O julgamento legal em andamento de Johnny Depp e Amber Heard relativo a alegações de abuso por parte deste último tem sido notícia há algum tempo.
Depois de perder o processo por difamação que Depp moveu contra um tablóide do Reino Unido por chamá-lo de ‘espancador de mulheres’, o ator agora encontrou o apoio de um amigo que recentemente o defendeu em uma entrevista.
Alice Cooper conversou recentemente com o Page Six, onde ele discutiu a personalidade de Depp e declarou que seu amigo era a pessoa mais doce que ele conheceu.
Desprezando as afirmações de Heard sobre seu ex-marido ser abusivo com ela, Cooper falou ao portal dizendo:
“Johnny é uma das pessoas mais doces que já conheci em minha vida.” Alice reagiu ainda mais às alegações de Depp se entregando à violência doméstica e disse:
“Ele é o ser humano mais inofensivo que já conheci, então não estou acreditando em todas as outras histórias porque o conheço e todos os outros que o conhece sabe disso. “
Uma adaptação de Psicopata Americano para a TV está “em desenvolvimento” oito anos após o projeto ter sido apresentado pela primeira vez.
O presidente da Lionsgate TV, Kevin Beggs, confirmou a notícia em uma entrevista ao Deadline durante uma discussão sobre outros programas da empresa.
“Acabamos de encerrar Dear White People, o que foi uma experiência muito boa, Blindspotting está chegando, Psicopata Americano está em desenvolvimento”, explicou ele.
O romance Psicopata Americano foi publicado originalmente em 1991 antes de ser adaptado para um filme de Hollywood estrelado por Christian Bale em 2000.
A história segue Patrick Bateman, que é um comerciante de Wall Street durante o dia e um assassino violento à noite.
Uma sequência direta para a TV foi lançada em 2002, Psicopata Americano, estrelada por Mila Kunis e William Shatner.
O filme começou como um projeto completamente diferente antes que a Lionsgate decidisse transformá-lo em uma sequência. Uma série do filme TV foi relatada já em 2013, incluindo sugestões de que a série seguiria Bateman, agora em seus 50 anos, mas tão sanguinário quanto ele prepara um protegido sádico.
A série da Lionsgate, no entanto, não está relacionada ao esforço anteriormente anunciado da FX, e nenhum detalhe adicional emergiu ainda do novo projeto.
Coringa 2 ainda está em desenvolvimento, de acordo com um novo relatório do ScreenRant.
Dirigido e produzido por Todd Phillips, que co-escreveu o roteiro com Scott Silver, Coringa rapidamente se tornou um sucesso quando estreou em outubro de 2019.
O filme, baseado em personagens da DC Comics, estrelou Joaquin Phoenix no papel-título e oferece uma origem alternativa do antagonista mais notório do Batman.
O filme arrecadou mais de um bilhão de dólares de bilheteria e ganhou vários elogios, incluindo a vitória de Phoenix com o Oscar de Melhor Ator.
Um novo relatório do THR indica que o Coringa 2 ainda está em desenvolvimento. Embora o relatório discuta principalmente o processo de WB para o filme Black Superman, há uma menção ao “Coringa e sua sequência planejada”.
O texto sugere que o estúdio ainda está contando com a sequência do filme de enorme sucesso de 2019.
Embora tenha sido planejado como um filme autônomo sem segundas parcelas, Coringa deixa a porta aberta para uma sequência. O primeiro filme termina com Arthur no Arkham State Hospital, aparentemente escapando de uma sessão de terapia e deixando pegadas ensanguentadas em seu rastro. Ainda mais notável, Coringa faz questão de incluir uma cena entre Arthur e um jovem Bruce Wayne. Mais tarde no filme, conforme o caos toma conta da cidade, o público é tratado com outra iteração do início de Batman, quando seus pais são baleados e mortos em um beco por um desordeiro. Há também a fixação de Arthur por Sophie (Zazie Beetz), um tópico que poderia ser expandido em um Coringa 2 em potencial. Por mais que contasse uma narrativa independente, a adaptação deixava apenas o suficiente para os próximos episódios..
A adaptação musical do filme Meninas Malvadas do sucesso da Broadway ainda está em busca de um diretor.
O roteiro do filme de sucesso de 2004 foi escrito por Tina Fey e ela escreveu o livro para a adaptação musical do filme.
Após seu lançamento em 2004, Meninas Malvadas foi adorado por fãs e críticos por seu humor atrevido e olhar áspero para o mundo insípido das hierarquias do ensino médio.
Uma sequência do filme foi lançada em 2011 sem o elenco original e é muito menos amada do que o filme original.
Em uma entrevista à Variety, Fey revelou que a busca por um diretor ainda está acontecendo. A atriz diz que a adaptação ainda está nos estágios iniciais de desenvolvimento.
Quanto a se Fey algum dia assumir o papel sozinha, ela parece hesitante, dizendo que prefere deixar isso para alguém que sabe o que está fazendo. Ainda assim, ela continua animada com o potencial da adaptação, incluindo quem poderia ser escalado para os papéis .
“Ainda estamos relativamente no início. Estamos procurando um diretor agora. A primeira vez que tivemos novos atores interpretando esses papéis [na Broadway], foi como quebrar o selo, tipo, “Agora esses papéis pertencem a mais de um conjunto de atores”. Estou animado para ver quem acaba entrando no filme. “
“Já pensei em [dirigir], mas realmente respeito diretores que pensam em imagens. A melhor coisa sobre a TV é que um showrunner pode fazer coisas práticas com os atores sem ter que pensar sobre a cobertura ou as tomadas da câmera. Eu sempre deixei isso para as pessoas que são realmente suas vocações. “
De acordo com o diretor de A Órfã: First Kill, William Brent Bell, a prequela de terror será extremamente violenta e brutal, então é melhor os fãs se prepararem.
