Devido à pandemia do coronavírus, muitas produções tiveram que adiar suas datas de estreia pelos cinemas de todo o mundo. Assim, as produtoras tiveram que se adaptar ao novo calendário de suas produções, e a Paramount Pictures informou mudanças no seu calendário brasileiro. Embora seja desconhecido o dia em que a sétima arte voltará ao seu pleno funcionamento em solo brasileiro, a campanha das redes cinematográficas denominada Juntos Pelo Cinema promete novidades em breve.
Confira o calendário atualizado de lançamentos da Paramount no Brasil:
2020 G.I. Joe Origens – Snake Eyes – 22 de outubro (A confirmar) Clifford – O Gigante Cão Vermelho – 19 de novembro Um Príncipe em Nova York 2 – 17 de dezembro
2021 A Liga de Monstros – 21 de janeiro Monster Problems* – 11 de fevereiro Paranormal Activity Movie* – 18 de março Um Lugar Silencioso – Parte II – 22 de abril Infinito – 20 de maio Micronauts* – 03 de junho Top Gun: Maverick – 08 de julho The Tomorrow War* – 22 de julho Patrulha Canina: O Filme – 02 de setembro Paramount/Hasbro Event Film* – 30 de setembro My Little Pony* – 07 de outubro Jackass 4* – 21 de outubro Mission Impossible: 7* – 18 de novembro
2022 Sonic – O Filme 2– 07 de abril Dungeons & Dragons* – 19 de maio Mission Impossible: 8* – 03 de novembro
(As produções com * ainda receberão seus nomes oficiais em português)
Recentemente, dentro do complicado caso judicial entre Johnny Depp e a atriz Amber Heard, a defesa do ator alegou que a mesma o traiu com Elon Musk, proprietário da Tesla, enquanto o casamento dos dois ainda estava de pé. Musk não gostou nem um pouco das acusações e replicou o astro durante uma entrevista ao New York Times.
Eu não tive um romance com a Amber durante o casamento dela com o Johnny, isso é absolutamente falso. Eu também não tive nenhum romance a três.” afirmou Musk. E depois, ainda chamou ele pra briga: “Se o Johnny quiser uma luta em uma gaiola é só me avisar“
O polêmico magnata.
O caso envolvendo os dois já vem colecionando polêmicas e abusos há um tempo, com diversos vazamentos de vídeos e áudios que revelam a rotina tóxica e violenta do casal, atormentados por surtos e abusos físicos. Sem falar ainda, das mais variadas ameaças gravadas em áudio e conversas.
Nesta terça (28), os indicados ao Emmy 2020 foram anunciados, com um evento online e algumas gratas surpresas nas categorias mais badaladas. “Watchmen” liderou a lista de indicações, com 26 no total, com destaques também para a Netflix e HBO. Confira:
MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA Curb Your Enthusiasm Disque Amiga Para Matar The Good Place Insecure O Método Kominsky The Marvelous Mrs. Maisel Schitt’s Creek What We Do in the Shadows
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA Christina Applegate (Disque Amiga para Matar) Rachel Brosnahan (Marvelous Mrs. Maisel) Linda Cardellini (Disque Amiga para Matar) Catherine O’Hara (Schitt’s Creek) Issa Rae (Insecure) Tracee Ellis Ross (Black-ish)
MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Anthony Anderson (Black-ish) Don Cheadle (Black Monday) Ted Danson (The Good Place) Michael Douglas (O Método Kominsky) Eugene Levy (Schitt’s Creek) Ramy Yousseff (Ramy)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel) D’Arcy Carden (The Good Place) Betty Gilpin (GLOW) Marin Hinkle (The Marvelous Mrs. Maisel) Kate McKinnon (Saturday Night Live) Annie Murphy (Schitt’s Creek) Yvonne Orji (Insecure) Cecily Strong (Saturday Night Live)
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Mahershala Ali (Ramy) Alan Arkin (O Método Kominsky) Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine) Sterling K. Brown (The Marvelous Mrs. Maisel) Daniel Levy (Schitt’s Creek) Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel) Kenan Thompson (Saturday Night Live)
MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DE COMÉDIA
Gail Mancuso (Modern Family) Ramy Youssef (Ramy) Andrew Cividino e Daniel Levy (Schitt’s Creek) Matt Shakman (The Great) Amy Sherman-Palladino (The Marvelous Mrs. Maisel) Daniel Palladino (The Marvelous Mrs. Maisel) James Burrows (Will & Grace)
MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE DE COMÉDIA Schitt’s Creek – “Happy Ending” Schitt’s Creek – “The Presidential Suite” The Good Place – “Whenever You’re Ready” The Great – “The Great” What We Do in the Shadows – “Collaboration” What We Do in the Shadows – “Ghosts” What We Do in the Shadows – “On The Run”
MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Better Call Saul The Crown The Handmaid’s Tale Killing Eve The Mandalorian Ozark Stranger Things Succession
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA Jennifer Aniston (The Morning Show) Olivia Colman (The Crown) Jodie Comer (Killing Eve) Laura Linney (Ozark) Sandra Oh (Killing Eve) Zendaya (Euphoria)
Imagem promocional de “The Crown“, uma das mais indicadas ao Emmy 2020. Netflix.
MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA Jason Bateman (Ozark) Sterling K. Brown (This is Us) Steve Carell (The Morning Show) Brian Cox (Succession) Billy Porter (Pose) Jeremy Strong (Succession)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Helena Bonham Carter (The Crown) Laura Dern (Big Little Lies) Julia Garner (Ozark) Thandie Newton (Westworld) Fiona Shaw (Killing Eve) Sarah Snook (Succession) Meryl Streep (Big Little Lies) Samira Wiley (The Handmaid’s Tale)
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA Nicholas Braun (Succession) Billy Crudup (The Morning Show) Kieran Culkin (Succession) Mark Duplass (The Morning Show) Giancarlo Esposito (Better Call Saul) Matthew Macfadyen (Succession) Bradley Whitford (The Handmaid’s Tale) Jeffrey Wright (Westworld)
MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DE DRAMA Lesli Linka Glatter (Homeland) Alik Sakharov (Ozark) Ben Semanoff (Ozark) Andrij Parekh (Succession) Mark Mylod (Succession) Benjamin Caron (The Crown) Jessica Hobbs (The Crown) Mimi Leder (The Morning Show)
MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE DE DRAMA Better Call Saul – “Bad Choice Road” Better Call Saul – “Bagman” Ozark – “Boss Fight” Ozark – “Fire Pink” Ozark – “All In” Succession – “This Is Not For Tears” The Crown – “Aberfan”
MELHOR MINISSÉRIE Little Fires Everywhere Mrs. America Inacreditável Nada Ortodoxa Watchmen
MELHOR FILME PARA A TV American Son Má Educação Dolly Parton’s Heartstrings: These Old Bones El Camino: A Breaking Bad Movie Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend
MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Cate Blanchett (Ms. America) Shira Haas (Nada Ortodoxa) Regina King (Watchmen) Octavia Spencer (A Vida e a História de Madam C.J. Walker) Kerry Washington (Little Fire Everywhere)
MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Jeremy Irons (Watchmen) Hugh Jackman (Má Educação) Paul Mescal (Normal People) Jeremy Pope (Hollywood) Mark Ruffalo (I Know This Much is True)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Uzo Aduba (Mrs. America) Toni Collette (Inacreditável) Margo Martindale (Mrs. America) Jean Smart (Watchmen) Holland Taylor (Hollywood) Tracey Ullman (Mrs. America)
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Yahya Abdul-Mateen II (Watchmen) Jovan Adepo (Watchmen) Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend) Louis Gossett Jr (Watchmen) Dylan McDermott (Hollywood) Jim Parsons (Hollywood)
MELHOR DIREÇÃO EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Lynn Shelton (Little Fires Everywhere) Lenny Abrahamson (Normal People) Maria Schrader (Nada Ortodoxa) Nicole Kassell (Watchmen) Steph Green (Watchmen) Stephen Williams (Watchmen)
MELHOR ROTEIRO EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Mrs. America – “Shirley” Normal People – “Episode 3” Inacreditável – “Episode 1” Nada Ortodoxa – “Part 1” Watchmen – “This Extraordinary Being”
MELHOR TALK SHOW DE VARIEDADES The Daily Show with Trevor Noah Full Frontal With Samantha Bee Jimmy Kimmel Live Last Week Tonight with John Oliver The Late Show With Stephen Colbert
MELHOR PROGRAMA DE COMPETIÇÃO The Masked Singer Nailed It! RuPaul’s Drag Race Top Chef The Voice
A Warner Bros. Pictures irá celebrar o relançamento do 10º aniversário de A Origem, filme aclamado pela crítica e sensação de bilheteria de Christopher Nolan, em 3 de setembro.
Este evento especial de aniversário também serve como um aquecimento para a estreia do aguardado novo filme de Nolan, Tenet, que chegará aos cinemas do Brasil na semana seguinte, em 10 de setembro.
Warner
A Origem é um filme de ação e ficção científica de 2010, escrito e dirigido por Nolan, que também produziu com Emma Thomas. A trama gira em torno de um ladrão profissional que rouba informações ao se infiltrar no subconsciente de seus alvos. Ele tem a chance de ter seu histórico criminal apagado como pagamento pela implantação da ideia de outra pessoa no subconsciente de alguém.
O longa arrecadou US$ 829,9 milhões em bilheteria, conquistando 87% de aprovação no Rotten Tomatoes. A Origem venceu quatro Oscars: Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som, Melhor Fotografia e Melhores Efeitos Visuais.
O elenco conta com Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger e Michael Caine.
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Em Tenet, John David Washington é o novo protagonista do espetáculo de ficção científica original de Christopher Nolan. Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência de todo o mundo, o protagonista viaja por um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que se desdobra em algo além do tempo real. Não é viagem no tempo. Inversão.
O elenco também conta com Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Michael Caine e Kenneth Branagh.
Tenet tem previsão de estreia no Brasil para 10 de setembro.
Neste domingo, durante uma live com Serena Williams, a atriz Natalie Portman confirmou que o próximo filme do Thor, “Thor: Love and Thunder” irá começar a ser filmado em 2021, na Austrália, assim como foi o terceiro filme.
Chris Hemsworth e Tessa Thompson irão voltar aos seus papéis (Thor e Valquíria), além de algumas especulações que apontam Christian Bale como o vilão principal do longa. O filme será marcado pela volta de Jane Foster, personagem de Portman que apenas foi mencionada brevemente no terceiro filme.
Cena de “Thor: Ragnarok“. “Marvel”.
Por conta do novo Coronavírus, o quarto filme do Thor foi adiado para ter sua estreia no Brasil dia 17 de fevereiro. O diretor já afirmou que o filme será inovador: “É muito louco e também muito romântico. Eu gosto de romances agora“.
Neste domingo (26), durante uma live da Netflix para comemorar o lançamento de “Barraca do Beijo 2“, foi confirmado que um terceiro filme da franquia será lançado em 2021, tendo sido, até mesmo, já filmado. Confira:
O terceiro filme foi confirmado pelo elenco e terá o retorno de Joey King, Joel Courtney, Meganne Young, Taylor Zakhar Perez, Jacob Elordi e Maisie Richardson-Sellers. O filme chega ao catálogo do streaming em 2021.
Inspirado no livro “The Kissing Booth“, de Beth Reekles, o primeiro longa conta a história de Elle, que após seu primeiro beijo, entra em um romance proibido com o cara mais gato da escola, o que acaba colocando em risco a relação com seu melhor amigo.
Essa, com certeza, é a Comic-Con que mais evidenciou o trabalho de Keanu Reeves. Sempre lembrado por seus papéis marcantes, e por ser uma figura muito cativa fora das telas, o ator, além de marcar presença no painel comemorativo de Constantine, também compareceu na reunião virtual do elenco de Bill e Ted: Encare a Música.
Lá em 1989, o primeiro filme mostrou dois melhores amigos que precisavam viajar no tempo, destinados a cumprir uma grande missão. Através de uma cabine telefônica, os dois se envolvem numa jornada alucinante recheada de músicas, figuras que marcaram a história e muito bom humor. Dois anos depois, a dupla retornou para uma sequência tão insana quanto o filme original.
Keanu Reeves e Alex Winter em Bill e Ted – Uma Aventura Fantástica (1989)
Bill e Ted: Encare a Música é o terceiro longa-metragem da franquia e será lançado agora em 2020, mais de 30 anos depois do primeiro filme. No início desse mês, foi lançado o primeiro trailer, que você pode conferir aqui.
Neste sábado (25), durante aComic-Con @Home, o painel teve a presença do ilustre Keanu Reeves (eternizado como o Neo, da trilogia Matrix), Samara Weaving (da série Hollywood), Brigette Lundy-Paine da série Atypical, Alex Winter (que atuou em Os Garotos Perdidos) e William Sadler de Um Sonho de Liberdade.
Os roteirista Chris Matheson (que escreveu o filme Imagine Só), Ed Solomon (que roteirizou Truque de Mestre) e o diretor Dean Parisot (cineasta que dirigiu o longa Red 2 – Aposentados e Ainda Mais Perigosos), também apareceram na reunião. Kevin Smith, também cineasta, moderou o painel.
Kevin Smith, intermediador do painel com o time de Bill e Ted: Encare a Música
Como a terceira parte de uma franquia iniciada no fim da década de oitenta, os roteiristas e astros dos primeiros filmes relembraram o processo de construção da história, de filmagens e curiosidades. A nostalgia, mais uma vez, inundou um painel da Comic-Con. “Naquela época, aconteceu uma bela mistura de coisas que nós amávamos e coisas que não amávamos, como história [a matéria escolar] e esse filme mudou isso” disse o intermediador Kevin Smith, na abertura do painel.
“O novo filme incluí uma nova geração [Samara Weaving e Brigette Lundy] e suas personagens são uma releitura de Bill e Ted” disse o intermediador do painel. “Eu nunca vi os primeiros filmes e não fiz isso antes de participar dos testes de elenco, pois eu apenas queria ir, sem saber nada e foi hilário“, revelou Brigette Lundy, arrancando risos do elenco. “O pessoal de casa deve ver isso como uma história de inspiração, pois crescemos aprendendo que sempre devemos estar preparados!” brincou o intermediador.
Bill e Ted: Encare a Música / Orion Pictures / Hammerstone Studios
“Eu me lembro de sair de férias e ir para Paris, logo após o lançamento do primeiro filme. Eu estava numa loja e algumas crianças que andavam de skate, falavam sobre Bill e Ted”, comentou o ator Alex Winter, falando sobre como o cinema consegue romper barreiras. Keanu Reeves disse que se deu conta do sucesso que o filme lhe trouxe quando saia para a rua e as pessoas gritavam “seja excelente” (uma alusão a uma das frases ditas no filme).
Já o roteirista Chris Matheson disse que seu pai foi uma das pessoas que o incentivou a escrever Bill e Ted, fazendo-o acreditar que poderia criar um filme com base no conteúdo que ele tinha.
Sobre Bill e Ted: Encare a Música
Ted e Bill atingiram a meia idade, fazendo com que suas preocupações se virem para as suas famílias e outras responsabilidades da vida adulta. Depois de anos lidando com a frustração de ainda não terem escrito a melhor música de todos os tempos, eles recebem a visita de um homem do futuro e descobrem que apenas uma música criada por eles pode salvar o mundo.
Bill e Ted: Encare a Música / Orion Pictures / Hammerstone Studios
Neste sábado, em seu painel de fechamento da Justice-Con, o cineasta Zack Snyder divulgou uma breve cena do Superman com seu icônico traje preto, que irá ser parte do SnyderCut de “Liga da Justiça“. Confira logo abaixo:
Na cena, o herói encontra Alfred na batcaverna, já vestindo o traje e surpreendendo o fiel mordomo de Bruce Wayne. Se especulava há tempos que o diretor iria mostrar algo inédito em seu painel, revelando mais algumas facetas de seu corte final.
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
Imagem da cena.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016. O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.Advertisement
Recentemente, Snyder disse que o público só viu a ponta do iceberg com as imagens vazadas até então do corte final, assegurando aos fãs que muitas surpresas ainda virão.
Neste sábado de Comic-Con @Home, um dos painéis mais divertidos foi uma reunião em torno de “Constantine” (2005), elogiada e polêmica adaptação dos quadrinhos, revelando algumas curiosidades e questões sobre o legado do longa, 15 anos após seu lançamento nas telonas.
O painel contou com o astro Keanu Reeves, o diretor do longa Francis Lawrence, e o produtor Akiva Goldsman, entrevistados por Steven Weintraub, editor-chefe do Collider. Confira tudo o que rolou logo abaixo:
Sobre o papel, Keanu se mostrou muito animado e nostálgico. “Eu não conhecia o personagem e amei o roteiro. Nunca tinha lido Hellblazer ou nada que o Alan Moore escreveu com o Monstro do Pântano.” disse Reeves. Ao reconhecer que o personagem era diferente dele (inglês e loiro, para começar), Keannu se uniu às bases dele, tentando moldar sua complexa personalidade.
“Eu amo o filme e o personagem” finalizou Reeves. Na época, ele se mostrou muito empolgado com os rumos que o diretor queria seguir com a adaptação. A equipe e o clima no set foram descritos como incríveis e cheios de amor pelo que estavam fazendo. Reeves agradeceu diversos membros da produção, relembrando o quanto foi bom gravar esse filme, com momentos, diálogos e artistas incríveis.
Cena de “Constantine“. “Warner Bros Pictures“.
O diretor também compartilhava desses sentimentos, se colocando como muito mais preocupado com a história e personagens do filme do que com seu estilo visual, mesmo adorando muitas das cenas. Ele passou um bom tempo convencendo o estúdio de que sua ideia era uma boa adaptação e estava muito nervoso ao se encontrar com Reeves pela primeira vez.
Além disso, Lawrence revelou que o estúdio não estava tão empolgado com o filme, só ficando realmente intrigado a partir da primeira exibição de alguns minutos. Os executivos, no início, pareciam não ter muitas esperanças de que o filme seria o sucesso de hoje em dia, com muitos artigos e reações positivas sobre ele sendo escritas até hoje.
As suas inspirações, segundo o mesmo, foram muito mais filmes noir, como “O Terceiro Homem” e “O Falcão Maltês“, do que as outras adaptações de quadrinhos que haviam sido feitas até então, como “X-Men” e o Homem-Aranha de Sam Raimi.
“Warner Bros Pictures“.
Ao redor das questões em relação à uma sequencia, os três afirmam que diversas ideias foram levantadas, desde a época do lançamento, indo de Jesus Cristo até um filme mais sombrio e voltado ao público adulto. “Nós falamos mais sobre uma sequência entre nós, do que com o estúdio. Acho que nós amamos ele mais do que o estúdio em si.” disse o diretor.
Goldsman definiu o filme como uma união de várias coisas incríveis, que apenas o fazem mais forte e bizarro, com diversos momentos de tirar o fôlego do espectador.
O terceiro dia da Comic-Con @Home começou e um dos primeiros painéis de destaque do dia é o do longa animado Phineas & Ferb: Candance Against the Universe (Phineas e Ferb: Candance Contra o Universo). O painel contou com a presença de Ashley Tisdale, que protagonizará o filme. Além de Tisdale, atmbém estiveram presentes o ator Vincent Martella, que dá voz ao Phineas, Maulik Pancholy, dublador do Baljeet, os criadores do show, Dan Povenmire e Jeff “Swampy” Marsh, o diretor do filme, Bob Bowe.
Durante o evento online, os criadores do seriado liberaram um trecho do filme que mostra uma cena musical super engraçada de Candance, onde a jovem tenta ter um dia normal mas o seu pensamento em seus irmãos não deixa. Confira a partir de 33:34:
Candance está finalmente vivendo a vida dos seus sonhos: um dia a dia sem as confusões causadas por seus irmãos, Phineas e Ferb, ou sequer sua presença. Porém, mal sabe ela que essa utopia é resultado da abdução de uma raça alienígena de um planeta distante.
Phineas e Ferb: Candance Contra o Universo estreia em 28 de agosto do Disney+, sem previsão de estreia no Brasil.
A pandemia de COVID-19 em andamento mais uma vez obrigou a Disney a mudar sua lista de lançamentos de filmes para 2020 e 2021.
Com os números de casos de COVID-19 em ascensão nos EUA e em grandes áreas como Nova York e Los Angeles, ainda sem reabrir seus cinemas, tornou-se claro que Hollywood terá que abandonar qualquer pensamento de uma temporada de outono tradicional em 2020.
É um duro golpe para a indústria em um ano que já foi devastado pelo vírus e não vê um filme ser exibido desde que os cinemas fecharam suas portas em março.
A Disney anunciou hoje (23) diversas mudanças em seu calendário de estreias futuras. Além de deixar a estreia de Mulan como indeterminada e adiar as sequências de Avatar em um ano, a produtora revelou novas datas para a próxima trilogia de Star Wars (via Deadline).
Com a direção de Taika Waititi, os longas agora serão lançados nas seguintes datas: 22 de dezembro de 2023, 20 de dezembro de 2024 e 19 de dezembro de 2025.
Nesta quinta, aComic-Con @Home contou com um incrível painel em retrospectiva à carreira de Charlize Theron nos filmes de ação, indo desde a Furiosa de “Mad Max: Estrada da Fúria” até “Atômica”. Entrevistada por Terri Schwartz, do IGN, a atriz contou algumas de suas influências e inspirações, dentro de uma carreira já muito consagrada nas telonas.
Durante o painel “Charlize Theron: Evolution of a Badass – An Action Hero Career Retrospective“, Teron relembrou sua infância, quando cresceu com filmes de ação na TV e pais muito fãs de figuras como Chuck Norris e CharlesBronson. A falta de oportunidades para mulheres nestes filmes também foi abordada pela atriz, sendo mais difícil ver isto há uns anos atrás.
“A experiência de fazer Mad Max e o que aconteceu com o filme realmente mudou minha trajetória e me fez perceber que haviam várias oportunidades por aí.” Charlize começou a se sentir feliz com as manobras e ações que executou em tela, defendendo que mulheres devem lutar como mulheres, não como homens. Ainda sobre o filme, “Eu acho que nunca vou conseguir me recuperar daquele set. Foi tudo muito real.” disse, ao elogiar o diretor e todo o processo de produção.
“Acho que furiosa foi a personagem mais importante que já interpretei”. Uma de suas grandes inspirações neste papel foi a Ripley da franquia “Alien” e o jeito como S dominava aquele papel, abrindo tantas oportunidades incríveis. Ela também afirmou gostar de interpretar mulheres complicadas, com nuances e diversas facetas para se explorar. “Essas são as coisas que fazem de nós (mulheres) interessantes“. As heroínas perfeitas não a cativam, mas sim as sobreviventes.
Charlize Theron em “Atômica”. “Universal“
Por outro lado, relembrando um pouco sobre “Atômica“, a atriz comentou sobre as pressões em torno do longa e como deu seu máximo nas filmagens e outros momentos criativos.
Já sobre seu filme mais recente, “The Old Guard“, Theron se sentiu atraída pela parte emocional da história, aliada à grande potencial nas cenas de ação. “É sempre bom abordar diferentes estilos de luta“. Autenticidade é a palavra chave em seus papéis e filmes, sempre querendo afirmar para si e para os outros que ela pode quebrar quem ela quiser.
Nesta quinta (23), o cineasta Robert Rodriguez revelou que os personagens Sharkboy e Lavagirl irão retornar às telonas em um filme chamado “We Can Be Heroes“, produzido para a Netflix e que funcionará como um tipo de Vingadores. As informações foram reveladas na Comic-Con @Home.
Os dois personagens icônicos irão retornar como adultos, ao lado de Pedro Pascal (“The Mandalorian“) e Priyanka Chopra (“Quantico“) “As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl” (2005) é um clássico que marcou a infância de muita gente, com seus visuais bizarros e personagens marcantes.
Sharkboy e Lavagirl em cena. “Miramax“.
Taylor Lautner e Taylor Dooley irão voltar para seus papéis, em uma trama onde todos os heróis possuem filhos. As filmagens estavam ocorrendo na Áustria, mas foram paralisadas pelo novo Coronavírus.
“Minha base de fãs mais sedenta nos últimos anos é, sem dúvidas, a dos meus filmes para crianças. Meu público de Pequenos Espiões. Essas crianças assistiram meus filmes várias e várias vezes porque eram filmes de ação para crianças e famílias, feitos numa época em que elas precisavam de empoderamento.” disse Rodriguez.
“A Netflix veio falar comigo porque Pequenos Espiões vai muito bem no catálogo deles. Perguntaram se eu podia fazer algo do tipo, e eu disse que adoraria, e só não tinha feito antes porque as crianças não podem se levar sozinhas ao cinema para assistir várias vezes. Os pais teriam que levá-los. Na Netflix eles podem apenas sentar e assistir.” continuou.
O Amazon Studios anunciou oficialmente a terceira temporada da série The Boys,coproduzida pela Sony Pictures Television, antes da aguardada estreia da segunda temporada, em 4 de setembro. O anúncio foi feito hoje durante o painel de The Boys na Comic-Con@Home. Além disso, foi revelado que a vencedora do Emmy Aisha Tyler atuará como apresentadora e produtora executiva do aftershow Prime Rewind: Inside The Boys.
“A Amazon, em um esforço ousado e histórico para expandir sua audiência ‘esquisita’, autorizou a terceira temporada de The Boys! Os roteiristas e eu trabalhamos duro na sala (virtual) dos escritores e lamentamos dizer que o mundo nos deu material demais. Esperamos filmar no início de 2021, mas isso depende de um vírus microscópico“, disse o showrunner e produtor executivo Eric Kripke. “Como se não bastasse, estamos trazendo para vocês um aftershow na segunda temporada, Prime Rewind: Inside The Boys. Apresentado pela incomparável Aisha Tyler e convidados do elenco e equipe, o programa é uma visão profunda de como fazemos essas coisas insanas. Agradeço à Sony, Amazon e aos fãs. Gostamos muito de fazer esse programa e estamos animados em poder continuar fazendo”.
“Eric Kripke e o incrível elenco de The Boys continuam a oferecer uma série selvagem e cheia de ação, surpresas e momentos imperdíveis que fizeram da produção um sucesso global”, disse Vernon Sanders, chefe de Televisão do Amazon Studios. “Não poderíamos estar mais empolgados em saber para onde Eric levará os The Boys e os Super na terceira temporada, e em ter Aisha Tyler se juntando à família The Boys como apresentadora do Prime Rewind: Inside The Boys“.
Jeffrey Frost, presidente do Sony Pictures Television Studios, acrescentou: “The Boys é diferente de qualquer outro programa de televisão. É incrivelmente divertido e atraente e eleva a programação de gênero a um nível totalmente novo. Estamos muito empolgados com a terceira temporada, pois sabemos que Eric Kripke e esse elenco super talentoso vão elevar ainda mais o nível. E o Prime Rewind: Inside the Boys é o programa perfeito para trazer tudo isso para casa! ”
Aisha Tyler complementa, “The Boys é um dos programas mais inteligentes, irreverentes e autênticos do momento. Virei fã durante a primeira temporada e estou empolgada por poder levar os fãs ao coração do programa como apresentadora do Prime Rewind: Inside The Boys. A segunda temporada é maior, mais cruel e está mais audaciosa do que nunca. Então, junte-se a mim depois de cada episódio para cavarmos a fundo os nossos sentimentos. Eu prometo, vamos superar isso como The Boys – disfuncional, mas juntos”.
Baseada nos quadrinhos best-sellers do The New York Times, de Garth Ennis e Darick Robertson, The Boys foi desenvolvida pelo showrunner Eric Kripke (“Supernatural”), que também atua como roteirista e produtor executivo da série. Juntando-se a Kripke na produção executiva estão: Seth Rogen (“Preacher”), Evan Goldberg (“Preacher”) e James Weaver (“Preacher”), da Point Grey Pictures, Neal H. Moritz (“Prison Break”) e Pavun Shetty (“New Girl”), do Original Film’s, além de Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Rebecca Sonnenshine, Ken Levin e Jason Netter. Ennis e Robertson também são co-produtores, ao lado de Michael Saltzman.
Ainda mais intensa e insana, na segunda temporada os The Boys encontram-se foragidos da justiça, procurados pelos Super, e tentando, desesperadamente, reagrupar e lutar contra Vought. Escondidos, Hughie (Jack Quaid), Mother’s Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capon) e Kimiko (Karen Fukuhara) tentam se ajustar a uma nova realidade, com Billy Butcher (Karl Urban) desaparecido. Ao mesmo tempo, Starlight (Erin Moriarty) procura encontrar seu lugar no grupo The Seven, enquanto Homelander (Antony Starr) se concentra para assumir o controle total. Seu poder está ameaçado com a chegada de Stormfront (Aya Cash), uma nova Super especialista em mídia social, que tem planos próprios. Além disso, a ameaça do Supervilão toma o centro das atenções e faz barulho enquanto Vought tenta monetizar em cima da paranoia da nação.
O painel de “Novos Mutantes” na Comic-Con @Home já começou brincando com si mesmo, por meio das diversas datas de estreia canceladas do longa e comentários de fãs caçoando de como o filme parece que nunca sai. O contato com os fãs foi priorizado, com hashtags e emojis dos personagens embalando a conversa de meia-hora. Além disso, a cena de abertura do filme foi revelada, que pode ser conferida no vídeo abaixo, de 24:18 até 28:15:
A conversa contou com a participação de Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Alice Braga, Blu Hunt, Henry Zaga, do diretor Josh Boone e com mediação de Ira Madison III.
A sequência inicial foi revelada quase que como uma forma de trailer, para “os fãs mais pacientes do mundo” e como um agradecimento por todo o apoio desde o anúncio do longa. O elenco todo se mostrou animado com essa ansiedade dos fãs, mesmo com todos os obstáculos à frente. “Estamos muito empolgados para os fãs poderem assistir.” Disse Boone.
Bill Sienkiewicz, artista conhecido por consolidar o visual dos Novos Mutantes nos quadrinhos, também apareceu, conversando sobre como ele ajudou no visual do longa. “É um fenomenal, um filme fenomenal” disse. O diretor comentou que sempre foi um grande fã dos quadrinhos de X-Men, tendo os Novos Mutantes como um dos seus grupos preferidos, pelo jeito como há uma mistura entre horror fantástico e super-heróis. “A fusão de todos esses gêneros em algo diferente“.
Imagem promocional do longa. “FOX“
As atrizes e atores debateram acerca de como exploraram seus papéis, sempre ressaltando a diversão pela qual passaram neste processo todo. Maisie falou sobre como foi interpretar a personagem, se mostrando agradecida por viver uma heroína mais calma, menos ativa do que Ayra Stark, sua icônica personagem em “Game Of Thrones“.
Alice Braga disse que explorou bastante os detalhes e personalidades dos outros personagens, em uma relação muito agradável com os atores. Ser uma fã e atriz ao mesmo tempo foi muito divertido para ela. O ator Henry Zaga, o Mancha-Solar, em uma revelação muito engraçada, contou como perdeu peso para fazer uma cena só de sunga.
Alguns posteres do artista Luke Butland foram sorteados, com artes inéditas e muito criativas. O diretor Josh Boone reagiu positivamente à eles, assim como o resto do elenco, que também elogiou diversas artes de fãs.
Recentemente, alguns rumores apontavam que o filme iria ser lançado direto no Disney+, o que provavelmente é uma informação falsa, visto que “Novos Mutantes” ainda está listado para estrear nos cinemas do mundo todo.
A atriz de Matilda, Mara Wilson, revelou que recebeu cartas de “velhos assustadores” quando criança.
A estrela ganhou fama nos anos 90 como atriz infantil, também aparecendo em filmes como Mrs Doubtfire e Miracle on 34th Street.
Recentemente, ela se abriu sobre o lado sombrio da fama antes do lançamento do novo documentário Showbiz Kids.
“Eu geralmente tive boas experiências em Hollywood“, disse Mara Wilson ao Yahoo !. “Isso mudou um pouco quando fiquei mais velha, mas as piores coisas que aconteceram vieram através da mídia ou de pessoas que se consideravam fãs, mas estavam me deixando desconfortável.”
“A percepção do público bagunça as pessoas. Receber cartas de velhos assustadores quando você é criança – isso bagunça você.”
Mara Wilson falou anteriormente sobre o lado sombrio da fama infantil em seu livro Where Am I Now: True Stories of Girlhood and Accidental Fame.
Johnny Depp teria ameaçado cortar o pênis de Elon Musk depois de saber do suposto caso do bilionário dona da Tesla e SpaceX com sua atual ex-mulher Amber Heard, enquanto eles ainda eram casados.
Mensagens de texto do ator foram lidas em um tribunal de Londres, nesta sexta-feira (10), como parte do processo de difamação que ele move contra o jornal The Sun – em uma matéria de 2018, o tabloide chamou o ator de “espancador de mulheres”.
“Vamos ver se Mollusk tem culhões, vem me ver pessoalmente“, escreveu Depp, usando um trocadilho com o nome do bilionário e a palavra “molusco” em inglês. “Vou mostrar a ele coisas que nunca viu antes, como o outro lado do pai quando eu cortar ele fora”, dizia uma das mensagens.
Musk e Amber negaram ter tido um affair enquanto a atriz e Depp ainda eram casados. Os dois namoraram por cerca de um ano depois que ela se separou de Depp e continuaram amigos.
A atriz norte-americana Amber Heardnegou em corte, hoje que teve um caso com o chefe da Tesla, Elon Musk, James Franco ou qualquer outra pessoa, enquanto era casada com Johnny Depp.
Heard, de 34 anos, está testemunhando na Suprema Corte de Londres em favor do jornal Sun, cujo grupo editorial, News Group Newspapers, está sendo processado por seu ex-marido Depp por difamação devido a um artigo de 2018 que o chamou de “espancador de mulheres”.
Ela alega que o astro de “Piratas do Caribe” a atacou em pelo menos 14 ocasiões, ameaçando muitas vezes matá-la, e que ele deu tapas, socos e chutes nela durante explosões violentas e ciumentas provocadas por consumo excessivo de bebidas ou uso de drogas.
Depp, de 57 anos, nega ter agredido Heard e afirma que as alegações são uma farsa. Em sua declaração como testemunha, Heard disse que Depp a acusou de ter casos com famosos e começou a ficar louco de ciúme que levou à violência.
O tribunal foi informado que Heard trocou mensagens de texto com Musk em maio de 2016, depois que ela diz que Depp se tornou violento, machucou seus olhos e rosto ao jogar um telefone contra ela.
Questionada se teve algum relacionamento, Heard disse: “Não, não que isso importe muito.”
LOS ANGELES, CA – FEBRUARY 15: Actor/musician Johnny Depp (L) and actress Amber Heard attend The 58th GRAMMY Awards at Staples Center on February 15, 2016 in Los Angeles, California. (Photo by John Shearer/WireImage)
Ela afirmou que não esteve em comunicação com o chefe da Tesla até 2016. O tribunal também mostrou imagens de circuito fechado de Heard levando o ator James Franco até uma cobertura em uma noite.
O processo por difamação entrou em sua terceira e, à princípio, última semana no Supremo Tribunal de Londres.
Mickey Rourkereacendeu uma briga que estava adormecida. Seu alvo é Robert De Niro e o ataque ocorreu no Instagram, onde o ator de “O Lutador” chamou o colega de profissão de “bebê chorão”, no sábado (18).
Os dois não se entendem desde que trabalharam juntos em “Coração Satânico“, em 1987. Mas o distanciamento parecia ter apaziguado os rancores, até que a briga voltou.
“Ei, Robert De Niro, você está certo, estou falando com você, seu grande bebê chorão“, escreveu ele, parafraseando “Taxi Driver” (1976).
Em seu ataque, Rourke alega que um amigo lhe contou que De Niro teria dito em entrevista que o acha “um mentiroso que fala todo tipo de merda”.
“Olha, sr. Durão nos filmes, você é a primeira pessoa que me chamou de mentiroso e foi em um jornal. Deixa eu dizer uma coisa, quando eu te ver, eu juro por Deus, eu vou te envergonhar severamente, 100%. Deus é minha testemunha”
A briga vem do ano passado. Rourke falou pra uma TV italiana que De Niro teve uma atuação medíocre em “Coração Satânico” e que o desafeto exigiu não ser tocado por Rourke durante as filmagens. “Eu não o admiro mais.”
Durante uma entrevista recente, o cineasta Zack Snyder comentou sobre seu corte oficial de “Liga da Justiça” (o Snydercut) e suas visões acerca do Superman, assim como suas intenções ao trabalhar com esse tão rico personagem.
“Superman é um personagem muito abstrato por conta de seus poderes e do que pode fazer. Em qualquer momento que você o traga de volta para Terra, ele se torna muito mais relacionável, e por isso ele é mais interessante. Tenho grande respeito por seu código moral e acho que seu lugar definitivo é no topo da pirâmide do mundo dos super-heróis da DC. No fim, ele precisa alcançar esse ponto alto.” disse Snyder.
“Sempre senti que era isso o que estava fazendo. Dessa vez com ressurreição como tema e conceito. Sabe, quem ele é agora? O que ele é? Quando você toca a eternidade, no sentido de voltar do túmulo, como somos afetados por isso?” continuou.
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016. O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.Advertisement
Recentemente, Snyder disse que o público só viu a ponta do iceberg com as imagens vazadas até então do corte final, assegurando aos fãs que muitas surpresas ainda virão.
A entidade responsável pelas classificações etárias dos longas lançadas no Reino Unido, o British Board of Film Classification, revelou que “Coringa” foi um dos filmes de 2019 que mais recebeu reclamações pela sua faixa etária, pois foi lançado no país como indicado para maiores de 15 anos.
“20 pessoas nos escreveram por conta de Coringa, contestando a classificação de 15 anos. Muitas declararam que deveríamos ter classificado o filme como impróprio para menores de 18 por conta da violência e do tom. Um pequeno número achou que o longa deveria ser banido. Há cenas de forte violência no filme que incluem esfaqueamento e tiroteio acompanhados de sangrentos detalhes nos machucados. Por outro lado, elas não mostram dor ou lesão de uma forma que exija uma classificação 18.” escreveu a organização.
O protagonista do filme. “Warner Bros Pictures“.
Nos EUA, o filme foi lançado com indicação para maiores, representada pela letra R, enquanto que aqui no Brasil, foi lançado com classificação indicativa para 16 anos. O filme foi um dos grandes concorrentes do último Oscar e venceu nas categorias de MelhorAtor e Melhor Trilha Sonora Original.
Keanu Reeves já tem um nome consagrado no universo pop — o ator interpretou Neo na trilogia “Matrix“, John Constantine em “Constantine” e John Wick nos filmes de ação.
Agora, Keanu Reeves está escrevendo uma história em quadrinhos com um personagem principal que se parece exatamente com Keanu Reeves sendo um super-herói imortal.
BRZRKR é sobre um homem imortal que vagueia pela terra há séculos sendo recrutado pelo governo dos EUA para participar de missões secretas. É estrelado por uma máquina de raiva indestrutível claramente modelada pelo próprio Reeves.
O lançamento está programado para outubro nos Estados Unidos, de acordo com a revista “Entertainment Weekly”. Ainda não há previsão de publicação no Brasil.
“Adoro quadrinhos desde pequeno e eles têm uma influência significativa em mim artisticamente“, disse Reeves em um anúncio oficial no site da Boom! “Ter a chance de criar o BRZRKR e colaborar com lendas da indústria, como o escritor Matt Kindt, o artista Alessandro Vitti, o artista de cores Bill Crabtree, o roteirista Clem Robins e o artista conceitual Rafael Grampá – junto com o pessoal da BOOM! Studios – é um sonho tornado realidade. ”
A Netflix anunciou hoje que o filme “The Old Guard” se tornou um dos mais assistidos dentro do catálogo da plataforma, chegando às televisões de mais de 72 milhões de casas, em apenas 4 semanas. Além disso, se tornou o primeiro filme dirigido por uma mulher negra à chegar ao Top 10 dos mais populares longas da Netflix.
THE OLD GUARD is breaking records! The Charlize Theron blockbuster is already among the top 10 most popular Netflix films ever — and Gina Prince-Bythewood is the first Black female director on the list.
Com isso, uma sequência deve ser anunciada em breve. “The Old Guard” é baseado numa HQ de mesmo nome, criada por Rucka e Leandro Fernández. A direção ficou por conta de Gina Prince-Bythewood, com um orçamento de $70 mihões.
No longa, quatro guerreiros com o dom da imortalidade protegem a humanidade há séculos, mas seus misteriosos poderes viram alvo de ataque quando outra imortal entra em cena. O filme é estrelado por Charlize Theron e Kiki Layne.
O ator Malcolm McDowell uma das grandes estrelas do cinema e o protagonista de “Laranja Mecânica” não lembra da grande maioria dos filmes que já fez. O tema pode parecer triste e até preocupante, mas tem uma razão até engraçada: ele fez muitos filmes, já atuando em mais de 300 e não consegue ter grandes memórias da maioria deles.
“Pessoas me param e dizem, ‘Oh, nós amamos sua atuação em tal filme’ e digo, ‘Desculpa, não era eu’. Então me mostram no telefone ou na capa de um DVD e, de fato, lá estou. E eu não tenho nenhuma lembrança de ter feito esses filmes”. disse o ator em entrevista ao The Guardian, renomado veículo de notícias britânico.
O ator no clássico de Kubrick. “
O ator não planeja participar de nenhum grande projeto no futuro e se diz satisfeito com a vida que leva hoje em dia. “As pessoas não sabiam o que fazer comigo na indústria. Fui útil nas décadas de 1960 e 1970. O filme de Kubrick foi insuportável. Tudo é comparado à Laranja Mecânica, o que cansa. Mas é o que acontece quando você trabalha com gigantes.” continuou McDowell.
Sua página no IMDB é gigantesca e ele já teve papéis que vão de grandes sucessos de bilheterias até dublagem em algumas pequenas animações. O ator trabalhou bastante dentro do ramo e até é justificável ele não lembrar da maioria das coisas que fez.
