Após oferecer uma experiência inédita no streaming com Rua do Medo, lançando um novo filme a cada semana, a diretora falou sobre seu interesse em expandir a trilogia e transformar a franquia em algo similar ao Universo Compartilhado da Marvel.
Parece que a Netflix tem nas mãos conteúdo suficiente para tornar a trilogia Rua do Medo em algo muito maior. A diretora, Leigh Janiak, falou sobre a possibilidade em uma entrevista ao site IndieWire:
”Uma das coisas emocionantes sobre ‘Rua do Medo’ é o fato de que o universo é grande e permite muito espaço. Antes de assinar (para dirigir os filmes), lembro de ter dito que existia potencial para criar um universo compartilhado no estilo da Marvel, só que focado no terror, onde você pode ter assassinos de slasher de muitas épocas diferentes. Você tem o cânone da nossa mitologia principal que é construído em torno do fato de que o diabo vive em Shadyside, então também há espaço para todo o resto”.
Janiak também comentou sobre as possibilidades [filmes e séries] que essa ideia pode gerar: ”Acho que minha esperança é que o público goste o suficiente para que possamos começar a construir mais disso. Podemos pensar sobre o que seria outra trilogia, o que seria autônomo, séries de TV. Essa é a grande coisa sobre a Netflix: se tornou uma espécie de coisa híbrida. Então, fico bastante animada com a possibilidade do que mais pode acontecer”.
Sobre Rua do Medo:
Depois da colega Heather ser morta na saída do trabalho, um grupo de adolescentes passa a ser perseguido por um grupo de assassinos mascarados em 1994, na pequena cidade de Shadyside. Quando começam a investigar as mortes, eles descobrem que não são as primeiras vítimas e que a cidade tem uma longa história de assassinatos brutais que acontecem há anos. Agora eles precisarão descobrir uma forma de impedir os assassinos ou, então, não sobreviverão até o dia seguinte.
Rua do Medo: 1994 – Parte 1 / Netflix
Fonte: Yahoo.
Veja as críticas da Parte 1 e Parte 2 de Rua do Medo:
O longa-metragem do Homem-Aranha, lançado em 2002 e dirigido por Sam Raimi, entregou ao público a atuação inesquecível de J.K. Simmons, na pele do excêntrico repórter J. Jonah Jameson.
A Sony Pictures contribuiu com a grande mudança no cenário de filmes de heróis, isso graças ao estrondoso sucesso de Homem-Aranha, lançado há quase vinte anos. O longa, além de apostar no forte desenvolvimento dos protagonistas, apresentou a galeria de personagens que marcaram as HQs do “Cabeça de Teia”. Uma dessas figuras, que ganhou grande representação na tela, foi o “vilão midiático” J. J. Jameson, sempre disposto a pintar o herói como criminoso.
O icônico personagem ganhou vida pelas mãos do ator J.K. Simmons. Recentemente, voltou a bombar nas redes o teste de elenco que ele fez para o papel. Confira abaixo:
Depois de ser picado por uma aranha geneticamente modificada em uma demonstração científica, o jovem nerd Peter Parker ganha superpoderes. Inicialmente, ele pretende usá-los para para ganhar dinheiro, adotando o nome de Homem-Aranha e se apresentando em lutas de exibição. Porém, ao presenciar o assassinando de seu tio Ben e sentir-se culpado, Peter decide não mais usar seus poderes para proveito próprio e sim para enfrentar o mal, tendo como seu primeiro grande desafio o psicótico Duende Verde.
Os três filmes que compõem a saga Rua do Medo são recheados de homenagens e a Netflix compilou diversas referências no vídeo apresentado pela atriz Sadie Sink.
Criando uma nova visão para a criação de trilogias, a Netflix entregou no mês de julho uma experiência única com os filmes pertencentes a Rua do Medo. Criando uma cadeia de tramas intercaladas, em diferentes épocas, a diretora mostrou sua devoção aos diversos subgêneros de terror.
Nesta sexta-feira (16), a atriz Sadie Sink, conhecida por viver a Max em Stranger Things, revelou os “easter-eggs” presentes na trilogia. De Sexta-Feira 13 a Pânico, confira as referências abaixo:
Sobre Rua do Medo:
Depois da colega Heather ser morta na saída do trabalho, um grupo de adolescentes passa a ser perseguido por um grupo de assassinos mascarados em 1994, na pequena cidade de Shadyside. Quando começam a investigar as mortes, eles descobrem que não são as primeiras vítimas e que a cidade tem uma longa história de assassinatos brutais que acontecem há anos. Agora eles precisarão descobrir uma forma de impedir os assassinos ou, então, não sobreviverão até o dia seguinte.
