Categoria: Filmes

  • Fã encontra suposto detalhe sexual em Shrek após 20 anos

    Fã encontra suposto detalhe sexual em Shrek após 20 anos

    Alguns títulos da franquia Shrek voltaram a bombar com a chegada no catálogo da Netflix.

    Contudo, o segundo filme é o que está recebendo a maior atenção nos últimos dias. Muitos consideram Shrek 2 como uma das melhores continuações de todos os tempos.

    Uma fã do filme viralizou após encontrar um suposto detalhe do filme de 2001.

    O flagrante foi compartilhado em um vídeo no TikTok pela usuária e já foi visualizado mais de 8,5 milhões de vezes.

    A sequência traz uma cena em que o vilão do filme, Lorde Farquaad, tem o que parece uma ereção após o Espelho Mágico exibir imagens da princesa Fiona.

    Na cena, ele está deitado em sua cama, sem camisa e segurando uma taça com um drink. Vendo fotos de Fiona, o lençol da cama chega a levantar um pouco e ele derrama sua bebida.

    Fonte: UOL

    Confira: Warner Bros. quer Oscar Isaac como Constantine na HBO Max

  • The Last of Us Part 3 | Roteiro já está escrito e irá acontecer

    The Last of Us Part 3 | Roteiro já está escrito e irá acontecer

    O diretor e criador de The Last Of Us , Neil Druckmann, confirmou que já tem um roteiro para um terceiro jogo, mas não há nenhuma previsão do jogo ser produzido.

    A afirmação foi dada em um episódio do podcast Script Apart. Druckmann fala sobre o processo de criar uma continuação, explicando que leva bastante tempo entre “ter a ideia e realmente desenvolvê-la”.

    “Eu não sei o quanto eu quero revelar, mas eu já escrevi um esboço para uma história [de ‘The Last of Us 3’], que nós ainda não estamos fazendo”, explicou o diretor.

    “Mas eu espero que algum dia [o terceiro jogo] possa ver a luz do dia – explorar um pouco o que acontece depois deste game. Veremos”.

    Confira: Sem dublê, Michael B. Jordan entrou em carro em chamas em seu novo filme, confira!

    Fonte: Legião dos Heróis

  • Gal Gadot diz que seu marido jogou parte do dedo dela no triturador de lixo acidentalmente

    Gal Gadot diz que seu marido jogou parte do dedo dela no triturador de lixo acidentalmente

    Gal Gadot não é estranho a um pouco de confusão, tendo servido como instrutora de fitness de combate no exército israelense durante seus dois anos de serviço militar obrigatório, antes de se tornar uma das maiores estrelas de Hollywood graças quase inteiramente ao gênero de ação.

    Tendo feito sua estréia no cinema na quarta parcela da franquia Velozes e Furiosos, a atriz também apareceu na quinta e na sexta entradas, e emprestou algum apoio em Cavaleiro e Dia de Tom Cruise e Cameron Diaz, antes de cumprir seu papel decisivo como Diana Prince em Mulher Maravilha de Patty Jenkins.

    Além de ser a atração principal de uma sequência e co-estrelar na Liga da Justiça, Gadot tem o megassucesso de orçamento da Netflix Red Notice ao lado de Dwayne Johnson e Ryan Reynolds com lançamento previsto para o final deste ano, enquanto o streamer irá produzir e distribuir seu thriller de espionagem Heart of Stone , que está planejado para lançar uma série de vários filmes.

    Apesar de ter um treinamento tão extenso para participar de atividades perigosas na tela, a jovem de 35 anos sofreu uma lesão muito grave no conforto de sua própria casa, após revelar que um acidente durante uma bebida à tarde acabou com o marido de Gadot jogando parte do dedo dela no lixo.

    “No início da pandemia, quando você começava a beber mimosas ou sangria, ou qualquer coisa, às 11h da manhã, então eu fiz isso e depois decidi fazer uma salada de repolho”, começou Gal. Enquanto cortava os vegetais, ela acidentalmente levou um pedaço do dedo à lâmina.

    O marido da atriz, Yaron Varsano, entrou em pânico quando viu o que aconteceu e jogou o pedacinho de dedo no lixo. “Yaron foi até a tábua, segurou o dedo, ficou com nojo e jogou no triturador de lixo”, emendou a intérprete da Mulher Maravilha.

    Fonte: We Got This Covered

    Confira: Warner Bros. quer Oscar Isaac como Constantine na HBO Max

  • Johnny Depp e Christina Ricci se transformam em Gomez e Morticia em poster e DeepFake de Família Addams

    Johnny Depp e Christina Ricci se transformam em Gomez e Morticia em poster e DeepFake de Família Addams

    Há muito interesse na próxima série de TV da Netflix Wednesday, uma releitura da icônica adolescente gótica de Família Addams do cineasta Tim Burton.

    Embora eles não sejam o foco do show, os pais de Wednesday, Gomez e Morticia, ainda estarão presentes e os fãs têm muitos pensamentos sobre quem deve interpretá-los.

    Duas escolhas populares são o colaborador de longa data de Burton, Johnny Depp e Christina Ricci, que estrelou a própria Wednesday nos filmes da família Addams dos anos 90.

    Circulam rumores de que o interesse de Depp em retratar Gomez e Ricci está supostamente sob consideração para Morticia.

    Mas enquanto esperamos pelos anúncios oficiais do elenco, este novo vídeo deepfake imagina como a dupla poderia ficar nesses papéis icônicos. YouTuber SnyderHD usou filmagens de The Addams Family de 1991 e Addams Family Values ​​de 1993 para o clipe, substituindo Raoul Julia e Angelica Huston por Depp e Ricci, e ele fez um ótimo trabalho.

    https://youtu.be/lRR6dTa4mEA

    Fonte: We Got This Covered

    Confira: Missão Impossível 7 | Tom Cruise salva cinegrafista de um grave acidente no set

  • Missão Impossível 7 | Tom Cruise salva cinegrafista de um grave acidente no set

    Missão Impossível 7 | Tom Cruise salva cinegrafista de um grave acidente no set

    As câmeras começaram a rodar em Missão Impossível 7 em fevereiro do ano passado, e a produção ainda está em pleno andamento quase quinze meses depois.

    Poucos filmes de alto perfil sofreram mais como resultado da pandemia do Coronavirus do que o último episódio da franquia de espionagem global, e não veremos Ethan Hunt de Tom Cruise retornar às nossas telas até maio do próximo ano, depois de ter sido recentemente adiado novamente.

    Nesse período, as filmagens foram interrompidas mais de uma vez devido ao COVID-19, enquanto Cruise se tornou viral por deixar um par de membros da tripulação pegos quebrando protocolos rígidos de saúde e segurança.

