Na Colômbia, mais especiicamente em Chayanta, três irmãos tentaram se tornar o Homem-Aranha e acabaram sendo picados por uma perigosa aranha venenosa. Com 8, 10 e 12 anos, os irmãos avistaram uma Viúva Negra e deixaram ela picá-los, esperando os mesmos resultados de Peter Parker.
A pequena aranha preta provocou sintomas graves nos três, apenas alguns minutos após as picadas , ficando hospitalizados entre os dias 14 e 20 de maio. As informações foram concedidas ao jornalTelemundo, por Virgilio Pietro, Chefe de Epidemiologia do Ministério da Saúde da Bolívia.
Imagem promocional de “Homem-Aranha” (2002). “Sony“.
Os três sentiram dores musculares, sudorese, febre e tremores gerais, mas, felizmente, eles já receberam alta do hospital. Pietro usou o caso para alertar os pais sobre os cuidados para com o que os filhos assistem na televisão.
Better Call Saul já se transformou em uma série independente e para muitos fãs melhor que Breaking Bad. Os fãs de Better Call Saul tiveram uma grande pergunta desde o início da série e essa pergunta ainda não teve uma resposta: por que Kim não está em Breaking Bad?
Interpretada pela brilhante Rhea Seehorn, Kim Wexler rapidamente se tornou a favorita dos fãs, mas, dada sua estreita conexão com Jimmy McGill (Bob Odenkirk), os fãs estão cada vez mais preocupados com o fato de ela ser morta no programa.
A quinta temporada viu Kim se aproximando mais do que nunca dos negócios desonestos de Jimmy, tendo até enfrentando diretamente o perigoso Lalo (Tony Dalton) para proteger Jimmy. Kim e Jimmy até se casaram para impedi-la de testemunhar contra ele.
Com apenas uma temporada pela frente, ainda não sabemos ao certo por que Kim não é mencionada em Breaking Bad – e o mistério deve ser resolvido na sexta temporada. Então aqui está alguns dos destinos mais prováveis de Kim na temporada final.
Better Call Saul | Por que Kim não está em Breaking Bad? 7
ELA ESTÁ MORTA
A explicação mais sombria sobre por que não vimos Kim em Breaking Bad é que ela morre na temporada final de Better Call Saul.
Seria uma maneira limpa de lidar com o mistério, mas também iria levantar algumas perguntas sobre por que Jimmy não está exatamente de luto pela perda de sua esposa quando o encontramos pela primeira vez em Breaking Bad, pois não demoraria muito tempo para isso.
Por mais que isso pareça uma solução simples, as estrelas Rhea Seehorn e Bob Odenkirk simplesmente não acham que é esse o caminho. “Só espero que ela não morra e espero que haja algum tipo de reconexão depois que tudo estiver pronto“, explicou Odenkirk. “Esses caras não fazem as pessoas morrerem apenas para serem dramáticas. É quase fácil fazer Kim morrer e isso é um grande choque para o sistema deles“.
Better Call Saul | Por que Kim não está em Breaking Bad? 8
ELA ESTÁ PRESA
Em boa parte de Better Call Saul, nunca parecia que Kim chegaria ao nível de Jimmy e se envolveria em atividades criminosas sérias. Claro, ela participou de alguns golpes e farsas estranhas com Jimmy, mas sempre fazia certo em sua carreira jurídica.
Tudo isso parece ter mudado no final da quinta temporada, quando ela parece realmente sugerir a Jimmy que eles arruínem a carreira de Howard (Patrick Fabian), apenas para conseguir um acordo sobre o caso Sandpiper e um pagamento.
Nós sempre pensamos que a série era sobre Jimmy se transformar em Saul, mas será que realmente sempre foi sobre Kim se saindo mal? E com todo esse envolvimento de Kim com Lalo essa opção pode ser viável.
Better Call Saul | Por que Kim não está em Breaking Bad? 9
ELA ESTÁ SEPARADA DE JIMMY
Além de matar Kim, essa parece a maneira mais limpa de abordar o fato de Kim não ser vista em Breaking Bad.
Em algum momento da temporada final, Jimmy e Kim simplesmente se separarão pelo que poderia ser uma série de razões. O relacionamento deles pode simplesmente seguir seu curso. Como alternativa, Jimmy ou Kim podem ficar tão ofendidos com as ações do outro que acabam com o relacionamento.
Uma razão mais emocional – e que poderia acrescentar peso ao motivo pelo qual Jimmy nunca mais menciona Kim – poderia ser que, para proteger Kim de qualquer coisa errada, Jimmy precisa terminar com ela e esquecer que ela existe para mantê-la segura.
Better Call Saul | Por que Kim não está em Breaking Bad? 10
ELES AINDA ESTÃO JUNTOS
Mas e se Jimmy e Kim ainda estiverem juntos durante a era Breaking Bad e nós simplesmente não soubéssemos disso?
É improvável, dado que a revelação levará todos os fãs a se debruçarem sobre as cenas de Jimmy em Breaking Bad para encontrar inconsistências. Ela poderia ter estado lá o tempo todo e Jimmy estava apenas a protegendo de seus últimos negócios desonestos.
Odenkirk admitiu à EW que, embora duvidasse que fosse o caso, ele disse que “era possível que eles estivessem juntos nessa era de Breaking Bad“.
O grande problema disso é que, no final de Breaking Bad, Jimmy se escondeu e estava distintamente sozinho na época. Claro, poderia ser que ele estivesse mantendo Kim em segredo de todos.
Better Call Saul | Por que Kim não está em Breaking Bad? 11
As cinco temporadas de Better Call Saul estão disponíveis no catálogo da Netflix
A famosa exposição do Castelo Rá-Tim-Bum! ganhou uma versão online, interativa e totalmente de graça! O acesso pode ser feito tanto pelo celular quanto pelo computador e ocorre por meio de um ambiente em 360°, com todos os recursos da exposição presencial e áudios originais.
A amostra tem 10 ambientes, com diversos personagens interativos e caminhos divertidos que remetem diretamente ao famoso seriado brasileiro. Ela já até ganhou versões em diversos shoppings e já seguiu por diversas cidades brasileiras.
Imagem da exposição.
A exposição pode ser acessada por este link e é uma boa pedida para este período de quarentena. O evento teve início no Museu da Imagem e do Som (MIS), em 2014 e alcançou um incrível sucesso: 400 mil visitantes. Ela foi, então, expandida para Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro no Memorial da América Latina, em São Paulo.
Durante a quarentena, Nick Janicki terminou uma ficção de fãs da décima temporada de The Office, composta por 24 episódios. Contado de maneira mockumentary, The Office foi uma adaptação liderada por Greg Daniels da série inicial da BBC, co-criada e estrelada por Ricky Gervais no início dos anos 2000. A lendária sitcom americana tinha um elenco imbatível, com artistas como Steve Carell e John Krasinski. Vencedor cinco vezes do Emmy, o show teve um início difícil, mas conseguiu ganhar força com o público através de seu desenvolvimento e hilaridade carinhosa.
Baseado em um escritório fictício chamado Dunder Mifflin, em Scranton, Pensilvânia, o programa é uma das comédias de trabalho mais conhecidas da televisão americana. De fato, o final da série que foi ao ar em 2013 teve 5,69 milhões de espectadores. O programa tem um legado de longa data e continua a ser um ícone cultural e uma fonte de memes engraçados.
The Office | Fã escreve décima temporada inteira de 24 episódios 14
As piadas da série são especialmente necessárias agora, pois a pandemia do Covid-19 afetou todo mundo em todo o mundo, apresentando todo tipo de mudanças e obstáculos. Para muitos, o tempo gasto isoladamente tem sido uma maneira de os criativos realizarem novos (e antigos) projetos. De fato, dois ex-produtores executivos do The Office estão criando uma comédia remota no local de trabalho. Janicki, fã de The Office, deu um passo adiante, escrevendo outra temporada muito necessária durante a quarentena.
Janicki publicou todos os 24 episódios para o mundo ler e curtir em seu site. Em impressionantes 900 páginas, Janicki compartilha uma descrição para a 10ª temporada: “Vimos memes criados. Vimos cenas de 280 caracteres ou menos escritas. Vamos aumentar um pouco e tirar uma análise aprofundada de onde nossos colegas de TV favoritos estariam em 2020. Um episódio inteiro, você diz? Não – uma temporada inteira. Cada episódio é organizado de uma maneira organizada e agradável para os leitores navegarem e baixarem facilmente em formato PDF. Janicki deixou o mundo saber que ele escreveu um roteiro de ficção de fãs para a nova temporada de The Office no Reddit, que já foi compartilhada por mais de 30 mil usuários.
Uma das coisas que tornou The Office tão inovador quando foi ao ar pela primeira vez foi que ele abandonou o formato tradicional multicâmera de uma série de TV de comédia em favor de uma única câmera, com um toque de documentário nisso. Isso começou com o The Office original do Reino Unido, mas os telespectadores americanos estavam acostumados a sitcoms olhando de uma certa maneira. The Office mudou o jogo com seu formato mockumentary, no qual os personagens olhavam diretamente para as câmeras.
Um dos pilares do The Office são as entrevistas dentro da série, em que os personagens estão sendo entrevistados pela equipe de documentários. Mas há um método secreto para onde cada personagem foi colocado durante essas entrevistas, ao posicionar cada personagem nas entrevistas, os escritores queriam passar para nós se o personagem estava destinado a trabalhar na Dunder Mifflin para o resto de sua vida, ou se eles podem eventualmente se libertar.
The Office | Há um significado secreto por trás das cenas de entrevistas 16
Você vai notar que na primeira temporada da série, o único personagem que tem uma entrevista contra uma janela olhando para fora do escritório é Jim (John Krasinski). Jim diz diretamente na primeira temporada que ele não quer trabalhar na Dunder Mifflin toda a sua vida, e de fato os roteiristas e produtores da série queriam dar ao espectador uma dica subconsciente de que Jim era capaz de escapar da vida entediante desta empresa de papel. Como relatado no livro de Andy Greene, The Office: The Untold Story of the Greatest Sitcom of the Greatest 2000s, o cineasta e operador de câmera da série, Matt Sohn, revelou que eles definiram as entrevistas de uma maneira muito específica:
“Jim era o único personagem que tinha entrevistas no início [da série] que tinham uma vista para o lado de fora [através de uma janela]. Todas as outras entrevistas de todos os outros do elenco, além de Michael, que fez as entrevistas dele em seu escritório. Então, quando a relação finalmente floresceu entre Jim e Pam, suas entrevistas também se tornaram pela janela. E eu acho que a teoria sempre foi que essas eram pessoas que tinham mais possibilidade de escapar do que algumas das outras“
Mark Hamill eternizou-se como Luke Skywalker e ainda parece manter o mesmo bom humor desde sua estreia na franquia em 1977. Em entrevista recente ao Daily Beast, o ator comentou sobre a reação dos fãs aos filmes e até mesmo sobre sua própria relação com os longas.
“Não sei quando, em todo esse tempo, o fandom se tornou tão divisivo. Mas as pessoas realmente tem opiniões, e você não pode evitar de ter opiniões também, porque você viveu com o personagem por tanto tempo. Então quando discordava de algo nos Episódios VII, VIII e IX, eu dizia, para quem quer que fosse, ‘Bom, não sei se isso está certo’. Mas todos têm o mesmo objetivo: fazer o melhor filme possível.” disse Hamill.
O ator em evento da franquia.
“Eu amo o novo elenco. Acho os personagens ótimos e todos os atores são perfeitos. Gostaria de ter trabalhado mais com eles, obviamente, porque estava isolado. Mas, sabe, eu nunca imaginei que voltaria. Foi meio amargo, mas fui capaz de apreciar de uma perspectiva diferente de quando eu tinha 20 e poucos anos. Então foi divertido fazer parte disso, e triste de certa forma, porque eu sabia que seria a última vez que eu interpretaria Luke.” continuou o astro.
O titulo mais recente da saga foi “Star Wars: A Ascensão Skywalker” qye gerou reações negativas pela crítica e por grande parte dos fãs. O Episódio VIII também foi mal recebido por alguns fãs e gerou bastante polêmica na internet.
O diretor George Miller confirmou que Mad Max 5 será um preludio de Furiosa, mas não será estrelado por Charlize Theron. Graças ao desempenho de Theron como o personagem em Mad Max: Estrada da Fúria vencedor do Oscar de 2015, Furiosa rapidamente passou a ser considerado uma das maiores heroínas de filmes de ação dos últimos tempos. Em muitos aspectos, ela é tão protagonista de Estrada da Fúria quanto Max Rockatansky de Tom Hardy e a relação entre os dois forma a base perfeita da narrativa do filme.
Claramente, Miller acha Furiosa tão convincente quanto todos os outros personagens no filme, e tem sido relatado há anos que ele espera fazer tanto uma sequência de Mad max: Estrada da Fúria intitulada Mad Max: The Wasteland, bem como um spinoff focado em uma Furiosa mais jovem. Mais recentemente, veio à tona que o cineasta fez testes com atores como Anya Taylor-Joy para um filme da Furiosa, na esperança de começar a filmar no próximo ano. E embora não estivesse claro se Taylor-Joy está na corrida para assumir o papel de Furiosa de Theron, esse parece ser o plano, baseado nos últimos comentários de Miller.
Mad Max 5 | É confirmado que sequência contará a história de Furiosa 19
Falando aoNYT, Miller confirmou que está trabalhando em um prelúdio de Furiosa baseado no roteiro que ele e o co-roteirista de Estrada da Fúria Nick Lathouris montaram anos atrás (mesmo antes do filme chegar aos cinemas). Ele também disse que Theron não vai reprisar seu papel de Mad Max, admitindo que ele considerou desenvelhecer-la com CGI no filme por um longo tempo. No entanto, depois de ver os efeitos de desenvelhecimento do CGI em O Irlandês, ele sente que a tecnologia não está onde ele quer que ela esteja ainda:
“Por muito tempo, pensei que poderíamos usar CGI para desenvelhecer Charlize, mas acho que ainda não chegamos lá. Apesar das valentes tentativas de “O Irlandês”, acho que ainda há um vale estranho. Todo mundo está prestes a resolvê-lo, em particular designers japoneses de videogame, mas ainda há um vale muito amplo, eu acredito”.
Na tarde desta quinta-feira (14), Theron lembrou quando, durante as filmagens de Estrada de Fúria, viu pela primeira vez o caminhão desenhado por Gibson – confira abaixo:
I’ll never forget the feeling of seeing my war rig for the first time and realizing holy shit, George is not f*cking around. pic.twitter.com/LCD0SiIjRZ
Embora tenha planejado começar as filmagens de Furiosa em 2021, Miller teve que adiar a produção por causa do coronavírus. “Quando terminarmos, e se tudo se ajeitar após a pandemia, veremos o que o mundo reserva paraFuriosa”.
Mad Max: Estrada de Fúria arrecadou US$ 375 milhões nas bilheterias mundiais, para um orçamento estimado em US$ 150 milhões
Parece piada, mas o ilustre ator John Malkovich quer lançar um filme que só poderá ser visto pelos nossos descendentes. Escrito por Malkovich e dirigido por Robert Rodriguez (Sin City – A Dama Fatal), o filme 100 Years – Um Filme Que Você Nunca Verá foi desenvolvido em 2015 para ser lançado somente em 2115.
Billboard LOUISXIII 100 YEARS (PRNewsFoto/LOUIS XIII COGNAC)
O projeto intrigante de Malkovich e Rodriguez foi apresentado pela primeira vez apenas para um grupo seleto pertencente ao clube chamado Louis XIII Suite, no festival de Cannes em novembro de 2016. Ou seja, o filme foi secretamente programado para que o público geral o veja em Novembro de 2115 ( na época contavam-se 100 anos).
O que se sabe sobre 100 Years
O filme permanece um mistério, sem informações sobre seu conteúdo liberadas. Porém, segundo o portal Indie Wire a temática do longa aborda uma visão de como seria a Terra em 100 anos, A inspiração veio da história de fabricação do conhaque Louis XIII , criado pela lendária família francesa Rémy Martin , dando o nome do monarca que reinou a França na época que a família se estabeleceu. Assim como é visto no cartaz, o slogan da bebida ganha destaque remetendo à parceria que a empresa fez para promover o filme.
Um filme sobre o centenário conhaque Louis XIII ?
Ainda segundo o Indie Wire, Malkovich havia declarado que acerca da temática o projeto tinha várias opções de trabalhar em como o futuro seria. ” Uma tecnologia incrivelmente alta, algo além da versão computadorizada do mundo, uma civilização pós-Chernoybl, de volta à natureza, e ainda um futuro retrô, que era como o futuro era imaginado pela ficção científica dos anos 1940 e 1950“, disse o ator.
O conceito que o filme apresenta deixou até o diretor intrigado, já que, segundo ele, se trata de um “filme que ficaria trancado durante 100 anos“. Rodriguez ainda revelou ter ganhado ingressos especiais para que seus descendentes pudessem ir na estreia em 2115. “O quão legal é isto?”, comentou ele.
John e eu queríamos que fosse uma obra de arte atemporal que possa ser apreciada em 100 anos. Estou muito orgulhoso disso, mesmo que apenas meus bisnetos, e espero que meu clone também, esteja por perto para assistir
robert rodrigues à indie wire
Atores Shuya Chang e John Malkovich / 100 Years – Um Filme Que Você Nunca Verá
Além de ter escrito o roteiro, John Malkovich também atua no longa. Ainda fazem parte do elenco Shuya Chang, descrita como a “garota heroína”, e Marko Zaror, como o “vilão”. A trilha sonora conta com a canção Across The Universe, dos The Beatles.
100 Years – Um Filme Que Você Nunca Verá foi filmado na França e tem data de estreia para 18 de novembro de 2115.
Nesta quinta (14), uma pesquisa do site Buzz Bingo revelou uma fato inusitado: o ator Jonah Hill (“Superbad- ÉHoje“) ultrapassou o mestre Samuel L. Jackson (“Os Oito Odiados“) no número de palavrões ditos em cena durante toda sua carreira. O recorde se deu por conta do filme “O Lobo de Wall Street“, estrelado por Hill e Leonardo DiCaprio (“Titanic“).
Com isso, até mesmo DiCaprio superou Jackson e está sem segundo lugar. Além disso, “O Lobo de Wall Street” é o filme com mais palavrões já feitos (715), logo atrás estão o recente Joias Brutas (646) e o clássico Cassino (606). Martin Scorsese realmente gosta de palavrões em seus filmes.
Os dois atores. “Acess“.
O TOP 10 completo é:
Jonah Hill – 376
Leonardo DiCaprio – 361
Samuel L. Jackson – 301
Adam Sandler – 295
Al Pacino – 255
Denzel Washington – 183
Billy Bob Thornton – 145
Seth Rogen – 143
Bradley Cooper – 142
Danny McBride – 136
Analisando os dados relativos, o filme “Violento e Profano” fica em primeiro lugar, com 41.3 palavrões a cada 1000 palavras. O ator se sentiu agradecido e humilde após saber da vitória, a comemorando em seu Instagram oficial:
Seguindo a tendência das listas, hoje trago 6 animações para assistir hoje mesmo. E como sempre, aqui vão algumas observações:
Escolhi animações “lado B”, ou seja, aquelas não unânimes, não fáceis de indicar. Do contrário bastaria indicar dois filmes do Miyazaki, dois da Pixar e dois da Disney;
As animações precisam estar na NETFLIX, ou na AMAZON PRIME VÍDEO, pois são os dois serviços mais acessíveis atualmente;
Dei prioridade para os filmes ou séries escapistas, que divertem você por uma hora, uma hora e meia, sem necessariamente terem um valor artístico.
Certo? Muito bem, vamos começar!
Your Name
Fãs de animação japonesa dirão que Your Name já se tornou um clássico do gênero e não vale como dica, afinal de contas, indicar esse filme iria contra a primeira regra proposta nessa lista.
Mesmo assim, acredito que esse filme mereça estar na lista por ser uma ótima porta de entrada para as grandes animações japonesas. Um filme tocante, de excelente qualidade e um roteiro lindo. Faz parte do catálogo da NETFLIX.
Créditos: CoMix Wave Films
Mary e Max
Apesar de ser um filme de stop-motion, Mary e Max merece fazer parte da lista de animações para assistir na quarentena. Uma história sensível, fantástica, com personagens impressionantemente vivos. Está no catálogo da Amazon Prime Vídeo.
Créditos: Gaumont
Bob Esponja: O filme
Eu coloquei Bob Esponja: O filme na lista de animações por um motivo: é divertido. Você pode dizer: “Esse filme é ridículo, cretino, absurdo, não faz sentido, é deselegante, é de humor tonto, é infantil, é fraco”. E talvez tenha você razão em todas essas afirmações, mas o filme, ainda assim é divertido. Merece um espacinho no seu dia e faz parte do catálogo da Amazon Prime Vídeo.
Créditos: Nickelodeon Movies
Love, Death & Robots
Agora entrando em uma outra perspectiva para as animações, aqui estão episódios voltados ao público adulto, com conteúdo mordaz e inteligente. São histórias curtas, mas densas. Intensas. Uma das melhores produções dessa lista de animações para assistir. Está lá na NETFLIX.
Créditos: Netflix
Archer
Outra produção que tem que estar na lista de animações para assistir. Archer tem um humor debochado, cínico, pária. Feito para atiçar, incomodar, pegar no pé, desagradar. Ele brinca com os clichês. Uma produção interessantíssima que está no catálogo da NETFLIX.
Créditos: Floyd County Productions
Neo Yokio
Esse filme fecha a lista de 6 animações para assistir na quarentena, pois acredito que ele traga ainda mais uma característica importante. Comecei a lista com algo mais poético, depois escolhi um drama, então um besteirol, um filme de crítica mordaz, um filme cínico e agora uma animação que engloba diversos elementos. Neo Yokio está no catálogo da NETFLIX e é composto por episódios de 21 minutos, eu indico que você faça uma maratona hoje mesmo.
Créditos: Fox Television Animation
Essas foram as animações para assistir na quarentena. Sei que muitos filmes ficaram de fora e também que acabei dando espaço para produções que outras pessoas consideram insuportáveis.
Mas, tenho certeza que essa lista poderá divertir você. E ela também é uma boa para explorar estilos diferentes dentro de um mesmo conceito.
Gostou? Odiou? Falta alguma indicação? Deixe um comentário aí, eu estou sempre lendo os elogios e as pedradas, seja no Facebook ou no Instagram. Obrigado por ler até aqui e até a próxima publicação.
Muito antes de Zack Snyder (“Madrugada dos Mortos“) trazer às telonas sua visão sobre o embate entre o cruzado encapuzado e o homem de aço, uma outra versão de “Batman vs Superman” estava sendo planejada pela Warner, mas acabou sendo cancelada.
Este outro filme seria desenvolvido no começo dos anos 2000, com participação do roteirista Akiva Goldsman (“Uma Mente Brilhante“) e direção do cineasta Wolfgang Petersen (“O Barco: Inferno no Mar“). Em entrevista recente ao Collider, o roteirista revelou como seria essa versão alternativa.
“Escrevi essa versão de Batman vs Superman, que teria direção de Wolfgang Petersen, que entrou em pré-produção e era a coisa mais sombria já vista. Começava com o funeral de Alfred, e um Bruce Wayne apaixonado que renunciaria o manto do Batman. Ai o Coringa mataria sua esposa, apenas para descobrirmos que era tudo uma mentira. O romance havia sido construído pelo Coringa para quebrar Bruce.” disse Goldsman.
Primeira versão de Batman vs Superman era muito mais violenta e sombria 31
O filme teria Colin Farrell como Batman e Jude Law como Superman, sendo que o primeiro será o Pinguim no novo filme do Batman. A ideia foi engavetada e o projeto de uma luta entre os dois personagens apenas ganhou forças novamente com o sucesso de “O Homem de Aço” (2012).
“Era uma época em que esse tipo de coisa era fácil de passar para o papel, mas que não pareciam possíveis de trazer ao mundo. De alguma forma, as expectativas – fossem do público, corporativas ou da direção – não batia com o que eu imaginava e coloquei no papel” continuou Goldsman sobre as dificuldades em concretizar o projeto.
“Batman vs. Superman: A Origem da Justiça” foi lançado em 2016, com os astros Ben Affleck e Henry Cavill nos papéis principais. Uma versão estendida foi lançada posteriormente.
6 filmes de pancadaria, o que são? Chamei de filmes de pancadaria aqueles em que o pau quebra, o couro come, o bicho pega, a violência come solta. Em que um cara (ou uma mina) olha para outro (ou outra) e diz “Agora você tá na fossa, tá lenhado, se lascou, pois agora o bambu vai chiar aqui.”
Com essa base em mente eu decidi escolher 6 filmes para que você possa se deleitar com a chuva de sopapos. Quais foram os critérios? Simples:
Pancadaria representa ação, o filme pode ter muitas explosões e poucas porradas, por exemplo;
O filme precisa ser ruim/mediano, para trazer aquele saborzinho que só as pancadarias casqueiras trazem, isso também elimina as dicas mais óbvias ou os clássicos do gênero;
O filme precisa estar na NETFLIX ou no AMAZON PRIME, pois são os dois serviços de streaming mais baratos e acessíveis atualmente.
Scarlett Johansson precisa passar com drogas pela fronteira, aí a substância entra na corrente sanguínea da moça e faz dela uma máquina de descer a porrada.
Não dá para deixar a Scarlett de fora em uma lista de filmes de pancadaria (afinal, ela também encara muito bem papéis desse tipo) e esse filme Lucy é um típico nota 5 de 10. Perfeito para a proposta. Tem na NETFLIX
Foto: Lucy /Universal Pictures Brasil
Atomic Blonde
Um filme com a mesma estética do anterior e com a história quase diferente. Aqui a agente precisa salvar… há! Enfim, você entendeu: Tem uma protagonista badass, ela usa armas, ela desce a porrada e a história se desenrola em uma velocidade que você consegue continuar assistindo até o final.
Está na NETFLIX e também na lista de 6 filmes de pancadaria para assistir.
Acho que nenhum outro filme seria capaz de encapsular tão bem as perspectivas para um filme de pancadaria ruim. Mortal Kombat vai contra tudo o que faria sentido em uma adaptação.
Ele não constrói uma boa história, não tem antagonistas interessantes, não tem protagonistas interessantes, o roteiro é redundante, a história fica presa em apenas uma ideia (que não é sequer uma boa ideia).
Pessoas que gostam do primeiro jogo do Mortal Kombat vão odiar o filme, pessoas que não gostam do jogo também vão odiar, todos que tiverem qualquer senso de narrativa vão sentir ojeriza por essa produção.
Mas, confesse, você consegue passar 1h 41min assistindo-o, não minta. Então está na lista de filmes de pancadaria. Jogue o nome dele na pesquisa da NETFLIX e seja feliz.
Foto: Mortal Kombat / Warner Bros. Entertainment
Rambo IV
Rambo IV é a minha primeira dica mais séria (embora Lucy e Atomic Blonde não sejam de se jogar fora), mas o Rambo realmente faria parte de uma lista com os melhores filmes do gênero.
Rambo IV não é a melhor história com o personagem, mas se você deseja assistir um clássico da pancadaria – mais especificamente, das explosões- esse filme tem que estar no seu dia. Você pode assistir Rambo IV na AMAZON PRIME VÍDEO.
Foto: RAMBO I -/ Lions Gate Entertainment
Kickboxer – O Desafio do Dragão
Essa é uma pancadaria legítima. Se estivéssemos falando de Slashers, esse seria o filme “Pânico”, entende? Ou seja, ele não fundou o gênero, não faz parte do Hall da fama (pois os fãs de Bruce Lee me matariam), mas Kickboxer também tem o seu espacinho de destaque.
Depois de ver o irmão ser aleijado em um rinque Jean-Claude Van Damme vai descer chutes, joelhadas e cotoveladas em um dos filmes mais legais para assistir nessa quarentena. Está na lista de filmes de pancadaria e você pode encontrar na AMAZON PRIME VÍDEO.
Foto: Kickboxer / Kings Road
A Força em Alerta
Steven Seagal tem que estar em uma lista de filmes de pancadaria, é simples assim. E descobri que na AMAZON tem esta maravilha de 1992. São 102 min. de Steven salvando um navio de mercenários.
Foto: Força em Alerta / Warner Bros. Entertainment
Essa foi a lista de filmes de pacandaria para assistir o quanto antes.
Obrigado por ler até aqui, como gosto de avisar, estou sempre lendo os comentários no Insta e no Facebook, então pode criticar, reclamar ou elogiar. Até mais!
Os vídeos com a tecnologia “deepfake” vêm dominando a internet há um longo tempo já, indo desde colocar atores como Tom Holland e Robert Downey Jr. em “De Volta Para o Futuro” até modificar videogames como “Uncharted 4“. Um vídeo recente coloca o ator Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia“) no papel deIndiana Jones.
O vídeo foi feito pelo canal do YouTubeShamook e começou a fazer com que os fãs pensassem se o ator é uma boa escolha para assumir o papel. Alguns rumores sobre isto já foram levantados, mas nunca houve conversas formais sobre a possibilidade.
Recentemente, Harrison Ford (“Star Wars“) se mostrou animado para iniciar as gravações do novo filme da franquia, garantindo que ele irá surpreender os fãs e trazer novas facetas do personagem.
Vídeo deepfake coloca Chris Pratt como Indiana Jones 39
Detalhes da trama ainda não foram revelados, contudo, certos rumores indicam que será relacionada ao mistério envolvendo o desaparecimento do trem nazista de Wałbrzych, que supostamente estaria carregado de ouro.
A estreia foi anunciada para 8 de julho de 2021, gerando um bom tempo de espera para os fãs. “Indiana Jones 5” ainda não tem título oficial.
Os anos 80 tinham estilo e ainda vivem dentro de nós, seja por diversas homenagens que tem pipocado na cultura POP dos últimos tempos ou na boa e velha nostalgia. Foi uma época muito marcante para a arte no geral e merece ser revisitada sempre que possível. Alguns gostariam de tê-la vivido e outros querem voltar para ela: os anos 80 são parte de nós e seus filmes revolucionaram o cinema e a forma de se contar histórias.
Seja no comédia ou na ficção-científica, o cinema estadunidense deve muito aos anos 80 e uma grande leva de diretores foram formados neste contexto. Na lista a seguir, separamos o melhor dos anos 80 para você aproveitar o cinema na quarentena e colocar os clássicos em dia. Fiquem em casa e cuidem-se!
1- Curtindo a Vida Adoidado (1986)
Sinopse: “No último semestre do curso do colégio, estudante (Matthew Broderick) sente um incontrolável desejo de matar a aula e planeja um grande programa na cidade com a namorada (Mia Sara), seu melhor amigo (Alan Ruck) e uma Ferrari. Só que para poder realizar seu desejo ele precisa escapar do diretor (Jeffrey Jones) do colégio e de sua própria irmã (Jennifer Grey).“
Uma das obras-primas do cineasta John Hughes, o rei dos anos 80, que influenciou diversos outros filmes e revolucionou a forma de se fazer comédia nas telonas e até na televisão. O charme e o carisma de Ferris Bueller encantaram toda uma geração, construindo um dos melhores protagonistas do cinema e uma história que se mantém forte até hoje. Com bons momentos para riso e reflexões profundas em seus personagens, principalmente por meio de Cameron, o filme deve ser visto por todos.
Da sequência ao som de “Twist and Shout” dos Beatles até os momentos finais, “Curtindo a Vida Adoidado” define os anos 80 e o futuro de uma geração que mantém suas influências e questionamentos até hoje, seja por dúvidas sobre a vida adulta até a necessidade de sempre ser jovem. O filme está disponível na Netflix
PS: É um dos filmes favoritos da minha namorada e ela sempre tem razão.
Cena do longa. “Paramount Pictures“.
2- Um Príncipe em Nova York (1988)
Sinopse: “Um príncipe africano (Eddie Murphy) muito rico e apaparicado vem à América em busca de uma noiva. Acompanhado pelo seu melhor amigo (Arsenio Hall), ele encontra rapidamente um trabalho, novos amigos, novos inimigos – e muitas complicações.”
O melhor filme estrelado por Eddie Murphy e uma das joias dos anos 80, “Um Príncipe em Nova York” é ideal para um fim de noite e gera excelentes risadas, com um elenco afiadíssimo, uma história original e uma sequência de boas tiradas, uma atrás da outra. O ridículo e as situações absurdas provocam gargalhadas até dizer chega.
Dirigido por outro especialista dos anos 80, John Landis, responsável por clássicos como “Os Irmãos Cara de Pau” e até o clipe de “Thriller“, sucesso da estrela Michael Jackson. Também disponível na boa e velhaNetflix.
Os protagonistas da comédia. “Paramount Pictures“.
3- Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982)
Sinopse: “No início do século XXI, uma grande corporação desenvolve um robô que é mais forte e ágil que o ser humano e se equiparando em inteligência. São conhecidos como replicantes e utilizados como escravos na colonização e exploração de outros planetas. Mas, quando um grupo dos robôs mais evoluídos provoca um motim, em uma colônia fora da Terra, este incidente faz os replicantes serem considerados ilegais na Terra, sob pena de morte. A partir de então, policiais de um esquadrão de elite, conhecidos como Blade Runner, têm ordem de atirar para matar em replicantes encontrados na Terra, mas tal ato não é chamado de execução e sim de remoção. Até que, em novembro de 2019, em Los Angeles, quando cinco replicantes chegam à Terra, um ex-Blade Runner (Harrison Ford) é encarregado de caçá-los.“
O maior filme de ficção-científica dos anos 80 e uma das melhores obras do cinema, apesar de ter sido um grande fracasso durante seu lançamento. Revisto e reaproveitado por cinéfilos, o filme ganhou novas camadas e foi interpretado de diversas maneiras, com até diferentes versões da lançada nos cinemas.
Apesar de tudo isto, o filme é necessário e um clássico supremo, com um belo elenco, carga filosófica de primeira e um estilo único. Cinema de gente grande, feito com amor e dedicação. Não foi superado por nenhum outro filme de ficção, mas teve uma sequência maravilhosa que honra o material original e inova. Netflix, novamente, nos garante esse clássicão.
Ford em cena do filme. “Warner Bros. Pictures“.
4- Um Tira da Pesada (1984)
Sinopse: “Axel Foley (Eddie Murphy) é um esperto tira de Detroit que está em Beverly Hills à caça do assassino de seu melhor amigo. Ele logo percebe que seu estilo selvagem não combina com a polícia de lá, que destaca dois policiais (Judge Reinhold e John Ashton) para assegurar que as coisas não fujam do controle. Obrigado a levar os dois caretas junto com ele, Axel detona um tremendo choque cultural em sua rápida e hilariante busca por justiça.”
Outro grande filme do mestre Murphy, “Um Tira da Pesada” é uma comédia rápida e eficiente, com bons momentos e um elenco muito bem entrosado. Todos sabem o que estão fazendo e essa confiança apenas engrandece o filme. Destaque pra a maravilhosa trilha sonora e dublagem sensacional, que apenas melhora as piadas. Disponível no Amazon Prime Video.
Murphy como Foley. “Paramount Pictures“.
5- Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981)
Sinopse: “Em 1936, o arqueólogo e aventureiro Indiana Jones é contatado pelo governo norte-americano para sair em busca da Arca da Aliança – relíquia religiosa que conteria as tábuas dos Dez Mandamentos e seria fonte de poderes incalculáveis – e encontrá-la antes dos nazistas, que procuram o mesmo tesouro com planos de dominação mundial. Acompanhado pela ex-namorada Marion, Indy enfrentará todo tipo de perigos – dos sanguinários nazistas a templos cheios de armadilhas e serpentes venenosas.”
A maior aventura já feita e um filme que me influenciou muito: personagem cheio de carisma, direção primorosa, roteiro excelente e uma trama que faz qualquer um levantar da cadeira de tanta energia sãos os ingredientes para esse filmão. Fortemente inspirado pelos primeiros filmes de James Bond e as revistas de aventura dos anos 30/40, Indiana Jones é um dos marcos dos anos 80. Assista tanto na Netflix quanto no Amazon Prime Video.
Cena inicial do filme e uma das mais icônicas do cinema. “LucasFilm“.
6- RoboCop: O Policial do Futuro (1987)
Sinopse: “Na Detroit do futuro, dominada por sádicos criminosos, a polícia foi privatizada e não consegue deter a alta criminalidade. A multinacional OCP pretende substituir os policiais humanos por ciborgues, e aproveita o cadáver do policial Murphy, executado pro uma quadrilha, para criar RoboCop – um misto de máquina e homem a serviço da justiça. Mas as memórias de Murphy, que deveriam ter sido apagadas, ressurgem, e com elas o desejo de vingar-se do seus assassinos.”
Um dos filmes mais violentos já feitos, seja pela trama ou pelas cenas de ação, “RoboCop” tem estilo e não tem medo de inovar, satirizanndo dos anos 80 e até brincando com elementos do nosso tempo. O Filme trata de temas políticos de um jeito singular e é uma das melhores obras de ação já feitas. Meu filme favorito dessa lista e dos anos 80 como um todo.
Tudo parece ter sido feito para afetar o espectador, criticando as hipocrisias e violências do mundo moderno, além de dar um tapa na cara de todos que assistem pela primeira vez. A versão de 2014, dirigida pelo brasileiro José Padilha, não chega nem perto do original. As atuações são maravilhosas e os diálogos poderosos, dando uma bela carga dramática ao longa. Disponível no TelecinePlay.
Cena do longa. “Orion Pictures“.
7- Clube dos Cinco (1985)
Sinopse: “Em virtude de terem cometido pequenos delitos, cinco adolescentes são confinados no colégio em um sábado, tendo de escrever uma redação de mil palavras sobre o que eles pensam de si mesmos. Apesar de serem pessoas bem diferentes, enquanto o dia transcorre passam a aceitar uns aos outros e várias confissões são feitas entre eles.“
Outra obra-prima de John Hughes: “Clube dos Cinco” mergulha com força total nos anos 80 e no próprio conceito de juventude, vestindo-se com todos os estereótipos e formas pré-moldadas para esses dois elementos e os quebrando, de maneira genial e única. Os diálogos vão evoluindo e os próprios personagens parecem ganhar novas facetas a cada frase.
Um filme que influenciou toda uma geração e diversos outros filmes feito posteriormente. Com um elenco muito entrosado e uma história original, o filme precisa ser visto e é uma boa escolha para esse momento reflexivo de quarentena. Disponível tanto no TelecinePlay quanto na Netflix.
Cena eternizada pelo filme. “Universal Pictures“.
8- Touro Indomável (1980)
Sinopse: “O pugilista peso-médio Jake LaMotta (Robert De Niro), chamado de “o touro do Bronx“, sobe na carreira com a mesma rapidez com que sua vida particular se degrada, graças ao seu temperamento violento e possessivo.
Um dos vários clássicos de Martin Scorsese e a melhor atuação do astro Robert DeNiro, na pele de um personagem complexo, problemático e autodestrutivo. Tão violento e ágil como uma partida de boxe, o longa se mantém como uma das melhores coisas feitas nos anos 80, com destaque também para a excelente atuação de Joe Pesci.
Com fotografia em preto e branco e acompanhando pelo Intermezzo da Ópera “Cavalleria Rusticana“, Scorsese transforma sangue e violência em arte, mergulhando em uma pessoa destroçada pelo implacável tempo. Ele pode nunca ter sido derrubado no boxe, mas a vida, com certeza, o derrubou, assim como todos nós, não? Veja no TelecinePlay.
O gigante DeNiro como LaMotta. “United Artists“.
9- Trilogia De Volta Para o Futuro (1985/1989/1990)
Sinopse: “Marty McFly é um adolescente típico americano dos anos 80. Acidentalmente ele viaja de volta no tempo para 1955 em uma máquina do tempo inventada pelo cientista maluco Dr. Brown. Durante sua incrível viagem ao passado, Marty tem como missão fazer com que seus pais ainda adolescentes se conheçam e se apaixonem. Só assim ele conseguirá ter uma chance de voltar ao futuro.“
Uma das trilogias mais influentes do cinema e da cultura POP, no geral, indo desde a qualidade musical até os personagens que tanto amamos, “De Volta Para o Futuro” continua um dos filmes mais legais já feitos. As piadas, a ação, a tensão e a trama continuam interessantes, mesmo após mais de 30 anos.
Ironicamente, se tratando de viagem no tempo, a trilogia é verdadeiramente atemporal: marcante e emocionante na medida certa. Disponível no TelecinePlay e na Amazon Prime Video.
Cena do primeiro filme. “Universal Pictures“.
10- Os Intocáveis (1987)
Sinopse: “Na Chicago de 1930, quando ainda vigora a Lei Seca, o gângster Al Capone controla o crime na cidade e o tráfico de bebidas. Para detê-lo, o agente Eliot Ness organiza um grupo de policiais incorruptíveis que recebe a alcunha de ‘Os Intocáveis‘. As ações constantes do grupo infligem duros prejuízos em Capone, que resolve revidar com violência.”
DeNiro com raiva e quebrando a cabeça de alguém com um taco de baseball? Violência visceral e tensa? Sequências de ação que impressionam até hoje? Uma trama que prende qualquer um? Tudo isto pode ser encontrado em “Os Intocáveis“, clássico do mestre Brian De Palma (“Scarface“) e com trilha sonora de outro mestre: Ennio Morricone.
Um dos melhores filmes já feitos sobre a máfia, contando com um elenco afiadíssimo e uma direção primorosa. Destaque para a cena das escadarias: uma homenagem ao cineasta soviético Serguei Eisenstein e seu maravilhoso “Encouraçado Potemkin” (1925). Vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Sean Connery.
Em entrevista ao canal The Aspiring Kryptonian, o famoso quadrinista Mark Millar revelou que o diretor Matthew Vaughn (“Kingsman: Serviço Secreto) pensou em escalar o ator Charlie Cox como Superman em uma trilogia que ele iria desenvolver. Isso mesmo, o Demolidor da Netflix quase foi o Homem de Aço!
“Eu e ele [Vaughn] tivemos muitas conversas sobre quem poderia viver o Superman. Nunca realmente falamos sobre a história. A ideia dele era realmente interessante, que era Charlie Cox, o cara que interpretou o Demolidor. Matthew tinha acabado de trabalhar com Charlie em Stardust – O Mistério da Estrela. Ele dizia ‘sei que ele não é grande e o Superman sempre é […], mas ele parece um pouco com o Superman da Era de Ouro, quando ele é um pouco mais parecido com uma pessoa comum.” disse Millar ao canal.
O ator em evento da Netflix.
Essa conversa ocorreu na época em que o diretor estava adaptando a HQ de Millar, Kick-Ass, às telonas. O cineasta já tinha até pensado em um arco de três filmes para o personagem e parecia bastante animado com a ideia. Segundo alguns boatos, o projeto nunca foi pra frente pois a DC não quis abrir as portas para o cineasta após ele trabalhar com uma obra da Marvel (Kick-Ass).
O Superman acabou voltando ao cinema com o diretor Zack Snyder (“300“) e o ator Henry Cavill no papel. Já Cox, acabou sendo escalado para “Demolidor“, série muito elogiada da Netflix que, infelizmente, foi cancelada após sua excelente terceira temporada. Alguns fãs ainda sonham em ver o herói dentro do MCU, sendo que boatos recentes apontam para uma possível participação dele no próximo filme do Homem-Aranha.
O Hulk não tem futuro substancial no MCU após Vingadores: Ultimato. O quarto filme dos Vingadores agiu como uma despedida para os 6 membros da equipe originais; aqueles que não foram mortos se aposentaram em seus próprios termos. Enquanto personagens como Thor estão prontos para retornar, no entanto, Hulk fica em uma situação difícil: ele só tem 1 filme solo em seu nome, mas seu arco geral de personagens já está no fim. Não há mais nada que o Hulk faça no Universo Cinematográfico da Marvel após o desfecho épico.
Bruce Banner passou por dificuldades no MCU, já que O Incrível Hulk, de 2008, é amplamente considerado uma das parcelas mais fracas. Originalmente interpretado por Edward Norton, o personagem foi reformulado em 2012 para Os Vingadores. A partir daí, Mark Ruffalo interpretaria o gigante em uma série de filmes da Marvel.
Hulk não tem mais história no MCU após Vingadores: Ultimato 53
Vingadores: Ultimato foi uma conclusão para muitos dos pilares do MCU. A equipe original dos Vingadores terminou suas respectivas histórias, que foram criadas por mais de uma década. Eles se afastaram para que um novo conjunto de heróis possa liderar a equipe no futuro. O Hulk está incluído entre a velha guarda, com seu arco improvisado envolvido no filme. Faltava um pouco de seu retrato de Vingadores: Ultimato, mas ele conseguiu sair da melhor maneira possível.
Por anos, essa luta pelo poder sobre si mesmo definiu sua jornada no MCU – finalmente colocá-la em descanso é um bom ponto final para o personagem.
Mesmo que a Marvel Studios quisesse levar Hulk em outra aventura solo, existem barreiras legais no caminho. A Universal Studios mantém os direitos de distribuição do Hulk, portanto eles teriam que se envolver com o projeto. Ele pode aparecer como um personagem paralelo dos filmes da MCU, mas não em um dos seus. Mesmo que eles pudessem fazer um filme do Hulk legalmente, ficou muito difícil acertar os pontos nesse momento. Tentativas anteriores foram recebidas com uma resposta sem brilho de forma crítica e financeira. Seria uma grande aposta ao redor, se fosse mesmo uma possibilidade em primeiro lugar.
Hulk não tem mais história no MCU após Vingadores: Ultimato 54
O Hulk teve uma corrida respeitável no MCU, passando por uma notável metamorfose ao longo dos anos e trazendo boas memórias aos fãs. Mesmo que o personagem de Ruffalo não tenha ficado muito tempo no centro das atenções, ele se tornou uma parte completa da franquia.
Vingadores: Ultimato levou o arco do Hulk ao final da maneira mais forte possível. Ele era, finalmente, um verdadeiro herói, disposto a colocar sua vida em risco por um mundo que o evitava há muito tempo. Vingadores: Ultimato deixou o Hulk sem outras histórias para contar, mas é claro que o papel de Rufallo pode abrir portas para a Mulher-Hulk (She-Hulk).
O oitavo episódio da quinta temporada de Better Call Saul intitulado “Bagman” sugere que Kim Wexler pode ter trabalhado com a família de Jesse Pinkman no passado. Uma das muitas razões pelas quais o spinoff foi capaz de se sustentar por conta própria e emergir da sombra de Breaking Bad é que ele evita depender da série original e tem a coragem de ir além. Em cinco temporadas, Walter White e Jesse não apareceram em Better Call Saul, com o foco na transformação de Jimmy McGill em Saul Goodman. Enquanto os clientes mais famosos de Saul não apareceram em carne e osso, a série pode ter encontrado maneiras de fazer uma referência sutil a eles.
Embora o astro de Better Call Saul, Bob Odenkirk, acredite que Jesse estará no spinoff em breve (talvez na próxima temporada), neste momento, qualquer referência a Jesse vem na forma de grandes surpresas escondidas.
Teoria de Better Call Saul | Kim trabalhou com a família de Jesse 57
No episódio “Bagman”, Jimmy precisa contar a Kim sobre sua tarefa de pegar o dinheiro da fiança de Lalo Salamanca. Para resolver a situação, Jimmy relembra um caso que Kim tratou no início de sua carreira jurídica:
“Lembre-se da vez em que você teve um caso de DP com o garoto cujos pais o expulsaram porque ele foi pego com um baseado? … E você teve que dirigir até a casa do tio – acho que foi em Moriarty – para pegar a fiança? “
A situação (uma criança sendo expulsa de casa devido ao uso de drogas) lembra a dinâmica de Jesse com seus pais, estabelecida nas primeiras temporadas de Breaking Bad. Embora Better Call Saul tenha poucos detalhes, certamente é possível que Jesse seja “o garoto” que Jimmy menciona aqui. Este é exatamente o tipo de referência inteligente que Vince Gilligan e companhia incluiriam em Better Call Saul; no momento, não distrai os espectadores com o fã service, mas ainda excita os fãs que criam diversas teorias,inclusive essa. Claro, nada sobre o (s) tio (s) de Jesse (incluindo se ele tem algum em primeiro lugar) é conhecido neste momento, mas isso não significa que ele não poderia ter um parente que mora em Moriarty e não tem conhecimento.
Teoria de Better Call Saul | Kim trabalhou com a família de Jesse 58
É verdade que “o garoto” poderia ser apenas um viciado aleatório, mas isso parece um detalhe bastante específico ao passado da franquia. Como as coisas estão agora, realmente não há um lugar para o próprio Jesse na história de Better Call Saul, então possíveis easter eggs como este são bem importantes.
As cinco temporadas de Better Call Saul estão disponíveis no catálogo da Netflix
Nesta quarentena, todos nós precisamos de entretenimento e o Telecine Play é uma das melhores opções, com uma larga quantidade de filmes, indo desde clássicos absolutos do cinema até grandes filmes do nosso tempo. Nesta lista busco indicar alguns filmes feitos dos anos 2000 para frente. Cuidem-se e aproveitem!
Os Infiltrados (2006)
Sinopse: “O policial Billy trabalha infiltrado na máfia e o mafioso Colin se infiltra na polícia de Boston. Quando ambos começam a desconfiar da existência de um espião entre eles, seus disfarces são comprometidos.“.
Um dos melhores filmes dentro da filmografia do mestre Martin Scorsese e responsável por, após um longo tempo e uma série de injustiças, dar ao cineasta o Oscar de Melhor Diretor. A tensão e o sentimento de não saber o que se passará durante as duas horas e meia de filme acompanham o espectador para além dos créditos, construindo um mundo onde não há em quem confiar.
O filme foi indicado a cinco Oscars em 2007, vencendo, além do já mencionado, mais três (Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição). Curiosamente, o longa é uma refilmagem de um sucesso coreano, “Conflitos Internos” (2002).
DiCaprio em cena do filme. “Warner Bros“.
O Grande Hotel Budapeste (2013)
Sinopse: “Gustave (Ralph Fiennes), o gerente de um famoso hotel europeu, e um de seus empregados se tornam grandes amigos e companheiros de várias histórias. Entre elas, o roubo de um famoso quadro renascentista e as mudanças vividas pelo mundo no período entre as duas guerras mundiais.“.
O filme mais bem construído do cineasta Wes Anderson, resultado de uma longa carreira e um primor técnico incomparável, aliado à poderosas interpretações e uma trama tão fluída quanto a mutabilidade de seu elenco. Cada cena parece ser retirada de um quadro de algum museu de prestígio. Com uma bela e leve interpretação do protagonista e veterano intérprete, Ralph Fiennes, o filme venceu o Urso de Prata de aclamado Festival de Berlim e foi indicado a 9 Oscars, vencendo 4.
Uma das cenas mais lindas do longa. “Fox Searchlight“.
Que Horas Ela Volta? (2015)
Sinopse: “A pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo para dar melhores condições de vida para a filha, Jéssica (Camila Márdila). Agora, anos depois, ela lhe telefona dizendo que vai para a cidade prestar vestibular. Porém, o comportamento da adolescente complica as relações na casa de seus patrões (Karine Teles e Lourenço Mutarelli).“
Um dos grandes sucessos recentes do cinema brasileiro, abordando questões sociais e de classe com maestria e sutileza, além de ser cheio de grandiosas atuações e uma fotografia belíssima. A câmera parece estar sempre escondida, acompanhando a natureza de cada personagem e como as próprias relações sociais acabam os construindo e, de certa forma, até os destruindo. É um retrato do Brasil de nossa época e um filme que vale a penas ser visto e revisto.
O filme foi muito aclamado no exterior, acumulando prêmios em eventos importantes do cinema mundial, como o Festival Sundance de Cinema e o Festival Internacional de Cinema de Berlim, ganhando o prêmio World Cinema Dramatic Especial Jury e o Panorama Audience, respectivamente.
As duas estrelas do filme. “Globo Filmes“.