Netflix
Fonte: Omelete.
Leia a crítica de Rua do Medo: 1994 clicando AQUI.
Não é de hoje que cinema e política se misturam. Durante o festival de Cannes, Oliver Stone, cineasta e roteirista norte-americano, falou sobre o caso da prisão do ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva.
Responsável pelo clássico filme de guerra, Platoon, o cineasta Oliver Stone fez uma polêmica declaração nessa quinta-feira (15), numa das principais celebrações da sétima arte: o Festival de Cannes.
Na 74º edição do evento, Stone concedeu uma declaração aos jornalistas, dizendo que a prisão de Lula foi uma consequência de um projeto estadunidense: “A prisão do ex-presidente Lula teve por trás o interesse do governo dos Estados Unidos em desestabilizar líderes latino-americanos de esquerda. A mentalidade do Ocidente agora é completamente anti-Rússia, anti-China, anti-Irã, anti-Cuba, anti-Venezuela. Não se pode falar nada de bom sobre eles. Quem mais está nesta lista? O Brasil. No Brasil, Lula foi para a prisão, eles se livraram de Lula. Eles policiam o mundo”.
Vale ressaltar que o cineasta está, atualmente, trabalhando em seu novo projeto: um longa-metragem que contará a trajetória do Lula.
Astro da duologia A Lenda do Tesouro Perdido, Nicolas Cage falou, em uma entrevista, sobre o filme de sua carreira que ele não deseja assistir.
Tendo em seu currículo uma variedade de filmes dos mais diversos gêneros, o ator Nicolas Cage, ao ser entrevistado pela Variety, disse qual dos seus filmes ele não teria coragem de assistir. Para a surpresa de muitos, o ator respondeu que seria seu vindouro projeto, o longa chamado “The Unbearable Weight of Massive Talent”, que em tradução livre seria “O peso insuportável do talento maciço”.
“Eu nunca vou ver esse filme. Me disseram que é um filme bom. Me disseram que as pessoas estão amando e gostando do projeto, mas eu fiz isso pelo público. É demais para mim ir para a premiere e sentar ali com todo mundo. Psicologicamente, essa é uma experiência muito bizarra e doida para mim”, revelou o ator. O filme mistura ficção e realidade, ao colocar Cage interpretando a si mesmo, em uma trama completamente excêntrica e insana. Confira a sinopse abaixo:
Criativamente insatisfeito e enfrentando a ruína financeira, Nicolas Cage deve aceitar uma oferta de US$ 1 milhão para comparecer ao aniversário de Javi (Pedro Pascal), um superfã perigoso. As coisas tomam um rumo totalmente inesperado quando Cage é recrutado por um agente da CIA (Tiffany Haddish) e forçado a viver de acordo com sua própria lenda, canalizando seus personagens mais icônicos e amados na tela para salvar a si mesmo e seus entes queridos. Com uma carreira construída para este momento, o experiente ator deve assumir o papel de sua vida.
Nicolas Cage nos bastidores de The Unbearable Weight of Massive Talent
Resgatando o célebre arqueólogo e explorador, criado por Steven Spielberg e George Lucas, Indiana Jones 5 promete uma nova e grandiosa aventura, com estreia marcada para 29 de julho de 2022.
Em pré-produção, Indiana Jones 5 está recrutando nomes para compor o elenco do novo filme. Depois de confirmar a presença de Phoebe Waller Bridge (que atuou na série Fleabag), Thomas Kretschmann (que trabalhou no King Kong, de 2005) e Mads Mikkelsen (Druk ‑ Mais uma Rodada), o veterano Antonio Banderas (Dor e Glória) se junta ao renomado elenco.
O quinto filme marcará o retorno de Harrison Ford no papel principal e será dirigido por James Mangold, cineasta responsável por Logan.
Sobre o Indiana Jones:
No primeiro filme, o arqueólogo Indiana Jones precisa encontrar a Arca da Aliança, uma relíquia bíblica que contém os dez mandamentos. Como o portador do artefato se torna invencível, os nazistas também vão fazer de tudo para adquirir esse precioso objeto.
Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida / Lucasfilm
Depois de finalizar tramas no segundo ano, o roteiro da 3ª temporada de Titãs promete explorar as transformações, físicas e psicológicas, dos personagens.
A nova releitura do grupo de jovens heróis tornou a série Titãs um misto de ação sombria e suspense. Com a promessa de apresentar icônicas figuras que marcaram os quadrinhos da DC Comics, o terceiro ciclo chegará em breve, no dia 12 de agosto. Os três primeiros episódios serão lançados simultaneamente, enquanto os demais seguirão a estrutura de estreia semanal.
