Com produção de Phil Lord e Chris Miller, o longa Cocaine Bear da Universal Pictures será dirigido por Elizabeth Banks.
Um terror cômico com tons de suspense, o filme será baseado em eventos acontecidos em Kentucky por volta de 1985, de acordo com informações do The Hollywood Reporter.
Elizabeth Banks, Ella Balinska, Kristen Stewart e Naomi Scott na premiere do reboot de As Panteras
A história base foi relatada em 1985 pelo The New York Times,, quando um urso de 80 quilos aproximadamente consumiu mais de 31 quilos de cocaína em uma mochila, que havia sido lançada de um avião por um traficante de drogas local. O urso sofreu uma overdose e foi encontrado morto após um tempo.
Os detalhes do projeto com Elizabeth Banks estão sendo mantidos em segredo, embora o planejamento seja para que as filmagens iniciem no verão.
Joe e Anthony Russo, ou popularmente chamados de Irmãos Russo passaram por uma década de sucesso por dentro do Universo Cinematográfico da Marvel. Além da conclusão da saga Vingadores com Guerra Infinita e Ultimato, os Russos dirigiram Capitão América: O Soldado Invernal e Capitão América: Guerra Civil.
Em entrevista ao The Guardian, os diretores falaram um pouco sobre seus filmes na Marvel Studios, bem como as situações pós-MCU, com expectativas de novas produções.
Confira trechos da entrevista dos Irmãos Russo, diretores que passaram pela Marvel:
Questionados sobre a existência de uma crise existencial após a passagem na Marvel, eles responderam:
”Nem tivemos tempo para isso, sendo bem sincero com você.” disse Joe. ”Encontramos o livro que vamos adaptar em Cherry (produção lançada atualmente com Tom Holland) enquanto ainda estávamos na produção de Ultimato. Então, nem passamos muito tempo pensando depois da nossa passagem pela Marvel, o livro nos impressionou.”
Embora admitissem que soubessem lidar bem com o entretenimento, os Irmãos Russo citaram que sempre tentaram inserir suas visões políticas em seus filmes da Marvel. Quando questionado acerca dessas visões nos filmes, eles responderam:
”Esses filmes refletem muito sobre o que aconteceu nesse país (EUA) nos últimos quatro anos.” disse Joe. ”Eles queriam defender aquilo que você acredita, independentemente do que custasse, e acho que estamos perdendo esse sentimento. Por alguma razão, no Reino Unido e nos EUA, as piores pessoas estavam entrando na política e nos representando. Isso estava afetando nossa saúde mental e refletindo negativamente no caráter de várias pessoas. Nós acreditávamos que por meio desses filmes e do público altíssimo que eles alcançavam, poderíamos influenciar positivamente nas tomadas de decisões políticas das pessoas. Realmente achamos que eles eram ferramentas políticas poderosas, no momento certo.”
Apesar de não revelar muito sobre o futuro, os irmãos não descartam a possibilidade de voltar a produzir novas obras cinematográficas de relevância no universo da Marvel Studios.
Surpreendentemente, o longa de ficção científica Avatarde 2009 ganhará um relançamento na China nesta sexta-feira (12). De acordo com informações do The Hollywood Reporter, o filme aclamado de James Cameron estará disponível nas redes de cinema em formato IMAX 3D e 3D comum.
O relançamento do filme pode causar um efeito inédito e inesperado na indústria do cinema: antes de Vingadores: Ultimato, a produção de Cameron estava há uma década no posto de maior bilheteria da história do cinema (numericamente, sem ajustes de inflação) e pode reverter a situação. A conta é simples: Vingadores: Ultimato tem 2,797 bilhões de doláres em arrecadação e Avatar tem 2,790 bilhões de doláres, sendo assim, apenas 7,4 milhões serão suficientes para colocar Avatar de volta ao primeiro lugar.
Considerando que a arrecadação na China durante o lançamento original foi um recorde indubitável para a época, e o fato de que a população chinesa é numerosa, é quase certo que Avatar passará Vingadores: Ultimato no ranking.
