Conhecido também como Kimi no na wa, a animação Your Name tornou-se um grande sucesso de bilheteria e crítica, colecionando uma legião de fãs em pouco tempo.
Hollywood novamente voltou seus olhos para as produções nipônicas. O longa da vez é a animação Your Name, a obra mais consagrada do diretor Makoto Shinkai. Anunciado em 2017, o live-action americano será uma produção realizada através da parceria da Paramount Pictures e Bad Robot (produtora de J. J. Abrams). O primeiro diretor escalado para comandar o projeto foi Marc Webb, responsável pelo longa O Espetacular Homem-Aranha, mas ele deixou o projeto meses depois.
Imediatamente, outro nome foi confirmado para comandar a direção, Lee Isaac Chung, um dos principais cineastas que protagonizou o Oscar 2021 por causa do seu filme Minari, que levou seis indicações. Entretanto, nessa quarta-feira (21), o site Deadline noticiou que Isaac Chung teve que deixar suas funções por “conflitos de agenda“.
Agora, o estúdio inicia uma nova busca para selecionar outro diretor que assinará a direção do live-action.
Your Name / CoMix Wave Films / Tōhō
Sobre Your Name:
Mitsuha é a filha do prefeito de uma pequena cidade, mas sonha em tentar a sorte em Tóquio. Taki trabalha em um restaurante em Tóquio e deseja largar o seu emprego. Os dois não se conhecem, mas estão conectados pelas imagens de seus sonhos.
Depois de fazer cosplay da Daenerys Targaryen, personagem de Game of Thrones e tocar a canção tema de Naruto em seu programa, Ana Maria Braga se transforma em Cruella! O modelo foi reproduzido pela estilista brasileira Michelly X.
Grande sucesso do Disney+, Cruella impressionou os assinantes do streaming com os figurinos deslumbrantes e estilosos. Na manhã dessa quarta-feira (21), a apresentadora do Mais Você, Ana Maria Braga, abriu o programa utilizando o look do filme. O Nível de detalhes é absurdo. Com isso, o nome da apresentadora foi parar nos principais sites de entretenimento, além de lotar posts em redes sociais.
“O filme está fazendo um super sucesso nos cinemas e conta a história de como Cruella se tornou essa figura tão única que conquistou o mundo da moda com sua rebeldia e originalidade. A vilã mais fashion e rock ‘n roll da história do cinema. Cruella é um pouco doidinha, transgressora. Mas quem não tem lá seu momento de rebeldia, né? Eu super me identifico, adorei, como dá para percebe nesse meu look aqui. Não está incrível, gente?” comentou Ana Maria, se divertindo.
Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme da Disney mostra a história de uma jovem vigarista chamada Estella. Inteligente, criativa e determinada a fazer um nome para si através de seus designs, ela acaba chamando a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Entretanto, o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella, uma pessoa má, elegante e voltada para a vingança.
A atração vai trazer ao mundo real a Floresta Proibida do universo mágico de Harry Potter
Os fãs da saga Harry Potter vão ganhar um novo presente de sua produtora Warner Bros, no Reino Unido. Segundo informações do Deadline, ainda no segundo semestre de 2021, será inaugurada a atração Harry Potter: A Forbidden Forest Experience (Experiência na Floresta Proibida, em tradução livre). O local também já foi definido e será o Arley Hall & Gardens, na Inglaterra. Ainda não há uma data certeira definida, mas o anúncio é de que a atração será aberta no mês de outubro e as vendas de ingressos começam no dia 28 de julho.
Floresta Proibida
A atração vai oferecer ao público uma viagem ao mundo dos bruxos, com direito a uma visita à floresta e seus habitantes mágicos, como centauros e unicórnios. Além disso, os fãs também terão acesso às comidas e bebidas que aparecem nos filmes.
A novidade será aberta para os públicos, sem classificação de idade e os ingressos serão vendidos a partir de £19. Os passeios dentro da floresta negra têm duração de 60 a 90 minutos, segundo informações do site oficial da Harry Potter: A Forbidden Forest Experience. Ademais, já é possível entrar na lista de espera para garantir seus ingressos assim que eles forem liberados para a venda.
Floresta Proibida – Harry Potter
A floresta proibida é conhecida pelos fãs como um lugar cheio de mistérios e magia dentro do universo dos livros do bruxo. A saga Harry Potter foi lançada nos cinemas em 2001 e inspirado nos livros de J.K Rowling, que narram as aventuras do bruxo Harry e seus amigos dentro da escola de magia Hogwarts.
Malignant estreará no dia 10 de setembro de 2021. No elenco nomes como Jake Abel, Annabelle Wallis, George Young e Mckenna Grace.
Tendo no currículo obras como Sobrenatural, Jogos Mortais e Invocação do Mal, James Wan tornou-se referência no cinema de terror, por isso seus novos projetos sempre despertam a atenção do público. Agora, o renomado cineasta será responsável pela direção de Malignant, longa que terá lançamento híbrido; tanto nos cinemas, quanto na plataforma do HBO Max.
Assista ao trailer:
Sobre o filme:
Na trama, Madison fica paralisada por visões chocantes de assassinatos terríveis, e seu tormento piora quando ela descobre que esses sonhos acordados são, na verdade, realidades aterrorizantes.
