Paulo Gustavo está internado com coronavírus desde 13 de março, e agora ele precisou ser colocado em um novo tratamento após uma piora nos pulmões.
O pastor José Olímpio, da igreja evangélica Assembleia de Deus de Alagoas, causou polêmica ao se manifestar contra a recuperação do ator e humorista PauloGustavo.
Na legenda da foto, o pastor escreveu: “Esse é o ator Paulo Gustavo que alguns estão pedindo oração e reza. E você vai orar ou rezar? Eu oro para que o dono dele o leve para junto de si”.
Isso motivou 30 entidades que lutam pelos direitos LGBTQIA+ a ir contra as palavras dele em uma carta aberta.
Além disso, o Grupo Gay de Alagoas diz que vai entrar com uma representação contra ele no Ministério Público do estado.
Depois disso tudo o pastor José Olímpio da Silva Filho, pediu desculpas em uma carta destinada ao ator e humorista Paulo Gustavo.
“Peço desculpa, pois nunca foi intenção do meu coração ferir, ofender ou machucar a nenhum dos ofendidos (que são aos milhares), a começar do ator Paulo Gustavo, que foi atingido diretamente, passando por seus familiares, amigos, admiradores e muitos fãs, pois o mesmo é uma pessoa querida no mundo artístico”, escreveu.
“A minha insensatez foi tentar defender a honra de meu Deus, muitas vezes ultrajada de muitos modos e de muitas maneiras e por muitas pessoas, esquecendo-me eu, de que Deus, o Criador do céu e da terra não precisa de quem defenda a sua honra”.
Um dos fatos menos conhecidos sobre Robert Downey Jr. é que ele é um artista marcial altamente talentoso, tendo treinado Wing Chun por quase 20 anos.
Conhecida como a “arte marcial da mente”, o ator inicialmente a usou como uma válvula de escape para concentrar suas energias, tendo conquistado seus problemas pessoais bem divulgados, e ele está preso a isso desde então.
Foi até mesmo incluído na coreografia de luta dos dois primeiros filmes de Sherlock Holmes, e embora a criação literária de Sir Arthur Conan Doyle fosse proficiente em Bartitsu, as técnicas preferidas de Downey Jr. foram incorporadas para fazer o combate corpo a corpo parecer tão pequeno um pouco mais convincente.
Não houve nenhuma palavra oficial sobre a terceira parcela da série desde que o diretor Dexter Fletcher admitiu que estava em segundo plano por enquanto, mas como você pode ver abaixo, o ex-Homem de Ferro do Universo Cinematográfico Marvel ainda está mantendo suas habilidades afiadas e parece estar de volta ao treinamento para a função.
Johnny Depp pode ter perdido sua ação por difamação no Reino Unido contra o The Sun depois que o editor o chamou de “espancador de mulheres” em 2018, mas sua equipe jurídica está lutando de forma sólida no processo de difamação em andamento nos Estados Unidos contra a ex-esposa Amber Heard.
Apesar do fato de o tribunal ter até agora proferido um veredicto contra a estrela do Piratas do Caribe e até negado sua moção para apelar do resultado, o consenso público parece favorecer o ator dramático americano nesta disputa confusa, pelo menos para sempre – evidências crescentes e intransponíveis que estão se acumulando contra seu antigo parceiro.
O último exemplo disso envolve a filmagem da câmera corporal da noite em que o casal entrou em uma briga e chamou a polícia.
Anteriormente, a atriz de Aquaman e seus amigos haviam alegado que Depp jogou um telefone em seu rosto e começou a quebrar os móveis com uma garrafa de vinho.
Mas, aparentemente, 15 minutos após a luta, quando os policiais Tyler Hadden e Melissa Saenz chegaram ao local, esta última especialista em violência doméstica, eles não viram nenhum sinal de briga.
Na verdade, como você pode ver abaixo, tudo parece estar intacto e, como tal, #JusticeForJohnnyDepp começou a ser tendência no Twitter novamente, com os fãs apoiando o ator.
A Comix Zone anunciou o lançamento no Brasil da polêmica HQ O Retorno do Messias.
O quadrinho foi cancelado pela DC Comics por causar polêmica em grupos religiosos.
A HQ mostra o retorno de Jesus Cristo em uma parceria com Solar, um super herói da Terra
Leia a sinopse: “Deus pede para o super-herói mais poderoso da Terra, Solar, aceitar Jesus como colega de apê e quer que o herói o ensine a usar o poder com mais firmeza. Chocado ao descobrir como os humanos distorceram sua mensagem nos dois milênios desde a última glória, Jesus decide botar todo mundo na linha”.
