Neste domingo (26), durante uma live da Netflix para comemorar o lançamento de “Barraca do Beijo 2“, foi confirmado que um terceiro filme da franquia será lançado em 2021, tendo sido, até mesmo, já filmado. Confira:
O terceiro filme foi confirmado pelo elenco e terá o retorno de Joey King, Joel Courtney, Meganne Young, Taylor Zakhar Perez, Jacob Elordi e Maisie Richardson-Sellers. O filme chega ao catálogo do streaming em 2021.
Inspirado no livro “The Kissing Booth“, de Beth Reekles, o primeiro longa conta a história de Elle, que após seu primeiro beijo, entra em um romance proibido com o cara mais gato da escola, o que acaba colocando em risco a relação com seu melhor amigo.
Essa, com certeza, é a Comic-Con que mais evidenciou o trabalho de Keanu Reeves. Sempre lembrado por seus papéis marcantes, e por ser uma figura muito cativa fora das telas, o ator, além de marcar presença no painel comemorativo de Constantine, também compareceu na reunião virtual do elenco de Bill e Ted: Encare a Música.
Lá em 1989, o primeiro filme mostrou dois melhores amigos que precisavam viajar no tempo, destinados a cumprir uma grande missão. Através de uma cabine telefônica, os dois se envolvem numa jornada alucinante recheada de músicas, figuras que marcaram a história e muito bom humor. Dois anos depois, a dupla retornou para uma sequência tão insana quanto o filme original.
Keanu Reeves e Alex Winter em Bill e Ted – Uma Aventura Fantástica (1989)
Bill e Ted: Encare a Música é o terceiro longa-metragem da franquia e será lançado agora em 2020, mais de 30 anos depois do primeiro filme. No início desse mês, foi lançado o primeiro trailer, que você pode conferir aqui.
Neste sábado (25), durante aComic-Con @Home, o painel teve a presença do ilustre Keanu Reeves (eternizado como o Neo, da trilogia Matrix), Samara Weaving (da série Hollywood), Brigette Lundy-Paine da série Atypical, Alex Winter (que atuou em Os Garotos Perdidos) e William Sadler de Um Sonho de Liberdade.
Os roteirista Chris Matheson (que escreveu o filme Imagine Só), Ed Solomon (que roteirizou Truque de Mestre) e o diretor Dean Parisot (cineasta que dirigiu o longa Red 2 – Aposentados e Ainda Mais Perigosos), também apareceram na reunião. Kevin Smith, também cineasta, moderou o painel.
Kevin Smith, intermediador do painel com o time de Bill e Ted: Encare a Música
Como a terceira parte de uma franquia iniciada no fim da década de oitenta, os roteiristas e astros dos primeiros filmes relembraram o processo de construção da história, de filmagens e curiosidades. A nostalgia, mais uma vez, inundou um painel da Comic-Con. “Naquela época, aconteceu uma bela mistura de coisas que nós amávamos e coisas que não amávamos, como história [a matéria escolar] e esse filme mudou isso” disse o intermediador Kevin Smith, na abertura do painel.
“O novo filme incluí uma nova geração [Samara Weaving e Brigette Lundy] e suas personagens são uma releitura de Bill e Ted” disse o intermediador do painel. “Eu nunca vi os primeiros filmes e não fiz isso antes de participar dos testes de elenco, pois eu apenas queria ir, sem saber nada e foi hilário“, revelou Brigette Lundy, arrancando risos do elenco. “O pessoal de casa deve ver isso como uma história de inspiração, pois crescemos aprendendo que sempre devemos estar preparados!” brincou o intermediador.
Bill e Ted: Encare a Música / Orion Pictures / Hammerstone Studios
“Eu me lembro de sair de férias e ir para Paris, logo após o lançamento do primeiro filme. Eu estava numa loja e algumas crianças que andavam de skate, falavam sobre Bill e Ted”, comentou o ator Alex Winter, falando sobre como o cinema consegue romper barreiras. Keanu Reeves disse que se deu conta do sucesso que o filme lhe trouxe quando saia para a rua e as pessoas gritavam “seja excelente” (uma alusão a uma das frases ditas no filme).
Já o roteirista Chris Matheson disse que seu pai foi uma das pessoas que o incentivou a escrever Bill e Ted, fazendo-o acreditar que poderia criar um filme com base no conteúdo que ele tinha.
Sobre Bill e Ted: Encare a Música
Ted e Bill atingiram a meia idade, fazendo com que suas preocupações se virem para as suas famílias e outras responsabilidades da vida adulta. Depois de anos lidando com a frustração de ainda não terem escrito a melhor música de todos os tempos, eles recebem a visita de um homem do futuro e descobrem que apenas uma música criada por eles pode salvar o mundo.
Bill e Ted: Encare a Música / Orion Pictures / Hammerstone Studios
Neste sábado, em seu painel de fechamento da Justice-Con, o cineasta Zack Snyder divulgou uma breve cena do Superman com seu icônico traje preto, que irá ser parte do SnyderCut de “Liga da Justiça“. Confira logo abaixo:
Na cena, o herói encontra Alfred na batcaverna, já vestindo o traje e surpreendendo o fiel mordomo de Bruce Wayne. Se especulava há tempos que o diretor iria mostrar algo inédito em seu painel, revelando mais algumas facetas de seu corte final.
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
Imagem da cena.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016. O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.Advertisement
Recentemente, Snyder disse que o público só viu a ponta do iceberg com as imagens vazadas até então do corte final, assegurando aos fãs que muitas surpresas ainda virão.
Neste sábado de Comic-Con @Home, um dos painéis mais divertidos foi uma reunião em torno de “Constantine” (2005), elogiada e polêmica adaptação dos quadrinhos, revelando algumas curiosidades e questões sobre o legado do longa, 15 anos após seu lançamento nas telonas.
O painel contou com o astro Keanu Reeves, o diretor do longa Francis Lawrence, e o produtor Akiva Goldsman, entrevistados por Steven Weintraub, editor-chefe do Collider. Confira tudo o que rolou logo abaixo:
Sobre o papel, Keanu se mostrou muito animado e nostálgico. “Eu não conhecia o personagem e amei o roteiro. Nunca tinha lido Hellblazer ou nada que o Alan Moore escreveu com o Monstro do Pântano.” disse Reeves. Ao reconhecer que o personagem era diferente dele (inglês e loiro, para começar), Keannu se uniu às bases dele, tentando moldar sua complexa personalidade.
“Eu amo o filme e o personagem” finalizou Reeves. Na época, ele se mostrou muito empolgado com os rumos que o diretor queria seguir com a adaptação. A equipe e o clima no set foram descritos como incríveis e cheios de amor pelo que estavam fazendo. Reeves agradeceu diversos membros da produção, relembrando o quanto foi bom gravar esse filme, com momentos, diálogos e artistas incríveis.
Cena de “Constantine“. “Warner Bros Pictures“.
O diretor também compartilhava desses sentimentos, se colocando como muito mais preocupado com a história e personagens do filme do que com seu estilo visual, mesmo adorando muitas das cenas. Ele passou um bom tempo convencendo o estúdio de que sua ideia era uma boa adaptação e estava muito nervoso ao se encontrar com Reeves pela primeira vez.
Além disso, Lawrence revelou que o estúdio não estava tão empolgado com o filme, só ficando realmente intrigado a partir da primeira exibição de alguns minutos. Os executivos, no início, pareciam não ter muitas esperanças de que o filme seria o sucesso de hoje em dia, com muitos artigos e reações positivas sobre ele sendo escritas até hoje.
As suas inspirações, segundo o mesmo, foram muito mais filmes noir, como “O Terceiro Homem” e “O Falcão Maltês“, do que as outras adaptações de quadrinhos que haviam sido feitas até então, como “X-Men” e o Homem-Aranha de Sam Raimi.
“Warner Bros Pictures“.
Ao redor das questões em relação à uma sequencia, os três afirmam que diversas ideias foram levantadas, desde a época do lançamento, indo de Jesus Cristo até um filme mais sombrio e voltado ao público adulto. “Nós falamos mais sobre uma sequência entre nós, do que com o estúdio. Acho que nós amamos ele mais do que o estúdio em si.” disse o diretor.
Goldsman definiu o filme como uma união de várias coisas incríveis, que apenas o fazem mais forte e bizarro, com diversos momentos de tirar o fôlego do espectador.
O terceiro dia da Comic-Con @Home começou e um dos primeiros painéis de destaque do dia é o do longa animado Phineas & Ferb: Candance Against the Universe (Phineas e Ferb: Candance Contra o Universo). O painel contou com a presença de Ashley Tisdale, que protagonizará o filme. Além de Tisdale, atmbém estiveram presentes o ator Vincent Martella, que dá voz ao Phineas, Maulik Pancholy, dublador do Baljeet, os criadores do show, Dan Povenmire e Jeff “Swampy” Marsh, o diretor do filme, Bob Bowe.
