Mais um filme animado dos quatro irmãos mais amados da cultura pop está chegando. As Tartarugas Ninjas: Caos Mutante, produzido por Seth Rogen, ganhou seu primeiro trailer. O elenco de voz conta com Jackie Chan, Seth Rogen, John Cena, Maya Rudolph e mais.
Em As Tartarugas Ninja: Caos Mutante, depois de anos sendo protegidos do mundo humano nos esgotos da cidade de Nova Iorque, quatro irmãos Tartaruga, que passaram suas vidas aprendendo ninjutsu, partem para a superfície para serem aceitos como adolescentes normais quando sua nova amiga April O’Neil os ajuda a enfrentar um notório sindicato do crime e um exército de mutantes.
Além do trailer, um belo pôster foi divulgado junto à data de estreia.
O longa é dirigido por Jeff Rowe (escritor de A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas) e com roteiro de Brendan O’Brien (Vizinhos). O elenco de voz ainda conta com Hannibal Buress, Rose Byrne, Ice Cube, Post Malone, Paul Rudd, Natasia Demetriou e Giancarlo Esposito.
As Tartarugas Ninjas: Caos Mutante chega aos cinemas brasileiros em 7 de setembro de 2023.
Foi divulgado hoje (03) pela Diamond Films o trailer nacional de O Nascimento do Mal, estrelado por Melissa Barrera de Pânico 5. Além de cenas assustadoras, o trailer mostra um pouco do que podemos esperar da história do longa.
No filme, o sonho de um casal se transforma em um verdadeiro pesadelo: Julie Rivers (Barrera) está grávida e é obrigada a manter repouso absoluto. Consumida pela monotonia e ansiedade causadas pelas restrições, ela precisa confrontar seus traumas mais profundos enquanto luta contra ameaças sobrenaturais misteriosas.
Além de Barrera, o elenco ainda conta com Guy Burnet (Alucinações do Passado 2), Edie Inksetter (O Enviado), Erik Athavale (Anônimo) e Kristen Sawatzky (Órfã 2: A Origem). O roteiro e a direção ficou por conta de Lori Evans Taylor.
Algumas semanas após ter seu trailer divulgado, Tetris, filme estrelado por Taron Egerton de Kingsman e Rocketman, ganhou hoje seu primeiro pôster. O filme contará sobre a origem do popular jogo, que teve suas peças icônicas mescladas em uma imagem do ator no papel principal em seu primeiro cartaz.
Divulgada com a legenda “A ansiedade está crescendo, bloco a bloco”, a imagem também traz os dizeres “O jogo que você não conseguia parar de jogar. A história que você não conseguiria inventar.”. Confira:
A trama segue Henk Rogers (Taron Egerton), um holandês que tenta conseguir os direitos de um jogo desenvolvido por Alexey Pajitnov (Nikita Efremov). O elenco conta ainda com Sofia Lebedeva, Anthony Boyle, Ben Miles, Ken Yamamura, Igor Grabuzov, Oleg Shtefanko, Ayane Nagabuchi e Rick Yune.
A produção é um original da Apple, com direção de Jon S. Baird e roteiro de Noah Pink. Tetris estreia dia 31 de março, na Apple TV+.
Semana passada foi divulgado que um novo reboot de Hellboy estava em produção pela Millennium Media, confirmando uma pequena sinopse e a informação de que quase todo elenco estária completo. Hoje (02) foi confirmado pelo estúdio o ator que irá protagonizar o longa e dar a vida ao famoso anti-herói, sendo ele, Jack Kesy, de Deadpool 2.
Além de Deadpool 2 o ator também trabalhou em filmes como Baywatch, de Dwayane Johnson, e Sem Remorso, de Michael B. Jordan. Jonathan Yunger, co-presidente da Millenium Media foi quem fez o anúncio através da Heroic Hollywood.
Jack Kesy é um ator dinâmico que tem a habilidade de se transformar em seus papéis. Seu talento e sua estatura são perfeitos para esse Hellboy mais jovem. Eu fiquei muito impressionado com ele quando trabalhamos juntos no filme Posto de Combate,” disse Yunger.
