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Festival de Cinema de Vassouras: Roberto Sadovski sobre a nova geração de críticos

Festival de Cinema de Vassouras tem promovido nos seus dias pós abertura um grande número de palestras ligadas ao audiovisual e a linguagem crítica ao mesmo. Os responsáveis pelo Festival nessa edição acertaram em cheio com as seguintes escolhas: Cavi Borges e Roberto Sadovski. Enquanto Borges fazia questão de enfatizar sobre sua história como cineasta e sobre as dificuldades dentro do meio audiovisual, Sadovski fazia questão em se aprofundar em um debate sobre a importância do filme para o espectador e a importância da crítica sobre o meio audiovisual.

Tive a oportunidade de fazer uma pergunta para Sadovski no TalkShow do Festival de Cinema de Vassouras, e ele fez questão de falar sobre o dever de ser crítico e de criticar os novos críticos que estão aparecendo nas redes e mídias sociais.

Adriano Jabbour: Sadovski, oque o senhor acha, como crítico, sobre a nova geração de críticos cinematográficos que estão em numero crescente nas mídias e redes sociais? Você tem algo a dizer sobre essa nova geração ou algo importante para dizer a essa nova leva de profissionais?

No dia 17 de Junho (2023), o crítico Roberto Sadovski fez uma palestra no TalkShow no Festival de Cinema de Vassouras, falando sobre cinema e sobre a crítica dentro da área audiovisual.
Festival de Vassouras de CInema | Adriano Jabbour

Roberto Sadovski: Hoje em dia todo mundo tem espaço, todo mundo tem voz. Porém, nem todo mundo sabe do que está falando. Então considero que as mídias e as redes sociais democratizaram bastante a produção de vários discursos, para o bem e para o mal. Acho que tem muita gente nova que tem dificuldade em saber o que é o cinema, e não estou falando apenas no sentido técnico. Canso de ouvir “…ah, mas a fotografia é ótima…” mas quando pergunto o que é uma fotografia ótima a pessoa parece que fica com uma “tela azul” no rosto na hora de responder.

Sadovsiki enfatiza sobre a importância da democratização do acesso ao conhecimento para a nova leva de críticos que buscam escrever como um objetivo profissional.

Roberto Sadovski: Existe um espaço muito maior para adquirir conhecimento, bagagem, para saber o que você vai escrever. Eu tive a sorte de ter conseguido andar em “ombros de gigantes”, nos quais debatíamos e conversávamos sobre cinema. Gigantes que me levaram a conclusão de que toda crítica é como se fosse uma tese, na qual você pega uma obra e você desenvolve uma visão e uma interpretação sobre tal, sendo ela positiva ou negativa, e que você tem que defender qualquer que for uma dessas posições.

No dia 17 de Junho (2023), o crítico Roberto Sadovski fez uma palestra no TalkShow no Festival de Cinema de Vassouras, falando sobre cinema e sobre a crítica dentro da área audiovisual.
Festival de Cinema de Vassouras | Adriano Jabbour

Sadovski carregou elogios sobre outros críticos, antigos e contemporâneos, e sobre o novo filme do Homem Aranha: Através do Aranhaverso, falando que é “um espetáculo audiovisual de encher os olhos. Ao citar o último filme do Homem Aranha, Sadovski fala de forma humorada como outro colega de crítica teve uma visão completamente oposta sobre a obra, mas que conseguiu comprovar seus pontos um por um e com argumentos, tornando a diferença de posições críticas, em ambos sentidos, plausíveis pelos argumentos.

Roberto Sadovski: Não é achismo, não é “…eu acho…”, porquê se fosse assim, seria algo muito fácil. E isso que falo serve para basicamente tudo, por exemplo: eu odeio futebol, não sei nada de futebol. Como eu sentaria em uma mesa redonda para falar sobre tal assunto. Eu até gosto de falar sobre política, especificamente com que vive no Brasil, mas quando começa a se aprofundar em certos pontos, tenho que admitir que não sei como falar sobre e devo estudar. Até porque, são coisas muito importantes. Você tem que entender o que você está falando, você tem que estudar sobre oque está falando, você tem que ler sobre isso.

Roberto então volta a nascente da pergunta sobre oque seria considerável falar para a nova leva de críticos que vem aparecendo aos poucos pelas redes sociais e em outros formatos.

No dia 17 de Junho (2023), o crítico Roberto Sadovski fez uma palestra no TalkShow no Festival de Cinema de Vassouras, falando sobre cinema e sobre a crítica dentro da área audiovisual.
Festival de Cinema de Vassouras | Adriano Jabbour

Roberto Sadovski: “Oque eu devo fazer para ser um bom crítico de cinema?” Para começar: leia muito e veja muito filme. “Mas oque eu leio?”, tudo cara. Leia livros sobre cinema, ficção, fotografia, leia biografias, leia ensaios, sabe? Leia roteiros, leia oque puder para colocar na sua cabeça. Porque, quando você for escrever, vai aparecer uma referência para você na hora da execução do texto. O importante é que estudem. Infelizmente, boa parte dessa turma nova de críticos que vem aparecendo, não faz isso.

Depois deste artigo sobre o Festival de Cinema de Vassouras, leia também:

Festival de Cinema de Vassouras abre com homenagem à Antônio Pitanga e diversos discursos políticos

O Festival de Cinema de Vassouras deste ano (2023) abriu com homenagem à lenda da atuação do cinema brasileiro Antônio Pitanga. Ator que fez parte de filmes que foram para Cannes, e foram reexibidos no Festival de Cinema de Vassouras, como “Casa de Antiguidades” (2020), até mesmo dos clássicos filmes que fizeram parte do movimento Cinema Novo (Barravento, A Idade da Terra, Os Fuzis, etc), fez questão de expor a importância da luta contra o racismo dentro da área audiovisual e contou a coletiva de imprensa sobre a importância de conversar com a nova geração, algo que foi expandido ao longo do debate junto ao júri do Festival que fizeram questão de reafirmar o discurso de Pitanga.

A proposta do Festival, de acordo com o júri e os responsáveis pelo evento (Bruno Saglia e Jane Saglia) foi de dar maior espaço a produções de menores orçamentos e a produções vindas exclusivamente do Vale do Café, oque é notado pelos filmes selecionados para o Festival neste ano. Além dos filmes protagonizados pelo ator Antônio Pitanga, muitos curtas metragens, curtas documentários, curtas e longas de animação entraram na grade de exibição.