Reunindo um time de estrelas, The Last Duel, a nova super produção do premiado cineasta Ridley Scott, estreará nos cinemas no dia 15 de outubro de 2021.
Levando para as telas uma versão audiovisual do livro escrito por Eric Jager, The Last Duel, dirigido por Ridley Scott contará com as atuações de Jodie Comer (da série Killing Eve), Adam Driver (História de um Casamento), Harriet Walter (The Crown), Matt Damon (Perdido em Marte) e Ben Affleck (Batman vs Superman: A Origem da Justiça).
A prévia foi liberada pela 20th Century Studios nesta terça-feira (20). Assista abaixo:
Sobre The Last Duel:
Trata-se de uma história sobre o duelo entre o cavaleiro Jean de Carrouges e o escudeiro Jaques Le Gris, acusado de ter violado a esposa do cavaleiro. A luta, estabelecida pelo próprio rei da França, Carlos VI, marca o grande drama de vingança e crime do século XIV, que tem a esperança de ser resolvido somente após o combate. Baseado no romance homônimo de Eric Jager.
Longa retorna novamente para mais acidentes e risadas.
Jackass | Paramount Pictures
E novamente temos um filme esperado por poucos mais curtido por muitos, em meados de 2002 John Knoxville juntamente com sua gangue de loucos se juntaram para produzirem o filme mais sem noção e acidental de todos os tempos, Jackass The Movieestreava aos cinemas, e para alegrar aos fãs de comédia acompanhado de fraturas e muita loucura, teremos novamente esse grupo fazendo o que sabem fazer de melhor, se arriscar pela diversão deles e do público no filme Jackass Para Sempre.
O conteúdo mostra o reencontro de Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Dave England, Wee Man, Danger Ehren e Preston Lacy. Enquanto aguardamos o lançamento dessa produção você confere abaixo o trailer lançado.
Confira:
Jackass Para Sempre chega aos cinemas em 21 de outubro.
Eles possuem duas coisas em comum, as capas e a super-força. Superman, Saitama, Capitão Pátria e Omni-Man foram colocados frente a frente para se enfrentarem em um crossover único!
Se tem um costume que constantemente ronda as conversas nerds são os debates sobre “quem venceria esse confronto?“. Levando isso para outro nível, o canal do Youtube chamado Mightyraccoon reuniu quatro figuras poderosas que estão a frente de diferentes histórias da Cultura Pop.
Do âmbito cinematográfico, temos o Superman (baseada nos filmes com o ator Henry Cavill. Para representar as animações, temos o Omni-Man, de Invincible. Defendendo as séries, está o insano Capitão Pátria, de The Boys. E honrando os animes, temos Saitama, protagonista de One-Punch Man.
Quem vencerá esse confronto? Assista ao vídeo abaixo:
O presidente dos estúdios da Marvel revelou qual sua cena favorita do último lançamento da produtora. Mas cuidado, esse texto contém spoilers!
Na noite de ontem (19), Kevin Feige tomou o controle da conta da Marvel no Twitter, durante uma Watch Party, e contou ao público qual seria sua cena favorita no filme “Viúva Negra”. Feige, então, afirma que é o momento do segundo jantar em família, pois de acordo com ele seria “o coração do filme”. Nesta cena, os personagens principais se reúnem em torno da mesa antes da Sala Vermelha chegar e todos irem à última batalha do longa.
Além de contar qual seu momento preferido do filme, Feige respondeu outras perguntas dos fãs. Uma pergunta que chamou atenção e atiçou a curiosidade do público é sobre o destino de Yelena. O presidente foi questionado se a personagem vivida por Florence Pugh teria morrido quando Thanos estalou os dedos em “Vingadores: Ultimato”. Contudo, o mistério permaneceu, já que Feige apenas respondeu que “Você vai descobrir, mas não nesta thread de Twitter,”.
Feige também elogiou a atuação de Ever Anderson (filha de Milla Jovovich) como a jovem Natasha Romanoff no longa.
Você pode ler toda a thread feita pelo “chefão” da Marvel no Twitter oficial da produtora.
Viúva Negra
O filme recém lançado pela Marvel, após um ano sem lançamentos, estrela Scarlett Johansson na pele da vingadora Viúva Negra. O longa narra a trama de Natasha Romanova, uma antiga espiã entregue a KGB, que começa a ser perseguida e precisa lutar pela sua sobrevivência. A direção do filme ficou a cargo de Cate Shortland.
Você pode conferir esse lançamento nos cinemas ou pelo Premier Access do Disney+. Veja o trailer abaixo:
Depois do sucesso estrondoso da versão do diretor Zack Snyder para o filme Liga da Justiça. atores (e fãs) do elenco de Esquadrão Suicida se mobilizam para tentar conseguir a versão original do cineasta para o longa metragem de 2016.
Independente de você ter gostado ou não, é muito gratificante ver que os fãs tem sim poder sobre as suas escolhas. Vimos em Sonic, com a mudança do visual do personagem, e também vimos em Liga da Justiça, que teve o tom totalmente alterado da versão de 2017 e é bem superior a mesma. Na Comic Con de 2015, fomos apresentados aquele trailer incrível do Esquadrão Suicida. Sombrio, instigante e macabro, a cereja do bolo foi a aparição de Jared Leto como o Coringa, deixando a galera surtando horrores no evento.
