A espera já tem data para terminar, o streaming Disney+ chegará ao Brasil e ao restante da América Latina no dia 17 de Novembro, cerca de um ano depois da sua estreia nos Estados Unidos. A informação foi “vazada” hoje mais cedo em um tweet divertido publicado na conta oficial Latinoamericana, e logo confirmada pela conta oficial no Brasil.
Disney+ confirma lançamento no Brasil pelo Twitter .
O maior crossover do ano, superando o sucesso de “Vingadores: Ultimato” e outras produções estrangeiras, está acontecendo no Brasil: os sósias nacionais de Will Smith e Justin Bieber desafiaram um ao outro para cair na briga, logo após o sósia de Bieber descobrir a influência do outro.
“Fiquei sabendo que tem um Will Smith ‘de’ Brasil querendo pegar meu lugar ’em’ Brasil. Cara, não. Escuta, não. Vem na mão ‘brô‘ afirmou o Justin brasileiro. A resposta veio logo: “Não, Justin. Fala isso para Will Baiano? Carnaval de Salvador? Pipoca de Camaleão, Will Capoeira, Will Chiclete, Will Popó, Will Bahia, Will Camaleão.” disse o Will, que é da Bahia e ganhou fama no Tik Tok e Instagram.
O verdadeiro Will, sempre muito bem humorado.
As provocações são sempre em tom de brincadeira, mas geraram bons memes e reações da internet. Will disse que irá usar seus conhecimentos em capoeira e carnaval para ganhar a briga.
Naio Barreto é o interprete de Smith, com mais de 16 mil seguidores no TikTok e Daniel Xavier, do Rio de Janeiro e com mais de 400 mil seguidores no aplicativo, é o sósia de Bieber, famoso por suas dancinhas e falas engraçadas.
Hollywood tem um histórico de casos de agressões e abusos, mas um dos maiores e mais complicados casos atuais é dos atores Johnny Depp e Amber Heard.
Ambos se casaram em 2015, após quatro anos do início do relacionamento no set do filme Diário de um Jornalista Bêbado. Em 2016, Amber pediu o divórcio, logo depois a atriz entrou com uma ordem na justiça contra o ator por violência doméstica, mostrando uma foto machucada como prova das agressões, e enviando uma carta aberta ao Washington Post sobre o abuso.
Antes da primeira audiência do casal, ainda em 2016, Amber retirou suas acusações de agressão contra o ator. No entanto, no ano seguinte, Heard continuou o assunto com um texto aberto no The New York Times onde relatou suas experiências com abuso emocional e físico.
Enfim, Johnny Depp entrou na justiça com um processo de difamação de imagem contra Amber Heard, sobre o valor de 50 milhões de dólares. Então, uma série de acusações, vídeos e polêmicas começaram a contornar a briga.
Diário de um Jornalista Bêbado, Film Engine
Em depoimento, Depp falou sobre uma briga com Amber na qual ele quase perdeu o dedo após a atriz arremessar uma garrafa de vodka quebrada na mão dele, e ainda de ter apagado um cigarro em sua bochecha.
Em contrapartida, uma das fortes acusações de Heard contra o astro é o abuso de álcool e drogas por Johnny, que teria a agredido enquanto estava alterado pelas substâncias.
O Daily Mail chegou a compartilhar alguns áudios de 2015, onde os atores discutem a respeito de uma viagem para a Austrália, em que Amber Heard confessa ter agredido o ator na noite anterior e eles assumem que existem problemas de violência dentro do relacionamento.
No entanto, após todas essas polêmicas, como isso afeta e muda a carreira de Johnny Depp e Amber Heard?
Johnny Depp já foi considerado por anos um dos maiores e mais prestigiados atores de Hollywood, um ícone do cinema alternativo americano, estrela de série policial adolescente dos anos 80, dono de fábrica de chocolate, barbeiro, chapeleiro e encantou uma geração sendo um pirata.
Apesar de uma carreira em ascensão, suas escolhas pessoais tomaram um caminho oposto e colidiram com sua rota de crescimento.
Sua performance nas bilheterias já não andava muito bem, principalmente tendo em conta que ele é um dos atores mais caros do mundo, mas os flops sucessivos de filmes tão caros como O Cavaleiro Solitário, Transcendence, Mortdecai e Alice Através do Espelho, são razões suficientes para a estrela sair da lista dos mais caros.
Seus últimos projetos mostram uma imagem cansada e interpretações caricatas, não apenas para o público, mas também para os críticos.
Ainda assim, Johnny Depp ainda tinha o carinho e reconhecimento de boa parte do público, com seu estilo excêntrico e seus personagens marcantes. Após as polêmicas sobre violência doméstica, a imagem dele ficou manchada para os fãs, e para alguns ficará manchada para sempre.
Uma acusação tão grave em um tempo onde feminicídio e feminismo é tão falado, é capaz de afundar a carreira de qualquer um. Por mais que há controvérsias nas acusações de ambos os lados, onde os dois se declaram as vítimas e dividem o público sobre a inocência de cada um, é óbvio que o relacionamento conturbado ficará marcado negativamente em suas vidas profissionais.
Depp perdeu um grande papel da sua carreira, o capitão Jack Sparrow em Piratas do Caribe, que por ser uma franquia da Disney, o estúdio prefere ficar fora de escândalos, obtendo por fazer um reboot com uma nova protagonista. Ainda não se sabe se o personagem tão querido irá fazer uma participação ou não, mas com certeza vai ser um papel menor do que estamos acostumados.
Por causa disso, não é nenhuma surpresa ver Johnny Depp em uma nova franquia de aventura como em Animais Fantásticos, ainda que não tenha capturado o público igual ao seu antecessor, Harry Potter. Os dois longas chegaram a sofrer boicotes por causa da escalação do ator no elenco, o que ainda não afetou sua permanência no filme, mas sua ótima interpretação do vilão Grindelwald mostra o quanto ele quer reconstruir sua imagem na indústria cinematográfica.
Aquaman, Warner
A situação de Amber Heard é diferente do então ex-marido, por ser uma atriz menos conhecida, com papéis menores e uma carreira em crescimento, se no começo ela era a única vítima da situação, agora nem todos pensam assim. Com os holofotes sobre si, outros problemas começaram vir à tona, como uma agressão a uma ex-namorada e até comentários racistas no Twitter.
Mesmo no caso contra Depp, quase ninguém mais a vê como a inocente na história, o que até resultou em um abaixo assinado para que a Warner a retirasse dos próximos filmes de Aquaman.
O estúdio decidiu permanecer com ela no elenco, o que no futuro pode abrir portas para que Heard cresça profissionalmente no cinema e na TV. Porém, não há novidades confirmadas sobre projetos futuros, além de Mera no longa da DC. Sua ausência na indústria se trata de um afastamento proposital ou sua carreira está em declínio antes mesmo do seu auge?
Hollywood diversas vezes separa o artista de seu trabalho, em um ambiente que na maior parte é composto por homens. Para Amber Heard, uma atriz pouco consolidada, sua carreira sofrerá mais consequências negativas do que Johnny Depp, que já esteve em seu auge e conseguiu deixar sua marca no cinema, cheio de contatos, amigos e prestígio para garantir seus futuros trabalhos.
Por fim, não importa para qual lado as polêmicas pendem mais, há sempre um desequilíbrio entre uma jovem em busca de ascensão e um veterano que tenta reacender sua imagem que nunca foi de fato totalmente apagada.