First Kill é a tão esperada prequela do sucesso de 2009, A Órfã. Dirigido por Jaume Collet-Serra, Orphan seguiu um casal enlutado (Vera Farmiga e Peter Sarsgaard) depois que eles adotaram uma jovem de aparência doce chamada Esther (Isabelle Fuhrman).
No entanto, Esther dificilmente é o que parece, levando a consequências perigosas para sua nova família.
A Órfã foi um sucesso de bilheteria surpresa quando foi lançado, arrecadando $ 78,8 milhões em um orçamento de $ 20 milhões relatado.
Bell recentemente se sentou com o podcast de Bloody Disgusting, The Boo Crew, e provocou o que está por vir para Orphan: First Kill. Além de explicar como eles mantiveram a atriz de 24 anos parecendo uma criança, Bell sugeriu o tom geral do filme.
Os fãs de terror certamente se alegrarão com sua promessa de que First Kill fica “extremamente violento” às vezes, mesmo que ocasionalmente tenha um tom infantil. Bell disse:
“O filme tem uma qualidade muito infantil em alguns aspectos, mas também é extremamente violento em outros momentos. Porque ela é uma psicopata violenta. O filme está ficando incrível. [Esther] é uma pessoa muito romântica que deseja tanto amor e, quando ela não consegue, um lado diferente dela surge. E é brutal. Então o filme realmente joga esses dois lados muito bem. Portanto, tem um grande coração para ela, mas também tem um verdadeiro … super lado negro. ”
O diretor de Orphan: First Kill, William Brent Bell, explica como eles diminuíram a idade de Isabelle Fuhrman para o filme anterior Orphan. Bell começou a receber mais atenção como diretor depois de dirigir The Boy 2016 e a sequência Brahms: The Boy II em 2020.
O próximo projeto do diretor é Orphan: First Kill, que atua como uma prequela do filme de 2009 estrelado por Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, e Fuhrman.
O filme original dirigido por Jaume Collet-Serra foi baseado em uma história verídica e focado em uma família que adota uma criança de 9 anos chamada Esther.
A grande reviravolta do filme acontece quando a família descobre que Esther está se passando por uma menina, mas na verdade é uma assassina de 33 anos que fugiu de um instituto na Estônia.
Fuhrman tinha apenas 12 anos quando o filme foi lançado em 2009, o que lhe permitiu obter com sucesso a aparência de uma criança de 9 anos. No entanto, foi uma surpresa no ano passado, quando foi anunciado que a atriz, agora na casa dos 20 anos, voltaria como Ester em uma prequela.
Bell recentemente conversou sobre Orphan: First Kill e seu próximo filme Separation for The Boo Crew podcast (via Bloody Disgusting).
Na entrevista, Bell explicou as técnicas que eles usaram para fazer Fuhrman parecer mais jovem. Em vez de usar CGI direto, a equipe usou métodos da velha escola. A explicação completa de Bell pode ser lida abaixo:
“Para mim, nós sabemos o segredo do primeiro filme, então a diversão de trazer Isabelle Fuhrman de volta ao papel – o que foi um processo inteiro para ser aprovado – é um desafio por si só. E da mesma forma, não fazer CGI moderno … quer dizer, usamos digital, usamos CGI para nos ajudar … mas não para criá-la de forma alguma. São todas as técnicas da velha escola: perspectiva forçada, ângulos de câmera, onde colocamos a luz. ”
Margot Robbie está supostamente ligada a Exterminador do Futuro e Piratas do Caribe, mas Exterminador do Futuro seria uma franquia mais adequada para a atriz.
Lançado em 2003, Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra foi um sucesso inesperado do diretor Gore Verbinski e da Disney.
De acordo com críticos e fãs, o filme teve sucesso graças ao seu elenco estelar, ação acelerada, roteiro espirituoso e Jack Sparrow, personagem surpreendente e revelador, Johnny Depp.
Embora as sequências não tenham conseguido recapturar o sucesso de crítica do original, elas foram massivamente populares, com cada filme ganhando mais de um bilhão, exceto pelo quinto filme Dead Men Tell No Tales (que ainda rendeu mais do que respeitáveis $ 800 milhões).
Em contraste, a franquia de ficção científica Exterminador do Futuro tem lutado para reconquistar o favor da crítica e do público desde seu segundo filme.
Desde aquele marco de 1991, as resenhas e as receitas de bilheteria de cada continuação ficaram gradualmente mais fracas.
Agora, o ScreenRant relatou que Margot Robbie, está ligada aos próximos reboots de ambas as franquias de alto perfil.
Enola Holmes 2 está oficialmente avançando na Netflix, com Millie Bobby Brown e Henry Cavill retornando.
No outono passado, foi lançado Enola Holmes, o primeiro filme centrado na brilhante irmã mais nova de Sherlock Holmes.
O filme, dirigido por Harry Bradbeer, foi baseado no primeiro livro da autora Nancy Springer para jovens adultos e acompanhou Enola (Brown) enquanto ela investigava o súbito desaparecimento de sua mãe (Helena Bonham Carter).
Enola Holmes foi recebido com críticas positivas e era uma escolha popular na Netflix na época de seu lançamento.