Obviamente estávamos esperando algo à aquela altura, mas com o passar dos marketing do filme, percebemos uma mudança no tom do filme (isso devido as críticas mistas de Batman V Superman: Dawn Of Justice) e muita cena cortada no material final. Com essas peripécias todas, Esquadrão Suicida foi um sucesso de bilheteria e chegou a ganhar até um Oscar, mas foi duramente criticado por grande parte dos fãs e da crítica especializada. Antes mesmo das versões do Diretor de Batman V Superman e Liga da Justiça, David Ayer já vinha cantando bola de que seu filme tinha uma versão dele mesmo e que a que foi aos cinemas não era a 100% Original.
Mas só após a confirmação da confirmação da versão de 4hrs de Liga da Justiça que o diretor começou a instigar os fãs em suas rede sociais com falas e comentários sobre sua versão de Esquadrão Suicida. No meio disso, a atriz Margot Robbie (Arlequina) estava dando uma entrevista ao podcast Happy Sad Confused, confirmou que muitas cenas dela foram cortadas na versão final do longa:
“Eu nunca vi o corte de Ayer. Quer dizer, eu sei que rodamos um monte de coisas que não entraram no filme. Na verdade, tenho bastante curiosidade.”
Suicide Squad | Warner Bros. Picture
Robbie não foi a única a se expressar sobre. A atriz Karen Fukuhara, que é intérprete da Katana no filme, disse no começo deste ano que aprovava a ideia de ver mais a Katana no geral (algo que um corte do diretor pode incluir).
Até o prezado momento a Warner não se manifestou a favor de uma versão do Diretor deste filme, embora o próprio cineasta tenha afirmado que foram cortados 40 minutos de seu projeto original, e que sua versão era muito mais adulta e macabra, tal qual o trailer da Comic Con apresentou em 2015:
“Aceitei os golpes como um bom soldado quando o corte do estúdio chegou às ruas. É quem eu sou. Eu assisti meu corte pela primeira vez desde que foi abandonado. É incrível pra c***lho. Por Deus. Eu me senti culpado por anos, como me fod*. Não. É fogo! É 100% o tom do trailer da Comic-con.”, twitou Ayer
Mas conta pra gente, você quer uma versão do diretor desse filme?
Os fãs estavam em um projeto para dar continuidade a estória apresentada em Zack Snyder Justice League através de uma HQ com storyboards e as confirmações do próprio diretor sobre algumas teorias dos fãs através de sua rede social Vero.
Sabemos que Zack Snyder sempre foi um amante de Histórias em Quadrinhos e que tenta adaptar fielmente, mas ao mesmo tempo com sua própria assinatura, algumas obras, como por exemplo o aclamado Watchmen (2009), mas após entrar como pioneiro do DCEU em 2013 com o filme Homem de Aço e ter confirmado um embate de titãs com o filme Batman V Superman: Dawn Of Justice, o diretor começou a receber duras críticas, especialmente a este último projeto antes de Liga da Justiça.
Com o público divido entre amar ou odiar o diretor, Liga da Justiça (2017) foi lançado e não agradou em nada aos fãs que estavam ansiosos para ver a maior equipe de super-heróis nas telonas. Como defesa, Snyder disse que existia sim uma versão do diretor com 4hrs de duração e que a Warner cortou a maior parte dele. Com o passar dos anos, os fãs se mobilizaram na internet e começaram a fazer as hashtags “Restore the Snyder Verse” e, com isso, o diretor conseguiu apresentar a sua versão da Liga da Justiça. Algo bastante adulto, maduro e forte, Zack Snyder Justice League lançou e teve sua recepção muito bem feita, agradando a maior parte do público.
Porém, com esse sucesso, a Warner continua descartando até o prezado momento uma continuação, então os fãs (mais uma vez) estavam em um projeto para apresentar o restante da estória em uma HQ. Catando Storyboards que o próprio diretor liberava, com as cenas detalhadas e um resumo da trama, a mobilização começou a gerar burburinho na internet e isso rendeu acusações de plágio aos fãs, que tiveram de cancelar o projeto.
The Dreamscapes of Justice League: A Motion Comic | Independente
Desde o anúncio do projeto que foi intitulado The Dreamscapes of Justice League: A Motion Comic, algumas artes estavam sendo compartilhadas para promover o projeto. Entretanto, diversos usuários do Twitter acusaram de plágio as artes por haver muita semelhança com trabalhos produzidos por artistas oficiais de quadrinhos da DC, como o próprio Jim Lee. Isso gerou uma revolta tão grande na maior parte da comunidade, que começaram a haver ataques contra a produção que não tina pretensão de fins lucrativos, mas sim, apenas, contar o restante da história. Confira a nota oficial dos produtores do projeto:
“Viemos com o coração pesado anunciar que “The Dreamscapes of Justice League: A Motion Comic” foi oficialmente cancelado. Como fãs do Snyderverso, nós e um grupo de outros fãs assumimos trazer a continuação da história cancelada da Liga da Justiça [de Zack Snyder] à vida. Com o envolvimento de atores, artistas, músicos e muitos outros, todos concordamos em dar nossos talentos e tempo de graça para alcançar este objetivo e apoiar a instituição de caridade AFSP ao mesmo tempo.
O que não previmos foi o inquietação geral sobre o projeto, alguns direcionados assédios a membros da equipe, as incontáveis legalidades com as quais lidamos e em última análise, nossos próprios erros em certas partes do projeto. Nós sinceramente pedimos desculpas àqueles de vocês que nos apoiaram ao longo do caminho, e reconhecemos nossas deficiências como destacadas por outros. Todo o trabalho no projeto foi encerrado imediatamente com todas as partes envolvidas concordando que é o melhor. Muito obrigado aos apoiadores e aqueles que nos seguraram responsáveis por nossas falhas.”
Mas e ai, o que você achou dessa notícia? Você gostou da versão do diretor de Justice League? Comente e compartilhe sua opinião!
A famosa peça usada por Judy Garland foi redescoberta em Washington, EUA.
O vestido usado por Judy Garland no filme “O mágico de Oz” foi encontrado no lixo de uma Universidade da América, em Washington, capital dos Estados Unidos, de acordo com o site Screenrant. A peça da personagem Dorothy estava perdida há mais de 40 anos e só foi encontrada agora dentro de uma caixa de sapatos, em um saco de lixo da instituição.
Vestido Mágico de Oz
O figurino usado no filme foi doado à Universidade Católica de Washington, em 1972, pela atriz Mercedes McCambridge. Contudo, um ano depois da doação, o vestido desapareceu e, embora buscas tenham sido feitas, só foi encontrado 40 anos depois pelo professor, Matt Ripa, no departamento de teatro do prédio. O funcionário estava limpando seu escritório no local quando achou uma caixa de sapatos dentro de um saco de lixo, em que o vestido perdido se encontrava. A peça encontrada tinha o nome da atriz escrito à caneta na altura do pescoço. Segundo publicação da Universidade, por muitos anos, havia um rumor de que o departamento de teatro do prédio teria a posse do vestido, mas ninguém saberia dizer onde ele estava. Após a descoberta, o vestido deve ser restaurado e exposto ao público novamente.
A história oficial foi confirmada no Instagram da Universidade, confira o post.
https://www.instagram.com/p/CREe3wHttKT/
Mágico de Oz
Mágico de Oz é um filme americano lançado em 1939 e baseado no livro homônimo de L. Frank Baum. A história acompanha Dorothy e seu cachorro Totó em uma jornada para encontrar o mágico de OZ. Durante a aventura, eles encontram um espantalho, que precisa de um cérebro, um Homem de Lata sem um coração e um Leão Covarde que quer coragem, todos os personagens se juntam a Dorothy na procura pelo mago em busca de sua ajuda.
A obra está disponível para ser alugada no Youtube.
Filme sobre advogado negro teve seu trailer lançado na segunda (19)
O longa que narra sobre a vida de Luiz Gama, Doutor Gama, teve seu primeiro trailer divulgado ontem (19). O filme é uma cinebiografia nacional sobre o advogado brasileiro que libertou mais de 500 pessoas da escravidão. Luiz Gama viveu entre os anos de 1830 e 1882 e foi escravizado no Brasil. A obra foi dirigida por Jeferson De (“M8: Quando a morte socorre a vida”) e tem previsão de estreia para o dia 5 de agosto deste ano.
Doutor Gama
Gama era filho de uma mulher africana com um português. Com 10 anos foi vendido por seu pai para mercadores e mandado para São Paulo. Aos 18, ele conquista sua liberdade e aprende a ler com um estudante de direito. Mesmo sem ter tido acesso ao ensino superior, Gama prova ter os conhecimentos necessários para começar a advogar e exerce, então, a profissão. Sua missão como advogado era libertar pessoas da escravidão brasileira e criar leis para frear o sistema escravocrata no país.
Confira o trailer oficial abaixo:
Além de Jeferson De na direção, Doutor Gama conta com César Mello no papel principal, Teka Romualdo, Johnny Massaro, Mariana Nunes, Romeu Evaristo, Sidney Santiago, Dani Ornellas, Erom Cordeiro, Nelson Baskerville, Zezé Motta e Isabél Zuaa no elenco.
Museu enfrentou problemas financeiros por conta da Pandemia.
Museu Studio Ghibli | Tóquio
Por problemas envolvendo a pandemia e COVID-19, o museu do Studio Ghibli não conseguiu abrir as portas durante o tempo o que gerou dívidas de manutenção e infraestrutura. Para resolver isso o museu iniciou uma campanha de financiamento coletivo para arrecadar 10 milhões de ienes ou cerca de R$ 476 mil, e conseguiram atingir a meta em menos de 24 horas.
A campanha ainda está disponível neste link, mas apenas residentes do Japão podem participar. Quem doar para o local pode ter abatimento em impostos, conforme as leis do país.
Museu Studio Ghibli | Tóquio
O Museu Ghibli fica em Mitaka na cidade de Tóquio, no Japão, o local foi inaugurado em outubro de 2001 e tem exposições interativas de diversas obras do estúdio. Também é possível ver um pouco do processo de animação do estúdio além de poder comer lanches temáticos no restaurante do local e levar para casa colecionáveis que estão à venda na loja.
