Após a saída de Johnny Depp da franquia Animais Fantásticos , não pode haver escolha melhor para interpretar o vilão Gellert Grindelwald em Animais Fantásticos 3 do que Colin Farrell.
O ator irlandês interpretou Percival Graves no primeiro filme.No entanto, o final revelou que ele era na verdade Grindelwald, tendo mudado sua aparência através do uso da transfiguração para assumir a identidade de Graves.
Os fãs da franquia já estão especulando quem deveria assumir o papel de Gellert Grindelwald. Por meio do Twitter, muitos compartilharam seu desejo de ver o astro Colin Farrell retornando ao filme em seu lugar.
Vingadores: Ultimato teve sua cena final reformulada com o presidente eleito Joe Biden, e o ex-presidente Donald Trump se enfrentando.
O Endgame de 2019 foi o grande final das três primeiras fases do MCU. O filme culminou em um final épico em que o Capitão América e os Vingadores se reuniram para derrotar o maligno Thanos de uma vez por todas.
Levando em consideração a inevitável derrota de Trump, a paródia traz todo mundo que ajudou Joe Biden em sua campanha saindo dos portais, com destaque para a Greta Thunberg como a Resgate. Assista abaixo:
O ex-astro de Sons of Anarchy, Charlie Hunnam diz que interpretaria James Bond “100%” se perguntado, mas acredita que ele nem está na lista de selecionados para o elenco.
O papel do icônico espião britânico, de codinome 007, está em disputa após o lançamento de 007: Sem Tempo para Morrer, visto que o atual Bond, Daniel Craig está deixando o cargo com sua quinta saída como personagem.
Originado pelo ator escocês Sean Connery, que morreu aos 90 anos na semana passada, Bond também foi interpretado por George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton e Pierce Brosnan.
Questionado pela People sobre o que ele acha do desejo dos fãs de que ele seja o próximo Bond, Hunnam diz que, se perguntado, ele assumiria “100%” o papel. No entanto, ele também admite que é improvável que isso aconteça, já que ninguém além dos fãs o chamou sobre isso ou o mencionou em conexão com o papel, dizendo que há muitas outras estrelas “naquela lista”.
No entanto, ele diz que os fãs devem continuar falando sobre a possibilidade, pois talvez isso encoraje os diretores dos estúdios a considerá-lo. Você pode ver seus comentários completos abaixo:
”100 por cento. Eu ficaria muito lisonjeado e honrado em ser considerado para interpretar James Bond como um inglês. Mas minha intuição me diz que eu não deveria ficar esperando aquele telefonema chegar. Acho que há muitas pessoas à minha frente nessa lista. É uma espécie de diálogo de fã muito lisonjeiro. Ninguém nunca, em um nível profissional de dentro da indústria, trouxe isso para mim. [Mas] por mais que as pessoas queiram falar sobre eu interpretando James Bond, por favor, continue. Talvez essa seja a gênese dessas coisas. Talvez a conversa dos fãs leve as pessoas da indústria a falar sobre isso de uma maneira mais séria.”
A estrela de Convenção das bruxas. AnneHathaway, postou um pedido de desculpas à comunidade de deficientes pelo retrato negativo das diferenças de membros.
Hathaway interpreta a Grande Bruxa Alta no filme, que é, como a versão de 1990 dirigida por Nicolas Roeg, baseada no clássico conto infantil de Roald Dahl. Dirigido por Robert Zemeckis e narrado por Chris Rock, com Stanley Tucci, Octavia Spencer e Jahzir Kadeem Bruno completando o elenco, o longa foi lançado na HBO Max em outubro.
Hathaway postou um pedido de desculpas sincero em sua página do Instagram na quinta-feira, explicando suas razões para não adiar a decisão de mudar as mãos das bruxas. A atriz ganhadora do Oscar acrescentou que seu pedido de desculpas não foi feito pelo desejo de ser politicamente correto, mas sim por um “nível básico de decência”.
Hathaway também disse que em nenhum momento ela relacionou a aparência da Grande Bruxa Alta às diferenças de membros e afirmou que isso não teria acontecido se ela soubesse. A postagem foi acompanhada por um vídeo de uma organização de conscientização sobre a diferença de membros.
O STF (Supremo Tribunal Federal) definiu hoje, com unanimidade, que o “Especial de Natal Porta dos Fundos: A Primeira Tentação de Cristo”, feito por Porta dos Fundos e Netflix, deve continuar no ar.
A decisão contraria o parecer anterior do TJRJ (Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro), que havia pedido a retirada do programa da plataforma de streaming.
A obra de ficção humorística retrata Jesus como homossexual e foi alvo de críticas de setores religiosos da sociedade, que consideraram desonrosa a associação de Cristo com a comunidade LGBTQ+.
O ministro Gilmar Mendes, relator da ação, lembrou que a Constituição prevê liberdade de expressão artística e religiosa. Mas, no caso do especial, considerou que não há qualquer incitação à violência a grupos religiosos.
“Constitui mera crítica, realizada por meio de sátira, a elementos caros ao cristianismo. Por mais questionável que possa vir a ser a qualidade desta produção artística, não identifico em seu conteúdo fundamento que justifique qualquer tipo de ingerência estatal”, sentenciou, acrescentando que retirar de circulação o especial porque desagrada a uma parte da população é incompatível com a democracia.
Após o comunicado de Johnny Depp (“Anjos da Lei“) sobre seu afastamento da franquia “Animais Fantásticos e Onde Habitam“, a Warner Bros. Pictures também comentou oficialmente sobre o assunto, garantindo o lançamento do terceiro filme para o final de 2022.
“Johnny Depp sairá da franquia Animais Fantásticos. Agradecemos a Johnny por seu trabalho nos filmes até agora. Animais Fantásticos 3 está atualmente em produção e o papel de Gellert Grindelwald será reformulado. O filme estreará nos cinemas de todo o mundo no verão de 2022.”, escreveu o estúdio.
“Warner”
A decisão veio após as intensas lutas judiciais e morais entre Depp e sua ex-esposa e também atriz, Amber Heard. Ambos submetiam um ao outro à diversas formas de abuso psicológico e físico. Recentemente, o astro perdeu um processo contra o jornal britânico que o chamou de “espancador de esposas“, como noticiado aqui.
Pantera Negra 2 ainda está na agenda de lançamento do último filme da Disney. O filme é a sequência planejada de Panteira Negra, que foi um grande sucesso comercial e de crítica quando foi lançado em 2018.
Dada a resposta ao filme original, houve uma grande empolgação com o seguinte, que atualmente tem data de estreia em maio de 2022. No entanto, a conversa em torno do projeto mudou nos últimos dois meses após o trágico falecimento da estrela Chadwick Boseman em agosto.
A Disney alterou recentemente sua programação, adiando indefinidamente Free Guy e a Death on the Nile. De acordo com sua última lista oficial para os próximos oito ano, Pantera Negra 2 permanecerá em vigor para maio de 2022.
O ator Johnny Depp, que iniciou seu papel como Gellert Grindelwald em “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, foi requisitado pela Warner Bros. a deixar o papel e sair da franquia. Depp confirmou a informação através de seu Instagram:
Johnny Depp has quit his role as Grindelwald in the ‘FANTASTIC BEASTS’ franchise.
“À luz dos eventos recentes, gostaria de fazer a seguinte declaração curta”, escreveu ele na sexta-feira no Instagram. “Em primeiro lugar, gostaria de agradecer a todos que me presentearam com seu apoio e lealdade. Fiquei emocionado e comovido com suas muitas mensagens de amor e preocupação, principalmente nos últimos dias.
Ele continuou: “Desejo que saibam que fui convidado pela Warner Bros. a renunciar ao meu papel como Grindelwald em Fantastic Beasts e eu respeitei e concordei com esse pedido. Finalmente, eu gostaria de dizer isso. O julgamento surreal do tribunal do Reino Unido não mudará minha luta para dizer a verdade e confirmo que pretendo apelar .Minha decisão continua forte e pretendo provar que as acusações contra mim são falsas. Minha vida e carreira não serão definidas neste momento. ”
De acordo com a Variety, o filme foi adiado novamente, dessa vez, para o verão de 2022. Grindelwald sofrerá re-cast e um novo ator já está sendo cotado.
A minissérie O Gambito da Rainha foi lançada em 23 de outubro na Netflix, e já se tornou um grande sucesso com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e diversas críticas positivas, sendo a série mais bem avaliada da plataforma, além de estar liderando internamente como a série mais vista da Netflix.
Com a repercussão da obra, fãs resgataram na internet uma entrevista do roteirista Allan Scott, que trabalhou com Heath Ledger entre 2007 e 2008 no projeto de adaptação de O Gambito da Rainha, que seria lançado como filme e marcaria a estreia do australiano como diretor.
“Ele era apaixonado pelo projeto, intenso e muito interessado. Nos encontramos várias vezes em Nova York, desenvolvendo as versões do roteiro — que chegamos a enviar para Ellen (Page). Heath também estava cheio de ideias para o restante do elenco, pensando em chamar uma lista de seus amigos atores. O plano era fazer o filme no fim de 2008” revelou o roteirista, em entrevista para o The Independent na época da morte de Ledger.
Segundo Allan, os problemas com medicamentos prescritos e outros vícios na juventude fizeram o ator se interessar pela história e tentar tirar o projeto do papel. Heath Ledger morreu em janeiro de 2008 por conta de uma overdose de medicamentos.
A minissérie é baseada no livro homônimo de Walter Tevis, lançado em 1983. O Gambito da Rainha estreou com seis episódios em uma trama que se passa durante o período da Guerra Fria e acompanha Beth Harmon, uma garota órfã que vive em um orfanato do Kentucky, e aos poucos se revela como um prodígio do xadrez. O enredo acompanha a vida de Beth dos 8 aos 22 anos, época em que a garota luta contra o vício em calmantes para tentar se tornar a maior enxadrista do mundo.
Confira o trailer da minissérie O Gambito da Rainha:
Em entrevista recente à Vanity Fair France, Robert Pattinson (“O Farol“) comentou um pouco sobre as filmagens de “Batman” (2022) e de como está construindo sua versão do herói, baseada nas suas experiências pessoais e marcada por vários desafios.
“Para viver o Batman, estou usando coisas no momento que parecem frágeis se comparadas à `importância do projeto. Conversas que tive com amigos próximos, sonhos. Essa é a parte secreta e sensível do ator frente ao peso do projeto.“, disse o ator.
Teste de câmera do novo traje. “Warner Bros. Pictures“.
“Batman é um papel em que tive que aprender a interpretar melhor a ambigüidade. Está fora de questão interpretar um personagem de uma única cor. É lindo, pessoas que parecem viver em dois estados ao mesmo tempo.“, continuou Pattinson.
No filme, Batman estará em uma posição inicial, como já especulado por fãs, investigando uma série de assassinatos que eclodem por toda a Gotham, com ecos no passado e futuro tanto da cidade, quanto do próprio Bruce Wayne. O Charada do filme, segundo Reeves, será uma versão totalmente nova do vilão, com respeito pelos seus elementos das HQs.
A Gotham City do novo longa será baseada fortemente em Liverpool, com incríveis sets para a Batcaverna e outras icônicas localidades. Novamente, o diretor ressalta: não é uma história de origem, mas sim uma trama sobre erros e acertos, com fortes influências de noir/filmes policiais, como “Chinatown“, “Taxi Driver” e “Operação França“.
Imagem de bastidores.
Entre os vilões confirmados, estão: o Pinguim, vivido por Colin Farrell (“Demolidor: O Homem Sem Medo“), o Charada, vivido por Paul Dano (“Sangue Negro“) e a Mulher Gato (Zoe Kravitz). O diretor garante que todos eles também passarão pelos seus próprios arcos, revelando conexões e diferentes facetas desses tão amados personagens.
“The Batman” terá direção de Matt Reeves, responsável pela recente trilogia do Planeta dos Macacos e estreia no 4 de março de 2022, após algumas complicações com o Coronavírus.
Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Kim Kardashian e Tiger Woods têm algo em comum. Existem, sem dúvida, alguns dos maiores e mais ricos ícones pop do nosso tempo, mas eles também são vítimas de roubo de identidade.
O rapper que virou ator, Will Smith, infelizmente, entrou para esta lista de celebridades ricas da lista. Will Smith foi vítima de fraude de cartão de crédito quando um criminoso de carreira roubou sua identidade e acumulou mais de $ 30.000 em cobranças fraudulentas.
Um homem chamado Carlos Lomax assumiu a identidade de Smith e cometeu alguns crimes. Ele conseguiu fazer isso ao ter acesso, de acordo com procuradores federais, a informações pessoais do astro, como o número do seguro social dele e uma cópia do relatório de crédito. Então, o fraudador conseguiu abrir contas de crédito com o nome Willard C. Smith, nome de batismo do ator.
No total, segundo a Billboard, o criminoso abriu 14 contas, cobrando fraudulentamente 12 delas antes de ser pego pelas autoridades. Inclusive, o valor total de transações ilegais totalizou U$ 32.897,34, mais de R$ 180 mil.
Em uma coluna da Folha de São Paulo, Walter Salles, um dos mais conhecidos cineastas brasileiros, relatou algumas mensagens de apoio ao atual estado da Cinemateca Brasileira, incluindo um apelo de Martin Scorsese, também cineasta e conhecido cinéfilo.
“Escrevo para manifestar minha preocupação com a Cinemateca Brasileira. Preocupação não é a palavra adequada. Trata-se de angústia e absoluta incredulidade. A possibilidade de que a maior coleção audiovisual da América Latina tenha sua verba suspensa em meio a uma pandemia é totalmente inconcebível.”, escreveu Scorsese.
“Taxi Driver“, um dos clássicos de Scorsese. “Columbia Pictures“.
“As artes não são um luxo —são uma necessidade, como bem o demonstra o papel incontestável na história da humanidade. E a preservação das artes, especialmente de uma tão frágil quanto o cinema, é um trabalho difícil, mas essencial. Esta não é minha opinião. É um fato. Espero sinceramente que as autoridades federais do Brasil abandonem qualquer ideia de retirada do financiamento e façam o que precisa ser feito para proteger o acervo e a dedicada equipe da Cinemateca.”, continuou o cineasta.
Scorsese é presidente da a Film Foundation, uma associação não lucrativa, relacionada à luta pela preservação de diversos filmes mudos. Além disso, ele é um grande fã de Glauber Rocha e do Neo-Realismo italiano. O cineasta, inclusive, organizou o documentário “A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies“, ressaltando sua conexão com os filmes que tanto ama.
From earlier this month: "Indifference and hostility from successive governments have left the Cinemateca Brasileira, one of Latin America’s great film institutions, close to collapse." pic.twitter.com/AMP8FYnPDl
O longa-metragem Marighella, dirigido por Wagner Moura, ganhou um trailer oficial e data de estreia no Brasil: 14 de abril de 2021. Vale lembrar, o filme já teve estreia adiada por duas vezes, na primeira por problemas com a Ancine, e na segunda por conta da pandemia de COVID-19.
Produzido pela O2 Filmes, a produção retrata a história do guerrilheiro Carlos Marighella, responsável por liderar um dos maiores movimentos de resistência contra a ditadura militar no Brasil (1964-1985). Cofundador da Aliança Libertária Nacional, Marighella foi um dos principais inimigos do regime ditatorial, sendo assassinado em 1969 em uma emboscada do DOPS, órgão de inteligência e repressão militar da época.
“A minha geração é muito alienada, mas os jovens da geração de Marighella deram sua vida por algo no qual acreditavam. Na resistência à ditadura, as pessoas se sacrificavam umas pelas outras. Marighella não só sacrificou a vida na resistência como sacrificou o tempo que poderia passar com seu filho Carlinhos“, disse o diretor Wagner Moura, em entrevista.
Seu Jorge e Adriana Esteves em Marighella | O2 Filmes
A obra já foi exibida em pelo menos trinta festivais pelo mundo, e contou com grande aprovação dos espectadores e da crítica no Festival de Berlim. O crítico do The Hollywood Reporter, Stephen Dalton, o classificou como “emocionante” e elogiou o elenco do filme, embora tenha colocado como ressalva o tom de “nós contra eles” da produção.
O longa-metragem é inspirado no livro “Marighella: O Guerrilheiro que Incendiou o Mundo” de Mário Magalhães. Protagonizado por Seu Jorge, o elenco é composto ainda por Bruno Gagliasso, Adriana Esteves, Humberto Carrão, Bella Camero e Luiz Carlos Vasconcellos.
A produção brasileira Sem Seu Sangue, deve estrear nesse mês de novembro, no dia 20, na Netflix. Dirigido por Alice Furtado, o filme de terror marca a realização do primeiro longa-metragem da diretora, filha de Jorge Furtado.
A trama de Sem Seu Sangue gira em torno da história de Silvia (Luiza Kosovski), uma adolescente introspectiva e retraída que tem a vida modificada quando conhece Kaique (Juan Paiva), um skatista e poeta que estuda em sua classe. A relação dos dois é marcada por diversas descobertas de si e do outro, como a condição do garoto que sofre de hemofilia, uma doença genética que impede o sangue de coagular corretamente. Porém, um grave acidente interrompe a ligação da dupla.
Juan Paiva e Luiza Kosovski em Sem Seu Sangue | Vitrine Filmes
Em entrevista dado ao Cineclick em outubro, Alice falou um pouco sobre a composição da produção. “Eu pensava muito sobre o que acontece quando nós somos muito jovens e vivemos uma relação intensa, nesse processo de descobrir o mundo e nós mesmos junto com outra pessoa. Eu tava com essas questões na cabeça e achava que poderia render um filme porque eu sempre me interessei muito por esse cinema de sensações” esclareceu a diretora.
O longa-metragem produzido pela Vitrine Filmes já está em exibição nas salas de cinema do país, embora o público nessa modalidade ainda seja reduzido por conta da pandemia de COVID-19. O contrato com a plataforma de streaming será mais um canal para distribuição da produção.
Sem Seu Sangue foi exibido na Quinzena dos Realizadores, modalidade do Festival de Cannes, realizado na França. Além disso, foi selecionado para ser exibido na Mostra Internacional de São Paulo e o Festival de Cinema do Rio, avançando no cinema nacional. Confira o trailer:
Nesta terça (03), após a divulgação do período de pré-venda oficial do Disney+, o serviço de streaming anunciou uma parceria com o GloboPlay, trazendo um combo mensal de R$ 43,90 e um plano anual de 12X de R$ 37,90. A partir da assinatura, todo o conteúdo dos catálogos dos dois serviços ficam disponíveis para o usuário.
Nos valores de pré-venda do Disney+ em si, o preço anual do serviço é R$ 237,90, disponível entre os dias 3 e 16 de novembro de 2020, o que equivaleria a R$ 19,82 por mês. Após esse curto período, os preços aumentam para R$ 27,90 na opção mensal e R$ 279,90 por ano. Enquanto o serviço não fica disponível em terras brasileiras, alguns conteúdos do mesmo serão exibidos nos principais canais da Disney, como já noticiado aqui, no Cinerama.
Mensalmente (individualmente), o preço do Disney+ é superior aos do Amazon Prime Video e Globoplay, concorrentes fortes no mercado, de R$ 9,90 mensais e R$ 22,90. respectivamente. Vale lembrar que com a chegada do streaming da Disney, diversos de seus títulos serão removidos do Prime Video, que estava em um acordo com a empresa. O valor é próximo ao cobrado pelo pacote padrão da Netflix (R$ 32,90).
O serviço de streaming da Disney conta com diversas séries originais, como “The Mandalorian” e a aguardada “Wandavision“, sem falar na recém-divulgada série solo de Nick Fury. No Brasil, o Disney+ chega dia 17 de novembro.
Poucas semanas depois de lançar seu primeiro single pop, “Feel Like I Do“, Vin Diesel está de volta com outro, chamado “Days Are Gone“.
A maioria das pessoas o conhece principalmente como Dom Toretto na franquia Velozes e Furiosos, que incluirá pelo menos mais dois filmes principais após o lançamento do F9 do próximo ano. Mesmo com a extensão anunciada, os fãs podem se perguntar o que o futuro reserva para Diesel assim que a história de Toretto terminar. Parece que mais projetos musicais poderiam ser a resposta.
A nova música de Diesel, “Days Are Gone”, é semelhante em estilo a “Feel Like I Do”. Tem um formato e som pop moderno relativamente padrão, mas com o toque adicional dos talentos vocais exclusivos de Diesel.
Os ouvintes de sua primeira música, sejam apoiadores ou críticos, foram rápidos em apontar o quão distinta é a voz de Vin em comparação com o que você costuma ouvir no rádio. Também é seguro dizer que o som único não era exatamente universalmente amado. Você pode fazer seu próprio julgamento sobre a nova música ouvindo abaixo:
Manu Gavassi é a nova estrela da Netflix. A confirmação da contratação foi publicada no Twitter da plataformadestreaming nesta terça-feira (03/11) e no Instagram da atriz, cantora e digital influencer.
“A nova era chegou! Pode entrar Manu Gavassi, mais uma estrela para minha família”, afirmou o serviço de streaming.
Para anunciar a contratação, Manu apareceu em mais um vídeo monólogo. Ela aparece diante de um fundo vermelho para fazer uma reflexão, no estilo de Garota Errada, a série que divulgou em seu perfil enquanto esteve no BBB. Veja o vídeo abaixo:
”Condom, camisinha [em inglês]. Ladies, mulheres [em inglês]. O que mais me irrita nesse nome não é o fato dele ser o clássico erro de fofoqueiros que passam adiante uma informação que eles não têm conhecimento algum até elas perderem completamente o sentido e estragando todo o plano que eu tinha para o anúncio da série que eu de fato vou fazer”, diz Gavassi.
O trailer de Liga da Justiça de Zack Snyder foi removido do YouTube não por causa de algo acontecendo com o filme, mas por causa de uma questão de direitos musicais.
Snyder Cut da Liga da Justiça parecia uma lenda urbana inventada por fãs que ficaram desapontados com o corte original do filme.
No final das contas, a verdade veio à tona: o diretor Zack Snyder tem sua própria versão da Liga da Justiça, que foi quase totalmente apagada quando Joss Whedon foi contratado para terminar o filme. Os fãs fizeram campanha pelo lançamento do Snyder Cut durante anos, mas foi apenas em maio deste ano que eles conseguiram uma grande vitória. O Snyder Cut vai estrear na HBO Max no próximo ano.
No entanto, o trailer da Liga da Justiça pareceu ter um problema no fim de semana passado. Os fãs perceberam que ele havia desaparecido do YouTube e das redes sociais, o que levou alguns a se preocupar se algo estava errado com o filme em si.
Felizmente, o assunto foi esclarecido pelo escritor do THR Aaron Couch, que revelou que o trailer da Liga da Justiça foi retirado devido a um problema de direitos musicais.
“A HBO Max removeu o trailer de agosto da Liga da Justiça de Zack Snyder por causa de questões de direitos musicais, mas provavelmente voltará ao YouTube assim que o problema for resolvido“, relatou Couch, provavelmente aliviando os fãs que estavam muito confusos com todo o desastre.
Nesta terça (03), o site oficial do Disney+ revelou o período antecipado de pré-venda do novo serviço de streaming e uma ligeira promoção em seu valor anual: R$ 237,90, disponível entre os dias 3 e 16 de novembro de 2020, o que equivaleria a R$ 19,82 por mês.
Após esse curto período, os preços aumentam para R$ 27,90 na opção mensal e R$ 279,90 por ano. Enquanto o serviço não fica disponível em terras brasileiras, alguns conteúdos do mesmo serão exibidos nos principais canais da Disney, como já noticiado aqui, no Cinerama.
Mensalmente, o preço é superior aos do Amazon Prime Video e Globoplay, concorrentes fortes no mercado, de R$ 9,90 mensais e R$ 22,90. respectivamente. Vale lembrar que com a chegada do streaming da Disney, diversos de seus títulos serão removidos do Prime Video, que estava em um acordo com a empresa. O valor é próximo ao cobrado pelo pacote padrão da Netflix (R$ 32,90).
O serviço de streaming da Disney conta com diversas séries originais, como “The Mandalorian” e a aguardada “Wandavision“, sem falar na recém-divulgada série solo de Nick Fury. No Brasil, o Disney+ chega dia 17 de novembro.
Que estamos ansiosos pela chegada da plataforma Disney+ no Brasil não é novidade, e para acalmar nossos nervos até o dia 17 de novembro, a Disney decidiu estrear com exclusividade os conteúdos originais do streaming nos canais Fox Channel, FX, Disney Channel, Disney XD, Disney Junior e National Geographic.
Serão exibidos dos dias 11 ao 17 de novembro, uma seleção de episódios das séries The Mandalorian, Star Wars: A Guerra dos Clones, High School Musical: A Série: O Musical, Diário de uma Futura Presidente e A História do Imagineering; além da produção original do Disney Junior para o Disney+: Il Ristorantino de Arnoldo.
“Às vésperas da chegada do Disney+ à América Latina, as diversas audiências da televisão a cabo estão convidadas a desfrutar de uma amostra da combinação inigualável de conteúdo que o Disney+ oferecerá em breve a todos os membros da família”, diz Diego Lerner, Presidente da The Walt Disney Company Latin America. “Trata-se da grande oportunidade de conhecer conteúdos que, a partir de 17 de novembro, só poderão ser acessados através do Disney+”, completa Diego.
Confira a programação :
· A História do Imagineering. No dia 11 de novembro, às 21h, o National Geographic exibirá o primeiro episódio da série documental que leva o espectador em uma viagem pelos bastidores do Walt Disney Imagineering, o pouco conhecido centro de design e desenvolvimento da The Walt Disney Company. Durante quase 70 anos, uma combinação única de artistas e engenheiros transformou a visão aparentemente impossível de Walt Disney em um fenômeno mundial que conquista o coração de milhões de pessoas. Esses designers são conhecidos como “Imagineers”.
· Diário de uma Futura Presidente. No dia 12 de novembro, às 21h, no Disney Channel, o público poderá assistir ao primeiro episódio da história de Elena Cañero-Reed, uma garota cubano-americana de 12 anos que, um dia, será presidente dos Estados Unidos. Mas, no momento, ela vivencia seu primeiro ano nessa selva conhecida como Fundamental 2. Nesta nova comédia familiar, Elena fala, por meio de seu diário, sobre os problemas que enfrenta na escola e que a levarão a se tornar uma líder.
· Il Ristorantino de Arnoldo. No dia 13 de novembro, os canais Disney Junior (20h) e Disney Channel (21h), convidam a família a assistir ao primeiro episódio da produção original para o Disney+, totalmente produzida na América Latina e protagonizada por Diego Topa (Junior Express). A série tem como foco as jornadas gastronômicas de Arnoldo e Francis, dois adorados personagens que vieram de Junior Express, a série original de sucesso do Disney Junior que tem várias temporadas no canal.
· Star Wars: A Guerra dos Clones.No dia 14 de novembro, os canais Disney XD (21h) e FX (22h) exibirão os dois primeiros episódios da última edição dessa série de animação vencedora do Emmy que retorna para sua conclusão épica no Disney+. Star Wars: A Guerra dos Clones tem animação digital avançada com qualidade de longa-metragem, personagens clássicos, ação impressionante e a eterna batalha entre o bem e o mal. Criada por George Lucas, a série favorita dos fãs retorna para sua temporada final dirigida pelo produtor executivo/diretor supervisor Dave Filoni.
· High School Musical: A Série: O Musical. No dia 15 de novembro, às 21h, o Disney Channel exibirá o primeiro episódio desta inovadora série que conta a história de um grupo de alunos que espera ansiosamente pela primeira produção teatral de sua instituição. A série, uma remontagem atualizada do filme clássico do Disney Channel de 2006 HIGH SCHOOL MUSICAL, incluirá muitas referências à franquia, e foi filmada com câmeras de mão para proporcionar uma sensação renovada que lembra o estilo de documentários.
· The Mandalorianserá exibida em 17 de novembro, às 22h30, no FOX Channel, apresentando à sua audiência THE MANDALORIAN e The Child, nos dois primeiros episódios da épica série live action da saga STAR WARS que venceu sete prêmios Emmy e tem Jon Favreau como showrunner e Pedro Pascal como o Mandalorian.
Depois de sua apresentação única nesses canais, as séries originais do Disney+: The Mandalorian, Star Wars: A Guerra dos Clones, High School Musical: A Série: O Musical, Diário de uma Futura Presidente e A História do Imagineering estarão disponíveis para a América Latina a partir de 17 de novembro apenas no Disney+.
A Netflix divulgou recentemente o trailer e pôster oficial de sua nova produção, O Céu da Meia Noite, que estreia dia 23 de dezembro na plataforma de streaming.
O filme é uma história pós-apocalíptica que conta a saga de Augustine (George Clooney), um cientista solitário no Ártico, que corre para impedir Sully (Felicity Jones) e seus colegas astronautas de voltarem para casa em meio a uma misteriosa catástrofe global. Clooney dirige a adaptação do aclamado romance de Lily Brooks-Dalton “Good Morning, Midnight”. O longa é co-estrelado por David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir e Tiffany Boone.
Nesta segunda, o astro Johnny Depp (“Piratas do Caribe: O Baú da Morte“) perdeu uma ação legal contra o jornal The Sun, que já o chamou de “espancador de esposas”, em um artigo sobre suas agressões com a ex-esposa Amber Heard (“Aquaman“).
“Esta decisão é tão perversa quanto desconcertante. Mais preocupante é a confiança do juiz no depoimento de Amber Heard e o correspondente desrespeito à montanha de contra-evidências de policiais, médicos, seu próprio ex-assistente, outras testemunhas incontestáveis, e uma série de provas documentais que minaram completamente as alegações, ponto por ponto. A sentença é tão falha que seria ridículo o Sr. Depp não apelar desta decisão.“, disse Jenny Afia, advogada de Depp.
“As vítimas de violência doméstica nunca devem ser silenciadas e agradecemos ao juiz por sua consideração cuidadosa e agradecemos a Amber Heard por sua coragem em prestar depoimento ao tribunal.“, disse o porta-voz oficial do The Sun.
O ator e a atriz se divorciaram em 2016 e após todos os processos legais, os dois acusaram-se de longos e cruéis casos de agressões físicas e psicológicas. Os abusos passaram até por ameaças de morte e violentas brigas domésticas.
Em entrevista ao In Depth With Graham Bensinger, o ator Tom Hanks relembrou da sua trajetória dublando Woody na franquia “Toy Story” e comentou sobre as gravações finais do quarto filme, quando teve uma experiência fora de seu corpo. A nostalgia tomou conta do astro durante o retorno aos estúdios da Pixar.
“Minha vida passou diante dos meus olhos, acho que todos nós do elenco tivemos isso. Tantas pessoas que são as vozes originais não estavam mais lá, não faziam mais parte disso. E Tim (Allen) e eu ainda estávamos lá… Sabendo que estava tentando fazer isso pela última vez, eu apenas pensei ‘Isso não acontece com tanta frequência em uma carreira’.“, revelou Hanks.
“Eu estava gravando algo, gravando as últimas falas, e me senti subindo e me vi no estúdio. E é quando isso acontece, essa é uma das grandes bênçãos e maldições de ser um ator. Você tem que trabalhar muito para derrotar a autoconsciência que sente como ser humano, mas então, como artista, acaba se vendo como parte desse grande processo artístico. E acaba sendo um momento espiritual.”, finalizou o astro.
Em “Toy Story 4” (2019), Woody, Buzz Lightyear e o resto da turma embarcam em uma viagem com Bonnie e um novo brinquedo chamado Forky. A aventura logo se transforma em uma reunião inesperada quando o ligeiro desvio que Woody faz o leva ao seu amigo há muito perdido, Bo Peep.
Nem toda Bruxa é igual, algumas são aventureiras, outras vivem com a cara nos livros e existem aquelas que são a personificação do mal. O que seria do 31 de outubro sem as personagens que melhor representam o Halloween? Pensando nelas, o Cinerama criou uma lista com 13 Bruxas inesquecíveis.
Engana-se que imagina as Bruxas apenas como velhas que possuem verruga na ponta do nariz, que usam chapéu pontudo e sacodem varinhas mágicas por ai. Decerto que, na grande maioria, algumas delas possuem tais características, mas a liberdade criativa proveniente dos filmes, séries e animações deu margem para a criação destas 13 bruxas peculiares e inesquecíveis.
13 Bruxas inesquecíveis
Estudiosa, aventureira, brasileira ou maligna, nessa lista tem bruxa com diversas características!
Marnie Piper – Halloweentown (A cidade do Halloween)
Halloweentown / Disney
Esse é um daqueles longas que vez ou outra surgem em postagens do Facebook com a seguinte legenda “esse filme realmente existiu ou foi um surto coletivo?“. Assistido ou Sessão da Tarde, ou no saudoso Cinema em Casa, Halloweentown é uma série de quatro filmes lançados diretamente no Disney Channel.
Com exceção do quarto filme, todos foram protagonizados pela atriz Kimberly Brown, responsável por dar vida a carismática Marnie, uma bruxa adolescente cercada pelo místico, com direito a vassouras voadoras, ônibus mágico e um cinema amaldiçoado.
Bruxa “Caloteira” – Pica-Pau
“E lá vamos nós!“. Acredito que os criadores do Pica-Pau não esperavam que estas quatro palavras fossem grudar na mente do público, tampouco que a dona da frase — uma Bruxa muito avarenta — seria lembrada até hoje, garantido um lugar nesta listagem de 13 bruxas atemporais. Protagonista do episódio intitulado “A Vassoura Da Bruxa”, ela se recusa a pagar R$ 0,50 pelo conserto de sua vassoura.
Pica-Pau / Universal Pictures
O mais engraçado de tudo é observar como a personagem realmente é inesquecível. Recentemente, a rede de Fast-food, Burguer King, anunciou uma promoção de lanche grátis para aqueles que fossem de vassoura até as lojas com Drive-Thru. De imediato, uma chuva de “memes” tomou conta das redes sociais, a maioria fazendo referência a cena “E lá vamos nós!“.
Hermione – Franquia Harry Potter
Remo Lupin talvez não saiba, mas sua frase é a que melhor reflete as característica de Hermione Granger. “Das garotas da sua idade você é a mais inteligente“, e disso ninguém pode discordar!
A Bruxa-Sabe-Tudo sempre está um passo à frente dos seus melhores amigos, desvendando mistérios antes das respostas surgirem. Hermione é estudiosa, corajosa, leal, estudiosa, inteligente… eu já disse estudiosa? Uma lista com 13 Bruxas inesquecíveis nunca poderia deixar de fora a melhor aluna de Hogwarts.
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 / Warner Bros.
Morgana – Castelo Rá-Tim-Bum
Rosi Campos é uma atriz de mão cheia, conhecida por papéis marcantes na teledramaturgia brasileira. Sua personagem mais amada é Morgana, do programa infantil Castelo Rá-Tim-Bum. Com mais de 6000 mil anos de vida, ela sempre teve muito o que contar para o público.
Castelo Rá-Tim-Bum / TV Cultura
Lembrada por apresentar o quadro “Feitiçaria”, a tia do Nino falava sobre curiosidades históricas, sempre ao lado da sua fiel amiga, Adelaide, uma gralha falante e ranzinza. Dentre as 13 bruxas citadas nesta lista, não poderíamos deixar nossa eterna Morgana de fora.
Kiki – O Serviço de Entregas da Kiki
Entre o bem e o mal, as bruxas criadas pelo Studio Ghibli possuem facetas que as afastam de qualquer construção caricata. Por mais que algumas interpretações de bruxas carreguem traços folclóricos, a criatividade e sensibilidade do estúdio mais famoso das animações orientais transformam-nas em personagens vivas. Não é diferente com Kiki, protagonista de uma história que fala sobre amadurecimento e sonhos.
O mais genuíno é que apesar dela voar numa vassoura, falar com o seu gato preto e praticar magia, ela lida com problemas que muitos jovens adultos enfrentam na transição para a vida adulta.
O Serviço de Entregas da Kiki / Studio Ghibli
Eva – Convenção das Bruxas
Ela odeia crianças, tem uma aparência horripilante e aterrorizou várias gerações com o seu plano de transformar os pequenos em ratos. Líder de uma convenção que é pura bruxaria, Eva antagonizou o filme que marcou as tardes do Cinema em Casa e da Sessão da Tarde.
Todo o mérito vai para Anjelica Huston, em uma de suas atuações mais lembradas. O processo de maquiagem levava aproximadamente 8 horas para deixar Huston com aquela aparência digna de qualquer pesadelo.
Convenção das Bruxas / Warner Bros.
Elvira – Elvira, a Rainha das Trevas
No final da década de 1980, Elvira, dona de uma personalidade irreverente, conquistou uma legião de fãs que até hoje pedem por uma continuação do filme que a consagrou. Seu sucesso a fez ganhar um lugar nesta lista com 13 bruxas icônicas. Lembrada pelo majestoso penteado alto, decote exuberante e língua afiada, a personagem ganhou vida através da atriz Cassandra Peterson.
Elvira, a Rainha das Trevas / New World Pictures
No filme, Elvira se torna herdeira de uma mansão em Massachusetts, e precisa lidar com a ignorância e o conservadorismo dos seus novos vizinhos e seu tio ganancioso.
As Irmãs Sanderson – Abracadabra
Ah, fala sério! É impossível não falar desse trio de bruxas e não elogiar a excepcional dinâmica entre as atrizes Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker. Uma lista com 13 bruxas inesquecíveis não poderia deixar de fora essas personagens que transgrediram a barreira do tempo e sempre são citadas quando o assunto são filmes com temática de bruxaria.
E enquanto a aguardada continuação não chega, restam as velhas recordações.
A Bruxa do 71 – Chaves
Certo! Eu sei, ela não é uma bruxa de verdade, mas disseram tantas vezes que eu passei a acreditar (a Chiquinha gostou dessa frase!). Sempre usando seu chapéu “elegantemente exótico“, cuidando do seu cachorrinho Satanás e preparando belíssimos bolos para o seu eterno “crush” — o Seu madruga — a Senhorita Clotilde, ops, quero dizer a Bruxa do 71 é uma personagem que todos amam, o que a fez ganhar um lugar nessa lista de 13 bruxas inesquecíveis!
Gratidão eterna a atriz espanhola Angelines Fernández, que deu vida a essa personagem tão querida. Que vontade de passar na Vila e verificar se existe algum frango assado “descansando” na janela da Bruxa do 71.
Chaves / Televisa
Yubaba – A Viagem de Chihiro
Filme vencedor do Oscar de melhor animação em 2003 e considerado a obra prima de Hayao Miyazaki, A Viagem de Chihiro é um filme que não causa exaustão ao ser assistido repetidas vezes. Dentre o rol de personagens que marcaram a animação está a velha Yubaba, uma bruxa misteriosa que comanda uma casa de banho.
A Viagem de Chihiro / Studio Ghibli
Miyazaki constantemente utiliza arquétipos na hora de contar suas histórias, e não é diferente com a “Figura da Bruxa”, um ser mágico presente em O Castelo Animado e O Serviço de Entregas da Kiki, através das personagens Madame Suliman e Kiki, respectivamente. Assim como estas, Yubaba não veste a manta de “antagonista caricata”, transitando entre o Yin e Yang.
Sabrina – Sabrina, Aprendiz de Feiticeiro
Não, não é a Sabrina que protagoniza a série atual da Netflix. Estou falando da personagem principal do seriado exibido de 1996 a 2003, seguindo os moldes de uma boa sitcom. Melissa Joan Hart deu vida a Sabrina Spellman, uma bruxa adolescente presa em uma vida fantasticamente bizarra e engraçada (para a nossa alegria… E a alegria do gato Salem, com toda certeza!).
A inesquecível personagem foi assistida na grade de programação da Nickelodeon, Globo e Record. Vale lembrar que a atriz também atuou em uma trilogia de filmes: Sabrina – A Bruxa Adolescente, Sabrina Vai à Roma e (o meu favorito) Sabrina Vai à Austrália.
Sabrina, Aprendiz de Feiticeira/ ABC
Cuca – Sitio do Picapau Amarelo
“Cuidado com a Cuca que a Cuca te pega. E pega daqui e pega de lá“, quem não se lembra do refrão cantado pela talentosa Cássia Eller? Uma recapitulação de 13 bruxas inesquecíveis sem a “Jacaroa” mais malvada do Sítio seria um ultraje, não é mesmo? Graças as adaptações feitas pela Globo, a personagem ganhou maior participação nas histórias, diferentemente dos livros, em que ela aparece poucas vezes.
Sitio do Picapau Amarelo / Rede Globo
Bellatrix Lestrange – Franquia Harry Potter
“EU MATEI SIRIUS BLACK !!! HAHAHAHAHAHA“. Alguém mais ai não consegue ler essa frase sem imaginar a voz da personagem? De todas as 13 bruxas mencionadas até agora, Bellatrix foi a que mais me traumatizou!
Helena Bonham Carter tem uma trajetória “cinematograficamente gótica” ao lado do diretor Tim Burton, ao dar vida as mais variadas e sombrias personagens. No entanto, foi na franquia Harry Potter que ela desgraçou com a vida de muita pessoas. Ela é a Comensal da Morte que matou o padrinho do protagonista, assassinou o Dobby (o elfo doméstico mais querido do mundo) e ainda torturou os pais de Neville Longbottom. Uma coisa é certa: nós amamos odiá-la! Não há como negar!
Harry Potter e a Ordem da Fênix / Warner Bros.
São tantas bruxas dando as caras por ai em filmes, séries e animações, que foi difícil escolher quais entrariam nessa lista. Sentiu falta de alguma bruxa? Como seria a sua lista de 13 bruxas inesquecíveis?
O Halloween é hoje, então corre e confira os demais especiais sobre a data:
