Durante o painel de O Esquadrão Suicida no DC Fandome, o diretor James Gunn revelou o teaser oficial do filme que apresenta os novos personagens e seus visuais, trazendo Margot Robbie de volta como Arlequina e Viola Davis como Amanda Waller. Confira:
Além disso, tivemos um vídeo de bastidores do longa:
O Esquadrão Suicida também contará com o retorno de Joel Kinnaman como Rick Flag e Jai Courtney como Capitão Bumerangue. Os novotos no elenco são John Cena como Pacificador, Steve Agee como a voz do Tubarão-Rei, Daniela Melchior como Caça-Ratos, David Dastmalchian como Polka-Dot Man, chamado no Brasil de Homem das Bolinhas, além de Idris Elba como Bloodsport , Michael Rooker como Savant Pete Davidson como Blackguard, Mayling Ng como Mongal, Flula Borg como Javelin Man Storm Reid,Alice Braga como Sol Soria, Nathan Fillion como T.D.K, Sean Gunn como Weiser, Peter Capaldi como The Thinker.
O Esquadrão Suicida tem estreia agendada para 5 de agosto de 2021 nos cinemas nacionais.
A saga de jogos fpsCall of Duty conquistou milhares de fãs ao redor do mundo por anos. Não é a toa, que cada vez que é lançado um ”CoD”, o mesmo se torna um sucesso de vendas, não importando sua qualidade. No entanto, neste artigo, a qualidade dos jogos desta grande saga será fundamental, pois iremos citar os 7 melhores jogos da saga (sem ordem definida). Os games que aqui serão citados não são unanimidades entre os jogadores, mas com toda a certeza são merecedores de grandes elogios.
Call of Duty: Modern Warfare 2
Call of Duty: Modern Warfare 2/Activision
Call of Duty 4: Modern Warfare transformou por completo o estilo de ”guerra moderna” e trouxe um modo história incrível, além de um multiplayer variado e novo. Quanto todos pensavam que este seria díficil de ser superado, a Infinity Ward, desenvolvedora da franquia, nos entregou Modern Warfare 2. Novamente, temos outra campanha cheia de reviravoltas, ação e cenários cheios espetaculares, ao mesmo tempo em que se baseou no sucesso do multiplayer do primeiro jogo.
Call of Duty: Black Ops 2
Call of Duty: Black Ops2/Activision
Black Ops 2 está guardado no coração de todos os fãs. Apresentou uma campanha que oscilava entre o passado e o futuro, com vários finais e missões opcionais. O multiplayer introduziu o sistema pick-10, que permitiu aos jogadores personalizar totalmente seus loadouts e classes como nunca antes visto. Essa variedade, aliada com mapas icônicos, tornou o multiplayer de Black Ops 2 excelente. Enquanto muitos tenham uma certa preferência pelo primeiro Black Ops, Black Ops 2 é, de fato, um jogo muito especial.
Call of Duty: Black Ops
Call of Duty: Black Ops/Activision
Um mistério ambientado durante a Guerra Fria e parcialmente no Vietnã, sua história ambiciosa lidava com teorias da conspiração e o papel que os Estados Unidos poderiam ter desempenhado no assassinato de JFK, junto com a operação falha da Baía dos Porcos. Com algumas conexões com World at War, além de performances de voz de alto nível de atores como Sam Worthington e Gary Oldman ajudaram a turbinar as vendas do jogo, além de claro, a melhor introdução do modo zumbis e o mapa Nuketown.
Call of Duty II
Call of Duty 2/Activision
A sequência do original melhorou a maioria dos aspectos do jogo anterior. Mais opções no multiplayer e uma campanha mais empolgante. Um dos melhores jogos em fps ambientado durante a Segunda Guerra Mundial. Dividido em missões focadas em soldados russos, britânicos e americanos, Call of Duty 2 levou os jogadores a todos os lugares, desde as praias da Normandia até os desertos do Norte da África, e sua abordagem aberta geralmente oferece mais de uma forma de completar uma missão.
Call of Duty: World at War
Call of Duty: World at War/Activision
World at War pegou a mecânica e as ideias de Call of Duty 4: Modern Warfare e os trouxe de volta à Segunda Guerra Mundial. Na época parecia um retrocesso, já que a série finalmente escapou da Segunda Guerra, mas World at War comprovou que ainda é possível fazer um jogo divertido e interessante naquele ambiente. Talvez não tenha sido tão “importante” quanto Call of Duty 4, mas mesmo assim um clássico. Sendo o primeiro jogo da franquia a ter um modo zumbi, algo que se tornou o ”xodó” dos fãs desde então.
Call of Duty 4: Modern Warfare
Call of Duty 4: Modern Warfare/Activision
Call of Duty 4: Modern Warfare introduziu a ideia de killstreaks e carregamentos personalizados, que agora são peças-chave da franquia. Essas coisas podem parecer padrão hoje, mas eram especialmente inovadoras na época. Contou com uma campanha fantástica que foi recheada de momentos inesquecíveis. A influência que este jogo teve em toda a indústria, para o bem e para o mal, ainda pode ser sentida hoje em 2020. O multiplayer competitivo do Modern Warfare colocou uma ênfase renovada no desempenho pessoal, com os jogadores agora observando cuidadosamente sua proporção de kills / deaths enquanto modificavam suas armas com miras e personalizações.
Call of Duty: Modern Warfare (2020) e Warzone
Call of Duty Warzone/Activision
Fazer um soft reboot de Modern Warfare com novos momentos porém com os mesmos personagens foi um truque de mestre! Modern Warfare funciona, e funciona muito bem. Com um dos gráficos mais impressionantes já vistos em jogos do gênero, o jogo é mais um acerto na franquia. Fora isso, temos a excelente expansão Warzone, que se trata de um multiplayer em formato battle royale, gênero em alta recentemente. Extremamente divertido, o jogo e sua expansão Warzone colecionam jogadores ativos, o que deve perdurar por um bom tempo.
Embora Warzone seja um sucesso estrondoso, a Activision lançará um novo jogo da franquia em 2020: Call of Duty Black Ops: Cold War. Como o próprio nome já diz, o jogo se passará na Guerra Fria, período em que houve disputas e ameaças entre americanos e soviéticos. Confira o trailer do game:
E a tão amada (ou odiada) versão do Batman interpretada pelo ator Ben Affleck voltará a dar as caras, dessa vez no filme The Flash, informação que vem do site VanityFair, confirmada pelo diretor do filme, Andy Muschietti.
The Flash está previsto para ser lançado em 2022, com Ezra Miller retornando ao papel principal como o herói escarlate. Como foi noticiado anteriormente, Michael Keaton, o Batman do filme de Tim Burton em 1989 também terá uma participação no filme.
Não se sabe ao certo o papel que o Batman de Affleck terá na trama, contudo, deve ter relação com a história Flashpoint das HQ’s, em que Flash volta no tempo e cria realidades alternativas, estabelecendo um multiverso na DC Comics. Com a inclusão de duas versões diferentes do Batman no elenco, podemos imaginar que o multiverso dos filmes está perto de ser estabelecido.
Mais novidades deverão surgir no evento DCFandome, principal atração da editora nesta semana.
Nesta semana, o atorLeonardo DiCaprio compartilhou em seu Instagram uma notícia feita pelo jornal The Guardian, explicitando o desmatamento na Amazônia. O texto postado pelo ator citava que o presidente Jair Bolsonaro ignorou os índices alarmantes de desmatamento na floresta, alegando que estes eram falsos.
Confira a postagem:
https://www.instagram.com/p/CD4QkYnlasp/
Não é de hoje que o atual presidente brasileiro e o ator entram em conflito. No final do ano passado, quando começou a ocorrer uma onda de filmagens e fotografias de incêndios na floresta amazônica, DiCaprio se prontificou a ajudar na causa e fez críticas ao presidente.Como resposta, Jair Bolsonaro acusou o ator de financiar ONG’s que desmatam a floresta. Dessa vez, o ator novamente tocou no assunto, contudo, a resposta agora veio do vice-presidente, Hamilton Mourão.
Mourão disse nesta quarta-feira (19), que irá convidar Leonardo DiCaprio para ”conhecer” a Amazônia. A fala foi pronunciada em um encontro da Confederação Nacional da Indústria sobre o desenvolvimento sustentável na região amazônica.
“Eu gostaria de convidar o nosso mais recente crítico, o nosso ator Leonardo DiCaprio, para ir comigo aqui a São Gabriel da Cachoeira e nós fazermos uma marcha de 8 horas pela selva, entre o aeroporto de São Gabriel e a estrada de Cucuí. E ele vai aprender, em cada socavão que ele tiver que passar, que a Amazônia não é uma planície e aí entenderá melhor como funcionam as coisas nesta imensa região”, disse Mourão.
O vice-presidente afirmou ainda que a Amazônia não é algo único, e que há 22 tipos de florestas diferentes dentro dela, além de não ser uma ”planície”. Após o convite, Mourão ressaltou que o maior desafio da preservação é o tempo, e que, diferentemente do que é mostrado, a floresta não está sofrendo com as queimadas.
O sucesso estrondoso do battle royale mobile Free Fire não é novidade. Conquistando milhões de usuários por todo o mundo e no Brasil, seus campeonatos já alcançaram audiências volumosas.
Contudo, o auge do jogo não para por aí: nesta terça feira (18), foi anunciado pela Sea Limited, a empresa-mãe da Garena, que o mobile de ação registrou 100 milhões de jogadores diários. No fim do ano passado, o balanço já havia sido positivo, com recordes como 30 bilhões de visualizações no Youtube, além de um pico de 60 milhões de jogadores ativos no game, tendo sua renda concentrada no Sudeste Asiático e na América Latina.
Confira o anúncio:
According to Sea, Garena Free Fire achieved a new record of 100+ million peak daily active users in the second quarter 2020.
As far as we can tell, this makes Free Fire the most popular battle royale title in the world.
Desta vez, parece que o êxito nas regiões supracitadas foi novamente percebido. Free Fire continua como o jogo mais rentável dessas regiões, estabelecendo índices altíssimos de utilização pelos jogadores.
O crescimento do battle royale se mostra ainda mais extraordinário, tendo em vista que no ínicio do ano, o jogo marcava 80 milhões de jogadores ativos, 20 milhões a mais que o mostrado no final de 2019. Com inúmeras parcerias, como a recente com a série La Casa de PapeldaNetflix, além do incentivo progressivo em seu cenário competitivo, Free Fire quebra recordes e mais recordes, atraindo cada vez mais a atenção de jogadores de todas as idades.
Free Fire está disponível de forma gratuita nos sistemas iOS e Android.
Sendo o novo longa de ficção científica do cineasta Christopher Nolan, Tenet é um dos grandes lançamentos previstos para o cenário ”pós-pandemia” nas salas de cinema de todo o mundo. A produção tem levantado o hype dos espectadores, não só pelo seu elogiado elenco de atores como também pelo seu plot misterioso e ”atraente”. Contudo, com toda a incerteza que se estabelece sobre a volta das sessões de cinema em diversos países que ainda enfrentam a pandemia, Tenet tem um novo inimigo: a pirataria.
O grande trunfo da película de Nolan se dá justamente pela sua narrativa, que pode ser destrinchada por meio da pirataria, tirando a experiência cinematográfica de várias pessoas, que por conseguinte, não precisarão mais assistir ao filme nas grandes telas. O filme deverá ter diferentes datas de lançamento em vários países, devido às diferentes situações que cada país se encontra no combate ao coronavírus. A pirataria também tende a ser a única opção em grandes cidades, tendo em vista que a maior parte delas (como em Rio de Janeiro e São Paulo) não possuem uma data específica para a volta do cinema.
Tenet/Warner
Embora a filmagem ilegal de Tenet possa acontecer de fato, o distanciamento social promovido pelas salas de cinema deverá ser um obstáculo para os que praticam o ato, tendo em vista que ficará mais fácil de identificar quem estará praticando a pirataria. Além disso, um exibidor espanhol do filme garante que a utilização de seguranças para impor o distanciamento social ajudará ainda mais no processo contra a pirataria, que deve ser lançado dia 26 de agosto na Espanha.
O mesmo exibidor afirmou não ter recebido informações acerca de orientações contra a pirataria da Warner Bros. na Espanha. Ele ainda citou que os termos citados pela Warner no lançamento do filme se restringem a situações comerciais, como a exigência do tempo de exibição de Tenet nos cinemas, além da ocupação maior do longa nos complexos cinematográficos.
Tenet tem data de estreia prevista para o dia 24 de setembro em solo brasileiro. Uma semana antes do lançamento, a Warner planeja um festival com a reexibição de filmes consagrados de Christopher Nolan, como A Origem, Interestelar e Dunkirk.
Recentemente o SBT divulgou que Chaves não fará mais parte da sua programação televisiva, algo que chocou diversos espectadores da emissora pelo longo tempo em que a série vigorava na TV, marcando antigas e novas gerações por seu humor simpático. Embora Chaves e o Chapolin Colorado tenham sido uma espécie de carro-chefe da emissora em busca da audiência regular, diversas séries que marcaram uma geração, ou apenas em um certo período, passaram pela grade do canal chefiado por Silvio Santos. Neste artigo, iremos citar cinco séries nostálgicas que marcaram a emissora em diferentes momentos de sua vida além de Chaves!
1 – Smallville: As aventuras do Superboy
Smallville
Quem nunca ligou a TV na hora do almoço para assistir Smallville? A trama gira em torno de Clark Kent (Tom Welling), um adolescente/jovem que tenta se acostumar com seus super-poderes em meio ao seu cotidiano no Kansas. Não apenas por se tratar de uma história sobre o começo do Superman, Smallville é um começo significativo e bem-sucedido de uma série de adaptações de heróis para a TV. Smallville: As aventuras do Superboy está disponível no Prime Video e Globoplay.
2 – Eu, a Patroa e as Crianças
Eu, a Patroa e as Crianças
E que comece a lista de sitcoms já vistas pelo grande público! Sem dúvidas, outra produção que ganhou enorme notoriedade ao ser listada na programação do SBT foi Eu, a Patroa e as Crianças. Essencialmente focada no dia a dia da família de Michael (Damon Wayans) e Janet Kyle (Tisha Campbell-Martin), a série possui um humor básico e centrado em problemas familiares, além de situações embaraçosas pelas quais a família protagonista passa. Eu, a Patroa e as Crianças passa no canal fechado Comedy Central.
3 – Kenan & Kel
Kenan & Kel
”Ah, vamo nessa!” Kenan & Kel traz a bagunçada e hilariante vida de dois adolescentes de um subúrbio americano, Kenan (Kenan Rockmore) e Kel (Kel Mitchell), que fazem de tudo para que seus planos e objetivos sejam realizados. Com uma linguagem característica e personagens caricatos, embora não estivesse no catálogo das mais antigas do SBT, conquistou muitos fãs por meio do carisma de seus protagonistas e suas histórias divertidas.
4 – Um Maluco no Pedaço
Um Maluco no Pedaço
Definitivamente, Um Maluco no Pedaço foi um sucesso na grade da TV brasileira. Não só por ser engraçada e super carismática, marcando o começo da carreira de Will Smith, a série traz problemáticas sociais pertinentes, ainda que seu conteúdo seja focado na comédia. A história gira em torno de uma adaptação da vida real do próprio Will Smith, em que sua mãe o envia para viver com os tios ricos na Califórnia, entrando em diversas situações engraçadas com seus primos Carlton (Alfonso Ribeiro) e Hilary (Karyn Parsons). Um Maluco no Pedaço está disponível na Netflix e Prime Video.
5 – Supernatural
Supernatural
A série mostra a história dos irmãos Dean (Jensen Ackles) e Sam Winchester (Jared Padalecki) que vagam caçando demônios, monstros e outros tipos de criaturas sobrenaturais. Em meados dos anos 2000 até o início da última década, a série se tornou um sucesso no SBT, marcando diversos espectadores que ainda não conheciam a produção. Supernatural está disponível no Globoplay e Prime Video.
Bônus
Liga da Justiça: Sem Limites
Embora apenas sejam citadas cinco produções neste artigo, diversas outras fizeram a felicidade dos espectadores do SBT nos últimos anos. A programação da manhã, quando trazia animações como Liga da Justiça: Sem Limites, X-Men: Revolution; até mesmo para os mais antigos, a série do Ultraman, ALF: O ETeimoso e várias outras.
Chaves de fato será lembrado, não só pela sua desenvoltura e pelo seu humor diferente, mas também pela sua capacidade incrível de atrair público de diversas gerações após anos e mais anos de seu lançamento.