Nessa quarta-feira (14) foi divulgado o trailer da terceira temporada, assista:
https://www.youtube.com/watch?v=6ttU1iKSpdA
Sobre a série:
Dick Grayson, provavelmente mais conhecido pelo seu alter-ego ‘Robin’, é o protagonista, que sai das sombras de Batman para se tornar o Asa Noturna, líder de um grupo de novos heróis que inclui Estelar, Ravena e Mutano.
Publicação sobre o novo filme de James Gunn — O Esquadrão Suicida — entrou na onda dos memes sobre “família”.
Se tem uma coisa que sempre “viraliza” nas redes sociais são os memes, ainda mais quando se referem a filmes de sucesso. Dessa vez, o título que está sendo alvo das brincadeiras nas redes sociais é a franquia Velozes e Furiosos. O lema do protagonista Dominic Toretto, “Não há mais nada forte do que família“, foi replicado em diversas publicações que, com muito bom humor, brincavam com a frase.
A Warner Bros entrou na onda ao divulgar uma foto do set de filmagens de O Esquadrão Suicida. Na legenda, o perfil escreveu: “Só há uma coisa mais forte do que família: uma família de supervilões. ‘O Esquadrão Suicida’ estreia em 05 de agosto” . Veja abaixo:
There's only one thing stronger than family: a family of supervillains. #TheSuicideSquad only in cinemas August 5.
Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese.
Interpretada pela atrizKathryn Hahn na minissérie Wandavision, a personagem Agnes, vulgo Agatha Harkness, roubou a cena.
Apesar do último episódio de Wandavision ter selado o destino da vilã Agatha Harkness, os fãs estão se perguntando quando a personagem aparecerá, outra vez, no MCU. Esse mesmo questionamento foi feito a Kevin Feige, durante uma entrevista ao Rotten Tomates.
Saindo pela tangente, Feige não deu garantias, mas disse que o retorno poderá acontecer, futuramente. Ele revelou: “Pode acontecer algum dia. Algum dia em breve. Já, já, vocês verão a Kathryn Hahn em Entre Facas e Segredos 2, depois, talvez, em uma variedade de outras coisas. Mas dentro do MCU, isso não pode acontecer em breve. Vamos colocar dessa forma“.
Todos os episódios da minissérie estão disponíveis na plataforma do Disney+.
Sobre Wandavision:
O misterioso projeto da Marvel Studios mistura o estilo de sitcoms clássicas com o Universo Cinematográfico da Marvel, e acompanha Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e o Visão (Paul Bettany) – dois super-seres vivendo uma vida ideal no subúrbio – começando a suspeitar que nem tudo é o que parece.
Desenho de grande sucesso da Nickelodeon, Os Padrinhos Mágicos voltará as telas, mas em formato de série.
Deixando o lado cartunesco de lado e investindo em personagens reais, a série live-action de Os Padrinhos Mágicos contará uma nova história, após os eventos finais da última temporada da animação. Focando em novos personagens, a protagonista será uma garota chamada Viv Turner, vivida pela atriz mirim Audrey Grace Marshal.
O projeto segue sem data oficial de estreia, contudo a sinopse foi divulgada para o público. Confira:
Em Os Padrinhos Mágicos, Ty Turner muda completamente sua vida para ficar junto de sua amada da época do Ensino Médio, Rachel Ragland, na cidade de Dimmsdale, impulsionando sua cuidadosa filha de 13 anos, Viv, em um novo mundo onde ela não se encaixa. Mas lá, seu primo, Timmy, confia a ela seus padrinhos mágicos, Wanda e Cosmo, que vão ajudá-la a se ajustar a sua nova vida. Por testemunhar a transferência das fadas acontecendo, o filho de sua madrasta, Roy, também herda os padrinhos e os novos irmãos precisam aprender juntos a superar os obstáculos em seu caminho, com toda a ajuda das varinhas e dos desejos dos seus novos padrinhos mágicos.
Sobre a animação:
Timmy Turner é um menino de 10 anos que só quer ter a vida perfeita. Mas seus pais trabalham o dia inteiro e ele é maltratado pela babá. Até que, um dia, ele recebe a visita de dois Padrinhos Mágicos, o divertido Cosmo e a responsável Wanda, que passam a ser seus companheiros inseparáveis.
Além de liberar o vídeo, a Netflix confirmou que o 2º ano de The Witcher estreia no dia 17 de dezembro de 2021.
Estrelado por Henry Cavill, a adaptação dos livros e jogos de The Witcher integrou o catálogo do streaming, agrandando boa parte do público e da crítica. Com isso, a renovação da série para o seu segundo ano logo foi anunciada.
Nesta sexta-feira (09), durante o evento virtual chamado “WitcherCon”, foi liberado o primeiro trailer da 2ª temporada. Assista:
O título dos sete primeiros episódios foram expostos no evento digital, com exceção do último.
Um grão de Veracidade
Kaer Morhen
Perdas
Serviço Secreto Redaniano
Decisões e Consequências
Caro Amigo
Voleth Meir
Também foi revelado o pôster oficial do 2º ciclo da série:
Além disso, foi anunciado que em 23 de agosto estreará o filme animado, ambientado no mesmo universo fantasioso da série. Chamado The Witcher: Nightmare of the Wolf, o longa explorará a vida de um jovem bruxo que enfrenta criaturas para ganhar alguns “trocados”. Veja o trailer abaixo:
Sobre a 2ª temporada de The Witcher:
Convencido da morte de Yennefer na Batalha de Sodden, Geralt de Rívia leva a Princesa Cirilla ao lugar mais seguro que conhece: Kaer Morhen, onde passou a infância. Enquanto os reis, elfos, humanos e demônios lutam pela supremacia fora das muralhas do Continente, a garota enfrenta um perigo muito maior: seu próprio poder.
O clássico Akira, lançado em 1988 e que ganhou status de “cult” com o passar dos anos, se junta a outros animes que também foram proibidos no país.
Não é de hoje que muitas animações, filmes e séries são barradas na Rússia. Nos últimos meses, o alvo tem sido os animes e a lista de obras banidas, provenientes do Japão, aumentou mais! Naruto, Tokyo Ghoul, Death Note e Inuyashiki, esses são alguns exemplos de títulos que foram proibidos no país.
Dessa vez, o clássico anime da década de oitenta — Akira — teve suas exibições extintas. De acordo com os profissionais que atuam no Tribunal de São Petersburgo, o banimento do filme de Katsuhiro Otomo aconteceu pois trata-se de um conteúdo que pode prejudicar o bem estar físico e psicológico das crianças.
Na nota emitida pelo Tribunal, eles alegaram o seguinte: “Nos centros de pesquisa, são realizados experimentos parapsicológicos em pessoas para desenvolver o tipo perfeito de arma [referindo-se a trama ficcional do filme]. E no país existe um culto religioso a um super-homem chamado Akira, cuja chegada, supostamente, resolverá todos os problemas do Japão. A informação pode ser prejudicial para a saúde e o desenvolvimento mental das crianças”.
Akira / Tokyo Movie Shinsha
Sinopse Akira:
Uma grande explosão fez com que Tóquio fosse destruída em 1988. Em seu lugar foi construída Neo Tóquio, que, em 2019, sofre com atentados terroristas por toda a cidade. Os amigos Kaneda e Tetsuo integram uma gangue de motoqueiros. Eles disputam rachas violentos com uma gangue rival, os Palhaços, até que um dia Tetsuo encontra Takashi, uma estranha criança com poderes que fugiu do hospital onde era mantido como cobaia.
Responsável pelo longa-metragem Adoráveis Mulheres, Greta Gerwig assinará seu nome na direção do live-action da Barbie.
Nesta sexta-feira (09) foi divulgado que Greta Gerwig (cineasta e atriz) comandará a direção do futuro filme da Barbie. A cineasta tem eu seu currículo o elogiado Lady Bird: A Hora de Voar (longa que levou cinco indicações ao Oscar).
Gerwig também receberá créditos pelo roteiro, pois está escrevendo-o ao lado do cineasta — e marido — Noah Baumback (diretor de História de um Casamento). Conforme a notícia publicada no site da Variety, as filmagens do live-action acontecerão no primeiro semestre de 2022 e a estreia está marcada para 2023.
O único nome listado no elenco, até agora, é a atriz Margot Robbie, que falou brevemente sobre o projeto em uma entrevista à revista Vogue: “As pessoas geralmente ouvem Barbie e pensam ‘eu sei para onde esse filme vai. E então eles descobrem que Greta Gerwig vai escrevê-lo e dirigi-lo, e entendem que talvez não saibam”.
Sobre a Barbie:
Criada em 9 de março de 1959, a boneca foi desenvolvida pela empresa Mattel e ao longo dos anos foi ganhando mais espaço na mídia com inúmeros produtos: linha de roupas, material escolar, história em quadrinho, jogos e mais brinquedos. Não demorou para que o sucesso se estende-se para as telas e em 1987 foi lançado o primeiro filme com a personagem, intitulado “Barbie a Estrela do Rock”. De lá para cá, a personagem acumula mais de 30 filmes animados.
