento fundamental para narrar o filme. Neste ano, o indicado ao Oscar, O Som do Silêncio (Sound of Metal, no inglês) entra na lista de longas que transformaram o Silêncio um dos personagens principais.
Muitos fãs do Cinema apaixonaram-se por filmes devido ao efeito positivo causado por algum diálogo ou monólogo. Conversas são como uma janela. O público vai lá, abrindo-as para conhecer um personagem ou entrar de cabeça na ambientação. Quentin Tarantino, mestre em escrever diálogos, mostrou que as falas, quando bem arquitetadas no roteiro, são o gancho perfeito para desenvolver contexto.
Mas, e quando acontece o contrário? E quando um filme não usa diálogos ou falas para construir uma trama? A resposta para tais perguntas podem ser conferidas nos filmes citados. Inclusive, estão no cerne de O Som do Silêncio, disponível no catálogo do Prime Video.
O Som do Silêncio / Prime Video
Imagine o seguinte cenário. As baquetas são uma extensão do seu corpo, ou seja, você é um baterista e sua vida gira em torno da música. Ela é o seu sustento, seu sonho e sua válvula de escape. E da noite para o dia, sua audição começa a se deteriorar, obrigando-o a abandonar uma parte de si. Lutar contra sua nova realidade ou aceitá-la de uma vez por todas? É um maldito beco sem saída, de fato.
Esse dilema cai no colo de Ruben, interpretado com uma sinceridade visceral no olhar, em virtude do talento de Riz Ahmed, indicado ao Oscar na categoria de Melhor Ator (vitória quase certa para o saudoso Chadwick Boseman, mas isso é assunto para outro dia!).
Para os cinéfilos de plantão que adoram se aventurar no “Bolão do Oscar”, creio que uma grande parcela tenha apostado as fichas em O Som do Silêncio, como ganhador da estatueta de Design de Som (ou Melhor Som). Se no dia 25 de abril essa profecia não se cumprir, nunca mais apostarei em bolões. Confesso que disse a mesma coisa ano retrasado, quando Roma não venceu a principal categoria da noite. Portanto, não me leve a sério.
O Som do Silêncio / Prime Video
Vale lembrar que recentemente a Academia alterou as regras, unindo Edição e Mixagem de Som em uma só; criando uma nova nomenclatura: Melhor Som.
Mas, afinal de contas, o que é “Melhor Som”? Uma rápida pesquisa no Google me levou a uma explicação prática, feito pelo Youtuber Max Valarezo, no canal Entre Planos. Em um dos seus vídeos, ele explica: “Se a Edição de Som determina ‘o que‘ a gente vai ouvir, a Mixagem de Som determina ‘o como‘ a gente vai ouvir“. Em síntese, é isso.
Em suma, O Som do Silêncio é uma obra que explora os ruídos, a ausência de som e a interferência na qualidade sonora, tudo dentro de um pacote, cujo objetivo é nos colocar na pele do personagem. O resultado é uma experiência inesquecível e realista. Todo o mérito ao diretor Darius Marder e os profissionais Nicolas Becker (engenheiro de som) e Abraham Marder (compositor). Graças a eles, O Silêncio ganhou o protagonismo de forma totalmente inovadora.
O Som do Silêncio / Prime Video
A cerimônia do Oscar acontecerá neste domingo, 25 de abril. No Brasil será transmitido, ao vivo, na TV fechada (canal TNT) e TV aberta (Globo).
O Som do Silêncio recebeu 6 indicações ao Oscar: Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Ator, Melhor Filme, Melhor Montagem, Melhor Roteiro Original e Melhor Som (prêmio garantido, se não “der Zebra“).
Os fãs do game Mortal Kombat serão contemplados com uma nova adaptação cinematográfica que promete ser fiel aos jogos.
Cinema e “games“, na mesma frase, sempre deixou uma pulga atrás da orelha dos fãs de jogos. Nas últimas décadas, algumas tentativas em adaptar histórias jogadas em joysticks desagradaram público e crítica, vide Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos, Street Fighter – A última Batalha, e direto do túnel do tempo, a bizarra versão da sétima arte de Super Mario Bros.
Agora, em 23 de abril de 2021, chegará aos cinemas o reboot de Mortal Kombat. Com classificação indicativa para maiores de idade, devido a violência gráfica, o filme abriu com 64% de críticas positivas no agregador de opiniões Rotten Tomatoes.
Confira algumas reações abaixo:
“Apesar de seus alicerces frágeis, em grande parte compostospor uma confusão de clichês que incluem as profecias e as escolhas com rigor, o conjunto funciona como um encanto no tom descomplicado do filme”. Víctor López, Espinof.