Museu Studio Ghibli | Tóquio
Os filmes do Studio Ghibli podem ser visto pela plataforma de streaming Netflix.
Após oferecer uma experiência inédita no streaming com Rua do Medo, lançando um novo filme a cada semana, a diretora falou sobre seu interesse em expandir a trilogia e transformar a franquia em algo similar ao Universo Compartilhado da Marvel.
Parece que a Netflix tem nas mãos conteúdo suficiente para tornar a trilogia Rua do Medo em algo muito maior. A diretora, Leigh Janiak, falou sobre a possibilidade em uma entrevista ao site IndieWire:
”Uma das coisas emocionantes sobre ‘Rua do Medo’ é o fato de que o universo é grande e permite muito espaço. Antes de assinar (para dirigir os filmes), lembro de ter dito que existia potencial para criar um universo compartilhado no estilo da Marvel, só que focado no terror, onde você pode ter assassinos de slasher de muitas épocas diferentes. Você tem o cânone da nossa mitologia principal que é construído em torno do fato de que o diabo vive em Shadyside, então também há espaço para todo o resto”.
Janiak também comentou sobre as possibilidades [filmes e séries] que essa ideia pode gerar: ”Acho que minha esperança é que o público goste o suficiente para que possamos começar a construir mais disso. Podemos pensar sobre o que seria outra trilogia, o que seria autônomo, séries de TV. Essa é a grande coisa sobre a Netflix: se tornou uma espécie de coisa híbrida. Então, fico bastante animada com a possibilidade do que mais pode acontecer”.
Sobre Rua do Medo:
Depois da colega Heather ser morta na saída do trabalho, um grupo de adolescentes passa a ser perseguido por um grupo de assassinos mascarados em 1994, na pequena cidade de Shadyside. Quando começam a investigar as mortes, eles descobrem que não são as primeiras vítimas e que a cidade tem uma longa história de assassinatos brutais que acontecem há anos. Agora eles precisarão descobrir uma forma de impedir os assassinos ou, então, não sobreviverão até o dia seguinte.
Rua do Medo: 1994 – Parte 1 / Netflix
Fonte: Yahoo.
Veja as críticas da Parte 1 e Parte 2 de Rua do Medo:
Momoa publicou em suas redes um vídeo falando sobre as gravações.
Aquaman | Warner Bros. Pictures
Já se passaram mais de dois anos e meio desde que o primeiro filme de Aquaman chegou aos cinemas, e agora Jason Momoa revelou que começará a trabalhar no set de Aquaman e o reino perdido amanhã. O ator chegou à Inglaterra, onde o longa será gravado, e postou um vídeo no Instagram para atualizar seus seguidores.
Confira abaixo:
https://www.instagram.com/p/CRd4TuEDncq/
” Está ensolarado, é incrível e vou começar o Aquaman 2 amanhã. É o último dia do marrom; Eu vou ser loiro. Supostamente, se divertir mais, não sei sobre isso, vamos testar. Mas estou animado para ver James e todo o meu elenco, e só queria enviar lembranças a todos os meus amigos, membros do elenco e equipe de volta à See, vejo vocês em breve. Eu te amo e sinto sua falta; muito obrigado, Canadá. “
No momento, não sabemos muito sobre o enredo de Aquaman e o reino perdido, embora obviamente a história comece depois dos eventos do primeiro filme, que viu o personagem Jason Momoa se tornar o rei da Atlântida.
Liga da Justiça | Warner Bros. Pictures
Enquanto as filmagens estão começando agora, os fãs terão que esperar um pouco até de poderem assistir ao filme nos cinemas, já que atualmente tem lançamento previsto para 16 de dezembro de 2022.
O longa-metragem do Homem-Aranha, lançado em 2002 e dirigido por Sam Raimi, entregou ao público a atuação inesquecível de J.K. Simmons, na pele do excêntrico repórter J. Jonah Jameson.
A Sony Pictures contribuiu com a grande mudança no cenário de filmes de heróis, isso graças ao estrondoso sucesso de Homem-Aranha, lançado há quase vinte anos. O longa, além de apostar no forte desenvolvimento dos protagonistas, apresentou a galeria de personagens que marcaram as HQs do “Cabeça de Teia”. Uma dessas figuras, que ganhou grande representação na tela, foi o “vilão midiático” J. J. Jameson, sempre disposto a pintar o herói como criminoso.
O icônico personagem ganhou vida pelas mãos do ator J.K. Simmons. Recentemente, voltou a bombar nas redes o teste de elenco que ele fez para o papel. Confira abaixo:
Depois de ser picado por uma aranha geneticamente modificada em uma demonstração científica, o jovem nerd Peter Parker ganha superpoderes. Inicialmente, ele pretende usá-los para para ganhar dinheiro, adotando o nome de Homem-Aranha e se apresentando em lutas de exibição. Porém, ao presenciar o assassinando de seu tio Ben e sentir-se culpado, Peter decide não mais usar seus poderes para proveito próprio e sim para enfrentar o mal, tendo como seu primeiro grande desafio o psicótico Duende Verde.