Devido à pandemia do coronavírus, muitas produções tiveram que adiar suas datas de estreia pelos cinemas de todo o mundo. Assim, as produtoras tiveram que se adaptar ao novo calendário de suas produções, e a Paramount Pictures informou mudanças no seu calendário brasileiro. Embora seja desconhecido o dia em que a sétima arte voltará ao seu pleno funcionamento em solo brasileiro, a campanha das redes cinematográficas denominada Juntos Pelo Cinema promete novidades em breve.
Confira o calendário atualizado de lançamentos da Paramount no Brasil:
2020 G.I. Joe Origens – Snake Eyes – 22 de outubro (A confirmar) Clifford – O Gigante Cão Vermelho – 19 de novembro Um Príncipe em Nova York 2 – 17 de dezembro
2021 A Liga de Monstros – 21 de janeiro Monster Problems* – 11 de fevereiro Paranormal Activity Movie* – 18 de março Um Lugar Silencioso – Parte II – 22 de abril Infinito – 20 de maio Micronauts* – 03 de junho Top Gun: Maverick – 08 de julho The Tomorrow War* – 22 de julho Patrulha Canina: O Filme – 02 de setembro Paramount/Hasbro Event Film* – 30 de setembro My Little Pony* – 07 de outubro Jackass 4* – 21 de outubro Mission Impossible: 7* – 18 de novembro
2022 Sonic – O Filme 2– 07 de abril Dungeons & Dragons* – 19 de maio Mission Impossible: 8* – 03 de novembro
(As produções com * ainda receberão seus nomes oficiais em português)
Nesta sexta-feira (31) a Netflix confirmou o início das filmagens da 5ª temporada de La Casa de Papel, que será a última da série. A produção fará um ”tour” pela Europa, onde passará por Dinamarca, Espanha e Portugal como locais de seus episódios. O criador e também produtor executivo da série, Álex Pina afirmou que a última temporada virá com tudo para ser a melhor da série:
“Passamos quase um ano pensando em como destruir a banda, encurralar o professor e chegar a situações irreversíveis para muitos personagens. O resultado é a quinta temporada de La Casa de Papel. A guerra atinge suas alturas mais extremas e selvagens, mas também é a temporada mais épica e emocionante.” disse Álex Pina
Além disso, teremos a adição dos atores Miguel Ángel Silvestre (Sense 8, Sky Rojo) e Patrick Criado (A Grande Família Espanhola, O Sucessor) no elenco da série, que já conta com Úrsula Coberó (Tóquio), Álvaro Morte (El Profesor), Itziar Ituño (Lisboa), Pedro Alonso (Berlim), Miguel Herrán (Rio), Jaime Lorente (Denver), Esther Acebo (Monica/Estocolmo), Enrique Arce (Arturo), Darko Peric (Helsinki), Hovik Keuchkerian (Bogotá), Luka Peros (Marsella), Belén Cuesta (Manila), Fernando Cayo (Coronel Tamayo), Rodrigo de la Serna (Palermo), Najwa Nimri (Inspetora Sierra), e José Manuel Poga (Gandía) e outros atores.
Juntamente com o anúncio do ínicio das filmagens, a Netflix indicou o número de episódios, e serão 10 no total, iniciando sua produção em 3 de agosto. O serviço de streaming também liberou uma imagem intrigante da série, indicando que o ”O assalto chega ao fim” e o grupo de protagonistas passará por situações extremas.
Confira a imagem de La Casa de Papel:
La Casa de Papel Parte 5 não tem previsão de estreia naNetflix.
Celebrando as conquistas e anunciando o que o futuro reserva, surge o DCFanDome. No dia 22 de agosto (sábado) às 14h, o evento será uma “experiência virtual e imersiva” para todos os fãs gratuitamente, sem necessidade de qualquer credencial para a participação.
Com a duração de 24 horas, o evento acontecerá por meio do site www.DCFanDome.com, por onde o público terá acesso a diversas atrações em sua língua local, além de conferir os anúncios e novidades de tudo que envolva o universo DC nos quadrinhos, jogos, filmes e na TV.
No evento, uma ala chamada Hall dos Heróis é o ponto de partida, de onde sairão os anúncios, conteúdos especiais e exclusivos dos mais diversas produções da editora, tudo isso disponível em vários idiomas (incluindo o português). De lá, outros “mundos” e áreas do evento poderão ser visitadas.