Esse período de silêncio chegou ao fim. Na quinta-feira, a Netflix anunciou nas redes sociais que o Enola Holmes 2 está oficialmente a caminho.
Brown e Cavill (como Sherlock) estão confirmados para retornar, e Bradbeer estará de volta como diretor. Jack Thorne também escreverá o roteiro mais uma vez. Nenhuma palavra ainda sobre se aqueles como Carter, Sam Claflin (Mycroft Holmes) ou Louis Partridge (Lord Tewkesbury) voltarão também.
A estrela de Hollywood Gal Gadot foi criticada nas redes sociais depois de postar uma mensagem na sequência da última rodada de combates entre Israel e Palestina.
Gadot, postou um comunicado no Twitter, dizendo que parte seu coração ao ver que seu “país está em guerra”
“Meu coração se parte. Meu país está em guerra. Eu me preocupo com minha família, meus amigos. Eu me preocupo com meu povo. Este é um ciclo vicioso que já dura há muito tempo ”, escreveu a atriz.
“Oro pelas vítimas e suas famílias, rezo para que essa hostilidade inimaginável termine, rezo para que nossos líderes encontrem a solução para que possamos viver lado a lado em paz. Oro por dias melhores ”, acrescentou Gadot.
No entanto, sua postagem no Twitter foi inundada com respostas que a criticavam por ser uma ferramenta de “propaganda” para Israel, dado seu histórico de serviço militar.
A reação foi tão severa que Gadot desativou a seção de comentários de seu tweet. Ela fez a mesma coisa no Instagram.
Bong Joon-ho deve dirigir um de seus próximos projetos, que será um filme de animação coreano.
O escritor e diretor três vezes vencedor do Oscar se tornou uma mercadoria quente depois de lançar seu thriller de comédia de humor negro, Parasita, que se tornou o primeiro filme não em inglês a ganhar Melhor Filme, ao mesmo tempo que ganhou Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Longa-Metragem Internacional.
Desde então, ele tem trabalhado em vários projetos, incluindo uma série limitada de seis partes da HBO baseada no vencedor de Melhor Filme, também intitulada Parasita, com Adam McKay, e dois novos recursos. Um será em inglês e outro em coreano.
O Deadline agora informa da Agência de Notícias Yonhap, que o próximo projeto do cineasta será uma animação de aventura coreana sobre humanos e criaturas do fundo do mar.
Foi relatado que Bong Joon-ho completou o roteiro alguns meses antes e que o filme conteria elementos de ação e terror ocorrendo em Seul. Bong trabalha no desenvolvimento do filme de animação desde 2018, quando Parasita estava em pré-produção.
Mostrando um planejamento minucioso com o UCM, a Marvel expande cada vez mais seu universo compartilhado, integrando novos personagens. Nos próximos meses, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis e Os Eternos marcarão uma nova jornada, no entanto, os longas podem ser barrados na China.
O CCTV6 é uma agência de administração estatal chinesa, responsável pelos trâmites que envolvem rádio, cinema e televisão. Na China, esse departamento é responsável por regular o que pode ou não ser exibido no país, tendo o poder de vetar a estreia de diversos longas-metragens.
De acordo com a Variety, dois importantes projetos da Marvel podem não ser exibidos na China: Os Eternos e Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis. Isso se deve ao fato do CCTV6, através de uma reportagem, não citar os filmes no calendário de lançamentos da Marvel dentro do país.
Nenhuma nota oficial confirmou, entretanto, os estúdios estadunidenses , muitas vezes, têm seus projetos preteridos pelo governo chinês. No início do ano, o longa Namadland, de Chloé Zhao (diretora do vindouro Os Eternos) foi censurado. Vale lembrar que uma reportagem de Zhao, tecendo críticas ao país de origem, voltou a circular nas redes e isso acarretou na exclusão do conteúdo de Nomadland das redes chinesas, removido “de acordo com as leis, regulamentos e políticas pertinentes“.
O próximo grande filme de equipe a integrar o UCM são Os eternos. O longa terá na direção a vencedora do Oscar 2021, Chloé Zhao.
A Marvel sempre arriscou ao entregar grandes projetos nas mãos de cineastas em ascensão. Atualmente, a grande aposta da casa dos heróis é o vindouro Os Eternos, longa que será dirigido pela recente vencedora de uma estatueta dourada, Chloé Zhao.
A diretora concedeu uma entrevista a Vogue Brasil, e falou um pouco sobre a experiência positiva que teve em trabalhar com o estúdio. “Quando apresentei esse projeto à Marvel, mostrei maneiras interessantes de como poderia conectá-los ao meu universo criativo e eles gostaram. O mais importante foi aprovar a forma como eu queria filmar. Os estúdios estão cada vez mais abertos a se arriscar”.
Zhao aproveitou para comentar sobre a identidade de seus filmes: “Eles sempre trataram da solidão e de pessoas que gostam de estar sozinhas. Acredito que, para você realmente se conectar a algo, é preciso um certo isolamento“.
Será que Os Eternos contará com a mesma abordagem presente em Domando o Destino e Nomadland (filmes de Chloé Zhao)?
Os Eternos / Marvel
A estreia do filme em solo nacional será no dia 28 de novembro de 2021.
Sobre o filme:
Os Eternos da Marvel Studios apresenta um empolgante novo time de super-heróis no MCU, aliens ancestrais que vivem na Terra em segredo por milhares de anos. Seguindo os eventos de Vingadores: Ultimato, uma tragédia inesperada os força a sair das sombras para se reunir contra os mais antigos inimigos da humanidade, Os Deviantes.