A atriz era mãe de Javier Bardem, ator que levou o Oscar em 2011
A atriz espanhola, Pilar Bardem, faleceu no último sábado (18), aos 82 anos, em Madrid, conforme a família anunciou. Pilar foi vencedora do prêmio Goya de melhor atriz coadjuvante em 1995 por seu papel no filme ‘Ninguém Falará de Nós Quando Estivermos Mortos’. A atriz também era mãe do ator espanhol Javier Bardem, vencedor do Oscar.
Morte de Pilar Bardem
Os filhos de Pilar divulgaram uma nota sobre o falecimento da mãe. No anúncio não foi mencionada a causa da morte, mas segundo o jornal El País, Pilar estava internada em um hospital por conta de uma infecção renal.
“Queremos compartilhar a notícia de que nossa mãe, nosso exemplo, faleceu. Partiu em paz, sem sofrer, e cercada pelo amor de seus entes”, disse a família em nota. Seus três filhos, Carlos, Monica e Javier também afirmaram que “Sabemos do carinho e admiração que muitas pessoas sentiam por ela, dentro e fora da Espanha, pela atriz e a pessoa lutadora e sempre solidária que ela foi. Agradecemos de todo coração este amor por nossa mãe”.
Pilar e seu filho Javier (Foto: Mark J. Terrill / AP Photo/Mark J. Terrill)
Pilar Bardem
A atriz nasceu em 1939, na cidade de Sevilha, na Espanha. Filha de um casal de atores, Pilar sempre se dedicou ao cinema e à arte em sua vida. Todos os seus filhos são atores, porém Javier Bardem é o mais conhecido por ter atuado em filmes de grande repercussão, além de ter levado o Oscar por seu papel no filme “Onde os Fracos Não Têm Vez”, em 2011.
Pilar já atuou em mais de 80 filmes e era uma atriz renomada na Espanha. A artista levou o prêmio Goya de melhor atriz coadjuvante em 1995.
Produção do diretor espanhol marca sua volta ao evento de cinema europeu
O novo filme de Pedro Almodóvar, Madres Paralelas, vai abrir o Festival de Veneza de 2021, que terá início no dia 1° de setembro deste ano. O longa será protagonizado por Penélope Cruz e Milena Smit e vai ser exibido no dia 1° e também vai concorrer ao Leão de Ouro, prêmio máximo do festival.
Penélope e Almodóvar já tem uma parceria de longa data e trabalharam juntos em outros filmes do diretor como “Todo sobre mi madre” e “Volver”.
Volta ao Festival de Veneza
Almodóvar em Cannes 2021 (Foto: AFP)
Almodóvar comemorou o fato de um filme seu estar de volta ao festival de cinema. Em 1983, seu longa Maus Hábitos estreou no mesmo local e marcou um de seus primeiros sucessos nas telas de cinema.
“Nasci como diretor em Veneza em 1983 (…) na seção ‘Mezzogiorno Mezzanotte”. Trinta e oito anos depois me chamam para abrir a Mostra. Eu agradeço verdadeiramente ao festival por esta honra e espero estar à altura”, afirmou o diretor.
Além disso, em 2019, Almodóvar recebeu um Leão de Ouro honorário em Veneza.
Madres Paralelas
Almodóvar é famoso por fazer filmes que contam com protagonistas mulheres e Madres Paralelas não é diferente.
O mais novo filme do diretor espanhol conta a história de duas mulheres prestes a dar à luz que ingressam no mesmo hospital. Ambas engravidaram por acidente e estão solteiras, contudo, a adolescente Ana se mostra assustada e arrependida, enquanto a mais velha, Janis, não se arrepende e demonstra estar confortável com a gravidez. O encontro dessas mulheres e os momentos que elas compartilham mudam o rumo de suas vidas.
Festival de Veneza
O Festival de Veneza é um evento que ocorre anualmente na Itália, criado em 1932. Este ano acontece entre os dias 1° e 11 de setembro.
O mais recente filme da Marvel registrou lucro de apenas US$26,5 milhões após a primeira semana de estreia nos cinemas.
O mais novo lançamento da Marvel, Viúva Negra, teve uma estreia com alta bilheteria, cerca de US$80 milhões em ingressos vendidos no seu primeiro final de semana. Porém, segundo o site Deadline, as vendas para o filme caíram 67% no segundo final de semana, o que rendeu apenas US$26,5 milhões de lucro nas bilheterias americanas. Esses números indicam a maior queda em vendas de um filme do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) na história. O recorde anterior era de “Homem Formiga e Vespa”, que vendeu 62% a menos de ingressos no segundo final de semana após sua estreia nos cinemas.
Viúva Negra e a queda nas bilheterias
Alguns fatores podem ter influenciado a queda de bilheteria do filme, como a pandemia da COVID-19, que ainda afasta algumas pessoas das salas de cinema. Além disso, o filme se diferencia dos outros da Marvel por ter sido lançado também na plataforma de streaming Disney+, por meio do Premier Access, que configura uma taxa adicional à mensalidade paga para ter acesso a alguns títulos.
Para a Associação Nacional de Donos de Redes de Cinema, o lançamento de filmes nas plataformas de streaming acaba por afastar as pessoas das salas de cinema e reduzir seus lucros. A Variety teve acesso a uma declaração feita pela organização, confira:
“Apesar das afirmações de que essa estratégia de lançamento improvisada na pandemia é um sucesso para a Disney e para o modelo de lançamento simultâneo, isso demonstra que um lançamento exclusivo nos cinemas traz mais lucro para os acionistas em qualquer ciclo da vida de um filme. […] Isso ignora que o lucro do Premier Access não é dinheiro novo, mas sim algo que foi retirado de um modelo mais tradicional da janela de lançamentos de vídeo on demand, que agora não é mais uma opção. Combinado com o lucro perdido dos cinemas e o lucro esquecido do lançamento tradicional de PVOD, a resposta para essas questões vai mostrar que o lançamento simultâneo custa dinheiro para a Disney nos lucros por espectador, durante toda a vida do filme.”
No total, o longa já arrecadou US$132 milhões nos EUA, e US$264 milhões mundialmente. Na semana passada, a Disney divulgou que as vendas do filme no Premier Access tinham rendido US$60 milhões, mas a empresa não divulgou mais números depois.
Foto: Disney
Viúva Negra
O filme recém lançado pela Marvel, após um ano sem lançamentos, estrela Scarlett Johansson na pele da vingadora Viúva Negra. O longa narra a trama de Natasha Romanova, uma antiga espiã entregue a KGB, que começa a ser perseguida e precisa lutar pela sua sobrevivência. A direção do filme ficou a cargo de Cate Shortland.
Você pode conferir esse lançamento nos cinemas ou pelo Premier Access do Disney+. Veja o trailer abaixo:
Diretor comenta sobre como o filme será mais denso do que os anteriores.
Marvel Studios | Divulgação
James Gunn ultimamente vem transitando entre dois mundos, pois ao mesmo tempo que esteve trabalhando em Esquadrão Suicida 2 também está em seu projeto com a Marvel, a continuação do famoso grupo mais cômico da galáxia, Guardiões da Galáxia Vol. 3, que contará com a participação do famoso Deus do Trovão, Thor (Chris Hemsworth). Em uma entrevista à EW Gunn disse:
” Para Guardiões 3, o roteiro foi basicamente escrito por um longo tempo. Eu tenho brincado com ele de pequenas maneiras ao longo dos anos, mas ele basicamente permaneceu o mesmo desde três anos atrás. É muito pesado, na verdade. então é um processo emocional a ser percorrido. “
Marvel Studios | Divulgação
Guardiões da Galáxia Vol. 3 tem previsão para chegar aos cinemas americanos em 5 de maio de 2023.
Mas enquanto aguardamos por um trailer do novo Guardiões ou mais notícias sobre, você pode conferir abaixo o trailer de Esquadrão Suicida 2 que sai dia 28 de julho com a direção de James Gunn também.
Cada longa, Rua do Medo 1, 2 e 3, terá um disco especifico com sua trilha sonora.
A empresa Waxwork Records, especialista em lançar discos com trilhas sonoras, divulgou na última sexta-feira (16), em seu Twitter, que a trilogia da Netflix, Rua do Medo, vai ganhar uma coleção de vinis com as músicas dos filmes.
Confira o anuncio da Waxwork Records em sua rede social.
We are thrilled to present FEAR STREET: Parts 1-3 Music From The Netflix Film Trilogy 3xLP! Score by Marco Beltrami, 180g colored wax, new art by @samgilbey paying homage to the classic book covers, liner notes, & more! Pre-Order Now! https://t.co/hsjwXe1bz9#fearstreetpic.twitter.com/mKnNWoPXb1
Já é possível encomendar os discos por meio do site da empresa, cada um deles custa US$ 50, cerca de R$255,00, segundo a conversão do dólar em real brasileiro.
Confira as músicas que estão em cada disco, segundo o site oficial da Waxwork Records.
Rua do Medo Parte 1: 1994. Música por Marco Beltrami e Marcus Trumpp
Mall Massacre
Main Titles
Morning in Shadyside
Candlelight Vigil
Stop the Bus
Goode in the Woods
Some Creeper
Skullmask
Sheriff Goode
Reminder of Us
Bathroom Blowout
Sam Bait
Berman is the Key
Market Massacre
Bring Her Back
See You Tonight
Sam Attack
Foto: Reprodução Twitter
Rua do Medo Parte 2: 1978. Música por Marco Beltrami e Brandon Roberts
Cindy and Ziggy
Chased Through the Woods
Sisters
Crazy Eyes
Tommy Turns
Girl from Shadyside
Finding the Diary
Heart of Darkness
Camper Chum
Sarah Wants Candy
Chop, Chop
Snake on a Floor
Witch Blob
Witch’s Mark
Outhousin’
I’ve Been A Bad Sister
Blood Will Fall
Meeting House
Give Her A Hand
The Final Axe
Sisters United
Rua do Medo Parte 3: 1666. Música por Marco Beltrami, Anna Drubich e Marcus Trumpp
Reflection
Devil’s Book
Full Moon Party
Maiden Rock
Pastor Miller
Bad Omens
Dalliance
The Pastor
Hysteria
Accusation
No Lamb
Book is Gone
Sarah Hides
Revelation
The Tunnels
Severed Hand
Sarah’s Fate
The Curse
Goode Ending
A New Day
Rua do Medo – Sinopse
Rua do Medo foi a nova aposta da Netflix, que narra uma história de terror dividida em três filmes interligados. A saga é uma adaptação dos livros “Fear Street”, criados por R.L. Stine, mesmo autor de Goosebumps. Os filmes se passam na cidade fictícia de Shadyside, nos Estados Unidos, e narram sequencias de assassinatos aterrorizantes que começam a assombrar os moradores locais. A população acredita que existe uma maldição sobre a cidade que faz com que as pessoas enlouqueçam e cometam tais atos. Durante os três filmes, a história da cidade e suas “assombrações” vão sendo desvendadas. Além disso, os longas se passam em momentos distintos, mas relacionados, por isso, é preciso assisti-los na ordem em que foram lançados para ter uma compreensão total da trama. Todos os três filmes já estão disponíveis na Netflix.
O filme de Julia Ducournau configura o segundo longa metragem dirigido por uma mulher a receber o maior prêmio da noite.
Titane foi o grande vencedor do Palma de Ouro 2021, prêmio mais importante do Festival de Cannes. A cerimonia de entrega ocorreu ontem à noite (17), na cidade de Cannes, na França. A diretora Julia Ducournau foi a segunda mulher da história a receber esse prêmio no evento. Jane Campion foi a primeira cineasta a ganhar o Palma de Ouro, no ano de 1993, com o filme “O piano”. Contudo, Campion ainda dividiu o prêmio com Chen Kaige, diretor de “Adeus, minha concubina”.
Julia Ducournau também dirigiu o polêmico filme “Raw”, que narrou uma história sobre canibalismo e chocou o público em sua estreia no Festival de Cannes em 2016.
Revelação antes da hora
O cineasta Spike Lee era o presidente do jurí em Cannes este ano, porém o diretor acabou se apressando no momento e revelou que Titane havia ganhado o principal prêmio da noite antes da hora. No começo do evento, Lee teria sido questionado sobre qual seria o primeiro prêmio a ser anunciado. Mas o cineasta entendeu que estariam perguntando qual era o “primeiro lugar” e logo disse “O filme que venceu a Palma de Ouro foi Titane”. Embora os jurados presentes tentassem disfarçar, Lee já havia sido claro ao anunciar, precocemente, o vencedor do prêmio mais aguardado do festival, que é revelado apenas ao final da noite.
Sinopse Titane
O filme dirigido por Ducournau é um suspense que conta a história de uma mulher que após sofrer um acidente de carro tem uma placa de titânio colocada em sua cabeça. Com isso, ela se torna uma assassina e começa a ter uma atração sexual por carros. Confira o trailer abaixo:
James Gunn revelou em entrevista que a Warner pediu para que a Arlequina estivesse no filme.
Depois das críticas extremamente duras do 1º filme, é notório que o cineastaJames Gunnestá fazendo de tudo para conseguir dar sua própria assinatura a este projeto e seus personagens, tal qual fez na Marvel Stúdios. O diretor já comentou anteriormente que a Warner tinha dado total liberdade criativa em seu trabalho, mas em entrevista ao The New York Times (via Comic Book), James revela que o estúdio não cobrou tanto, mas apenas que a Arlequina estivesse no longa.
“Queria criar o que eu considerava ser O Esquadrão Suicida. Para mim, reagir ao filme de David [Ayer] seria criar uma sombra daquele filme. Queria que a nova produção fosse algo que se sustenta por si só. Quando a Warner me chamou para o projeto, eu vi o filme pela primeira vez e liguei para eles perguntando o que eu precisava manter. E eles disseram ‘nada’, mas completaram ‘olha, adoraríamos que a Margot estivesse no novo filme, mas ela não precisa estar. Você pode trazer novos personagens ou manter os mesmos’”.
O Esquadrão Suicida | Warner Bros. Picture
Pelo que podemos ver, o diretor manteve uma mescla de personagens antigos com novos personagens (e menos conhecidos). E podemos lembrar que a Harley Quinn está bem diferente da versão de 2016, já que agora ela não tem mais a influência do Coringa. O que podemos esperar dessa nova experiência? Comentem ai!
Colin Farrell, o astro de Miami Vice e Alexandre, comentou em entrevista ao podcast Happy Sad Confused sobre a sua experiência sobre a produção do filme The Batman, com Robert Pattinson.
O ator comentou que seu personagem, o Pinguim, terá uma participação curta, não sendo uma peça principal na trama do roteiro. Segundo suas próprias palavras, “Estou nele apenas por cinco ou seis cenas, então mal posso esperar para ver o filme porque ele não será arruinado pela minha presença. Realmente, é um brinde para mim. Vou ficar um pouco desconfortável pelos nove minutos que tenho, e então o resto, eu não posso esperar para ver como ele (diretor Matt Reeves) trouxe este mundo à vida“.
The Batman | Warner Bros. Pictures
Colin na mesma entrevista ainda comentou que Matt Reeves está trazendo uma visão única do Morcegão e que está trabalhando para dar sua própria assinatura a Gotham City. E para completar sua fala, disse que o maquiador Mike Marino ajudou a definir seu personagem, que foi o que vimos no primeiro trailer: Farrell estava irreconhecível no personagem.
As gravações do longa terminaram em março de 2021 e The Batman tinha estreia prevista para ainda este ano, porém com alguns contratempos internos na produção, o filme foi adiado para o dia 04 de Março de 2022.