Barbie Lago dos Cisnes / Mainframe Entertainment / Mattel Entertainment
Diretor e ator, Robert Downey Sr. trilhou uma longa carreira em Hollywood, na frente e atrás das câmeras. Ele também é pai do astro da Marvel, Robert Downey Jr.
Cineasta responsável pelo longa-metragem Putney Swope, Robert Downey Sr. faleceu nessa terça-feira (06 de julho de 2021), na cidade de Nova Iorque. Em 2016, ele descobriu que tinha Mal de Parkinson, doença que culminou em sua morte. O comunicado foi feito no perfil do Instagram do seu filho, o astro Robert Downey Jr. (conhecido por dar vida ao Homem de Ferro).
Na legenda, Downey Jr. escreveu: “Na noite passada, meu pai faleceu pacificamente no sono, após anos sofrendo com as complicações do Parkinson… Ele era um cineasta verdadeiramente ousado, e se manteve notavelmente otimista durante a doença. De acordo com os cálculos da minha madrasta, eles ficaram casados por pelo menos 2000 anos. Rosemary Rogers-Downey, você é uma santa, e nossos pensamentos e orações estão com você“.
A carreira de Robert Downey Sr.
Nova-iorquino, nascido em 1936, o futuro cineasta usou seu primeiro filme (Putney Swope ), lançado em 1969, para criticar o mundo corporativo e o universo competitivo da publicidade e propaganda. Como diretor, ele comandou o longa Pound, filme que entrou em cartaz no ano de 1970, além de ser o primeiro trabalho de seu filho, Robert Downey Jr., com 5 anos de idade.
Em 1989, ele integrou o elenco do filme Johnny Bom de Transa e mais tarde repetiu o trabalho como ator nos filmes Boogie Nights (de 1997) e a obra cinematográfica de Paul Thomas Anderson, o filme Magnólia.
Robert Downey Jr. ao lado do pai, Robert Downey Sr.
Depois de firmar acordo com grandes nomes de Hollywood, como David Fincher e Steven Spielberg, a Netflix selou contrato com o cineasta Yeon Sang-ho.
Invasão Zumbi foi um dos filmes que reacendeu os ânimos depois de tantos longas que saturaram o nicho. Ambientado no Coreia do Sul, mesclando horror e drama, o longa dirigido por Yeon Sang-ho caiu nas graças dos críticos e do público. Com isso, o nome de Sang-ho rodou o mundo e agora o cineasta está colhendo os frutos do seu sucesso.
Nesta quarta-feira(07) foi anunciada a parceria entre a Netflix e Yeon Sang-ho. Ele será responsável por um projeto de ficção científica ambientado em um mundo pós-apocalíptico. A sinopse do novo filme, sem título ou data de lançamento, foi divulgada. Confira:
“O filme se passa no século 22, onde as mudanças climáticas tornaram a Terra inabitável. A guerra pela sobrevivência humana depende do sucesso da tecnologia de clonagem do cérebro do robô mercenário Jung-E”.
Sobre Invasão Zumbi:
A Coreia do Sul decreta estado de emergência após um vírus desconhecido tomar conta do país. Algumas pessoas tentam fugir de zumbis e ficam presas em um trem-bala que está a caminho de Busan, a única cidade que não foi afetada pelo vírus.
Invasão Zumbi / Next Entertainment World / RedPeter Film
Adaptando o mangá de mesmo nome, a produtora TOHO Animation recrutou Yuichiro Kido (roteirista) e Shinya Lino (diretor) para cumprir a missão de animar Dr. Stone.
O público brasileiro que consome anime teve diversas novidades nos últimos anos. Duas grandes plataformas de streaming, por exemplo, estrearam no mercado nacional: Crunchyrolle Funimation. Enquanto ambas as empresas recheavam seus catálogos com doramas, animes, filmes e séries orientais, a TV aberta resgatava esse público com a chegada do canal Loading que, infelizmente, teve parte do seu conteúdo extinto no mês passado. Logo, inúmeros animes começaram a receber dublagem PT-BR, conquistando novos públicos. Foi esse o caso de Dr. Stone, também apelidado [nos confins da internet] de “Dr. Stonks”.
Meme Reddit
Dr. Stone / TOHO animation /Shueisha
Popularizado na plataforma do Twitter, o termo “stonks” é um meme usado para categorizar pessoas que tem “ideias geniais”. Engana-se que pensa que apenas a sonoridade entre as palavras foi o motivo de casar o meme com o nome do anime, pois Dr. Stone é a exaltação da genialidade.