“Como um filme baseado no popular videogame, Mortal Kombat efetivamente traz o mundo do jogo para a telona com muito cuidado e atenção aos detalhes. A caracterização e o retrato dos lutadores amados são próximos o suficiente de suas contrapartes no jogo, com roupas e estilos de luta quase idênticos. O visual, os efeitos sonoros, o sangue e a ação são exatamente o que os fãs procuram desde o filme original de 1995 e muito mais”. A’bidah Zaid, Cultura Geek.
“Mortal Kombat consegue ser uma adaptação muito mais fiel do que o filme original, ao levar as fatalidades ao extremo na tela e sem medo de classificação para o público adulto”. Sergio López Aguirre, Cine Premiere.
“É um filme que certamente deixará muitos fãs da série felizes”. Alif Majeed, Battle Royale.
“Resumindo, para quem quer um momento de diversão, o melhor que pode fazer é ligar o videogame, escolher um lutador e passar duas horas de sua vida praticando lutas virtualmente”. Rolando Gallego.
“Aqui, por levar tudo tão a sério, os únicos que não vão se entediar são os fãs do videogame”. Marcelo Stiletano, La Nación.
Sobre Mortal Kombat:
Em Mortal Kombat, Shang Tsung, imperador da Exoterra, envia seu melhor guerreiro, Sub-Zero, para assassinar o jovem Cole Young. Temendo pela segurança da família, Cole vai em busca de Sonya Blade seguindo a indicação de Jax, um major das Forças Especiais, que tem a mesma estranha marca de dragão com a qual Cole nasceu.
Logo, ele se vê no templo do Lorde Raiden, um Deus Ancião e guardião do Plano Terreno, que abriga todos que possuem a marca. No templo, ele treina com os experientes guerreiros Liu Kang, Kung Lao e Kano, enquanto se prepara para lutar contra os inimigos da Exoterra em uma batalha pelo universo. Será que Cole irá longe o suficiente para desbloquear sua arcana – o imenso poder da sua alma – a tempo de salvar não apenas a família, mas interromper os planos de Shang Tsung de uma vez por todas?
Se tem algo que a Netflix investe, cada vez mais, são as animações. Além de um catálogo extenso, o streaming apostou em produções originais, como Love, Death e Robots.
Uma das séries de animação mais fora da curva, Love, Death e Robots, ganhará novos episódios em 14 maio. O projeto nasceu através da junção de grandes nomes como David Fincher (diretor de Clube da Luta e Garota Exemplar), Jennifer Miller, Tim Miller (cineasta responsável por Deadpool) e Joshua Donen,.
Confira o trailer do 2º ciclo abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=Gj2iCJkp6Ko
Para os fãs de plantão, vale lembrar que o terceiro ano da série está confirmada para 2022. A primeira temporada você confere na Netflix.
Sobre Love, Death e Robots:
Uma coleção de contos animados que mistura ficção científica, fantasia e terror. Histórias sobre as aventuras de lobisomens soldados, caçadores de recompensas de cyborg e até mesmo de aranhas alienígenas.
O UCM segue se expandindo com a apresentação de novos heróis para compor o time. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis é a mais nova produção da Marvel.
Nesta segunda-feira (19) aMarvel acordou o mundo com o lançamento oficial do trailer de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis. Com estreia prevista para 3 de setembro desse ano, o filme promete introduzir o novo personagem no panteão de heróis do UCM.
Confira o trailer abaixo:
O elenco conta com os nomes de Simu Liu, intérprete do protagonista, Awkafina (que atuou em A Despedida, levando um Globo de Ouro) e Tony Leung.
O filme também ganhou um cartaz oficial, confira:
Sobre Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis:
Shang-Chi é um jovem chinês criado por seu pai em reclusão, sendo treinado em artes marciais. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.
Recém-chegada ao catálogo do Disney +, WandaVision tem mostrado uma faceta diferente de tudo o que a Marvel produziu em mais de 10 anos de UCM.
Na última sexta-feira (15), o Universo compartilhado da Marvel se estendeu para o streaming com a estreia de WandaVision. Apostando em uma visão criativa e cheia de homenagens, a minissérie conquistou o coração dos críticos. No site Rotten Tomatoes foram contabilizados 128 avaliações, concedendo 97% de aprovação e o certificado de “Fresca” para WandaVision.
Portanto, o novo projeto da Marvel é a produção com a melhor avaliação, desbancando Pantera Negra (com 96% de aprovação). Outros títulos como Thor: Ragnarok,Vingadores: Ultimato e Homem de Ferro seguem no TOP 5 com avaliações acima de 90%.
