As novidades do universo cinematográfico da DC nos cinemas não param de chegar. Hoje (19), o cineasta e diretor do filme The Flash, Andy Muschietti confirmou em seuInstagrama escalação da atriz Sasha Calle como a heroína Supergirl. O mais inusitado é que a atriz não sabia que iria interpretar a personagem até então, algo que foi revelado pelo diretor em uma live em sua rede social, que foi posteriormente confirmado pelo perfil oficial da DC.
Confira:
Breaking news from Director Andy Muschietti on Instagram:
Sasha Calle juntará a Ezra Miller, Michael Keaton e Ben Affleck, ambos confirmados para o filme do velocista escarlate da DC Comics, que começará a ser filmado em breve. A atriz não será a primeira a interpretar a personagem nas telas, já tendo passado por Helen Slater no filme de 1984 e Melissa Benoist na série de televisão da CW.
The Flash tem data de estreia marcada para 4 de novembro de 2022.
Nesta sexta (19), foi confirmado que o ator Joaquin Phoenix será o protagonista do novo terror de Ari Aster, responsável por “Hereditário” e “Midsommar – O Mal Não Espera a Noite“. A produção ainda está em estagio inicial e deve acompanhar “um retrato íntimo de um dos empreendedores mais bem-sucedidos de todos os tempos.“.
Com o nome de “Disappointment Blvd“, o filme deve ter um olhar surrealista sobre a nossa própria realidade e ser produzido pela A24, conhecida produtora de filmes de terror e produções independentes.
“Warner Bros. Pictures“.
A sinopse oficial de “Midsommar”, por sua vez, diz: “Após vivenciar uma tragédia pessoal, Dani vai com o namorado Christian e um grupo de amigos até a Suécia para participar de um festival local de verão. Mas, ao invés das férias tranquilas com a qual todos sonhavam, o grupo se depara com rituais bizarros de uma adoração pagã“. O filme está disponível no catálogo da Amazon Prime Video, assim como “Hereditário” (2018).
Em crise financeira após ser acusado de violência por Amber Heard, Johnny Depp colocou sua vila francesa, localizada na região de Provence, à venda
O ex-ator de Piratas do Caribe, de 57 anos, colocou no mercado a sua vila do século 19, que fica na região da Provença, por US $ 55,5 milhões, (algo em torno dos R$ 300 milhões, na conversão atual), cinco anos após a última vez em que procurou um comprador.
Depp listou a vila em 2015 e 2016, com o preço pedido variando de £ 19,4 milhões ($ 27 milhões) a £ 45,3 milhões ($ 63 milhões), de acordo com relatórios locais.
Ele comprou o vilarejo, que fica a apenas 17 quilômetros de Saint-Tropez, no início dos anos 2000 e gastou milhões na reforma dos prédios.
a vila conta com uma série de atrativos: há seis imóveis exclusivos para hóspedes na vila; sem contar restaurante, ateliê, duas piscinas, uma quadra de basquete, academia e adega.
Em entrevista à Variety, a atriz Viola Davis, vencedora de um Óscar, um Emmy Award e dois Tony Awards, discutiu sobre o racismo estrutural de Hollywood e a falta de oportunidades para atrizes e atores negros. Por isso, ele criou a JuVee Productions, sua própria produtora, na tentativa de quebrar alguns destes estereótipos.
“Ninguém está desenvolvendo filmes com alguém como eu em mente. Eu sou uma mulher de 55 anos, de pele negra, em Hollywood. Eu ainda recebo ofertas para ser ‘a empregada’, ou ‘a mãe de família chorando em cima do cadáver do seu filho no meio da rua.“, disse Davis.
Davis em papel recente.
“Quando vemos mulheres negras nas telas, somos uma extensão da nossa história. Somos vistas como tão fortes que ficamos quase masculinizadas. Não sentimos nenhuma dor. Não somos desejadas, ou abraçadas. Na série, tive a chance de explorar o que é ser mulher, toda a bagunça disso, até mesmo os traumas sexuais.“, continua.
“Mesmo que elas não sejam pessoas fáceis de gostar, mesmo que elas não sejam ‘bonitas’ — e essa é uma grande preocupação minha –, mesmo que elas não sejam heterossexuais, mesmo que sintam raiva de Deus. E é uma honra trabalhar com artistas cujo objetivo é aprofundar as histórias que contamos sobre pessoas não-brancas.“, finalizou Davis.