    A Paramount também abandonou os planos de filmar as partes sete e oito consecutivas, com o protagonista tentando fazer uma pequena pausa após Mission: Impossible 7 para entrar na trilha promocional de Top Gun: Maverick antes de voltar ao mundo do FMI.

    Um novo lote de fotos do set chegou online, e elas mostram a estrela de 58 anos vindo para resgatar um cinegrafista durante uma perigosa manobra.

    Você pode verificá-los no Daily Mail e, como verá, eles mostram Cruise ajudando o tripulante depois que ele perde o equilíbrio enquanto está em cima de um trem em movimento.

    Ele estava usando um arnês, felizmente, mas o ícone de ação ainda deu uma mão quando ele o agarrou para que ele não caísse mais longe da carruagem.

    Fonte: We Got This Covered

    Confira: Super-Homem negro será inspirado pelo presidente Obama

  • Super-Homem negro será  inspirado pelo presidente Obama

    Super-Homem negro será inspirado pelo presidente Obama

    A notícia de que J.J. Abrams está reiniciando Super-Homem para a Warner Bros., que estourou no final de fevereiro, continuou a ser uma grande fonte de fascínio para os fãs, com vários relatórios nos últimos meses que podem revelar mais sobre o que o ex-diretor de Star Wars planejou para o Homem de Aço.

    Uma coisa que parece bastante certa a esta altura é que o filme não será estrelado por Clark Kent, mas apresentará uma versão afro-americana do Big Blue Boy Scout. Uma sugestão comum para quem pode ser é Calvin Ellis, o Superman da Terra-23.

    Nos quadrinhos, e de acordo com o scooper Mikey Sutton da Geekosity, é exatamente esse o filme de Abrams que vai estrelar.

    Sutton afirma que WB pode fazer com que o diretor comande uma reinicialização da Liga da Justiça também, e se ele o fizer, seu filme Supes lançará as sementes para isso.

    Em seu relatório sobre isso, Sutton também reafirma que o principal candidato à escolha de protagonista de Abrams é Ellis, que os leitores de quadrinhos saberão que foi inspirado por Barack Obama.

    Fonte: We Got This Covered

    Confira: Warner Bros. quer Oscar Isaac como Constantine na HBO Max

  • José Padilha está produzindo seu 1º longa-metragem em parceria com a Netflix

    José Padilha está produzindo seu 1º longa-metragem em parceria com a Netflix

    O diretor brasileiro José Padilha, que esteve a frente de produções como Tropa de Elite (2007), Ônibus 174 (2002) e Robocop (2014), está trabalhando em um novo filme que será produzido pela Netflix.

    Sharp foi criado pelo diretor em parceria com Nicolette Noble (O Maior Amor do Mundo), e se baseia em um universo de assassinos que utilizam facas como ferramentas para os delitos. Quando um dos eventos criminosos dá errado, o grupo precisa descobrir quem foi o responsável por trair o bando.

    Segundo José Padilha e Nicolette Noble, em comunicado enviado à imprensa, os dois trabalharam em uma pesquisa aprofundada na literatura mundial para compreender o universo da facas em diferentes culturas e épocas. “Tudo se resume a isso: os tiroteios costumam ser anônimos; você pode atirar em alguém de longe. Mas as lutas de faca são sempre íntimas, próximas e pessoais. Estamos felizes que a Netflix tenha entrado fundo, sem trocadilhos”, celebra a dupla na mensagem enviada.

    Padilha já é conhecido na Netflix, o diretor dirigiu as séries Narcos (2015), sobre a vida do megatraficante colombiano Pablo Escobar e O Mecanismo (2018), inspirada em eventos históricos da política brasileira. Agora, o desafio inédito é a produção de um longa-metragem que segundo divulgado pela imprensa, tem a intenção de se tornar uma franquia como mais lançamentos do mesmo universo.

    Por enquanto ainda não foi divulgado se Sharp já começou a ser gravado e a data em que deve estrear no catálogo da Netflix.

    Leia mais: Lanterna Verde | Finn Wittrock, de AHS, será o protagonista da série

    Fonte: Terra

  • Há 18 anos, “X-Men 2” hipnotizava os fãs com uma cena de abertura insana!

    Há 18 anos, “X-Men 2” hipnotizava os fãs com uma cena de abertura insana!

    Quando o assunto são filmes de super-heróis, muitos lembram da icônica cena inicial de Batman: O Cavaleiro das Trevas, lançado em 2008. No entanto, cinco anos antes, Bryan Singer ousou ao extrapolar os limites da ação na abertura para o segundo capítulo do filme dos mutantes, em X-Men 2.

    Há um elemento que cabe em qualquer gênero cinematográfico, a “curiosidade”. Terror, ação, drama e outras vertentes do cinema; todas possuem espaço para a criação de uma atmosfera densa, lapidada pela expectativa. Enquanto o público fica na beira da poltrona, ansioso, o filme injeta tensão e doses de mistério. A primeira cena, fala ou som, quando combinados em perfeita sintonia, são capazes de atrair a atenção das pessoas como um ímã. Portanto, o princípio de uma história é o contato mais importante com o espectador.

    O começo de Titanic, por exemplo, leva o público a se perguntar: o que estão procurando nos destroços do navio? Matrix desperta diversas indagações acerca de Trinity e O Show de Truman usa a imagem para brincar com o nosso interesse. Todas essas cenas despertam curiosidade por um motivo bem simples: elas criam pontos de interrogação na nossa cabeça. É isso o que acontece nos cinco minutos e dezessete segundos iniciais de X-Men 2!

    No começo do segundo filme dos mutantes, nossa curiosidade é alimentada a cada “frame”. Não sabemos o que está acontecendo, não sabemos quem está conduzindo o ataque (até certo ponto), não entendemos as motivações e tampouco o contexto. Nossa atenção é usurpada para dentro da cena porque o xeque-mate já foi dado: estamos entregues ao filme.

    E o que configura a abertura de X-Men 2 como um marco na história dos filmes de heróis? Existem quatro pontos-chave que tornam esse começo um “abre-alas” histórico: A curiosidade (já citada), a trilha sonora, a coreografia e a presença de poucos diálogos.

    Não é de hoje que a 1ª e a 7ª Arte se encontram para compor uma mistura sonora e visual difícil de esquecer. Passaríamos dias contabilizando a quantidade de trilhas sonoras do cinema que são embaladas por músicas clássicas. A sonoridade de Mozart atravessou as barreiras do tempo e sua composição “Dies Irae” — Requiem foi uma escolha de mestre que adicionou mais potência à abertura de X-Men 2. Uma espiada na letra da composição e podemos traçar algumas semelhanças com a cena: “Dias de ira, aquele dia. Em que o mundo se dissolverá em cinzas, como predito por Davi com Sibila. Como é grande o terror que está para vir. Quando o juiz vier para julgar todas as coisas severamente“.