Mesmo a proposta do Festival de Cinema de Vassouras ser algo ativista sobre tópicos como a luta antirracista e o respeito a diversidade, o tapete vermelho, em seu dia de abertura, começou polêmico pela contradição de discursos propostos por realizadores que faziam parte de alguns filmes que foram exibidos logo no dia seguinte. Explicitamente, o ator Carlos Vereza fez questão de enfatizar um discurso, em entrevista a Rede Tv, transfóbico. Além de persistir em falar sobre “crianças trans não existem” e que é “inaceitável” levar crianças para uma passeata LGBT+, seus 2 curtas-metragens “FrankFurt” e “Dinho da Morte” foram exibidos um dia após a homenagem de Antônio Pitanga.

A segunda edição do Festival de CInema de Vassouras começou nesta sexta-feira (16 de Junho) homenageando o ator Antônio Pitanga.
Festival de Cinema de Vassouras | Adriano Jabbour

Seus curtas, além de terem uma produção e uma direção que são pendulares em serem categorizadas como vergonha alheia ou amadoras (oque é bastante disputado entre o quesito técnico e o de condução narrativa), o filme faz questão de ser um discurso multifacetado em várias vias reacionárias e antiprogressistas, seja com a utilização do discurso direto transfóbico com o personagem que o mesmo atua, e com utilização de vídeos manipulados contra as mulheres e contra a comunidade LGBT+.

O autor presente precisa comunicar que é formado como Cineasta, além de ser um ativista progressista em muitas pautas sociais, principalmente as citadas nesse artigo. Necessito perguntar ao leitor, para tal debate ser levado aos seguintes festivais de cinema que pretendem acontecer em território brasileiro: Como um Festival de Cinema, que abre o evento com falas sobre progresso e luta por respeito igualitário, seja sexual e racial, e dá espaço para discursos tão baixos, antidemocráticos e contrários a tudo aquilo que podemos chamar de Arte?

Oque autores como Gracilicano Ramos e o diretor cinematográfico de “Memórias do Cárcere”, Nelson Pereira dos Santos, pensariam sobre oque foi a exibição de tais curtas que desrespeitam toda sua obra? Oque Antônio Pitanga deve sentir ao estar no mesmo espaço de outro ator que diz que seu discursos e aquilo pelo que ele luta é uma mentira sobre uma “nova ordem mundial”?

A segunda edição do Festival de CInema de Vassouras começou nesta sexta-feira (16 de Junho) homenageando o ator Antônio Pitanga.
Festival de Cinema de Vassouras | Adriano Jabbour

Proponho esse debate a realizadores de filmes, de arte em seu contexto geral. É necessário entrar em um consenso, seja da imprensa e do meio artístico, sobre oque é plausível e respeitável aparecer em uma tela de cinema. Faço questão de acentuar que não abordo aqui uma censura, mas um mínimo de respeito àqueles que produzem obras para questionar e para fazer questão de colocar os outros e a nós mesmos a pensar sobre o momento que vivemos agora como nação brasileira. Um país comprovadamente racista e o que MAIS MATA pessoas LGBT+ necessita da provocação audiovisual. Provocação à sociedade e a política que a mesma permite acontecer.

Festival de Cinema de Vassouras começa carregado com discurso progressista e na luta de respeito e igualdade a todos, mas acaba perdendo o cuidado em permitir obras como as de responsabilidade da figura pública Carlos Vereza, que se mostra contra tudo aquilo que o evento está propondo.

Depois do artigo sobre a abertura do Festival de Cinema de Vassouras, leia também:

Lista de 10 filmes necessários para o mês do Orgulho LGBT +

É necessário falarmos e abordarmos, sempre que possível, falas e obras sobre a comunidade LGBT. Sejam em séries e filmes, a representatividade desse tema tem crescido de forma belíssima, principalmente nas famosas plataformas streaming, que estão fazendo questão de abordar o tema de todas as formas possíveis.

Porém, sempre é bom acentuar ao leitor que obras com desenvolvimento narrativo a ver com o objetivo proposto deste texto, existem há décadas, e essa lista vai abordar 10 filmes de diferentes países que abordam as tramas no meio da comunidade LGBT. A lista não segue nenhuma ordem específica, pois todos os filmes aqui indicados são de alta qualidade. Muitos, considerados clássicos para o nicho cinematográfico:

1°- O Funeral das Rosas(1969);

O filme japonês O Funeral das Rosas é uma readaptação do clássico Édipo Rei, mostrando a realidade das Drag Queens no Japão na década de 60. A direção é de Toshio Matsumoto, responsável por outras obras do cinema clássico, como Os Demônios, de 1971. Mesmo o filme sendo um marco da cultura cinematográfica falando sobre o drama e a loucura no meio do mundo das Drags, a obra não se encontra em nenhum streaming ou plataforma online.

Nesse artigo, o leitor vai encontrar filmes abordando o tema LGBT, dentro e fora do mundo mainstream. Do cinema clássico, ao mais atual.
O Funeral das Rosas | Art Theatre Guild

2°- O Lugar sem Limites(1978);

Dirigido pelo famoso diretor mexicano, Arturo Ripstein, a narrativa conta a estória de um homossexual, que trabalha como artista nas noites em um cabaré que está a ponto de ser comprado por um político corrupto em uma pequena cidade do México. Manuela passa parte da obra, fugindo de Pancho, que tentou agredi-la alguns meses antes de sair da cidade. O filme foi indicado ao Oscar como Melhor Filme Internacional em 1979.

Nesse artigo, o leitor vai encontrar filmes abordando o tema LGBT, dentro e fora do mundo mainstream. Do cinema clássico, ao mais atual.
O Lugar Sem Limites | MUBI

3°-Pink Flamingos(1972);

Pink Flamingos é um filme dirigido por John Waters, e conta a estória de uma mulher transexual e obesa, que faz parte de uma família completamente desajustada e, por conta de um tabloide americano, é considerada a “Pessoa Mais Repugnante do Mundo”. É uma obra bastante reconhecida no meio undergorund de cinema, além de ser uma obra que mostra numerosas sequências chocantes. O filme até o hoje é um dos maiores marcos do cinema independente e muito reconhecido pela comunidade LGBT até os dias atuais.

Nesse artigo, o leitor vai encontrar filmes abordando o tema LGBT, dentro e fora do mundo mainstream. Do cinema clássico, ao mais atual.
Pink Flamingos | Saliva Films

4°- Madame Satã(2002);

Na cidade do Rio de Janeiro, nos anos 30, Francisco dos Santos é um homossexual negro, que se apresenta todas as noites como Madame Satã. No meio disso, ele pratica atos como roubos, brigas, além de ser ex-presidiário. O filme conta com a atuação icônica do ator Lázaro Ramos e a direção de um dos maiores diretores brasileiros da atualidade, Karim Aïnouz. Além do filme ser um marco do cinema brasileiro, a obra é direta e realista aos olhos do espectador. É possível alugar o filme online por variadas plataformas.