WandaVision / Marvel / Disney+
A grande maioria das avaliações aplaudiu a homenagem que a produção faz para a história da TV, ao adotar uma narrativa que brinca com conceitos de uma boa sitcom. Elizabeth Olsen e Paul Bettany receberam uma enxurrada de elogios, agora que podem brilhar mais na pele de seus personagens.
Sobre WandaVision:
O misterioso projeto da Marvel Studios mistura o estilo de sitcoms clássicas com o Universo Cinematográfico da Marvel, e acompanha Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e o Visão (Paul Bettany) – dois super-seres vivendo uma vida ideal no subúrbio – começando a suspeitar que nem tudo é o que parece.
Novos episódios serão lançados todas as sextas-feiras.
A expectativa para Homem-Aranha 3 cada vez mais alimenta a esperança dos fãs em assistir uma versão live-action do tão sonhado “Aranhaverso“.
O multiverso é real, e ele surgirá em breve na Marvel. Tudo indica que o longa responsável por essa proeza seja o terceiro filme do “Cabeça de Teia”: Homem-Aranha 3. Dominando a grade de notícias de diversos sites, o longa tem ganhado, recentemente, algumas imagens que mostram o set de filmagens.
Dessa vez, fotos sobre os bastidores revelaram um mural com diversos cartazes; um deles é uma alusão ao vilão Mysterio (que antagonizou o segundo filme) com a seguinte frase “Eu acredito“. Além disso, também é possível notar outro cartaz com a mensagem “cidadãos defendem o aranha“, um indício de que a população de Nova York travará uma “guerra de opinião” acerca da índole do herói.
Com estreia marcada para 17 de dezembro de 2021, o filme terá o retorno de Tom Holland, Jacob Batalon, Zendaya e Marisa Tomei. O diretor responsável pelo filmes anteriores, Jon Watts, regressará a cadeira da direção.
Nas últimas semanas foi confirmado a participação de Jamie Foxx (que atuou como o vilão Electro em O Espetacular Homem-Aranha 2) e Alfred Molina (que deu vida ao icônico Dr. Octopus em Homem-Aranha 2).
Homem-Aranha: Longe de Casa
Fonte: Omelete.
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O famoso 25 de dezembro está cada vez mais próximo. E para celebrar essa data tão querida, que tal conferir 5 animações para entrar no clima natalino?
Filmes que situam suas narrativas na época natalina tornaram-se uma tradição indispensável. Que o cinema tem uma forte relação com datas sazonais, todo mundo sabe. E quando chega dezembro, diversos filmes temáticos são lançados com o propósito de aproximar o público e os valores natalinos. Cada vez mais encantando o mundo com histórias criadas para esse período, as animações não ficam para trás. Pensando nisso, o Cinerama separou uma lista com 5 animações para você assistir no dia favorito do Papai Noel.
Chame toda a família, aperte o “play” e se encante.
5 animações para ver no Natal
O Natal de Angela
A magia do natal é celebrar a família, a união e tudo o que há bom. E, é isso que O Natal de Angela evidencia. Disponível na Netflix, essa é a animação perfeita para você assistir no dia 25 de dezembro. Cheia de coração, a história tem o poder de comover adultos e crianças.
O Natal de Angela / Netflix
Na igreja com a família na Véspera de Natal, Angela tem uma ideia extraordinária. Um conto comovente baseado numa história de Frank McCourt.
Operação Presente
A magia do natal é representada na tela por histórias que emocionam, que enchem nossa alma de perseverança e otimismo. Aqui, nesse longa de 2011, não é diferente. Com uma trama que brinca com o mistério acerca da “entrega de presentes”, o filme constrói uma história diferente e tocante.
O Papai Noel entrega presentes para todas as crianças do mundo. Porém, nesse Natal, alguém corre o risco de ficar sem presente. Então, Arthur, o filho do Papai Noel, tem uma missão urgente: entregar o presente de uma garotinha o mais rápido possível.
O Expresso Polar
Um misto de animação e realismo, essa aventura é quase uma parada obrigatória quando o assunto são filmes de natal. Depois de uma “dobradinha” que deu muito certo (Forrest Gump e O Náufrago), a parceria entre o diretor Robert Zemeckis e Tom Hanks rendeu mais uma história singular.
O Expresso Polar / Warner Bros.
Quando um menino cheio de dúvidas pega uma extraordinária carona para o Polo Norte, ele embarca em uma jornada de autodescobrimento que mostra a ele que a maravilha da vida nunca desaparece para aqueles que acreditam.