Durante o evento online, os criadores do seriado liberaram um trecho do filme que mostra uma cena musical super engraçada de Candance, onde a jovem tenta ter um dia normal mas o seu pensamento em seus irmãos não deixa. Confira a partir de 33:34:
Candance está finalmente vivendo a vida dos seus sonhos: um dia a dia sem as confusões causadas por seus irmãos, Phineas e Ferb, ou sequer sua presença. Porém, mal sabe ela que essa utopia é resultado da abdução de uma raça alienígena de um planeta distante.
Phineas e Ferb: Candance Contra o Universo estreia em 28 de agosto do Disney+, sem previsão de estreia no Brasil.
A pandemia de COVID-19 em andamento mais uma vez obrigou a Disney a mudar sua lista de lançamentos de filmes para 2020 e 2021.
Com os números de casos de COVID-19 em ascensão nos EUA e em grandes áreas como Nova York e Los Angeles, ainda sem reabrir seus cinemas, tornou-se claro que Hollywood terá que abandonar qualquer pensamento de uma temporada de outono tradicional em 2020.
É um duro golpe para a indústria em um ano que já foi devastado pelo vírus e não vê um filme ser exibido desde que os cinemas fecharam suas portas em março.
A Disney anunciou hoje (23) diversas mudanças em seu calendário de estreias futuras. Além de deixar a estreia de Mulan como indeterminada e adiar as sequências de Avatar em um ano, a produtora revelou novas datas para a próxima trilogia de Star Wars (via Deadline).
Com a direção de Taika Waititi, os longas agora serão lançados nas seguintes datas: 22 de dezembro de 2023, 20 de dezembro de 2024 e 19 de dezembro de 2025.
Nesta quinta, aComic-Con @Home contou com um incrível painel em retrospectiva à carreira de Charlize Theron nos filmes de ação, indo desde a Furiosa de “Mad Max: Estrada da Fúria” até “Atômica”. Entrevistada por Terri Schwartz, do IGN, a atriz contou algumas de suas influências e inspirações, dentro de uma carreira já muito consagrada nas telonas.
Durante o painel “Charlize Theron: Evolution of a Badass – An Action Hero Career Retrospective“, Teron relembrou sua infância, quando cresceu com filmes de ação na TV e pais muito fãs de figuras como Chuck Norris e CharlesBronson. A falta de oportunidades para mulheres nestes filmes também foi abordada pela atriz, sendo mais difícil ver isto há uns anos atrás.
“A experiência de fazer Mad Max e o que aconteceu com o filme realmente mudou minha trajetória e me fez perceber que haviam várias oportunidades por aí.” Charlize começou a se sentir feliz com as manobras e ações que executou em tela, defendendo que mulheres devem lutar como mulheres, não como homens. Ainda sobre o filme, “Eu acho que nunca vou conseguir me recuperar daquele set. Foi tudo muito real.” disse, ao elogiar o diretor e todo o processo de produção.
“Acho que furiosa foi a personagem mais importante que já interpretei”. Uma de suas grandes inspirações neste papel foi a Ripley da franquia “Alien” e o jeito como S dominava aquele papel, abrindo tantas oportunidades incríveis. Ela também afirmou gostar de interpretar mulheres complicadas, com nuances e diversas facetas para se explorar. “Essas são as coisas que fazem de nós (mulheres) interessantes“. As heroínas perfeitas não a cativam, mas sim as sobreviventes.
Charlize Theron em “Atômica”. “Universal“
Por outro lado, relembrando um pouco sobre “Atômica“, a atriz comentou sobre as pressões em torno do longa e como deu seu máximo nas filmagens e outros momentos criativos.
Já sobre seu filme mais recente, “The Old Guard“, Theron se sentiu atraída pela parte emocional da história, aliada à grande potencial nas cenas de ação. “É sempre bom abordar diferentes estilos de luta“. Autenticidade é a palavra chave em seus papéis e filmes, sempre querendo afirmar para si e para os outros que ela pode quebrar quem ela quiser.
Nesta quinta (23), o cineasta Robert Rodriguez revelou que os personagens Sharkboy e Lavagirl irão retornar às telonas em um filme chamado “We Can Be Heroes“, produzido para a Netflix e que funcionará como um tipo de Vingadores. As informações foram reveladas na Comic-Con @Home.
Os dois personagens icônicos irão retornar como adultos, ao lado de Pedro Pascal (“The Mandalorian“) e Priyanka Chopra (“Quantico“) “As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl” (2005) é um clássico que marcou a infância de muita gente, com seus visuais bizarros e personagens marcantes.
Sharkboy e Lavagirl em cena. “Miramax“.
