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Manhã de Domingo conta a estória de uma professora de piano, que está se preparando para um recital. Mas acaba tendo um sonho com sua mãe e ela tenta se conectar ao passado de alguma forma. A ideia da narrativa é algo sedutor ao espectador, porém sua execução deixa a desejar no pouco tempo que a obra tem.

Mesmo o filme tendo uma direção técnica madura e funcional, o trabalho além do técnico não é algo que instiga o espectador a querer entender, ou até mesmo, ter o tempo para se simpatizar com a situação da protagonista. O mais complicado, se encontra no fato de que não se sabe se o roteiro mesmo esta perdido na sua condução, ou se a montagem é problemática. Oque também não ajuda a obra, pelo simples fato de que o filme é composto, em sua maioria, de planos longos e parados. Algo que não se faz necessário, uma montagem aguçada para tal obra.

O filme consegue criar um cenário depressivo e melancólico em certas sequências a noite. Algo que se tem grande dificuldade de executar, mas o curta consegue com boas escolhas de enquadramento e iluminação, além de um trabalho de captação de som, especificamente na trilha, que funciona. Mesmo a direção madura para construção de planos do diretor Bruno Ribeiro, o filme não se mantém na beleza imagética, muito menos na execução do roteiro e nas atuações.

O roteiro tem uma ideia que necessita de uma profundidade na atuação, na construção de personagens, e que fisgue o espectador a querer entrar nesse descobrimento familiar da protagonista, mas que nunc acontece. Algo que não se pode culpar a atriz principal, ela não tem nem tempo de tela para poder executar algo fora do que a própria condução da narrativa propõe. O diretor parece se perder em contar uma narrativa instigante e, ao mesmo tempo, querer fazer algo que conecte tal ideia narrativa com a contemplação do espaço em que a protagonista faz parte.

O roteiro não é carregado de diálogos, oque é algo positivo, e não trabalha com tantos personagens em sua condução narrativa. A relação Mãe e Filha com aquilo que pode ter sido um sonho, ou não, instiga o espectador a se perguntar sobre aquilo que aconteceu em certo plano estático, oque depois é abandonado pela resolução da protagonista, com um efeito de nostalgia e luto misturados. Mas que não impacta o espectador a esse ponto, pois o como foi criado tal laço de sentimentos para serem digeridos por aqueles que assistem a obra, não funciona. Não pela ideia, muito menos pelo quesito técnico, mas na direção de como levar tal narrativa.

Pela falta de uma escolha decisiva sobre a linha do roteiro, o filme parece, até mesmo, inacabado. Não digo que seja um trabalho displicente, existe delicadeza na construção atmosférica proposta pelo diretor, mas que em sua forma de fisgar o espectador a uma narrativa que não sabe se quer ser algo voltado para a ideia de um terror psicológico, ou até mesmo um drama, faz com que o filme falhe tristemente com sua proposta.

Manhã de Domingo é uma execução satisfatória no quesito técnico, mas que se perde naquilo que é o mais importante para quem se encontra dentro da sala de cinema: É a relação da narrativa com o espectador. Algo causado, pela falta de organização e condução ou sobre o roteiro, ou sobre oque a direção realmente tinha vontade de capturar com a câmera.

Nota 2/5

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As Canções de Amor de uma Bixa Velha mostra, de forma delicada, o dia-a-dia do artista Márcio Januário. Márcio é um homem negro, e gay, e que conta sobre como é a sua vida. Vida, que no momento, se encontra na velhice. O diretor André Sandino Costa decide contar essa narrativa do artista, o fisgando com a câmera de forma pessoal, despojada e querendo mostrar o mundo além da camada da opressão que tal indivíduo sofre.

O curta é conduzido, na maior parte do tempo, com a câmera na mão e mesclando momentos em que Márcio está fazendo sua performance como cantor, se arrumando, e em sua casa ensaiando com seu parceiro de palco. O filme não tenta se aventurar em nenhum quesito técnico e deixa Márcio Januário a vontade para falar abertamente sobre suas experiências sexuais e como é a velhice para si próprio.

Mesmo o filme apontando em poucos momentos o tema da velhice propriamente dito, a direção e a conexão criada entre o artista Márcio e o espectador fazem com que o filme crie uma atmosfera onde todo o discurso do protagonista do documentário pareça uma bela conversa, em uma mesa de bar. Oque, obviamente, não é um problema. Até pelo fato de que o diretor não apresenta a necessidade de dramatizar Márcio, mas sim, mostrar uma face humana que certa parcela do povo esquece que existe.

As cenas de ensaio, mesmo com a questão técnica do som que capta os vários desses momentos de forma pouco funcional, mostra um cenário sobre artistas (em sua maioria, sendo desconhecidos) vivendo sua vida de forma normal, sem glamour e simplesmente falando sobre música. E como, até mesmo, elaborar sua música. A fotografia também contém alguns problemas de enquadramento, cortando a cabeça dos entrevistados, mas nada abrupto que afete a experiência de quem esta vendo o documentário.

Quando Márcio começa a escolher as músicas que vai tocar em seu show, o diretor capta, mas não com tanta ênfase, a ponto do espectador acabar esquecendo sobre as músicas. Pois o espectador se encontra conectado nos outros momentos ditos e pelo discurso do artista Márcio Januário. Mesmo o final não perdendo o fôlego, falta essa parte tão importante que é apresentada até mesmo no título da obra. De que adianta As Canções de uma Bicha Velha ser o nome do curta, se no final da obra essas canções são deixadas de lado pelo próprio diretor?

Mesmo o curta tendo suas problemáticas técnicas e de condução, a narrativa continua sendo cativante, necessária, e delicada em sua maioria. Algo que acontece, não apenas pelas cenas em que Márcio mostra seu trabalho de forma exemplar, mas pelo discurso que sua presença tem e a forma em que ele conversa com aquele que o entrevista.

As Canções de Amor de uma Bixa Velha tem uma execução técnica e um formato que não tenta se aventurar além daquilo que o espectador espera de uma obra documental. Porém, consegue mostrar a vida de Márcio Januário sem ser mais uma obra LGBTQI+ que necessita colocar de forma desnecessária o drama da opressão de tal figura artística para segurar a atenção do espectador. E sim, mostrar a figura de um homossexual, negro na terceira idade, que carrega e exala no seu cotidiano e em sua arte , tanta vida e alegria com seu talento.

Nota: 4/5

Assista ao trailer:

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