Nesse artigo, o leitor vai encontrar filmes abordando o tema LGBT, dentro e fora do mundo mainstream. Do cinema clássico, ao mais atual.
Madame Satã | Miramax

5°- Felizes Juntos(1997);

Felizes Juntos pode ser considerado um clássico cult para os amantes do cinema, principalmente por ser uma das obras mais conhecidas do diretor chinês Wong Kar-Wai. O filme conta a estória do casal gay Lai e Ho, que visam ir até a Argentina em busca de uma vida melhor, mas a trama mostra as dificuldades que vão acarretando ao longo do tempo entre o casal. É possível encontrar esse filme nas plataformas Amazon Prime Video e Netflix.

Nesse artigo, o leitor vai encontrar filmes abordando o tema LGBT, dentro e fora do mundo mainstream. Do cinema clássico, ao mais atual.
Felizes Juntos | MUBI

6°- A Má Educação(1999);

Claro que o diretor Pedro Almodóvar não podia faltar nessa lista. Dois amigos que passaram a época da infância em um colégio católico se encontram de novo. Enrique Goded é cineasta e recebe o roteiro desse amigo que aborda a infância de ambos e faz o cineasta se questionar sobre a repressão sexual que sofreu por tanto tempo. A obra é composta por muito drama e reviravolta entre os dois personagens e consegue fisgar o espectador facilmente. Esse filme, entre os outros do mesmo cineasta, você encontra na Netflix e na Amazon Prime Video.

Nesse artigo, o leitor vai encontrar filmes abordando o tema LGBT, dentro e fora do mundo mainstream. Do cinema clássico, ao mais atual.
A Má Educação | Netflix

7°-Cidade dos Sonhos(2001)

A obra é dirigida pelo famoso diretor David Lynch, e começa com a chegada de uma atriz reconhecida que se depara com uma sobrevivente de um acidente de carro, que não se lembra de nada do que aconteceu. A trama envolta das duas mulheres é uma mistura de misticismo sobre Hollywood com linguagem experimental, fazendo a obra ser quase uma experiência psicodélica. O filme se encontra na MUBI e na Amazon Prime Video.

Nesse artigo, o leitor vai encontrar filmes abordando o tema LGBT, dentro e fora do mundo mainstream. Do cinema clássico, ao mais atual.
Cidade dos Sonhos | Universal Pictures

8°-Moonlight: Sob A Luz do Luar(2017);

Além do filme ser produzido e distribuído pela famosa produtora A24, e por ter ganho como melhor filme do ano de 2017 no Oscar, o filme trabalha homossexualidade nas várias fazes da vida de um homem negro na periferia de uma cidade dos EUA. Vivendo com uma mãe viciada, Black tenta sobreviver, sem acabar no mundo do tráfico de drogas e descobrindo o amor de forma surpreendente. Você pode assistir esse filme na Amazon Prime Video, Netflix e em outras plataformas.

Nesse artigo, o leitor vai encontrar filmes abordando o tema LGBT, dentro e fora do mundo mainstream. Do cinema clássico, ao mais atual.
Moonlight: Sob a Luz do Luar | A24

9°-Me Chame Pelo Seu Nome(2017);

Além da estreia do filme ter sido no mesmo ano de Moonlight: Sob A Luz do Luar, e de ter concorrido no mesmo ano ao Oscar por outras estatuetas, o filme botou o ator Timothée Chalamet pela primeira vez de forma grandiosa aos olhos do público. Além de uma direção madura e meticulosa de Luca Guadagnino, a obra consegue ser arrebatadora para o espectador pelo entrosamento dos 2 personagens protagonistas. O filme pode ser visto na Amazon Prime Video, Paramount + e Youtube.

Nesse artigo, o leitor vai encontrar filmes abordando o tema LGBT, dentro e fora do mundo mainstream. Do cinema clássico, ao mais atual.
Me Chame Pelo Seu Nome | Paramount +

10°- Retrato de Uma Jovem em Chamas.

Retrato de uma Jovem em Chamas pode ser considerado um dos melhores filmes do ano de 2019, e um dos melhores filmes da última década. Não só pela direção da talentosíssima Céline Sciamma, mas pelo trabalho de atuação das atrizes protagonistas: Adèle Haenel e Noémie Merlant.

Além do filme ter sido um símbolo de resistência por ter sido ignorado pela premiação do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, e por ter concorrido na premiação César que ocorre na França. Porém, a atriz Adèle Haenel saiu em forma de protesto pela vitória de Melhor Direção para o diretor Roman Polanski. Polanski é foragido dos EUA por crime de estupro acontecido anos atrás. Além de ser uma obra de extrema potência, e cercada de polêmicas por conta das premiações, Retrato de uma Jovem em Chamas é um filme considerado obrigatório sobre a última década da história do cinema.

Nesse artigo, o leitor vai encontrar filmes abordando o tema LGBT, dentro e fora do mundo mainstream. Do cinema clássico, ao mais atual.
Retrato de uma Jovem em Chamas | Pyramide Films

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Martin Scorsese

Martin Scorsese fará filme sobre Jesus Cristo

O famoso diretor Martin Scorsese irá fazer um filme sobre a vida de Jesus Cristo. Após um evento que ocorreu no Vaticano onde o cineasta conheceu o Papa Francisco, Scorsese anunciou o projeto durante uma coletiva e adiantou que o roteiro já está pronto.

“Eu respondi ao apelo do Papa aos artistas da única forma que sei: imaginando e escrevendo um roteiro sobre Jesus. E eu estou prestes a começar a filmá-lo“, disse Scorsese, indicando que este será seu próximo filme.

Martin Scorsese citou O Evangelho Segundo São Mateus (1964), de Pier Paolo Pasolini, como uma das referências para o projeto, adicionando que ele será uma “evolução” do seu próprio A Última Tentação de Cristo (1988).

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Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Filme ganha pôsteres individuais

Homem-Aranha

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso | Filme ganha pôsteres individuais

Com Homem-Aranha: Através do Aranhaverso cada vez mais perto de sua estreia, a Sony Pictures segue divulgando seu matérial promocional a todo vapor. Ontem (18) o estúdio liberou pôsteres individuais dos personagens do longa.

O longa tem estreia marcada para 1º junho de 2023 no Brasil. Já o terceiro filme, intitulado Spider-Man: Beyond the Spider-Verse (Além do Aranhaverso, em tradução livre), estreará em 29 de março de 2024.

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Mansão Mal-Assombrada – Trailer

Mansão Mal - Assombrada

Mansão Mal – Assombrada | Owen Wilson encara fantasmas em 1° trailer do longa

Foi divulgado hoje (16) o trailer de Mansão Mal – Assombrada, nova longa da Disney baseado na atração dos parques do estúdio, que leva o mesmo nome.