E para o desespero geral da nação cinéfila, o Ministério da Economia se mostrou a favor da extinção do benefício que propões a meia-entrada nos cinemas. Como se já não bastasse os preços exorbitantes dos ingressos, o fechamento forçado dos cinemas e ausência de novos lançamentos cinematográficos devido a pandemia, agora os fãs da sétima arte terão que seguir em aflição com essa nova pauta.
Uma pesquisa de monitoramento realizada em mais de 3 mil salas de cinema pelo Sistema Controle de Bilheteria (SBC), desde 2017, aponta que há uma baixa na procura por ingressos de meia-entrada. Porém, uma análise da ANCINE estimou que 80% dos ingressos vendidos em 2019 foram comercializado pelo preço de meia-entrada. De acordo com as estimativas, mais de 96,6 milhões de brasileiros são assistidos pela lei que prevê o benefício para consumo de cultura.
Em Dezembro de 2013, a lei de meia-entrada foi aprovada e em 2015 regulamentada. O benefício aplica-se a estudantes, idosos, jovens de baixa renda e deficientes. Pelo menos 40% dos ingressos em espetáculos artísticos, culturais e esportivos devem ser destinados para venda de meia-entrada.
O Ministério também alega que há malefícios na comercialização de ingressos por meia-entrada, alegando que “Como consequência, os grupos que dela fazem uso (da meia entrada) são iludidos, pois praticamente não usufruem de benefício algum”, ou seja, os preços dos ingressos estão atualmente elevados devido ao benefício.
O Brasil é o único país do mundo que garante por meio de lei o benefício de meia-entrada. Vale mencionar que algumas redes de cinema disponibilizam esse benefício por conta própria, como a UCI Cinemas que garante meia-entrada aos sócios Unique e a Cinemark para os sócios do Cinemark Mania.
A discussão sobre a obrigatoriedade da meia-entrada está aberta ao público até 13 de agosto, quando o Ministério da Economia decidirá se os cinemas poderão abrir mão do benefício.
Steven Knight revelou que a pandemia de coronavírus exigiu mudanças para a sexta temporada de Peaky Blinders, mas ele está confiante de que essas mudanças só farão o programa melhorar.
O popular drama de gangues da BBC One segue Cillian Murphy como Tommy Shelby, líder de uma família criminosa que luta pelo poder em Birmingham após a Primeira Guerra Mundial.
Criador de Peaky Blinders revela que pandemia provocou mudanças boas na 6ª temporada 10
A sexta temporada deveria começar a ser filmada no início deste ano, mas foi um dos muitos filmes e séries a suspender a produção devido a complicações causadas pela pandemia de coronavírus.
Em uma nova entrevista ao site oficial do Peaky Blinders, PeakyBlinders.tv, Knight disse: “Eu sempre digo isso, mas acho que essa será a melhor temporada. Tivemos que mudar algumas coisas por causa dos horários dos atores. Eu já passei pelos scripts, então algumas coisas se desenvolveram e mudaram, eu acho, para melhor. ”
Criador de Peaky Blinders revela que pandemia provocou mudanças boas na 6ª temporada 11
Knight acrescentou: “Obviamente, a principal preocupação é a segurança de todos. Quando tivermos certeza de que podemos fazer o show e manter todos em segurança, começaremos“.
Peaky Blinders começou na BBC Two em 2013, mas o programa foi colocado em uma posição privilegiada na BBC One em sua quinta temporada no ano passado, onde alcançou mais de sete milhões de telespectadores.
Por meio de um post em seu Instagram, o ator Tom Holland, o Homem-Aranha do MCU, confirmou que as gravações do filme de “Uncharted” começaram hoje (15). O post trouxe uma pequena foto dos bastidores, com o nome de seu protagonista escrito em uma faixa preta. Confira:
A franquia “Uncharted” é uma das sagas de videogames mais elogiadas pelos jogadores, com momentos que ultrapassam muitos filmes de ação e aventura de Hollywood. Com influências vindas de Indiana Jones até Tomb Raider, os quatro jogos da história de Nathan Drake foram um sucesso de crítica e público.
Com direção de Ruben Fletcher (Venom), o longa trará Tom Holland como Drake e Mark Wahlberg como Victor “Sully” Sullivan, seu mentor e melhor amigo. O filme já trocou de diretor várias vezes e gerou polêmica, após o dublador de Nathan nos jogos, Nolan North criticar a escolha de Wahlberg como Sully.
“Eu acho que o fato é que eles vão fazer [The Last of Us] uma série bem melhor do que qualquer filme, de qualquer coisa. Eu acho que ter o cara que fez Chernobyl no projeto, é um enorme elefante na sala do qual você precisa para fazer as coisas. Eu estou mais feliz sobre isso – eu vou ser honesto – do que estou com filme de Uncharted. Eu amo Mark Wahlberg mas eu não o vejo como Sully. Eu só não o vejo como Sully.” disse North em entrevista canal Retro Replay, no Youtube.
O ator e dublador Troy Baker, intérprete de Sam em “Uncharted 4“, concordou com North e ainda foi além: “Eu não vejo o filme de Uncharted acontecendo.” Tudo indica que o filme trará um Nathan mais novo, com uma história nunca vista antes nos games. “Uncharted” chega aos cinemas dia 16 de julho de 2021.
Química, Física, Filosofia, Cristianismo. O Universo nunca é o mesmo depois que olhamos pra estes, entre outros, pilares da sociedade ocidental. Sabe-se que optamos por determinar a linha do tempo e do espaço, entre o passado, presente e futuro. Mas nem sempre foi/é/será desta forma. É o que a série Dark explora perfeitamente em sua trama, ou melhor, em seu nó. Um salve aos alemães, Baran bo Odar e Jantje Friese, que fizeram uma releitura do tema acidente nuclear e ligaram ao tema viagem no tempo. A mais complexa série da Netflix nos faz abrir ouvidos, olhos e mente sensoriais e captar a não linearidade. Certamente quem assiste Dark não dorme à noite.
Dark – 3ª temporada / Netflix
Para entender com mais praticidade, confira abaixo os pontos centrais de toda a série que a 3ª temporada revelou de vez.
A diferença entre passado, presente e futuro é somente uma persistente ilusão
Albert Einstein, citado na temporada 1
Contém spoilers !
Desatando o nó em Dark
Tudo está conectado: pontos para lembrar
Usina nuclear – Projetada em 1953 por Bernd Doppler, pai de Helge. O acidente nuclear em 1986, que aconteceu meses após Chernobyl, gerou a partícula de Deus.
Cavernas de Winden – São várias cavernas interligadas. Parte delas fica debaixo da usina. Em 1920, Noah jovem por ordem de Adam (Sic Mundus) abre um túnel e coloca uma porta com o símbolo da triquetra. A passagem é ativada pela primeira vez em 21 de junho de 1986, mas é fechada e reaberta várias vezes na série.
Tempo – Elenão tem seu estado fixo. Se em uma cena se fala de 2019, nas outras cenas esse ano já não interessa mais. Em outras palavras, é como se o tempo verbal nos nossos diálogos fossem a linha não linear do tempo. Por exemplo, nas frases “tudo acontecerá como deve acontecer” e “tudo acontecerá como aconteceu”. As duas frases são ditas pela Claudia idosa, se referindo ao futuro. A primeira é o alerta, enquanto que a segunda é a consolidação.
Máquina do tempo – Construída por H.G. Tannhaus a pedido da Claudia idosa em 1953. Ele usa seu livro que nunca escreveu e leva 33 anos pra ficar pronta. A máquina cria um buraco de minhoca ligando passado, presente e futuro.