A Origem dos Guardiões
As principais figuras de datas comemorativas ganham vida e personalidade à lá Heróis, em um enredo simples sobre o embate entre o bem e o mal. Animações costumam venerar o “trabalho em grupo”, e é divertido demais ver esse mantra ser contado em uma história de fantasia, sonhos e medos.
Jack Frost, um garoto que controla o inverno, se junta ao seleto time dos Guardiões Imortais para impedir Breu, o bicho-papão, de transformar todos os sonhos das crianças em pesadelo e usar seus poderes maquiavélicos para governar o mundo.
A Origem dos Guardiões / DreamWorks
Klaus
Uma lista com 5 animações para ver no natal não poderia deixar de fora esse presente que a Netflix fez para essa data tão querida. Ambientando tramas e personagens em um ambiente incomum, divertido e emocionante, Klaus faz jus a sua indicação ao Oscar 2020, como “Melhor Animação“.
Em Smeerensburg, remota ilha localizada acima do Círculo Ártico, Jesper é um estudante da Academia Postal que enfrenta um sério problema: os habitantes da cidade brigam o tempo todo, sem demonstrar o menor interesse por cartas. Prestes a desistir da profissão, ele encontra apoio na professora Alva e no misterioso carpinteiro Klaus, que vive sozinho em sua casa repleta de brinquedos feitos a mão
Klaus / Netflix
Depois de 5 indicações de animações, que não haja dúvidas natalinas na hora de escolher o que assistir, não é mesmo?
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De “Capitão América: Guerra Civil” a “Freddy vs. Jason“, o cinema mostrou os embates mais inusitados, provando que tudo é possível em um Crossover cinematográfico. Agora é a vez de dois monstros gigantescos se confrontarem em “Godzilla vs Kong“, a nova aposta da Warner Bros.
O universo compartilhado dos monstros está cada vez mais próximo. Quando Godzilla (2014) estreou no cinema, os produtores trilharam um caminho para o lançamento de Kong: Ilha da Caveira e Godzilla II: Rei dos Monstros. Depois de tantas especulações e notícias, a Warner Bros. deu o pontapé para contar a história que exploraria o confronto entre estes dois colossais: Godzilla vs Kong. O filme estava marcado para chegar aos cinemas agora, em novembro de 2020, todavia, devido a pandemia o mesmo foi adiado para 21 de maio de 2021.
Neste domingo (06), o painel da Warner, repleto de novidades e conteúdo, mostrou um breve vislumbre dos protagonistas de Godzilla vs Kong — os monstros que há anos tem aterrorizados os seres humanos. Confira:
Lendas colidem quando Godzilla e Kong, as duas forças mais poderosas da natureza, se enfrentam numa batalha espetacular que ficará para a História! A guerra dos monstros se espalha na superfície e atinge o centro do nosso mundo à medida que incrível segredo desse reino de titãs conhecido como A Terra Vazia é revelado”.
Enquanto acontecia o painel da Warner, quatro cartazes de Godzilla vs Kong foram compartilhados por diversas contas nas redes sociais. Confira abaixo:
O elenco conta com Julian Dennison, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Jessica Henwick, Rebecca Hall e Demian Bichir. A direção ficará por conta do cineasta Adam Wingard, responsável pelos longas Você é o Próximo e A Bruxa de Blair (2016).
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My Hero Academia, uma das grandes apostas do novo serviço de streaming brasileiro – Funimation – teve seus dubladores oficiais apresentados no painel virtual.
No cinema e na TV, Marvel e DC nos presenteiam com histórias memoráveis sobre o universo dos super-heróis. Já no ambiente dos animes, o estúdio Bones é um dos precursores ao narrar uma história nipônica acerca de uma realidade dominada por heróis e vilões através do anime My Hero Academia. Considerado um dos grandes sucessos da atualidade, a adaptação já conta com 4 temporadas.
Abril de 2021 foi escolhido como o mês que marcará a estreia do 5º ano da adaptação, e para aquecer a chegada da nova temporada todos os ciclos anteriores foram dublados e disponibilizados para os assinantes do serviço de streaming da Funimation.
My Hero Academia / Bones
Neste domingo (06), durante a CCXP Worlds, a Funimation trouxe os dubladores de My Hero Academia para falar um pouco sobre o processo de dublagem, além de compartilhar opiniões e histórias sobre os bastidores. No estande virtual estavam Fábio Lucindo (a voz do explosivo Bakugou), Luisa Horta (que emprestará seu dom para dublar Uraraka), Lipe Volpato (será o responsável pela dublagem do protagonista Midoriya) e Nestor Chiesse concederá seu talento para ilustrar a energia de All-Might.