O ator e comediante Chris Rock é a estrela do reboot de Jogos Mortais que deve chegar em breve aos cinemas. Intitulada de Espiral – O Legado De Jogos Mortais, a produção deve oferecer um novo ponto de vista de uma das franquias de maior sucesso do gênero de terror dos últimos anos.
A trama do filme gira em torno do investigador Zeke (Chris Rock), que está atrás de um assassino mascarado que pune as pessoas por seus erros com armadilhas mortais. No trailer, um investigador é capturado pela figura misteriosa e acorda em uma linha de trem preso a uma arapuca tendo que decidir entre arrancar a própria língua para escapar ou morrer atropelado por um trem que está chegando.
Chris Rock em cena de Espiral – O Legado De Jogos Mortais
O longa-metragem segue o famoso modus operandis das outras obras da franquia, que foi iniciada em 2004 por James Wan e Leigh Whannell e conta com oito filmes, além de outras produções derivadas como esta.
A produção é dirigida por Darren Lynn Bousman, que comandou três filmes da saga original e o roteiro ficou por conta de Pete Goldfinger e Josh Stolberg, que também trabalharam em Jogos Mortais, no filme intitulado “Jigsaw”. A produção é realizado por Chris Rock e chega aos cinemas brasileiros em 16 de junho.
Confira o trailer de Espiral – O Legado De Jogos Mortais:
Em vídeo, a atriz Courteney Cox falou sobre o novo capítulo da franquia Pânico.
Dirigido pelo mestre do suspense Wes Craven, Pânico é uma franquia que nasceu na década de 90 e voltou em 2011. Considerado uma obra-prima do terror, a produção reinventou o gênero Slasher. Agora, dez anos depois do 4º longa, a saga ganhará um novo filme dirigido pela dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, responsáveis pelo elogiado Casamento Sangrento.
Em uma entrevista para o programa da atriz Drew Barrymore (que atuou no primeiro filme), Courteney Cox deu detalhes sobre a proposta narrativa. Confira no vídeo abaixo, legendado pelo perfil Courteney Cox Brasil:
https://twitter.com/i/status/1392145418847465473
O filme contará com a volta de David Arquette e a protagonista Neve Campbell. Dylan Minnette (13 Reasons Why), Mason Gooding (Com Amor, Victor), Mikey Madison (Better Things) e Jack Quaid (The Boys) completam o elenco.
Sobre Pânico:
Um grupo de jovens enfrenta um assassino mascarado que testa seus conhecimentos sobre filmes de terror. A pequena cidade de Woodsboro nunca mais será a mesma
O indicado ao Oscar de “Melhor Roteiro Original”, Entre Facas e Segredos, ganhará novos filmes pelas mãos da Netflix.
Edward Norton conhecido por encarnar o protagonista do filme Clube da Luta, foi confirmado como um dos nomes da sequência de Entre Facas e Segredos. Além dele, outro astro foi apontado, Dave Bautista (que viveu o grandalhão Dráx em Guardiões da Galáxia). As informações foram divulgadas pelo site Deadline.
O excêntrico investigador, Benoit Blanc, voltará a ser interpretado por Daniel Craig (que atuou em Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres). Rian Johnson continuará na cadeira da direção. O filme ainda não possui sinopse, tampouco data de estreia.
Entre Facas e Segredos / Lionsgate
Sobre Entre Facas e Segredos:
Depois de fazer 85 anos, Harlan Thrombey, um famoso escritor de histórias policiais, é encontrado morto. Contratado para investigar o caso, o detetive Benoit Blanc descobre que, entre os funcionários misteriosos e a família conflituosa de Harlan, todos podem ser considerados suspeitos do crime.
Aos 93 anos, o jornalista Cid Moreira é o personagem principal do documentário “Boa Noite”, que retratará sua trajetória de forma emocionante passando por diversos momentos históricos, os vivenciados pela sociedade a partir do ponto de vista do comunicador, e os de sua própria vida.
Consagrado como uma das maiores vozes do Brasil, Cid Moreira iniciou sua carreira na década de 50 trabalhando em uma rádio local na região de Taubaté, interior de São Paulo. Escalando posições e se destacando em cada uma delas, Cid chegou em 1969 a cobiçada posição de âncora do Jornal Nacional, da TV Globo, onde ficou até 1996. Alguns de seus trabalhos mais relevantes foram a gravação de um áudio book da bíblia, a narração de documentários, vinhetas da Rede Globo, entre outras partipações.
Imagem do documentário “Boa Noite” | TvZero
Em 2019 o ator criou um canal no Youtube que hoje conta com mais de 150 mil inscritos. O conteúdo veiculado por Cid mescla vídeos com mensagens positivas, trechos bíblicos e histórias sobre a sua vida. Casado com Fátima Moreira, o casal frequentemente está junto nos vídeos postados, a esposa também será retratada em “Boa Noite”.
A obra foi produzida pela TvZero, produtora carioca fundada na década de 90. A data de lançamento do longa-metragem dirigido por Clarice Saliby será 13 de maio, nesta quinta-feira, e a exibição será exclusiva nas salas de cinema.
Confira o trailer de Boa Noite, documentário biográfico sobre a vida de Cid Moreira:
Os vilões mais grotescos do universo do Homem-Aranha se enfrentam no primeiro trailer de Venom: Tempo de Carnificina.
A Sony usou a manhã desta segunda-feira (10) para brindar o público com o primeiro trailer de Venom: Tempo de Carnificina. A sequência contará com a participação do indicado ao Oscar, Woody Harrelson.
