Aftersun é uma obra que não necessita, e nem tenta, se aventurar em pirotecnias audiovisuais. Não é cercado de efeitos, movimentos de câmera e, muito menos, reviravoltas em seu roteiro. O filme logo no começo já fala do que vai se tratar. Uma semana de férias de Sophie(interpretada pela atriz Frankie Corio) e seu Pai(interpretado pelo ator Paul Mescal).
A narrativa mostra uma relação bem próxima de ambos, além de mostrar, nos detalhes, o como um personagem de mostra tão distante do outro. Sophie ainda não repara nisso, pois tem apenas 11 anos. Mas mesmo aos 11, mostra um pouco de sua figura amadurecendo nessa semana com o pai. Seja no que ela repara aos poucos, como os adolescentes que ela aproveita o hotel, até um garoto de mesma idade que brinca com ela em um vídeo game.
O pai, ao mesmo tempo que se mostra uma figura paterna atenta e cheia de vida, mostra em rápidas cenas o tamanho de sua angústia. Angústia na qual ele não quer mostrar a sua filha ainda tão jovem. É nesse contraste entre ambos os personagens que faz o filme ter uma força arrebatadora, sem em nenhum momento o filme botar os personagens falando sobre isso.
Além de um diálogo de Sophie com o Pai, em que ela pergunta sobre algo que ela mesma esta pensando, e o Pai, simplesmente, cospe a pasta de dente que estava em sua boca enquanto estava escovando os dentes. Seu cuspe vai direto no seu rosto refletido, e ele só responde: “E aí, está pronta?”.
Nessa cena, mostra um autodesprezo de sua figura e reage da maneira mais rápida, para sair com sua filha como se nada tivesse acontecendo em sua cabeça. Esses tipos de cena acontecem mais de uma vez, e de formas diferentes. Seja o pai cortando o braço sem querer, retirando o seu gesso, ou com o Pai no banheiro sozinho, tentando respirar fundo com uma toalha molhada na cabeça.
Além de um roteiro que cria uma narrativa, que se segue em completa calma. A montagem consegue seguir a media certa em discussão entre presente e passado, mostrando o como foi importante para a personagem de Sophie mais velha(interpretada pela atriz Celia Rowlson-Hall) aquela semana que ela passou com o pai.
A ideia do filme de trabalhar a nostalgia daquela semana na personagem em um formato de sonho como se fosse uma festa louca cheia de flashes, faz com que o espectador sinta muita empatia pela protagonista. Que coloca o expectador na tela refletindo em como esses pequenos momentos, ou devaneios, são os momentos em que, as vezes, nos faz lembrar de quem mais amamos. E, muitas dessas vezes, esses que amamos já não estão mais aqui para nos abraçar.
O contraste também acontece com edição e mixagem de músicas como Under Pressure de David Bowie e Queen, e a música Tender da banda Blur. Tendo as vezes uma mudança de tempo na música, ou isolamento de vocais de outra, mudando de um passado exato para uma fantasia recente.
Aftersun coloca o espectador para refletir sobre como o tempo é curto e como realmente amamos aquele que achamos demonstrar tão bem nosso amor, seja de filho ou dos pais; o como certos momentos da vida podem fazer parte de sua vida por anos; qual é a potência de registrar momentos nos quais nunca mais poderemos vivenciar da mesma forma que foi e como o filme consegue comprovar oque o diretor Martin Scorsese disse: “Quanto mais pessoal é o filme, melhor ele vai ser.”
Aftersun é o cinema na sua forma mais forte e honesta que uma cineasta poderia entregar.
Nota: 5/5
Assista ao Trailer:
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