Moo, a intermediadora do painel, administrou o bate-papo e iniciou a conversa questionando os dubladores sobre a reação deles ao descobrir que iriam trabalhar em My Hero Academia. Lipe Volpato disse que não conhecia o anime, mas que agora é um fã. “Foi o anime que me trouxe de volta a ver animes” completou ele, empolgado com o trabalho.
Moo também aproveitou para indagar ao Lipe acerca das diferenças que ele enxerga no Midoriya quando comparado a outros protagonistas de “Shounen” . Lipe explicou que a hesitação de Midoriya ao usar os poderes mostra uma cautela (grande responsabilidade) comparada a outros personagens. Ser contido e moderar suas habilidades é um baita de um diferencial, no fim das contas.
Luisa Horta estava de cosplay de sua própria personagem e confessou seu amor pelo anime, prova disso foi ela ter feito cosplay da Uraraka anos atrás. Otaku declarada, a dubladora mencionou como isso tornou seu trabalho extremamente especial. Quem assistiu o painel percebeu que ela nasceu para dublar essa personagem! Em outro momento, Luisa relembrou da vez que gravou seu primeiro “grita de guerra” e como foi dificultoso tal processo.
E não parou por ai. Fábio Lucindo (também de cosplay) falou um pouco sobre o raivoso Bakugou, defendendo seu personagem, dizendo que sua ira é um mecanismo de defesa. Ele também falou sobre como o anime é uma grande metáfora da passagem da adolescência para a vida adulta e que ter superpoderes não impede a existência de dificuldades. “Mesmo tendo poderes você vai passar por problemas”.
Quando questionados sobre seus personagens favoritos, não teve muitas surpresas! Cada dublador nomeou seus preferidos coincidentemente sendo os papéis que eles dublam. Durante o painel foi apresentado dois trechos dublados para o público — uma cena do primeiro episódio, narrada pelo Lipe Volpato e outro momento crucial da primeira temporada. Com isso, os fãs tiveram um vislumbre do excelente trabalho dos dubladores. Antes de encerrar o painel, os convidados deixaram uma mensagem para os fãs, convidando-os para assistirem (ou reverem) a versão dublado através da Funimation.
Para fechar com chave de ouro, os dubladores proclamaram o grito de guerra mais “My Hero Academia” que existe: “PLUS ULTRA!”.
Confira um trecho da dublagem abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=eXKy1IQ3dx4
Sobre My Hero Academia:
Em um mundo onde 80% da população mundial possuem super poderes, o tímido estudante Midoriya Izuku teve a infelicidade de nascer sem poderes. Grande fã do sorridente All Might, o herói conhecido como o símbolo da paz, Izuku sofre com a frustração de saber que jamais terá uma individualidade especial para que possa se tornar, assim como seu grande ídolo, em um defensor dos fracos e oprimidos.
Mesmo sofrendo bullying por seus amigos de escola, como o arrogante Katsuki, o garoto nunca abandonou o herói existente dentro de si. Gentil e generoso, ele está sempre pronto a ajudar quem precisa. Porém, um inesperado encontro irá mudar o destino de Izuku. Destino esse que o levará a ingressar no tão sonhado colégio U.A., instituição para onde os grandes heróis vão estudar e treinar. A partir daí, as cortinas de uma fantástica aventura repleta de personagens cativantes e temerosos vilões se abrem para o jovem Midoriya!
My Hero Academia / Bones
A Crunchyroll agora possui um forte concorrente perante o público que consome animes: a Funimation. Com grandes títulos e muitas promessas, o novo serviço de streaming está apostando alto, inclusive dublando diversas produções. No fim das contas, quem ganha somos nós, beneficiados com mais opções.
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Com a ascensão dos streamings, novas plataformas surgem concedendo uma tempestade de novidades para os consumidores em potencial. Agora, o público apaixonado por animes poderá acessar diversos títulos dublados através da Funimation.
Sábado, cinco de dezembro de 2020. Eis um belo dia para ser “Otaku”, não é mesmo? Se não bastasse o incrível painel que rolou na CCXP Worlds com os dubladores oficiais de Shingeki no Kiojin, o público foi brindado com o estande virtual responsável por contar as novidades que em breve estarão no catálogo daFunimation — o mais novo serviço de streaming que disponibilizará um cardápio de encher os olhos.
A temporada final de Shingeki no Kiojin está batendo a nossa porta (ou melhor, na nossa muralha) e logo mais os fãs poderão, finalmente, acompanhar as três primeiras temporadas com dublagem PT-BR. É hora de colocar o punho fechado sobre o peito e gritar bem alto “Shinzou wo sasageyo“! Além disso, a Funimation confirmou que os episódios da season finale estarão no catálogo tanto legendados, quanto dublados.