Taylor Lautner e Taylor Dooley irão voltar para seus papéis, em uma trama onde todos os heróis possuem filhos. As filmagens estavam ocorrendo na Áustria, mas foram paralisadas pelo novo Coronavírus.
“Minha base de fãs mais sedenta nos últimos anos é, sem dúvidas, a dos meus filmes para crianças. Meu público de Pequenos Espiões. Essas crianças assistiram meus filmes várias e várias vezes porque eram filmes de ação para crianças e famílias, feitos numa época em que elas precisavam de empoderamento.” disse Rodriguez.
“A Netflix veio falar comigo porque Pequenos Espiões vai muito bem no catálogo deles. Perguntaram se eu podia fazer algo do tipo, e eu disse que adoraria, e só não tinha feito antes porque as crianças não podem se levar sozinhas ao cinema para assistir várias vezes. Os pais teriam que levá-los. Na Netflix eles podem apenas sentar e assistir.” continuou.
O Amazon Studios anunciou oficialmente a terceira temporada da série The Boys,coproduzida pela Sony Pictures Television, antes da aguardada estreia da segunda temporada, em 4 de setembro. O anúncio foi feito hoje durante o painel de The Boys na Comic-Con@Home. Além disso, foi revelado que a vencedora do Emmy Aisha Tyler atuará como apresentadora e produtora executiva do aftershow Prime Rewind: Inside The Boys.
“A Amazon, em um esforço ousado e histórico para expandir sua audiência ‘esquisita’, autorizou a terceira temporada de The Boys! Os roteiristas e eu trabalhamos duro na sala (virtual) dos escritores e lamentamos dizer que o mundo nos deu material demais. Esperamos filmar no início de 2021, mas isso depende de um vírus microscópico“, disse o showrunner e produtor executivo Eric Kripke. “Como se não bastasse, estamos trazendo para vocês um aftershow na segunda temporada, Prime Rewind: Inside The Boys. Apresentado pela incomparável Aisha Tyler e convidados do elenco e equipe, o programa é uma visão profunda de como fazemos essas coisas insanas. Agradeço à Sony, Amazon e aos fãs. Gostamos muito de fazer esse programa e estamos animados em poder continuar fazendo”.
“Eric Kripke e o incrível elenco de The Boys continuam a oferecer uma série selvagem e cheia de ação, surpresas e momentos imperdíveis que fizeram da produção um sucesso global”, disse Vernon Sanders, chefe de Televisão do Amazon Studios. “Não poderíamos estar mais empolgados em saber para onde Eric levará os The Boys e os Super na terceira temporada, e em ter Aisha Tyler se juntando à família The Boys como apresentadora do Prime Rewind: Inside The Boys“.
Jeffrey Frost, presidente do Sony Pictures Television Studios, acrescentou: “The Boys é diferente de qualquer outro programa de televisão. É incrivelmente divertido e atraente e eleva a programação de gênero a um nível totalmente novo. Estamos muito empolgados com a terceira temporada, pois sabemos que Eric Kripke e esse elenco super talentoso vão elevar ainda mais o nível. E o Prime Rewind: Inside the Boys é o programa perfeito para trazer tudo isso para casa! ”
Aisha Tyler complementa, “The Boys é um dos programas mais inteligentes, irreverentes e autênticos do momento. Virei fã durante a primeira temporada e estou empolgada por poder levar os fãs ao coração do programa como apresentadora do Prime Rewind: Inside The Boys. A segunda temporada é maior, mais cruel e está mais audaciosa do que nunca. Então, junte-se a mim depois de cada episódio para cavarmos a fundo os nossos sentimentos. Eu prometo, vamos superar isso como The Boys – disfuncional, mas juntos”.
Baseada nos quadrinhos best-sellers do The New York Times, de Garth Ennis e Darick Robertson, The Boys foi desenvolvida pelo showrunner Eric Kripke (“Supernatural”), que também atua como roteirista e produtor executivo da série. Juntando-se a Kripke na produção executiva estão: Seth Rogen (“Preacher”), Evan Goldberg (“Preacher”) e James Weaver (“Preacher”), da Point Grey Pictures, Neal H. Moritz (“Prison Break”) e Pavun Shetty (“New Girl”), do Original Film’s, além de Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Rebecca Sonnenshine, Ken Levin e Jason Netter. Ennis e Robertson também são co-produtores, ao lado de Michael Saltzman.