Na trama, os personagens vividos por Owen Wilson, Tiffany Haddish, Danny DeVito, Rosario Dawson, LaKeith Stanfield enfrentam os fantasmas violentos de uma mansão mal – assombrada – incluindo um interpretado por Jared Leto.

Mansão Mal-Assombrada é dirigido por Justin Simien (Cara Gente Branca) e escrito por Kate Dippold (Caça-Fantasmas). A estreia ficou para 27 de julho nos cinemas brasileiros.

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Shazam Fúria dos Deuses – Filme encerra exibição no cinema como a menor bilheteria da história do DCEU

Shazam!

Shazam! Fúria dos Deuses | Filme encerra sua exibição nos cinemas como a menor bilheteria da história do DCEU

Já poderiamos prever que Shazam! Fúria dos Deuses não teria uma grande bilheteria, e nem seria um grande sucesso comercial. Porém, os fãs do herói certamente não esperavam que o filme fosse arrecadar U$200 milhões à menos que o longa de 2019.

Com sua exibição nos cinemas sendo encerrada oficialmente em breve, Fúria dos Deuses arrecadou US133,4 milhões em bilheteria ao redor do mundo. Ao total, Shazam! Fúria dos Deuses arrecadou U$57,6 milhões apenas nos Estados Unidos e U$75,8 milhões no resto do mundo, de acordo com informações do boxofficemojo, totalizando US133,4 milhões em bilheteria mundial. No passado, publicações como a Variety The Hollywood Reporter revelaram que o orçamento da sequência foi de U$110 a 125 milhões, o que certamente faz desse um dos maiores fracassos em termos de lucro para a DC.

Para título de comparação, Mulher Maravilha 1984 O Esquadrão Suicida, filmes que estrearam durante a pandemia e com lançamento simultanêo no streaming, arrecadaram U$169,8 e U$168,7 milhões em bilheteria mundial, respectivamente.

Em 2019, Shazam! faturou U$363 milhões mundialmente com um orçamento de U$90 milhões, fazendo dele um sucesso moderado. No fim, seja pela estratégia de marketing da Warner, desinteresse no gênero e em filmes da DC após Adão Negro ou o anúncio do novo universo DC de James Gunn e Peter Safran, Fúria dos Deuses acabou se tornando um fracasso comercial para o estúdio.

O próximo filme da DC será The Flash, que estreia nos cinemas em 15 de junho.

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Eduardo Coutinho: como, o maior documentarista brasileiro, continua tão presente?

Nessas duas primeiras semanas do mês de Maio, o CinePuc-Rio e a rede de cinemas Estação Net, estão reexibindo algumas das obras do documentarista Eduardo Coutinho. O diretor foi responsável por numerosas obras consideradas clássicas dentro do cenário audiovisual brasileiro, sendo uma delas referência para um dos cineastas mais reconhecidos internacionalmente no momento atual, Kleber Mendonça Filho. Sim, o autor presente está falando de “Cabra Marcado para Morrer”.

Mas como Coutinho conseguiu fazer tais obras tão impactantes, envolventes e assustadoras ao mesmo tempo? Qual o segredo? Como esse cineasta conseguia, não só conectar tanto o indivíduo ao seu ambiente, como filmar aquilo que passa despercebido no dia-a-dia pelo povo brasileiro? Eduardo Coutinho conseguia mostrar o Brasil, da forma que só um brasileiro entende tal sentimento. Isso existe, e persiste, em quase toda sua cinegrafia.

“Edifício Master”: filme onde Coutinho decide filmar e entrevistar alguns moradores de um edifício em Copacabana, mostra como cada apartamento carrega uma história, e como essas histórias se conectam a um bairro que esconde suas entrelinhas com a imagem turística. Sendo idosos isolados, prostitutas, até mesmo artistas desconhecidos convivem em um mesmo espaço, que a cidade “maravilhosa” faz de tudo para isolar. Enquanto Coutinho, enfatiza em mostrar, as multifaces do que significa a cidade do Rio de Janeiro.

Eduardo Coutinho foi um documentarista brasileiro, responsável por muitos clássicos do cinema nacional. Alguns de seus filmes voltaram a ser exibidos na rede Estação Net no mês de Maio(2023).
Cabra Marcado Para Morrer | Globo Play

Claro que o grito de Coutinho não fica apenas em um filme. O diretor enfatiza o grito de existência de uma população abandonada do Rio de Janeiro em mais filmes, como: “Santa Marta: Duas Semanas no Morro” e “Santo Forte”, filmes em que o diretor cria uma conexão forte dos indivíduos, com o espaço em que eles se encontram.

Mesmo Coutinho sabendo de sua habilidade impecável de mostrar realidades e vidas na qual a mídia brasileira, e outros, tentam colocar embaixo do tapete, o diretor não fica relaxado ao se aventurar em um outro estilo de cinema documental. Fazendo um filme em que Coutinho captura, durante algumas horas, oque se passa no cotidiano da TV aberta brasileira. Fazendo uma de suas obras mais assustadoras, “Um dia na Vida”.

Com “Um dia na Vida”, Coutinho mostra a gangrena que se prolifera tão facilmente de forma explicita sobre a sociedade brasileira, seja o espetáculo da violência, o machismo explicito e propagandas sobre estética, que se repetem de hora em hora. O grotesco indireto que existe em “Brazil” de Terry Gilliam, é explícito na obra de Coutinho.

Eduardo Coutinho foi um documentarista brasileiro, responsável por muitos clássicos do cinema nacional. Alguns de seus filmes voltaram a ser exibidos na rede Estação Net no mês de Maio(2023).
Edifício Master | VideoFilmes

Eduardo Coutinho não fincou sua potência em apenas filmar aquilo que estava a sua frente, mas em sua atitude de pesquisa, de saber quem eram aquelas pessoas que compunham o cenário. Nessa atitude filosófica, o diretor fazia questão de ouvir com paciência, calma e respeito, cada um de seus personagens. É possível ver como o diretor faz isso, utilizando até mesmo da metalinguagem, como foi feito em “Jogo de Cena”.

Não os utilizando como uma vitrine de sofrimento e vendendo para o exterior, mas em capturar suas risadas, choros e até mesmo a vontade de cantar em certas cenas, tornando todos aqueles presentes em humanos. Eduardo Coutinho, conseguia fisgar a humanidade dentro de muitos cenários apocalípticos, escondidos pelos cenários de históricos de cada momento no Brasil.

O autor do texto não faz questão de resumir a importância de Coutinho na cultura cinematográfica brasileira em um texto, até porque essa ação é impossível. Mas faz questão de enfatizar: Eduardo Coutinho se mostra presente a todo momento, principalmente na imaginação de seu espectador. Se Coutinho estivesse vivo, que mundo esquecido, por nós brasileiros, ele faria questão de mostrar?