Andy Serkis, ator conhecido por dar vida aos seres não-humanos (Gollum, de O Senhor dos Anéis, e o macaco César, em Planeta dos Macacos) será o responsável pela direção do filme. Tom Hardy retorna na pele do protagonista.
Assista ao trailer:
A sequência tem estreia marcada para 16 de setembro de 2021.
Na trama do 2º filme, o relacionamento entre Eddie e Venom está evoluindo. Buscando a melhor forma de lidar com a inevitável simbiose, esse dois lados descobrem como viver juntos e, de alguma forma, se tornarem melhores juntos do que separados.
Conhecido por dar vida ao Dráx, Dave Bautista falou sobre o futuro do seu personagem no universo cinematográfico da Marvel. O ator acredita que Guardiões da Galáxia 3 será o encerramento para a trajetória do herói.
O carisma gigante e o talento artístico de Dave Bautista o tornaram um dos rostos mais queridos dentro do UCM. Responsável por dar vida ao grandalhão Dráx, o ator comentou sobre o futuro de seu personagem, o que possivelmente pode significar um adeus após Guardiões da Galáxia 3.
Bautista abriu o jogo em uma entrevista ao Digital Spy. “Eu não sei qual é o roteiro do terceiro filme, pra ser honesto com você. Houve um roteiro anos atrás que obviamente vai ter que mudar por causa da direção que o universo da Marvel seguiu e do que mudou”.
Ao ser questionado sobre o possível filme focado na dupla Mantis e Dráx, o ator disse: “Tivemos algumas conversas sobre um filme do Drax e da Mantis. Era uma ideia de James Gunn. Ele realmente queria um filme do Drax e da Mantis, ele contou isso pra mim. Eu acho que era uma ideia brilhante, mas eu não ouvi nenhuma notícia do estúdio. Eu não acho que eles estavam muito interessados, ou então isso não se encaixava no que eles haviam planejado. Mas de uma forma ou de outra, não. Digo, de acordo com minhas obrigações [do contrato], eu tenho Guardiões 3 e então isso provavelmente vai ser o fim de Drax“.
Guardiões da Galáxia 3 / Marvel
Guardiões da Galáxia 3 estreará em 05 de maio de 2023.
Gal Gadot, a grande protagonista de Mulher-Maravilha, conta que recebeu ameaças do diretor Joss Whedon.
Essa não é a primeira vez que o nome de Joss Whedon surge em relatos que envolvem assédio moral e agressão verbal. Há alguns meses, o ator Ray Fisher, que deu vida ao Ciborgue em Liga da Justiça, veio a público falar sobre o comportamento abusivo e discriminatório de Joss Whedon durante a gravação do filme.
Com isso, a Warner Media abriu uma sindicância para apurar os fatos e ouvir testemunhas que trabalharam nos bastidores, o que incluiu a atriz Gal Gadot. Quanto ao ocorrido, Whedon, cineasta responsável pelos dois primeiros filmes dos Vingadores, não tocou no assunto. No período que as acusações de Ray Fisher foram divulgadas na imprensa, Gal disse: “Eu tive meus problemas com Whedon e a Warner Bros lidou com isso de forma oportuna”.
Agora, Gal Gadot, atriz que dá vida a guerreira de Themyscira, comentou sobre os ataques que recebeu no set do filme da DC. Em uma recente entrevista ao canal N12, Gadot esclareceu o seguinte: “Ele meio que ameaçou minha carreira e disse que se eu fizesse algo ele faria minha carreira ser miserável. Então eu cuidei disso“.
Batman vs Superman: A Origem da Justiça / DC / Warner Bros.
Falta de representatividade levou Netflix a cortar o relacionamento com os organizadores do Globo de Ouro.
Antes do tão esperado Oscar, outras premiações celebram os trabalhos do cinema e da TV. Uma delas, é o Globo De Ouro, a cerimônia conhecida por reunir os rostos mais celebres do mundo audiovisual em um jantar de gala, recheado de piadas, discursos emocionantes e, é claro, prêmios. No entanto, um fator que tem chamado a atenção dos profissionais da indústria audiovisual é a falta de representatividade entre os votante da organização.
Olhando para esse cenário, a Netflix abraçou o movimento que pede pela inclusão de minorias, cortando relações com HFPA (Hollywood Foreign Press Association) — a organização responsável pelo Globo de Ouro.
O site Deadline divulgou a declaração que Ted Sarandos, CEO da Netflix, escreveu para a HFPA. “Como muitos da nossa indústria, nós estávamos esperando a notícia de hoje na esperança de que vocês reconheceriam os problemas dentro da HFPA, promovendo um planejamento detalhado para sua mudança. No entanto, não acreditamos que estas novas políticas propostas — particularmente quanto ao tamanho e rapidez do aumento de número de membros — resolverá os desafios de diversidade sistêmica e inclusão da HFPA, ou a falta de padrões claros para como os membros devem se portar.”
Sarandos continuou: “Então estamos parando quaisquer atividades com sua organização até que mudanças mais significativas sejam aplicadas. Nós sabemos que vocês possuem muitos integrantes bem intencionados que querem uma mudança real — e que todos nós precisamos trabalhar para criar uma indústria com equidade e inclusão, mas a Netflix, e muitos dos nossos talentos e criadores, não podem ignorar as falhas coletivas da HFPA em resolver esses erros cruciais com urgência e rigor”.
Globo de Ouro
A ação tomada pela Netflix recebeu força de outras empresas do ramo. Amazon, por exemplo, mostrou seu apoio à empresa concorrente. Os astros da Marvel, Mark Ruffalo e Scarlett Johansson, também se pronunciaram a respeito da situação, apoiando o boicote ao Globo de Ouro. “Honestamente, sendo um vencedor recente do Globo de Ouro, eu não consigo me sentir feliz ou orgulhoso por ter recebido esse prêmio“, falou Ruffalo.
“A menos que uma grande reforma aconteça dentro da organização, acredito que chegou o momento de nos afastarmos da HFPA e focar na importância e na força que temos dentro dos nossos sindicatos e da indústria como um todo” disse Scarlett ao Deadline.
Na sexta-feira (07 de maio), a equipe da HFPA anunciou um planejamento que pretende promover a inclusão. Dentre as mudanças está a contratação de um diretor de diversidade. Recrutamento de jornalistas negros, amplificando a seleção para o grupo de jornalistas estrangeiros da área de entretenimento. O acréscimo de 20 novos membros aos atuais 87 neste ano e a expansão de sua composição em 50% nos próximos 18 meses.
Dragon Ball, anime que marcou as manhãs na extinta TV Globinho, ganhará um longa-metragem roteirizado por Akira Toriyama.
Hoje (09 de maio), além do Dia das Mães, é uma data especial para os fãs de Dragon Ball. Chamado de “Goku Day”, o dia de hoje foi escolhido para presentar o público com uma novidade: um novo filme está a caminho.
Com previsão de estreia para 2022, o roteiro será escrito pelo criador original, Akira Toriyama. Ele disse: “Estamos fazendo um novo filme de Dragon Ball Super! Assim como o anterior, Dragon Ball Super: Broly, estou liderando o processo de escrita da trama e dos diálogos para outro filme incrível. Ainda não vou discutir muito da trama, mas se prepare para viradas extremas e divertidas, que terão um personagem inusitado. Vamos explorar uma estética inédita para entregar ao público uma experiência marcante, então espero que todos fiquem animados para o novo filme!”.
A informação foi divulgada no site oficial, através da seguinte imagem:
Sobre Dragon Ball:
A série segue as aventuras do protagonista, Goku, desde sua infância até a idade adulta enquanto ele treina artes marciais e explora o mundo em busca de sete esferas conhecidas como as Esferas do Dragão, que convocam um dragão que concede um desejo quando reunidas. Ao longo de sua jornada, Goku faz vários amigos e luta contra uma grande variedade de vilões, muitos dos quais também procuram as Esferas do Dragão.
Com a chegada do Dia das Mães, as pessoas em geral voltam as suas atenções para estas mulheres especiais de suas vidas. Seja em um encontro pessoal para um almoço, levando um presente, uma ligação para quem mora distante ou mesmo para quem já não tem sua mãe presente, mas deseja fazer uma homenagem, a data é sempre um momento especial para muitas famílias.
Partindo do ponto de que as pessoas e famílias são diferentes em suas essências, no jeito de demonstrar afeto e se relacionar, escolhemos alguns filmes brasileiros que retratam a figura da mãe de diferentes formas para mostrar que mãe é mãe independente da forma como escolhe vivenciar a maternidade.
Foram escolhidos três filmes que destacam o papel da mãe: Como Nossos Pais (2017, de Laís Bodanzky), Que Horas Ela Volta? (2015, de Anna Muylaert) e Benzinho (2018, de Gustavo Pizzi). A escolha se deu principalmente por conta da distinção de classe, vivências passadas e o recorte em que a personagem está inserida durante o filme, o que pode ser capaz de influenciar diretamente na forma de enxergar o mundo e por consequência a forma que será experimentada a maternidade.
Como nossos pais ou diferente deles?
Rosa (Maria Ribeiro) e Clarice (Clarisse Abujamra) em Como Nossos Pais | Globo Filmes/Gullane Filmes
O filme Como Nossos Pais oferece um panorama sobre a vida de Rosa (Maria Ribeiro), uma jornalista que trabalha em um empresa de aço, mas que sonha em viver sua verdadeira paixão: ser dramaturga. A mulher tem ainda outro emprego em tempo integral: ser mãe. Com um marido que está sempre viajando e que não lhe dá auxilio nas tarefas necessárias da casa e no cuidado com as duas filhas, a mulher vive uma rotina estressante e desafiadora para manter o equilíbrio entre tantas tarefas.
Rosa, que é filha de dois intelectuais da classe média brasileira, tem uma relação tensa com a mãe, Clarice(Clarisse Abujamra), e a obra é interessante justamente por mostrar paralelamente os conflitos entre Rosa e a mãe, que tem um estilo de vida totalmente diferente do que a agitada filha gostaria, mas que é uma peça importante trazendo reflexões para sua vida; e entre Rosa e as duas filhas, que estão entrando na fase da pré-adolescência e naturalmente passam a ter suas próprias vontades e questionar os pais, situação que causa alguns conflitos.
Clarice é uma personagem chave na história por conter dois segredos que mudarão totalmente a vida de Rosa: o primeiro é a revelação logo no início do filme de que Rosa na verdade não é filha do homem que a criou como pai, mas de um político importante que vive em Brasília. Mas a segunda revelação é ainda mais importante para o recorte deste artigo: Clara possui um câncer avançado em decorrência do tabagismo e está a beira da morte.
A descoberta da doença ocorre na parte final do filme, mas ali a mãe já tinha cumprido o seu propósito para com a filha, a orientando pontualmente em questões que ela mesma gostaria de ter emergido, uma vez que também foi uma mulher sofrida em um casamento sem equidade. Revelou Clarisse em uma entrevista na época para o site Papo de Cinema: “Pra dizer a verdade, acho que as pessoas ficaram um pouco nessa questão da força da personagem, e esqueceram que ela não é só aquilo, aquele momento. Ela é uma mulher vivida e sofrida. Passou por um casamento que não deu certo, teve um amante que… nem amante foi, ela mesmo diz, “tive uma trepada com um cara em Cuba”. Ponto. E mesmo assim precisou segurar isso por sei lá quanto tempo. E por mais avançada que ela seja, isso tudo aconteceu em uma outra época, milhões de anos atrás. Então, acho que a força dessa mulher traz junto o preço que as mulheres ainda têm que pagar até hoje, de ter a culpa do mundo nas costas. Por mais forte que ela pareça, ela também se sente culpada. Tem essa filha, que quer defender, mesmo que aos trancos e barrancos, com a personalidade dela. Até porque ser da maneira que ela é não lhe foi fácil.“
Em termos gerais, a necessidade de querer falar por tanto tempo, mas a impossibilidade de poder, uma vez que precisava criar os filhos de uma forma estável junto com Homero, seu marido por muitos anos, foi a escolha feita por Clarisse, mas que a machucou por dentro até o momento em que acreditou que precisava falar. E é esse desejo que ela tenta transmitir para a filha: fale, viva, mesmo que isso cause uma reviravolta e instabilidade em sua vida e em sua família.
O longa-metragem se encerra com uma Rosa mais feliz, após o fim do relacionamento com Dado e novas descobertas que fez para tirar o imenso peso que sentia, tudo isso graças a uma revelação feita pela mãe que também precisava tirar de si um grande fardo. A produção é uma análise profunda dos sacrifícios que mães fazem por suas famílias, muitas vezes se doando totalmente para garantir que os filhos possam crescer de forma menos atribulada e terem uma boa vida. Embora Clarice seja uma mãe que não está dentro do estereótipo visto pela sociedade como o padrão, ela cuida da filha de sua própria forma, a ajudando a encontrar o seu caminho e lhe oferecendo uma visão de como lidar com as suas duas filhas.
Retrato de uma ausência ou de uma necessidade?
Val (Regina Cazé) e Jéssica (Camila Márdila) em cena de Que Horas Ela Volta? | África Filmes/Globo Filmes
O filme “Que Horas Ela Volta?” é uma produção que gira em torno da vida da doméstica Val (Regina Cazé), uma pernambucana que decidiu vir para São Paulo tentar melhores condições de vida para ela e sua família. A mulher então vive com uma família onde trabalha em tempo integral, cuidando da casa e de Fabinho, filho dos patrões.
O recorte do filme ocorre quando a filha de Val, que cresceu no Pernambuco, distante da mãe, deseja vir para São Paulo para prestar vestibular. Os patrões compadecidos com a história da família aceitam que a garota venha morar no quartinho dos fundos junto com a mãe, mas diferente de Val, Jéssica (Camila Márdila) não é tão subserviente como a sua mãe aprendeu a ser, causando alguns conflitos na mansão.
Duas grandes questões estão presentes na narrativa: a primeira é a relação de Val e Fabinho, que foi criado pela mulher como uma verdadeira mãe, uma vez que a sua própria mãe é retratada como uma pessoa cheia de compromissos e que nunca preencheu a necessidade de carinho e amor que o garoto tinha. Esse papel foi cumprido pela doméstica e o próprio garoto a enxerga deste jeito. Prova disso é quando Val decide ir embora da casa da família gerando um sentimento de rompimento desse laço, questão muito mais importante para Fabinho do que para os seus pais, que veem Val somente como uma prestadora de serviços que está com eles há muitos anos.
O segundo ponto é a relação de Val e Jéssica, que tem certo ressentimento com a mãe por não ter sido criada por ela. Isso se reflete principalmente na diferença geracional e na forma de enxergar a vida, enquanto Val mantinha certo temor em relação aos patrões, acatando algumas situações que beiravam o absurdo, Jéssica é mais questionadora e não aceita determinadas situações sem expor seu ponto de vista.
Cabe ressaltar que embora seja compreensível a chateação de Jéssica, tudo que Val fez foi para que a filha pudesse ter uma vida melhor. Centenas e centenas de mulheres precisaram e precisam migrar todos os anos para garantir o sustento de suas famílias, e colaboram com isto diversas causas: homens que têm um filho e desaparecem deixando a mãe e a criança desassistidas, a falta de colaboração governamental para pessoas desfavorecidas financeiramente, entre outras razões.
No final do filme, Val tem a chance de se redimir, quando Jéssica, que consegue passar no vestibular, engravida de uma criança e Val se demite para cuidar do neto e garantir que sua filha possa estudar. A pernambucana pode ser vista como um retrato de diversas mulheres que não são mães biológicas, mas que são mães por conta do amor, do carinho e do cuidado com uma criança, garantindo que ela tenha o suporte necessário para crescer e viver.
Meu filho, meu benzinho
Irene (Karine Teles) em cena de Benzinho | Bubbles Project/Baleia Filmes
Provavelmente o filme menos conhecido desse trio, Benzinho retrata a história de Irene (Karine Teles), uma mãe de 4 filhos que está tentando terminar o ensino médio enquanto cuida de sua família. O conflito do longa-metragem é gerado quando seu filho mais velho, de 16 anos de idade, destaque do time de handebol do colégio, recebe um convite para ir estudar e jogar na Alemanha. Feliz com a oportunidade que o filho recebeu, Irene terá pouco tempo para se conformar com a partida do filho.
As demandas do dia a dia são alucinantes na vida de Irene: o negócio de seu marido Klaus (Otávio Müller) vai mal, a obrigando a dar um jeito de ter uma renda suplementar, os problemas financeiros geram instantaneamente uma reação nos outros três filhos, que se veem mais distantes da mãe. Somado a isso, a sua irmã (Adriana Esteves) está sendo agredida pelo marido e cabe a Irene tentar ajudar na situação.
Tudo parece muito instável na vida de Irene, e talvez essa seja a maior dificuldade na vida da mulher para lidar com a partida de Fernando (Konstantinos Sarris), já que ela não tem nem mesmo tempo de parar e absorver os acontecimentos da vida do filho, e como uma mãe que tem uma relação próxima, essa tarefa se torna ainda mais complexa.
A conhecida “síndrome do ninho vazio” é uma situação associada a diversos pais (não necessariamente ocorre somente com a mãe), que tem dificuldades em superar a saída de casa dos filhos. Este é um processo natural, uma vez que em diversas famílias os pais dedicam boa parte da vida e dão razão a sua existência a partir da relação com seus filhos, e embora Irene tenha mais três filhos, a situação com Fernando é quase um presságio do que pode vir no futuro.
O abafamento da felicidade pelo sucesso filho com tantos problemas a sua volta é talvez a reflexão mais interessante do filme, colocando ela em uma posição extremamente humanizada em que mesmo sendo uma mãe apegada e amorosa, também pode se sentir confusa e angustiada por pensar em si própria e em sua felicidade em detrimento de pensar primeiro no coletivo.
Mães são mulheres reais
Embora a sociedade tenha perpetuado por muitos anos um estereótipo de ações e padrões sobre o que seria uma boa e uma má mãe, alguns filmes, e não devemos deixar de notar que em sua grande maioria são produções dirigidas por mulheres, tem ajudado a difundir a ideia que mães são, afinal, mulheres comuns como quaisquer outras, que tem sonhos, necessidades, erros, acertos e são parte de uma sociedade viva e flexível, que vai se adequando a cada época de acordo com novas práticas.
Ser mãe vai muito além de gerar uma criança, e claro que condições financeiras, regionais e familiares ajudam muito na vivência da maternidade, mas sobretudo é necessário expressar que essa condição é um desafio e que ninguém nasce formada em ser mãe, não existe um manual para direcionar e ensinar, somente quem vive é capaz de ir se adequando de acordo com a sua própria experiência para ser o melhor que puder ser.
Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald foi marcado pelo excelente trabalho feito por Johnny Depp. No entanto, Mads Mikkelsen foi escolhido como substituto do ator, por conta das polêmicas recentes.
Em breve, finalmente veremos algo sobre a terceira parte da franquia Animais Fantásticos. O vilão apresentado no segundo filme, Grindelwald, foi incorporado pelo ator Johnny Depp. Todavia, depois de deixar o projeto, Depp foi substituído pelo talentoso Mads Mikkelsen.
Ao falar com o site Collider, Mikkelsen esclareceu que não copiará o trabalho de Johnny Depp, pois não seria o mais coeso. Ele pretende encontrar um “meio-termo” para compor o vilão de Animais Fantástico 3.
“Ninguém está interessado em me ver tentando copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito antes de forma magistral. Então todo mundo está esperando que nós encontremos um caminho diferente. Dito isso, nós precisamos de uma ponte entre o que ele fez e o que eu vou fazer, então você precisa encontrar essas pontes, seja pelo visual ou por uma certa atitude em certas situações, mas você tem que fazer isso ser seu. Qualquer outra coisa seria apenas criativamente estúpido”.
Mikkelsen, que recentemente estreou o longa premiado com Oscar, Another Round, expressou seu carinho com a saga Harry Potter. “Eu sou um grande fã desse universo, e é meio que um gênero que você não tem na minha parte do mundo. Você não pode se safar com esse orçamento na Dinamarca, então, obviamente, quando surgiu a oportunidade, foi algo fantástico”.
Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald / Warner Bros.
Animais Fantástico 3 estreará no dia 15 de julho de 2022.
Intitulado “Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: O Filme”, o anime que marcou uma legião de fãs na década de 90, retornará como longa-metragem na Netflix.
Se a sua infância foi embalada com a frase “Pelo Poder do Cristal Lunar! Transformação!”, com certeza outras produção de origem oriental estão nas suas lembranças. Da mesma forma que Power Rangers e Sakura Card Captor, o anime Sailor Moon tinha as transformações mais legais dos anos 90 e contava com a famosa frase de efeito “pré-transformação”.
Em clima de nostalgia, a Netflix lançará em seu catálogo Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: O Filme, longa que marca o retorno das Sailors — as guerreiras do amor e da justiça. Assista ao trailer com as vozes dos dubladores nacionais, além de cenas inéditas:
O filme ganhou um novo cartaz, confira:
Beautiful dreams will be reborn eternal.
Pretty Guardian Sailor Moon Eternal The Movie Part 1 and Part 2 premiere June 3 pic.twitter.com/8z15Bg9R1u
Usagi Tsukino, uma estudante do ensino médio de 14 anos, descobre por meio de uma gata falante chamada Luna que é uma guerreira mágica, com habilidades especiais. Ela então se transforma em Sailor Moon e, junto com suas amigas também superpoderosas, está destinada a proteger a Terra das forças do mal.
Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: O Filme / Netflix