Para comprovar essa faceta genial, o Cinerama separou uma lista de 5 razões para você assistir Dr. Stone. Lembrando que o anime é exibido na Cartoon Network e a 1ª temporada está disponível no catálogo da Crunchyroll.
Mistério Global
Qualquer busca no Google por “Dr. Stone” levará você a sinopse: Milhares de anos após um misterioso fenômeno transformar a humanidade inteira em pedra, um garoto extraordinariamente inteligente desperta e decide usar sua mente para reconstruir o mundo, ao lado de seu amigo de infância absurdamente forte.
Desde os minutos iniciais, o enrede envolve o público numa teia de questionamentos. Mas a principal indagação se resume a seguinte pergunta: o que levou toda a população global a ser transformada em pedra? Apesar desse ponto de interrogação ficar em segundo plano no decorrer dos episódios, vez ou outra, esse mistério é citado e pistas são entregues.
TOHO animation /Shueisha
O Poder da Ciência
Dominando conhecimentos avançados, o protagonista prodígio, também conhecido como Senku Ishigami, precisa buscar as ferramentas necessárias para reerguer a humanidade num mundo pós-apocalíptico.
Parece mera panfletagem acadêmica, mas é impossível falar de Dr. Stone e não mencionar a Ciência — principal elemento da narrativa — às vezes, mesclada com a fantasia. Um grande equivoco está naqueles que julgam o anime, rotulando-o como um show de exposição. Muito pelo contrário, quando as coisas precisam ser explicadas, elas são diluídas no contexto narrativo.
TOHO animation /Shueisha
A equação perfeita: Humor² + aventura² = Dr. Stone
De mãos dadas, humor e aventura se combinam. A veia cômica do enredo é a típica representação imagética que rodeia os animes há anos: expressões exageradas, olhos gigantes, descaracterização do personagem e gritos. Tudo isso em prol da representação emocional das figuras. Já a aventura é responsável por criar a atmosfera de perigo iminente, da ânsia em desbravar velhas novas descobertas.
Personagens Ambíguos
Todo herói precisa de um vilão. Talvez seja uma visão muito fantasiosa, mas em Dr. Stone as “carapuças caricatas” estão a todo momento vestindo rostos diferentes.
Dr. Stone / TOHO animation /Shueisha
O despertar dos seres humanos coloca os personagens numa espécie de “pré-história moderna”, contudo os humanos que vão surgindo ao longo da temporada são inclinados a desconfiança. Logo, nunca sabemos suas intenções. Quem é amigo, inimigo ou aliado?
Futuro Arcaico
Em Dr. Stone o futuro é velho, com ares de “período Paleolítico”, também conhecido como Idade da Pedra Lascada. Não é à toa que o objetivo inicial do protagonista é a confecção de ferramentas para poder reconstruir a sociedade.
Dr. Stone / TOHO animation /Shueisha
Esse contraste evidência um mundo mais perigoso, tomado por animais ferozes e florestas que invadiram as cidades. A desvantagem é geral, portanto protagonista e antagonista competem numa corrida para decidir o destino da humanidade: será a lei do mais forte que dominará o renascimento da civilização ou a lei do mais esperto?
Os novos episódios de Eu Nunca… chegarão ao catálogo da Netflix no dia 15 de julho de 2021.
Prestes a estrear seu segundo ano, a série de comédia Eu Nunca… conquistou os assinantes com sua trama divertida, constrangedora [e um pouco dramática].
Para aquecer os fãs que estão contando os dias para o lançamento da 2ª temporada, as atrizes Lee Rodriguez e Ramona Young assumiram a difícil tarefa de recapitular o primeiro ano da série. Confira:
Sobre a série:
Eu Nunca… retrata a vida moderna e complicada de Devi (Maitreyi Ramakrishnan), uma adolescente americana, filha de indianos e aluna nada popular na escola. A série é inspirada em momentos reais da infância da atriz e comediante Mindy Kaling.
Próximo grande filme do UCM, Viúva Negra, foi criticado pelo ator Stephen Dorff, conhecido por viver o vilão Deacon Frost no filme Blade (lançado em 1998).
“Nunca julgue um livro pela capa“, diz o velho ditado, contudo, nesse caso a capa é o trailer, o livro é o filme! Ao ser entrevistado pelo jornal virtual britânico, The Independent, o ator Stephen Dorff (que atuou em Blade) teceu duras críticas ao novo filme solo da Marvel — Viúva Negra:
“Eu ainda procuro as coisas boas, porque eu não quero estar em Viúva Negra. Parece ser um lixo para mim. Parece um video game ruim. Tenho vergonha por essas pessoas. Tenho vergonha pela Scarlett! Tenho certeza de que ela foi paga cinco, sete milhões, mas tenho vergonha por ela. Eu não quero estar nesses filmes. Eu realmente não quero. Eu quero encontrar aquele diretor jovem que vai ser o próximo Kubrik e vou atuar para ele no lugar.”
Stephen Dorff no filme Blade
Sobre Viúva Negra:
Natasha Romanoff confronta as partes sombrias de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada com o seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e as relações quebradas que deixou quando se tornou uma Vingadora.
O vilão Pistoleiro, personagem vivido por Will Smith no primeiro filme, ficou de fora do novo O Esquadrão Suicida.
Quando as primeiras notícias de O Esquadrão Suicida começaram a sair, o público notou a ausência do ator Will Smith. Com isso, criou-se uma onda de perguntas e agora, o produtor Peter Safran, ao conceder uma entrevista ao site ComicBook, explicou o não-comparecimento do ator na continuação:
“Discutimos isso. Mas acho que em relação ao Will [Smith], tudo isso foi realmente mais uma questão de programação do que qualquer outra coisa. Sabíamos que tínhamos que começar a filmar em setembro porque, francamente, sabíamos provavelmente mais cedo do que outras pessoas que James [Gunn] ia fazer Guardiões da Galáxia 3. Por isso, era muito importante que começássemos a filmar rápido e Will não estava disponível, e isso meio que tornou tudo mais fácil. O que você vai fazer? Ele não está disponível. Então, também é bom para, francamente, ajudar a separá-lo do primeiro filme, eu acho, de uma maneira mais ampla.”
Com um grande elenco, composto por Idris Elba, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Margot Robbie, John Cena e Peter Capaldi, o filme terá estreia nos simultânea nos cinemas e no streaming (HBO Max) no dia 06 de agosto de 2021.
O Esquadrão Suicida / DC / Warner Bros.
Sobre O Esquadrão Suicida:
Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese.
Depois do sucesso do filme no streaming do Disney+, a história de Cruella ganhará uma versão em mangá.
Fashion, excêntrica e audaciosa . Esses são alguns adjetivos que cabem na personagem Cruella, que após ganhar um filme que explora suas origens, terá sua história contada nas páginas do mangá criado pela artista Hachi Ishie.
Com o subtítulo “Black, White and Red ” (Preto, Branco e Vermelho, em tradução livre), a obra desenhada abordará a mesma história vista no filme. O lançamento do mangá, em inglês, acontecerá em 03 de agosto de 2021, contendo 176 páginas e custando 14,99 dólares.
Confira a capa revelada pela editora Viz Media:
Sinopse do mangá:
Você não se torna uma lenda sendo legal. Ela não nasceu Cruella. Dotada de talento, inovação e ambição, Estella sonhava em se tornar uma estilista, mas o mundo parecia empenhado em garantir que seus sonhos nunca se realizassem. A vida de uma ladra amadora não é glamourosa, mas na década de 1970 em Londres, na encruzilhada da moda, Estella tem uma visão para si mesma e seus desenhos, se ao menos ela pode pagar! Testemunhe a vida de Estella nas ruas com seus melhores amigos e parceiros no (mesquinho) crime, Horace e Jasper, antes que a infame diva Cruella surja para garantir que ninguém fique no seu caminho!
Impossível existir uma pessoa que não conheça o longa As Branquelas, mas será que os fãs sabem quem inspirou a dupla de protagonistas?
Eternizado na mente dos brasileiros graças a química dos personagens e pela eficiente dublagem PT-BR, a comédia As Branquelas permanece até hoje viva na mente do público, seja pelas cenas inesquecíveis, pelos “memes” ou reprises na TV. Nessa sexta-feira (02), o ator Marlon Wayans postou uma foto em sua conta do Instagram com a seguinte legenda: “A ‘branquela’ original”.
Na imagem está a socialiteParisHilton (que atuou no filme A Casa de Cera). Ela ficou conhecida na mídia ao lado da sua irmã, também socialite, NickyHilton. Veja a postagem abaixo:
Na postagem o ator falou um pouco mais sobre a ideia que levou à criação do filme: “História engraçada, um dia meu irmão Shawn me liga às 3 da manhã dizendo ‘Marlon, devemos interpretar garotas brancas’. E eu respondi ‘mano, você está chapado?’ No dia seguinte ele me mostrou uma revista com Paris Hilton e a irmã dela na capa e disse que deveríamos fazer essas garotas. Entendi imediatamente. Elas eram muito famosas e referências da cultura pop. Fizemos esse filme para celebrar um momento especial em todas as nossas vidas. Então, obrigado Paris e Nikki por serem nossas musas. Amo vocês“.