    Há 18 anos, "X-men 2" hipinotizava os fãs com uma cena de abertura insana
    X-Men 2 / Fox

    Uma cena de luta, antes de tudo, é como uma dança. Todos os passos precisam ser milimetricamente estudados e decorados para que o confronto transpareça verdade, força e outras emoções ligadas às cenas de ação. Esse conjunto é levado como um lema e a equipe técnica responsável pela coreografia do filme ousou ao se arriscar em acrobacias e golpes aéreos. A gravidade não estava na equação e o resultado foi o personagem Noturno mostrando todo o perigo em potencial ao usar seus dons como “teleportador”.

    A presença de poucos diálogos também é um fator determinante. A única frase que apresenta um contexto que será subvertido está nas falas da “Guia da Casa Branca” ao replicar o discurso de Abraham Lincoln: “Não somos inimigos, somos amigos”. Uma clara alusão ao conflito Humanos X Mutantes. Os demais personagens secundários estão ali para adicionar mais à camada contextual, como o grupo de seguranças gritando comandos que alavancam a ansiedade causada pelo risco iminente. Alan Cumming, o ator por trás da maquiagem e performance convincente, precisou apenas de um sibilo animalesco para ditar o tom da sua presença em cena.

    Há 18 anos, "X-men 2" hipinotizava os fãs com uma cena de abertura insana
    X-Men 2 / Fox

    No encerramento da abertura, uma mensagem poderosa, que se fortalecerá durante todo o filme, está escrita no objeto que por pouco não tirou a vida do Presidente dos Estados Unidos: “Liberdade já para os mutantes”.

    Em suma, o pai de todas as pesquisas, vulgo Google, pode levar você a infinitas listas que enumeram as melhores cenas de aberturas dos filmes. Talvez, você encontre algo citando 2001: Uma Odisséia no Espaço, Halloween — A Noite do Terror ou Up — Altas Aventuras. Existem divergências, de fato, mas a cena de X-Men 2 fez por merecer seu local nesse rol de aberturas emblemáticas do cinema.

    Assista a cena:

    Veja também: Crítica | Vozes e Vultos.

  • O Esquadrão Suicida | Starro é um vilão “hilário, ridículo e aterrorizante” diz James Gunn

    O Esquadrão Suicida | Starro é um vilão “hilário, ridículo e aterrorizante” diz James Gunn

    A DC acertou em cheio ao trazer James Gunn para dirigir a sequência do filme que deverá ser o mais “bizarro” do DCUE, O Esquadrão Suicida. Em entrevista, o cineasta falou sobre a escolha do vilão, o grotesco Starro.

    Com estreia prevista para 06 de agosto, tanto nos cinemas, quanto no HBO Max, O Esquadrão Suicida, de James Gunn, promete ser o mais fiel as HQs e entregar tudo o que fãs queriam desde o primeiro filme: bizarrices, humor ácido, sangue e muita “porradaria”.

    Ao ser entrevistado pelo site Den of Geek, Gunn falou um pouco sobre sua escolha ao trazer para as telas o pitoresco vilão Starro:

    Starro é hilário porque ele é ridículo. Ele é uma estrela do mar azul celeste gigante, mas também é assustador. Quando eu era criança eu achava que era a coisa mais assustadora de todos os tempos … e acho que isso exemplifica o que esse filme é: ridículo, assustador e sério. Então ele funciona muito bem como o vilão do filme – como um dos vilões, na verdade”.

    O Esquadrão Suicida - Starro é um vilão "hilário, ridículo e aterrorizante” diz James Gunn
    O Esquadrão Suicida / DC / Warner Bros.

    O cineasta falou também sobre as mortes e como isso será refletido na trama:

    A primeira coisa que tive que fazer foi ignorar o potencial efeito negativo de matar um personagem. Eu sou apenas o servo da história, então o que quer que a história diga é o que eu farei, não importa quais sejam as repercussões para qualquer coisa. Eu acredito na verdade da história. Acredito que havia uma história que precisava ser contada sobre a qual não tenho nenhum controle”.

    Sobre O Esquadrão Suicida:

    Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese

    Assista ao trailer:

    Fonte: Comic Book Movie.

    Veja também: Army of the Dead | Novo filme de Apocalipse Zumbi de Zack Snyder ganha pôsteres, veja.

  • Super-Choque | Em entrevista, Michael B. Jordan fala sobre o live-action

    Super-Choque | Em entrevista, Michael B. Jordan fala sobre o live-action

    As manhãs do SBT presentearam o público com títulos marcantes, um deles foi o herói Super-Choque. Com o recente anúncio de uma adaptação live-action, o produtor Michael B. Jordan comentou sobre o projeto.

    Você, eu e muitas pessoas cresceram acompanhando os desenhos do programa Bom dia & Cia. A grade da programação possuía vários títulos do mundo dos heróis, inclusive o Super-Choque, vulgo Virgil Hawkins, um jovem que dividia sua vida entre a família, os estudos e sua missão heróica.

    Ano passado, a notícia sobre o live-action pegou os fãs de surpresa e o nome do cineasta Randy McKinnon foi oficializado na pré-produção, como roteirista.

    Recentemente, o site Collider entrevistou o ator Michael B. Jordan. Durante o bate papo, B. Jordan (produtor da adaptação) comentou um pouco sobre o andamento do roteiro:

    O rascunho já está em processo e posso dizer que nosso herói está em boas mãos. Randy McKinnon é muito talentoso e eu não poderia estar mais feliz em vê-lo trabalhar nesse filme. Por enquanto, só posso dizer isso, mas mal posso esperar para compartilhar as novidades com todos. Como um garoto que cresceu se inspirando nas aventuras do Super-Choque, estou honrado em acompanhar o crescimento desse projeto e sei que será algo muito importante para as crianças de hoje. Ver crianças se espelhando num herói negro é algo com o qual eu sempre sonhei”.

    Super-Choque - Em entrevista, Michael B. Jordan fala sobre o roteiro do filme
    Super-Choque / Milestone Media / DC Comics

    Sobre Super-Choque:

    O jovem Virgil Hawkins ganha incríveis poderes eletromagnéticos após de ser exposto a um estranho gás. Com seus novos dons, ele decide se tornar um herói e combater o crime, contando com a ajuda de seu amigo Osgood (Gear), um grande inventor.

    Fonte: Cinepop.

    Veja também: Crítica | Godzilla vs. Kong.