Publicada em capa dura com 176 páginas, O Retorno do Messias já está em pré-venda. O lançamento está previsto para maio.
A dubladora usou seu dom artístico para dar voz a diversos personagens que estão no coração dos fãs. Com mais de 30 anos de carreira, Ana Lúcia Menezes faleceu, vítima de um AVC.
O rosto, para muitos, poder ser desconhecido. Mas, a voz de Ana Lúcia Menezes, não. Tendo no currículo trabalhos como ICarly, Gilmore Girls, Rebelde, Death Note e Todo Mundo Odeia o Chris, a artista morreu por complicações devido a um acidente vascular cerebral. Hoje de manhã, sua filha, a também dubladora Bia Menezes, fez uma postagem em seu perfil do Instagram, despedindo-se de sua mãe. Ela escreveu:
“Esse texto estava preparado desde sexta, eu já sabia. Você não voltou pra mim. Mas voltou para sua casa. Seu lar. Sua morada ao lado do nosso Pai. E estou grata a Deus por isso, grata a Deus por te levar para os braços Dele, grata a Deus por FAZER, não foi do nosso jeito, mas foi da maneira mais perfeita possível, como tudo que Ele faz. Você escreveu uma história aqui, e eu terei a obrigação de continuá-la porque sei que seria exatamente como você gostaria que eu fizesse. Você lutou até o último minuto, agora é hora de descansar e usufruir do que Deus preparou para Ti. Eu te amo e sempre te amarei, até a eternidade”.
Com 46 anos de idade, a carioca usou seu talento com a voz para encarnar personagens que são amados pelo público. Dentre eles: Toph (Avatar: a Lenda de Aang), Tonya (Todo Mundo Odeia o Chris), Stella (O Clube das Winx), Gwen (Ben10) e muitos outros personagens de filmes, séries e animações.
Ano passado, o canal do Youtube “Quem Dubla” entrevistou Ana Lúcia Menezes, e ela falou um pouco sobre a carreira. Confira, clicando AQUI.
Homem-Aranha no Aranhaverso 2 lança oficialmente um novo trio de direção.
A Sony Pictures Animation trouxe uma das maiores surpresas do ano em 2018 com o lançamento de Homem-Aranha no Aranhaverso.
Escrito e produzido por Phil Lord e Chris Miller, o filme animado colocou a versão de Miles Morales do Homem-Aranha no centro de uma história movida a multiverso.
O filme foi um grande sucesso, arrecadando US $ 375 milhões em todo o mundo nas bilheterias e ganhando um Oscar de Melhor Filme de Animação
De acordo com a Variety, Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson são o trio que vai dirigir o filme.
O envolvimento de Santos foi relatado anteriormente, mas agora o criador oficialmente tem alguma ajuda.
Seus créditos anteriores incluem trabalhar em Avatar: The Last Airbender, The Legend of Korra e Justice League Unlimited. Powers acabou de co-dirigir e escrever Soul da Pixar, assim como One Night in Miami de Regina King.
O mundo é maior do que imaginamos. Dentro da bolha que residimos, nosso campo de visão não alcança todas as pessoas e suas diferentes experiências de vida. Então, um “viva ao cinema!” por oferecer esse alcance, pois sem a 7ª arte não existiriam filmes como Nomadland, que pegam na nossa mão, conduzindo-nos para uma viagem.
Comentar sobre o Oscar nos leva a falar sobre filmes, que por sua vez nos leva a falar dos diretores. Diretores nos fazem pensar em Oscar. E tudo se repete em um ciclo vicioso, que pode variar de pessoa para pessoa. Creio que os mais velhos, exploradores da extinta rede social chamada “Orkut”, se lembrarão do seguinte bordão: “O que falar dessa pessoa que mal conheço e já considero ‘pakas’?“. Pois bem, essa é a melhor forma de apresentar Chloé Zhao! Ela é a responsável pelo vindouro Os Eternos, filme que apresentará uma nova equipe da Marvel.
Nomadland / Fox Searchlight Pictures
Agora que temos o contexto, vamos ao filme. De acordo com o dicionário, a palavra “lar” significa “a casa de habitação; domicílio familiar”. Mas, a vida não é tão simples assim e tal conceito pode não se aplicar a todos. “Lar” pode ser subjetivo para alguns. É isso o que Nomadland retrata: a vida dos nômades do século 21. Pessoas cujo lar está sobre quatro rodas, viajando em busca de “bicos” (empregos esporádicos). Fern, interpretada por Frances McDormand, é uma figura que não é representada pelo significado de lar que está no dicionário. Ela é a nossa carona para uma jornada sem destino. Aqui, o propósito é o Agora e as pessoas que estão ao redor.