Jack Kesy
O longa se chamará Hellboy: O Vigarista, inspirado no quadrinho do mesmo nome escrito por Mike Mignola, que acompanha Hellboy um agente novato da agência de pesquisa e defesa paranormal presos em uma cordilheira nos anos 1950. Lá, eles descobrem uma pequena comunidade assombrada por bruxas, liderada por um demônio local com uma conexão preocupante com o passado. O roteiro do quadrinho foi escrito pelo próprio Mignola, que retorna para o filme também como roteirista, ao lado de Chris Golden.
O diretor será Bryan Taylor de Motoqueiro Fantasma: Espirito de Vingança. As filmagens devem começar em março deste ano.
A onda de adapatações de jogos está mais forte do que nunca e agora é a vez do game de terror Dead by Daylight ter a sua chance. De acordo com a Variety, o game ganhará um filme feita pela Blumhouse (produtora responsável por M3GAN) em parceria com a Atomic Monster, produtora de James Wan (Jogos Mortais), e a desenvolvedora do jogo Behaviour Interactive.
Dead by Daylight
Ainda não há elenco ou uma história confirmada, mas os produtores prometeram “uma adaptação cinematográfica assustadora”. O projeto está em estágios iniciais, pois eles também estão à procura de um diretor e um roteirista para o longa.
Lançado em 2016, Dead by Daylight é um game multiplayer de até cinco jogadores, em que quatro são sobreviventes e um é o assassino.
Deadpool 3 está prometendo ser um dos projetos mais diferentes e aguardados do Universo Cinematográfico da Marvel, sendo o primeiro filme para maiores do estúdio e contando com o retorno de Hugh Jackman como o mutante Wolverine. Em recente entrevista ao Le Parisien, Jackman sugeriu a presença de uma variante do carcaju (via Collider).
O longa fará parte da Saga do Multiverso, em que as muitas variantes de Kang, O Conquistador tentam conquistar as diferentes realidades alternativas. Anteriormente, o ator deu a entender que está seria a explicação para os personagens da Fox darem as caras novamente, agora dentro do universo comandado pela Disney, sem que isso interfirá no desfecho de Logan.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman
“Vai ser inclusive um papel duplo,” revela Jackman sem grandes detalhes, “Ryan e eu somos amigos há vinte anos, nós nos divertimos bastante juntos. Vamos gravar já no verão.”
Não seria a primeira vez que Jackman interpreta dua versões do anti-herói. Em Logan, o ator interpretou também o clone X-24, um dos antagonistas do filme, responsável pelo embate impactante na batalha final.
Foi divulgado hoje (24) pela Paramount uma cena inédita de Dungeons & Dragons: Honra Entre os Rebeldes. Na cena acompanhamos o grupo de rebeldes liderados por Chris Pine buscando informações sobre a relíquia perdida em um cemitério. Para isso, Simon, feiticeito interpretado por Justice Smith usa sua magia para trazer de volta a vida um dos soldados de uma antiga batalha. O bardo Edgin, personagem de Pine, é o responsável por interrogá-los. Na cena, estão também as personagens Doric, papel de Sophia Lillis, e Helga, interpretada por Michelle Rodriguez, que acompanham o interrogatório. Confira a cena:
Na trama, um charmoso ladrão e um grupo de aventureiros mergulham em uma épica jornada para recuperar uma relíquia perdida – mas as coisas se tornam perigosamente obscuras quando eles cruzam caminho com as pessoas erradas. ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ traz o rico mundo e o espírito vívido do lendário jogo de RPG para as telonas em uma aventura hilárias e recheada de ação.
O filme ainda conta com Hugh Grant no papel do vigarista Forge, Regé-Jean Page, interpretando um poderoso paladino, Chloe Coleman, como a filha do bardo, e Daisy Head, como feiticeira. A direção ficou no comando de Jonathan Goldstein e John Francis Daley que também roteirizaram ao lado de Michael Gilio.
Hoje a gente vai falar de La La Land do Damien Chazelle, que fez o premiado Wiplash que vai ter artigo sobre aqui também, mas dessa vez acompanhamos Sebastian um pianista frustrado atuado pelo Ryan Gosling e a Mia uma aspirante a atriz interpretada pela maravilhosa Emma Stone.
Aqui vemos uma história de amor, felicidade e carreiras artísticas com um tom bem dramático que é perfeito, e sendo sincero La La Land é o tipo de filme que o cinema precisa ter, um filme com uma nostalgia dos anos 40 ao estilo cantando na chuva, e fazia muito tempo que não tínhamos um musical tão bom quanto esse, que apesar das homenagens ao cinema dos anos 40 e 50 consegue se manter muito atual.
Ryan Gosling e Emma Stone em La La Land.
Mas um musical? Sejamos sinceros: o público hoje em dia tem um certo preconceito com esse gênero, talvez seja porque de um tempo para cá o cinema vem se entupido de filmes com uma carga dramática e buscando histórias mais realistas, que não tem essa leveza que os musicais trazem. Óbvio que dramas em musicais existem, mas a quebra do mundo onde todos só começam a cantar e dançar deve parecer estranha mesmo.
E as sequencias musicais em La La Land são completamente diferentes de outros filmes, onde as cenas de musicais são todas filmadas em plano sequência e você fica querendo ver alguém errar lá no fundo da cena, mas é claro também que nem todas são em planos sequências; deve ter algum corte ou truque de câmera e as coreografias são maravilhosas, dignas do título de obra de arte.
Ryan Gosling e Emma Stone em La La Land.
Uma das cenas de La La Land com mais emoção consegue ao mesmo tempo ser cafona e homenagear o clássico; é estranho mais acontece. Toda a cena do observatório – meu Deus – desde o começo onde só tem a silhueta sendo vista e saem voando pela sala, onde, sendo sincero, eu chorei. É uma daquelas cenas que vai ser diferente para cada pessoa, assim como quando o Sebastian explica para a Mia o porquê de o jazz ser tão importante, ele diz “o jazz e sempre diferente ele adora ir naquele bar porque é sempre uma versão diferente da música que você ouviu na noite anterior.”
Hollywood construiu algo muito forte no cinema onde dois personagens tem que ficar juntos seja lá qual o motivo. A gente acredita que eles têm que ficar, e o que mais acontece são esses dois personagens deixares as diferenças e o sonho para viver aquilo, mas La La Land mostra um pouco mais da realidade da vida. O cinema hollywoodiano nos mostra que para viver feliz precisamos de alguém para ser feliz, sendo que apenas chegar ao nosso sonho possa ser o suficiente, e La La Land vai por esse lado sem deixar o drama do amor dos 2 personagens.
La la land fala sobre a felicidade vindo da conquista dos seus sonhos, e como a felicidade pode ser explorada e falada de vários jeitos possíveis. Na filosofia a felicidade foi discutida por muitos anos; Sócrates falava que “a felicidade não era só a satisfação dos desejos e as necessidades do corpo, mas tinha a ver com a alma”, mas em a conquista da felicidade, o filosofo e matemático Bertrand Russel diz “o homem que adquire facilmente as coisas pelas quais sente um prazer moderado, conclui que a realização do desejo não da felicidade.
Esquece-se de que privar-se de algumas coisas é a parte indispensável da felicidade.” e isso serve tanto para o Sebastian sobre ele deixar uma coisa de lado para se tornar feliz ou a Mia que deixou sim uma coisa de lado e ficou feliz, dizer que o nosso querido Sebastian não está feliz é errado, porque ele deixar a Mia mostra que chegou onde ele quis chegar; ele tem o clube de jazz que ele sempre sonhou e a falta da Mia o mostra que é feliz.
The Flash, filme estrelado por Ezra Miller, será exibido em evento dois meses antes da estreia.
Segundo aVariety, The Flash, o longa da DC que estreia nos cinemas em 16 de junho, será exibido na CinemaCon 2023 em abril, dois meses antes da estreia.
Ezra Miller e Sasha Cale em The Flash | Foto: Warner Bros Discovery
Considerado um dos encontros mais importantes da indústria cinematográfica mundial, a CinemaCon acontecerá em Las Vegas de 24 a 27 de abril. Durante o evento serão exibidas prévias, trailers, conteúdos exclusivos e exibição de longas, que não foram lançados, completos ou em partes.
Em The Flash, Ezra Miller volta a viver Barry Allen, o Velocista Escarlate. Maribel Verdú (O Labirinto do Fauno) será Nora Allen, a mãe do Flash, e Ron Livingston (Invocação do Mal) será Henry Allen, pai do herói.
Batman de Michael Keaton em The Flash | Foto: Warner Bros. Discovery
No longa também teremos duas versões do Batman, Ben Affleck, que viveu o personagem em Batman v Superman e nas duas versões de Liga da Justiça. E Michael Keaton, que foi Bruce Wayne em Batman (1989) e Batman: O Retorno (1992).
Após diversos adiamentos e polêmicas cercando seu principal astro, o longa dirigido por Andy Muschietti, The Flash tem estreia marcada para 15 de junho, e marcará o fim do Snyderverse da DC Comics.
O Exorcista do Papa, filme de terror estrelado por Russell Crowe ganhou hoje (22) seu primeiro trailer. O longa é inspirado nas biografias de Padre Gabriele Amorth, um sarcedote real que foi exorcista-chefe do Vaticano por decadas, função na qual estima ter realizado 100 mil exorcismos.
O elenco de O Exorcista do Papa ainda conta com Franco Nero (o Django original dos anos 1960) interpretando o Pontífice ao qual o Padre Gabriele reporta, Daniel Zovatto e Ralph Ineson.
Hellboy logo terá sua volta nas telonas, e dessa vez sem David Harbour ou Ron Perlman. Segundo a Deadline, um novo reboot do anti-herói está em produção e dessa vez seguindo o roteiro de Mike Mignola, criador do personagem.
A produtora Millennium Media revelou que Brian Taylor será o diretor do longa, intitulado Hellboy: The Crooked Man. Além de Mignola, Chris Golden também será responsável pelo roteiro. As negociações com o elenco estão praticamente fechadas e as filmagens devem começar em março.
No novo longa, que deve iniciar uma nova série de filmes, Hellboy e um agente novato da agência de pesquisa e defesa paranormal presos em uma cordilheira nos anos 1950. Lá, eles descobrem uma pequena comunidade assombrada por bruxas, liderada por um demônio local com uma conexão preocupante com o passado de Hellboy: The Crooked Man.
David Harbour como Hellboy
O anti-herói ganhou seu primeiro filme em 2004, com a direção de Guillermo Del Toro e Ron Perlman como protagonista. O longa teve uma sequência em 2008 que terminava com um gancho para um terceiro filme que nunca aconteceu. Em 2019 o personagem teve mais uma oportunidade nos cinemas, em um reboot estrelado por David Harbour e dirigido por Neil Marshall, no entanto o longa não caiu nas graças do público e critica.
Neste mês tivemos a estreia de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, logo teremos o terceiro filme de Guardiões da Galaxia e então para fechar o ano da Marvel, The Marvels chegará aos cinemas, onde apresentará Capitã Marvel, Miss Marvel e Mônica Rambeau como Fóton.
Hoje (17) o estúdio divulgou o primeiro pôster do longa, trazendo as três heóinas juntas. No entanto além de termos um pequeno vislumbre dos trajes de cada personagem, o pôster mostra também a nova data do filme que originalmente estava previsto para julho deste ano, mas agora sua data foi adiada para o dia 10 de novembro.
Com esse adiamento podemos supor que Kevin Feige está cumprindo sua promessa de adiar alguns projetos para que eles possam passar mais tempo sendo refinados pela equipe de efeitos visuais e pós-produção. Vale lembrar que The Marvels já hávia sido cancelado no ano passado, o filme teria estreado em fevereiro mas houve uma alteração para que Quantumania estreasse neste mês.
The Marvels é dirigido por Nia Da Costa e traz, em seu elenco, Brie Larson, Iman Vellani e Teyonah Parris. O filme vai se focar nas três heroínas se juntando para enfrentar um desafio cósmico.
Keanu Reeves hávia dito anteriormente que John Wick 4: Baba Yaga terá mais ação e violência do que seus antecessores. Hoje (16) foi divulgado o último trailer do longa e ele está eletrizante, com ação do começo ao fim, o que pode corroborar com o que as palavras de Reeves.
Com o preço por sua cabeça cada vez maior, o lendário assassino de aluguel John Wick leva sua luta contra o High Table global enquanto procura os jogadores mais poderosos do submundo, de Nova York a Paris, do Japão a Berlim.
John Wick 4 conta mais uma vez com a direção de Chad Stahelski, com base no roteiro escrito por Shay Hatten e Michael Finch. Além do retorno de Keanu Reeves, o novo longa terá a volta de Ian McShane como Winston, Lance Reddick como Charon, e Laurence Fishburne como Bowery King.
Parece que as produções live-action das animações de sucesso estão cada vez ganhando mais força. Foi anunciado ontem (15) que Como Treinar o Seu Dragão está em desenvolvimento pela Universal e já tem estreia prevista para 2025.
Segundo o Collider nenhum ator ainda foi confirmado, porém Dean DeBlois, cineasta responsável pela trilogia animada, comandará o projeto live-action como diretor e roteirista, além de também ser produtor ao lado do vencedor do Oscar Marc Platt (La La Land — Cantando Estações) e o vencedor do Emmy, Adam Siegel.
Como Treinar o Seu Dragão
Inspirado nos livros de Cressida Cowell, a trilogia animada foi um verdadeiro sucesso de público e critica. Os três filmes não só foram indicados ao Oscar como Melhor Animação, como também ultrapassaram a soma de U$1,6 bilhão de bilheteria, e tiveram séries spin-offs na Netflix, Cartoon Network e no Hulu.
A trama envolve a mística vila viking de Berk que trava uma verdadeira guerra com os temíveis dragões, até que o ingênuo Soluço propõe uma solução alternativa ao conflito. Ao lado do adorável Banguela, a dupla revoluciona completamente o estilo de vida de seus povos, o que é explorado nas sequências.
Como Treinar o Seu Dragão estreia dia 13 de março de 2025.
Para comemorar o aniversário de 100 anos da Disney, um teaser de A Pequena Sereia foi lançado no Twitter da Halle Bailey, atriz que interpreta a protagonista. Confira abaixo:
“Estou muito animada para continuar a celebração #Disney100 com esta nova espiada em #TheLittleMermaid faltando apenas 100 dias para chegar aos cinemas!” – escreveu Halle.
No vídeo é possível observar uma interação entre a Ariel e o Príncipe Eric, além de parte do visual da icônica vilã Úrsula.
Além de Halle Bailey como Ariel, no elenco teremos Jonah Hauer-King como Príncipe Eric, Melissa McCarthy como Úrsula, Jacob Tremblay como Linguado, Awkwafina como Sabidão, Javier Bardem como Rei Tritão e Daveed Diggs como Sebastião.
Rob Marshall, conhecido pela produção de O Retorno de Mary Poppins, é o responsável pela direção do live-action. Já o roteiro, é de Jane Goldman e a trilha sonora ficou nas mãos de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.
A Pequena Sereia está marcado para estrear no dia 26 de maio desse ano.
O live-action de Os Cavaleiros do Zodíaco ganhou hoje (15) um teaser com foco no protagonista Seiya, que recebe sua armadura de Pégaso. O vídeo também confirma a data de estreia do longa no Japão, que será 28 de abril.
Knights Of The Zodiac: The Beginning ou em tradução livre Os Cavaleiros do Zodíaco: O Início conta com Mackenyu (Círculo de Fogo: A Revolta), Madison Iseman (I Know What You Did Last Summer), Sean Bean (Game of Thrones), Nick Stahl (Fear The Walking Dead), Diego Tinoco (On My Block) e Mark Dacascos (John Wick 3: Parabellum) em seu elenco.
A direção do longa é de Tomasz Baginski, e conta com cenas de luta coreografadas por Andy Cheng, que trabalhou em Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis. JoshCampbell e Matt Stuecken escreveram o roteiro da adaptação.
Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania estreia está semana nos cinemas, e iniciará a fase 5 da Marvel. Porém, as analises do filme já estão saindo e ao que parecece a nova aventura da dupla de heróis não está agradando muito os críticos, segundo o Rotten Tomatoes.
Com 141 criticas disponíveis no site até o momento destá publicação, o filme conta com 52% de aprovação dos críticos. Assim sendo, Quantumania estreia com a marca de “tomate podre”, selo destinado à filmes que não atingem a média de aprovação dos críticos, que é de 60%.
Esse é o segundo filme da Marvel a estrear com tomate podre. Lançado em 2021, Eternos foi o primeiro do estúdio a estrear com uma média tão abaixo, sendo bastante criticado por seu ritmo lento e não atender as expectativas.
O consenso dos críticos sobre Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania diz “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ na maior parte do tempo desperdiça as fagulhas de diversão que elevaram as aventuras anteriores, mas o Kang de Jonathan Majors é um vilão emocionante destinado a alterar o curso do MCU“.
Vale destacar que o filme é uma peça central na Saga Multiverso, como é chamado o novo grande arco da Marvel que engloba as fases 4,5 e 6. O longa também traz Jonathan Majors pela primeira vez como Kang, O Conquistador, o grande vilão destá saga. O ator teve sua estreia no Universo Cinematográfico da Marvel na série Loki como Aquele que Permanece.
Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania estreia nestá quinta-feira, dia 16 de fevereiro.
Em entrevista para a Yahoo Entertainment, o ator Anthony Mackie contou que as filmagens de Capitão América 4, intitulado de A Nova Ordem Mundial, serão iniciadas em março.
“Começamos em cerca de um mês, então estamos apenas dando o pontapé inicial. Todo mundo está se preparando e estamos prontos para começar!” – disse o novo intérprete do herói.
Na mesma entrevista, o ator foi questionado sobre a diferença entre essa versão do seu personagem e a passada de Chris Evans, visto que a dele não possui superpoderes por não ter tomado o super soro.
Anthony Mackie como Sam Wilson | Imagem: reprodução da série Falcão e o Soldado Invernal, Disney+
“Acho que com meu Cap (Capitão), ele não é um super-herói. Ele não tem um super soro, então seu superpoder é sua humanidade.”
“Eu apenas o vejo como um Cap mais humano, em oposição a um Cap de julgamento, onde ‘isso é certo e isso é errado’. Existem decisões que fazem você escolher o certo ou o errado.” – respondeu Mackie.
A direção está nas mãos de Julius Onah, conhecido pelo filme “O Paradoxo Cloverfield” (2018). Já o roteiro, ficou por responsabilidade do Malcolm Spellman, o próprio criador de Falcão e o Soldado Invernal, com a parceria de Dalan Musson.
Capitão América 4 será o primeiro longa de Sam Wilson sendo o Capitão América e tem previsão de estreia para o dia 03 de maio de 2024.
De fato, não há o que questionar sobre a qualidade do audiovisual brasileiro. O país é reconhecido mundialmente pelos lançamentos de grandes filmes, séries, clipes e novelas. No entanto, é sabido também que produtores, atores e cineastas lutam muitas vezes mais para superarem as barreiras sociais e conseguirem se destacar na profissão.
Para provar que existe muito potencial escondido na cultura brasileira, as jornalistas Isabela Alves, Mariana Lima e Letícia Erba produziram o documentário “Da Ponte pra Cá”. Em conversa exclusiva com o Portal Cinerama, elas contaram como a obra desenvolvida para o projeto Repórter do Futuro, em parceria com a empresa de comunicação OBORÉ, revela os desafios de se fazer cinema na periferia da capital paulista.
Da Ponte pra Cá: de onde surgiu a ideia?
“A gente não tinha referências, infelizmente. O cinema independente no Brasil ainda é uma questão muito distante de muitos brasileiros. Até mesmo ir ao cinema hoje em dia é uma coisa inacessível”, começa contanto a jornalista Isabela Alves (25). De acordo com a profissional, a ideia surgiu da vontade de aproveitar o assunto do curso que estavam fazendo na época, o “Cinema e Jornalismo: Luzes sobre São Paulo”, promovido pelo projeto Repórter do Futuro.
“Eu e as meninas somos de diferentes distritos periféricos de São Paulo. Eu sou do Grajaú, a Mariana é de Parelheiros e a Letícia do Jardim São Luiz. Então, apesar de não termos referências nós pensamos: ‘vamos fazer na zona sul o Da Ponte pra Cá’”, complementou.
Devido ao distanciamento cada vez maior da população com cinema, principalmente o independente, Isabela diz que foi necessário fazer pesquisas para adquirir conhecimento acerca do assunto. “A gente foi pesquisando na internet e, graças à uma matéria da Agência Mural, encontramos o Lincoln Péricles (diretor) e através dele nós fomos nos conectando aos outros diretores”, disse Alves.
O desafio de gravar tudo em um celular
De certa forma, tem até se tornado comum ouvir que alguns diretores utilizaram uma câmera de celular para gravar um filme. Mas, diferente de muitos que usam como único recurso possível, para a produção de “Da Ponte pra Cá” o celular pareceu ser a melhor opção diante de todo o equipamento disponível.
“Todas na equipe tinham câmeras fotográficas semiprofissionais que poderíamos ter usado, mas por uma questão de praticidade escolhemos o celular. Sabíamos que muitos diretores famosos vinham utilizando este recurso – apesar de nenhuma de nós ter um celular de última geração -, o que de certa forma serviu de referência”, revelou Mariana Lima (25). “Levamos a sério a frase ‘uma câmera na mão e uma ideia na cabeça’ e gravamos.”
Trecho do documentário “Da Ponte pra Cá” – Divulgação
No entanto, além do desafio de produzir tudo utilizando um aparelho celular, as jornalistas também tiveram de enfrentar outros obstáculos para conseguir chegar no tão admirado resultado final. Com toda a certeza, o tempo foi um dos maiores desafios para a produção do curta-metragem. A montagem final foi outro processo que exigiu maior atenção, já que foi realizada em um espaço de apenas dois dias.
“Tínhamos um material bruto muito interessante, então cortar parte das entrevistas e depois alinhar tudo em uma narrativa coesa que contemplasse o que queríamos contar foi bem difícil”, afirmou Mariana.
A referência ao Racionais MC’s
Em uma tentativa de mostrar que ao contrário dos cineastas que têm suporte e estrutura constante nos centros, os criadores periféricos precisam “se virar nos 30” para conseguir contar as histórias que querem, o documentário foi nomeado com o título de uma música do Racionais MC’s. O grupo de rap fundado em 1988 serviu como inspiração para o desenvolvimento da produção das jornalistas.
“Tinha de ser esse nome. A música é bem conhecida e reflete a vivência de quem é da zona sul de São Paulo. A referência tinha de ser feita”, declarou Letícia Erba (25).
Ainda sobre a homenagem ao grupo conhecido pela forte influência na música brasileira, Isabela declarou que “os Racionais são as referências. Eles querem empoderar a periferia a partir da arte deles. Eles uniram as periferias de São Paulo e mostraram que hip-hop é educação, é potência e a gente pode estar em todos os lugares que a gente imaginar. O hip-hop salva muitas vidas ainda hoje e a gente quis prestar essa homenagem a eles.”
A mensagem que “Da Ponte pra Cá” deixa ao público
Assistindo ao documentário, é possível perceber a linha de direção que as criadoras pensaram ao montar a narrativa. Fica clara a decisão de dar visibilidade aos artistas, produtores e cineastas que foram entrevistados. Dessa forma, é possível mostrar ao público que existe muita gente talentosa espalhada pelo Brasil, principalmente nas periferias.
“Esses artistas são incríveis! Acho que a ideia de que não ter muitos recursos não precisa ser um impedimento para você criar sua arte, e que também existe muita história pra ser contada, coisas próprias da nossa cultura que as pessoas têm vontade de assistir nela”, explicou Letícia.
A fala da colega de trabalho é complementada por Isabela. Para ela, o filme tem como objetivo contar a história dessas pessoas na intenção de que o espectador consiga se identificar e se sentir inspirado a fazer o mesmo. “É possível fazer cinema a partir das nossas ferramentas. Tanto que a gente fez esse documentário sem nenhum investimento. Tivemos várias dificuldades, mas conseguimos concluir. Então serve para mostrar que o audiovisual precisa de investimento.”
“A gente fez um filme sem investimento nenhum e chegamos na mostra de cinema, só que vários cineastas lá também estavam fazendo assim. 60 mil, 80 mil. E eu acho que é justo que todos tenham a mesma oportunidade. Tem a cena do Lincoln Péricles falando que gravava utilizando cano de PVC. Então tem que mostrar realmente como as pessoas estão se virando, e que isso sirva de lição para que haja investimento”, completou.
Trecho do documentário “Da Ponte pra Cá” – Divulgação
Afinal, é inegável a grande quantidade de profissionais competentes e talentosos que existem no país. Não à toa, há uma porção de histórias que muitas vezes nem chega ao imaginário do público, mas que precisam ser contadas. E essas histórias só serão contatas, se existir apoio, financiamento e referências para servirem de inspiração.
“Na mostra de Tiradentes, por exemplo, eu estava lá e uma pessoa me abordou falando: ‘caramba! Eu vi a Ponte do Socorro e essa é minha casa’. Então, eu espero que tenham mais histórias sobre a periferia. Obras como ‘Cidade de Deus’ são icônicas, importantíssimas, mas a gente também quer histórias sobre sonhar e viver uma vida de qualidade. Eu acho que têm várias opções e o audiovisual nos permite ir para diversos campos”, finalizou Isabela.
Assista ao documentário “Da Ponte pra Cá” na íntegra:
John Wick 4: BabaYaga ganhou nestá segunda-feira (13) um novo pôster com foco no protagonista interpretado por Keanu Reeves. Nele podemos ver John em frente a Torre Eiffel segurando uma arma.
Com o preço por sua cabeça cada vez maior, o lendário assassino de aluguel leva sua luta contra o High Table global enquanto procura os jogadores mais poderosos do submundo, de Nova York a Paris, do Japão a Berlim.
Dirigido por Chad Stahelski, o longa ainda terá no elenco Donnie Yen, Bill Skarsgård, Laurence Fishburne, Hiroyuki Sanada, Shamier Anderson, Lance Reddick, Rina Sawayama, Scott Adkins e Ian McShane.
Após um trailer eletrizante divulgado ontem (12) durante o Superbowl, a Warner revelou nestá segunda-feira (13) os pôsteres individuais de The Flash. Escrito “mundos se colidem”, além do homem mais rapido do mundo, os pôsteres trazem também Batman de Michael Keaton e Supergirl, interpretada por Sasha Calle.
A trama de The Flash vai mostrar Barry Allen/Flash (EzraMiller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, o mundo do qual conhece está completamente diferente. Nenhum meta-humano e nem a própria Liga da Justiça existe, e Barry precisa fazer de tudo para consertar a linha do tempo e salvar o mundo.
O filme terá a presença de dois Batmans, com Michael Keaton que irá voltar a interpretar o personagem após 34 anos e Ben Affleck que deve se despedir do papel após o longa.
O longa estreia nos cinemas em 15 de junho de 2023.
Faltando menos de um mês para sua estreia, Pânicos 6 ganhou novos pôsteres individuais de seus personagens principais. Nos cartazes todos são suspeitos de estarem por trás da máscara do assassino Ghostface.
Seguindo os acontecimentos de Pânico 5, as irmãs Sam Carpenter (Melissa Barrera) e Tara Carpenter (Jenna Ortega) e seus amigos Chad (Mason Gooding) e Mindy (Jasmin Savoy Brown), deixam Woodsboro para trás em busca de um novo começo em Nova York. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer. Um Ghostface diferente de todos já apresentados na franquia.
Hayden Panettiere (Kirby Reed) e Courteney Cox (Gale Weathers) retornam aos seus personagens na franquia ao lado de Jack Champion, Henry Czerny, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Tony Revolori, Josh Segarra e Samara Weaving.
Pânico 6 tem estreia marcada para 9 de março de 2023.
O famoso velocista escarlate está cada vez mais perto de chegar aos cinemas. A Warner Bros.divulgou hoje (10) um novo pôster de The Flash, onde mostra o herói dentro da bat-caverna com seu mais novo traje, além de um pequeno vislumbre do que parece ser o bat-swing.
O filme adaptará a famoso arco dos quadrinhos, Ponto de Ignição, onde ao voltar no tempo para salvar sua mãe, Flash acaba bagunçando toda a linha do tempo.
Em The Flash, Maribel Verdú (O Labirinto do Fauno) será Nora Allen, a mãe do Flash, e Ron Livingston (Invocação do Mal) será Henry Allen, pai do herói. Ben Affleck, que viveu o Cavaleiro das Trevas em Batman v Superman e nas duas versões de Liga da Justiça, também tem seu retorno confirmado, assim como Michael Keaton, que foi Bruce Wayne em Batman (1989) e Batman: O Retorno (1992).
Mais um filme da franquia cheia de carros e ação está de volta ao cinema. Velozes e Furiosos 10 ganhou seu primeiro trailer nesta sexta-feira (10), e prepara os fãs para o inicio do fim. O filme será dividido em duas partes, sendo este lançado em 2023 e sua parte final em 2024.
Na trama, a personagem Cipher (Charlize Theron), se unirá à Dante (Jason Momoa), para se vingarem de Dominic Toretto (Vin Diesel) e sua equipe. Brie Larson, se junta ao elenco no papel de Tess, e será uma aliada de Dom.
Velozes e Furiosos 10 pode ser o inicio do fim desta saga, mas já foi confirmado anteriormente que spin-offs estão sendo desenvolvidos e focaram nas mulheres da franquia.
O filme conta com a direção de LouisLeterrier, que assumiu o comando após a saída de Justin Lin, responsável pela direção da saga desde Desafio em Toquio.
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