Shingeki no Kiojin / Estúdio MAPPA
E não para por ai! Quatro animes foram confirmados a integrar o extenso catálogo da Funimation. São By the Grace of the Gods, Fire Force (as duas temporadas), Our Last Crusade or the Rise of a New World e Higurashi: When They Cry. Todos chegarão no catálogo ainda neste mês, legendados.
By the Grace of the Gods
Ryoma Takebayashi é um homem solitário que leva uma vida cheia de dificuldades até morrer em um infeliz acidente durante o sono. Na vida após a morte, ele é saudado por três deuses que o enviam para outro mundo como uma criança, onde ele faz uso de seus conhecimentos e habilidades inatas, tudo isso combinado com as bênçãos dos deuses para viver uma nova vida cheia de desafios e encontros felizes.
Fire Force
Em algum momento, não especifico, o nível do mar do planeta subiu causando o desaparecimento de muitos países. No ano 198 da Era Solar em Tóquio, as brigadas de incêndio especiais, denominadas “Fire Force”, combatem crescentes incidentes de combustão humana espontânea, onde seres humanos são transformados em infernos vivos, chamados “Infernais”.
Fire Force / David Production
Higurashi: When They Cry
Keiichi Maebara acaba de se mudar para a pacata vila de Hinamizawa no verão de 1983 e rapidamente se torna amigo inseparável dos colegas de escola Rena Ryuuguu, Mion Sonozaki, Satoko Houjou e Rika Furude. No entanto, a escuridão se esconde por trás da vida aparentemente idílica que eles levam.
Enquanto a vila se prepara para seu festival anual, Keiichi aprende sobre as lendas locais que a cercam. Para seu horror, ele descobre que houve vários assassinatos e desaparecimentos na aldeia nos últimos anos, e que todos parecem estar ligados ao festival e ao deus padroeiro da aldeia, Oyashiro. Keiichi tenta perguntar a seus novos amigos sobre esses incidentes, mas eles ficam silenciosos e se recusam a lhe dar as respostas de que precisa. À medida que mais e mais eventos bizarros ocorrem, ele se pergunta o que mais seus amigos podem estar escondendo dele, e se ele pode até mesmo confiar neles.
Our Last Crusade or the Rise of a New World
Our Last Crusade or the Rise of a New World / Silver Link
Há anos acontece uma grande guerra entre o Império cientificamente avançado, e Nebulis, o reino das meninas mágicas, até que o cavaleiro mais jovem a receber o título de mais forte do Império encontra a princesa da nação rival. Embora sejam inimigos, o cavaleiro fica conquistado pela sua beleza e dignidade, e a princesa fica impressionada pela sua força e modo de vida. Será que a luta entre os dois pode terminar?
Sobre a Funimation:
A promessa é clara: o streaming fará o lançamento de mais de 200 animes e um total de 1500 horas de conteúdo (isso inclui filmes e séries). Inicialmente, o serviço estará disponível apenas em sua versão web, mas no futuro existem planos para o lançamento de aplicativos para mobile e plataformas de TV.
Fiquei por dentro de tudo o que rolou nos dois primeiros dias da CCXP Worlds clicando AQUI.
Nem toda Bruxa é igual, algumas são aventureiras, outras vivem com a cara nos livros e existem aquelas que são a personificação do mal. O que seria do 31 de outubro sem as personagens que melhor representam o Halloween? Pensando nelas, o Cinerama criou uma lista com 13 Bruxas inesquecíveis.
Engana-se que imagina as Bruxas apenas como velhas que possuem verruga na ponta do nariz, que usam chapéu pontudo e sacodem varinhas mágicas por ai. Decerto que, na grande maioria, algumas delas possuem tais características, mas a liberdade criativa proveniente dos filmes, séries e animações deu margem para a criação destas 13 bruxas peculiares e inesquecíveis.
13 Bruxas inesquecíveis
Estudiosa, aventureira, brasileira ou maligna, nessa lista tem bruxa com diversas características!
Marnie Piper – Halloweentown (A cidade do Halloween)
Halloweentown / Disney
Esse é um daqueles longas que vez ou outra surgem em postagens do Facebook com a seguinte legenda “esse filme realmente existiu ou foi um surto coletivo?“. Assistido ou Sessão da Tarde, ou no saudoso Cinema em Casa, Halloweentown é uma série de quatro filmes lançados diretamente no Disney Channel.