FKA twigs fez mais uma revelação polêmica sobre seu relacionamento com ShiaLaBeouf.
A cantora afirma que o ex-namorado costumava se orgulhar de atirar em cães de rua porque isso o ajudava a “entrar no personagem”
A cantora em uma nova entrevista com Elle, meses depois de entrar com um processo contra o ator no qual ela acusou LaBeouf de agressão sexual, agressão e inflição de sofrimento emocional.
Twigs, cujo nome verdadeiro é Tahlia Barnett, alegou que LaBeouf atirou nos animais como uma forma de se preparar para seu papel no filme The Tax Collector de 2020.
Quando ela o questionou, ele respondeu: “Eu levo minha arte a sério. Você não está me apoiando na minha arte. Isto é o que eu faço. É diferente de cantar. Eu não apenas subo no palco e faço alguns movimentos. Eu estou no personagem’ Ele me fez sentir mal, como se eu não entendesse o que era ser um ator ou fazer isso… o método [técnica de atuação]”.
Nesta quinta (18), o novo filme live-action da saga “Mortal Kombat” ganhou seu primeiro trailer, recheado de ação e usando atores que realmente são especialistas em artes marciais. A violência, tão presente em outros jogos da franquia, está marcando presença nesses dois minutos de trailer. Confira, logo abaixo:
Dirigido por Simon McQuoid e produção de James Wan (“Aquaman“), “Mortal Kombat” deve chegar aos cinemas em 2021. Com as participações de Liu Kang, Johnny Cage, Sonya Blade, Kano, Raiden, Shang Tsung, Scorpion e Sub-Zero, o filme deve adaptar o primeiro jogo da franquia.
Dwayne, The Rock, produziu a sitcom Young Rock, que relembra seu início humilde, sua adolescência rebelde e o sucesso inicial como jogador de futebol americano universitário.
Como o ator mais bem pago do mundo, Dwayne ganhou £ 70 milhões no ano passado, mas ele cresceu em uma família onde o próximo pagamento nunca era garantido.
The Rock em uma entrevista revelou que começou a “sair da linha” aos 13 anos. Por causa da difícil relação que tinha com o pai, Rocky Johnson.
“Comecei a ser preso por briga, por roubo, por todos os tipos de coisas estúpidas que eu não deveria ter feito”, diz Dwayne.
“Tínhamos como alvo o dinheiro, roupas de alta qualidade e as joias, o que revenderíamos”.
“Chegamos em casa e tinha um cadeado na porta com o aviso de despejo. Minha mãe começa a chorar. Nunca vou esquecer a sensação”, desabafa The Rock.
Ao todo, Dwayne Johnson diz que foi preso entre “oito ou nove vezes” por crimes como roubo, fraude e brigas.
A Disney divulgou o primeiro trailer deCruella, o próximo live-action do estúdio focado na vilã de 101 Dálmatas. O longa tem a promessa de humanizar um pouco a personagem e mostrar a sua origem.
No trailer vemos Cruella, interpretada por Emma Stone, com diversos visuais icônicos e narrando a sua própria aventura.
Confira:
O primeiro filme de 101 Dálmatas foi lançado em 1961, apresentando a vilã pela primeira vez e sua obsessão pela moda e pelos dálmatas, levando-a sequestrar os queridos cachorros na intenção de transforma-los em casacos de pele.
O live-action do longa saiu em 1996, dirigido por Stephen Herek, onde a personagem foi interpretada pela Glenn Close. Agora, a atriz é a produtora executiva do filme solo da vilã.
DisneyDisney
O lançamento de Cruella estava planejado para o natal de 2020, mas depois do adiantamento, ele será lançado no primeiro semestre de 2021. Há especulações que, assim como aconteceu com Mulan, o filme chegue direto no Disney+.
Craig Gillespie (Eu, Tonya), assume a direção, com roteiro de Tony McNamara (A Favorita).
O elenco conta com Emma Stone, Paul Walter Hauser, Emma Thompson, Joel Fry, Emily Beecham e Kirby Howell-Baptiste.
Em longo artigo na revista Harper, o cineastaMartin Scorsese (“O Irlandês“) reclamou da mercantilização crescente do cinema, tão preocupado com conteúdos fechados em si e afirmou que a arte está se perdendo no meio de tudo isso, principalmente com os vários serviços de streaming por aí. Para ele, uma curadoria especializada têm ficado cada vez mais distante dos tão automáticos números e códigos.