Confira a descrição oficial dessas áreas:
DC WatchVerse: Aqui você pode relaxar e juntar-se à nossa plateia virtual. Fique completamente absorvido em horas de conteúdo imperdível de todo o mundo. Com tudo desde painéis e sessões imperdíveis a cenas nunca vistas, com participação de elencos, criadores e equipes por trás do mundo dos Filmes, Séries, Home Entertainment e Jogos da editora.
• DC YouVerse: Explore este mundo no qual os FÃS são as estrelas, para ver os melhores conteúdos criados por usuários, cosplay e artes feitas por fãs ao redor do mundo, incluindo, talvez, o seu.
• DC KidsVerse: Precisa de uma maneira de entreter seus filhos por várias horas? Esta área contém uma vasta seleção de conteúdo e ativações apropriadas para a família e nossos fãs mais jovens.
• DC InsiderVerse: Este mundo baseado na criatividade contém um vídeo central apresentando o lendário artista e CCO/Publisher da DC Jim Lee, o Presidente de Produção de Filmes da DC Walter Hamada, e o criador do Arrowverse da TV, o Produtor Executivo Greg Berlanti, dando boas-vindas aos fãs com uma introdução básica ao Multiverso da editora. Daqui, acesse conteúdo de bastidores com os mestres que dão vida à DC em todas as formas, desde quadrinhos a jogos eletrônicos, TV, filmes, parques temáticos, produtos licenciados, e mais.
• DC FunVerse: Leve sua experiência no DC FanDome e encontre conteúdo compartilhável; confira nosso leitor de quadrinhos; kits “faça você mesmo” da Armadura Dourada de MM84 e do Batmóvel; além de brindes digitais, e uma loja cheia de produtos, incluindo itens exclusivos de edição limitada.
Algumas vezes o plot é confuso, tem muitas pontas soltas ou simplesmente não funciona. Nessas situações, algumas coisas podem se destacar, como os efeitos especiais, a caracterização dos personagens ou os próprios atores. Contudo, isso não é suficiente para tornar aquela história boa de fato. Principalmente quando se trata de atores e atrizes, tal atribuição é impossível de ser feita. O enredo pode ter um enorme potencial, mas se ele não for bem aproveitado, ou não expressar sentido na tomada de suas ações, será um desperdício.
Atualmente, tem se tornado frequente que diversos filmes sejam feitos por uma só produtora ao longo do ano. O conceito de universos compartilhados e grandes franquias se espalhou, com vários lançamentos que chamam a atenção do público geral. Dessa forma, algumas produções decaíram sua qualidade, gêneros estão se saturando e a criatividade permanece escassa, dificultando a existência de boas histórias. Até mesmo as adaptações, sejam de livros ou de jogos eletrônicos, sofrem por um roteiro que não foi bem orquestrado.
Quando uma trama não é bem conduzida, seja ela por qualquer motivo, bons atores costumam se destacar em seus papéis. Entretanto, isso não é o suficiente para que a história seja bem contada. Além disso, um enredo de má qualidade pode prejudicar a atuação de atores consagrados. São incontáveis os casos nos quais um renomado elenco sofreu com o plot de seus personagens. Um desses casos é o do elenco de Esquadrão Suicida.
Esquadrão Suicida/DC/Warner
Jared Leto, Margot Robbie, Viola Davis, Will Smith…quem diria que um elenco desses participaria de um filme com uma história tão rasa? Tudo bem, é uma adaptação dos quadrinhos, mas nem nissoEsquadrão Suicida consegue se destacar. Esses atores conseguiram manter seu bom nível de atuação em meio ao caos, contudo, isso não bastou para salvar o filme da chuva de críticas recebidas após seu lançamento. Até mesmo o recém ganhador de Oscar na época, Jared Leto, dividiu opiniões sobre sua versão do vilão Coringa no filme.
Larry Crowne – O Amor Está de Volta
Outro longa que não te prende e desperdiça seu elenco éLarry Crowne – O Amor Está de Volta. Uma dupla tão importante quanto Tom Hanks e Julia Roberts (sendo Hanks o diretor do filme) poderia se enquadrar em um longa tão ruim? O filme em si é extremamente fraco, com momentos desconexos e sem verossimilhança alguma. O fracasso de sua história clichê e simplista foi visto na bilheteria, que mesmo com nomes tão fortes no elenco, foi baixíssima.