Com exceção do quarto filme, todos foram protagonizados pela atriz Kimberly Brown, responsável por dar vida a carismática Marnie, uma bruxa adolescente cercada pelo místico, com direito a vassouras voadoras, ônibus mágico e um cinema amaldiçoado.
Bruxa “Caloteira” – Pica-Pau
“E lá vamos nós!“. Acredito que os criadores do Pica-Pau não esperavam que estas quatro palavras fossem grudar na mente do público, tampouco que a dona da frase — uma Bruxa muito avarenta — seria lembrada até hoje, garantido um lugar nesta listagem de 13 bruxas atemporais. Protagonista do episódio intitulado “A Vassoura Da Bruxa”, ela se recusa a pagar R$ 0,50 pelo conserto de sua vassoura.
Pica-Pau / Universal Pictures
O mais engraçado de tudo é observar como a personagem realmente é inesquecível. Recentemente, a rede de Fast-food, Burguer King, anunciou uma promoção de lanche grátis para aqueles que fossem de vassoura até as lojas com Drive-Thru. De imediato, uma chuva de “memes” tomou conta das redes sociais, a maioria fazendo referência a cena “E lá vamos nós!“.
Hermione – Franquia Harry Potter
Remo Lupin talvez não saiba, mas sua frase é a que melhor reflete as característica de Hermione Granger. “Das garotas da sua idade você é a mais inteligente“, e disso ninguém pode discordar!
A Bruxa-Sabe-Tudo sempre está um passo à frente dos seus melhores amigos, desvendando mistérios antes das respostas surgirem. Hermione é estudiosa, corajosa, leal, estudiosa, inteligente… eu já disse estudiosa? Uma lista com 13 Bruxas inesquecíveis nunca poderia deixar de fora a melhor aluna de Hogwarts.
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 / Warner Bros.
Morgana – Castelo Rá-Tim-Bum
Rosi Campos é uma atriz de mão cheia, conhecida por papéis marcantes na teledramaturgia brasileira. Sua personagem mais amada é Morgana, do programa infantil Castelo Rá-Tim-Bum. Com mais de 6000 mil anos de vida, ela sempre teve muito o que contar para o público.
Castelo Rá-Tim-Bum / TV Cultura
Lembrada por apresentar o quadro “Feitiçaria”, a tia do Nino falava sobre curiosidades históricas, sempre ao lado da sua fiel amiga, Adelaide, uma gralha falante e ranzinza. Dentre as 13 bruxas citadas nesta lista, não poderíamos deixar nossa eterna Morgana de fora.
Kiki – O Serviço de Entregas da Kiki
Entre o bem e o mal, as bruxas criadas pelo Studio Ghibli possuem facetas que as afastam de qualquer construção caricata. Por mais que algumas interpretações de bruxas carreguem traços folclóricos, a criatividade e sensibilidade do estúdio mais famoso das animações orientais transformam-nas em personagens vivas. Não é diferente com Kiki, protagonista de uma história que fala sobre amadurecimento e sonhos.
O mais genuíno é que apesar dela voar numa vassoura, falar com o seu gato preto e praticar magia, ela lida com problemas que muitos jovens adultos enfrentam na transição para a vida adulta.
O Serviço de Entregas da Kiki / Studio Ghibli
Eva – Convenção das Bruxas
Ela odeia crianças, tem uma aparência horripilante e aterrorizou várias gerações com o seu plano de transformar os pequenos em ratos. Líder de uma convenção que é pura bruxaria, Eva antagonizou o filme que marcou as tardes do Cinema em Casa e da Sessão da Tarde.
Todo o mérito vai para Anjelica Huston, em uma de suas atuações mais lembradas. O processo de maquiagem levava aproximadamente 8 horas para deixar Huston com aquela aparência digna de qualquer pesadelo.
Convenção das Bruxas / Warner Bros.
Elvira – Elvira, a Rainha das Trevas
No final da década de 1980, Elvira, dona de uma personalidade irreverente, conquistou uma legião de fãs que até hoje pedem por uma continuação do filme que a consagrou. Seu sucesso a fez ganhar um lugar nesta lista com 13 bruxas icônicas. Lembrada pelo majestoso penteado alto, decote exuberante e língua afiada, a personagem ganhou vida através da atriz Cassandra Peterson.
Elvira, a Rainha das Trevas / New World Pictures
No filme, Elvira se torna herdeira de uma mansão em Massachusetts, e precisa lidar com a ignorância e o conservadorismo dos seus novos vizinhos e seu tio ganancioso.