Viagens – Há 2 tipos. Há a viagem para mudar algo e a viagem para permitir um evento. Na primeira, os personagens decidem viajar aleatoriamente, por razões baseadas numa luta constante entre bem e mal. Eles, os viajantes, podem mudar tudo. No segundo caso, é quando a pessoa não vai por conta própria . Você pode notar que alguém sempre tem que voltar no tempo, o que acaba sendo um desaparecimento. Daí contam-se 33 anos, devido ao ciclo vicioso.
Personagens decisivos e seus destinos
Dark / Netflix
H.G. Tannhaus: sofre com a perda de seu filho, nora e neta em 1971. Grande entendedor de física e teoria da relatividade, resolve criar a viagem no tempo para salvá-los. Ele consegue a criar, mas acaba criando também os dois mundos, o de Jonas e o de Martha.
Adam: o Jonas 60 anos mais velho e com cicatrizes no corpo devido a tantas viagens. Ele dá continuidade à Sic Mundus, sociedade criada pelo senhor cego (Heinrich Tannhaus) no século 19. Quer causar o apocalipse (concluir os ciclos), para viver no Paraíso. Após saber do terceiro mundo e da origem, ele salva Jonas antes do apocalipse, em uma realidade alternativa.
Eva: em sentido oposto, ela (a Martha idosa) lidera a chamada Erit Lux (que haja luz). Eva quer salvar seu mundo, enviando seus viajantes para manterem o loop.
Claudia: na busca por impedir que sua filha, Regina, morra nos dois mundos, Claudia entra no embate entre Adam e Eva. Em suas várias viagens, descobre que um terceiro mundo existe – aquele em que H.G. Tannhaus segue seu desejo.
Jonas e Martha: terminam sua jornada juntos voltando ao dia 21 de junho de 1986, o dia da origem, para impedir a morte da família de H.G. Tannhaus. Isso só foi possível no momento exato do apocalipse, onde o tempo para e o nó que gerava as idas e vindas dos dois é desfeito. Eles cumprem a missão e deixam de existir, assim como seus respectivos mundos.
Créditos : Toga Voadora
Termos mais abordados
Buraco de minhoca – o “túnel” que serve como atalho para as viagens no espaço-tempo. Conecta 3 épocas, 1953-1986-2019. Permite os 2 ciclos, ou intervalos, de 33 anos, e o apocalipse (último ciclo). Sua representação se dá pela Triquetra, símbolo triangular que interliga 3 arcos.
Partícula de Deus – a massa negra que surge após um desastre na usina em 1986, é estabilizada por muitos viajantes do tempo e super carregada por Adam, no apocalipse.
Paradoxo de Bootstrep – quando é o começo? Na primeira temporada, conhecemos H.G. Tannhaus como o relojoeiro que se depara com o livro Uma Jornada Através do Tempo de sua autoria. Porém, ele nunca escreveu a obra. Outro caso, é Charlotte ser mãe da própria mãe. O paradoxo do fim e do começo é o tempo todo mostrado na série.
Filosofia hermética ou Hermetismo – Na 3ª temporada, a Elisabeth do segundo mundo encontra um livro sobre Hermética que pertencia à família Tannhaus. A Sic Mundus é uma associação dessa filosofia. O Hermetismo é uma espécie de religião oculta em que pessoas específicas passam da consciência humana para a consciência divina. O apocalipse planejado por Adam se sustenta na ideia de que uma explosão (ação do homem) gera uma criação (ação divina).
O que foi respondido na 3ª temporada
Quando é o começo?
Adam (Jonas) sempre acreditou que a origem das dores e dos eventos que o distanciava de Eva (Martha) ,estava no filho que geraram. Portanto, ele usa o apocalipse para matar a Martha jovem e o filho, que está no ventre, Com isto, Adam iria se imergir na escuridão eterna. Porém, Claudia aparece e o avisa de que a origem está no terceiro mundo, quando Tannhaus cria acidentalmente os dois mundos que ligariam o loop. Ou seja, Eva e Adam nunca deveriam existir.
Quem assiste a série Dark tem a impressão de imergir nos loops perfeitos ali mostrados. Parte dessa imersão, se dá através das frases que abrem as temporadas e dos diálogos certeiros. Relembre abaixo 11 das melhores frases ditas em Dark.
Cada decisão a favor de algo é contra outra coisa. (Jonas adulto alerta seu eu jovem na temporada 1)
Algumas coisas devem acontecer do jeito que sempre aconteceram. (Resume a 2ª temporada)
Quem tem olhos para ver e ouvidos para ouvir se convence de que os mortais não conseguem ocultar segredos. Pois aquele que não fala com os lábios, fala com a ponta dos dedos. Nós nos traímos por todos os poros.
Quando você olha muito tempo para um abismo, o abismo olha para você. (Friedrich Nietzsche, citado na temporada 2)
Sumi da sua vida há mais de seis meses. E você me encontrou há mais de 33 anos.
Nosso verdadeiro caráter se revela não só nos nossos atos, mas no propósito deles.
Nunca perdemos a esperança. Lá fora há tanto luz quanto sombras.
Não conhecemos nosso fim, mas ele nos conhece. Redenção ou condenação. Podemos nos render à ilusão do livre-arbítrio, mas não podemos escapar de nosso juízo final.
O homem é livre pra fazer o que quer, mas não para querer o que quer. (frase de Arthur Shopenhauer, que resume a 3ª temporada)
Nenhuma resistência, nenhum obstáculo é grande suficiente para impedir seu desejo. Não seria a persistência em nossa busca o que nos diferencia do animal, que conhece apenas o desejo a curto prazo?
O que sabemos é uma gota. O que ignoramos é um oceano. (Isaac Newton)
Apesar da Marvel e DC lançarem filmes icônicos, como a trilogia dos Vingadores e, mais recentemente, Coringa, que foram sucesso de bilheteria, algumas produções envolvendo os heróis não conseguem ser bem sucedidas. Muito pelo contrário, alguns são um tremendo fracasso. Mesmo com a contratação de grandes astros do cinema, algumas super produções não foram salvas das duras críticas ao roteiro e à produção.
Neste caso, as produções que contaram com um grande investimento para produção, por exemplo, se deram mal, já que o retorno do investimento não foi positivo.
Por isso, muitas coisas precisam ser levadas em consideração sempre, inclusive ser fiel ao HQ e fazer adaptações mínimas, que não distorçam a história. Afinal, os maiores críticos desses filmes, são os fãs!
Grandes produções também podem solicitar empréstimo, se for o caso do prejuízo ser muito grande.
O home office passou a ser uma atividade permitida em muitas empresas. No estado atual da pandemia, e o avanço dos casos de covid-19 no Brasil e no mundo, foi adotada por grande parte das empresas em trabalhos que podem ser realizados à distância e com o uso da internet.
Ainda que ofereça vantagens, o home office apresenta dificuldades na rotina de muitos. Desde problemas de concentração ou interrupção até questões técnicas, como instabilidade na conexão de rede ou queda no sinal de internet, visto que muitos não estava devidamente preparados para esta nova prática.
Por este motivo, as operadoras estão trabalhando para melhorar os serviços em consequência da alta demanda gerada pela quarentena. Empresas como a Claro, por exemplo, orientam seus clientes sobre a velocidade de internet móvel ou fixa, ideais para fazer vídeo-chamadas, enviar e-mails ou conectar vários dispositivos ao mesmo tempo.