Então, não é difícil perceber que uma produção dá certo (na maioria das vezes) quando há um conjunto em harmonia. Os personagens podem se destacar, os dialógos podem ser convincentes, mas se o ”pano de fundo” da história estiver furado, não existe ator que consiga remendar o seu ”buraco”.
Parece que a moda das boinas ao estilo gangster voltaram, e o grande culpado disso é Peaky Blinders. Contudo, isso é um mero detalhe quando se trata da série de 2013 que garante público até hoje. Baseada em fatos reais, o drama britânico gira em torno da família Shelby, criminosos que realizavam desde assaltos até apostas incomuns, liderados por Thomas Shelby (Cillian Murphy). Então, sem mais enrolação, eis alguns motivos que explicam a estabilidade da série após anos:
Caracterização impecável
Peaky Blinders / BBC / Netflix
Muitos devem estar pensando nos figurinos, mas a ambientação de Peaky Blinders é um ponto a ser destacado. Na famigerada Birmingham de 1919, o cenário se encaixa perfeitamente com os requisitos históricos, de uma Inglaterra dramática e abatida.
Elenco perfeito
Peaky Blinders / BBC / Netflix
A qualidade do elenco da série é indiscutível, tais quais suas atuações em seus respectivos personagens na trama. Além de Cillian Murphy como o protagonista mais visado, temos Paul Anderson, Sophie Rundle, Helen McCrory, Natasha O´Keeffe, fora as partipações especiais de atores como Tom Hardy e Sam Claflin. Caso fosse possível citar todos que executam com maestria seus papéis no plot, ocuparia todo este artigo.
Quase não há tédio
Peaky Blinders / BBC / Netflix
Peaky Blinders faz parte daquela seleta lista de produções que não te enjoam com o tempo. Como já dito no início do artigo, a série é muito estável em diversos sentidos. Porém, essa estabilidade não é por ela ser tediosa, e sim de manter seu bom nível com o passar dos episódios/temporadas. Cada temporada tem em média 6 episódios, mantendo seu ritmo, prendendo o telespectador sem deixar variadas ”pontas soltas” no enredo, algo extremamente difícil de se executar em uma série com diversos personagens.
Violento e envolvente
Peaky Blinders / BBC / Netflix
Todos tem segredos, são bandidos, fizeram escolhas erradas e mesmo assim você ”torce” por eles. A série te envolve de uma tal forma que não há para onde fugir: você irá maratonar em poucas horas. Com uma deslumbrante trilha sonora, um misto de indie e rock, que dita cada momento da trama acarretando em uma perfeita combinação. Uma trama pesada, com reviravoltas diferentes e dramas familiares, há um perfeccionismo notável em apresentar cada detalhe de Peaky Blinders.
De fato, Peaky Blinders merece todo o seu sucesso. A série tem tudo para encerrar da melhor forma o seu ciclo de histórias, talvez na sexta ou sétima temporada. Apesar de confirmada, a sexta temporada ainda não possui data de estreia, por causa da interrupção de suas atividades na pandemia do coronavírus. No Brasil, a produção da BBC está disponível na Netflix com até a quinta temporada.
Após especulações, a Sony Pictures finalmente anunciou que a sequência de Venom será adiada para o ano que vem.
O longa, que vai receber o nome de Venom 2: Let There Be Carnage (em tradução literal “Que Haja Carnificina”) chegará aos cinemas no dia 25 de junho de 2021, ao invés do dia 2 de outubro de 2020.
Cletus Kasady em Venom
O ator e produtor Andy Serkis está na direção do filme, que contará com a volta dos personagens de Tom Hardy, Michelle Williams, e Woody Harrelson, respectivamente como Eddie Brock, Anne Weying e Cletus Kasady. O título do filme faz referência direta ao seu antagonista, o Carnificina. Ainda, a atriz Naomie Harris interpretará a vilã Shriek.
O adiamento de Venom 2 é mais um efeito da pandemia do coronavírus, que tem causado diversos impactos à comunidade da sétima arte e suas produções.
E vamos com mais uma recomendação do nosso Especial Quarentena! Dessa vez, a produção escolhida foi a série Freud. A nova série austríaca da Netflix apresenta o clímax da trajetória de Sigmund Freud, o pai da psicanálise.