“Avance até os dias de hoje, à medida que a arte do cinema está sendo sistematicamente desvalorizada, marginalizada, rebaixada e reduzida ao seu menor denominador comum: ‘conteúdo’. Há apenas quinze anos, o termo ‘conteúdo’ era ouvido apenas quando as pessoas discutiam o cinema em um nível sério, e era contrastado e medido em relação à “forma”. Depois, gradualmente, foi sendo usado cada vez mais pelas pessoas que assumiram o controle de empresas de mídia, a maioria das quais nada sabiam sobre a história da forma de arte, ou mesmo se importavam o suficiente para pensar que deveriam.“, disse Scorsese.
“‘Conteúdo’ tornou-se um termo comercial para todas as imagens em movimento: um filme de David Lean, um vídeo de gato, um comercial do Super Bowl, uma sequência de super-herói, um episódio de série. Estava ligado, é claro, não à experiência teatral, mas à exibição em casa, nas plataformas de streaming que vieram para superar a experiência do cinema, assim como a Amazon superou as lojas físicas. Por um lado, isso tem sido bom para os cineastas, inclusive para mim. Por outro lado, criou uma situação em que tudo é apresentado ao espectador em igualdade de condições, o que parece democrático, mas não é. Se a visualização posterior é ‘sugerida’ por algoritmos baseados no que você já viu, e as sugestões são baseadas apenas no assunto ou gênero, então o que isso faz com a arte do cinema?“, continuou.
Scorsese e DeNiro, um de seus maiores parceiros.
“O cinema sempre foi muito mais do que conteúdo, e sempre será, e os anos em que esses filmes saíam pelo mundo todo, conversando e redefinindo a forma de arte semanalmente, são a prova disso.Em essência, esses artistas estavam constantemente lutando com a pergunta ‘O que é cinema?’ e depois jogá-lo de volta para o próximo filme responder. Ninguém estava operando no vácuo e todos pareciam estar respondendo e se alimentando de todos os outros. Godard e Bertolucci e Antonioni e Bergman e Imamura e Ray e Cassavetes e Kubrick e Varda e Warhol estavam reinventando o cinema com cada novo movimento de câmera e cada novo corte, e cineastas mais consagrados, como Welles e Bresson e Huston e Visconti foram reenergizados pelo cirurgião na criatividade ao seu redor.”, continua o artigo de Scorsese.
“Tudo mudou – o cinema e a importância que ele tem em nossa cultura. Claro, não é surpreendente que artistas como Godard, Bergman, Kubrick e Fellini, que uma vez reinaram sobre nossa grande forma de arte como deuses, acabassem recuando nas sombras com o passar do tempo. Mas, neste ponto, não podemos considerar nada garantido. Não podemos depender da indústria do cinema, tal como ela é, para cuidar do cinema. Na indústria do cinema, que agora é a indústria do entretenimento visual de massa, a ênfase está sempre na palavra “negócio” e o valor é sempre determinado pela quantidade de dinheiro a ser ganho com qualquer propriedade – nesse sentido, tudo da Sunrise para La Strada para 2001 agora está praticamente seco e pronto para a raia de natação ‘Art Film’ em uma plataforma de streaming.“, continua.
Na divulgação do lançamento do live-action ‘Tom e Jerry‘ no Brasil, a Warner. lançou um vídeo com os dois se perseguindo ao som da música Ai se Eu te Pego, de Michel Teló. Confira:
A Warner já tinha feito uma divulgação descontraída para o longa “Tom & Jerry: O Filme” unindo o humorista TomCavalcante e o apresentador Ratinho, em uma jogada de marketing super humorada.
Os dois artistas fizeram posts no Instagram e disseram que foram chamados para “dublar” o filme, mesmo que os personagens do filme não falem nada
Dirigida por Tim Story, a produção combina animação com live-action e terá sessões antecipadas a partir de 11 de fevereiro. A estreia oficial está marcada para 18 de fevereiro.
Uma petição para trazer de volta JohnnyDepp como Capitão Jack Sparrow na franquia Piratas do Caribe está se aproximando de sua meta de 500.000 assinaturas.
Depp criou o papel de Jack Sparrow no filme de 2003, Maldição do Pérola Negra. Depp interpretou Jack Sparrow em mais quatro filmes baseados na icônica viagem da Disney World.
O quinto filme da franquia, Dead Men Tell No Tales, foi lançado em 2017 e recebeu críticas mistas da crítica em seu caminho para faturar quase $ 800 milhões em todo o mundo.
Desde 2017, porém, as coisas mudaram para Depp. Ele está envolvido em uma batalha legal em andamento com a ex-mulher Amber Heard. Tanto Heard quanto Depp alegam que o relacionamento era fisicamente e emocionalmente abusivo.
A Netflix se associou ao Studio Ghibli, a casa de anime por trás de nomes como Attack on Titan e Ghost in the Shell, para oferecer a aspirantes a artistas de anime a chance de se inscrever em um dos principais cursos de anime do Japão no Sasayuri Video Training Institute em Tóquio com um bolsa integral.
O programa de bolsas, chamado WIT Animator Academy, é um curso de seis meses e é elaborado e ministrado por ninguém menos que o veterano Hitomi Tateno do Studio Ghibli. Ao longo de 25 anos na lendária casa de animação, ele é mais conhecido por seu trabalho em Spirited Away, My Neighbour Totoro, Princess Mononoke e Howl’s Moving Castle.
Além de financiar o curso, a bolsa cobre uma grande parte das despesas de subsistência dos alunos durante o programa . As vagas são limitadas, com apenas 10 indivíduos escolhidos para ingressar no curso. Para serem elegíveis, os candidatos devem ter entre 18 e 25 anos, ter pelo menos se formado no ensino médio até março deste ano e morar no Japão (cidadãos não japoneses podem se inscrever).
Você não precisa ser fluente em japonês, mas os candidatos devem ser “capazes de ter conversas diárias”. O especial Earwig and the Witch, gerado por computador e feito para a TV, do Studio Ghibli deve ser lançado no Reino Unido ainda este ano.
O fundador do estúdio, Hayao Miyazaki, está atualmente trabalhando em seu próximo filme How Do You Live?, Que promete um retorno ao fantástico estilo de animação 2D desenhado à mão.
Recentemente, a HBO uma série documental em quatro partes chamada “Allen v. Farrow“, tratando da longa e polêmica batalha judicial entre o cineasta Woody Allen e sua ex-companheira e atriz Mia Farrow, durante os anos 90. As acusações de abuso sexual ainda são temas amplamente discutidos por fãs de cinema no geral.
A direção ficará por conta da dupla Kirby Dick e Amy Ziering, que já trabalhou em outras produções sobre abuso sexual nos EUA. Dylan Farrow, filha do casal, tinha sete anos durante o suposto ocorrido e até hoje mantém sua firme posição, por outro lado, Moses Farrow, outro filho do casal, afirma que Mia era abusiva e construiu uma série de mentiras contra o pai, fazendo a cabeça da filha.
Os episódios devem focar tanto no julgamento quanto na própria persona artística de Allen, explorando seus filmes e suas relações com o universo feminino. Allen já até chegou a tratar do ocorrido em sua autobiografia, lançada em março do ano passado e publicada aqui, pela editora Global.
Após as acusações e o longo caso judicial, Woody Allen passou um longo período filmando na Europa, afastado da sua tão icônica Nova York. Recentemente, o diretor entrou em conflito com a Amazon e teve alguns dos seus projetos com o estúdio cancelados, após o surgimento do movimento MeToo.
Seria um eufemismo de proporções épicas dizer que os últimos quatro anos podem ter afastado muitas pessoas da ideia de uma celebridade sem experiência política anterior concorrer ao cargo mais alto do país.
Não houve falta de prefeitos famosos ao longo das décadas em todo o país, já que Arnold Schwarzenegger foi governador da Califórnia por mais de sete anos, mas a Casa Branca pode ficar fora dos limites por um tempo.
A menos, é claro, que um dos atores mais populares do planeta decida disputar a presidência. Durante anos, houve murmúrios de que Dwayne Johnson poderia estar se preparando para se candidatar, com a estrela de ação dificilmente se esquivando das especulações sempre que surgiam.
Em uma nova entrevista, o ator disse mais uma vez que consideraria muito isso, desde que pudesse garantir que era o que as pessoas queriam. “Eu consideraria uma corrida presidencial no futuro se isso é o que as pessoas querem. Na verdade, quero dizer isso, e não sou irreverente de forma alguma com a minha resposta. Isso seria com o povo. Então, eu esperaria e ouviria”
Em entrevista ao MINUTEMEN, Zack Snyder comentou sobre um dos mais polêmicos momentos de “Batman vs Superman: A Origem da Justiça” e defendeu as motivações do Batman por trás da infame cena do “save martha“. Ele chegou até a comparar o momento com “Cidadão Kane“, clássico de Orson Welles.
“Como o fã que sou, sei como ‘Martha’ é um conceito central para o filme. É 100% o eixo que mantém todo o filme unido. Acho que é um indicativo da forma como Batman vs Superman foi recebido que seu eixo central foi menosprezado e ridicularizado. Pessoalmente, acho que é dessas ideias lindas e incrivelmente simétricas que se torna um conceito. Tudo é 100% com a intenção de ser todas as imagens que você vê, em termos de inspiração e coisas assim.“, disse Snyder.
“Warner”
“Tenho certeza de que temos muitas referências cinematográficas, como clássicos tipo Cidadão Kane, que são marcos iconográficos aos quais as pessoas se conectaram. Em outras palavras, você vê coisas quando assiste a um filme, mas essas imagens evocam ainda mais profundidade do que aparenta.”, continuou o diretor.
Em “Batman vs Superman: A Origem da Justiça“, após o confronto entre Superman e Zod em Metrópolis a população mundial se divide sobre a presença de extraterrestres na Terra. Enquanto muitos consideram Superman um novo deus, há aqueles que entendem ser extremamente perigosa a existência de um ser tão poderoso sem qualquer tipo de controle. Bruce Wayne é um dos que acreditam nesta segunda hipótese. Sob o manto de um Batman violento e obcecado, ele enfrenta Superman enquanto o mundo se pergunta que tipo de herói precisa.
O falecido rapper americano Notorious B.I.G vai ganhar um documentário produzido pela Netflix. A obra ganhou o seu primeiro trailer recentemente e deve retratar os momentos mais relevantes da vida do artista, assassinado em Los Angeles, em 1997.
Em comunicado, a Netflix falou um pouco mais sobre a produção: “[O documentário] oferece um novo olhar sobre um dos maiores e mais influentes rappers de todos os tempos, feito por aqueles que o conheceram melhor. Produzido em colaboração com a família de Biggie, ‘A Lenda do Hip Hop’ é o retrato de um homem cuja rápida ascensão e fim trágico esteve no centro da tradição do rap por mais de 20 anos.”
O filme contará com elementos inéditos como gravações do melhor amigo de Big, o músico e produtor D-Roc, além de entrevistas originais com familiares e amigos. A história do rapper já foi retratada em outras produções, como o filme biográfico de ficção Notorious B.I.G – Nenhum Sonho é Grande Demais, além de diversas produções em que foram explorados o caráter investigativo de seu assassinato.
Pôster do filme A Lenda do Hip Hop
Nascido Christopher Wallace, Notorious B.I.G ou Big Smalls, iniciou sua carreira como rapper com selo em 1993, pela Bad Boy Records, seguindo a linha de falar sobre a vida das classes populares do Brooklyn, criminalidade e ostentação, o músico rapidamente se tornou sucesso com seu primeiro álbum, Ready To Die, lançado em 1994. A sua morte em um tiroteio em 1997 permanece uma incógnita até os dias atuais, a ação é frequentemente vinculada a uma suposta retaliação do assassinato de Tupac Shakur um ano antes e com quem o rapper teve uma forte briga.
A produção será dirigida por Emmett Malloy, famoso por dirigir clipes de artistas como Avril Lavigne e Metallica; Puffy Daddy, com quem o rapper mantinha uma forte parceria, e Sean Combs assinam o projeto como produtores executivos, em conjunto com a mãe de Big, Voletta Wallace. A obra deve chegar a plataforma da Netflix em 1º de março.
Confira o trailer de A Lenda do Hip Hop, documentário biográfico de Notorious B.I.G.:
Kate Winslet gostaria de ter alguns coordenadores de intimidade para ajudá-la em cenas com co-estrelas abusivas durante cenas de sexo em algumas de suas apresentações anteriores.
A estrela vencedora do Oscar de 45 anos elogiou o trabalho dos coordenadores de intimidade que trabalharam em projetos de televisão e cinema nos últimos anos para ajudar os membros do elenco a se sentirem seguros enquanto filmavam cenas explícitas.
Tendo ela mesma participado de algumas cenas notavelmente eróticas ao longo dos anos, Kate sinalizou que gostaria que houvesse pessoas no set para ajudá-la a lidar com co-estrelas abusivas.
“Eu definitivamente gostaria de ter contado com eles no passado”, afirmou Winslet sobre a presença dos coordenadores de intimidade. “Eu poderia ter contado com a ajuda de uma pessoa para quem eu pudesse falar: ‘Você pode pedir para ele não colocar a mão aqui?’ Aí eu não teria precisado pedir: ‘Você pode tirar essa mão daí’, o que era constrangedor”
Godzilla vs Kongganhou um novo trailer. O trailer foi revelado nas redes oficiais do filme, mostrando mais imagens do embate e uma certa desvantagem de King Kong. Confira abaixo:
Da sinopse oficial do filme: “Lendas colidem em“ Godzilla vs. Kong ”enquanto esses adversários míticos se encontram em uma batalha espetacular para sempre, com o destino do mundo em jogo. Kong e seus protetores empreendem uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar, e com eles está Jia, uma jovem órfã com quem ele formou um vínculo único e poderoso. Mas eles inesperadamente se encontram no caminho de um Godzilla enfurecido, abrindo uma trilha de destruição em todo o mundo. O confronto épico entre os dois titãs – instigado por forças invisíveis – é apenas o começo do mistério que reside nas profundezas do núcleo da Terra. ”
Godzilla vs Kong será lançado em 25 de março nos cinemas brasileiros.
“Atividade Paranormal“, uma das franquias mais inventivas de Hollywood, vai ganhar um reboot que promete reinventar toda a saga, Jason Blum e Oren Peli (produtores”. Desta vez, o roteiro ficará por conta de Christopher Landon, autor de outros três filmes da franquia.
Cena do segundo filme. “Paramount”
No primeiro filme, Katie, uma estudante, e seu namorado Micah, um negociante de ações, vivem em uma casa de dois andares em um conjunto habitacional no subúrbio de San Diego, Califórnia, Estados Unidos. Katie afirma que ela é perseguida por uma presença demoníaca e tem atormentado ela mesma desde jovem, e acredita ser seguida por ela.
O estilo “câmera na mão” e algumas inovações na maneira de filmar o terror garantiram o sucesso da franquia, gerando toda uma leve de filmes inspirados no mesmo estilo. Até paródias e filmes de comédia foram feitos com base nas tramas originas de “Atividade Paranormal“.
Neste sábado, em entrevista à NME, o lendário cineasta John Carpenter (“Enigma de Outro Mundo“), criador e produtor da franquia “Halloween“, afirmou que o próximo filme, “Halloween Kills” pode ser lançado direto no streaming, assim como a grande maioria dos filmes da Warner Bros Pictures.
“É claro. Halloween pode ser lançado dessa forma porque os cinemas estão mortos. Essa é a realidade no momento. É uma tragédia, mas é verdade. Nós temos que encarar isso. O estúdio entrou em contato comigo e com David [Gordon Green, o diretor], e eles nos fizeram adiar o novo por um ano, na esperança de que as coisas melhorassem. Portanto, ainda esperamos que melhore.”, disse Carpenter.
“Warner”
O novo filme será uma continuação de “Halloween” (2018) e deve chegar aos cinemas em 15 de outubro de 2021, após alguns atrasos por conta do Covid-19. A terceira sequência, “Halloween Ends” tem estreia marcada para o dia 14 de outubro de 2022.
O filme original de 1978, sob a majestosa direção de John Carpenter, um dos mestres do horror estadunidense, é tido por muitos como um dos maiores filmes de terror já feitos e um verdadeiro cult do gênero “slasher”. O filme de 2018 é uma espécie de reboot, após algumas sequências bem deploráveis. “Halloween” é, sem dúvidas, uma das maiores franquias de horror dos cinemas.
Todos os filmes da saga estão disponíveis no Prime Video.
Em recente entrevista à revista GQ, Jared Leto (Coringa) afirmou que, ao contrário do que alguns boatos indicavam, nunca deu presentes bizarros para Margot Robbie (Arlequina), durante as filmagens de “Esquadrão Suicida” (2016). Os rumores listavam presentes como camisinhas usadas, um rato morto e outros itens bizarros, que foram até divulgados para o elenco todo.
“É interessante como todas essas coisas tomam meio que uma vida própria. Mas eu nunca mandei um rato morto para Margot Robbie, isso simplesmente não é verdade. Na verdade eu dei pra ela um monte de… Eu encontrei esse lugar em Toronto que tinha ótimos bolinhos de canela veganos, e isso era algo bem comum.”, disse Leto.
“Warner Bros. Pictures”.
Após o fiasco de 2016, “O Esquadrão Suicida” irá ganhar um novo filme em 2021, pelas mãos de Gunn, o mesmo cineasta por trás dos amados “Guardiões da Galáxia“. Com influências de “Os Doze Condenados” e “Cidade de Deus“, o filme será um pequeno reboot, apresentando o retorno de Viola Davis, Joel Kinnaman, Jai Courtney e Margot Robbie.
A Warner Bros. considerou vários diretores, incluindo Mel Gibson e Daniel Espinosa, antes de contratar Gavin O’Connor em setembro de 2017. No entanto, O’Connor deixou o projeto um ano depois devido a diferenças criativas. James Gunn então se juntou ao filme, após anos trabalhando para a Marvel.
Leto, por sua vez, terá mais uma chance no papel de Coringa dentro da Liga da Justiça de SnyderCut, em seu ousado corte de 4h do filme de 2017, modificado após a sua saída do projeto. Ao que tudo indica, o Coringa de Leto aparecerá em uma realidade alternativa na qual Darkseid já dominou por completo a Terra.
A sessão de perguntas e respostas do julgamento do segundo processo de destituição de que o ex-presidente foi alvo terminou, mas um dos momentos mais desconcertantes ocorreu quando a equipe jurídica de Donald Trump foi questionada quando o então presidente foi informado de que o vice-presidente Mike Pence estava em perigo.
Os advogados de defesa de Donald Trump, recorreram a vídeos com falas de Madonna e Johnny Depp como provas.
No vídeo em questão Depp afirmou, no festival de Glastonbury, que Trump “precisa de ajuda” e disse: “quando foi a última vez que um ator assassinou um presidente?”. Confira o vídeo abaixo:
O advogado Michael Van der Veen disse que recorreu a estes dois vídeos para demonstrar que as declarações de Trump “são protegidas por lei”.
Silvero Pereira atuou na novela A força do querer, a novela atualmente está sendo reprisada no Brasil todo e se tornou conhecido no país inteiro.
No cinema, o ator ficou conhecido interpretando Lunga, um personagem de sexualidade dúbia, no sucesso mundial Bacurau.
O ator de 38 anos esperava também mostrar seu talento em papéis de sexualidade variadas.
“É importante entrar nesse mercado e dizer para as pessoas: ‘olha como eu posso fazer outras coisas’. Não adianta me colocarem só para fazer a bichinha. Posso fazer de tudo, não só a bichinha. Eu consigo dar conta dos outros recados, é só as pessoas perderem esse preconceito. Eu já sei que sou capaz de fazer. Agora quero saber se as pessoas são capazes de entender o que a gente é capaz de fazer”, disse Silvero.
Em recente entrevista à Entertainment Weekly, o cineasta Spike Lee (“Faça a Coisa Certa“), um dos grandes diretores em atividade nos EUA, afirmou que consideraria dirigir um filme da Marvel Studios e que sempre achou as histórias da DC cafonas. Essa opinião é bastante diferente de outros cineastas consagrados no ramo, como Martin Scorsese e Francis Ford Coppola, que juntaram polêmicas sobre os filmes da empresa.
“Não tenho nada contra a Marvel. Eu cresci lendo gibis do Homem-Aranha. Para mim, a DC Comics sempre foi cafona. É a minha opinião. Eu sempre fui do lado Marvel. Eu não estou fazendo campanha para isso, mas se surgir uma oportunidade de dirigir um filme deles, eu consideraria.”, disse Lee.
o cineasta nova yorkino.
Em seu mais recente filme, “Destacamento Blood“, Spike Lee conta a história de quatro veteranos de guerra afro-americanos que voltam ao Vietnã à procura dos restos mortais de seu comandante e de um tesouro enterrado.