Além de passar por certos apuros, o profissional que está em home office precisa reorganizar a nova rotina e horários. Afinal, não é porque você está em casa que precisa trabalhar o dia inteiro, certo? Depois do home office, uma ótima pedida para tentar relaxar é assistir uma boa série, sozinho ou com a família. É por isso que preparamos para você algumas dicas de séries para maratonar após o home office pela TV ou Smart Phone. Confira:
Um dos finais de séries mais aguardados do ano é de uma das mais complexas da Netflix. A 3ª temporada de Dark chega neste sábado (27/06). Ambientada numa pequena cidade alemã, a série Dark desenrola quatro famílias em três gerações. As três gerações são entendidas como três épocas centrais: 1953-1986-2019 — não necessariamente nesta ordem. De forma clara, os membros dessas famílias possuem suas versões em cada época.
Por outro lado, de forma não tão clara assim, o tempo de cada geração se conecta. Somos confrontados com a noção do tempo-espaço quando uma criança de 2019 (Mikkel) desaparece e vai parar em 1986. E assim por diante, com outras.
Dark / Netflix
Estamos próximos da conclusão da série com sua terceira temporada. Diante disto, abaixo estão alguns pontos importantes de serem lembrados sobre o que vimos até aqui, para assistirmos à series finale.
Relembrando a 2ª temporada de Dark
“Quando” está Jonas ?
Como foi visto no último episódio da primeira temporada (Alfa e Ômega), Jonas (Louis Hofmann) descobre estar no ano 1986. Ele quer ir atrás de Mikkel , que está preso nesse ano. Porém, é capturado por Noah (o padre misterioso) e levado para o quarto dos “experimentos”. Ao chamar por socorro, Jonas vê o Estranho, que revela ser o próprio Jonas do futuro!
O Jonas “mais velho” aciona o portal. É então que vemos uma fenda do espaço-tempo se abrir no quarto (também chamado de Buraco de Minhoca), para o tempo que o jovem Helge está (1953).
Helge (esquerda) em 1953, toca o dedo de Jonas, em 1986
Helge vai para 1986, e, Jonas acorda num cenário futuro apocalíptico.
Portanto, depois de ter sido pego “no passado” Jonas se vê novamente capturado. É quando, com um “bem-vindo ao futuro”, ele é acertado na cabeça por uma menina desconhecida e armada.
A jornada do herói
Na temporada 2, Jonas também está “desaparecido”. Isto ocasiona idas e vindas nas provas e pistas reunidas por Charlotte. O espectador sente que coincidências não existem, isto é, que tudo está predeterminado.
Presume-se que a caverna, a usina nuclear, são eventos conectados. Além disso, são os cenários mais importantes onde todo sumiço acontece.
Na série Dark, o espectador deve lembrar que personagens viajam no tempo por razões baseadas numa luta constante entre bem e mal. Eles, os viajantes, podem mudar tudo.
Jonas, na 2ª temporada , foca no desafio em imergir no tempo para salvar passado, presente e futuro. A princípio ele está no futuro apocalíptico de Winden, sem saber como voltar. Quando o jovem se depara com uma massa negra viva (a Partícula de Deus), sua viagem toma novos rumos.
A partícula o faz ir a quatro épocas, sendo a mais importante a de 1921, onde descobre ser Adam, o líder dos viajantes. Consequentemente, Jonas sabe que seu papel é muito maior do que pensa, e ele segue na busca de saber “quando é o começo” para mudar os eventos que ele, enquanto jovem, ainda não sabe.
Adam e Jonas, versões diferentes de um mesmo viajante
Cercada de mais mistério sobre o tempo, a temporada 2 nos fez ir para 5 novas épocas. Diante disso, é o futuro que interessou ali, mas presente e passado estavam nas mãos, deslizando para um lado e outro. Como exemplo, o cenário inicial se deu em uma nova data (1921) na caverna de Winden, servindo de plano secundário para o loop que envolveu Jonas.
O que saber antes do apocalipse
Sobre o último ciclo
São 3 ciclos. Sabe-se que são 33 anos que saltam para o futuro ou para o passado, conectando os habitantes de Winden em um ciclo vicioso. Contudo, em Dark 2, Jonas é enganado por Adam. O jovem volta a 2019, um ano antes do ciclo se concluir, porque quer impedir o suicídio do pai. Jonas foi na intenção de quebrar o ciclo, mas Adam o manipulou, pois o fato do rapaz ir é um evento em si, parte de seu plano.
Compreende-se duas coisas aqui. Uma é de que Jonas acaba descobrindo ser o responsável daquilo que queria impedir (o suicídio do pai, que gerou uma sequência de eventos). A outra é de que a matéria escura viva criada por Adam é a que prevê o último ciclo.
A trama da 2ª temporada foi fundamentada na temática do sobrenatural, canalizando o roteiro numa releitura sobre a criação do mundo. Pode-se dizer que o plano de Adam era usar a Partícula de Deus para destruir e ao mesmo tempo criar. E para isto, foi preciso que ele controlasse o Deus e o tempo.
A matéria de Adam (em 1921), a da usina nuclear (em 2020) e a do futuro (em 2053), acontecem ao mesmo tempo.
A temporada 2, portanto, fez o anúncio de que um último ciclo, orquestrado por Adam, se concluiria. O apocalipse se estabeleceu.
” A questão não é quando, mas qual mundo”
Mas calma aí. Ainda não capturamos “quando é o começo”. Como se não bastasse ter que descobrir o começo, Jonas está, agora, diante de uma nova versão de Martha que o informa ter vindo de outro mundo, e não de outro tempo. A 3ª temporada de Dark não depende somente de quando, mas de onde.
Super heróis com muito dinheiro não são uma novidade por um motivo muito óbvio: é o jeito mais fácil de justificar como alguém conseguiria pagar diversos apetrechos e recursos para lutar contra o crime.
O clichê hoje em dia é quase uma regra quando o personagem não possui nenhum poder e ainda assim se envolve nesse tipo de atividade.
No universo da DC Comics, está mais do que claro que muitos heróis – e até mesmo vilões – surgem graças a sua fortuna, que financia apetrechos e recursos para combater o crime, já que normalmente não possuem super poderes.
Caso você esteja pensando em ser um super herói e ainda não seja rico, pode recorrer a um empréstimo para entrar na lista dos heróis mais ricos.
Por isso, veja abaixo quem são os Top 5 mais ricos da DC Comics:
Você sabia que em junho comemoramos o mês do Cinema Brasileiro? Com tantos blockbusters hollywoodianos para assistir, muita gente acaba se esquecendo dos filmes nacionais. Contudo, há muitas obras sensacionais que foram feitas por aqui e são reconhecidas até mesmo no exterior.
Dentre alguns clássicos, que a maioria das pessoas já assistiu, podemos destacar “Cidade de Deus”, “O Auto da Compadecida” e “Central do Brasil”. Este último, inclusive, rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz, para Fernanda Montenegro. Mas, além desses, há muitos outros que vale a pena conferir.
Hoje, muitas desses filmes já estão nos serviços de streaming ou podem ser acompanhados nos canais da TV aberta ou por assinatura, de acordo com a grade de canais. Ainda, você pode conferir muitos destes planos e ficar por dentro de todas as informações com a ajuda de sites que comparam e facilitam a escolha de serviços de entretenimento oferecidos por diversas operadoras.
Além das programações diárias e serviços como os da Netflix, Amazon Prime e outros, um ótimo exemplo disso é o próprio NOW, a plataforma de streaming da Claro, que está incluso na assinatura de vários de seus produtos.