A trama, como um suspense psicológico, apresenta as teorias revolucionárias do jovem psicanalista e os desafios para expor suas visões. O enredo toma um rumo diferenciado, a partir do momento que o protagonista se une a um detetive policial e uma vidente, com o objetivo de investigar um serial killer em sua cidade.
Freud/Netflix
Ao longo dos episódios, somos apresentados aos conceitos criados por Freud, através de suas experiências e seu conhecimento incomparável da mente humana e seus mecanismos. Como fato histórico, a série tem seus deslizes, não sendo totalmente fidedigna à história do seu personagem na vida real. Contudo, a atuação de seus coadjuvantes, como Ella Rumpf, além dos bons momentos de “aventura policial”, terror e tensão geram um entretenimento de boa qualidade para o seu público.
Sem mais espaços para spoilers, Freud é uma boa pedida para quem é fã do gênero, ou quer uma boa narrativa (embora confusa às vezes) para se distrair durante a quarentena.
Pensando no entretenimento e
na saúde mental de seu público no isolamento social na pandemia do coronavírus,
o
Cinerama vem iniciar um Especial
Quarentena, com indicações de lançamentos de filmes/séries durante este
período na nossa sociedade. A mídia selecionada neste artigo é o filme Milagre
na Cela 7.
O longa acompanha a história
de um homem com deficiência intelectual, acusado injustamente de um crime, que
foi separado de sua filha. Ao longo da história, ele precisa provar sua
inocência ao ser preso pela morte da filha de um comandante. Com bastante
sentimentalismo, o filme certamente irá estremecer as emoções de quem o
assiste. Apesar de ser um lançamento, ele não é uma história original. O filme
turco, lançado em 2019, é um remake de um filme sul-coreano de mesmo nome que
havia sido lançado em 2013. Ainda assim, não é o único remake, sendo este lançado
em uma versão filipina no ano passado.
Milagre na Cela 7/Netflix
A produção está fazendo
sucesso no Brasil, através da plataforma de streaming Netflix, estando no top de filmes mais assistidos durante a
quarentena. Na Turquia, no ano passado, o filme chegou a estar no topo da bilheteria,
ultrapassando sucessos como Vingadores: Ultimato. Embora tenha algumas mudanças, o enredo é interessante,
propondo diversas reflexões acerca das atitudes humanas, e como elas
influenciam nos outros indivíduos. Confira alguns tweets do público sobre o
filme:
UTI. PÚBLICA
QUE FILME É ESSE CARAA! O melhor filme que já vi em toda minha vida! Eu nunca chorei tanto com um filme como o milagre da cela 7, é um baque na nossa realidade, e no fim é aquilo que sempre soubemos mas não praticamos. AH, E SE PREPARE PRA CHORAR DO INÍCIO AO FIM. pic.twitter.com/TdPOgBZ01B
De fato, vale a pena dar uma
chance à Milagre na Cela 7. Dirigido por Mehmet
Ada Öztekin, com elenco
principal composto por Aras
Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur e Deniz
Baysal, o drama está disponível na Netflix.
A nova animação da Disney, Soul mistura fantasia e sentimentos humanos em sua trama. Desta vez, a produção ganhou um novo trailer e um pôster oficial do filme. Confira:
O filme explora o “mundo das almas” e de onde elas surgem, até chegar nas pessoas. Diante do protagonista Joe Gardner, cuja voz é feita pelo ator Jamie Foxx,Soul desperta o interesse pela sua natureza reflexiva e por sua proposta de enredo. A obra pertence ao diretor e roteirista Pete Docter.
Confira a sinopse do filme:
Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que alcança a grande chance de sua vida, tocar no melhor clube de jazz da cidade. Mas um pequeno passo em falso o leva das ruas de Nova York para um lugar fantástico, onde novas almas obtêm suas personalidades, peculiaridades e interesses, antes de irem para a Terra. Determinado a retornar à sua vida, Joe se une a uma alma precoce, chamada “22”, que nunca entendeu o apelo da experiência humana. Ao tentar desesperadamente mostrar para “22” o que há de bom em viver, Joe pode descobrir as respostas para algumas das perguntas mais importantes da vida.
Soul estreia dia 25 de junho nos cinemas brasileiros.