  • Falcão e o Soldado Invernal | Anthony Mackie se emociona com Action-Figure de seu personagem, veja o vídeo!

    Falcão e o Soldado Invernal | Anthony Mackie se emociona com Action-Figure de seu personagem, veja o vídeo!

    É de praxe que todos os heróis tenham sua versão em miniatura, e não foi diferente com o protagonista de Falcão e o Soldado Invernal.

    Com o término da minissérie Falcão e o Soldado Invernal foi anunciado que o ator Anthony Mackie, intérprete do Sam Wilson, encarnará o super-herói Capitão América no vindouro 4º filme. Ao ser entrevistado no programa The Late Show with Stephen Colbert, Anthony viu pela primeira vez o seu “action-figure”.

    Surpreso, o ator não acreditou na existência do colecionável e sua reação pode ser vista no vídeo abaixo, depois do minuto 07:55.

    Assista:

    Sobre Falcão e o Soldado Invernal:

    Após receber o manto do Capitão América em Vingadores: Ultimato, Sam Wilson luta para assumir o posto do herói. Ele se junta, então, a Bucky, embarcando em uma aventura mundial que vai colocar à prova as habilidades dos dois. Entre discussões e entendimentos, acompanhamos uma jornada no desenvolvimento da amizade entre ambos, ao mesmo tentam em que tentam deixar para trás os problemas do passado. Enquanto o Falcão sente a responsabilidade do escudo de Steve Rogers, Bucky tenta lidar com a própria culpa por suas ações enquanto estava sob comando da Hydra.

    Falcão e Soldado Invernal - Anthony Mackie se emociona com Action-Figure de seu personagem
    Falcão e o Soldado Invernal / Disney+ / Marvel

    A temporada completa pode ser vista no serviço de streaming do Disney+.

    Fonte: Cinepop.

    Veja também: The Boys | Ator diz que 3ª temporada será um banho de sangue!

  • Luca | Animação da Pixar ganha novo trailer, confira

    Luca | Animação da Pixar ganha novo trailer, confira

    Os fãs da Disney podem comemorar, pois a nova animação, Luca, promete o combo perfeito: gargalhadas, fantasia e um pouco de criaturas marinhas.

    Se tem um ponto que a Pixar sabe explorar em seus filmes é a amizade. A temática que encantou muitos fãs ao longo dos anos será o principal tema do novo filme. A direção ficou por conta do cineasta Enrico Casarosa; ele foi o criador do curta-metragem La Luna.

    Com estreia marcada para 18 de julho desse ano, diretamente no Disney+, a animação ganhou o segundo trailer nessa quarta (28). Assista abaixo:

    Sinopse:

    Luca vive aventuras com seu novo melhor amigo, mas a diversão é ameaçada por um segredo: seu amigo é um monstro marinho de outro mundo que fica abaixo da superfície da água.

    Luca - Animação da Pixar ganha novo trailer
    Luca / Disney / Pixar

    Fonte: Omelete.

    Veja também: Bedrock | Os Flintstones ganhará revival voltado para o público adulto!

  • Viúva Negra | Scarlett Johansson recorda jornada de sua personagem, veja

    Viúva Negra | Scarlett Johansson recorda jornada de sua personagem, veja

    O tão esperado Viúva Negra promete revelações sobre Natasha Romanoff e apresentará importantes figuras do passado da personagem.

    Depois de vários adiantamentos devido a pandemia causada pelo COVID-19, a nova aventura da MarvelViúva Negra — chegará diretamente na plataforma do Disney + em 9 de julho.

    A Contagem regressiva começou, e para aquecer os fãs ninguém melhor que a atriz Scarlett Johansson para relembrar a trajetória da sua personagem no UCM.

    Confira o vídeo promocional abaixo:

    No longa teremos os atores David Harbour (o Xerife Jim Hopper de Stranger Things), Rachel Weisz (do filme A Favorita) e a atriz Florence Pugh (que atuou no elogiado Adoráveis Mulheres).

    Sobre Viúva Negra:

    Antes de tornar-se uma agente da S.H.I.E.L.D. e, mais tarde ficar conhecida como a Viúva Negra, integrante dos Vingadores, considerados por ela uma família, Natasha Romanoff era uma espiã altamente treinada, modificada geneticamente, que prestou serviços para a temida KGB, da extinta União Soviética. Após os eventos ocorridos em Capitão América: Guerra Civil, ela resolve acertar suas contas com o passado. Para isso, retorna às origens, e reencontra as rivais Yelena Belova e Melina Vostokoff (a Dama de Ferro), e ainda Alexei Shostakov – o Guardião Vermelho. Juntos, irão encarar uma missão inacabada que precisa ter fim.

    Viúva Negra - Scarlett Johansson recorda jornada de sua personagem
    Viúva Negra / Marvel

    Fonte: Omelete.

    Veja também: O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas; confira.

  • Sailor Moon: Eternal | Novo filme tem trailer e data de lançamento divulgados

    Sailor Moon: Eternal | Novo filme tem trailer e data de lançamento divulgados

    Sailor Moon é um dos animes clássicos mais populares dos anos 90, onde mantém muitos fãs até o dia de hoje. Agora, o filme mais recente, Pretty Guardian Sailor Moon: Eternal, chegará em junho na Netflix.

    O longa foi anunciado no aniversário de 25 anos da franquia como a continuação da versão mais recente do anime, Sailor Moon Crystal. A história acontece logo após a terceira temporada e adapta o arco Dream do mangá.

    A nova produção chegou aos cinemas japoneses no início deste ano.

    Sailor Moon: Eternal | Novo filme tem trailer e data de lançamento divulgados
    Netflix

    A trama reintroduz a equipe de garotas mágicas para um novo público, com transformações inéditas que foram feitas especialmente para o longa. Serena (Usagi) e Rini (Chibiusa) precisam ajudar um enigmático pégaso chamado Helios a quebrar o selo do Cristal Dourado.

    O filme promete trazer um desfecho digno para os fãs do anime.

    Para divulgar a chegada da animação, a Netflix compartilhou um teaser com dublagens do mundo todo do anime, além de um pôster. Confira:

    Sailor Moon: Eternal | Novo filme tem trailer e data de lançamento divulgados
    Netflix

    A direção será de Chiaki Kon, que trabalhou no terceiro ano de Sailor Moon Crystal.

    O anime é adaptação do mangá de Naoko Takeuchi, onde acompanha a luta entre defensoras adolescentes e as forças do mal. A primeira animação foi exibida entre 1992 e 1997 no Japão, com 200 episódios que foram transmitidos no Brasil pela Rede Manchete e Rede Brasil.