Mas chega de papo! Para comemorar o nosso Cinema Brasileiro e ainda apresentar um pouco do que você pode encontrar no NOW, nós separamos seis títulos de grandes obras brasileiras para você assistir:
Orfeu Negro (1959)
O clássico mito grego de Orfeu e Eurídice é transportado para uma favela do Rio de Janeiro, durante o Carnaval. O casal se apaixona, mas precisa lidar com a noiva de Orfeu e com um homem misterioso, que persegue Eurídice.
Orfeu Negro (1959)
O filme foi dirigido pelo diretor francês Marcel Camus e foi elogiado no mundo inteiro, inclusive ganhando o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (representando a França). Personalidades como o ex-presidente Barack Obama e o diretor de cinema sul-coreano Bong Joon-ho (de “Parasita”) já declararam publicamente serem fãs do filme. A banda canadense Arcade Fire usou cenas de “Orfeu do Carnaval” no clipe da música “Afterlife”.
Em 1999, a história ganhou uma nova versão — intitulada apenas como “Orfeu” — com Toni Garrido e Patrícia França vivendo o casal principal e trilha sonora de Caetano Veloso.
O Pagador de Promessas (1962)
Embora tenha ficado mais conhecido pelas novelas que escreveu na Rede Globo — como “Roque Santeiro” e “O Bem-Amado” — Dias era um homem do teatro. Poucos dramaturgos sabiam criar histórias simples, mas que retratavam tão bem o Brasil, quanto ele. Esse é o caso de “O Pagador de Promessas”, filme baseado em uma de suas peças, que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1962 e foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro do ano seguinte.
O Pagador de Promessas (1962)
O filme conta a história de Zé do Burro, um homem humilde do interior da Bahia, apegado ao seu burro Nicolau. Quando o animal adoece, Zé faz uma promessa a uma mãe de santo em um terreiro de candomblé: se Nicolau melhorar, ele carregará uma pesada cruz até uma igreja em Salvador. Mas, como a promessa foi feita em um terreiro, Zé precisa enfrentar muitas pessoas na igreja para cumpri-la.
Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)
Um dos filmes mais elogiados da história do cinema nacional, o longa dirigido por Glauber Rocha é protagonizado por Geraldo del Rey e Yoná Magalhães, como o casal de sertanejos Manuel e Rosa. Eles fogem depois que o marido mata o coronel que os explorava e acabam se refugiando no grupo do beato Sebastião, até que novos problemas se desenrolam.
Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)
Outro ótimo retrato dos conflitos religiosos e políticos do Brasil rural daquela época.
Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976)
Essa comédia foi o filme brasileiro de maior bilheteria — levando 10 milhões de pessoas aos cinemas — por mais de 30 anos, quando foi superado por “Tropa de Elite 2”.
Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)
O roteiro é baseado no livro de Jorge Amado e conta a história de Dona Flor (Sônia Braga), que fica viúva de Vadinho (José Wilker) e se casa novamente. O novo marido (Mauro Mendonça) é um bom homem, mas não é um bom amante, como o falecido. Isso faz com que Flor invoque o espírito de Vadinho e passe a viver com seus dois maridos sob o mesmo teto, gerando muitas situações divertidas.
No Claro NOW, também é possível encontrar a nova versão do filme, lançada em 2017 e com Juliana Paes no papel título.
Que Horas Ela Volta? (2015)
Saindo dos clássicos e indo para um filme mais recente, “Que Horas Ela Volta?” já comoveu muitas pessoas e se tornou um dos mais assistidos do cinema nacional, desde seu lançamento. Se você ainda não viu, vale a pena conferir. Em primeiro lugar, pela brilhante atuação de Regina Casé, no papel principal: mais conhecida por seus trabalhos como apresentadora, ela dá um show como a empregada doméstica Val.
Que Horas Ela Volta? (2015)
O filme parece simples, se passando inteiro dentro da casa onde Val trabalha e mostrando os conflitos que acontecem quando a filha dela, Jéssica, vem de Pernambuco para prestar vestibular em São Paulo. Contudo, nas entrelinhas, “Que Horas Ela Volta?” retrata muitas questões importantes das relações entre classes sociais no Brasil.
Bingo: O Rei das Manhãs (2017)
Além dos filmes que retratam a história do Brasil ou discutem questões da nossa sociedade, o cinema nacional também tem títulos que homenageiam nossa cultura pop. “Bingo”, por exemplo, é uma viagem no tempo ao Brasil dos anos 80.
Bingo: O Rei das Manhãs (2017)
Embora alguns detalhes precisassem ser modificados, por questões de direitos autorais, como o próprio nome do palhaço, o filme conta a história real de um dos homens que viveu o palhaço Bozo na TV. Uma das únicas pessoas que topou ser retratada no filme com seu nome real foi a cantora Gretchen, vivida pela atriz Emanuelle Araújo.
O filme foi bastante elogiado pela crítica, pela ótima reconstrução da época, pela forma como retrata os dramas do ser humano por trás do palhaço, bem como por suas atuações. O destaque, como se poderia imaginar, vai para Vladimir Brichta, que vive o personagem que dá título ao filme.
Nos últimos dias J.K.Rowling, que é mais conhecida por criar o expansivo Mundo Mágico através de seus livros de Harry Potter e projetos adicionais, vem recebendo críticas por seus comentários nas mídias sociais que muitos acharam anti-trans.
Em alguns desses comentários, ela disse que se nega a reconhecer mulheres trans como mulheres porque passou os últimos três anos lendo livros e artigos científicos sobre o assunto, mas se mostra confusa ao distinguir a diferença entre os conceitos de ‘sexo’ e ‘gênero’.
Harry Potter | Fãs fingem que Daniel Radcliffe é o autor da saga após polêmicas de J.K. Rowling 30
Em apoio à comunidade LGBTQ+, o ator Daniel Radcliffe que interpretou Harry Potter rebateu os comentários, dizendo:
“Mulheres transgênero são mulheres. Qualquer declaração contrária a isso apaga a identidade e dignidade das pessoas trans e vai contra o indicado pelos profissionais da saúde que têm muito mais domínio no assunto do que eu e a J.K. Rowling.”
Depois de toda essa polêmica, os fãs da saga ‘Harry Potter‘ estão ignorando Rowling como a verdadeira autora da série literária e atribuíram os créditos a Radcliffe por conta de seu respeito aos fãs.
A nova arte dos fãs imagina como seria o Homem-Aranha de Tobey Maguire em Homem-Aranha no Aranhaverso 2. Maguire foi o primeiro Homem-Aranha cinematográfico, interpretando Peter Parker na trilogia original de Sam Raimi, nos anos 2000.
A interpretação de Maguire permanece a favorita dos fãs – principalmente entre os que cresceram com os primeiros filmes. Há uma razão pela qual havia tanta demanda para incluir o traje de Homem-Aranha de Maguire no jogo Spider-Man da Marvel para PlayStation 4.
Como o Homem-Aranha de Tobey Maguire poderia se parecer em Homem-Aranha no Aranhaverso 2 32
Tom Holland agora é uma figura-chave no Universo Cinematográfico da Marvel. No entanto, Maguire sempre pode repetir o papel em um projeto animado.
Essa oportunidade quase se apresentou recentemente; a equipe criativa de Homem-Aranha no Aranhaverso considerou uma cena pós-créditos que iria unir Maguire à versão de Andrew Garfield e Holland de Homem-Aranha, embora a Sony tenha negado a ideia. Mas agora que Homem-Aranha no Aranhaverso 2 está a caminho, os espectadores esperam que Maguire possa aparecer na sequência. Um fã até imaginou como ele seria nesta forma.
