CRÍTICA I O Corvo (2024) é uma tentativa de reinvenção que não alcança as sombras do passado

Releitura do clássico de 1994, o novo O Corvo busca se conectar com a geração Z, mas falha em capturar a essência do original.

Lançado em 1994, o filme “O Corvo” rapidamente se tornou um ícone do cinema gótico dos anos 90. Dirigido por Alex Proyas (“Cidade das Sombras”), o longa destacou-se não apenas por sua estética sombria e trilha sonora marcante, mas também pela trágica morte de Brandon Lee (“Rajada de Fogo”), filho do lendário Bruce Lee (“Operação Dragão”), durante as filmagens.

Esse triste incidente elevou o filme ao status de cult, gerando uma legião de fãs que se conectaram profundamente com sua narrativa de vingança sobrenatural, em um cenário urbano decadente. A combinação de escuridão visual, melancolia e a performance inesquecível de Lee criou uma atmosfera única, que permanece viva na memória do público até hoje.

O Corvo (2024) I Imagem Filmes

Agora, em 2024, a nova adaptação de “O Corvo”, dirigida por Rupert Sanders (“Branca de Neve e o Caçador”), tenta revitalizar essa história para a geração Z. Sanders enfrenta o desafio de modernizar uma narrativa atemporal, tentando adaptar a estética gótica do original para um público contemporâneo.

A proposta deste novo “O Corvo” é reimaginar o visual e o tom do clássico, incorporando elementos modernos que reflitam o contexto do século XXI. O longa da vez busca capturar o espírito rebelde e melancólico que fez do original um sucesso, enquanto tenta se alinhar com os gostos e sensibilidades de uma geração que cresceu em um mundo dominado por redes sociais, tecnologia e uma cultura pop cada vez mais fragmentada.

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Na trama, Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA twigs) são almas gêmeas ligadas por um passado sombrio. Após o brutal assassinato do casal, Eric é trazido de volta à vida com a chance de salvar seu verdadeiro amor, embarcando em uma implacável jornada de vingança.

Bill Skarsgård (“It – A Coisa”) oferece uma interpretação que, embora não atinja a intensidade e o impacto deixados por Brandon Lee, traz autenticidade ao personagem. Ele confere ao novo Eric Draven uma presença própria, evitando imitar Lee, mas sem inovar significativamente. Sua performance captura a dor e a determinação de Draven, mas também carece da energia visceral que tornou Lee tão memorável. O desafio de interpretar um personagem icônico como Draven é grande, e Skarsgård, apesar de seu esforço, parece sempre à sombra de seu predecessor.

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O antagonista da história, Vicent Roeg, é vivido por Danny Huston (“O Jardineiro Fiel”). Embora Huston seja um ator talentoso, seu personagem carece do desenvolvimento necessário para se tornar um vilão memorável. A falta de profundidade e motivação enfraquece o conflito central do filme, diminuindo o impacto da jornada de vingança de Eric. Sem um antagonista bem construído, a narrativa perde força, deixando a impressão de que o longa não explorou todo o seu potencial dramático.

Nisso, o roteiro, assinado por Zach Baylin (“Creed III”), apresenta uma complexidade desnecessária. A história de “O Corvo” é, em essência, uma narrativa de vingança simples e direta, mas Baylin complica o enredo com subtramas e elementos adicionais que acabam ofuscando a trama principal. Em vez de aprofundar a jornada emocional de Eric ou explorar de forma significativa o mundo sombrio em que ele se encontra, o texto se perde em detalhes que não agregam valor à história. A simplicidade poderia ter sido a chave para capturar a essência do original, mas a escolha por uma abordagem mais complicada resulta em uma narrativa truncada e, por vezes, confusa.

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A trilha sonora também tem seus pecados. Tentando resgatar a atmosfera dos anos 80 e 90, a música se limita a uma imitação do estilo da época, sem conseguir criar uma identidade própria para esta nova versão. Embora tente homenagear o original, ela falha em trazer algo novo e relevante, parecendo mais uma cópia do que uma reinvenção. Se no filme de 1994 ela era central para a construção da atmosfera, aqui parece deslocada e incapaz de proporcionar a mesma intensidade e conexão emocional.

Em última análise, “O Corvo” (2024) é uma tentativa de atualizar um clássico do cinema gótico para uma nova geração, mas que não consegue se destacar como o original. O longa não é uma completa decepção e tem seus momentos, especialmente nas atuações de Skarsgård e Huston, mas, considerando o material rico do qual se origina, o resultado final é insatisfatório. A nova versão tinha potencial para alcançar voos mais altos, mas acaba ficando aquém, sem capturar a essência que tornou o original tão especial.