Ainda mais intensa e insana, na segunda temporada os The Boys encontram-se foragidos da justiça, procurados pelos Super, e tentando, desesperadamente, reagrupar e lutar contra Vought. Escondidos, Hughie (Jack Quaid), Mother’s Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capon) e Kimiko (Karen Fukuhara) tentam se ajustar a uma nova realidade, com Billy Butcher (Karl Urban) desaparecido. Ao mesmo tempo, Starlight (Erin Moriarty) procura encontrar seu lugar no grupo The Seven, enquanto Homelander (Antony Starr) se concentra para assumir o controle total. Seu poder está ameaçado com a chegada de Stormfront (Aya Cash), uma nova Super especialista em mídia social, que tem planos próprios. Além disso, a ameaça do Supervilão toma o centro das atenções e faz barulho enquanto Vought tenta monetizar em cima da paranoia da nação.
O painel de “Novos Mutantes” na Comic-Con @Home já começou brincando com si mesmo, por meio das diversas datas de estreia canceladas do longa e comentários de fãs caçoando de como o filme parece que nunca sai. O contato com os fãs foi priorizado, com hashtags e emojis dos personagens embalando a conversa de meia-hora. Além disso, a cena de abertura do filme foi revelada, que pode ser conferida no vídeo abaixo, de 24:18 até 28:15:
A conversa contou com a participação de Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Alice Braga, Blu Hunt, Henry Zaga, do diretor Josh Boone e com mediação de Ira Madison III.
A sequência inicial foi revelada quase que como uma forma de trailer, para “os fãs mais pacientes do mundo” e como um agradecimento por todo o apoio desde o anúncio do longa. O elenco todo se mostrou animado com essa ansiedade dos fãs, mesmo com todos os obstáculos à frente. “Estamos muito empolgados para os fãs poderem assistir.” Disse Boone.
Bill Sienkiewicz, artista conhecido por consolidar o visual dos Novos Mutantes nos quadrinhos, também apareceu, conversando sobre como ele ajudou no visual do longa. “É um fenomenal, um filme fenomenal” disse. O diretor comentou que sempre foi um grande fã dos quadrinhos de X-Men, tendo os Novos Mutantes como um dos seus grupos preferidos, pelo jeito como há uma mistura entre horror fantástico e super-heróis. “A fusão de todos esses gêneros em algo diferente“.
Imagem promocional do longa. “FOX“
As atrizes e atores debateram acerca de como exploraram seus papéis, sempre ressaltando a diversão pela qual passaram neste processo todo. Maisie falou sobre como foi interpretar a personagem, se mostrando agradecida por viver uma heroína mais calma, menos ativa do que Ayra Stark, sua icônica personagem em “Game Of Thrones“.
Alice Braga disse que explorou bastante os detalhes e personalidades dos outros personagens, em uma relação muito agradável com os atores. Ser uma fã e atriz ao mesmo tempo foi muito divertido para ela. O ator Henry Zaga, o Mancha-Solar, em uma revelação muito engraçada, contou como perdeu peso para fazer uma cena só de sunga.
Alguns posteres do artista Luke Butland foram sorteados, com artes inéditas e muito criativas. O diretor Josh Boone reagiu positivamente à eles, assim como o resto do elenco, que também elogiou diversas artes de fãs.
Recentemente, alguns rumores apontavam que o filme iria ser lançado direto no Disney+, o que provavelmente é uma informação falsa, visto que “Novos Mutantes” ainda está listado para estrear nos cinemas do mundo todo.
A atriz de Matilda, Mara Wilson, revelou que recebeu cartas de “velhos assustadores” quando criança.
A estrela ganhou fama nos anos 90 como atriz infantil, também aparecendo em filmes como Mrs Doubtfire e Miracle on 34th Street.
Recentemente, ela se abriu sobre o lado sombrio da fama antes do lançamento do novo documentário Showbiz Kids.
“Eu geralmente tive boas experiências em Hollywood“, disse Mara Wilson ao Yahoo !. “Isso mudou um pouco quando fiquei mais velha, mas as piores coisas que aconteceram vieram através da mídia ou de pessoas que se consideravam fãs, mas estavam me deixando desconfortável.”
“A percepção do público bagunça as pessoas. Receber cartas de velhos assustadores quando você é criança – isso bagunça você.”
Mara Wilson falou anteriormente sobre o lado sombrio da fama infantil em seu livro Where Am I Now: True Stories of Girlhood and Accidental Fame.
Johnny Depp teria ameaçado cortar o pênis de Elon Musk depois de saber do suposto caso do bilionário dona da Tesla e SpaceX com sua atual ex-mulher Amber Heard, enquanto eles ainda eram casados.
Mensagens de texto do ator foram lidas em um tribunal de Londres, nesta sexta-feira (10), como parte do processo de difamação que ele move contra o jornal The Sun – em uma matéria de 2018, o tabloide chamou o ator de “espancador de mulheres”.