Apesar de soar estranho o relançamento, o retorno do filme em solo chinês não é algo de agora. Ele esteve em uma lista de títulos historicamente populares na China que marcariam a reabertura dos cinemas em 2020, o que acabou não ocorrendo devido ao alastramento da pandemia do coronavírus.
Embora seja considerada a segunda maior bilheteria da história do cinema (por enquanto), com os ajustes da inflação Avatar ficaria em segundo lugar mesmo que passasse a ser o primeiro. Estes ajustes definem que o filme está atrás de O Vento Levou que tem 3,7 bilhões de dólares enquanto Avatar tem 3,4 bilhões de dólares.
Após um artigo muito discutido do New York Times que criticava o personagem Pepé Le Pew dos Looney Tunes por perpetuar a cultura do estupro, foi revelado que a Warner Bros. não apresentará mais o gambá amoroso em futuros filmes e programas de TV da amada franquia de desenhos animados.
Este desenvolvimento inesperado levou a muitas discussões online. Mas agora que os personagens icônicos da infância estão sendo cancelados, as pessoas estão se perguntando, Miss Piggy é a próxima?
Desde a década de 1970, Miss Piggy tem atacado seu namorado Kermit sempre que ele diz a coisa errada, bem como geralmente agindo agressivamente para chamar a atenção do sapo bem-humorado, embora Kermit seja frequentemente retratado como não sendo tão afim nela como ela é nele.
Com Pepe sendo cancelado por comportamento menos violento, os usuários do Twitter estão argumentando que talvez Miss Piggy deva ser responsabilizada também – com assédio sexual contra Kermit, algumas pessoas sendo mais sérias do que outras.
Kurt Sutter foi contratado pela Netflix para escrever, dirigir e produzir This Beast, um drama que marcará sua estreia como diretor.
Jason Blum, de Blumhouse, produzirá o filme junto com Carla Hacken, que produzirá sob seu banner da Paper Pictures.
Uma vila inglesa do século 18 é cercada por uma fera misteriosa e indescritível. Dezenas de inocentes são massacrados e o caos é levado a alturas puritanas pelo fanatismo religioso. A tarefa impossível de matar a besta cai para um caçador humilde que promete que pode impedir a carnificina. Mas para ele esta caça não é uma missão profissional, é profundamente pessoal. A ideia foi inspirada em A Besta de Gévaudan, uma história verídica sobre uma besta misteriosa que aterrorizou uma aldeia francesa na década de 1760.
“Trazer minha sensibilidade perturbadora e familiar para o mundo de Blumhouse parecia algo que tinha que acontecer”, disse Sutter.
“E esta besta é o projeto perfeito para esse casamento. E a Netflix é o local perfeito para essa cerimônia sangrenta. ”
Alec Baldwin em um vídeo de 14 minutos no Instagram, ele criticou o que alguns chamam de “cultura do cancelamento”, ele também defendeu o amigo Woody Allen.
“Acho que minha última mensagem foi muito longa”, disse o três vezes vencedor do Emmy no vídeo de substituição de quase 15 minutos no qual criticava a indignação da mídia social sobre, entre outros tópicos, a nova série de documentários da HBO “Allen v. Farrow” sobre acusações de abuso sexual feitas em 1992 contra o cineasta Woody Allen.
As alegações foram investigadas e rejeitadas pelo Departamento de Serviços Sociais do Estado de Nova York, a Clínica de Abuso Sexual Infantil do Hospital Yale-New Haven e o promotor estadual de Connecticut e, posteriormente, por duas agências de adoção de Nova York.
“Vi algumas pessoas me atacando por defender pessoas que foram acusadas de crimes… Bem, eu não estou defendendo alguém que é culpado de algo. Estou escolhendo defender alguém que não foi provado culpado de algo”
“Não me importa quantos documentários de merda que você faz, você tem que provar isso em um tribunal. Se fosse provado, além de qualquer dúvida razoável, que essa pessoa era culpada, eu certamente estaria aberto a mudar de opinião e até mesmo pedir desculpas às vítimas“
A recente entrevista de Andy Serkis com o The Guardian ganhou força graças à revelação do ator de que ele usou um “método” enquanto retratava Gollum na trilogia“O Senhor dos Anéis” de Peter Jackson.