Mas, o que de tão especial há em Nomadland? Será a fotografia que parece um conjunto de quadros? A montagem paciente? As atuações? Quem sabe, a temática? Muitos pontos de interrogação, eu sei. Pode ser tudo isso, sim. Talvez outros aspectos mais “pessoais”. No entanto, uma coisa é certa: Nomadland é uma grande viagem, literal e metaforicamente. Impossível não se encantar pela beleza natural das estradas. Uma montanha, uma onda, árvores e outros produtos da natureza. É aqui que entram as imagens.
Nomadland / Fox Searchlight Pictures
Se tem algo que está na ponta da língua dos brasileiros são os ditados populares. A maioria cresceu cercado por ensinamentos condensados em poucas palavras. Hoje, a pessoa em questão não reside no Brasil. Mas, sua obra cinematográfica é um conjunto de imagens que valem mais que mil palavras. Chloé Zhao fala muito com pouco, expõe um contexto socioeconômico e cultural sem parecer que está “panfletando”. É a arte da sutileza.
O Diretor de Fotografia Joshua James Richards também merece os aplausos pelo seu retrato poético. Basicamente, o que ele faz são pinturas. A única diferença é que Joshua faz isso sem usar tinta, quadro ou pincel. Sua ferramenta é a lente da câmera.
Voltando para a pessoa que está no título desse artigo. Chloé Zhao faz tudo! E quando eu digo “tudo”, é tudo mesmo! Ela dirigiu, roteirizou, produziu e trabalhou na montagem de Nomadland.Isso sim é um trabalho autoral merecedor de cada conquista. Ouso dizer que Zhao é “gente como a gente“. Sorridente, simpática e tímida com as próprias conquistas. Basta rever suas reações ao conquistar o Globo de Ouro e o Critic’s Choice Awards. Mas, acima disso, essa característica se refletem no trabalho dela, pois Nomadland fala sobre pessoas, sem jamais estereotipá-las, longe de julgar o estilo de vida que poucos conhecem.
Nomadland / Fox Searchlight Pictures
Ah! Vale ressaltar mais uma justificativa para ver esse filme. Uma razão que dispensa explicações: Frances McDormand.
Com meia dúzia de indicações, Nomadland concorre a Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Edição e Fotografia (com imagens que falam tanto, é justo a vitória nessa categoria!).
Anota aí. O Oscar acontecerá dia 25 de abril, domingo, a partir das 20h. A transmissão ficará por conta da TNT (TV a cabo) e Rede Globo.
A paleontóloga Kiersten Formoso, usou seus conhecimentos para analisar a morfologia dos dois protagonistas que estrelam um dos filmes mais esperados de 2021, tentando prever quem sairia vencedor de verdade no maior embate do cinema: Godzilla vs. Kong.
“Em última análise, esta é uma luta entre um réptil e um primata gigantes, e existem vantagens e desvantagens biológicas relativas a cada um deles. A pesquisa que faço sobre morfologia e biomecânica pode nos dizer muito sobre essa batalha”, diz ela.
. “Kong e Godzilla estão definitivamente muito além dos reinos da possibilidade biológica, tanto em relação ao seu tamanho quanto às leis da física. Seus corações não poderiam bombear sangue para suas cabeças; ambos teriam problemas de regulação de temperatura e demoraria muito para que os sinais nervosos do cérebro chegassem a partes distantes do corpo – somente para citar alguns problemas”.
Para ela, Kong é mais que um gorila gigantesco. “Uma das coisas mais impressionantes é sua postura ereta e bípede. Essa habilidade pode sugerir uma relação evolutiva próxima com o único macaco ereto vivo, os humanos. Como nós, Kong tem pernas grossas e musculosas voltadas para andar e correr, e grandes braços livres com mãos que agarram, permitindo-lhe usar ferramentas”, explica a paleontóloga.
“Este recurso, além da nossa cintura escapular solta (a parte que compreende os ombros e as clavículas) fez dos seres humanos os melhores atiradores no reino animal. Arremessar é útil em uma luta, e Kong provavelmente poderia fazer isso melhor que Godzilla.”
Segundo ela, o tamanho de Kong é uma vantagem frente a um adversário que tem o mesmo tamanho que ele.
“Kong tem muitos atributos semelhantes aos de um gorila, incluindo longos braços musculosos, um focinho curto com grandes dentes caninos e uma mandíbula com músculos excepcionalmente fortes”
“Admito que sou #TeamGodzilla, mas posso dar uma ligeira vantagem para KONG por sua ampla habilidade em batalhas terrestres”
Foi anunciado que o drama histórico Downton Abbey está programado para retornar às telonas neste Natal.
A série original teve seis séries antes de ser transformada em um longa-metragem em 2019, estrelada por Hugh Bonneville e Elizabeth McGovern.
A série mostra a família central de Crawley e a equipe de Downton receber uma visita real.
Os cineastas disseram que estavam “emocionados” em receber de volta todo o elenco, além de novas estrelas como Hugh Dancy, Laura Haddock e Dominic West.
O produtor Gareth Neame sugeriu que o anúncio daria aos fãs algo pelo que esperar no final de um período difícil.
Depois de um ano muito desafiador com tantos de nós separados da família e dos amigos, é um grande conforto pensar que tempos melhores estão por vir e que no próximo Natal estaremos reunidos com os personagens tão queridos de Downton Abbey”, ele disse.
O retorno de Michael Keaton como Batman no filme The Flash é confirmado pela agência de talentos do ator no início das filmagens do blockbuster de DC.
No ano passado, foi relatado originalmente que Keaton estava em negociações para retornar como Batman para o filme Flash, aparentemente indicando que o filme DC exploraria o multiverso.
O diretor Andy Muschietti confirmou isso no verão passado, quando explicou que o filme The Flash unificará os vários universos do cinema DC.
No entanto, desde os relatórios iniciais de seu elenco, Keaton lançou dúvidas sobre seu retorno como Bruce Wayne – um papel que ele desempenhou em Batman em 1989 e em Batman Returns em 1992 – não deixando claro se essas conversas fracassaram.
The Wrap está relatando que a agência de talentos de Keaton, ICM Partners, confirmou que o ator aparecerá no filme The Flash.
Nenhum outro detalhe sobre seu papel foi confirmado, como quanto do filme ele estará ou mesmo se ele se vestirá como Batman ou apenas aparecerá como Bruce Wayne.
Ainda assim, uma vez que o ator estava lançando dúvidas sobre seu retorno de Batman recentemente, em março, isso serve como confirmação de que Keaton foi capaz de chegar a um acordo com a Warner Bros. e a DC Films para reprisar seu papel.
O pastor José Olímpio, da igreja evangélica Assembleia de Deus de Alagoas, causou polêmica ao se manifestar contra a recuperação do ator e humorista PauloGustavo.
Na legenda da foto, o pastor escreveu: “Esse é o ator Paulo Gustavo que alguns estão pedindo oração e reza. E você vai orar ou rezar? Eu oro para que o dono dele o leve para junto de si”.
Isso motivou 30 entidades que lutam pelos direitos LGBTQIA+ a ir contra as palavras dele em uma carta aberta.
Além disso, o Grupo Gay de Alagoas diz que vai entrar com uma representação contra ele no Ministério Público do estado.
Paulo Gustavo está internado com coronavírus desde 13 de março, e agora ele precisou ser colocado em um novo tratamento após uma piora nos pulmões.
Foi usado a técnica ECMO que consiste na utilização de uma máquina para oxigenação do sangue por uma membrana extracorpórea.
No cinema, o silêncio foi de extrema importância para inúmeros gêneros, passando pelo drama, terror e ação. Um Lugar Silencioso, Moonlight: Sob a Luz do Luar e O Babadook são títulos que abraçaram a quietude como elemento fundamental para narrar o filme. Neste ano, o indicado ao Oscar, O Som do Silêncio (Sound of Metal, no inglês) entra na lista de longas que transformaram o Silêncio um dos personagens principais.
Muitos fãs do Cinema apaixonaram-se por filmes devido ao efeito positivo causado por algum diálogo ou monólogo. Conversas são como uma janela. O público vai lá, abrindo-as para conhecer um personagem ou entrar de cabeça na ambientação. Quentin Tarantino, mestre em escrever diálogos, mostrou que as falas, quando bem arquitetadas no roteiro, são o gancho perfeito para desenvolver contexto.
Mas, e quando acontece o contrário? E quando um filme não usa diálogos ou falas para construir uma trama? A resposta para tais perguntas podem ser conferidas nos filmes citados. Inclusive, estão no cerne de O Som do Silêncio, disponível no catálogo do Prime Video.
O Som do Silêncio / Prime Video
Imagine o seguinte cenário. As baquetas são uma extensão do seu corpo, ou seja, você é um baterista e sua vida gira em torno da música. Ela é o seu sustento, seu sonho e sua válvula de escape. E da noite para o dia, sua audição começa a se deteriorar, obrigando-o a abandonar uma parte de si. Lutar contra sua nova realidade ou aceitá-la de uma vez por todas? É um maldito beco sem saída, de fato.
Esse dilema cai no colo de Ruben, interpretado com uma sinceridade visceral no olhar, em virtude do talento de Riz Ahmed, indicado ao Oscar na categoria de Melhor Ator (vitória quase certa para o saudoso Chadwick Boseman, mas isso é assunto para outro dia!).
Para os cinéfilos de plantão que adoram se aventurar no “Bolão do Oscar”, creio que uma grande parcela tenha apostado as fichas em O Som do Silêncio, como ganhador da estatueta de Design de Som (ou Melhor Som). Se no dia 25 de abril essa profecia não se cumprir, nunca mais apostarei em bolões. Confesso que disse a mesma coisa ano retrasado, quando Roma não venceu a principal categoria da noite. Portanto, não me leve a sério.
O Som do Silêncio / Prime Video
Vale lembrar que recentemente a Academia alterou as regras, unindo Edição e Mixagem de Som em uma só; criando uma nova nomenclatura: Melhor Som.
Mas, afinal de contas, o que é “Melhor Som”? Uma rápida pesquisa no Google me levou a uma explicação prática, feito pelo Youtuber Max Valarezo, no canal Entre Planos. Em um dos seus vídeos, ele explica: “Se a Edição de Som determina ‘o que‘ a gente vai ouvir, a Mixagem de Som determina ‘o como‘ a gente vai ouvir“. Em síntese, é isso.
Em suma, O Som do Silêncio é uma obra que explora os ruídos, a ausência de som e a interferência na qualidade sonora, tudo dentro de um pacote, cujo objetivo é nos colocar na pele do personagem. O resultado é uma experiência inesquecível e realista. Todo o mérito ao diretor Darius Marder e os profissionais Nicolas Becker (engenheiro de som) e Abraham Marder (compositor). Graças a eles, O Silêncio ganhou o protagonismo de forma totalmente inovadora.
O Som do Silêncio / Prime Video
A cerimônia do Oscar acontecerá neste domingo, 25 de abril. No Brasil será transmitido, ao vivo, na TV fechada (canal TNT) e TV aberta (Globo).
O Som do Silêncio recebeu 6 indicações ao Oscar: Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Ator, Melhor Filme, Melhor Montagem, Melhor Roteiro Original e Melhor Som (prêmio garantido, se não “der Zebra“).
A prequela da Furiosa levará Mad Max de volta à Austrália, país que deu origem à franquia.
Em uma entrevista coletiva para o filme, a premiê da New South Whales, Gladys Berejiklian, afirmou que o novo filme seria “o maior filme já filmado” no país impulsionando sua economia em US $ 350 milhões e criando 850 novos empregos.
O filme escolheu ir para New South Whales depois de ser cortejado por incentivos estaduais e federais, incluindo uma redução de impostos de 40 por cento.
O diretor australiano George Miller filmou os três primeiros filmes de Mad Max em seu país, estrelando o ator australiano Mel Gibson.
Mad Max: Fury Road foi filmado na Namíbia após um longo atraso devido à chuva incomum no deserto australiano. Agora Miller está trazendo a franquia de volta para casa para filmar a data de lançamento do próximo filme em 2023.
Chris Hemsworth, a estrela australiana que atuará no filme ao lado de Anya Tayor-Joy no papel-título, está no país filmando Thor: Love and Thunder, da Marvel Studios.
Ele compareceu à coletiva de imprensa e expressou o quanto significa fazer parte de um filme de Mad Max depois de crescer assistindo a trilogia original de Miller. Ele descreveu o recebimento da ligação como um “momento de beliscar-me”.
Os filmes de Deadpool são amados pelos fãs porque eles foram capazes de transplantar muito de Wade Wilson dos quadrinhos para a tela.
No entanto, há um elemento principal do personagem que ainda não entrou na série. Apesar de algumas referências e piadas aqui e ali, o Merc with the Mouth foi retratado como heterossexual nos dois filmes que vimos da Fox até agora.
Mas isso é aparentemente algo que Ryan Reynolds quer consertar, agora que o personagem encontrou um novo lar nos estúdios da Marvel.
De acordo com o informante Daniel Richtman, Reynolds está pressionando a Marvel para que Deadpool seja lançado no MCU.
Diz-se que a estrela canadense “deseja muito” explorar esse lado do personagem e até supostamente pediu ao presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, para “tornar Deadpool bi abertamente”.
Essa é a frase que Richtman usa, embora como os fãs saibam, Wade realmente se identifica como pansexual no material de origem.
Os fãs do game Mortal Kombat serão contemplados com uma nova adaptação cinematográfica que promete ser fiel aos jogos.
Cinema e “games“, na mesma frase, sempre deixou uma pulga atrás da orelha dos fãs de jogos. Nas últimas décadas, algumas tentativas em adaptar histórias jogadas em joysticks desagradaram público e crítica, vide Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos, Street Fighter – A última Batalha, e direto do túnel do tempo, a bizarra versão da sétima arte de Super Mario Bros.
Agora, em 23 de abril de 2021, chegará aos cinemas o reboot de Mortal Kombat. Com classificação indicativa para maiores de idade, devido a violência gráfica, o filme abriu com 64% de críticas positivas no agregador de opiniões Rotten Tomatoes.
Confira algumas reações abaixo:
“Apesar de seus alicerces frágeis, em grande parte compostospor uma confusão de clichês que incluem as profecias e as escolhas com rigor, o conjunto funciona como um encanto no tom descomplicado do filme”. Víctor López, Espinof.
“Como um filme baseado no popular videogame, Mortal Kombat efetivamente traz o mundo do jogo para a telona com muito cuidado e atenção aos detalhes. A caracterização e o retrato dos lutadores amados são próximos o suficiente de suas contrapartes no jogo, com roupas e estilos de luta quase idênticos. O visual, os efeitos sonoros, o sangue e a ação são exatamente o que os fãs procuram desde o filme original de 1995 e muito mais”. A’bidah Zaid, Cultura Geek.
“Mortal Kombat consegue ser uma adaptação muito mais fiel do que o filme original, ao levar as fatalidades ao extremo na tela e sem medo de classificação para o público adulto”. Sergio López Aguirre, Cine Premiere.
“É um filme que certamente deixará muitos fãs da série felizes”. Alif Majeed, Battle Royale.
“Resumindo, para quem quer um momento de diversão, o melhor que pode fazer é ligar o videogame, escolher um lutador e passar duas horas de sua vida praticando lutas virtualmente”. Rolando Gallego.
“Aqui, por levar tudo tão a sério, os únicos que não vão se entediar são os fãs do videogame”. Marcelo Stiletano, La Nación.
Sobre Mortal Kombat:
Em Mortal Kombat, Shang Tsung, imperador da Exoterra, envia seu melhor guerreiro, Sub-Zero, para assassinar o jovem Cole Young. Temendo pela segurança da família, Cole vai em busca de Sonya Blade seguindo a indicação de Jax, um major das Forças Especiais, que tem a mesma estranha marca de dragão com a qual Cole nasceu.
Logo, ele se vê no templo do Lorde Raiden, um Deus Ancião e guardião do Plano Terreno, que abriga todos que possuem a marca. No templo, ele treina com os experientes guerreiros Liu Kang, Kung Lao e Kano, enquanto se prepara para lutar contra os inimigos da Exoterra em uma batalha pelo universo. Será que Cole irá longe o suficiente para desbloquear sua arcana – o imenso poder da sua alma – a tempo de salvar não apenas a família, mas interromper os planos de Shang Tsung de uma vez por todas?
O UCM segue se expandindo com a apresentação de novos heróis para compor o time. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis é a mais nova produção da Marvel.
Nesta segunda-feira (19) aMarvel acordou o mundo com o lançamento oficial do trailer de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis. Com estreia prevista para 3 de setembro desse ano, o filme promete introduzir o novo personagem no panteão de heróis do UCM.
Confira o trailer abaixo:
O elenco conta com os nomes de Simu Liu, intérprete do protagonista, Awkafina (que atuou em A Despedida, levando um Globo de Ouro) e Tony Leung.
O filme também ganhou um cartaz oficial, confira:
Sobre Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis:
Shang-Chi é um jovem chinês criado por seu pai em reclusão, sendo treinado em artes marciais. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.
É difícil avaliar como Enola Holmes teria se saído como um lançamento nos cinemas se a Warner Bros. não tivesse vendido os direitos de distribuição do projeto para a Netflix como resultado da pandemia do Coronavirus.
Definitivamente funcionou muito bem para o serviço de streaming no final, com Millie Bobby Brown como atração principal de um dos filmes originais mais assistidos da plataforma, que atraiu 78 milhões de streams nas primeiras quatro semanas.
Além do grande número de público, Enola Holmes também recebeu ótimas críticas dos críticos e detém uma pontuação impressionante de 91% no Rotten Tomatoes.
A Netflix está indo all-in no negócio de Sherlock com The Irregulars estreando recentemente, enquanto Sherlock Junior e Sherlock’s Daughter em trabalho, bem como o diretor do Enola, Harry Bradbeer, admitindo que adoraria dirigir até cinco sequências.
Uma segunda parcela ainda não recebeu luz verde oficialmente, mas está definitivamente acontecendo de uma forma ou de outra, e agora o We Got This Covered – a mesma Fonte que disse que Sherlock Junior estava em construção oito meses antes da Netflix anunciar oficialmente – diz que as aventuras contínuas de Enola Holmes apresentarão figuras mais famosas do catálogo anterior de Arthur Conan Doyle.
Tendo sido retirado de PiratasdoCaribe e Animais Fantásticos, sem mencionar que há outra próxima rodada na batalha legal contra a ex-esposa Amber Heard, a estrela de JohnnyDepp desapareceu dramaticamente nos últimos anos.
Johnny Depp está na Espanha para promover seu novo filme Minamata, drama onde ele interpreta ao fotógrafo de guerra W. Eugene Smith.
Durante a promoção do longa, Johnny Depp foi visto bastante tranquilo e sorridente conversando com a imprensa local.
Ele participou no dia 16 de abril do Festival de Cinema BCN 2021, e foi fotografado no Hotel Casa Fuster em Barcelona, com o diretor do longa e seu elenco.
Minamata é sobre o repórter americano William Eugene Smith, que ganhou fama fotografando nas linhas de frente durante a Segunda Guerra Mundial.
Na história, dirigida por Andrew Levitas, o homem, que vivia como um recluso, volta ao Japão à pedido do editor da revista Life que pede sua ajuda para documentar o efeito devastador do envenenamento por mercúrio nas comunidades costeiras.
Com a Liga da Justiça de Zack Snyder agora transmitida pela HBO, os fãs devotos do movimento “#ReleaseTheSnyderCut” fixaram seus olhos em um novo objetivo: convencer a Warner Bros. a deixar a visão do cineasta para o universo “original” da DC Films se concretizar.
A nova campanha tem fãs chamando o estúdio para “#RestoreTheSnyderVerse” e agora o próprio Snyder está falando sobre os esforços.
Durante uma recente aparição na convenção virtual JusticeCon, Snyder compartilhou que, embora não esperasse nada da campanha, ele nunca diria não à possibilidade em grande parte por respeito à profunda reverência que os fãs demonstraram pelo que ele criou.
“Vou apenas dizer o seguinte: acho que é um conceito que, acredito, mostra uma espécie de reverência pelo trabalho, certo”, disse Snyder quando questionado sobre o movimento “#RestoreTheSnyderVerse”. “E dessa forma, seja o que for que resulte, não tenho ideia.E muito provavelmente nada, apenas com base em você sabe.”
Ele continuou observando que, embora seja improvável que resulte em alguma coisa, ele nunca descartou totalmente a ideia.
O escritor / diretor James Gunn compartilhou a imagem de uma batata descoberta por um fã perspicaz que tem uma forte semelhança com o Groot dos Guardiões daGaláxia.
A franquia de conjunto de super-heróis da Marvel apresenta um grupo de vigilantes desajustados que formam uma família não tradicional e enfrentam ameaças intergalácticas.
Graças à direção criativa em partes iguais de Gunn, hilariante, cheia de ação e comovente, Star-Lord, Gamora, Drax e Rocket se tornaram ícones da cultura pop.
No entanto, nenhum deles se compara à popularidade incomparável de Groot, o homem-árvore de poucas palavras que volta a se tornar um bebê e, mais recentemente, um adolescente.
A última ação de Gunn é o formato de batata de Groot. O usuário do Twitter Akortainment descobriu a batata em questão e postou uma foto online.
Embora quase todo descarado, a pele que sobrou se assemelha a metade do rosto de Groot e imita o formato de sua cabeça. Gunn viu a semelhança também e tuitou a postagem de Akortainment expressando o desânimo irônico com o rosto descascado de Baby Groot. Confira o Tweet abaixo:
Por muitos anos, o MarvelCinematicUniverse funcionou com o mesmo manual repetidas vezes, e geralmente com grande sucesso, mas Kevin Feige e cia. ainda fizeram um bom trabalho em misturar as coisas.
Seja o Capitão América: a intriga política do Soldado Invernal, ou Homem-Aranha, há variedade suficiente para manter as coisas interessantes.
E isso vai continuar por um tempo ainda, enquanto Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis vão mergulhar de cabeça no território das artes marciais, Thor: Love and Thunder e o Doutor Estranho no Multiverso de Loucura.
Parece, no entanto, que a Marvel pode estar se ramificando em um território mais sombrio em breve também, como o informante Mikey Sutton afirma que a reinicialização do Motoqueiro fantasma do MCU está ganhando força, e o estúdio até já tem um diretor em mente.
Recém-mergulhado no gênero com Army of the Dead, Sutton diz que Feige e sua equipe agora têm Zack Snyder em vista.
O diretor está mais quente do que nunca no momento graças à foto da Netflix mencionada acima, que tem uma grande quantidade de hype crescendo à medida que se aproxima do lançamento no próximo mês, enquanto o Corte Snyder da Liga da Justiça fez enorme sucesso.
Johnny Depp interpretou o caricato personagem Jack Sparrow na franquia ‘Piratas do Caribe‘.
Depois de cinco filmes, o ator se despediu do papel e não deve retornar para o próximo filme da franquia.
Em uma entrevista ao site francês El Pais ele foi questionado se sente saudade de viver o personagem, e respondeu que não, porque ele acredita que nunca vai deixar o personagem de Jack Sparrow.
“Não, não sinto falta de interpretar Jack Sparrow, porque o tenho todos os dias dentro de mim, sempre carrego comigo, viajo com o capitão Jack na minha mala. Eu pertenço a Jack Sparrow e ele é leal a mim.”, disse o ator.
O filho de Arnold Schwarzenegger, Patrick, em uma entrevista à Kelly Clarkson na última quinta-feira (15), revelou algumas curiosidades sobre o pai.
O filho do ator de 73 anos, disse que é muito comum vê-lo falar em casa os seus bordões icônicos, como “hasta la vista, baby” e “I’ll be back”, ouvidos na saga “Exterminador do Futuro”.
“Sim, todo mundo pergunta isso. Eles ficam tipo, ‘Seu pai sempre diz os bordões dele?’. E eu digo: ‘O tempo todo’”
A apresentadora, Kelly Clarkson, então brincou: “Espero que toda vez que ele saia de um quarto, ele diga: ‘I’ll be back’”. Patrick apenas confirmou: “Ele faz! Ele volta e diz: ‘Eu voltarei’ (tradução literal da fala clássica).” Aí eu digo: ‘Pai, sério? Por favor”.
Patrick Schwarzenegger também comentou como ele achava ruim um de seus primeiros filmes.
Arnold Schwarzenegger mal falava inglês e tinha pouca experiência como ator na época, mas ainda foi capaz de construir uma carreira de sucesso. O Schwarzenegger mais jovem vendo o desempenho de seu pai e dizendo: “Eu posso fazer isso se você puder” é uma maneira engraçada de apreciar a carreira histórica de seu pai.
A Lionsgate tem lançado um fluxo constante de conteúdo desde o primeiro filme da empresa, The Pillow Book, que estreou no verão de 1997, mas o estúdio tem muito poucas propriedades que conseguiram atrair grandes números de bilheteria.
Cinco dos seis filmes de maior bilheteria de todos os tempos vêm da franquia Jogos Vorazes, enquanto o outro é A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2, que foi o único a ser distribuído pela Lionsgate após a fusão com a Summit Entertainment em 2012.
No entanto, se a série John Wick continuar mostrando o mesmo crescimento que teve nas três primeiras parcelas, então os personagens de ação de Keanu Reeves serão grandes geradores de dinheiro.
A primeira apresentação do amado ator arrecadou US $ 86 milhões nas bilheterias, e o Capítulo 2 praticamente dobrou esse total, graças ao faturamento de US $ 171 milhões. Capítulo 3 – Parabellum não conseguiu repetir o truque novamente depois de chegar ao máximo de $ 326 milhões, mas um trio de shoot em ‘ups de orçamento médio aumentando seu faturamento bruto em quase 400% no espaço de apenas três filmes é extremamente impressionante.
O Capítulo 4 está programado para começar a ser filmado em junho e, embora não seja mais filmado consecutivamente com o Capítulo 5, sabemos que há pelo menos mais duas saídas de John Wick no futuro imediato.
No entanto, o We Got This Covered – a mesma Fonte que disse que a quinta parcela estava em desenvolvimento muito antes de ser confirmada – relatou que a Lionsgate já está planejando os capítulos 6 e 7 também.