“Vamos ver se Mollusk tem culhões, vem me ver pessoalmente“, escreveu Depp, usando um trocadilho com o nome do bilionário e a palavra “molusco” em inglês. “Vou mostrar a ele coisas que nunca viu antes, como o outro lado do pai quando eu cortar ele fora”, dizia uma das mensagens.
Musk e Amber negaram ter tido um affair enquanto a atriz e Depp ainda eram casados. Os dois namoraram por cerca de um ano depois que ela se separou de Depp e continuaram amigos.
A atriz norte-americana Amber Heardnegou em corte, hoje que teve um caso com o chefe da Tesla, Elon Musk, James Franco ou qualquer outra pessoa, enquanto era casada com Johnny Depp.
Heard, de 34 anos, está testemunhando na Suprema Corte de Londres em favor do jornal Sun, cujo grupo editorial, News Group Newspapers, está sendo processado por seu ex-marido Depp por difamação devido a um artigo de 2018 que o chamou de “espancador de mulheres”.
Ela alega que o astro de “Piratas do Caribe” a atacou em pelo menos 14 ocasiões, ameaçando muitas vezes matá-la, e que ele deu tapas, socos e chutes nela durante explosões violentas e ciumentas provocadas por consumo excessivo de bebidas ou uso de drogas.
Depp, de 57 anos, nega ter agredido Heard e afirma que as alegações são uma farsa. Em sua declaração como testemunha, Heard disse que Depp a acusou de ter casos com famosos e começou a ficar louco de ciúme que levou à violência.
O tribunal foi informado que Heard trocou mensagens de texto com Musk em maio de 2016, depois que ela diz que Depp se tornou violento, machucou seus olhos e rosto ao jogar um telefone contra ela.
Questionada se teve algum relacionamento, Heard disse: “Não, não que isso importe muito.”
LOS ANGELES, CA – FEBRUARY 15: Actor/musician Johnny Depp (L) and actress Amber Heard attend The 58th GRAMMY Awards at Staples Center on February 15, 2016 in Los Angeles, California. (Photo by John Shearer/WireImage)
Ela afirmou que não esteve em comunicação com o chefe da Tesla até 2016. O tribunal também mostrou imagens de circuito fechado de Heard levando o ator James Franco até uma cobertura em uma noite.
O processo por difamação entrou em sua terceira e, à princípio, última semana no Supremo Tribunal de Londres.
Mickey Rourkereacendeu uma briga que estava adormecida. Seu alvo é Robert De Niro e o ataque ocorreu no Instagram, onde o ator de “O Lutador” chamou o colega de profissão de “bebê chorão”, no sábado (18).
Os dois não se entendem desde que trabalharam juntos em “Coração Satânico“, em 1987. Mas o distanciamento parecia ter apaziguado os rancores, até que a briga voltou.
“Ei, Robert De Niro, você está certo, estou falando com você, seu grande bebê chorão“, escreveu ele, parafraseando “Taxi Driver” (1976).
Em seu ataque, Rourke alega que um amigo lhe contou que De Niro teria dito em entrevista que o acha “um mentiroso que fala todo tipo de merda”.
“Olha, sr. Durão nos filmes, você é a primeira pessoa que me chamou de mentiroso e foi em um jornal. Deixa eu dizer uma coisa, quando eu te ver, eu juro por Deus, eu vou te envergonhar severamente, 100%. Deus é minha testemunha”
A briga vem do ano passado. Rourke falou pra uma TV italiana que De Niro teve uma atuação medíocre em “Coração Satânico” e que o desafeto exigiu não ser tocado por Rourke durante as filmagens. “Eu não o admiro mais.”
Durante uma entrevista recente, o cineasta Zack Snyder comentou sobre seu corte oficial de “Liga da Justiça” (o Snydercut) e suas visões acerca do Superman, assim como suas intenções ao trabalhar com esse tão rico personagem.
“Superman é um personagem muito abstrato por conta de seus poderes e do que pode fazer. Em qualquer momento que você o traga de volta para Terra, ele se torna muito mais relacionável, e por isso ele é mais interessante. Tenho grande respeito por seu código moral e acho que seu lugar definitivo é no topo da pirâmide do mundo dos super-heróis da DC. No fim, ele precisa alcançar esse ponto alto.” disse Snyder.
“Sempre senti que era isso o que estava fazendo. Dessa vez com ressurreição como tema e conceito. Sabe, quem ele é agora? O que ele é? Quando você toca a eternidade, no sentido de voltar do túmulo, como somos afetados por isso?” continuou.
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016. O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.Advertisement
Recentemente, Snyder disse que o público só viu a ponta do iceberg com as imagens vazadas até então do corte final, assegurando aos fãs que muitas surpresas ainda virão.
A entidade responsável pelas classificações etárias dos longas lançadas no Reino Unido, o British Board of Film Classification, revelou que “Coringa” foi um dos filmes de 2019 que mais recebeu reclamações pela sua faixa etária, pois foi lançado no país como indicado para maiores de 15 anos.
“20 pessoas nos escreveram por conta de Coringa, contestando a classificação de 15 anos. Muitas declararam que deveríamos ter classificado o filme como impróprio para menores de 18 por conta da violência e do tom. Um pequeno número achou que o longa deveria ser banido. Há cenas de forte violência no filme que incluem esfaqueamento e tiroteio acompanhados de sangrentos detalhes nos machucados. Por outro lado, elas não mostram dor ou lesão de uma forma que exija uma classificação 18.” escreveu a organização.
O protagonista do filme. “Warner Bros Pictures“.
Nos EUA, o filme foi lançado com indicação para maiores, representada pela letra R, enquanto que aqui no Brasil, foi lançado com classificação indicativa para 16 anos. O filme foi um dos grandes concorrentes do último Oscar e venceu nas categorias de MelhorAtor e Melhor Trilha Sonora Original.
Keanu Reeves já tem um nome consagrado no universo pop — o ator interpretou Neo na trilogia “Matrix“, John Constantine em “Constantine” e John Wick nos filmes de ação.
Agora, Keanu Reeves está escrevendo uma história em quadrinhos com um personagem principal que se parece exatamente com Keanu Reeves sendo um super-herói imortal.
BRZRKR é sobre um homem imortal que vagueia pela terra há séculos sendo recrutado pelo governo dos EUA para participar de missões secretas. É estrelado por uma máquina de raiva indestrutível claramente modelada pelo próprio Reeves.
O lançamento está programado para outubro nos Estados Unidos, de acordo com a revista “Entertainment Weekly”. Ainda não há previsão de publicação no Brasil.
“Adoro quadrinhos desde pequeno e eles têm uma influência significativa em mim artisticamente“, disse Reeves em um anúncio oficial no site da Boom! “Ter a chance de criar o BRZRKR e colaborar com lendas da indústria, como o escritor Matt Kindt, o artista Alessandro Vitti, o artista de cores Bill Crabtree, o roteirista Clem Robins e o artista conceitual Rafael Grampá – junto com o pessoal da BOOM! Studios – é um sonho tornado realidade. ”
A Netflix anunciou hoje que o filme “The Old Guard” se tornou um dos mais assistidos dentro do catálogo da plataforma, chegando às televisões de mais de 72 milhões de casas, em apenas 4 semanas. Além disso, se tornou o primeiro filme dirigido por uma mulher negra à chegar ao Top 10 dos mais populares longas da Netflix.
THE OLD GUARD is breaking records! The Charlize Theron blockbuster is already among the top 10 most popular Netflix films ever — and Gina Prince-Bythewood is the first Black female director on the list.
Com isso, uma sequência deve ser anunciada em breve. “The Old Guard” é baseado numa HQ de mesmo nome, criada por Rucka e Leandro Fernández. A direção ficou por conta de Gina Prince-Bythewood, com um orçamento de $70 mihões.
No longa, quatro guerreiros com o dom da imortalidade protegem a humanidade há séculos, mas seus misteriosos poderes viram alvo de ataque quando outra imortal entra em cena. O filme é estrelado por Charlize Theron e Kiki Layne.
O ator Malcolm McDowell uma das grandes estrelas do cinema e o protagonista de “Laranja Mecânica” não lembra da grande maioria dos filmes que já fez. O tema pode parecer triste e até preocupante, mas tem uma razão até engraçada: ele fez muitos filmes, já atuando em mais de 300 e não consegue ter grandes memórias da maioria deles.
“Pessoas me param e dizem, ‘Oh, nós amamos sua atuação em tal filme’ e digo, ‘Desculpa, não era eu’. Então me mostram no telefone ou na capa de um DVD e, de fato, lá estou. E eu não tenho nenhuma lembrança de ter feito esses filmes”. disse o ator em entrevista ao The Guardian, renomado veículo de notícias britânico.
O ator no clássico de Kubrick. “
O ator não planeja participar de nenhum grande projeto no futuro e se diz satisfeito com a vida que leva hoje em dia. “As pessoas não sabiam o que fazer comigo na indústria. Fui útil nas décadas de 1960 e 1970. O filme de Kubrick foi insuportável. Tudo é comparado à Laranja Mecânica, o que cansa. Mas é o que acontece quando você trabalha com gigantes.” continuou McDowell.
Sua página no IMDB é gigantesca e ele já teve papéis que vão de grandes sucessos de bilheterias até dublagem em algumas pequenas animações. O ator trabalhou bastante dentro do ramo e até é justificável ele não lembrar da maioria das coisas que fez.
Em um post recente nas redes sociais, já apagado pelo mesmo, o ator Josh Radnor, intérprete de Ted Mosby na série “How I Met You Mother” zombou da duração da mesma, concordando que ela poderia ter acabado em apenas 15 minutos.
Ele compartilhou uma imagem de um DVD modificado da série, que trazia como título a frase: “Como Prolonguei Uma História de 15 Minutos por Nove Longos Anos“. Na legenda, o ator escreveu: “Bem… É mesmo”.
Foto do post apagado.
As reações dos fãs não foram tão negativas, com muitos entrando na piada, mas mesmo assim, o ator apagou o compartilhamento. O final da série é criticado por muitos, assim como alguns comportamentos do protagonista.
Nesta segunda (20), a Rede Globo contará com uma exibição de “Liga da Justiça” na Tela Quente, a partir das 22h35, logo após a exibição de Fina Estampa. O filme não é um dos preferidos entre fãs da DC Comics e é recheado de polêmicas.
Após a saída de Zack Snyder do projeto, por conta do suicídio de sua filha, o diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.
Com isso, especulações e uma ampla campanha acabaram pressionando a Warner a lançar o corte original do diretor, que chegará ao HBO MAX ano que vem, com várias surpresas para os fãs, segundo Snyder.
Essa novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Por meio de uma entrevista ao canal Beyond The Trailer, o diretor Zack Snyder sugeriu que seu corte oficial de “Liga da Justiça” será lançado com uma duração superior à 3h30min. “Bom, ninguém pode me acusar de fazer filmes curtos. No estado atual da produção, será mais longo do que os 214 minutos inicialmente planejados.” disse Snyder.
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016. O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.
Recentemente, Snyder disse que o público só viu a ponta do iceberg com as imagens vazadas até então do corte final, assegurando aos fãs que muitas surpresas ainda virão.
A artista plástica Alexandra Grant, namorada do ator Keanu Reeves, deu entrada no pedido de um ordem de restrição contra uma mulher de 67 anos chamada de Cathryn, acusada de perseguir o casal.
A suposta perseguidora recebeu uma ordem de ficar a 100 metros de Alexandra, sua casa e trabalho. O tribunal acrescentou que Cathryn está proibida de entrar em contato com Alexandra nas redes sociais ou publicar sua foto on-line.
Documentos obtidos pelo site The Blast revelam que Alexandra acusa Cathryn de ser “uma estranha/perseguidora envolvida em um período contínuo de conduta de assédio/ameaça por meses”.
No processo, a artista diz que a perseguição começou depois que o romance entre o casal se tornou público e que Cathryn mantém uma série de “contas de ódio” nas redes sociais para atacá-la.
“Nos últimos meses, e em curso diário, Grant se tornou vítima de uma conduta implacável e extrema da acusada (Cathryn), que é uma perseguidora e completa estranha. Isso incluiu perseguição, cyberstalking, ameaças, assédio e outras condutas irritantes e alarmantes”, diz o documento do processo.
Foi marcada uma audiência para setembro para determinar se o pedido deve se tornar permanente.
Francis Lawrence, o diretor de Constantine (2005), disse em uma recente entrevista ao site Slash Film que chegou a conversar com Keanu Reeves sobre uma possível sequência do filme e revelou a sua vontade de uma sequência da trama com a presença do ator.
“Nós trabalhamos na sequência por um tempo. Era difícil pensar em onde levá-la. O que eu realmente gostei no primeiro foi que era uma história realmente pessoal. A ideia de uma história pessoal foi realmente interessante, e essa foi a coisa mais difícil de encontrar.”
Ele completa, “Nós estamos conversando sobre uma sequência atualmente. A ideia de fazer outro filme sempre esteve presente, pois amamos o primeiro longa. E, considerando que o filme original tem uma base leal de fãs, seria muito divertido fazer uma continuação.”
Constantine narra a história de um exorcista interpretado por Keanu Reeves que, com uma policial, investiga o assassinato da irmã gêmea da mulher. Em meio às investigações, ambos precisarão enfrentar demônios.