Paris e NickyHilton
Sobre As Branquelas:
Dois agentes do FBI, Marcus e Kevin Copeland, acidentalmente evitam que bandidos sejam presos em uma apreensão de drogas. Como castigo, eles são forçados a escoltar um par de socialites nos Hamptons. Porém, quando as meninas descobrem o plano da agência, se recusam a ir. Sem opções, Marcus e Kevin decidem posar como as irmãs, transformando-se de homens afro-americanos em um par de loiras.
Dezesseis anos após o lançamento do primeiro episódio, Avatar: A Lenda de Aang ainda é considerado uma das grandes animações da TV. Atualmente, as três temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix.
Com o passar dos anos, é comum os criadores olharem suas obras e acharem “imperfeições”, apontando mudanças que fariam no material original. Foi isso que aconteceu com a dupla responsável por Avatar: A Lenda de Aang. Ao concederem uma entrevista a revista Entertainment Weekly, Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino revelaram que mudaria muitas coisas na animação.
Konietzko disse: “Tantas vezes eu penso ‘ah, queria que essa cena estivesse melhor animada; não gosto como esse personagem está nesse episódio’. Claro, seria ótimo se estivesse no seu melhor, mas ainda passa essa mensagem realmente poderosa, um pacote completo que vai direto no coração das pessoas”.
Considerado “ruim” por boa parte dos fãs, o episódio 11 da 1ª temporada, intitulado “A Grande Divisão” também é um grande desgosto para os criadores. Michael Dante DiMartino o considera “terrível” e acredita que não há mudança narrativa que salve o roteiro desse episódio.
Vale lembrar que a dupla está na ativa, comandando diferentes projetos sob o selo Avatar Studios, uma parceria com a Nickelodeon que visa expandir o universo da animação.
Sobre Avatar: A Lenda de Aang
Os irmãos Katara e Sokka acordam o jovem Aang de uma longa hibernação e descobrem que ele é um Avatar, grande mestre responsável por garantir o equilíbrio entre os quatro elementos – água, terra, fogo e ar – e suas respectivas nações representantes, mantendo o planeta em segurança.
De todos os “crossovers” possíveis, vem aí no Disney+ um que mostrará o encontro do UCM com os personagens de Os Simpsons.
Intitulado O bom, o Bart e o Loki (em tradução livre), o especial mostrará os personagens animados de Springfield interagindo e reproduzindo icônicos momentos do Universo Compartilhado da Marvel. O principal personagem da casa de heróis a ganhar destaque no especial será o Loki. Portanto, nada mais lógico que convidar o ator Tom Hiddleston para dublar sua versão animada. O especial estreará no dia 07 de julho no streaming.
Na trama, o Deus da Trapaça foi expulso de sua terra natal (de novo) e agora precisa lidar com uma ameaça mais perigosa que o Thanos — Os Simpsons e os heróis de Springfield. Para isso, Loki contará com o reforço de Bart.
Confira o pôster do especial que recria o material promocional de Vingadores – Ultimato.
Sobre Os Simpsons:
O pai, Homer, não é um típico homem de família. Empregado de uma usina nuclear, ele faz o melhor para comandar sua família, mas frequentemente se vê comandado. A família inclui ainda a carinhosa mãe de cabelo azul Marge, o filho encrenqueiro Bart, a talentosa filha Lisa e a bebê Maggie. Outros moradores de Springfield incluem o vizinho religioso da família, Ned Flanders, o médico, Dr. Hibbert, o bartender Moe e o chefe de polícia Clancy Wiggum.
Com estreia marcada para 13 de agosto de 2021 (EUA), O Homem nas Trevas 2 terá o estreante Rodo Sayaguesna direção. Ele também é responsável pelo roteiro, desenvolvido ao lado de Fede Alvarez.
Nesta quarta-feira (30), a Sony Pictures revelou ao público o primeiro trailer oficial de O Homem nas Trevas 2. O filme marca o regresso do ator Stephen Lang no papel de Norman. O longa original, lançado em 2016, ficou conhecido por sua atmosfera densa e sufocante.
A continuação terá o cineasta Sam Raimi na produção. Confira o trailer:
Sinopse O Homem nas Trevas 2:
Anos após os eventos do primeiro filme, o Homem Cego vive escondido em uma isolada cabana, com uma garota órfã que ele começou a cuidar após um incêndio. Mas sua existência pacífica é dilacerada quando um grupo de sequestradores levam a garota, forçando-o a sair do seu lugar seguro para salvá-la.