O Voo (2012)
Sinopse: “O comandante Whitaker (Denzel Washington) é um piloto de avião que, durante uma queda brusca, consegue, milagrosamente, aterrissar e salvar quase todos a bordo. A princípio, ele é considerado um herói, mas começa-se a questionar o que realmente houve no voo e qual a causa da catástrofe.“.
Com grandes atuações pelos astros Denzel Washington e Don Cheadle, “O Voo” traz boas questões, um elenco afiado e um conflito moral que deixa até o espectador incomodado, questionando-se sobre quem defender nesta trama, onde ninguém é livre de vícios e defeitos. Um filme humano, que marca o retorno do grande diretor Robert Zemeckis (“Forrest Gump- O Contador de Histórias) às telonas.
O filme é inspirado em eventos reais acerca da queda do voo 261 da Alaska Airlines em 2000 e teve sua primeira exibição no Festival de Cinema de Nova York, recebendo, ainda, duas indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Ator e Melhor Roteiro Original.
Cena do filme. “Paramount Pictures“.
Fale Com Ela (2002)
Sinopse: “O enfermeiro Benigno (Javier Cámara) mora em frente a uma academia de balé. De casa, ele observa uma das estudantes, Alicia (Leonor Watling). Quando ela sofre um acidente, acaba internada no hospital onde ele trabalha. No meio da confusão, torna-se amigo de Marco (Darío Grandinetti), um jornalista que visita a namorada que está em estado grave.“
Um dos trabalhos mais tensos e perturbadores de Pedro Almodóvar (“Dor e Glória“), mas também um de seus melhores, com humor negro, doses de ironia, reviravoltas e paixão na medida correta. Apenas um cineasta tão autoral e imaginativo conseguiria chegar a um filme desses.
Com belas metáforas e explorando questões como: amor, obsessão e passividade feminina, “Fale Com Ela” é um estudo de personagem que adentra mentes fantásticas e questões importantíssimas. Só a bela participação de Caetano Veloso, cantando ao anoitecer espanhol, já é um motivo para assistir.
A dupla de protagonistas. “Sony Pictures Classics“.
007- Casino Royale
Sinopse: “Em sua primeira missão como agente 007, James Bond tem o dever de espionar um misterioso terrorista, mas nem tudo sai como planejado. Para contornar a situação, Bond terá que vencer um perigoso banqueiro de uma organização terrorista em um jogo de pôquer milionário em Montenegro, no Cassino Royale.“.
Esse é o filme perfeito para quem nunca assistiu nenhuma das 24 aventuras do agente britânico mais famoso do cinema, Bond, James Bond. A saga é a maior da história do cinema de ação, somando grandes filmes, sequências de tirar o fôlego e icônicos vilões. “Casino Royale” tem tudo isso e serve como uma reinterpretação do agente, o colocando em um mundo mais sério e cruel, com boas doses de humor e uma história realista, dura e que prende o espectador do início ao fim.
Só a sequência inicial já vale o filme todo. Até mesmo as cenas de pôquer são incrivelmente bens construídas, gerando uma tensão que fica com você. A interpretação de Daniel Craig como Bond surpreendeu grande parte dos céticos e estabeleceu uma abordagem de um Bond mais sério, impulsivo e humano, com grande carga dramática.
Bond, James Bond jogando no famoso cassino. “Metro-Goldwyn-Mayer“.
Bastardos Inglórios (2009)
Sinopse: “Durante a Segunda Guerra Mundial, um grupo de judeus, liderado pelo tenente americano Aldo Raine (Brad Pitt), se une para combater o nazismo e forma o grupo conhecido como Bastardos Inglórios. Eles espalham terror durante o Terceiro Reich, mas seu maior desafio é dar fim ao poder de Hitler.“
Um dos melhores filmes de Quentin Tarantino e uma expansão de seu estilo, direção e ambientação, indo além dos seus modelos já consagrados e construindo um épico das mais altas proporções. Desde momentos de alta tensão, cuja duração extensa apenas realça as qualidades do filme e suas homenagens estéticas até situações hilárias.
Com grandes interpretações e cenários deslumbrantes, a trama do filme avança de maneira incrível e sua versatilidade é impressionante, indo da completa calmaria até o puro caos. Com oito indicações ao Oscar, o ponto alto do filme é a interpretação de Christoph Waltz, que lhe rendeu o Prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, assim como o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Christoph Waltz como Hans Landa. “Universal Pictures“.
Madrugada dos Mortos (2004)
Sinopse: “Zumbis estão atacando uma cidade e acabam deixando um grupo de sobreviventes isolados em um shopping. Agora, eles têm que fazer o possível para impedir que os mortos-vivos invadam seu abrigo.“
Um dos primeiros filmes do diretor Zack Snyder (“O Homem de Aço“) e um de seus melhores trabalhos, refilmando um dos clássicos do cinema de terror e reinventando o próprio gênero, com os zumbis que correm e tem mais agilidade do que os imortalizados pelo cineasta George A. Romero. Infelizmente, uma sequência chegou a ser escrita por Snyder, mas não foi realizada por problemas de agenda relacionados ao trabalho do diretor em “Watchmen“.
O filme foi exibido durante a competição do Festival de Cannes e recebeu boas críticas, sendo também um grande sucesso de bilheteria da época. Até mesmo Romero elogiou o filme, o caracterizando como melhor do que ele esperava. As atuações e os momentos de tensão são marcantes, dando bons sustos e deixando o espectador de queixo caído.
Cena icônica do remake. “Universal Pictures“.
Sideways – Entre Umas E Outras (2004)
Sinopse: “O aspirante a escritor Miles Raymond (Paul Giamatti) decide dar como presente de despedida de solteiro ao seu melhor amigo uma viagem pelas vinícolas da Califórnia. Lá, eles se envolvem com duas mulheres, e Miles conhece uma garçonete que tem a mesma paixão por vinhos que ele.“
Um dos mais belos retratos dos amores que a vida nos trás e então, leva de volta para outros lugares, “Sideways” é uma viagem pela mente de seu protagonista, um irritado apaixonado por vinhos, preso ao passado e a um amor que já passou, mas insiste em continuar. O filme é leve e ao mesmo tempo amargo, com altas doses de sarcasmo e bons momentos de reflexão, mostrando como a vida é quase uma garrafa balançando. Inconstante e deliciosa na medida certa.
O longa venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e apresenta uma atuação soberba de Paul Giamatti, carregando as dores de um homem que já não mais acredita na própria possibilidade de ser feliz. É um retrato tocante e acima de tudo, humano das questões que passam por todos nós em alguns momentos da vida.
Momento icônico do filme. “Fox Searchlight Pictures“.
O ator Anthony Hopkins se juntou oficialmente ao mundo do TikTok. O vencedor do Oscar de 82 anos de idade tem uma carreira que remonta à década de 1960. Talvez ele seja mais conhecido por seu papel como Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes e suas sequências, Hannibal e Red Dragon, mas os fãs mais jovens também podem conhecê-lo como Odin nos filmes do Thor.
A moda do TikTok está explodindo com o mais recente desafio viral de Drake, o Tootsie Slide. A dança ganhou força com a plataforma de mídia social, e todos estão realizando o Tootsie Slide. Em um desenvolvimento inexplicável, a última celebridade viralizada no Tootsie Slide no TikTok não é outra senão Anthony Hopkins, um homem que poucos pensaram em adicionar “dançarino do TikTok” ao seu currículo.
Anthony Hopkins adere ao TikTok e desafia Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone 69
Em uma notícia que só pode ser descrita como “inexplicável e incrível”, Anthony Hopkins lançou um vídeo no TikTok, no qual ele apresenta o novo Tootsie Slide de Drake e desafia Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone para uma batalha de dança. No pequeno vídeo, ele nomeia Lulu, o burro de estimação de Schwarzenegger e ergue seus punhos enquanto invoca o icônico Rocky Balboa de Stallone. Confira vídeo abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=K3_JaDOK_1Q
Enquanto pessoas em todo o mundo permanecem em quarentena devido à pandemia de Coronavírus, atores e outros artistas foram às mídias sociais para se apresentarem para seus fãs. Embora se possa esperar que Anthony Hopkins realize um soneto de Shakespeare, o inesperado vídeo do TikTok é uma surpresa agradável. Mesmo aos 82 anos, Hopkins mostra alguns movimentos suaves de dança e um notável senso de humor.
Nesta quarentena, o ator John Krasinski, o Jim de “The Office“, casou dois fãs da série em uma cerimônia online, por meio de seu canal de entrevistas, “SomeGoodNews“. O evento teve participação de grande parte do elenco da série, com astros como Jenna Fischer, Steve Carell, Rainn Wilson e Ellie Kemper. Confira:
O casal de fãs teve um pedido de casamento inspirado em eventos da série, recriando o pedido feito por Jim a Pam, na frente de uma loja de conveniências na estrada. O elenco, então, achou casá-los uma atitude mais do que justa. O evento também contou com os familiares e amigos dos noivos.
O elenco dançou e cantou a música “Forever” do cantor Chris Brown, recriando uma cena da própria série. Krasinski mantém esse canal há um tempo já, entrevistando membros do elenco, como Steve Carell e relembrando suas experiências no seriado. “The Office” foi ao ar em 2005, como uma versão estadunidense de uma cultuada série britânica e está disponível na Amazon Prime Video.
O criador de American Horror Story, Ryan Murphy, compartilhou a proposta selvagem que ele usou para convencer o astro de Esqueceram De Mim, Macaulay Culkin, a se juntar à décima temporada de American Horror Story. A cada temporada, American Horror Story apresenta um elenco repleto de estrelas que incluem astros convidados como Adam Levine, Lady Gaga, Billy Porter, Neil Patrick Harris e até a supermodelo Naomi Campbell. O anúncio de Culkin em American Horror Story para a décima temporada chegou no início deste ano e deixou muitos se perguntando como o ator chegou ao seriado.
Nos anos 90, Macaulay Culkin se tornou um nome familiar, após seu papel como Kevin McCallister em Esqueceram De Mim e Esqueceram De Mim 2: Perdido em Nova York. A estrela que completará 40 anos neste ano, desacelerou nos últimos 10 anos, mas ainda assume um papel ou outro ocasionalmente. Ele apareceu em vários projetos, incluindo um comercial do Google Assistant que recriou seu papel em Esqueceram de Mim.
Macaulay Culkin só aceitou entrar em American Horror Story por motivo bizarro 71
Em uma entrevista com o E! Notíciaspromovendo sua série da Netflix, Hollywood, Murphy revelou como Culkin se tornou parte do elenco da 10ª temporada de American Horror Story. Ele começou dizendo como adorava tudo o que Culkin havia feito em sua carreira. Essa pode ter sido sua motivação para abordar o ator para o papel. No entanto, foi a cena de sexo selvagem de seu personagem com Kathy Bates que levou Culkin a se interessar. Murphy explicou:
“Quando eu escolho o elenco, eu nunca deixo as pessoas lerem coisas. Eu digo: ‘OK, aqui está a proposta’. E eu falei sobre o personagem para ele e disse a ele que ele faz sexo erótico e louco com Kathy Bates, e outras coisas. E ele fez uma pausa e disse: ‘Parece o papel que eu nasci para desempenhar’. Então, ele se inscreveu naquele momento“.
Algumas vezes o plot é confuso, tem muitas pontas soltas ou simplesmente não funciona. Nessas situações, algumas coisas podem se destacar, como os efeitos especiais, a caracterização dos personagens ou os próprios atores. Contudo, isso não é suficiente para tornar aquela história boa de fato. Principalmente quando se trata de atores e atrizes, tal atribuição é impossível de ser feita. O enredo pode ter um enorme potencial, mas se ele não for bem aproveitado, ou não expressar sentido na tomada de suas ações, será um desperdício.
Atualmente, tem se tornado frequente que diversos filmes sejam feitos por uma só produtora ao longo do ano. O conceito de universos compartilhados e grandes franquias se espalhou, com vários lançamentos que chamam a atenção do público geral. Dessa forma, algumas produções decaíram sua qualidade, gêneros estão se saturando e a criatividade permanece escassa, dificultando a existência de boas histórias. Até mesmo as adaptações, sejam de livros ou de jogos eletrônicos, sofrem por um roteiro que não foi bem orquestrado.
Quando uma trama não é bem conduzida, seja ela por qualquer motivo, bons atores costumam se destacar em seus papéis. Entretanto, isso não é o suficiente para que a história seja bem contada. Além disso, um enredo de má qualidade pode prejudicar a atuação de atores consagrados. São incontáveis os casos nos quais um renomado elenco sofreu com o plot de seus personagens. Um desses casos é o do elenco de Esquadrão Suicida.
Esquadrão Suicida/DC/Warner
Jared Leto, Margot Robbie, Viola Davis, Will Smith…quem diria que um elenco desses participaria de um filme com uma história tão rasa? Tudo bem, é uma adaptação dos quadrinhos, mas nem nissoEsquadrão Suicida consegue se destacar. Esses atores conseguiram manter seu bom nível de atuação em meio ao caos, contudo, isso não bastou para salvar o filme da chuva de críticas recebidas após seu lançamento. Até mesmo o recém ganhador de Oscar na época, Jared Leto, dividiu opiniões sobre sua versão do vilão Coringa no filme.
Larry Crowne – O Amor Está de Volta
Outro longa que não te prende e desperdiça seu elenco éLarry Crowne – O Amor Está de Volta. Uma dupla tão importante quanto Tom Hanks e Julia Roberts (sendo Hanks o diretor do filme) poderia se enquadrar em um longa tão ruim? O filme em si é extremamente fraco, com momentos desconexos e sem verossimilhança alguma. O fracasso de sua história clichê e simplista foi visto na bilheteria, que mesmo com nomes tão fortes no elenco, foi baixíssima.
Então, não é difícil perceber que uma produção dá certo (na maioria das vezes) quando há um conjunto em harmonia. Os personagens podem se destacar, os dialógos podem ser convincentes, mas se o ”pano de fundo” da história estiver furado, não existe ator que consiga remendar o seu ”buraco”.
Dark vem se consolidando como uma das melhores séries não só do catálogo da Netflix como de todas as séries em geral. Geralmente as séries de maiores sucessos demoram um tempo para embalar, como por exemplo depois de algumas temporadas, mas Dark logo na primeira temporada conquistou os corações dos fãs.
Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série traz uma trama bem construída, escalação de elenco muito caprichada, fotografia e trilha sonora impecáveis e é um deleite para os amantes de sci-fi e de dramas policiais. Mas além disso tudo, a série mostra que existem boas coisas além dos grandes estúdios de Hollywood, o que abre caminho para novas produções originais e independentes de pequenos estúdios e outros países.
Dark | Netflix
O grande mistério entregue no inicio de Dark é “Onde Está Mikkel?” e a série transforma esse mistério em “Quando Está Mikkel?“. A série abre uma questão e para responder essa questão abre outra questão, bem no estilo “Lost“. A resposta para esse primeiro mistério vem do terceiro episódio da série, e levanta ainda mais perguntas – sobre viagens no tempo, encobrimentos oficiais e não oficiais. Também complica o significado de mistérios menores espalhados por toda a série. Dark não menospreza seu publico, a série faz você pensar sem te dar tudo de bandeja
Mas, como em Twin Peaks, Dark é mais uma atração para a estética de pesadelo, a sensação de horror que paira sobre esse mundo super bem elaborado. Os personagens de Dark não são tão extravagantes e esquisitos quanto os de David Lynch. Há uma luxúria frustrada acontecendo na cidade. Winden parece um pouco uma novela em andamento, cheia de segredos e mentiras. Um elenco forte, cheio de personagens que demonstram “angústia e insatisfação”, contribui bem para a sensação de um mundo inquieto e não confiável.
Dark | Netflix
A segunda temporada consegue ser ainda mais corajosa do que a primeira, alternando entre três linhas do tempo – 2020, 1987 e 1954 – e adicionando mais duas linhas do tempo em 1921 e 2053 ( na última linha do tempo trazendo outro tema inesperado, um mundo pós-apocalíptico).
No fundo, Dark se preocupa principalmente com determinismo e livre arbítrio, como muitas histórias de viagens no tempo. Assim como a série de ficção cientifica de quatro temporadas, 12 Monkeys, transformou essas idéias em um entretenimento surpreendente, Dark as transforma em um quebra-cabeça complicado que você, espectador, deve resolver.
Dark não é uma série sobre pássaros mortos e crianças mortas, e a questão do que os liga. É sobre o que liga o passado e o presente e a facilidade com que as pessoas abandonam as promessas e as premissas da juventude e ficam velhas e cansadas. Grande parte de Dark, é uma mensagem sombria, apresentada com uma astúcia que se torna bela – e inevitavelmente viciante. Com Dark, a Netflix tem uma série que é impossível de parar de assistir.
Nesta sexta (08), a maior máquina de memes do país: a Carreta Furacão irá fazer uma live em seu canal oficial do YouTube, às 19h00 e com participação do cantor MC Koringa. O evento está sendo organizado como forma de arrecadar alimentos e bens de higiene para o combate ao Covid-19.
Desde o início do período de isolamento social, diversos cantores têm feito lives com papel beneficente. Até atores e cineastas vem se comunicando com os fãs e organizando eventos para assistir e comentar diversos filmes. Recente mente, os diretores e elenco de “Vingadores: Ultimato” se encontraram online e assistiram ao longa.
A Carreta Furacão ficou famosa após um de seus vídeos viralizar no YouTube e gera bons meme até hoje. O grupo foi formado em Ribeirão Preto e seus membros se vestem de personagens famosos do cinema, TV e quadrinhos, como o Capitão América e o Fofão.