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Alita

Alita | Diretor do filme afirma estar negociando sequência

A sequência de Alita: Anjo de Combate pode finalmente ter sua sequência. Robert Rodriguez, diretor do longa, confiirmou para a GamesRadar, que está negociando com James Cameron e Jon Landau, para uma continuação do filme baseado no mangá de Yukito Kishiro.

Sim, estamos conversando sobre isso, então adoraríamos fazer [uma continuação]“, diz Rodriguez, embora acrescente que nada está confirmado. “Ainda não definimos com certeza, mas estamos conversando sobre isso”.

Cameron desenvolveu o longa paralelamente com Avatar e, inicialmente, pretendia dirigir ambos. Eventualmente, o cineasta priorizou o longa que se tornaria a maior bilheteria de todos os tempos e suas sequências, deixando a direção de Alita nas mãos de Rodriguez. No entanto, o segundo filme da franquia pode demorar para sair, uma vez que Cameron e Landau estão ocupados com as sequências de Avatar.

Abandonada em um ferro-velho de Iron City, a ciborgue Alita é encontrada pelo cientista Dyson Ido. Revitalizada, ela acorda sem memória e reconhecimento do mundo em que se encontra. Determinada a conhecer seu passado e explorar suas habilidades surpreendentes de luta, Alita se torna uma poderosa caçadora de recompensas, combatendo forças mortais.

O longa conta com Rosa SalazarChristoph WaltzJennifer ConnellyLana Condor e Mahershala Ali em seu elenco. Lançado em 2019, Alita: Anjo de Combate arrecadou cerca de US$405 milhões ao redor do mundo. 

Andor – Tony Gilroy, showrunner da serie informa afastamento da segunda temporada

Oppenheimer

Oppenheimer | Einstein aparece em novo trailer do filme

O mais novo filme de Christopher Nolan, Oppenheimer, ganhou hoje (08) um novo trailer, mostrando o encontro do criador da bomba atômica com Einstein, além de outras novas cenas inéditas.

A história do longa segue o personagem título, interpretado por Cillian Murphy, o físico que chefiou o Laboratório de Los Alamos, no Novo México, durante a Segunda Guerra Mundial, onde desenvolveu as primeiras armas nucleares.

Christopher Nolan dirige e assina o roteiro, que é baseado na biografia de Kai Bird e Martin SherwinAmerican Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, publicada em 2006.

O elenco estrelado do filme conta com nomes como Florence PughJack QuaidMatthew ModineMatt DamonEmily BluntRobert Downey Jr.Josh HartnettKenneth BranaghGary OldmanRami MalekGustaf SkarsgardDane DeHaan,Jason Clarke e Casey Affleck, entre outros.

A estreia do filme está marcada para 20 de julho no Brasil.

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Oppenheimer tem imagens inéditas divulgadas

Cinepucrio e Estação Net promovem sessão gratuita com filmes de Eduardo Coutinho no RJ

A Estação Net de Cinema junto com a CinePucRio apresentam dois médias-metragens: Santa Marta – Duas Semanas no Morro (1987) e Boca de Lixo (1993), dois filmes relevantes porém pouco assistidos do diretor brasileiro Eduardo Coutinho (Cabra Marcado Para Morrer) em uma sessão de cinema totalmente gratuita com direito a debate e surpresa após a sessão!

A sessão faz parte de um ciclo intitulado de Os Rostos, As Vozes e Coutinho pelos organizadores. Terá debate após a sessão e uma surpresa segundo eles… o que será?!

A sessão ocorre amanhã, terça-feira (09/05) no Shoping da Gávea, Estação Net Gávea (Rio de Janeiro), sala 5.

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Como as Trilogias da Guerra, Europa e da Frieza, conversam com o mundo contemporâneo

Para os amantes de trilogias cinematográficas, é necessário abordar algumas que vão além do blockbuster e mainstream. Trilogias que foram dirigidas e roteirizadas por grandes nomes da história cinematográfica, sendo os nomes dos diretores em pauta nesse texto: Roberto Rossellini, Lars Von Trier e Michael Haneke. Claro que existe uma grande diferença de tempo em que a trilogia da Guerra foi lançada, em comparação com as de Lars e Haneke. Porém, essa mudança cronológica não só não atrapalha tais comparações a seguir, mas as complementa em variáveis facetas sobre pontos históricos e sociais da humanidade, resultando o momento presente que esse texto se encontra.

Quando Rossellini cria tal trilogia, que marca o movimento neo-realismo italiano, o diretor faz questão de demonstrar variadas camadas sobre as consequências da segunda guerra mundial entre os países Itália e Alemanha (Alemanha, ano zero e Roma cidade Aberta) e os detalhes sobre o pós conflito, em diferentes visões. Proposta que o diretor executa no último filme da trilogia, Paisà.

Na trilogia da Guerra, Rossellini não foge da crueldade e do pessimismo dentro do cenário presente e pós da Segunda Guerra Mundial ao povo europeu. Mostrando cenários de extrema pobreza, violência, fome, entre outros. Necessário acentuar que Rossellini não prática a direção para abordar tais pontos de forma sensacionalista, mas realística. Realismo que conversa com o cenário de uma cidade, realmente, destruída por consequência do conflito.

Algumas trilogias marcaram a história do cinema. As trilogias em foco no texto são conhecidas por poucos apreciadores da sétima arte, e falo, agora, a importância de você assistir elas.
Alemanha, Ano Zero | Deutsche Film-Aktiengesellschaft

Mas oque a proposta de Rossellini pode ter a ver com as trilogias dirigidas por Lars Von Trier e Michael Haneke? Principalmente, pela forma completamente diferente que os três diretores dirigem seus próprios filmes. Lars decide fazer uma trilogia envolvendo questões divergentes, sendo foco na segunda guerra mundial(Europa), até um filme com estilo noir(A Element of Crime) e metalinguagem cinematográfica(Epidemic). Lars sempre fez questão de enfatizar o caos dentro de qual for o cenário proposto, e ele faz questão de injetar caos nos protagonistas de sua trilogia, fazendo com que: a narrativa não se torna o primordial em sua obra, mas a psicologia e a mentalidade perturbada em que seus personagem se afundam ao longo desse cenário sujo, grotesco e imoral.

A ideia de discutir a hipocrisia puritana do ser humano, no ambiente que o próprio habita, é uma assinatura natural do trabalho do diretor, até mesmo fora sua trilogia. Mas, diferente de Rossellini, Lars quer mostrar a figura humana caótica em 3 tempos diferentes: seja em Europa(Segunda Guerra Mundial), Epidemic (Anos 90) e A Element of Crime(Distopia de um espaço incerto), que mostram o reflexo mais próximo de um pessimismo sobre o ser humano quanto ao próximo e ao ambiente que tais indivíduos habitam.