Camille Vialet postou uma ilustração de como o Homem-Aranha de Maguire poderia ser no filme. Confira o post abaixo:
A atriz Angelines Fernández, famosa pelo papel da Bruxa do 71, na série mexicana “Chaves“, também teve um passado de lutas: ela combateu o fascismo do ditador Francisco Franco, após o mesmo tomar o poder em 1936. Durante o golpe de Estado, ela tinha só 14 anos, mas em sua juventude, na década de 40, a atriz se uniu às guerrilhas antifranquistas.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Fernández atuava nos palcos do país e secretamente participava da resistência espanhola, tendo que deixar o país quando tinha 25 anos, por medo de represálias do regime. Sua vida acabou sendo colocada em risco, mas ela nunca foi considerada uma isolada dentro do México.
A atriz antes e durante o famoso papel.
“Por atuar nas guerrilhas espanholas, minha mãe foi tachada como antifranquista. Ela precisava sair da sua terra natal, visto que sua vida ficaria cada vez mais difícil.” disse Paloma Fernández, sua filha, em uma entrevista no ano de 1999. A atriz teve uma passada por Cuba, onde atuou em diversas novelas e então, chegou ao México, onde consagrou-se pelo papel da Bruxa do 71, ao lado de Roberto Gómez Bolaños.
Ela sempre foi muito reservada e falava pouco sobre seu papel na luta antifascista espanhola, tendo falecido em 1994, por conta de um câncer pulmonar. Ela nunca mais voltou à Espanha, mesmo com o fim da ditadura de Franco, em 1975. Segundo sua filha, a atriz adotou o México como sua terra natal.
A Bruxa do 71 quase que funcionava como uma ironia, pois a atriz sempre foi muito bela e uma verdadeira galã nas novelas em que atuou. Sua filha a caracterizava como de caráter forte, com um gênio um pouco difícil.
Ao longo dos anos, Keanu Reevesfoi ganhando o carinho dos fãs por sua simplicidade como ser humano, o que fez dele um dos atores mais amados de Hollywood. Keanu Reeves é conhecido por diversos filmes que marcaram época, o mais recente é a franquia ‘John Wick‘ que caiu nas graças do público.
Durante uma entrevista para o Cinema Blend, Jeremy Fry, dublê de KeanuReeves na franquia ‘John Wick‘, disse que todos os elogios sobre o astro são totalmente reais.
“Eu não conseguiria descrevê-lo completamente. Ele é um doador e é muito altruísta, além de trabalhar incansavelmente e tratar todo mundo da mesma forma. Tudo de bom que você ouviu sobre ele é 110% verdadeiro.”
Dublê de Keanu Reeves diz que todos os elogios sobre o astro são 110% verdadeiros 35
Fry ainda revelou que Reeves só não grava todas as suas cenas de ação porque prefere dar espaço aos dublês para demonstrarem suas habilidades como forma de ganharem destaque. Confira o que Fry disse:
“Keanu quase sempre consegue realizar o que pedem a ele durante as gravações. Eu fico incrivelmente admirado quando atores fazem suas próprias acrobacias, mas ele entende nosso trabalho como dublês e sempre faz questão de nos dar espaço e destaque. Isso é muito altruísta e faz toda diferença para nós.“
O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente. ‘John Wick 4‘ tem estreia prevista para 26 de maio de 2022 nos cinemas nacionais.
Em tempos de guerra contra o racismo e o preconceito em geral o ator Mark Hamill fez sua parte. Durante a noite da última quinta-feira (4), a comunidade gamer brasileira foi às redes sociais para denunciar o canal XMil Grau, um grupo de streamers de jogos acusados de racismo, homofobia, toxicidade e transfobia.
Mark Hamill foi avisado por fãs brasileiros sobre esse canal de games nacional com conteúdos racistas e desrespeitosos. Esse canal que pertencia a comunidade de jogadores de Xbox, já foi impedido pela Microsoft de usar sua marca, bem como perdeu outros patrocínios e o direito de usar o Twitchpara streaming.
Mark Hamill, de Star Wars, denuncia o canal Mil Grau 37
Uma campanha está sendo feita na internet através da hashtag #YoutubeApoiaRacista, que entrou para os Trending Topics do Twitter. Essa campanha é para que o canal seja tirado do ar e a ideia chegou a sair do Brasil. Hamill foi marcado em um tutorial em inglês, que explica a situação e ensina como denunciar o canal, e o ator se mostrou muito engajado no assunto.
O ator escreveu “Denunciei”. Pouco após isso, o ator ainda seguiu o pedido de um dos fãs e tuitou a tag #YoutubeApoiaRacismo, acompanhada da bandeira do Brasil e da bandeira da causa LGBTQ+:
Essa não é a primeira vez que Hamill usa sua plataforma para atender pedidos de brasileiros. O ator se manifestou algumas vezes durante paredões do BBB 20, e também postou “Vamo Grêmio” em seu Twitter.
Looney Tunes é mais popular na HBO Max que Game of Thrones. Com muitos serviços de streaming de assinaturas atualmente se saindo melhor do que o habitual como resultado da pandemia do COVID-19, agora parece ser a hora de lançar novos programas.
Obviamente, isso é mais fácil dizer do que fazer, devido ao fato de que tantas produções foram interrompidas quando os bloqueios ocorreram ao longo dos últimos meses.
Alguns programas tiveram a sorte de já terem sido filmados e editados antes que o mundo parasse um tanto sem precedentes, permitindo que eles fossem ao ar como de costume. Além disso, alguns serviços de streaming também puderam ser lançados oficialmente durante esse período, dando à base de clientes bloqueados a oportunidade de experimentar algo novo. Um desses serviços é o tão esperado HBO Max da AT&T Inc. Para muitos, um serviço de streaming da HBO era exatamente o tipo de coisa que eles estavam esperando. Com sua reputação de longa data de programação altamente assistível, a HBO levou programas como Deadwood, Sex and the City, Girls, Curb Your Entusiasm e Game of Thrones a alturas estratosféricas, mantendo uma audiência dedicada.
Looney Tunes é mais popular do que Game of Thrones na HBO Max 39
Agora, com o lançamento do HBO Max, no entanto, a maior surpresa até agora tem sido qual das opções de programação da rede é a mais popular. A demografia da rede há muito é adulta, mas de acordo com um novo relatório da Bloomberg, no curto espaço de tempo em que a HBO Max está em funcionamento, o programa mais popular do serviço foi a reinicialização do icônico desenho animado Looney Tunes da Warner Bros. Animation . De fato, a nova série tem sido tão popular entre os assinantes que conseguiu se tornar o programa mais procurado do serviço. Isso não é pouca coisa, considerando que um programa tão grande quanto Game of Thrones (disponível no serviço) foi ultrapassado pelo desenho.
Mais uma lista e muitas pedradas pela frente, hoje são os 7 filmes que não fazem o menor sentido.
As pessoas próximas ficam me perguntando se eu perdi o senso do ridículo, ou se apenas gosto de ser queimado vivo na internet. Acho que a resposta certa é: sim.
Bom, vamos lá, são 7 filmes que não fazem o menor sentido. E como sempre, há regras:
Os filmes precisam fazer parte do catálogo da Netflix ou do Amazon Prime, por serem serviços acessíveis;
Os filmes devem fazer parte daquela linha tênue entre o sucesso de público e a falta de bom senso. Eu poderia pegar um monte de filmes Lado B dos anos 80 e fazer uma lista com 100 títulos, mas aí não teria graça;
Dizer que o filme não faz o menor sentido não é a mesma coisa que dizer que quem gosta do filme é burro, feio, bobo, cara de marmelo e merece desaparecer, ok?!
Esquadrão Suicida é um caso clássico de filme que conta com a participação ativa da fanbase, muito marketing e pouco conteúdo. Edição porcaria, personagens rasos, antagonistas fracos, enredo pouco empolgante. Rendeu cosplays, mas só.
The Perfection: Netflix
2. The Perfection
Esse não é um filme ruim, mas também ficou no meio do caminho entre algo memorável e apenas mais um filme que tenta subverter o gênero de todas as maneiras – e essa subversão forçacada acaba deixando o resultado opaco. Bebeu muito em outros filmes muito mais grandiosos.
Um filme que eu assisti cheio de expectativa e acabou se mostrando decepcionante. O grande problema neste filme foi a escolha do ator principal. O personagem fica muito mais confortável com uma arma na mão, do que com os impactos psicológicos que o roteiro pretendia.
Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge: DC Movies
4. Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge
Sejamos honestos, a trilogia do Nolan tem um ponto fraco, e esse é o Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge.
Esteticamente os personagens são sem dúvida impactantes, há também muitas frases de efeito e insights que tornam esse filme um chiclete para muitos fãs.
Mesmo assim, se somarmos todos os pontos que tornaram o segundo filme tão inesquecível, esse terceiro episódio é, no máximo, mediano. Tem mais, colocando em termos práticos, o roteiro toma liberdades sem pé nem cabeça.
Claro, vou bater em um filme DC, e vão dizer que fica muito fácil fazer uma lista de críticas. Mesmo assim, Batman vs Superman: A Origem da Justiça consegue errar em tantos aspectos que merece estar entre os filmes que não fazem o menor sentido.
A construção dos personagens fracassa, a ambientação dark da DC é risível em muitos momentos. É um filme sem qualquer pulsação ou empolgação. Frio, lento, deprimente, sem pegada.
Spiderman: Warner Bros.
6. Homem Aranha 3
Na certa um dos piores filmes que eu já vi na vida. Esse filme conseguiu errar em todos os aspectos. Roteiro fraco, personagens caricatos, atitudes injustificáveis, coincidências que enfraquecem a história. Um filme para ser esquecido (embora a trilogia do Tobey não seja, honestamente, tão ruim assim).
Como sempre gosto de lembrar quando falamos sobre filmes oriundos de livros: ler o livro não é obrigação. Na verdade, conhecer todo o embasamento e o material fonte por trás de cada obra cinematográfica é um incremento para o espectador comum, não um pré-requisito. Críticos precisam ir atrás do material fonte, e é isso o que eu fiz.
Ler o livro não faz de ninguém “melhor observador do resultado do filme.” E um filme ser mais parecido com o livro não faz dele um “filme melhor”. Livro é livro, filme é filme.
Guerra dos Mundos não tem pontos fortes, é um filme insosso, poluído com atuações ruins, diálogos sem sal e efeitos sonoros desagradáveis. Tem também um dos finais mais broxantes do cinema. Merece estar na lista dos filmes que não fazem o menor sentido.
Bem é isso, esses foram os filmes que, para mim, não fizeram o menor sentido.
Como sempre acontece, posso supor que você discorda de muitos deles.
Deixe o seu comentário, eu estou sempre lendo o que vocês escrevem, seja no Facebook ou no Instagram.
O showrunner de The Office, Greg Daniels, revelou em uma entrevista recente que ele precisou se impor quando os escritores queriam transformar o personagem de Steve Carell, Michael Scott, em um assassino.
Baseado na sitcom britânica original de 2001 com o mesmo nome, a série de documentário estreou na NBC em 2005 e redefiniu as sitcoms americanas. The Office acontece em Scranton, Pensilvânia, na fictícia Dunder Mifflin Paper Company. Para aumentar a sensação de documentário do programa, ele não foi filmado diante do público do estúdio e não apresentava nenhuma faixa de riso. Após nove temporadas, The Office terminou em maio de 2013 com 201 episódios, e uma legião de fãs e criticas positivas.
The Office apresentou um grande elenco, incluindo Rainn Wilson, John Krasinski e Jenna Fischer. No entanto, o desempenho de Carell como Michael foi, sem dúvida, o destaque do programa. Surpreendentemente, o personagem não foi bem recebido inicialmente após os seis episódios da primeira temporada. Parte integrante do sucesso do programa foi o lançamento de ‘O Virgem de 40 anos‘, em 2005, que tornou Carell um nome familiar e inspirou alguns ajustes de personagem de Michael Scott.
Como The Office quase transformou Michael Scott em um assassino 48
Daniels, criador do programa, showrunner e ex-aluno da sala de redação do Saturday Night Live, conversou com o The Guardian sobre The Office. A entrevista também contou com o produtor Mike Schur, ao lado das estrelas Mindy Kaling (Kelly Kapoor) e B.J. Novak (Ryan Howard), que também escreveram para a série de comédia de sucesso. Daniels revelou um ponto sombrio da trama que ele teve que barrar na sala dos roteiristas antes que virasse realidade, confira:
”Houve momentos em que [os roteiristas] se apaixonaram com uma piada, e eu teria que dar um a barrada nela. Por exemplo, eles realmente queriam que Michael matasse Meredith com seu carro. Isso foi cedo, onde ele a atropela no estacionamento e depois volta, pega um ferro de passar e termina o trabalho. Eu fiquei tipo “Você não pode fazer isso, isso é loucura!“
Michael realmente atropela Meredith com seu carro na abertura da quarta temporada, que semeia as piadas secundárias do resto da temporada e as que se seguem.
Muito bem, hoje eu trago mais uma lista, dessa vez com os 4 filmes de terror da Netflix que servem para rir. Apesar do nome ser bem autoexplicativo, cabem algumas observações. Vamos a elas:
Se o filme estiver na parte de Terror da Netflix ele já é um candidato, mesmo que o “gênero apropriado” seja outro;
As unanimidades estão fora, filmes realmente toscos que jamais deixariam ninguém com medo;
Os filmes de “Terror com comédia” também estão fora;
Não será possível passar uma sinopse completa de todos os filmes, ou o artigo ficaria longo demais, sendo assim, perdoem por não dar muitos detalhes.
Essa lista serve para apontar aqueles filmes que se levam muito a sério, mas no fim não conseguem transmitir nada aos espectadores.
Antes de mais nada é preciso reforçar que a leitura de qualquer livro não é uma obrigatoriedade para quem deseja assistir um filme. Não importa o livro, não importa o filme.
Muito bem, baseado no excelente “Gerald’s game” de Stephen King – livro que no Brasil recebeu o nome de Jogo Perigoso. O filme enfrentou aquele grande desafio de transformar elementos internos dos personagens (presentes no livro) em coisas “que possam estar em cena”.
Ou seja, muitas das frustrações e das dores da personagem são transformadas em metáforas visuais que não funcionam, no fim o roteiro vira uma completa bagunça. Assista, mas não para sentir medo.
Eli: Netflix
2. Eli
Esse é uma bagunça, um dos filmes mais pretenciosos e ruins dos últimos anos. Cheio de clichês, autoindulgente, auto-referente, fraco. Há personagens em cena que não tem um papel, só estão lá para que você fale “Olha, essa é a menina do Stranger Things, olha, é a atriz do tal, tal”.
Final indescritivelmente tonto, avulso, absurdo, tosco. Merece estar na lista dos 4 filmes de terror da Netflix que servem para rir.