Como Serkis lembra, ele passava horas fora do set andando de quatro como Gollum em espaços públicos e privados.
O ator esbarrava nas pessoas de quatro e teria que inventar uma razão plausível para estar tão perto do chão, como procurar um item que deixou cair no chão.
“Eu costumava andar de quatro por aí durante as filmagens, mesmo fora do set. Passei muito tempo me preparando para isso, saindo em caminhadas que duravam horas, sempre de quatro. Às vezes eu encontrava outras pessoas, então tinha que fingir que estava procurando algo no chão“.
“Liga da Justiça de Zack Snyder” vazou acidentalmente na HBO Max nessa segunda-feira.
Dito isso, vários relatos estão circulando online de que o Snyder Cut já vazou, com muitas pessoas acessando as mídias sociais alegando que encontraram o épico de quatro horas completo disponível na internet.
Vários usuários tentaram acessar “Tom e Jerry” na tela inicial do HBO Max e, em vez disso, obtiveram o Snyder Cut. O streaming corrigiu a confusão e, depois de cerca de 1h40, as pessoas foram expulsas do filme. As imagens já estão circulando pelas redes sociais.
Snyder Cut oficialmente só estreia no dia 18 de Março. A WarnerMedia não fez nenhuma declaração sobre o acontecimento.
O tão sonhado ”corte” do diretor Zack Snyder sobre o filme da Liga da Justiça está chegando ao seu momento de ser mostrado ao público. Contendo quatro horas totais, o longa será dividido em seis capítulos e mostrará a jornada dos heróis da DC no início da formação do grupo na concepção de Snyder.
Em entrevista ao Total Film, o cineasta citou sobre o corte de Joss Whedon e disse sobre algumas situações pelas quais passou no período de produção do filme, pouco antes dele sair do projeto.
Confira os trechos da entrevista de Snyder:
“Eu nunca vi a versão de cinema da Liga da Justiça (de Whedon), eu não sei exatamente que partes do meu filme estão presentes naquela versão. Porém eu soube de pessoas que trabalhavam comigo e continuaram com ele, tiveram mais ou menos uma hora de refilmagens. Então eu acho que eles usaram uma hora das minhas filmagens e tocaram em todas as cenas, seja com ADR ou algo do tipo. Eu penso que a minha versão do filme é uma chance de combinar a história com os personagens de uma forma bem melhor.”
”O plano original do filme foi completamente mudado durante a produção, ainda que você sabe, eu estava lá pra lutar contra eles. Ainda que eles fizessem uma pressão pra deixar o filme mais engraçado e leve, eu persistia o máximo que podia para manter o tom do filme”
A versão da Liga da Justiça de Zack Snyder sairá dia 18 de março no HBO Max.
Recente filme animado da Disney, Raya e o Último Dragão recebeu inúmeras críticas positivas, várias delas relacionadas ao seu potencial artístico e seu enredo simples porém cativante. A protagonista Raya (dublada por Kelly Marie Tran) rivaliza com Namaari (dublada por Gemma Chan), com a qual estabeleceu relações de confiança que foram quebradas como mostrado no início do longa.
No entanto, parece que para a atriz que fez a voz de Raya essa relação parece mais íntima do que o mostrado na animação. Em entrevista dada ao Vanity Fair, Kelly Marie Tran citou que sentiu um clima entre as duas personagens e diz que pensa que a sua personagem é lésbica. Quando questionada sobre o tema, Tran respondeu:
”Eu estou tão obcecada por Namaari e por Gemma Chan. Eu estou muito feliz por vocês terem trazido esse assunto a tona (de Raya ser lésbica). Eu penso que se você é uma pessoa que está assistindo ao filme e você sente uma representatividade que parece autêntica para você, então isso é verdadeiro. Eu acho que posso ter problemas por falar isso, mas que seja.” disse Tran.
Confira a sinopse oficial de Raya e o Último Dragão:
Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.
Raya e o Último Dragão está em cartaz nos cinemas e no Disney+.
Em uma das conversas mais aleatórias da internet, o apresentador e explorador Bear Grylls revelou que já foi chamado para ser o James Bond, carregando o código 007 em futuros filmes. De toda forma, ele acabou rejeitando a proposta, já se mostrando feliz com tudo o que conquistou.
“Foi muito lisonjeiro. Me sinto privilegiado por sequer ser considerado para o papel, mas não quero parecer ganancioso demais. Eu já tive muito mais sucesso na minha vida do que poderia ter imaginado, e me sinto grato por isso. Eu cresci amando os filmes de Bond. Cada vez que um deles chegava, era um grande marco para mim. Vi todos no cinema.“, escreveu Grylls.
“007-Sem Tempo Para Morrer” será a despedida do astro Daniel Craig, que interpreta o agente secreto mais famoso do mundo desde “Casino Royale” (2006). Ele é o ator que ficou por mais tempo no papel, superando até mesmo Roger Moore, o Bond dos anos 70/80. Infelizmente, o próximo filme acabou sendo adiado por conta da pandemia do novo Coronavírus, com estreia prevista para 30 de setembro.
Com direção de Cary Joji Fukunaga, o filme conta com o retorno de Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Christoph Waltz e Ben Whishaw, além de Lashana Lynch, como uma provocadora agente do MI6, que ao indicado até aqui, irá ser uma das grandes aliadas de Bond no longa, apesar de um início abrupto em sua relação.
Nesta noite de segunda (08), um diálogo engraçado tomou as redes doBBB21, após a integrante Viih Tube afirmar que não sabe quem é Quentin Tarantino. O cineasta foi mencionado pelo apresentador Tiago Leifert , durante a formação do paredão falso deste domingo (07).
“Gente, e eu que não sei o que é Tarantino. Camilla, na hora que ele falou que era Tarantino, eu só pensava: ‘O que é Tarantino?'”, disse Viih Tube. “No início do programa, o Tiago falou que ia ser sangue pra todo lado“, lembrou Pocah.
Foto recente do cineasta.
Sarah, outra integrante da casa, também entrou na conversa, afirmando não gostar dos filmes do cineasta: “Eu fico revoltada com os finais. Eu gosto dos filmes, mas no final eu sempre fico put*, porque eu nunca acho legal. O último, que teve aquele do… Hollywood… eu falei: ‘Não tô acreditando nessa bagaceira‘”, disse.
Em “Era uma Vez em… Hollywood” (2019), mais recente filme de Tarantino, No final da década de 1960, Hollywood começa a se transformar e o astro de TV Rick Dalton e seu dublê Cliff Booth tentam acompanhar as mudanças.
A atriz e escritora Angela Dippe, que interpretou a jornalista Penélope no Castelo Rá-Tim-Bum, da TV Cultura, foi hostilizada neste fim de semana na rua por apoiadores de Jair Bolsonaro por usar máscara de proteção contra Covid-19.
Angela Dippe estava caminhando pela Avenida Paulista, em São Paulo, quando encontrou apoiadores de Jair Bolsonaro protestando contra as medidas restritivas no estado de São Paulo.
A atriz, fazia o uso de duas máscaras de proteção, e filmou o manifesto. Algum tempo depois algo inusitado aconteceu.
A atriz foi chamada de diversas coisas pelos participantes do protesto, “Medrosa”, “escrava do Doria, “escrava da Nova Ordem Mundial” e “escrava do comunismo”.
O vídeo viralizou nas redes sociais e foi muito comentado. Confira abaixo:
Quando Henry Cavill foi anunciado pela primeira vez como Superman em janeiro de 2011, foi um momento de mudança de vida para o relativo desconhecido, que o viu voar da obscuridade quase completa para interpretar um dos personagens mais reconhecíveis do planeta.
Avance rapidamente para o Homem de Aço, e o salário base de Henry Cavill de $ 300.000 aumentou para $ 14 milhões, uma vez que os bônus de back-end e as cláusulas de participação nos lucros começaram.
Hoje em dia, Cavill é um dos nomes mais bem pagos da televisão, depois de ganhar US $ 400.000 por cada episódio da primeira temporada de The Witcher, visto que se tornou o maior programa original da Netflix de todos os tempos.
O insider Daniel Richtman está alegando que Cavill quer US $ 10 milhões para se juntar ao Universo Cinematográfico Marvel, mas o informante não oferece mais detalhes para apoiar uma declaração que chega sem muito contexto no meio de seus implacáveis relatórios relacionados a Cavill na último semana.
Pepe Le Pew, o cartoon francês gambá cujas atenções amorosas perseguiram gerações de mulheres, foi alvo do New York Times.
Pepé Le Pew, criado pela Warner Bros.Entertainment para o universo Looney Tunes, de nacionalidade francesa, tem como características o seu mau cheiro peculiar e seu romantismo exacerbado, com isso a Warner não usará mais o personagem em novos projetos.
A cena dele que foi cortada pelo diretor Malcolm D. Lee mostraria o personagem “sendo punido” por assediar uma mulher.
A modelo e cantora brasileira Greice Santo estava na cena, de acordo com declaração de seus representantes para o Deadline.
Na cena, Pepe apareceria como um bartender de um café, que começava a flertar com Greice e a dar beijos em seu braço sem pedir permissão.
Ela se afastava imediatamente e dava um tapa em Pepe, que ficava girando em seu banquinho de bar.
Os últimos anos estão cobrando seu preço em todos os tipos de estereótipos vistos na tela grande. Os estúdios de Hollywood aderem ao movimento de diversidade e representação justa, eliminando qualquer indício que possa prejudicar o público.
Recentemente veio à tona um artigo do jornalista Charles M. Blow no New York Times que, além de acusar Pepe Le Pew de “promover a cultura do estupro”, também expôs Speedy Gonzales como um perpetuador de clichês do povo mexicano e deve ser retirado de Space Jam 2.
Speedy Gonzales é um conhecido personagem dos Looney Tunes, é um rato mexicano vestido com as roupas tradicionais das comunidades rurais observadas em muitas partes do país.
Ele usa um chapéu grande e sua característica mais notável é a velocidade, muitas vezes ultrapassando os oponentes com sua rapidez e astúcia. Mas Blow, do New York Times, não está feliz com o que Speedy, ou mesmo seu primo Lento Rodriguez, significam para a cultura pop e pede seu cancelamento.
Suas palavras recentes exigem a eliminação do racismo de todos os tipos, mas também geram polêmica sobre o carinho que o público sente pelos personagens.
Após um artigo no New York Times ressaltas suas incongruências e as reações de diversos fãs, uma fonte próxima ao Hollywood Reporter confirmou que Pepe Le Pew, um dos mais famosos personagens dos Looney Tunes, não fará parte de “Space Jam 2“, continuação de um dos clássicos infantis dos anos 90. As atitudes do gambá foram relacionadas com o incentivo à chamada “Cultura do Estupro“.
Segundo a fonte, o personagem já havia sido retirado do longa há um ano atrás, não tendo relação com a recente controvérsia. A coincidência, contudo, não deixa de ser grande. Charles M. Blow, colunista do NYT, escreveu: “Os blogs da RW estão loucos porque eu disse que Pepe Le Pew acrescentou à cultura do estupro. Vamos ver. 1. Ele agarra / beija uma garota, repetidamente, sem consentimento e contra a vontade dela. 2. Ela luta fortemente para se afastar dele, mas ele não a solta. 3. Ele tranca uma porta para impedi-la de escapar.”
O segundo filme ainda está rodeado por rumores, envolvendo participações de vários jogadores icônicos e o retorno da lenda Michael Jordan, astro do primeiro filme, de 1996. “Space Jam 2: O Novo Legado” chega aos cinemas em julho de 2021.
Em “Space Jam: O Jogo do Século” (1996), um poderoso vilão dos desenhos animados resolve capturar Pernalonga e seus amigos para acabar com a felicidade da criançada. Para evitar o seu próprio sequestro, o coelho esperto convida o bandido para uma partida de basquete decisiva.
O ator Jared Leto afirmou em entrevista que Brad Pitt, protagonista do cult Clube da Luta, foi um dos responsáveis por seu personagem ter aparecido com o tom platinado que utilizou na produção. Além disso, ele também comentou sobre como foi o trabalho em conjunto com Brad.
Segundo Jared Leto, a ideia era seu personagem ter as sobrancelhas e cabelos brancos, mas Brad Pitt sugeriu que ele deveria tentar ficar mais parecido com Billy Idol e assim o ator assumiu o tom mais loiro que exibiu no filme. O ganhador do Oscar por Clube de Compras Dallas também afirmou que foi uma grande experiência acompanhar o trabalho de Brad Pitt, o classificando como um ator muito natural e solto em seu processo de atuação, diversificando sua movimentação de um take para outro.
Cena de Clube da Luta
Durante o bate-papo, o ator falou como foi a experiência de set com um roteiro desafiador, que era contrário a diversas facetas do sistema. “Todos que estávamos dedicados ao filme sentíamos que estávamos nos metendo em problemas e fazendo algo potencialmente especial, mas em um lado obscuro do universo“.
O papel de Angel Face foi um dos primeiros que Jared Leto pegou em uma grande produção, além de ter atuado em My So-Called Life. Embora Clube da Luta não tenha sido extremamente lucrativo – a produção custou US$63 milhões e rendeu “somente” US$100 milhões – a obra foi elevada anos depois ao status de cult e hoje é tratada como uma das grandes produções dos anos 2000.
Pepe Le Pew, o cartoon francês gambá cujas atenções amorosas perseguiram gerações de mulheres, foi alvo do New York Times.
Pepé Le Pew, criado pela Warner Bros.Entertainment para o universo Looney Tunes, de nacionalidade francesa, tem como características o seu mau cheiro peculiar e seu romantismo exacerbado
O colunista Charles M. Blow afirma em um tweet hoje que o personagem dos Looney Tunes “acrescentou à cultura do estupro”, com isso a Warner não usará mais o personagem em novos projetos.
“Os blogs da RW estão loucos porque eu disse que Pepe Le Pew acrescentou à cultura do estupro. Vamos ver. 1. Ele agarra / beija uma garota, repetidamente, sem consentimento e contra a vontade dela. 2. Ela luta fortemente para se afastar dele, mas ele não a solta. 3. Ele tranca uma porta para impedi-la de escapar.
O Looney Tunes já havia parado de apresentar rifles em seus retratos atualizados de Elmer Fudd.
Blow anteriormente enfrentou o Dr. Seuss em um artigo de opinião intitulado “Six Seuss Books Bore a Bias”.
Ele argumentou que a exposição precoce a imagens negativas molda as percepções. Ele mencionou Speedy Gonzales, o desenho animado do rato mexicano, como um desses negativos.
Com o Amazon Prime lançando Um Príncipe em Nova York 2 depois de 33 anos do original, os fãs da amada comédia dos anos 2000 As Branquelas começaram a pedir para a Amazon uma sequência do filme que completa 17 anos em 2021.
As Branquelas conta a história dos irmãos Marcus e Kevin Copeland, dois detetives do FBI que estão com problemas no trabalho. A última investigação da dupla foi um grande fracasso e eles estão sob a ameaça de serem demitidos. Quando um plano para sequestrar as mimadas irmãs Brittany e Tiffany Wilson é descoberto, o caso é entregue aos principais rivais dos irmãos Copeland, os agentes Vincent Gomez e Jack Harper. Para aumentar ainda mais a humilhação da dupla, eles são escalados para escoltar as jovens mimadas do aeroporto até o local de um evento pelo qual elas esperaram por meses. Porém no trajeto um acidente de carro provoca um verdadeiro desastre: enquanto uma das irmãs arranha o nariz, a outra corta o lábio. Desesperadas, elas se recusam a ir ao evento. É quando,para salvar o emprego, Marcus e Kevin decidem assumir as identidades das irmãs.
Segundo fontes próximas da Warner Bros Pictures, o desenvolvimento de uma sequência de “O Homem de Aço” (2013) apenas depende do sucesso do SnyderCut de “Liga da Justiça“. Mikey Sutton do portal Geekosity, afirmou que o filme pode ir direto para o HBO Max e trazendo o retorno de Henry Cavill ao papel principal.
Sutton ainda afirmou que o segundo filme pode ser uma espécie de segunda versão do Superman, paralela ao filme recém confirmado de J.J. Abrams )”Star Wars: O Despertar da Força“). Tudo ainda está no campo dos rumores, mas o sucesso da nova LIga da Justiça ainda é determinante.
Em “O Homem de Aço“, com a iminente destruição de Krypton, seu planeta natal, Jor-El e sua mulher procuram preservar a raça enviando o filho recém-nascido para a Terra. A nave espacial da criança aterrissa na fazenda de Jonathan e Martha Kent, que o batizam de Clark e o criam como seu próprio filho. Apesar das habilidades extraordinárias levarem o Clark adulto a viver à margem da sociedade, ele precisa se tornar um herói para salvar aqueles que ama de uma terrível ameaça.
“Warner”
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou. A estreia é marcada para o dia 18 de março.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck e contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo. Neste caso, a união dos fãs realmente fez a força.
O cineasta Zack Synder (“O Homem de Aço“) largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016. O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.
Meninas Malvadas apareceu nas telonas em 2004 e, desde então, continua sendo um dos melhores filmes de adolescentes e jovens adultos de todos os tempos.
A produção, que foi escrita por Tina Fey, contou com um elenco repleto de estrelas, incluindo Lindsay Lohan e Rachel McAdams.
O filme foi estrelado por Tina Fey, bem como Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Lacey Chabert e Amanda Seyfried. Com a ajuda do produtor do Saturday Night Live Lorne Michaels, e do diretor Mark Waters, o filme ganhou vida.
Fey colocou pedaços de sua própria vida no filme, incluindo o nome de seus amigos para a maioria dos personagens e dando à melhor amiga Amy Poehler um pequeno papel como a mãe de Regina George. O filme arrecadou US $ 129 milhões em todo o mundo e ganhou vários Teen Choice Awards e MTV Movie Awards.
A atriz Lindsay Lohan mais de uma vez expressou seu desejo de uma sequência de ‘Meninas Malvadas‘, durante uma entrevista ao talk show online Lights Out With David Spade, ela disse:
“Eu, provavelmente, deveria retornar a fazer filmes em algum momento. Eu acho que fiquei apegada a ‘Meninas Malvadas‘ por muito tempo. Eu queria voltar com ‘Meninas Malvadas 2′. Voltar a trabalhar com a Tina Fey e todo o elenco novamente, além do diretor Mark Waters. Isso era o que eu realmente queria. Eu estava tão empolgada para fazer isso. No entanto isso está nas mãos deles, mas seria algo muito empolgante”.
Robert Downey Jr. pode ter deixado claro em inúmeras ocasiões que encerrou sua participação na franquia Vingadores pelo menos por um futuro previsível.
Mas a especulação dificilmente irá embora, especialmente depois de sua resposta “nunca diga nunca” em uma entrevista recente.
Desde que Tony Stark fez o sacrifício final na conclusão de Vingadores, sempre há especulações vinculando o ator a pelo menos um projeto MCU futuro, seja um dos 25 atualmente em desenvolvimento ou algo totalmente diferente.
O insider Daniel Richtman está alegando que o Robert Downey Jr retornará ao MCU em algum momento e quando o fizer, ele quer interagir com Deadpool.
Charlie Chaplin é um dos cineastas mais conhecidos do mundo todo e agora, o mestre da comédia terá novas versões restauradas de suas principais obras, com trato em resoluções 2k e 4k. O relançamento incluirá novos pôsteres e novas versões de seus maiores sucessos, incluindo “A Corrida do Ouro“, “Luzes da Cidade“, “O Circo“, “Tempos Modernos” e “O Grande Ditador“.
“Em 1921, ‘O Garoto’ confirmou o estrelato e as habilidades extraordinárias de Chaplin na arte do cinema. É condizente que este ano, em parceria com a Piece of Magic, levemos Chaplin de volta a cinemas de todo o mundo e continuemos a manter o legado de sua obra, comemorando sua modernidade e emoções que sobrevivem até hoje.”, disse Nathanaël Karmitz, executivo-chefe da mk2.
“mk2”
Chaplin foi ator, comediante, diretor, compositor, roteirista, cineasta, editor e músico, além de uma verdadeira lenda do cinema mudo, mudando para os filmes falados de maneira tão sensacional quanto. Suas cenas se tornaram antológicas e repetidas à exaustão por outros filmes e artistas.