As Irmãs Sanderson – Abracadabra
Ah, fala sério! É impossível não falar desse trio de bruxas e não elogiar a excepcional dinâmica entre as atrizes Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker. Uma lista com 13 bruxas inesquecíveis não poderia deixar de fora essas personagens que transgrediram a barreira do tempo e sempre são citadas quando o assunto são filmes com temática de bruxaria.
E enquanto a aguardada continuação não chega, restam as velhas recordações.
A Bruxa do 71 – Chaves
Certo! Eu sei, ela não é uma bruxa de verdade, mas disseram tantas vezes que eu passei a acreditar (a Chiquinha gostou dessa frase!). Sempre usando seu chapéu “elegantemente exótico“, cuidando do seu cachorrinho Satanás e preparando belíssimos bolos para o seu eterno “crush” — o Seu madruga — a Senhorita Clotilde, ops, quero dizer a Bruxa do 71 é uma personagem que todos amam, o que a fez ganhar um lugar nessa lista de 13 bruxas inesquecíveis!
Gratidão eterna a atriz espanhola Angelines Fernández, que deu vida a essa personagem tão querida. Que vontade de passar na Vila e verificar se existe algum frango assado “descansando” na janela da Bruxa do 71.
Chaves / Televisa
Yubaba – A Viagem de Chihiro
Filme vencedor do Oscar de melhor animação em 2003 e considerado a obra prima de Hayao Miyazaki, A Viagem de Chihiro é um filme que não causa exaustão ao ser assistido repetidas vezes. Dentre o rol de personagens que marcaram a animação está a velha Yubaba, uma bruxa misteriosa que comanda uma casa de banho.
A Viagem de Chihiro / Studio Ghibli
Miyazaki constantemente utiliza arquétipos na hora de contar suas histórias, e não é diferente com a “Figura da Bruxa”, um ser mágico presente em O Castelo Animado e O Serviço de Entregas da Kiki, através das personagens Madame Suliman e Kiki, respectivamente. Assim como estas, Yubaba não veste a manta de “antagonista caricata”, transitando entre o Yin e Yang.
Sabrina – Sabrina, Aprendiz de Feiticeiro
Não, não é a Sabrina que protagoniza a série atual da Netflix. Estou falando da personagem principal do seriado exibido de 1996 a 2003, seguindo os moldes de uma boa sitcom. Melissa Joan Hart deu vida a Sabrina Spellman, uma bruxa adolescente presa em uma vida fantasticamente bizarra e engraçada (para a nossa alegria… E a alegria do gato Salem, com toda certeza!).
A inesquecível personagem foi assistida na grade de programação da Nickelodeon, Globo e Record. Vale lembrar que a atriz também atuou em uma trilogia de filmes: Sabrina – A Bruxa Adolescente, Sabrina Vai à Roma e (o meu favorito) Sabrina Vai à Austrália.
Sabrina, Aprendiz de Feiticeira/ ABC
Cuca – Sitio do Picapau Amarelo
“Cuidado com a Cuca que a Cuca te pega. E pega daqui e pega de lá“, quem não se lembra do refrão cantado pela talentosa Cássia Eller? Uma recapitulação de 13 bruxas inesquecíveis sem a “Jacaroa” mais malvada do Sítio seria um ultraje, não é mesmo? Graças as adaptações feitas pela Globo, a personagem ganhou maior participação nas histórias, diferentemente dos livros, em que ela aparece poucas vezes.
Sitio do Picapau Amarelo / Rede Globo
Bellatrix Lestrange – Franquia Harry Potter
“EU MATEI SIRIUS BLACK !!! HAHAHAHAHAHA“. Alguém mais ai não consegue ler essa frase sem imaginar a voz da personagem? De todas as 13 bruxas mencionadas até agora, Bellatrix foi a que mais me traumatizou!
Helena Bonham Carter tem uma trajetória “cinematograficamente gótica” ao lado do diretor Tim Burton, ao dar vida as mais variadas e sombrias personagens. No entanto, foi na franquia Harry Potter que ela desgraçou com a vida de muita pessoas. Ela é a Comensal da Morte que matou o padrinho do protagonista, assassinou o Dobby (o elfo doméstico mais querido do mundo) e ainda torturou os pais de Neville Longbottom. Uma coisa é certa: nós amamos odiá-la! Não há como negar!
Harry Potter e a Ordem da Fênix / Warner Bros.
São tantas bruxas dando as caras por ai em filmes, séries e animações, que foi difícil escolher quais entrariam nessa lista. Sentiu falta de alguma bruxa? Como seria a sua lista de 13 bruxas inesquecíveis?
O Halloween é hoje, então corre e confira os demais especiais sobre a data:
