Em uma entrevista ao The Irish Times, o ator Robert Pattinson (“Bom Comportamento“) revelou que mentiu ao diretor Christopher Nolan sobre fazer testes para o papel de Batman, durante seu tempo gravando “Tenet“, audacioso novo projeto de Nolan. O cineasta já dirigiu três filmes do herói.
“É engraçado, porque o Chris é tão sigilosos sobre tudo dos seus filmes e, de repente, eu tive que realmente tomar cuidado com as coisas do Batman. Então tive que mentir para o Chris sobre ir fazer um teste – disse que tive uma emergência familiar. Assim que eu falei isso, ele disse ‘você está fazendo teste para o Batman, não está?” disse Pattinson.
O novo batmóvel. “Warner Bros Pictures“.
O novo longa do Batman foi marcado por diversos obstáculos, pois primeiramente seria escrito, dirigido e atuado por Bem Affleck, com uma história que supostamente se passaria dentro do Asilo Arkham. Agora, Robert Pattinson irá estrelar o filme que, segundo rumores, será uma adaptação da excelente HQ “O Longo Dia das Bruxas“, um dos grandes clássicos do morcego, feito pelas mãos dos geniais Jeph Loeb e Tim Sale (“Superman: As Quatro Estações“).
Dessa forma, o filme teria diversos vilões e deveria ser focado nas habilidades de Batman como detetive, com uma estética inspirada por filmes noir. Além disso, informações sugerem que o longa se passará durante os primeiros anos da carreira do herói, que não terá sua origem contada novamente, apenas em possíveis flashbacks. Será o segundo ano da carreira do vigilante nas noites de Gotham.
“Warner Bros Pictures“.
Entre os vilões confirmados, estão: o Pinguim, vivido por Colin Farrell (“Demolidor: O Homem Sem Medo“), o Charada, vivido por Paul Dano (“Sangue Negro“) e a Mulher Gato (Zoe Kravitz).
“The Batman” terá direção de Matt Reeves, responsável pela recente trilogia do Planeta dos Macacos e estreia no dia 1 de Outubro de 2021, após algumas complicações com o novo Coronavírus.
A partir de algumas revelações no aplicativo oficial do serviço e na Playstation Store, os preços do Disney+ no Brasil foram estimados pelo público: R$ 28,99 mensais, com opção de um plano anual de R$ 294,90 e R$ 289,99 para os usuários da PSN.
Nos EUA, o valor mensal do novo serviço de streaming da Disney é US$ 6,99, com uma opção anual de US$ 69,99. Ele já foi lançado há alguns meses lá nas terras do Tio Sam.
Logo do serviço.
Se este for mesmo o preço especial, o valor é mais caro do que os preços mensais de serviços como Globoplay, Apple TV+, Netflix e Amazon Prime Video, cujos valores, respectivamente, são: R$ 22,90, $ 9,90, R$ 21,90 e $ 9,90. Mudanças podem ser reveladas à qualquer momento.
Nesta quinta (06), foi confirmado que a franquia “John Wick” terá um quinto filme, cujas gravações ocorrerão junto com “John Wick 4“, já anunciado há algum tempo. O quarto longa está planejado para ser lançado durante a semana do Memorial Day, que ocorre no final de maio (2022).
As filmagens terão início assim que a rotina do astro Keanu Reeves se estabilizar, pois ele está cotado em vários outros projetos paralelos. As informações foram reveladas por John Feltheimer, CEO do estúdio em uma coletiva com a imprensa.
Cena do segundo longa da franquia, com Reeves no papel de John Wick. “Lionsgate”.
A franquia também terá um série derivada, com o nome de “The Continental“, baseado em histórias envolvendo a rede de hotéis para assassinos que existem pelo universo da saga. Ainda não foi anunciado se teremos alguma participação de Reeves na série.
Em artigo recente, o IndieWire publicou uma lista de filmes que são fortes candidatos ao Oscar 2021, sendo que “Bacurau” é um deles, tratado como uma excelente e muito original obra pelo famoso site.
Apesar de ter estreado em 2019, o longa de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles chegou aos circuitos comerciais dos EUA no início deste ano, pouco tempo antes dos agravamentos da pandemia do novo Coronavírus. O filme já foi listado pelo site como um os melhores de 2020.
Cena do longa. “Vitrine Filmes“.
O filme brasileiro integra uma lista de peso, ao lado de “Destacamento Blood“, novo projeto de Spike Lee e “O Homem Invisível“, terror com a atriz Elisabeth Moss (“Mad Men“). “Bacurau” foi um dos grandes sucesso de 2019, premiado em Cannes e aclamado por crítica e público.
Segundo fontes exclusivas do Deadline, o ator Tom Hanks (“Filadélfia“) é um dos grandes cotados pela Disney para o papel de Gepeto na nova adaptação de Pinóquio, dessa vez em live-action.
Supostamente, o ator gostou bastante do roteiro do longa e está em inicio de negociações para assumir o papel do criador de Pinóquio. Robert Zemeckis, diretor da nova versão, é um dos velhos conhecidos e colaboradores de Hanks, tendo o dirigido em “O Náufrago” e “Forrest Gump- O Contador de Histórias“.
Cena do icônico desenho. “Disney“.
O clássico desenho também ganhará um projeto paralelo: uma animação em Stop Motion com direção de Guillermo Del Toro (“OLabirinto do Fauno“) e Mark Gustafson (“O Fantástico Sr. Raposo“), com lançamento pela Netflix.
O CEO do Disney+, Bob Chapek, confirmou que o streaming chegará à América Latina (incluindo o Brasil) ainda esse ano, mais especificamente em novembro. A informação veio durante uma reunião que detalha os ganhos da empresa durante o ano fiscal. (Via LABS)
“Apesar dos desafios impostos pela pandemia, seguimos crescendo com o incrível sucesso da Disney+. O alcance mundial de nosso portfólio de serviços direct-to-consumer [“direto ao consumidor”, em tradução livre] agora passa dos 100 milhões [contando assinantes da Hulu e da ESPN+], uma marca significativa e comprovação da nossa estratégia DTC, que vemos como o futuro do crescimento da empresa“, disse Chapek.
Apresentação do streaming Disney+
Apesar do streaming do Mickey estar agendado para chegar às terras tupiniquins em Novembro, um impasse com a Claro pode fazer com que o serviço atrase aqui no país. De acordo com informações d’O Globo, a Claro contestou a estreia do Disney+ no país alegando que a plataforma não tem produções nacionais em seu catálogo. Vale ainda mencionar, que a própria Claro terá que concorrer contra o Disney+, pois a mesma também tem um serviço de streaming, o NOW.
Dentre os principais conteúdos do streaming estão as vindouras produções originais da Marvel como Falcão e o Soldado Invernal, WandaVision, Gavião Arqueiro, What If… e muito mais. Além disso, tem a aclamada série de Star Wars, O Mandaloriano, que está concorrendo ao EMMY 2020, Black is King da Beyoncé, o live action de A Dama e o Vagabundo e a estreia exclusiva de Mulan.
Mulan, que estava previsto para estrear nos cinemas em março desse ano foi uma das produções afetadas devido a pandemia do novo coronavírus. O longa, assim como muitos outros, também sofreu alguns adiamentos e agora foi confirmado que o filme oriental da Disney será lançado diretamente no Disney+ em 4 de setembro.
Mas nem tudo é o que parece ser. Apesar de estar dentro do catálogo, o longa não estará incluído na assinatura dos usuários. Para assistir o filme, será necessário alugá-lo pela bagatela de US$ 29,99 (valor extra da mensalidade).
Mulan | Walt Disney Studios
Até o momento não se sabe quando o longa chegará ao Brasil. O streaming do Mickey está agendado para chegar às terras tupiniquins em Novembro, mas um impasse com a Claro pode fazer com que o serviço atrase aqui no país. De acordo com informações d’O Globo, a Claro contestou a estreia do Disney+ no país alegando que a plataforma não tem produções nacionais em seu catálogo. Vale ainda mencionar, que a própria Claro terá que concorrer contra o Disney+, pois a mesma também tem um serviço de streaming, o NOW.
Quando o Imperador da China emite um decreto estabelecendo que um homem de cada família deve servir no exército imperial para defender o país dos invasores do Norte, Hua Mulan, a filha mais velha de um honrado guerreiro se apresenta no lugar de seu pai adoentado. Disfarçada de homem, como Hua Jun, ela é testada a cada etapa do caminho e deve controlar sua força interior e abraçar seu verdadeiro potencial. É uma jornada épica que vai transformá-la em uma reverenciada guerreira e levá-la a conquistar o respeito de uma nação agradecida… e um pai orgulhoso.
Mulan será baseado no poema narrativo “A Balada de Mulan” e não na clássica animação da Disney, porém deve conter elementos do famoso desenho. O elenco conta com Yifei Liu como Mulan; Donnie Yen como Comandante Tung; Jason Scott Lee como Böri Khan; Yoson An como Cheng Honghui; com Gong Li como Xianniang e Jet Li interpretando o Imperador. O filme é dirigido por Niki Caro e o roteiro é de Rick Jaffa & Amanda Silver e Elizabeth Martin & Lauren Hynek.
A Pixar Animation Studios anunciou que o seu próximo lançamento nos cinemas será a animação LUCA.
Ambientado em uma bela cidade costeira da Riviera Italiana, este novo filme de animação original conta uma história de passagem da infância para a idade adulta de uma criança que vive um verão inesquecível, repleto de sorvete, massas e viagens intermináveis de scooter.
Luca compartilha essas aventuras com seu novo melhor amigo, mas toda a diversão é ameaçada por um segredo muito bem escondido: Luca é um monstro marinho de um mundo logo abaixo da superfície da água.
Enrico Casarosa, diretor do longa, diz:
Esta é uma história profundamente pessoal para mim, não apenas porque está localizada na Riviera Italiana, onde eu cresci, mas também porque o que está no centro desse filme é uma celebração da amizade. Muitas vezes, as amizades da infância determinam a direção das pessoas que queremos nos tornar, e esses laços estão no centro de nossa história em LUCA. Então, além da beleza e charme da costa italiana, nosso filme apresentará uma aventura de verão inesquecível que mudará fundamentalmente Luca.
Enrico Casarosa, indicado ao Oscar em 2012 na categoria de Melhor Animação em Curta-Metragem por La Luna, dirigirá a nova história, que contará com produção de Andrea Warren.
Luca, Disney
O mais novo filme da Pixar, Soul, ainda não conseguiu ser exibido nos cinemas devido à situação de pandemia global. A animação, que chegaria originalmente aos cinemas em 19 de junho, vai estrear agora no dia 19 de novembro.
Na trama, a Pixar imagina como é o mundo das almas através da jornada do protagonista Joe Gardner (Jamie Foxx), um professor de música que está prestes a realizar seu sonho de tocar em uma banda quando sofre um acidente e vai parar no mundo das almas.
Por lá, ele conhece o local de onde vêm as novas almas, onde elas ganham suas personalidades antes de irem para a Terra. Tentando encontrar uma forma de voltar para o seu corpo, Joe vai viver uma aventura curiosa.
Soul, DisneySoul, Disney
De acordo com a Variety, Luca tem estreia prevista para 18 de junho de 2021, nos Estados Unidos.
Devido à pandemia do coronavírus, muitas produções tiveram que adiar suas datas de estreia pelos cinemas de todo o mundo. Assim, as produtoras tiveram que se adaptar ao novo calendário de suas produções, e a Paramount Pictures informou mudanças no seu calendário brasileiro. Embora seja desconhecido o dia em que a sétima arte voltará ao seu pleno funcionamento em solo brasileiro, a campanha das redes cinematográficas denominada Juntos Pelo Cinema promete novidades em breve.
Confira o calendário atualizado de lançamentos da Paramount no Brasil:
2020 G.I. Joe Origens – Snake Eyes – 22 de outubro (A confirmar) Clifford – O Gigante Cão Vermelho – 19 de novembro Um Príncipe em Nova York 2 – 17 de dezembro
2021 A Liga de Monstros – 21 de janeiro Monster Problems* – 11 de fevereiro Paranormal Activity Movie* – 18 de março Um Lugar Silencioso – Parte II – 22 de abril Infinito – 20 de maio Micronauts* – 03 de junho Top Gun: Maverick – 08 de julho The Tomorrow War* – 22 de julho Patrulha Canina: O Filme – 02 de setembro Paramount/Hasbro Event Film* – 30 de setembro My Little Pony* – 07 de outubro Jackass 4* – 21 de outubro Mission Impossible: 7* – 18 de novembro
2022 Sonic – O Filme 2– 07 de abril Dungeons & Dragons* – 19 de maio Mission Impossible: 8* – 03 de novembro
(As produções com * ainda receberão seus nomes oficiais em português)
Recentemente, dentro do complicado caso judicial entre Johnny Depp e a atriz Amber Heard, a defesa do ator alegou que a mesma o traiu com Elon Musk, proprietário da Tesla, enquanto o casamento dos dois ainda estava de pé. Musk não gostou nem um pouco das acusações e replicou o astro durante uma entrevista ao New York Times.
Eu não tive um romance com a Amber durante o casamento dela com o Johnny, isso é absolutamente falso. Eu também não tive nenhum romance a três.” afirmou Musk. E depois, ainda chamou ele pra briga: “Se o Johnny quiser uma luta em uma gaiola é só me avisar“
O polêmico magnata.
O caso envolvendo os dois já vem colecionando polêmicas e abusos há um tempo, com diversos vazamentos de vídeos e áudios que revelam a rotina tóxica e violenta do casal, atormentados por surtos e abusos físicos. Sem falar ainda, das mais variadas ameaças gravadas em áudio e conversas.
Nesta terça (28), os indicados ao Emmy 2020 foram anunciados, com um evento online e algumas gratas surpresas nas categorias mais badaladas. “Watchmen” liderou a lista de indicações, com 26 no total, com destaques também para a Netflix e HBO. Confira:
MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA Curb Your Enthusiasm Disque Amiga Para Matar The Good Place Insecure O Método Kominsky The Marvelous Mrs. Maisel Schitt’s Creek What We Do in the Shadows
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA Christina Applegate (Disque Amiga para Matar) Rachel Brosnahan (Marvelous Mrs. Maisel) Linda Cardellini (Disque Amiga para Matar) Catherine O’Hara (Schitt’s Creek) Issa Rae (Insecure) Tracee Ellis Ross (Black-ish)
MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Anthony Anderson (Black-ish) Don Cheadle (Black Monday) Ted Danson (The Good Place) Michael Douglas (O Método Kominsky) Eugene Levy (Schitt’s Creek) Ramy Yousseff (Ramy)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel) D’Arcy Carden (The Good Place) Betty Gilpin (GLOW) Marin Hinkle (The Marvelous Mrs. Maisel) Kate McKinnon (Saturday Night Live) Annie Murphy (Schitt’s Creek) Yvonne Orji (Insecure) Cecily Strong (Saturday Night Live)
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Mahershala Ali (Ramy) Alan Arkin (O Método Kominsky) Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine) Sterling K. Brown (The Marvelous Mrs. Maisel) Daniel Levy (Schitt’s Creek) Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel) Kenan Thompson (Saturday Night Live)
MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DE COMÉDIA
Gail Mancuso (Modern Family) Ramy Youssef (Ramy) Andrew Cividino e Daniel Levy (Schitt’s Creek) Matt Shakman (The Great) Amy Sherman-Palladino (The Marvelous Mrs. Maisel) Daniel Palladino (The Marvelous Mrs. Maisel) James Burrows (Will & Grace)
MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE DE COMÉDIA Schitt’s Creek – “Happy Ending” Schitt’s Creek – “The Presidential Suite” The Good Place – “Whenever You’re Ready” The Great – “The Great” What We Do in the Shadows – “Collaboration” What We Do in the Shadows – “Ghosts” What We Do in the Shadows – “On The Run”
MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Better Call Saul The Crown The Handmaid’s Tale Killing Eve The Mandalorian Ozark Stranger Things Succession
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA Jennifer Aniston (The Morning Show) Olivia Colman (The Crown) Jodie Comer (Killing Eve) Laura Linney (Ozark) Sandra Oh (Killing Eve) Zendaya (Euphoria)
Imagem promocional de “The Crown“, uma das mais indicadas ao Emmy 2020. Netflix.
MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA Jason Bateman (Ozark) Sterling K. Brown (This is Us) Steve Carell (The Morning Show) Brian Cox (Succession) Billy Porter (Pose) Jeremy Strong (Succession)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Helena Bonham Carter (The Crown) Laura Dern (Big Little Lies) Julia Garner (Ozark) Thandie Newton (Westworld) Fiona Shaw (Killing Eve) Sarah Snook (Succession) Meryl Streep (Big Little Lies) Samira Wiley (The Handmaid’s Tale)
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA Nicholas Braun (Succession) Billy Crudup (The Morning Show) Kieran Culkin (Succession) Mark Duplass (The Morning Show) Giancarlo Esposito (Better Call Saul) Matthew Macfadyen (Succession) Bradley Whitford (The Handmaid’s Tale) Jeffrey Wright (Westworld)
MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DE DRAMA Lesli Linka Glatter (Homeland) Alik Sakharov (Ozark) Ben Semanoff (Ozark) Andrij Parekh (Succession) Mark Mylod (Succession) Benjamin Caron (The Crown) Jessica Hobbs (The Crown) Mimi Leder (The Morning Show)
MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE DE DRAMA Better Call Saul – “Bad Choice Road” Better Call Saul – “Bagman” Ozark – “Boss Fight” Ozark – “Fire Pink” Ozark – “All In” Succession – “This Is Not For Tears” The Crown – “Aberfan”
MELHOR MINISSÉRIE Little Fires Everywhere Mrs. America Inacreditável Nada Ortodoxa Watchmen
MELHOR FILME PARA A TV American Son Má Educação Dolly Parton’s Heartstrings: These Old Bones El Camino: A Breaking Bad Movie Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend
MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Cate Blanchett (Ms. America) Shira Haas (Nada Ortodoxa) Regina King (Watchmen) Octavia Spencer (A Vida e a História de Madam C.J. Walker) Kerry Washington (Little Fire Everywhere)
MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Jeremy Irons (Watchmen) Hugh Jackman (Má Educação) Paul Mescal (Normal People) Jeremy Pope (Hollywood) Mark Ruffalo (I Know This Much is True)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Uzo Aduba (Mrs. America) Toni Collette (Inacreditável) Margo Martindale (Mrs. America) Jean Smart (Watchmen) Holland Taylor (Hollywood) Tracey Ullman (Mrs. America)
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Yahya Abdul-Mateen II (Watchmen) Jovan Adepo (Watchmen) Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend) Louis Gossett Jr (Watchmen) Dylan McDermott (Hollywood) Jim Parsons (Hollywood)
MELHOR DIREÇÃO EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Lynn Shelton (Little Fires Everywhere) Lenny Abrahamson (Normal People) Maria Schrader (Nada Ortodoxa) Nicole Kassell (Watchmen) Steph Green (Watchmen) Stephen Williams (Watchmen)
MELHOR ROTEIRO EM MINISSÉRIE OU FILME PARA A TV Mrs. America – “Shirley” Normal People – “Episode 3” Inacreditável – “Episode 1” Nada Ortodoxa – “Part 1” Watchmen – “This Extraordinary Being”
MELHOR TALK SHOW DE VARIEDADES The Daily Show with Trevor Noah Full Frontal With Samantha Bee Jimmy Kimmel Live Last Week Tonight with John Oliver The Late Show With Stephen Colbert
MELHOR PROGRAMA DE COMPETIÇÃO The Masked Singer Nailed It! RuPaul’s Drag Race Top Chef The Voice
A Warner Bros. Pictures irá celebrar o relançamento do 10º aniversário de A Origem, filme aclamado pela crítica e sensação de bilheteria de Christopher Nolan, em 3 de setembro.
Este evento especial de aniversário também serve como um aquecimento para a estreia do aguardado novo filme de Nolan, Tenet, que chegará aos cinemas do Brasil na semana seguinte, em 10 de setembro.
Warner
A Origem é um filme de ação e ficção científica de 2010, escrito e dirigido por Nolan, que também produziu com Emma Thomas. A trama gira em torno de um ladrão profissional que rouba informações ao se infiltrar no subconsciente de seus alvos. Ele tem a chance de ter seu histórico criminal apagado como pagamento pela implantação da ideia de outra pessoa no subconsciente de alguém.
O longa arrecadou US$ 829,9 milhões em bilheteria, conquistando 87% de aprovação no Rotten Tomatoes. A Origem venceu quatro Oscars: Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som, Melhor Fotografia e Melhores Efeitos Visuais.
O elenco conta com Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger e Michael Caine.
WarnerWarner
Em Tenet, John David Washington é o novo protagonista do espetáculo de ficção científica original de Christopher Nolan. Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência de todo o mundo, o protagonista viaja por um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que se desdobra em algo além do tempo real. Não é viagem no tempo. Inversão.
O elenco também conta com Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Michael Caine e Kenneth Branagh.
Tenet tem previsão de estreia no Brasil para 10 de setembro.
Neste domingo, durante uma live com Serena Williams, a atriz Natalie Portman confirmou que o próximo filme do Thor, “Thor: Love and Thunder” irá começar a ser filmado em 2021, na Austrália, assim como foi o terceiro filme.
Chris Hemsworth e Tessa Thompson irão voltar aos seus papéis (Thor e Valquíria), além de algumas especulações que apontam Christian Bale como o vilão principal do longa. O filme será marcado pela volta de Jane Foster, personagem de Portman que apenas foi mencionada brevemente no terceiro filme.
Cena de “Thor: Ragnarok“. “Marvel”.
Por conta do novo Coronavírus, o quarto filme do Thor foi adiado para ter sua estreia no Brasil dia 17 de fevereiro. O diretor já afirmou que o filme será inovador: “É muito louco e também muito romântico. Eu gosto de romances agora“.
Neste domingo (26), durante uma live da Netflix para comemorar o lançamento de “Barraca do Beijo 2“, foi confirmado que um terceiro filme da franquia será lançado em 2021, tendo sido, até mesmo, já filmado. Confira:
O terceiro filme foi confirmado pelo elenco e terá o retorno de Joey King, Joel Courtney, Meganne Young, Taylor Zakhar Perez, Jacob Elordi e Maisie Richardson-Sellers. O filme chega ao catálogo do streaming em 2021.
Inspirado no livro “The Kissing Booth“, de Beth Reekles, o primeiro longa conta a história de Elle, que após seu primeiro beijo, entra em um romance proibido com o cara mais gato da escola, o que acaba colocando em risco a relação com seu melhor amigo.
Essa, com certeza, é a Comic-Con que mais evidenciou o trabalho de Keanu Reeves. Sempre lembrado por seus papéis marcantes, e por ser uma figura muito cativa fora das telas, o ator, além de marcar presença no painel comemorativo de Constantine, também compareceu na reunião virtual do elenco de Bill e Ted: Encare a Música.
Lá em 1989, o primeiro filme mostrou dois melhores amigos que precisavam viajar no tempo, destinados a cumprir uma grande missão. Através de uma cabine telefônica, os dois se envolvem numa jornada alucinante recheada de músicas, figuras que marcaram a história e muito bom humor. Dois anos depois, a dupla retornou para uma sequência tão insana quanto o filme original.
Keanu Reeves e Alex Winter em Bill e Ted – Uma Aventura Fantástica (1989)
Bill e Ted: Encare a Música é o terceiro longa-metragem da franquia e será lançado agora em 2020, mais de 30 anos depois do primeiro filme. No início desse mês, foi lançado o primeiro trailer, que você pode conferir aqui.
Neste sábado (25), durante aComic-Con @Home, o painel teve a presença do ilustre Keanu Reeves (eternizado como o Neo, da trilogia Matrix), Samara Weaving (da série Hollywood), Brigette Lundy-Paine da série Atypical, Alex Winter (que atuou em Os Garotos Perdidos) e William Sadler de Um Sonho de Liberdade.
Os roteirista Chris Matheson (que escreveu o filme Imagine Só), Ed Solomon (que roteirizou Truque de Mestre) e o diretor Dean Parisot (cineasta que dirigiu o longa Red 2 – Aposentados e Ainda Mais Perigosos), também apareceram na reunião. Kevin Smith, também cineasta, moderou o painel.
Kevin Smith, intermediador do painel com o time de Bill e Ted: Encare a Música
Como a terceira parte de uma franquia iniciada no fim da década de oitenta, os roteiristas e astros dos primeiros filmes relembraram o processo de construção da história, de filmagens e curiosidades. A nostalgia, mais uma vez, inundou um painel da Comic-Con. “Naquela época, aconteceu uma bela mistura de coisas que nós amávamos e coisas que não amávamos, como história [a matéria escolar] e esse filme mudou isso” disse o intermediador Kevin Smith, na abertura do painel.
“O novo filme incluí uma nova geração [Samara Weaving e Brigette Lundy] e suas personagens são uma releitura de Bill e Ted” disse o intermediador do painel. “Eu nunca vi os primeiros filmes e não fiz isso antes de participar dos testes de elenco, pois eu apenas queria ir, sem saber nada e foi hilário“, revelou Brigette Lundy, arrancando risos do elenco. “O pessoal de casa deve ver isso como uma história de inspiração, pois crescemos aprendendo que sempre devemos estar preparados!” brincou o intermediador.
Bill e Ted: Encare a Música / Orion Pictures / Hammerstone Studios
“Eu me lembro de sair de férias e ir para Paris, logo após o lançamento do primeiro filme. Eu estava numa loja e algumas crianças que andavam de skate, falavam sobre Bill e Ted”, comentou o ator Alex Winter, falando sobre como o cinema consegue romper barreiras. Keanu Reeves disse que se deu conta do sucesso que o filme lhe trouxe quando saia para a rua e as pessoas gritavam “seja excelente” (uma alusão a uma das frases ditas no filme).
Já o roteirista Chris Matheson disse que seu pai foi uma das pessoas que o incentivou a escrever Bill e Ted, fazendo-o acreditar que poderia criar um filme com base no conteúdo que ele tinha.
Sobre Bill e Ted: Encare a Música
Ted e Bill atingiram a meia idade, fazendo com que suas preocupações se virem para as suas famílias e outras responsabilidades da vida adulta. Depois de anos lidando com a frustração de ainda não terem escrito a melhor música de todos os tempos, eles recebem a visita de um homem do futuro e descobrem que apenas uma música criada por eles pode salvar o mundo.
Bill e Ted: Encare a Música / Orion Pictures / Hammerstone Studios
Neste sábado, em seu painel de fechamento da Justice-Con, o cineasta Zack Snyder divulgou uma breve cena do Superman com seu icônico traje preto, que irá ser parte do SnyderCut de “Liga da Justiça“. Confira logo abaixo:
Na cena, o herói encontra Alfred na batcaverna, já vestindo o traje e surpreendendo o fiel mordomo de Bruce Wayne. Se especulava há tempos que o diretor iria mostrar algo inédito em seu painel, revelando mais algumas facetas de seu corte final.
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
Imagem da cena.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016. O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.Advertisement
Recentemente, Snyder disse que o público só viu a ponta do iceberg com as imagens vazadas até então do corte final, assegurando aos fãs que muitas surpresas ainda virão.
Neste sábado de Comic-Con @Home, um dos painéis mais divertidos foi uma reunião em torno de “Constantine” (2005), elogiada e polêmica adaptação dos quadrinhos, revelando algumas curiosidades e questões sobre o legado do longa, 15 anos após seu lançamento nas telonas.
O painel contou com o astro Keanu Reeves, o diretor do longa Francis Lawrence, e o produtor Akiva Goldsman, entrevistados por Steven Weintraub, editor-chefe do Collider. Confira tudo o que rolou logo abaixo:
Sobre o papel, Keanu se mostrou muito animado e nostálgico. “Eu não conhecia o personagem e amei o roteiro. Nunca tinha lido Hellblazer ou nada que o Alan Moore escreveu com o Monstro do Pântano.” disse Reeves. Ao reconhecer que o personagem era diferente dele (inglês e loiro, para começar), Keannu se uniu às bases dele, tentando moldar sua complexa personalidade.
“Eu amo o filme e o personagem” finalizou Reeves. Na época, ele se mostrou muito empolgado com os rumos que o diretor queria seguir com a adaptação. A equipe e o clima no set foram descritos como incríveis e cheios de amor pelo que estavam fazendo. Reeves agradeceu diversos membros da produção, relembrando o quanto foi bom gravar esse filme, com momentos, diálogos e artistas incríveis.
Cena de “Constantine“. “Warner Bros Pictures“.
O diretor também compartilhava desses sentimentos, se colocando como muito mais preocupado com a história e personagens do filme do que com seu estilo visual, mesmo adorando muitas das cenas. Ele passou um bom tempo convencendo o estúdio de que sua ideia era uma boa adaptação e estava muito nervoso ao se encontrar com Reeves pela primeira vez.
Além disso, Lawrence revelou que o estúdio não estava tão empolgado com o filme, só ficando realmente intrigado a partir da primeira exibição de alguns minutos. Os executivos, no início, pareciam não ter muitas esperanças de que o filme seria o sucesso de hoje em dia, com muitos artigos e reações positivas sobre ele sendo escritas até hoje.
As suas inspirações, segundo o mesmo, foram muito mais filmes noir, como “O Terceiro Homem” e “O Falcão Maltês“, do que as outras adaptações de quadrinhos que haviam sido feitas até então, como “X-Men” e o Homem-Aranha de Sam Raimi.
“Warner Bros Pictures“.
Ao redor das questões em relação à uma sequencia, os três afirmam que diversas ideias foram levantadas, desde a época do lançamento, indo de Jesus Cristo até um filme mais sombrio e voltado ao público adulto. “Nós falamos mais sobre uma sequência entre nós, do que com o estúdio. Acho que nós amamos ele mais do que o estúdio em si.” disse o diretor.
Goldsman definiu o filme como uma união de várias coisas incríveis, que apenas o fazem mais forte e bizarro, com diversos momentos de tirar o fôlego do espectador.
O terceiro dia da Comic-Con @Home começou e um dos primeiros painéis de destaque do dia é o do longa animado Phineas & Ferb: Candance Against the Universe (Phineas e Ferb: Candance Contra o Universo). O painel contou com a presença de Ashley Tisdale, que protagonizará o filme. Além de Tisdale, atmbém estiveram presentes o ator Vincent Martella, que dá voz ao Phineas, Maulik Pancholy, dublador do Baljeet, os criadores do show, Dan Povenmire e Jeff “Swampy” Marsh, o diretor do filme, Bob Bowe.
Durante o evento online, os criadores do seriado liberaram um trecho do filme que mostra uma cena musical super engraçada de Candance, onde a jovem tenta ter um dia normal mas o seu pensamento em seus irmãos não deixa. Confira a partir de 33:34:
Candance está finalmente vivendo a vida dos seus sonhos: um dia a dia sem as confusões causadas por seus irmãos, Phineas e Ferb, ou sequer sua presença. Porém, mal sabe ela que essa utopia é resultado da abdução de uma raça alienígena de um planeta distante.
Phineas e Ferb: Candance Contra o Universo estreia em 28 de agosto do Disney+, sem previsão de estreia no Brasil.
A pandemia de COVID-19 em andamento mais uma vez obrigou a Disney a mudar sua lista de lançamentos de filmes para 2020 e 2021.
Com os números de casos de COVID-19 em ascensão nos EUA e em grandes áreas como Nova York e Los Angeles, ainda sem reabrir seus cinemas, tornou-se claro que Hollywood terá que abandonar qualquer pensamento de uma temporada de outono tradicional em 2020.
É um duro golpe para a indústria em um ano que já foi devastado pelo vírus e não vê um filme ser exibido desde que os cinemas fecharam suas portas em março.
A Disney anunciou hoje (23) diversas mudanças em seu calendário de estreias futuras. Além de deixar a estreia de Mulan como indeterminada e adiar as sequências de Avatar em um ano, a produtora revelou novas datas para a próxima trilogia de Star Wars (via Deadline).
Com a direção de Taika Waititi, os longas agora serão lançados nas seguintes datas: 22 de dezembro de 2023, 20 de dezembro de 2024 e 19 de dezembro de 2025.
Nesta quinta, aComic-Con @Home contou com um incrível painel em retrospectiva à carreira de Charlize Theron nos filmes de ação, indo desde a Furiosa de “Mad Max: Estrada da Fúria” até “Atômica”. Entrevistada por Terri Schwartz, do IGN, a atriz contou algumas de suas influências e inspirações, dentro de uma carreira já muito consagrada nas telonas.
Durante o painel “Charlize Theron: Evolution of a Badass – An Action Hero Career Retrospective“, Teron relembrou sua infância, quando cresceu com filmes de ação na TV e pais muito fãs de figuras como Chuck Norris e CharlesBronson. A falta de oportunidades para mulheres nestes filmes também foi abordada pela atriz, sendo mais difícil ver isto há uns anos atrás.
“A experiência de fazer Mad Max e o que aconteceu com o filme realmente mudou minha trajetória e me fez perceber que haviam várias oportunidades por aí.” Charlize começou a se sentir feliz com as manobras e ações que executou em tela, defendendo que mulheres devem lutar como mulheres, não como homens. Ainda sobre o filme, “Eu acho que nunca vou conseguir me recuperar daquele set. Foi tudo muito real.” disse, ao elogiar o diretor e todo o processo de produção.
“Acho que furiosa foi a personagem mais importante que já interpretei”. Uma de suas grandes inspirações neste papel foi a Ripley da franquia “Alien” e o jeito como S dominava aquele papel, abrindo tantas oportunidades incríveis. Ela também afirmou gostar de interpretar mulheres complicadas, com nuances e diversas facetas para se explorar. “Essas são as coisas que fazem de nós (mulheres) interessantes“. As heroínas perfeitas não a cativam, mas sim as sobreviventes.
Charlize Theron em “Atômica”. “Universal“
Por outro lado, relembrando um pouco sobre “Atômica“, a atriz comentou sobre as pressões em torno do longa e como deu seu máximo nas filmagens e outros momentos criativos.
Já sobre seu filme mais recente, “The Old Guard“, Theron se sentiu atraída pela parte emocional da história, aliada à grande potencial nas cenas de ação. “É sempre bom abordar diferentes estilos de luta“. Autenticidade é a palavra chave em seus papéis e filmes, sempre querendo afirmar para si e para os outros que ela pode quebrar quem ela quiser.
Nesta quinta (23), o cineasta Robert Rodriguez revelou que os personagens Sharkboy e Lavagirl irão retornar às telonas em um filme chamado “We Can Be Heroes“, produzido para a Netflix e que funcionará como um tipo de Vingadores. As informações foram reveladas na Comic-Con @Home.
Os dois personagens icônicos irão retornar como adultos, ao lado de Pedro Pascal (“The Mandalorian“) e Priyanka Chopra (“Quantico“) “As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl” (2005) é um clássico que marcou a infância de muita gente, com seus visuais bizarros e personagens marcantes.
Sharkboy e Lavagirl em cena. “Miramax“.
Taylor Lautner e Taylor Dooley irão voltar para seus papéis, em uma trama onde todos os heróis possuem filhos. As filmagens estavam ocorrendo na Áustria, mas foram paralisadas pelo novo Coronavírus.
“Minha base de fãs mais sedenta nos últimos anos é, sem dúvidas, a dos meus filmes para crianças. Meu público de Pequenos Espiões. Essas crianças assistiram meus filmes várias e várias vezes porque eram filmes de ação para crianças e famílias, feitos numa época em que elas precisavam de empoderamento.” disse Rodriguez.
“A Netflix veio falar comigo porque Pequenos Espiões vai muito bem no catálogo deles. Perguntaram se eu podia fazer algo do tipo, e eu disse que adoraria, e só não tinha feito antes porque as crianças não podem se levar sozinhas ao cinema para assistir várias vezes. Os pais teriam que levá-los. Na Netflix eles podem apenas sentar e assistir.” continuou.
O Amazon Studios anunciou oficialmente a terceira temporada da série The Boys,coproduzida pela Sony Pictures Television, antes da aguardada estreia da segunda temporada, em 4 de setembro. O anúncio foi feito hoje durante o painel de The Boys na Comic-Con@Home. Além disso, foi revelado que a vencedora do Emmy Aisha Tyler atuará como apresentadora e produtora executiva do aftershow Prime Rewind: Inside The Boys.
“A Amazon, em um esforço ousado e histórico para expandir sua audiência ‘esquisita’, autorizou a terceira temporada de The Boys! Os roteiristas e eu trabalhamos duro na sala (virtual) dos escritores e lamentamos dizer que o mundo nos deu material demais. Esperamos filmar no início de 2021, mas isso depende de um vírus microscópico“, disse o showrunner e produtor executivo Eric Kripke. “Como se não bastasse, estamos trazendo para vocês um aftershow na segunda temporada, Prime Rewind: Inside The Boys. Apresentado pela incomparável Aisha Tyler e convidados do elenco e equipe, o programa é uma visão profunda de como fazemos essas coisas insanas. Agradeço à Sony, Amazon e aos fãs. Gostamos muito de fazer esse programa e estamos animados em poder continuar fazendo”.
“Eric Kripke e o incrível elenco de The Boys continuam a oferecer uma série selvagem e cheia de ação, surpresas e momentos imperdíveis que fizeram da produção um sucesso global”, disse Vernon Sanders, chefe de Televisão do Amazon Studios. “Não poderíamos estar mais empolgados em saber para onde Eric levará os The Boys e os Super na terceira temporada, e em ter Aisha Tyler se juntando à família The Boys como apresentadora do Prime Rewind: Inside The Boys“.
Jeffrey Frost, presidente do Sony Pictures Television Studios, acrescentou: “The Boys é diferente de qualquer outro programa de televisão. É incrivelmente divertido e atraente e eleva a programação de gênero a um nível totalmente novo. Estamos muito empolgados com a terceira temporada, pois sabemos que Eric Kripke e esse elenco super talentoso vão elevar ainda mais o nível. E o Prime Rewind: Inside the Boys é o programa perfeito para trazer tudo isso para casa! ”
Aisha Tyler complementa, “The Boys é um dos programas mais inteligentes, irreverentes e autênticos do momento. Virei fã durante a primeira temporada e estou empolgada por poder levar os fãs ao coração do programa como apresentadora do Prime Rewind: Inside The Boys. A segunda temporada é maior, mais cruel e está mais audaciosa do que nunca. Então, junte-se a mim depois de cada episódio para cavarmos a fundo os nossos sentimentos. Eu prometo, vamos superar isso como The Boys – disfuncional, mas juntos”.
Baseada nos quadrinhos best-sellers do The New York Times, de Garth Ennis e Darick Robertson, The Boys foi desenvolvida pelo showrunner Eric Kripke (“Supernatural”), que também atua como roteirista e produtor executivo da série. Juntando-se a Kripke na produção executiva estão: Seth Rogen (“Preacher”), Evan Goldberg (“Preacher”) e James Weaver (“Preacher”), da Point Grey Pictures, Neal H. Moritz (“Prison Break”) e Pavun Shetty (“New Girl”), do Original Film’s, além de Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Rebecca Sonnenshine, Ken Levin e Jason Netter. Ennis e Robertson também são co-produtores, ao lado de Michael Saltzman.
Ainda mais intensa e insana, na segunda temporada os The Boys encontram-se foragidos da justiça, procurados pelos Super, e tentando, desesperadamente, reagrupar e lutar contra Vought. Escondidos, Hughie (Jack Quaid), Mother’s Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capon) e Kimiko (Karen Fukuhara) tentam se ajustar a uma nova realidade, com Billy Butcher (Karl Urban) desaparecido. Ao mesmo tempo, Starlight (Erin Moriarty) procura encontrar seu lugar no grupo The Seven, enquanto Homelander (Antony Starr) se concentra para assumir o controle total. Seu poder está ameaçado com a chegada de Stormfront (Aya Cash), uma nova Super especialista em mídia social, que tem planos próprios. Além disso, a ameaça do Supervilão toma o centro das atenções e faz barulho enquanto Vought tenta monetizar em cima da paranoia da nação.
O painel de “Novos Mutantes” na Comic-Con @Home já começou brincando com si mesmo, por meio das diversas datas de estreia canceladas do longa e comentários de fãs caçoando de como o filme parece que nunca sai. O contato com os fãs foi priorizado, com hashtags e emojis dos personagens embalando a conversa de meia-hora. Além disso, a cena de abertura do filme foi revelada, que pode ser conferida no vídeo abaixo, de 24:18 até 28:15:
A conversa contou com a participação de Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Alice Braga, Blu Hunt, Henry Zaga, do diretor Josh Boone e com mediação de Ira Madison III.
A sequência inicial foi revelada quase que como uma forma de trailer, para “os fãs mais pacientes do mundo” e como um agradecimento por todo o apoio desde o anúncio do longa. O elenco todo se mostrou animado com essa ansiedade dos fãs, mesmo com todos os obstáculos à frente. “Estamos muito empolgados para os fãs poderem assistir.” Disse Boone.
Bill Sienkiewicz, artista conhecido por consolidar o visual dos Novos Mutantes nos quadrinhos, também apareceu, conversando sobre como ele ajudou no visual do longa. “É um fenomenal, um filme fenomenal” disse. O diretor comentou que sempre foi um grande fã dos quadrinhos de X-Men, tendo os Novos Mutantes como um dos seus grupos preferidos, pelo jeito como há uma mistura entre horror fantástico e super-heróis. “A fusão de todos esses gêneros em algo diferente“.
Imagem promocional do longa. “FOX“
As atrizes e atores debateram acerca de como exploraram seus papéis, sempre ressaltando a diversão pela qual passaram neste processo todo. Maisie falou sobre como foi interpretar a personagem, se mostrando agradecida por viver uma heroína mais calma, menos ativa do que Ayra Stark, sua icônica personagem em “Game Of Thrones“.
Alice Braga disse que explorou bastante os detalhes e personalidades dos outros personagens, em uma relação muito agradável com os atores. Ser uma fã e atriz ao mesmo tempo foi muito divertido para ela. O ator Henry Zaga, o Mancha-Solar, em uma revelação muito engraçada, contou como perdeu peso para fazer uma cena só de sunga.
Alguns posteres do artista Luke Butland foram sorteados, com artes inéditas e muito criativas. O diretor Josh Boone reagiu positivamente à eles, assim como o resto do elenco, que também elogiou diversas artes de fãs.
Recentemente, alguns rumores apontavam que o filme iria ser lançado direto no Disney+, o que provavelmente é uma informação falsa, visto que “Novos Mutantes” ainda está listado para estrear nos cinemas do mundo todo.
A atriz de Matilda, Mara Wilson, revelou que recebeu cartas de “velhos assustadores” quando criança.
A estrela ganhou fama nos anos 90 como atriz infantil, também aparecendo em filmes como Mrs Doubtfire e Miracle on 34th Street.
Recentemente, ela se abriu sobre o lado sombrio da fama antes do lançamento do novo documentário Showbiz Kids.
“Eu geralmente tive boas experiências em Hollywood“, disse Mara Wilson ao Yahoo !. “Isso mudou um pouco quando fiquei mais velha, mas as piores coisas que aconteceram vieram através da mídia ou de pessoas que se consideravam fãs, mas estavam me deixando desconfortável.”
“A percepção do público bagunça as pessoas. Receber cartas de velhos assustadores quando você é criança – isso bagunça você.”
Mara Wilson falou anteriormente sobre o lado sombrio da fama infantil em seu livro Where Am I Now: True Stories of Girlhood and Accidental Fame.