Em ambas as trilogias, existe um diálogo sobre a figura horrenda sobre a capacidade do ser humano de afetar tudo aquilo que há a sua volta, seja um próximo, ou mesmo no quesito territorial. E é nesse ponto que acontece a diferenciação de ambas trilogias com a do diretor Michael Haneke. Pois Haneke não quer falar do terror, e do caos que envolve o mundo inteiro em conjunto com o sujeito, mas o terror intrínseco e nas entrelinhas de um único indivíduo. Indivíduo que vive em um ambiente frio e pouco caótico como os propostos pelas outras trilogias citadas. Aqui, o humano vive o caos dentro de si e o executa de forma silenciosa.

Algumas trilogias marcaram a história do cinema. As trilogias em foco no texto são conhecidas por poucos apreciadores da sétima arte, e falo, agora, a importância de você assistir elas.
Europa | Nordisk Film

Na trilogia da Frieza, as obras mostram de forma delicada a vida de seus protagonistas, seja no dia a dia com a família(O Sétimo Continente), seja na relação do indivíduo com suas fitas cacetes e câmeras(O Vídeo de Benny), ou em momentos que resultam em algo aterrorizante, pelo simples acaso(71 Fragmentos de uma Cronologia do Acaso). Pegamos um cenário bastante diferenciado do que foi a produção de Rossellini, saindo de um pós-guerra e com outra técnica em capturar tais cenários, coloco o leitor para a Dinamarca quieta, sem crises por conflito, saúde ou pobreza, mas um quieta e fria.

Diferente de um cenário proposto pelas trilogias anteriores, de um terror sempre pairando sobre o protagonista e os outros personagens, temos o incômodo e o medo de não saber quando e como esse terror vai aparecer para os olhos do espectador. Oque acontece de forma sutil e aos poucos, colocando o espectador em uma tensão de um caos confinado nesse espaço tão minúsculo, que podem ser dois jovens vivendo suas vidas normais, ou uma família monossilábica entre si mesma, mas vivendo um vida simplesmente normal.

É necessário pontuar o filme O Sétimo Continente, que mostra o simples ato de acabar com aquele inferno no qual os personagens vivem diariamente, e que não encontram sentido em sua presença naquele espaço. Algo que se difere das trilogias de Rossellini e Lars, onde o personagem está completamente voltado em conseguir resolver oque tem que resolver e sobreviver. O cenário de Haneke é o medo e a repulsa de um presente vázio e sem sentido para os presentes em suas respectivas estórias. Não a toa, o som e o ambiente se expressam muito mais que os próprios personagens em suas narrativas.

Algumas trilogias marcaram a história do cinema. As trilogias em foco no texto são conhecidas por poucos apreciadores da sétima arte, e falo, agora, a importância de você assistir elas.
O Sétimo Continente | Wega Film

As trilogias pautadas para o texto presente, executam a função de mostrar ao espectador como o caos criado pelo próprio ser humano nunca deixou de existir, mas evoluiu até o sentido microscópico. De cenários apocalípticos demonstrados pelas guerras, até a repetição desse caos em diferentes tempos, até o terror e o horror que habita em silêncio dentro de residências de famílias e quartos de estudantes que nunca mostraram nada de suspeito sobre todo o horror que o ser humano sempre está, e estará, disposto em fazer. Seja ele mínimo, o caos humano ainda existe, mas de forma sorrateira e pronto para se mostrar, quando menos se espera.

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Duna: Parte 2 | Austin Butler aparece irreconhecível em primeiro trailer oficial

Austin Butler, que foi Elvis no filme homônimo de 2022, aparece em Duna: Parte 2 careca e sem sobrancelha. Fato que pode ter passado despercebido é que o ator atuou em Zoey 101, I-Carly e Hannah Montana. Passando pela Nickelodeon e por Era Uma Vez Em Hollywood, Elvis e agora na nova produção da Warner fica mais evidente a versatilidade de Butler e espera-se mais papeis sérios enquanto nota-se seu evidente amadurecimento.

O astro interpretará o vilão Feyd Rautha Harkonnen, rival de Paul Atreides (Timothée Chalamet). O visual choca por ser muito diferente de seu papel anterior (Elvis) e ainda mais quando comparados aos seus papeis juvenis.

Duna: Parte 2 | Austin Butler aparece irreconhecível em primeiro trailer oficial
Duna: Parte 2 | Warner Bros Pictures

Um fato curioso é que no clássico de 1984 por David Lynch (não tão aprovado pelo público, pela crítica e nem pelo aclamado diretor…) quem interpretara o papel foi Sting (Ex-baixista da banda The Police), embora no visual de cabelo espetado em vez de totalmente careca.

Fora o elenco do primeiro capítulo, Duna 2 contará também com novas estrelas. Formam o time: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken; Stephen McKinley Henderson, Léa Seydoux, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling e Javier Bardem. 

Duna: Parte 2 chega aos cinemas brasileiros no dia 2 de novembro de 2023.

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The Flash

The Flash | Warner Bros. divulga novos pôsteres com o herói, Batman e Supergirl

A Warner Bros. divulgou hoje (4) três pôsteres individuais de The Flash, com Batman (Michael Keaton), Supergirl (Sasha Calle) e, é claro, o velocista escarlate interpretado por Ezra Miller.

A trama do filme vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, o mundo do qual conhece está completamente diferente. Nenhum meta-humano e nem a própria Liga da Justiça existe, e Barry precisa fazer de tudo para consertar a linha do tempo e salvar o mundo.

O filme terá a presença de dois Batmans, com Michael Keaton que irá voltar a interpretar o personagem após 34 anos e Ben Affleck que deve se despedir do papel após o longa.

O longa estreia nos cinemas em 15 de junho de 2023.

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Jamie Foxx

Jamie Foxx | Estado de saúde do ator preocupa familiares

O ator Jamie Foxx segue internado no hospital quase um mês após sofrer uma “complicação médica”. Em 12 de abril, a filha de Foxx, Corinne Fox, hávia divulgado que seu pai estava se recuperando, mas não informou o que teria acontecido com o ator.

“Queríamos compartilhar que meu pai, Jamie Foxx, teve uma complicação médica ontem”, escreveu Corinne, na ocasião, em seu perfil no Instagram.

“Felizmente, devido à ação rápida e grande cuidado, ele já está a caminho da recuperação. Sabemos o quanto ele é amado e agradecemos suas orações. A família pede privacidade durante esse período”, completou.

Segundo o TMZ, o astro hávia sido internado um dia antes, e segue sem receber alta, ainda com sua condição de saúde sendo matida em segredo.

 E de acordo com uma fonte do site, amigos e familiares do ator estariam pedindo aos fãs orações e desejos de melhoras.

O site da revista “Variety” informou, recentemente, que o ator, de 55 anos, estava em Atlanta para as gravações do filme “Back in action”, com Cameron Diaz e Glenn Close.

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Black Mirror – Série ganha teaser

O fim da pirataria! Polícia Civil e CODA derrubam mais de 30 sites clandestinos com a “Operação Animes”

A Polícia Civil em colaboração com a Content Overseas Distribution Association (CODA), executaram uma operação que tirou do ar mais de 30 sites que disponibilizavam animes de forma ilegal e sem direitos autorais.

Operações como esta tem acontecido com frequência há anos por parte da polícia, como é o caso da Operação 404. Mesmo assim houve uma alta no número de acessos em sites piratas para consumir animes, em média estima-se cerca de 83 milhões de visitas externas.

O fim da pirataria! Polícia Civil e CODA derrubam mais de 30 sites clandestinos com a Operação Animes
Reprodução

É o fim dos sites piratas no Brasil?

Segundo a CODA, desde o começo da investigação foram derrubados especificamente 36 sites de animes online, deste total, 31 foram desligados de forma direta, enquanto outros 5 suspenderam o funcionamento após o contato da polícia.

Localizar os responsaveis pela distribuição ilegal de animes é uma tarefa dificil, porque ao criar um site o individuo está ciente dos riscos e as precauções que deve se ter com o seu número de IP, por exemplo, para não ser encontrado.

Diversos sites populares ficaram inativos, dentre os mais populares estão o Goyabu, Animeyabu, Animes Vision e o BetterAnimes. Ao tentar acessar os sites, o usuário receberá uma mensagem informando que o site foi retirado do ar por direitos autorais.

O fim da pirataria! Polícia Civil e CODA derrubam mais de 30 sites clandestinos com a Operação Animes
interface Crunchyroll

Um recomeço: O modo certo de consumir animes em território nacional.

Com o fim dos sites piratas de anime, os espectadores podem começar a buscar plataformas licenciadas dos direitos autorais  para consumirem seus animes, como a Crunchyroll, por exemplo, sem contar os diversos streamings que já entendem a demanda pelo formato e disponibilizam um leque amplo de animes em seus respectivos catálogos.

Jogos Vorazes

Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes | Derivado da franquia ganha seu 1° trailer

Os fãs de Jogos Vorazes podem comemorar. A Cantiga dos Pássaros e da Serpente, o primeiro derivado da franquia ganhou um trailer nesta quinta-feira (27).

Na trama, Baird é um tributo do distrito 12 (o mesmo de onde Katniss viria, décadas depois), a quem Snow é designado como mentor durante uma das primeiras edições dos Jogos Vorazes. O relacionamento dos dois logo se desenvolve para além da arena, no entanto.

Além do trailer, foi divulgado também um pôster estampando os dois protagonistas, interpretados por Rachel Zegler e Tom Blyth.

A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes ainda inclui Viola Davis como a vilanesca Dra. Volumnia Gaul, liderando uma lista que conta também com Peter Dinklage (Game of Thrones) e Hunter Schaefer (Euphoria).

Lawrence, que dirigiu todos os filmes de Jogos Vorazes desde Em Chamas (2013), retorna para o spin-off. O roteirista Michael Arndt, também de Em Chamas, está igualmente a bordo do novo filme.

A data de estreia é 17 de novembro de 2023.

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Transformers: O Despertar das Feras – Trailer

Transformers

Transformers: O Despertar das Feras | Filme ganha trailer cheio de ação

Optimus Prime está de volta! A Paramount divulgou hoje (27) o novo trailer de Transformers: O Despertar das Feras, o novo longa dos robôs gigantes que é uma continuação direta de Bumblebee (2018).

O Despertar das Feras vai se passar em 1994, no bairro Brooklyn, em Nova York, e terá algumas passagens filmadas em Peru, no México. Além disso, o grande e soberano Optimus Prime será central no novo longa. Anthony Ramos, de Em um Bairro de Nova York e Hamilton, encabeça o elenco ao lado de Dominique Fishback, de Judas e o Messias Negro.

Junto ao trailer, o estúdio divulgou também um novo pôster, confira:

Além deste filme, a Paramount já está desenvolvendo um novo derivado de Transformers com roteiro de Marco Ramirez (Demolidor) e direção de Angel Manuel Soto (La Granja). Sem previsão de estreia, esse segundo projeto não terá ligação com o resto da franquia.

Transformers: O Despertar das Feras será dirigido por Steven Caple Jr. (Creed II) e escrito por Joby Harold (Army of the Dead).

A estreia está marcada para 9 de junho de 2023.

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A Noite das Bruxas

A Noite das Bruxas | Novo filme baseado nos livros de Agatha Christie ganha trailer; assista agora

Você piscou e ele está de volta. Após duas produções baseadas no universo dos livros de Agatha Christie, Kenneth Branagh retorna para dirigir a sua mais nova obra: A Noite das Bruxas. A princípio, o filme possui previsão de estreia para o mês de setembro deste ano.

Confira o pôster oficial de “A Noite das Bruxas”

O Universo Agatha Christie de Kenneth Branagh

Tendo iniciado em 2019 com “Assassinato no Expresso do Oriente“, e continuando com a sequência “Morte no Nilo” (2021), o universo de Agatha Chistie com o diretor Kenneth Branagh chega ao seu 3º episódio. Contudo, se antes os fãs achavam que as adaptações não estavam fiéis, agora é muito provável que tenham certeza.

Publicado originalmente em 1969, sob o título de “Halloween Party“, o livro de Agatha Christie foi adaptado para o Brasil com o nome de “A Noite das Bruxas” e será a principal inspiração para o novo filme da 20th Century Studios. No entanto, a história principal passou por uma grande releitura para a obra de Branagh.

Logo de cara, o pacato vilarejo britânico, cenário da trama publicada no livro original, aqui será substituído pela encantadora cidade de Veneza, na Itália. Além disso, a história agora ganha ares sobrenaturais, inclusive, com a realização de sessões espíritas e aparições fantasmagóricas.

Em entrevista ao portal Omelete, o diretor Kenneth Branagh falou sobre as decisões artísticas tomadas para este novo longa-metragem.

Este é um thriller sobrenatural, o que significa que as regras do nosso mundo nem sempre se aplicam. Assim, nós vemos toda a confiança que caracteriza o personagem de Poirot ser desconstruída aos poucos por todos esses acontecimentos assustadores… e isso tudo em Veneza, um cenário que nunca desaponta.

Kenneth Branagh, Ator e Diretor de “A Noite das Bruxas”

Sobre a decisão do cenário, aliás, Kenneth explica que quer levar o icônico detetive Hercule Poirot – personagem que interpreta no filme – para um lugar mais atrativo do que uma simples vila escondida na Europa.