Outra adaptação fraca e sem sal. Não transmite os dramas e as sensações do Anime (e do Manga). Esteticamente é um filme cheio de deficiências, enjoativo. É um filme que não se esforçou nem um pouco, pois contou com a fanbase engajada do material fonte para defender.
Posso imaginar a cabeça dos produtores pensando “vamos lançar qualquer coisa, pois os convertidos irão adorar e os não convertidos continuarão não convertidos.” É um filme para nichos.
Raw: Rouge International
4. Raw
Que filme bocó. Houve um tempo em que falar palavrão na televisão era visto como uma quebra de barreiras, e nesse cenário muitos artistas apostavam todas as suas fichas na forma, e nenhuma no conteúdo. Ou seja, se falar palavrão causa choque, então eu falo muitos palavrões e ninguém vai nem reparar na minha falta do que dizer.
Raw segue um princípio similar. Visualmente ele é um filme muito impactante, até mesmo um tanto perturbador. Mas um filme que está pautado apenas nos seus apelos visuais é um bom filme? Honestamente, acredito que não.
O enredo, a temática, as atuações (as atuações!) são, para ser bondoso, mínimas.
Se quisermos ser legais com Raw colocaremos ele na lista de 4 filmes de terror da Netflix que servem para rir, não por que é engraçado, mas por que é tão cheio de si que fica até patético.
Se quisermos falar a verdade, Raw é o pornô do terror. Sem a coragem trash dos anos 80, nem a covardia pálida dos anos 2000 e 2010.
Um filme menor, que acrescenta somente uma coragem vazia, como artistas falando palavrão na televisão.
Foi isso, essa foi a lista dos 4 filmes de terror da Netflix que servem para rir.
Eu sei que você discorda de um, dois, ou de todos os filmes. Pode comentar, estou sempre vendo o que vocês escrevem, seja no Facebook ou no Instagram.
O elenco da trilogia O Senhor dos Anéis se reuniu em uma entrevista em vídeo de uma hora com o ator Josh Gad. A trilogia é uma das franquias mais queridas da história do cinema. Todos os três filmes – O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, O Senhor dos Anéis: As Duas Torres e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei – foram sucessos da crítica e do público. O Retorno do Rei, o filme final da série, foi indicado ao 11 Oscar e venceu todos eles, vinculando-se a Ben-Hur e Titanic pelas maiores vitórias do Oscar por um único filme em um ano.
Todos os três filmes, baseados nos livros de J.R.R. Tolkien, foram dirigidos por Peter Jackson e filmados em seu país natal, a Nova Zelândia. Os roteiros foram escritos por Jackson, sua esposa Fran Walsh e Philippa Boyens, e estrelaram um elenco brilhante de veteranos e recém-chegados. A trilogia se tornou uma das franquias mais amadas de todos os tempos desde o lançamento, e muitos dos atores são procurados em convenções de fãs em todo o mundo.
O Senhor dos Anéis | Elenco inteiro se reúne em nova entrevista em vídeo 54
Neste fim de semana, esses fãs tiveram a chance de ver o elenco se reunindo, embora virtualmente, no último episódio de Reunited Apart. O programa acontece no YouTube no canal oficial de Josh Gad que reúne os elencos de filmes clássicos para arrecadar fundos para a caridade. Gad divulgou a notícia no início da semana e divulgou o novo episódio no domingo, 31 de maio. Ele já foi exibido mais de um milhão de vezes. Você pode assistir abaixo:
O episódio apresenta uma série de elenco e equipe da trilogia. A irmandade toda estava lá, incluindo Elijah Wood (Frodo Bolseiro), Sean Astin (Samwise Gamgee), Billy Boyd (Pippin), Dominic Monaghan (Merry), Viggo Mortensen (Aragorn), Orlando Bloom (Legolas), Sean Bloom (Legolas) e Sean Bean (Boromir). Ian McKellen (Gandalf) e John Rhys-Davies (Gimli). Outros atores da trilogia que se juntaram foram Andy Serkis (Gollum), Liv Tyler (Arwen), Karl Urban (Eomer) e Jackson e Walsh.
Baby Yoda foi a estrela de The Mandalorian, em grande parte por causa de sua aparência fofa, mas um dos primeiros conceitos para o novo personagem de Star Wars era bastante feio e aterrorizante. The Mandalorian estreou no Disney + em novembro de 2019 e causou um choque na galáxia muito distante, com a revelação de uma criança que se parece muito com Yoda no final do episódio 1. Depois disso, Baby Yoda assumiu o coração dos fãs de Guerra nas Estrelas e a Internet em geral, tornando-se um meme e uma mina de ouro (tardia) de mercadorias para a Disney.
No episódio 5 da Disney Gallery: The Mandalorian, o documentário do BTS que analisa o trabalho que entra no programa, o foco está nos efeitos práticos, o que inevitavelmente significa muito tempo gasto conversando sobre Baby Yoda. Embora grande parte disso seja simplesmente o elenco e a equipe discutindo o quão fofo é The Child, o processo de criação de Baby Yoda é detalhado ao lado de como “o bebê” foi filmado, incluindo a ênfase no uso do boneco real que foi feito em vez de CGI para comprometer-se melhor com a magia disso.
Embora a aparência de Baby Yoda seja uma grande parte de seu charme, nem sempre foi assim. O documentário Mandaloriano revela alguns dos primeiros projetos de Baby Yoda, incluindo um que é bastante horrível. Tudo o que eles tiveram que seguir no roteiro foi que era um bebê que se parecia com Yoda, e então eles passaram por várias opções diferentes de como o personagem poderia ser. Como o criador do Mandalorian, Jon Favreau, diz no documentário: “Temos muitos e muitos desenhos. Alguns deles eram muito fofos, alguns eram muito feios, outros tinham proporções erradas“. Confira o design original de Baby Yoda abaixo:
The Mandalorian | Primeiro design de Baby Yoda era feio e aterrorizante 56
Favreau não está errado quando menciona que um deles é muito feio – uma obra de arte conceitual inclui Baby Yoda com um rosto muito maior e uma figura mais arredondada, parecendo um design mais bulboso do que aquele que acabou sendo usado, e com um cabelo extra que o faz parecer mais velho e assustador.
Talvez ainda não tenhamos a lista completa, mas sabemos o que superou a lista dos melhores filmes de Quentin Tarantino dos anos 2010. O cineasta vencedor do Oscar não escondeu o fato de que ele gosta de criar listas classificadas de filmes, reunindo meticulosamente um Top 10 a cada ano. Mas para 2019, ele estava mergulhando profundamente em repensar vários filmes da década de 2010 para apresentar sua lista dos melhores filmes da década.
Durante uma entrevista à Premiere Magazine (em francês), Tarantino revelou que a obra-prima de David Fincher de 2010, a Rede Social, encabeça sua lista dos melhores filmes dos anos 2010. Por quê? Tarantino disse que realmente não precisa de mais explicações: “É a Rede Social, sem dúvida (…) É o número 1 porque é o melhor, só isso! Esmaga toda a concorrência. ”
Quentin Tarantino diz que "A rede social" é o melhor filme da década de 2010 58
Tarantino não está sozinho em colocar A Rede Social no topo de sua lista de 2010, pois o filme de Fincher se mantém notavelmente bem nos últimos 10 anos e ainda permanece como um filme definidor do início do século XXI. O roteiro vencedor de Oscar de Aaron Sorkin é fenomenal, a direção de Fincher é precisa e incisiva, além das performances perfeitas de artistas como Jesse Eisenberg e Andrew Garfield.