    Pretty Guardian Sailor Moon: Eternal chega na Netflix em 3 de junho.
  • Netflix divulga teaser de “Carnaval”, comédia brasileira com Gkay e Flávia Pavanelli

    Netflix divulga teaser de “Carnaval”, comédia brasileira com Gkay e Flávia Pavanelli

    A Netflix divulgou recentemente o teaser de sua mais nova comédia brasileira, “Carnaval” chega ao catálogo do streaming em 2 de junho e traz as atrizes e influenciadores digitais Gkay e Flávia Pavanelli como protagonistas da história.

    O enredo da produção gira em torno de Nina, uma mulher que descobre estar sendo traída por conta de um vídeo que viralizou na internet. Para esquecer o término, Nina consegue viajar para Salvador com tudo pago junto com mais três amigas em pleno Carnaval, embaladas por uma das festas mais populares do Brasil, a aventura do grupo será épica.

    Netflix divulga teaser de "Carnaval", comédia brasileira com Gkay e Flávia Pavanelli
    Cena de Carnaval | Netflix

    O longa-metragem que foi gravado antes da pandemia de COVID-19 exibe diversas cenas de shows, festas e multidões típicas da época de carnaval, prometendo trazer muitas saudades para os espectadores que são fãs da folia.

    A produção será dirigida por Leandro Neri, que já dirigiu A Padroeira, Geral.com e Aquele Beijo, além disso, Leandro co-roteiriza a obra em conjunto com Audemir Leuzinger, de Vestido pra Casar e O Candidato Honesto.

    Confira o teaser de Carnaval, que chega à Netflix em 2 de Junho:

    Leia mais: Morre Iara Riça, dubladora de “X-men: Evolution” e “As Meninas Superpoderosas”

    Fonte: Terra

  • O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas; confira

    O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas; confira

    O Esquadrão Suicida vai retornar aos cinemas dessa vez pelas mãos de James Gunn, o responsável por Guardiões da Galáxia no MCU.

    Agora, novas fotos inéditas foram divulgadas pela Total Film e compartilhadas pelo diretor em suas redes sociais. As imagens focam em Idris Elba, John Cena, Daniela Melchior e David Dastmalchian, além de mostrar um momento nos bastidores entre Gunn e Elba.

    Em seu Instagram, James Gunn disse:

    Muito animado em compartilhar essas imagens da Total Film, as capas normais e dos assinantes, de O Esquadrão Suicida.

    Confira as imagens:

    O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas
    Total Film
    O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas
    Total Film
    O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas
    Total Film
    O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas
    Total Film
    O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas
    Total Film
    O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas
    Total Film

    O Esquadrão Suicida vai se inspirar nas HQs do grupo na década de 1980, escritas por John Ostrander e Kim Yale, onde segue a equipe de vilões da DC quando eles se tornam membros da Força-Tarefa X e são enviados para a ilha sul-americana de Corto Maltese.

    O elenco conta com Viola Davis, Margot Robbie, Jai Courtney, Joel Kinnaman, Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga, Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

    O Esquadrão Suicida está marcado para estrear em 5 de Agosto.
  • O que será? Guillermo Del Toro prepara uma grande surpresa para amanhã!

    O que será? Guillermo Del Toro prepara uma grande surpresa para amanhã!

    Guillermo Del Toro, premiado como Melhor Diretor em 2018 por seu trabalho em A Forma da Água, prometeu um anúncio para amanhã.

    O “pai do Hellboy”, o cineasta Guillermo Del Toro, postou em seu perfil do Twitter que anunciará uma grande novidade amanhã (28). O post alcançou 30 mil curtidas, deixando os fãs do diretor com grande expectativa.

    Na publicação, ele escreveu: “Aparecendo aqui rapidinho para dizer… Tenho um grande anúncio para amanhã às 09h”.

    Veja:

    Dentre os próximos projetos do diretor está um trabalho em parceria com a Netflix, uma adaptação animada de Pinóquio. Além disso, Del Toro comandará a nova versão de O Beco das Almas Perdidas, com estreia prevista para dezembro de 2021.

    Guillermo Del Toro prepara uma grande surpresa para amanhã
    Guillermo Del Toro nos bastidores de A Forma da Água

    Fonte: Cinepop.

    Veja também: Dexter | 1º teaser é divulgado e dá pistas sobre o revival da série, confira!

  • Framboesa de Ouro 2021 | Confira os vencedores!

    Framboesa de Ouro 2021 | Confira os vencedores!

    Se existem prêmios como o Oscar e o Globo de Ouro premiando as melhores performances e filmes do ano, cabe ao Framboesa de Ouro “condecorar” os piores projetos do cinema.

    Antes da cerimônia mais prestigiada do cinema, o Oscar, aconteceu no último sábado (24) a entrega do Framboesa de Ouro. Conhecido por premiar os piores projetos cinematográficos, o evento divulgou os “vencedores” de 2021. Dentre eles o filme Dolittle, estrelado por Robert Downey Jr e o polêmico Music, o filme da cantora SIA.

    Confira a lista completa dos vencedores do Framboesa de Ouro:

    Pior remake, cópia ou sequência
    • 365 Dias (Remake/cópia polonesa de 50 Tons de Cinza)
    • Dolittle (Remake) – Ganhador
    • A Ilha da Fantasia (Remake/Reinvenção)
    • O Halloween de Hubie (Remake/Cópia de O Bobo e a Fera)
    • Mulher-Maravilha 1984 (Sequência)
    Pior Filme
    • 365 Dias
    • Absolute Proof – Ganhador
    • Dolittle
    • A Ilha da Fantasia
    • Music
    Pior roteiro
    • 365 Dias – Ganhador
    • Todos os três filmes de Barbie & Kendra
    • Dolittle
    • A Ilha da Fantasia
    • Era Uma Vez um Sonho
    Pior ator
    • Robert Downey Jr. (Dolittle)
    • Mike Lindell (Absolute Proof) – Ganhador
    • Michele Morrone (365 Dias)
    • Adam Sandler (Hubie Halloween)
    • David Spade (A Missy Errada)
    Pior atriz
    • Anne Hathaway (A Última Coisa Que Ele Queria // Convenção das Bruxas)
    • Katie Holmes (Boneco do Mal 2 // O Segredo: Ouse Sonhar)
    • Kate Hudson (Music) – Ganhador
    • Lauren Lapkus (A Missy Errada)
    • Anna-Maria Sieklucka (365 Dias)
    Pior atriz coadjuvante
    • Glenn Close (Era Uma Vez um Sonho)
    • Lucy Hale (A Ilha da Fantasia)
    • Maggie Q (A Ilha da Fantasia)
    • Kristen Wiig (Mulher-Maravilha 1984)
    • Maddie Ziegler (Music) – Ganhador
    Pior ator coadjuvante
    • Chevy Chase (TheVery Excellent Mr. Dundee)
    • Rudy Giuliani (Borat: Fita de Cinema Seguinte) – Ganhador
    • Shia LeBouf (The Tax Collector)
    • Arnold Schwarzenegger (A Máscara de Ferro)
    • Bruce Willis (Breach // Hard Kill // Sobrevivendo à Noite)
    Pior direção
    • Charles Band (por todos os três filmes de Barbie & Kendra)
    • Barbara Bialowas & Tomasz Mandes (365 Dias)
    • Stephen Gaghan (Dolittle)
    • Ron Howard (Era Uma Vez um Sonho)
    • Sia (Music) – Ganhador
    Pior combinação
    • Rudy Giuliani & o Zíper de sua Calça (Borat: Fita de Cinema Seguinte) – Ganhador
    • Robert Downey Jr & Seu Péssimo Sotaque Galês (Dolittle)
    • Harrison Ford & O Cachorro de Computação Gráfica (O Chamado da Floresta)
    • Lauren Lapkus & David Spade (A Missy Errada)
    • Adam Sandler & Sua Voz de Simplório Desagradável (O Halloween de Hubie)
    Framboesa de Ouro 2021 - Confira os vencedores desse ano
    Framboesa de Ouro / divulgação

    Fonte: Cinepop.

    Veja também: Ape vs. Monster | Inspirado em Godzilla vs Kong, novo filme dos criadores de Sharknado ganha trailer.

  • Ape vs. Monster | Inspirado em Godzilla vs Kong, novo filme dos criadores de Sharknado ganha trailer

    Ape vs. Monster | Inspirado em Godzilla vs Kong, novo filme dos criadores de Sharknado ganha trailer

    Ape vs. Monster, novo filme criado pela produtora independente The Asylum, mostrará o embate entre duas criaturas gigantescas.

    Engana-se quem pensou que a única luta entre monstros colossais de 2021 fosse Godzilla vs Kong. Depois do encontro entre os dois seres monstruosos mais famosos do cinema, a nova empreitada da produtora The Asylum é uma clara inspiração em Godzilla vs Kong. Eles foram responsáveis por uma das franquias mais populares do cinema trash, o insano Sharknado.

    Agora, o novo projeto, intitulado Ape vs. Monsters, teve seu primeiro trailer divulgado hoje (26). Confira o vídeo abaixo:

    Sobre Ape vs. Monster:

    De acordo com informações no site IMDB, a história mostrará uma macaco alienígena que caí na terra e libera uma composto radioativo, transformando um escorpião mutante em uma criatura colossal. Com isso, os monstros travarão uma batalha pela domínio do planeta.

    Ape vs. Monster Inspirado em Godzilla vs Kong, novo filme dos criadores de Sharknado ganha trailer
    Ape vs. Monster / The Asylum

    Fonte: Cinepop.

    Veja também: Em Um Bairro de Nova York | Novo musical do criador de “Hamilton” ganha trailer, veja.

  • Em vídeo, Anthony Hopkins agradece vitória no Oscar e fala sobre Chadwick Boseman

    Em vídeo, Anthony Hopkins agradece vitória no Oscar e fala sobre Chadwick Boseman

    A disputa pela estatueta dourada, na categoria de Melhor Ator, foi acirrada. Por fim, Sir. Anthony Hopkins, desbancou os demais astros, levando o Oscar pelo seu incrível papel no filme Meu Pai.

    A noite de domingo (25), foi a data escolhida para a entrega do Oscar 2021. Na categoria de Melhor Ator, muitos apostavam que o prêmio condecoraria a forte atuação do falecido Chadwick Boseman, inclusive pelo fato do seu trabalho ser reconhecido em outras premiações da temporada. Todavia, Anthony Hopkins foi o vencedor, mérito pela sua forte atuação em Meu Pai.

    Na manhã dessa segunda-feira (26), Hopkins comentou sobre a vitória em seu perfil do Instagram. Ele disse: “Eu sou grato à Academia. Quero prestar homenagem a Chadwick Boseman, que nos foi tirado muito cedo, e mais uma vez, muito obrigado a todos. Eu realmente não esperava por isso, então me sinto muito privilegiado e honrado. Obrigado”

    Em vídeo, Anthony Hopkins agradece vitória no Oscar e fala sobre Chadwick Boseman
    Anthony Hopkins agradecendo vitória no Oscar

    Confira o vídeo AQUI.

    Fonte: Omelete.

    Veja também: Druk: Mais Uma Rodada | Vencedor do Oscar de melhor filme internacional ganhará remake.

  • Druk: Mais Uma Rodada | Vencedor do Oscar de melhor filme internacional ganhará remake

    Druk: Mais Uma Rodada | Vencedor do Oscar de melhor filme internacional ganhará remake

    A obra do diretor Thomas Vinterberg, Druk: Mais Uma Rodada, foi premiada com uma estatueta do Oscar na noite de ontem. Agora, as notícias acerca do filme apontam um “remake” estadunidense.

    A cerimônia mais esperada pela sétima arte aconteceu ontem (25). Dentre os grandes vitoriosos do Oscar, o filme Dinamarquês Druk: Mais Uma Rodada (Another Round, no inglês) foi premiado com a estatueta de Melhor Filme Internacional. Estrelado pelo ator Mads Mikkelsen (astro da série Hannibal) e dirigido pelo cineasta Thomas Vinterberg, o longa ganhará uma versão americana protagonizada por Leonardo DiCaprio e produzida pela Appian Way, produtora do astro de Titanic.

    As informações, divulgadas no site Deadline, também esclareceram que o projeto era disputado por outros nomes da indústria, como Elizabeth Banks e Jake Gyllenhaal, mas foi Leonardo DiCaprio quem conseguiu os direitos para a versão norte-americana.

    Druk: Mais Uma Rodada Vencedor do Oscar de melhor filme internacional ganhará remake americano
    Druk: Mais Uma Rodada / Zentropa / Nordisk Film
    Sobre Druk: Mais Uma Rodada

    Para alegrar um amigo em crise, um grupo de professores decide testar a ousada teoria de que serão mais felizes e bem-sucedidos vivendo com um pouco de álcool no sangue.

    Assista ao trailer:

    Fonte: Omelete.

    Veja também: Oscar 2021 | Meu Pai — Qual é o propósito de uma Montagem “caótica”?

  • Oscar 2021 | Os 7 de Chicago — O poder dos diálogos em dramas de Tribunal

    Oscar 2021 | Os 7 de Chicago — O poder dos diálogos em dramas de Tribunal

    A Sétima Arte cria associações, direta e indiretamente. Quando o palco de um filme é o Tribunal, nosso cérebro rapidamente anseia pelos diálogos afiados e monólogos marcantes. O indicado ao Oscar, Os 7 de Chicago, drama histórico escrito por Aaron Sorkin, é mais um longa que se aventura no texto para compor camada por camada de uma história regida pelas palavras.

    Você não aguenta a verdade!” essa é umas das frases mais famosas do cinema, dita pelo ator Jack Nicholson, intérprete do personagem Coronel Nathan Jessep, no longa Questão de Honra. “Orações são para os fracos, prefiro acabar com a sua raça no tribunal“, esse “ataque”, feito com palavras, saiu da boca da advogada mais famosa da TV, Annalise Keating (vivida por Viola Davis), protagonista do “show” How to Get Away with Murder, sucesso de Shonda Rhimes.

    Certo. Mas, o que essas frases têm em comum? A resposta é óbvia! Todas elas foram ditas no tribunal, usadas como instrumento de guerra, pois quando uma corte é palco para um confronto, somente os diálogos são capazes de ferir, salvar, inocentar, acusar ou condenar uma pessoa. O grande poder de um filme que retrata os dramas de um julgamento está no roteirista e na sua sagacidade ao escrever conversas, muitas vezes simbolizadas como uma batalha perante o Júri.

    Aaron Sorkin, provável vencedor do Oscar, concorrendo a Melhor Roteiro Original, sabe como envolver a audiência e transformar cada frase em uma escada rumo ao grande clímax. As letras são suas balas, o roteiro é a sua arma e a mira está apontada para as nossas emoções. É impossível escapar desse controle majestoso que ele tem sobre o texto.

    Quer outro exemplo vivo da genialidade de Sorkin? Dê “play” no filme A Rede Social e seja fisgado pelas lutas travadas com palavras.

    Os 7 de Chicago — O poder dos diálogos em em dramas de Tribunal
    Os 7 de Chicago / Netflix

    A voz das pessoas é, e sempre será necessária quando se debate questões sociais e políticas. Quando a vida de um cidadão é colocada no jogo político em prol da vitória na guerra, o medo se torna combustível para mover os donos dessas vozes. Essa é premissa que paira no começo de Os 7 de Chicago, apresentando como pano de fundo o cenário conturbado da década de 1960, período este que os Estados Unidos entrou no confronto da Guerra do Vietnã.

    Grande mérito desta obra é causada pela escrita arquitetada. Alguns diálogos (mesmo aqueles carregados de jargões) são tão densos e poderosos que roubam o protagonismo da cena. Percebe-se isso quando a raiva da audiência cresce sob os ataques desleais provocados pelo abuso de poder. É na representação do juiz Julius Hoffman (vivido pelo ator Frank Langella) que o roteiro transforma as falas em combustível para mover a narrativa para frente.

    São desses momentos que o roteiro extrai tamanha veracidade, mirando nossa atenção para as temáticas, que apesar de retratarem o passado, são extremamente atuais. É um lembrete doloroso que resgata fragmentos de narrativas similares como o longa Luta por Justiça e a minissérie Olhos que Condenam.

    Oscar 2021 | Os 7 de Chicago — O poder dos diálogos em em dramas de Tribunal
    Os 7 de Chicago / Netflix

    Aaron Sorkin pinta um retrato fidedigno de 50 anos atrás e ao mesmo tempo reflete o presente. Motivo esse que faz Os 7 de Chicago saber o momento certo de entregar cada pequena situação, para que segundos depois as transforme em algo incontrolável. Pode-se dizer que é como assistir o bater de asas de uma borboleta criando o Caos.

    Com 6 indicações, Os 7 de Chicago concorre nas seguintes categorias: Melhor Fotografia, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Edição, Melhor Filme, Melhor Canção Original e Melhor Roteiro Original.

    O filme está disponível na Netflix.

    Assista ao trailer:

    Confira os demais indicados ao Oscar:

    Oscar 2021 | Judas e o Messias Negro — A sina do Traidor.

    Oscar 2021 | Bela Vingança — O jeito “Emerald Fennell” de colocar o dedo na ferida!

    Oscar 2021 | Minari — Como assim uma Avó que xinga e não faz biscoitos?

    Oscar 2021 | Meu Pai — Qual é o propósito de uma Montagem “caótica”?

    Oscar 2021 | Nomadland — Cada imagem de Chloé Zhao vale mais que mil palavras.

    Oscar 2021 | Mank — Fincher e sua reverência a Metalinguagem.

    Oscar 2021 | O Som do Silêncio — Quando o “Design de Som” cria imersão.

  • Oscar 2021 | Judas e o Messias Negro — A sina do Traidor

    Oscar 2021 | Judas e o Messias Negro — A sina do Traidor

    O indicado ao Oscar, Judas e o Messias Negro, além de retratar o movimento real dos Panteras Negras, mostrou a jornada de um Traidor e suas escolhas. Sabe-se que existe uma lista enorme de personagens abaixo do título de “traidores”. A trajetória dessa figura é contada há anos no cinema, mostrando o antagonista que oscila entre a imagem de um amigo e a imagem de um inimigo. Usufruindo-se de uma comparação bíblica, o diretor Shaka King dá uma visão universal para o “Herói” e o “Vilão” de sua história.

    A ficção, muitas vezes, levou o público do amor ao ódio em poucos segundos quando a máscara do Traidor finalmente caiu. Os fãs da Terra Média custaram a crer que o Grande Mago Saruman tornara-se aliado de Sauron em O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel. O mesmo aconteceu no âmbito das animações quando Scar traiu seu irmão, Mufasa, em O Rei Leão — uma releitura da peça Shakespeariana, Hamlet, que retratou a tragédia do Rei Claudius que usurpou o trono do irmão, após matá-lo.

    Logo, esse é o mote de Judas e o Messias Negro: a traição.

    A magia do cinema é poder contar histórias reais e ficcionais, nos fazendo esquecer que estamos diante de uma tela, apreciando uma grande encenação. Por causa disso, muitos ícones atemporais, que fizeram a diferença na humanidade, ganharam uma luz sob as câmeras.

    Esse é o caso do ativista Fred Hampton (Daniel Kaluuya), cuja história é explorada em Judas e o Messias Negro. No entanto, quem também ganha os holofotes é William O’Neal (vivido pelo ator LaKeith Stanfield), o informante do FBI que se infiltra no movimento dos Panteras Negras, contribuindo com o assassinato do líder.

    Judas e o Messias Negro — A sina do Traidor - Oscar 2021
    Judas e o Messias Negro / Warner Bros.

    Ainda que a realidade e a ficção unam forças para representar um corte da história, a jornada de William O’Neal mostrou que nele havia muito mais que a missão de trair sua própria causa. Usado como um fantoche pelo agente Roy Mitchell (Jesse Plemons), O’Neal deve repassar as informações do movimento, caso contrário, ele irá para a prisão. Entre a cruz e a espada, o “Judas” começa a comprar os ideais da causa, entrando em um conflito interno. Desempenhar seu papel como infiltrado? Ou vestir, de uma vez por todas, o propósito da causa?

    O notório beijo do “Judas” aqui é representado pelas palavras, pelo envolvimento na luta. E assim como o traidor do Messias, não se sabe os reais sentimentos que reinou no Traidor. Shaka King não desenvolveu sua história para crucificá-lo, muito pelo contrário, ele abriu uma porta para que víssemos que na nossa realidade, no nosso tempo, onde o racismo ainda é presente, o sistema e os homens que o fazem são capazes de fabricar traidores.

    Judas e o Messias Negro — A sina do Traidor
    Judas e o Messias Negro / Warner Bros.

    Judas e o Messias Negro recebeu 6 indicações: Melhor Filme, duas indicações na categoria de Melhor Ator Coadjuvante (Daniel Kaluuya e Lakeith Stanfield), Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia e Melhor Canção Original. Uma das grandes apostas da noite é ver Daniel Kaluuya discursando, após sua vitória. Ele arrematou o Globo de Ouro, o Critics Choice Awards e o SAG Awards.

    Assista ao trailer:

    Leia a crítica do filme AQUI.

    Confira tudo sobre os filmes indicados ao OSCAR na categoria de Melhor Filme:

    Oscar 2021 | Bela Vingança — O jeito “Emerald Fennell” de colocar o dedo na ferida!

    Oscar 2021 | Minari — Como assim uma Avó que xinga e não faz biscoitos?

    Oscar 2021 | Meu Pai — Qual é o propósito de uma Montagem “caótica”?

    Oscar 2021 | Nomadland — Cada imagem de Chloé Zhao vale mais que mil palavras.

    Oscar 2021 | Mank — Fincher e sua reverência a Metalinguagem.

    Oscar 2021 | O Som do Silêncio — Quando o “Design de Som” cria imersão.

  • Oscar 2021 | Mank — Fincher e sua reverência a Metalinguagem

    Oscar 2021 | Mank — Fincher e sua reverência a Metalinguagem

    Se tem algo que sempre hipnotiza os olhos dos votantes do Oscar são os filmes que retratam a rotina da própria indústria cinematográfica, como Mank — a obra mais recente do diretor David Fincher. Não é espanto para ninguém que o cinema adora falar sobre “Cinema”! Do terror ao drama, a metalinguagem perpetuou-se por diversos gêneros. Pânico 3, La La Land e o clássico Cantando na Chuva são alguns títulos que levantaram o velho debate: “a vida imita a arte ou a arte imita a vida?”.

    Eis uma confissão. Já assisti Garota Exemplar cinco vezes. Clube da Luta eu perdi as contas! Semana passada revi O Quarto do Pânico, e sempre que está passando O Curioso Caso de Benjamin Button eu paraliso na frente da TV. Prefiro nem explanar o número de vezes que meus olhos assistiram A Rede Social.

    Oscar 2021 | Mank - Fincher e sua reverência a Metalinguagem
    Mank / Netflix

    O que todos esses filmes têm em comum? É um nome, e começa com a letra “D” de David Fincher. Um dos diretores mais consagrados dos últimos anos, ele é conhecido por sempre tecer uma narrativa profunda, capaz de roubar um turbilhão de sentimentos dos espectadores. Não é à toa que as críticas positivas cercam o trabalho do cineasta. E ele é merecedor de cada elogio.

    Eu, como um grande fã, preciso engolir meu orgulho e admitir algo. Mank, infelizmente, é o filme menos “Fincher” da carreira de David Fincher (questão totalmente pessoal). No entanto, sua reverência a metalinguagem é um dos pontos altos desse filme.

    Mank - Fincher e sua reverência a Metalinguagem
    Mank / Netflix

    Mas, o que é a metalinguagem, de fato? Basicamente é quando a linguagem usa a própria linguagem para falar de si mesma. Sabe os momentos que o cartunista Mauricio de Sousa falou da criação de seus gibis dentro das tirinhas da Turma da Mônica? Ou quando Ryan Murphy retratou a produção de filmes e a corrida pelo Oscar na minissérie Hollywood? Ou o recente sucesso da Marvel, Wandavision, que usou a linguagem das séries em uma série? Bom, todos são exemplos de metalinguagem!

    Na maioria das vezes, a metalinguagem no cinema nada mais é que “um filme dentro do filme“, como Mank, de David Fincher.

    Focado no processo de criação do roteiro de Cidadão Kane, lançado de 1941, a história narra eventos que aconteceram com o roteirista Herman J. Mankiewicz (Mank para os íntimos) e sua luta contra o diretor Orson Welles, para ter seu nome nos créditos do filme. Entre verdade e ficção, o longa de Fincher se apega aos conceitos técnicos de filmagem e edição para construir sua narrativa, inclusive no uso de flashbacks, transição de cenas, diálogos, e, é claro, a fotografia em preto e branco. É o “Moderno” reverenciado o “Clássico”.

    Mank - Fincher e sua reverência a Metalinguagem
    Mank / Netflix

    Sobretudo, Mank é um “filme Legado”, visto que o script foi escrito por Jack Fincher (pai de David Fincher) na década de 90, e somente agora ganhou as telas. Ou seja, um roteirista escrevendo uma história sobre outro roteirista e sua jornada para conceber o roteiro de um filme. Metalinguagem maior que essa, não há!

    Em suma, Fincher filho homenageou O Filme que se tornou um dos pilares da história do cinema, compartilhando com o mundo a herança deixada pelo seu pai.

    Com o maior número de indicações da temporada, Mank concorre nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção, Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora, Melhor Fotografia, Melhor Maquiagem e Cabelo, Melhor Som e Melhor Design de Produção.

    O filme está disponível no catálogo da Netflix.

    Assista ao trailer:

    Veja tudo sobre a principal cerimônia do Cinema:

    Oscar 2021 | Bela Vingança — O jeito “Emerald Fennell” de colocar o dedo na ferida!

    Oscar 2021 | Minari — Como assim uma Avó que xinga e não faz biscoitos?

    Oscar 2021 | Meu Pai — Qual é o propósito de uma Montagem “caótica”?

    Oscar 2021 | Nomadland — Cada imagem de Chloé Zhao vale mais que mil palavras.

    Oscar 2021 | O Som do Silêncio — Quando o “Design de Som” cria imersão.