O nosso Poirot vive em um contexto de viagem e de aventura, o que também não deixa de ser um escapismo para ele. Veneza certamente serve como um pano de fundo diferente e misterioso, mas também como uma armadilha física para Poirot. Pela natureza da cidade, ela é um microcosmo fechado, isolado do restante do mundo. Nesse contexto, ele não só tem que resolver o mistério como também encarar alguns demônios do seu passado.

Explicou Kenneth Branagh

Assista ao trailer de “A Noite das Bruxas”

A Noite das Bruxas: elenco de peso

Além de Kenneth Branagh e Michelle Yeoh – atual vencedora do Oscar de Melhor Atriz -, o filme possui outros nomes de peso no elenco, como Tina FeyJamie DornanKelly ReillyKyle Allen e Camille Cottin. A previsão de lançamento do longa-metragem é o dia 14 de setembro de 2023.

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Lilo e Stitch

Lilo e Stitch | Disney faz recast para o live-action após insultos racistas de ator

A Disney fez um recast para o personagem David Kawena no live-action de Lilo e Stitch. O motivo seria após encontrarem falas racistas nas redes sociais do primeiro escalado, Kahiau Machado. Agora, segundo o The Hollyood ReporterKaipot Dudoit assume o papel de interesse amoroso da irmã de Lilo.

Lilo e Stitch
Kaipot Dudoit será David Kawena

Dudoit se junta a Maia Kealoha, a intérprete da protagonista Lilo, assim como Zach Galifianakis e Billy Magnussen, cujos papéis não foram revelados. O Stitch, por sua vez, será criado com computação gráfica.

Lilo e Stitch terá direção de Dean Fleischer Camp, de Marcel the Shell with Shoes On, enquanto Dan Lin Jonathan Eirich servem como produtores.

O longa chegará diretamente ao Disney+.

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Lilo e Stitch – Atriz é definida para ser protagonista

Zoe Saldaña é Gamora em Guardiões da Galaxia

Guardiões da Galaxia | Zoë Saldaña revela que não voltará para a Marvel após terceiro filme

O terceiro filme de Guardiões da Galaxia parece que encerrará muitos ciclos. Em entrevista ao The Hollyood Reporter, a atriz revelou que não deve retornar para nenhuma futura produção da Marvel após o terceiro filme da equipe espacial.

“Eu não acho que este é o fim para os Guardiões, mas certamente é o fim para mim, para Gamora“, comentou. “No meu último dia no set, eu agradeci James [Gunn, diretor e roteirista da franquia] por dedicar tanto tempo a essa personagem, por me guiar nesses filmes e por sua amizade.”

Saldaña não é a única à confirmar que se despedirá de seu papel na Marvel, se junta ao colega Dave Bautista que interpreta Drax, e também já deixou claro que o terceiro filme será o seu último no papel.

James Gunn, diretor e roteirista dos três filmes também está se despedindo da franquia, o cineasta agora é o novo chefe da DC Stúdios ao lado de Peter Safran e será responsável pelo novo DCU. Gunn já hávia saído da Marvel há um tempo, após a Disney ter o demitido por antigos twits que causaram certa pôlemica na época, mas voltou para encerrar a trilogia e com isso a história de alguns personagens de Guardiões da Galaxia.

Guardiões da Galáxia Vol. 3 estreia em 5 de maio de 2023.

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Guardioes da Galaxia vol.3 – Nova imagem de Adam warlock

The Flash

The Flash | Filme ganha novos pôsteres antes de lançamento mais um trailer

Faltando poucas horas para o lançamento do novo trailer de The Flash, a Warner Bros. juntamente à James Gunn (chefe da DC Stúdios) compartilharam dois pôsteres do longa do velocista escarlate.

Junto aos novos pôsteres, foi confirmado que o trailer será divulgado mundialmente às 16h (Horário de Brasília), quando acaba o painel da Warner Bros. Discovery na CinemaCon 2023.

Além de divulgar o novo trailer do filme solo do Flash, a Warner Bros. fará hoje a primeira exibição oficial do filme, apenas para o público presente na convenção. No circuito comercial, o filme da DC estreia apenas em junho.

Em The FlashEzra Miller volta a viver o Velocista Escarlate Barry Allen. Maribel Verdú (O Labirinto do Fauno) será Nora Allen, a mãe do Flash, e Ron Livingston (Invocação do Mal) será Henry Allen, pai do herói. Sasha Calle vive a Supergirl.

Ben Affleck, que viveu o Cavaleiro das Trevas em Batman v Superman e nas duas versões de Liga da Justiça, também tem seu retorno confirmado, assim como Michael Keaton, que foi Bruce Wayne em Batman (1989) e Batman: O Retorno (1992).

Dirigido por Andy Muschietti, The Flash tem estreia marcada para 15 de junho.

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The Flash – Pôsteres individuais

Turma da Mônica Jovem

Turma da Mônica Jovem | 1° imagem do elenco é revelada

A turma do limoeiro cresceu e logo estará de volta. Foi revelada a primeira imagem oficial do elenco de Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo, já caracterizado como os personagens clássicos.

Sophia Valverde (Mônica) e Xande Valois (Cebola) aparecem sentados na foto, enquanto o trio Carol Roberto (Milena), Theo Salomão (Cascão) e Bianca Paiva (Magali) surge de pé.

Segundo a trama divulgada, no primeiro dia de aula do ensino médio, a turma não demora muito para perceber que as coisas no colégio andam estranhas.

Quando descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado, decidem se unir em uma missão para tentar salvá-lo. Enquanto investigam o que está acontecendo, eles se deparam com segredos antigos e assustadores do bairro e logo percebem que podem estar lidando com uma ameaça muito maior.

A produção terá Maurício Eça (Carrossel: O Filme e A Menina que Matou os Pais) na direção e roteiro original de Regina Negrini com a colaboração do Antonio Arruda. A data de estreia ainda não foi divulgada.

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Turma da Mônica Jovem elenco

Fale Comigo

Fale Comigo | Espiritos são invocados em trailer do novo terror da A24

Fale Comigo, novo terror da A24 ganhou novo trailer arrepiante nesta quinta-feira (20). Na prévia temos um bom vislumbre do enredo, que apresenta Mia (Sophie Wilde) e seus amigos, que descobrem como invocar espíritos com a ajuda de uma mão decepada. As coisas obviamente desandam e os jovens precisam lidar com as forças sobrenaturais que libertaram.

Fale Comigo tem direção de Danny e Michael Philippou e conta com Miranda OttoJoe BirdAlexandra JensenOtis DhanjiZoe Terakes Marcus Johnson no elenco.

A estreia no Brasil está prevista para agosto.

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