Parasita, o filme que fez história no Oscar de 2020, é um dos poucos que conseguiu realizar o feitio de permanecer na mente dos espectadores por muito tempo. Com uma série a caminho, produzida pela HBO, o filme, dessa vez, ganhará uma HQ. Parasite: A Graphic Novel in Storyboards contará com diálogos do filme e ilustrações feitas pelo diretor Bong Joon-ho. O lançamento acontecerá hoje, 19 de maio.
O site IndieWire revelou algumas páginas desse projeto. A Graphic Novel, além de adaptar as conversações do longa, apresentará anotações do diretor, fotos da pré-produção e imagens dos bastidores. Ou seja, todo o processo criativo estará presente nas páginas; uma forma diferente de rever a obra prima de Joon-ho. A venda será feita pela editora Grand Central Publishing.
Confira abaixo uma prévia da Graphic Novel:
Parasite: A Graphic Novel in Storyboards / Grand Central Publishing / CJ ENM CORPORATION, BARUNSON E&A
Sobre Parasita:
Na história, toda a família de Ki-taek está desempregada, vivendo em um porão sujo e apertado. Mas uma obra do acaso faz com que o filho dele comece a dar aulas de inglês a uma garota de família rica. Pouco a pouco, seus familiares começam a trabalhar no mesmo local.
Parasita é um filme instigante, que eleva a discussão sobre a luta de classes e aponta muitas críticas a desigualdade social. O longa-metragem venceu 4 estatuetas do Oscar, consagrando Bong Joon-ho como um dos grandes diretores do cinema. Após isso, os olhos do mundo se voltaram para o cinema Sul-coreano.
Mindy Kaling, está escrevendo “Legalmente Loira 3”, juntamente com Dan Goor o roteiro do filme. Além dos escritores citados a frente do novo projeto, a atriz Reese Witherspoon também reprisará seu papel como Elle Woods nesse terceiro filme. A informação foi divulgada na noite desta segunda-feira (18), pelo site de notícias Deadline.
Em junho de 2018, já havia sido publicado no Deadline que MGM e Witherspoon estavam perto de finalizar um acordo para a produção do próximo filme de Legalmente Loira 3.
Apesar da confirmação, o script ainda não foi escrito, o que ainda quer dizer que não existe uma data de lançamento para o terceiro longa. Sem contar que a produção não poderá avançar devido ao coronavírus.
Anteriormente a MGV Studios, havia publicado em sua conta no Twitter que o filme “Legalmente Loira 3” estaria pronto em 2020, porém foi programada para o lançamento em maio de 2020, mas até o momento não existia nenhuma confirmação que a produção estaria em andamento.
Além disso, Witherspoon também estará a frente de “Legalmente Loira 3” sob o comando de sua empresa de produção Hello Sunshine, junto com a Platt e Siegel nas cadeiras de produtores. A empresa também é a responsável por outro sucesso atualmente, BIg Little Lies, recentemente foi produzido a adaptação do livro de Celeste Ng, Little Fires Everywhere para a Hulu.
Sobre o filme:
O longa provavelmente continuará com a mesma mensagem de empoderamento feminino, assunto bastante abordado atualmente. Apesar do enredo ainda está em segredo, em março de 2017 a Witherspoon brincou sobre uma história potencial para sua personagem durante uma aparição no The Late Late Show com James Corden.
Dizendo que “Ela poderia ser uma juíza da Suprema Corte ou ela poderia ser como uma advogada muito boa e poderosa ou ela poderia estar na prisão. Ela poderia ser qualquer coisa” disse.
Adil El Arbi e Bilall Fallah forneceram uma promissora atualização de Um Tira daPesada 4. A dupla de diretores recentemente comandou Bad Boys Para Sempre, que foi um sucesso global. Agora eles estão prontos para embarcar em outra franquia icônica e trabalhar com Eddie Murphy, embora ainda haja muito trabalho a ser feito antes que isso chegue perto de acontecer. Acontece que Arbi e Fallah foram ligados ao Um Tira da Pesada 4 bem antes de enfrentarem Bad Boys Para Sempre .
No momento, Um Tira da Pesada 4 não possui um roteiro feito.Mas Adil El Arbi não está deixando isso impedir ele e Bilall Fallah de ficarem empolgados com o projeto e com a chance de trabalhar com Eddie Murphy. A tão esperada sequência tem sido discutida há anos e parece que estamos mais perto de vê-la agora do que nunca.
Enquanto o roteiro é produzido, Murphy estrelou a biografia aclamada pela crítica da Netflix, Meu Nome é Dolemite, revivendo sua carreira no processo.
Em declarações à Digital Spy, El Arbi afirmou que ele e Fallah ainda estão ligados ao policial de Um Tira da Pesada 4, dizendo: “Há um roteirista que tentará escrever um primeiro rascunho ou um primeiro tratamento pelo menos com a história. vamos ver qual será a primeira versão, mas estamos muito animados e esperamos poder trabalhar com outro ícone como Eddie Murphy. Isso seria ótimo. “
David Arquette está retornando oficialmente para o agora confirmado Pânico 5. Por anos, houve rumores de um quinto filme de Pânico acontecendo, mas nunca teve um anúncio oficial. Os rumores continuaram mesmo depois que Wes Craven (o diretor das quatro primeiras parcelas da franquia de terror de meta slasher) faleceu em 2015. Finalmente, o projeto deu um grande passo em março, após a notícia de que MattBettinelli-Olpin e Tyler Gillett – os diretores do aclamado thriller de comédia de terror do ano passado, Ready or Not – estão ligados para supervisionar uma nova versão da franquia.
Desde então, Neve Campbell confirmou que mantém conversas sobre voltar como Sidney Prescott, líder da série em Pânico 5, sugerindo que o filme não será uma reinicialização difícil da franquia (como alguns fãs especularam). E enquanto seu próprio envolvimento permanece no ar por enquanto, agora podemos confirmar que pelo menos um outro ator original de Pânico está voltando para este novo filme.
Arquette agora deve reprisar seu papel como Dewey Riley nos quatro primeiros filmes em Pânico 5, com a produção planejada para começar ainda este ano na Carolina do Norte (quando os protocolos de segurança pandêmica pós-coronavírus de Hollywood estiverem em vigor). Você pode ler a declaração de Arquette sobre as notícias abaixo (via THR):
“Estou emocionado por estar interpretando Dewey novamente e por me reunir à minha família Scream, antiga e nova. Pânico tem sido uma grande parte da minha vida e, para mim e para os fãs, espero honrar o legado de Wes Craven“
Em uma entrevista recente sobre o novo longo do Batman, o ator Colin Farrell comentou sobre a produção do longa e seu papel como o vilão Pinguim. O ator revelou ao GMA que seu personagem “não tem muito o que fazer“.
“Eu tinha acabado de começar e mal posso esperar para voltar. A criação, a estética do personagem, tem sido divertido e estou ansioso para voltar e explorar” disse Farrell.
“Eu não tenho muito o que fazer. Eu tenho uma certa porção no filme, mas não estou por ele todo de modo algum. Mas tenho algumas cenas deliciosas para fazer minha criação e mal posso esperar para voltar” continuou o ator.
Foto dos bastidores do novo filme. “Warner Bros Pictures“.
O novo longa do Batman foi marcado por diversos obstáculos, pois primeiramente seria escrito, dirigido e atuado por Bem Affleck, com uma história que supostamente se passaria dentro do Asilo Arkham.
Agora, Robert Pattinson irá estrelar o filme que, segundo rumores, será uma adaptação da excelente HQ “O Longo Dia das Bruxas“, um dos grandes clássicos do morcego, feito pelas mãos dos geniais Jeph Loeb e Tim Sale (“Superman: As Quatro Estações“).
O herói em “Batman Begins“. “Warner Bros Pictures“.
Dessa forma, o filme teria diversos vilões e deveria ser focado nas habilidades de Batman como detetive, com uma estética inspirada por filmes noir. Além disso, informações sugerem que o longa se passará durante os primeiros anos da carreira do herói, que não terá sua origem contada novamente, apenas em possíveis flashbacks. Será o segundo ano da carreira do vigilante nas noites de Gotham.
Entre os vilões confirmados, estão: o Pinguim, vivido por Colin Farrell (“Demolidor: O Homem Sem Medo“), o Charada, vivido por Paul Dano (“Sangue Negro“) e a Mulher Gato (Zoe Kravitz).
“The Batman” terá direção de Matt Reeves, responsável pela recente trilogia do Planeta dos Macacos e estreia no dia 1 de Outubro de 2021, após algumas complicações com o novo Coronavírus.
Nesta segunda (18), foi anunciado que o ator Adam Sandler (“Joias Brutas“) irá estrelar em um novo filme da Netflix, com produção de LeBron James e direção de Jeremiah Zagar (“We the Animals“).
O filme também será escrito por Will Fetters (“Nasce Uma Estrela“) e Taylor Materne, responsável pelos roteiros dos dois últimos jogos da franquia NBA 2K.
Ator em evento recente. (Foto de Mike Coppola/FilmMagic).
O filme terá Sandler como um olheiro da NBA que busca em um jovem jogador de basquete estrangeiro sua volta por cima dentro do universo do esporte. O longa trará o paralelo entre a carreiras de cada um dos dois: a superação do personagem de Sandler e a ascensão do jovem.
Nenhum outro ator foi confirmado no longa e o projeto ainda não tem data oficial para ser iniciado. O último filme do ator foi o muito elogiado “Joias Brutas“, cuja distribuição, no Brasil, foi feita pela própria Netflix.
Graças a um post da conta oficial do Power Rangers no Twitter, sabemos o nome da vigésima oitava temporada de Power Rangers. Power Rangers Dino Fury! A série começou em 1993 com o icônico Mighty Morphin’ Power Rangers e saltou para muitas outras equipes de rangers à medida que foi se adaptando a série japonesa Super Sentai.
Além da televisão, a série Power Rangers se expandiu para outros meios, incluindo um filme live-action em 2017 que provocou a chegada do ranger verde. Apesar das críticas mistas e de uma modesta bilheteria, um novo filme live-action está em andamento pela Hasbro, mas provavelmente não estará conectado à versão de 2017. A série até passou para Animal Crossing: New Horizons, onde os jogadores podem usar códigos para vestir seus personagens e ilhas como os rangers de antigamente.
A nova série Power Rangers será baseada na série Kishiryu Sentai Ryusoulger e está prevista para estrear em algum momento de 2021. A história seguirá uma equipe inteiramente nova enquanto eles se defendem de uma ameaça alienígena com as estacas de fim de mundo familiares às quais a série está acostumada. O anúncio vem com o logo da temporada e uma pequena sinpose. Confira a sinopse e o logo da temporada logo abaixo:
“Quando um exército de seres alienígenas poderosos é libertado na Terra ameaçando a vida como a conhecemos, uma nova equipe de Power Rangers, alimentada pelo poder pré-histórico dos dinossauros, são recrutados para lidar com a ameaça.”
Esta é a quarta vez que os Power Rangers se inspiram em dinossauros com os dinozords originais dos Mighty Morphin’ Power Rangers, bem como as séries Dino Thunder e Dino Charge.
Halloween Kills está confirmado para apresentar a casa original dos Myers pela primeira vez em anos. O diretor/co-escritor David Gordon Green retorna do Halloween de 2018, continuando seu mergulho na mitologia que faz da primeira edição de 1978 um clássico de terror atemporal. O cineasta está pronto para ir ainda mais fundo em duas continuações para a primeira sequência direta do Halloween em 40 anos. Ambos estão trazendo de volta Jamie Lee Curtis como Laurie Strode, bem como a filha e neta da heroína.
Como confirmado sexta-feira pela Blumhouse no Twitter, Halloween Kills contará com a casa de Myers pela primeira vez desde o remake de Halloween dirigido por Rob Zombie de 2007. Mas como o Halloween de 2018 foi uma sequência direta do original, a casa ficou cronologicamente ausente para apenas um filme. A casa também aparece em Halloween II (1981), Halloween 5: A Vingança de Michael Myers (1989), Halloween: A Maldição de Michael Myers (1995) e Halloween: Ressurreição (2002).
Como o remake de 2007, a casa de Myers pode aparecer em Halloween Kills na forma de um flashback de 1978. As fotos do set revelaram Michael Myers usando o que parece ser uma máscara branca e limpa, em oposição à versão intemperada que ele usou na sequência de 2018. Halloween Kills também é esperado para revisitar o Haddonfield Memorial Hospital, o cenário principal do Halloween II, o que significa outra oportunidade de voltar no tempo, já que Laurie Strode passou a maior parte do Halloween II no hospital.
Halloween Kills está atualmente programado para ser lançado em 16 de outubro de 2020, com Halloween Ends chegando em 15 de outubro de 2021.
“Batman & Robin” é uma das grandes perólas do anos 90 e um dos piores filmes de super-heróis já feitos. Com interpretações caricatas, um estilo bastante infantil e uma direção muito estilizada, o longa está na memória afetiva de muitos, mas também é alvo de críticas até hoje. Até o ator George Clooney já se desculpou por ter participado do filme e hoje, foi a vez do roteirista Akiva Goldsman pedir desculpas aos fãs.
Em entrevista ao Collider, o roteirista relembrou sua participação no longa de 1997: “Todos nós lamentamos. Este filme me confundiu muito. Não era para ser tão ruim. Juro, ninguém pensava ‘esse vai ser ruim’. Nós estávamos pensando… A ironia é a seguinte: tinha uma versão que foi feita no meio da produção que realmente parecia sombria e interessante. Mas foi o que foi e eu peço desculpas. Todos pedimos desculpas.“.
A dupla dinâmica. “Warner“.
“Batman & Robin” tem Chris O’Donnel (“Perfume de Mulher“) como Robin e um bizarro Arnold Schwarzenegger (“Comando Para Matar“) no papel de Sr. Frio. O filme foi responsável por deixar o Batman fora das telonas por 8 anos, retornando apenas em 2005, com o excelente “Batman: Begins“, que deu início a cultuada trilogia de Christopher Nolan (“A Origem“).
Afastando-se do estilo gótico e sombrio atingido por Tim Burton em “Batman: O Retorno“, os dois filmes seguintes: “Batman: Eternamente” e o próprio “Batman & Robin” sofreram com pressões de um estúdio que queria filmes mais agradáveis para o público alvo: as crianças.
Cena de “Batman & Robin“. “Warner“.
Já o novo longa do Batman foi marcado por diversos obstáculos, pois primeiramente seria escrito, dirigido e atuado por Bem Affleck, com uma história que supostamente se passaria dentro do Asilo Arkham.
Agora, Robert Pattinson irá estrelar o filme que, segundo rumores, será uma adaptação da excelente HQ “O Longo Dia das Bruxas“, um dos grandes clássicos do morcego, feito pelas mãos dos geniais Jeph Loeb e Tim Sale (“Superman: As Quatro Estações“).
O Batman de Pattinson em teste de câmera divulgado pelo próprio diretor. “Warner“.
Dessa forma, o filme teria diversos vilões e deveria ser focado nas habilidades de Batman como detetive, com uma estética inspirada por filmes noir. Além disso, informações sugerem que o longa se passará durante os primeiros anos da carreira do herói, que não terá sua origem contada novamente, apenas em possíveis flashbacks. Será o segundo ano da carreira do vigilante nas noites de Gotham.
Entre os vilões confirmados, estão: o Pinguim, vivido por Colin Farrell (“Demolidor: O Homem Sem Medo“), o Charada, vivido por Paul Dano (“Sangue Negro“) e a Mulher Gato (Zoe Kravitz). “The Batman” terá direção de Matt Reeves, responsável pela recente trilogia do Planeta dos Macacos e estreia no dia 1 de Outubro de 2021, após algumas complicações com o novo Coronavírus.
Danny Trejo quer um papel em The Mandalorian, e o roteirista de Star Wars: Rogue One vai fazer de tudo para tornar o sonho de Trejo uma realidade. Mais conhecido por escrever o aclamado spin-off de Star Wars, Gary Whitta se tornou uma celebridade ainda maior graças ao seu talk show de quarentena, Animal Talking. Criado inteiramente dentro de Animal Crossing: New Horizons da Nintendo.
The Mandalorian é a série mais badalada do Disney+. A primeira série live-action de Star Wars estrela Pedro Pascal como um caçador de recompensas fugindo de seus antigos aliados quando ele escolhe proteger, em vez de eliminar, “A Criança”, mais conhecido pelo fãs como Baby Yoda. A segunda temporada da série encerrou a produção antes da pandemia do Coronavirus ter feito Hollywood fechar; com a pós-produção sendo concluída remotamente, a segunda temporada do show de Star Wars não deverá ser adiada além da data de lançamento estabelecida para outubro de 2020.
No último episódio de Animal Talking no Twitch, Danny Trejo parou para discutir sua vida e carreira, e a conversa inevitavelmente se voltou para Star Wars. Depois que Danny Trejo expressou interesse em aparecer em The Mandalorian, Whitta prometeu animadamente que ligaria para Dave Filoni da LucasFilm para tentar pegar o ator durão nas próximas temporadas, até mesmo brincando que Trejo poderia interpretar “The Mexalorian”.
A estrela de Killing Eve, Jodie Comer, está entre as atrizes que estão sendo vistas para estrelar o filme de Mad Max Furiosa. Já se passaram exatamente cinco anos desde que Mad Max: Estrada da Fúria estreou nos cinemas em 2015, ganhando críticas positivas e rapidamente consolidando sua reputação como um dos filmes de ação mais audaciosos (sem mencionar, visualmente impressionantes) do novo século. Agora, depois de ser impedido por um processo envolvendo a Warner Bros. e lucros em Estrada da Fúria, o diretor de Mad Max, George Miller, espera colocar a franquia pós-apocalíptica em funcionamento mais uma vez com um prelúdio envolvendo a personagem icônica, Furiosa.
No início deste ano, foi relatado que Miller quer começar a filmar um spinoff de Furiosa no próximo ano e fez um teste para Anya Taylor-Joy para um papel-chave, possivelmente até mesmo uma jovem Imperatriz Furiosa (que Charlize Theron retratou famosamente em Mad Max: Estrada da Fúria). Mais recentemente, o cineasta confirmou que está trabalhando em um prelúdio do filme e está procurando reformular Furiosa em vez de desenvelhecer Theron digitalmente como ele tinha originalmente pretendido. Sem surpresas, parece que Taylor-Joy não é a única atriz que ele abordou sobre o projeto.
De acordo com o THR, Jodie Comer está entre as atrizes que estão sendo consideradas para interpretar Furiosa na próxima sequência. É lógico que Taylor-Joy pode estar sendo cotada no mesmo papel, mas também é possível que ela esteja sendo considerada para uma personagem diferente. Afinal, espera-se que o filme explore mais da história de Furiosa – incluindo, seu tempo no “Lugar Verde” e experiências com as mulheres guerreiras- então deve haver múltiplas personagens femininas.
Embora ela seja atualmente mais conhecida por sua atuação como a assassina distorcida Villanelle em Killing Eve, Comer já demonstrou seu alcance como atriz com papéis em tudo, desde dramas de época da realeza (A Princesa Branca) até filmes de dramas adolescentes (My Mad Fat Diary).
O produtor da franquia Jerry Bruckheimer disse que mesmo ele não sabe se Johnny Depp fará uma aparição no próximo sucesso de bilheteria da Disney, Piratas do Caribe 6. A sequência ainda sem título está atualmente em desenvolvimento na Disney, depois de ser anunciada em 2018 , após o sucesso da quinta parcela da série, Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar.
Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar, estrelado por Javier Bardem, Brenton Thwaites e Kaya Scodelario, e Depp, foi criticado por diversos críticos, mas encontrou um sucesso relativo nas bilheterias, arrecadando um total de US $ 794,8 milhões em todo o mundo. No entanto, com Depp envolvido em várias controvérsias e problemas legais nos anos desde que o último filme foi lançado, ainda restam dúvidas se ele estaria envolvido dessa vez. A polêmica estrela tem sido um dos pilares da franquia desde que o primeiro filme, Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra, foi lançado no mundo em 2003.
Agora, em uma entrevista ao Collider, Jerry Bruckheimer comenta se Depp estaria envolvido na sequência do longa. E o produtor veterano respondeu sem uma resposta concreta. Bruckheimer disse: “Aquele [sequência dos piratas do caribe] que estamos desenvolvendo no momento, não sabemos ao certo qual será o papel de Johnny. Então, teremos que ver“. Essas palavras parecem contradizer relatos de 2018 que afirmavam que a Disney não estava interessada em Depp retornar.
Bruckheimer também revelou que o roteiro do filme ainda está em fase de rascunho e que a Disney ainda não o viu. Ainda não há data de estreia para o filme.
Mark Hamill eternizou-se como Luke Skywalker e ainda parece manter o mesmo bom humor desde sua estreia na franquia em 1977. Em entrevista recente ao Daily Beast, o ator comentou sobre a reação dos fãs aos filmes e até mesmo sobre sua própria relação com os longas.
“Não sei quando, em todo esse tempo, o fandom se tornou tão divisivo. Mas as pessoas realmente tem opiniões, e você não pode evitar de ter opiniões também, porque você viveu com o personagem por tanto tempo. Então quando discordava de algo nos Episódios VII, VIII e IX, eu dizia, para quem quer que fosse, ‘Bom, não sei se isso está certo’. Mas todos têm o mesmo objetivo: fazer o melhor filme possível.” disse Hamill.
O ator em evento da franquia.
“Eu amo o novo elenco. Acho os personagens ótimos e todos os atores são perfeitos. Gostaria de ter trabalhado mais com eles, obviamente, porque estava isolado. Mas, sabe, eu nunca imaginei que voltaria. Foi meio amargo, mas fui capaz de apreciar de uma perspectiva diferente de quando eu tinha 20 e poucos anos. Então foi divertido fazer parte disso, e triste de certa forma, porque eu sabia que seria a última vez que eu interpretaria Luke.” continuou o astro.
O titulo mais recente da saga foi “Star Wars: A Ascensão Skywalker” qye gerou reações negativas pela crítica e por grande parte dos fãs. O Episódio VIII também foi mal recebido por alguns fãs e gerou bastante polêmica na internet.
Parece piada, mas o ilustre ator John Malkovich quer lançar um filme que só poderá ser visto pelos nossos descendentes. Escrito por Malkovich e dirigido por Robert Rodriguez (Sin City – A Dama Fatal), o filme 100 Years – Um Filme Que Você Nunca Verá foi desenvolvido em 2015 para ser lançado somente em 2115.
Billboard LOUISXIII 100 YEARS (PRNewsFoto/LOUIS XIII COGNAC)
O projeto intrigante de Malkovich e Rodriguez foi apresentado pela primeira vez apenas para um grupo seleto pertencente ao clube chamado Louis XIII Suite, no festival de Cannes em novembro de 2016. Ou seja, o filme foi secretamente programado para que o público geral o veja em Novembro de 2115 ( na época contavam-se 100 anos).
O que se sabe sobre 100 Years
O filme permanece um mistério, sem informações sobre seu conteúdo liberadas. Porém, segundo o portal Indie Wire a temática do longa aborda uma visão de como seria a Terra em 100 anos, A inspiração veio da história de fabricação do conhaque Louis XIII , criado pela lendária família francesa Rémy Martin , dando o nome do monarca que reinou a França na época que a família se estabeleceu. Assim como é visto no cartaz, o slogan da bebida ganha destaque remetendo à parceria que a empresa fez para promover o filme.
Um filme sobre o centenário conhaque Louis XIII ?
Ainda segundo o Indie Wire, Malkovich havia declarado que acerca da temática o projeto tinha várias opções de trabalhar em como o futuro seria. ” Uma tecnologia incrivelmente alta, algo além da versão computadorizada do mundo, uma civilização pós-Chernoybl, de volta à natureza, e ainda um futuro retrô, que era como o futuro era imaginado pela ficção científica dos anos 1940 e 1950“, disse o ator.
O conceito que o filme apresenta deixou até o diretor intrigado, já que, segundo ele, se trata de um “filme que ficaria trancado durante 100 anos“. Rodriguez ainda revelou ter ganhado ingressos especiais para que seus descendentes pudessem ir na estreia em 2115. “O quão legal é isto?”, comentou ele.
John e eu queríamos que fosse uma obra de arte atemporal que possa ser apreciada em 100 anos. Estou muito orgulhoso disso, mesmo que apenas meus bisnetos, e espero que meu clone também, esteja por perto para assistir
robert rodrigues à indie wire
Atores Shuya Chang e John Malkovich / 100 Years – Um Filme Que Você Nunca Verá
Além de ter escrito o roteiro, John Malkovich também atua no longa. Ainda fazem parte do elenco Shuya Chang, descrita como a “garota heroína”, e Marko Zaror, como o “vilão”. A trilha sonora conta com a canção Across The Universe, dos The Beatles.
100 Years – Um Filme Que Você Nunca Verá foi filmado na França e tem data de estreia para 18 de novembro de 2115.
Midnight Sun, o novo livro do universo de Crepúsculo, anunciado recentemente pela autora Stephenie Meyer, ganhou informações a respeito do lançamento nacional. No Brasil, a obra literária se chamará “Sol da Meia-noite” e será lançada no dia 4 de agosto de 2020 (mesma data que nos EUA).
A editora Intrínseca informou que o livro será vendido no valor de R$ 59,60 (versão física) e R$ 39,90 (e-book).
Com quatro obras publicadas, a saga Crepúsculo foi adaptada para o cinema em 5 filmes (o último livro foi divido em duas partes). O trio principal Edward, Bella e Jacob foram interpretados, respectivamente pelos atores Robert Pattinson, Kristen Stewart e Taylor Lautner.
Sobre Sol da Meia-noite:
Este conto inesquecível é contado através dos olhos de Edward Cullen e explora o evento mais intrigante e provocante que o vampiro experimentou em sua longa jornada: o momento que conhece a linda Bella Swan. À medida que aprendemos detalhes mais fascinantes sobre o passado de Edward e a complexidade de seus pensamentos mais profundos, entendemos porquê essa é a luta decisiva de sua vida. Sol da meia-noite mostrará como ele se deixou apaixonar por Bella, mesmo sabendo que isso colocaria a vida dela em risco.
Sobre Crepúsculo:
A trama narra como a estudante Bella Swan conhece Edward Cullen, um belo, mas misterioso adolescente. Edward é um vampiro, cuja família não bebe sangue, e Bella, longe de ficar assustada, se envolve em um romance perigoso com sua alma gêmea imortal.
Nesta quinta (14), uma pesquisa do site Buzz Bingo revelou uma fato inusitado: o ator Jonah Hill (“Superbad- ÉHoje“) ultrapassou o mestre Samuel L. Jackson (“Os Oito Odiados“) no número de palavrões ditos em cena durante toda sua carreira. O recorde se deu por conta do filme “O Lobo de Wall Street“, estrelado por Hill e Leonardo DiCaprio (“Titanic“).
Com isso, até mesmo DiCaprio superou Jackson e está sem segundo lugar. Além disso, “O Lobo de Wall Street” é o filme com mais palavrões já feitos (715), logo atrás estão o recente Joias Brutas (646) e o clássico Cassino (606). Martin Scorsese realmente gosta de palavrões em seus filmes.
Os dois atores. “Acess“.
O TOP 10 completo é:
Jonah Hill – 376
Leonardo DiCaprio – 361
Samuel L. Jackson – 301
Adam Sandler – 295
Al Pacino – 255
Denzel Washington – 183
Billy Bob Thornton – 145
Seth Rogen – 143
Bradley Cooper – 142
Danny McBride – 136
Analisando os dados relativos, o filme “Violento e Profano” fica em primeiro lugar, com 41.3 palavrões a cada 1000 palavras. O ator se sentiu agradecido e humilde após saber da vitória, a comemorando em seu Instagram oficial:
Parece que os fãs dos X-men nasceram para sofrer! Brincadeiras à parte, desde o anúncio do filme Novos Mutantes, uma sucessão de acontecimentos contribuíram para o longa ser adiado várias e várias vezes! A aquisição da Fox pela Disney, refilmagens e a pandemia causada pelo COVID-19, são alguns dos fatores que impediram o longa de ser lançado em datas passadas.
Há alguns dias, a Amazon anunciou a pré-venda da versão digital do filme, mas tudo não passou de um erro no sistema do site de vendas.
Agora, uma nova data foi anunciada para o lançamento de Novos mutantes nos cinemas: 28 de agosto de 2020! O que nos resta é esperar (mais um pouco) e cruzar os dedos para que nada atrapalhe a exibição do filme.
Sobre Novos Mutantes:
Cinco jovens mutantes descobrem o alcance de seus poderes e lidam com traumas do passado enquanto são mantidos presos contra a vontade num sinistro hospital.
No casting teremos Alice Braga (do filme Elysium) e Henry Zaga (da série Os 13 Porquês), ambos atores brasileiros. Completando o elenco estão Blu Hunt, Anya Taylor-Joy (do filme Fragmentado), Maisie Williams (Arya de Game Of Thrones) e Charlie Heaton (de Stranger Things).
O diretor Luca Guadagnino adicionou mais um projeto à sua lista lotada de próximos filmes e produções para televisão. De acordo com a Variety, o cineasta indicado ao Oscar pelo seu filme “Me Chame pelo Seu Nome” está pronto para comandar uma releitura de “Scarface” para a Universal Pictures. O roteiro desta versão mais recente vem de Joel Coen e Ethan Coen.
A mítica história de crime de Scarface foi contada muitas vezes no cinema, desde o original de Howard Hawks de 1932 estrelado por Paul Muni, até a tomada de Brian De Palma em Miami, de 1983, com Al Pacino e Michelle Pfeiffer. A versão de Guadagnino será supostamente uma reimaginação da narrativa original de imigrantes estabelecida em ambos os filmes, e desta vez será ambientada em Los Angeles.
Scarface será produzido por Dylan Clark via Dylan Clark Productions, com Scott Stuber servindo como produtor executivo ao lado de Marco Marabito. Brian Williams também será produtor executivo da Dylan Clark Productions.
A ideia do novo filme não é realizar um remake ou uma continuação, mas dar um tratamento contemporâneo ao gângster usando os elementos em comum dos Scarface de 1932 e de 1983: um imigrante, alguém estranho a um ambiente, que embarca na carreira criminosa para conseguir, através de violência, sua própria visão distorcida do “sonho americano”.
Seguindo a tendência das listas, hoje trago 6 animações para assistir hoje mesmo. E como sempre, aqui vão algumas observações:
Escolhi animações “lado B”, ou seja, aquelas não unânimes, não fáceis de indicar. Do contrário bastaria indicar dois filmes do Miyazaki, dois da Pixar e dois da Disney;
As animações precisam estar na NETFLIX, ou na AMAZON PRIME VÍDEO, pois são os dois serviços mais acessíveis atualmente;
Dei prioridade para os filmes ou séries escapistas, que divertem você por uma hora, uma hora e meia, sem necessariamente terem um valor artístico.
Certo? Muito bem, vamos começar!
Your Name
Fãs de animação japonesa dirão que Your Name já se tornou um clássico do gênero e não vale como dica, afinal de contas, indicar esse filme iria contra a primeira regra proposta nessa lista.
Mesmo assim, acredito que esse filme mereça estar na lista por ser uma ótima porta de entrada para as grandes animações japonesas. Um filme tocante, de excelente qualidade e um roteiro lindo. Faz parte do catálogo da NETFLIX.
Créditos: CoMix Wave Films
Mary e Max
Apesar de ser um filme de stop-motion, Mary e Max merece fazer parte da lista de animações para assistir na quarentena. Uma história sensível, fantástica, com personagens impressionantemente vivos. Está no catálogo da Amazon Prime Vídeo.
Créditos: Gaumont
Bob Esponja: O filme
Eu coloquei Bob Esponja: O filme na lista de animações por um motivo: é divertido. Você pode dizer: “Esse filme é ridículo, cretino, absurdo, não faz sentido, é deselegante, é de humor tonto, é infantil, é fraco”. E talvez tenha você razão em todas essas afirmações, mas o filme, ainda assim é divertido. Merece um espacinho no seu dia e faz parte do catálogo da Amazon Prime Vídeo.
Créditos: Nickelodeon Movies
Love, Death & Robots
Agora entrando em uma outra perspectiva para as animações, aqui estão episódios voltados ao público adulto, com conteúdo mordaz e inteligente. São histórias curtas, mas densas. Intensas. Uma das melhores produções dessa lista de animações para assistir. Está lá na NETFLIX.
Créditos: Netflix
Archer
Outra produção que tem que estar na lista de animações para assistir. Archer tem um humor debochado, cínico, pária. Feito para atiçar, incomodar, pegar no pé, desagradar. Ele brinca com os clichês. Uma produção interessantíssima que está no catálogo da NETFLIX.
Créditos: Floyd County Productions
Neo Yokio
Esse filme fecha a lista de 6 animações para assistir na quarentena, pois acredito que ele traga ainda mais uma característica importante. Comecei a lista com algo mais poético, depois escolhi um drama, então um besteirol, um filme de crítica mordaz, um filme cínico e agora uma animação que engloba diversos elementos. Neo Yokio está no catálogo da NETFLIX e é composto por episódios de 21 minutos, eu indico que você faça uma maratona hoje mesmo.
Créditos: Fox Television Animation
Essas foram as animações para assistir na quarentena. Sei que muitos filmes ficaram de fora e também que acabei dando espaço para produções que outras pessoas consideram insuportáveis.
Mas, tenho certeza que essa lista poderá divertir você. E ela também é uma boa para explorar estilos diferentes dentro de um mesmo conceito.
Gostou? Odiou? Falta alguma indicação? Deixe um comentário aí, eu estou sempre lendo os elogios e as pedradas, seja no Facebook ou no Instagram. Obrigado por ler até aqui e até a próxima publicação.
The Batman e outras produções de filmes do Reino Unido, como Peaky Blinders, The Witcher,Sex Education, e o live-action de A Pequena Sereia podem retomar as filmagens em breve.
Como a maioria das coisas no momento, a decisão de encerrar a indústria cinematográfica foi questionada por alguns, com muitos se perguntando exatamente quanto tempo durará esse movimento. O diretor Matt Reeves disse que The Batman foi “encerrado até que seja seguro para todos nós retomarmos”
Peaky Blinders se tornou uma das maiores febres durante a quarentena e, claro, muitas pessoas já terminaram as cinco temporadas disponíveis na Netflix, e a pergunta que fica para todos os fãs é: Cadê a 6 temporada da série?
A boa noticia é que novos episódios já estão confirmados, o ponto é que as filmagens estão paralisadas por conta do novo Coronavírus, o que pode adiar também o lançamento. Agora, segundo o Deadline, o governo do Reino Unido, onde a série é gravada, pretende dar sinal verde para que as produções retomem as gravações.
O primeiro-ministro britânico, Boris Johnson, disse em pronunciamento no domingo, dia 10, que as pessoas que não podem trabalhar em casa devem retornar aos seus empregos o mais rápido possível, uma vez que os locais de trabalho estejam “seguros do COVID-19”
O governo do Reino Unido vai liberar o retorno das filmagens desde que os sets cumpram uma série de medidas contra a propagação do Coronavírus. “O governo está atuando com o setor audiovisual para entender como os diferentes tipos de produções podem acatar às medidas de distanciamento social, e dar confiança às pessoas das indústrias de TV e cinema de que há formas seguras de voltar ao trabalho”, afirmou o Departamento de Cultura, Digital, Esportes e Mídia em comunicado.
Ainda não há uma data específica para o retorno das filmagens mas, enquanto isso, algumas diretrizes estão sendo decididas para que as produções voltem com segurança, introduzindo medidas que incluem treinamento de segurança antes da filmagem, testes e quarentena de atores estrangeiros.
Além do terrível impacto que a pandemia de COVID-19 em curso teve na saúde global, a doença também causou estragos nas economias do mundo e na indústria cinematográfica.
Muito antes de Zack Snyder (“Madrugada dos Mortos“) trazer às telonas sua visão sobre o embate entre o cruzado encapuzado e o homem de aço, uma outra versão de “Batman vs Superman” estava sendo planejada pela Warner, mas acabou sendo cancelada.
Este outro filme seria desenvolvido no começo dos anos 2000, com participação do roteirista Akiva Goldsman (“Uma Mente Brilhante“) e direção do cineasta Wolfgang Petersen (“O Barco: Inferno no Mar“). Em entrevista recente ao Collider, o roteirista revelou como seria essa versão alternativa.
“Escrevi essa versão de Batman vs Superman, que teria direção de Wolfgang Petersen, que entrou em pré-produção e era a coisa mais sombria já vista. Começava com o funeral de Alfred, e um Bruce Wayne apaixonado que renunciaria o manto do Batman. Ai o Coringa mataria sua esposa, apenas para descobrirmos que era tudo uma mentira. O romance havia sido construído pelo Coringa para quebrar Bruce.” disse Goldsman.
O filme teria Colin Farrell como Batman e Jude Law como Superman, sendo que o primeiro será o Pinguim no novo filme do Batman. A ideia foi engavetada e o projeto de uma luta entre os dois personagens apenas ganhou forças novamente com o sucesso de “O Homem de Aço” (2012).
“Era uma época em que esse tipo de coisa era fácil de passar para o papel, mas que não pareciam possíveis de trazer ao mundo. De alguma forma, as expectativas – fossem do público, corporativas ou da direção – não batia com o que eu imaginava e coloquei no papel” continuou Goldsman sobre as dificuldades em concretizar o projeto.
“Batman vs. Superman: A Origem da Justiça” foi lançado em 2016, com os astros Ben Affleck e Henry Cavill nos papéis principais. Uma versão estendida foi lançada posteriormente.
6 filmes de pancadaria, o que são? Chamei de filmes de pancadaria aqueles em que o pau quebra, o couro come, o bicho pega, a violência come solta. Em que um cara (ou uma mina) olha para outro (ou outra) e diz “Agora você tá na fossa, tá lenhado, se lascou, pois agora o bambu vai chiar aqui.”
Com essa base em mente eu decidi escolher 6 filmes para que você possa se deleitar com a chuva de sopapos. Quais foram os critérios? Simples:
Pancadaria representa ação, o filme pode ter muitas explosões e poucas porradas, por exemplo;
O filme precisa ser ruim/mediano, para trazer aquele saborzinho que só as pancadarias casqueiras trazem, isso também elimina as dicas mais óbvias ou os clássicos do gênero;
O filme precisa estar na NETFLIX ou no AMAZON PRIME, pois são os dois serviços de streaming mais baratos e acessíveis atualmente.
Scarlett Johansson precisa passar com drogas pela fronteira, aí a substância entra na corrente sanguínea da moça e faz dela uma máquina de descer a porrada.
Não dá para deixar a Scarlett de fora em uma lista de filmes de pancadaria (afinal, ela também encara muito bem papéis desse tipo) e esse filme Lucy é um típico nota 5 de 10. Perfeito para a proposta. Tem na NETFLIX
Foto: Lucy /Universal Pictures Brasil
Atomic Blonde
Um filme com a mesma estética do anterior e com a história quase diferente. Aqui a agente precisa salvar… há! Enfim, você entendeu: Tem uma protagonista badass, ela usa armas, ela desce a porrada e a história se desenrola em uma velocidade que você consegue continuar assistindo até o final.
Está na NETFLIX e também na lista de 6 filmes de pancadaria para assistir.
Acho que nenhum outro filme seria capaz de encapsular tão bem as perspectivas para um filme de pancadaria ruim. Mortal Kombat vai contra tudo o que faria sentido em uma adaptação.
Ele não constrói uma boa história, não tem antagonistas interessantes, não tem protagonistas interessantes, o roteiro é redundante, a história fica presa em apenas uma ideia (que não é sequer uma boa ideia).
Pessoas que gostam do primeiro jogo do Mortal Kombat vão odiar o filme, pessoas que não gostam do jogo também vão odiar, todos que tiverem qualquer senso de narrativa vão sentir ojeriza por essa produção.
Mas, confesse, você consegue passar 1h 41min assistindo-o, não minta. Então está na lista de filmes de pancadaria. Jogue o nome dele na pesquisa da NETFLIX e seja feliz.
Foto: Mortal Kombat / Warner Bros. Entertainment
Rambo IV
Rambo IV é a minha primeira dica mais séria (embora Lucy e Atomic Blonde não sejam de se jogar fora), mas o Rambo realmente faria parte de uma lista com os melhores filmes do gênero.
Rambo IV não é a melhor história com o personagem, mas se você deseja assistir um clássico da pancadaria – mais especificamente, das explosões- esse filme tem que estar no seu dia. Você pode assistir Rambo IV na AMAZON PRIME VÍDEO.
Foto: RAMBO I -/ Lions Gate Entertainment
Kickboxer – O Desafio do Dragão
Essa é uma pancadaria legítima. Se estivéssemos falando de Slashers, esse seria o filme “Pânico”, entende? Ou seja, ele não fundou o gênero, não faz parte do Hall da fama (pois os fãs de Bruce Lee me matariam), mas Kickboxer também tem o seu espacinho de destaque.
Depois de ver o irmão ser aleijado em um rinque Jean-Claude Van Damme vai descer chutes, joelhadas e cotoveladas em um dos filmes mais legais para assistir nessa quarentena. Está na lista de filmes de pancadaria e você pode encontrar na AMAZON PRIME VÍDEO.
Foto: Kickboxer / Kings Road
A Força em Alerta
Steven Seagal tem que estar em uma lista de filmes de pancadaria, é simples assim. E descobri que na AMAZON tem esta maravilha de 1992. São 102 min. de Steven salvando um navio de mercenários.
Foto: Força em Alerta / Warner Bros. Entertainment
Essa foi a lista de filmes de pacandaria para assistir o quanto antes.
Obrigado por ler até aqui, como gosto de avisar, estou sempre lendo os comentários no Insta e no Facebook, então pode criticar, reclamar ou elogiar. Até mais!
Os vídeos com a tecnologia “deepfake” vêm dominando a internet há um longo tempo já, indo desde colocar atores como Tom Holland e Robert Downey Jr. em “De Volta Para o Futuro” até modificar videogames como “Uncharted 4“. Um vídeo recente coloca o ator Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia“) no papel deIndiana Jones.
O vídeo foi feito pelo canal do YouTubeShamook e começou a fazer com que os fãs pensassem se o ator é uma boa escolha para assumir o papel. Alguns rumores sobre isto já foram levantados, mas nunca houve conversas formais sobre a possibilidade.
Recentemente, Harrison Ford (“Star Wars“) se mostrou animado para iniciar as gravações do novo filme da franquia, garantindo que ele irá surpreender os fãs e trazer novas facetas do personagem.
Detalhes da trama ainda não foram revelados, contudo, certos rumores indicam que será relacionada ao mistério envolvendo o desaparecimento do trem nazista de Wałbrzych, que supostamente estaria carregado de ouro.
A estreia foi anunciada para 8 de julho de 2021, gerando um bom tempo de espera para os fãs. “Indiana Jones 5” ainda não tem título oficial.
Os anos 80 tinham estilo e ainda vivem dentro de nós, seja por diversas homenagens que tem pipocado na cultura POP dos últimos tempos ou na boa e velha nostalgia. Foi uma época muito marcante para a arte no geral e merece ser revisitada sempre que possível. Alguns gostariam de tê-la vivido e outros querem voltar para ela: os anos 80 são parte de nós e seus filmes revolucionaram o cinema e a forma de se contar histórias.
Seja no comédia ou na ficção-científica, o cinema estadunidense deve muito aos anos 80 e uma grande leva de diretores foram formados neste contexto. Na lista a seguir, separamos o melhor dos anos 80 para você aproveitar o cinema na quarentena e colocar os clássicos em dia. Fiquem em casa e cuidem-se!
1- Curtindo a Vida Adoidado (1986)
Sinopse: “No último semestre do curso do colégio, estudante (Matthew Broderick) sente um incontrolável desejo de matar a aula e planeja um grande programa na cidade com a namorada (Mia Sara), seu melhor amigo (Alan Ruck) e uma Ferrari. Só que para poder realizar seu desejo ele precisa escapar do diretor (Jeffrey Jones) do colégio e de sua própria irmã (Jennifer Grey).“
Uma das obras-primas do cineasta John Hughes, o rei dos anos 80, que influenciou diversos outros filmes e revolucionou a forma de se fazer comédia nas telonas e até na televisão. O charme e o carisma de Ferris Bueller encantaram toda uma geração, construindo um dos melhores protagonistas do cinema e uma história que se mantém forte até hoje. Com bons momentos para riso e reflexões profundas em seus personagens, principalmente por meio de Cameron, o filme deve ser visto por todos.
Da sequência ao som de “Twist and Shout” dos Beatles até os momentos finais, “Curtindo a Vida Adoidado” define os anos 80 e o futuro de uma geração que mantém suas influências e questionamentos até hoje, seja por dúvidas sobre a vida adulta até a necessidade de sempre ser jovem. O filme está disponível na Netflix
PS: É um dos filmes favoritos da minha namorada e ela sempre tem razão.
Cena do longa. “Paramount Pictures“.
2- Um Príncipe em Nova York (1988)
Sinopse: “Um príncipe africano (Eddie Murphy) muito rico e apaparicado vem à América em busca de uma noiva. Acompanhado pelo seu melhor amigo (Arsenio Hall), ele encontra rapidamente um trabalho, novos amigos, novos inimigos – e muitas complicações.”
O melhor filme estrelado por Eddie Murphy e uma das joias dos anos 80, “Um Príncipe em Nova York” é ideal para um fim de noite e gera excelentes risadas, com um elenco afiadíssimo, uma história original e uma sequência de boas tiradas, uma atrás da outra. O ridículo e as situações absurdas provocam gargalhadas até dizer chega.
Dirigido por outro especialista dos anos 80, John Landis, responsável por clássicos como “Os Irmãos Cara de Pau” e até o clipe de “Thriller“, sucesso da estrela Michael Jackson. Também disponível na boa e velhaNetflix.
Os protagonistas da comédia. “Paramount Pictures“.
3- Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982)
Sinopse: “No início do século XXI, uma grande corporação desenvolve um robô que é mais forte e ágil que o ser humano e se equiparando em inteligência. São conhecidos como replicantes e utilizados como escravos na colonização e exploração de outros planetas. Mas, quando um grupo dos robôs mais evoluídos provoca um motim, em uma colônia fora da Terra, este incidente faz os replicantes serem considerados ilegais na Terra, sob pena de morte. A partir de então, policiais de um esquadrão de elite, conhecidos como Blade Runner, têm ordem de atirar para matar em replicantes encontrados na Terra, mas tal ato não é chamado de execução e sim de remoção. Até que, em novembro de 2019, em Los Angeles, quando cinco replicantes chegam à Terra, um ex-Blade Runner (Harrison Ford) é encarregado de caçá-los.“
O maior filme de ficção-científica dos anos 80 e uma das melhores obras do cinema, apesar de ter sido um grande fracasso durante seu lançamento. Revisto e reaproveitado por cinéfilos, o filme ganhou novas camadas e foi interpretado de diversas maneiras, com até diferentes versões da lançada nos cinemas.
Apesar de tudo isto, o filme é necessário e um clássico supremo, com um belo elenco, carga filosófica de primeira e um estilo único. Cinema de gente grande, feito com amor e dedicação. Não foi superado por nenhum outro filme de ficção, mas teve uma sequência maravilhosa que honra o material original e inova. Netflix, novamente, nos garante esse clássicão.
Ford em cena do filme. “Warner Bros. Pictures“.
4- Um Tira da Pesada (1984)
Sinopse: “Axel Foley (Eddie Murphy) é um esperto tira de Detroit que está em Beverly Hills à caça do assassino de seu melhor amigo. Ele logo percebe que seu estilo selvagem não combina com a polícia de lá, que destaca dois policiais (Judge Reinhold e John Ashton) para assegurar que as coisas não fujam do controle. Obrigado a levar os dois caretas junto com ele, Axel detona um tremendo choque cultural em sua rápida e hilariante busca por justiça.”
Outro grande filme do mestre Murphy, “Um Tira da Pesada” é uma comédia rápida e eficiente, com bons momentos e um elenco muito bem entrosado. Todos sabem o que estão fazendo e essa confiança apenas engrandece o filme. Destaque pra a maravilhosa trilha sonora e dublagem sensacional, que apenas melhora as piadas. Disponível no Amazon Prime Video.
Murphy como Foley. “Paramount Pictures“.
5- Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981)
Sinopse: “Em 1936, o arqueólogo e aventureiro Indiana Jones é contatado pelo governo norte-americano para sair em busca da Arca da Aliança – relíquia religiosa que conteria as tábuas dos Dez Mandamentos e seria fonte de poderes incalculáveis – e encontrá-la antes dos nazistas, que procuram o mesmo tesouro com planos de dominação mundial. Acompanhado pela ex-namorada Marion, Indy enfrentará todo tipo de perigos – dos sanguinários nazistas a templos cheios de armadilhas e serpentes venenosas.”
A maior aventura já feita e um filme que me influenciou muito: personagem cheio de carisma, direção primorosa, roteiro excelente e uma trama que faz qualquer um levantar da cadeira de tanta energia sãos os ingredientes para esse filmão. Fortemente inspirado pelos primeiros filmes de James Bond e as revistas de aventura dos anos 30/40, Indiana Jones é um dos marcos dos anos 80. Assista tanto na Netflix quanto no Amazon Prime Video.
Cena inicial do filme e uma das mais icônicas do cinema. “LucasFilm“.
6- RoboCop: O Policial do Futuro (1987)
Sinopse: “Na Detroit do futuro, dominada por sádicos criminosos, a polícia foi privatizada e não consegue deter a alta criminalidade. A multinacional OCP pretende substituir os policiais humanos por ciborgues, e aproveita o cadáver do policial Murphy, executado pro uma quadrilha, para criar RoboCop – um misto de máquina e homem a serviço da justiça. Mas as memórias de Murphy, que deveriam ter sido apagadas, ressurgem, e com elas o desejo de vingar-se do seus assassinos.”
Um dos filmes mais violentos já feitos, seja pela trama ou pelas cenas de ação, “RoboCop” tem estilo e não tem medo de inovar, satirizanndo dos anos 80 e até brincando com elementos do nosso tempo. O Filme trata de temas políticos de um jeito singular e é uma das melhores obras de ação já feitas. Meu filme favorito dessa lista e dos anos 80 como um todo.
Tudo parece ter sido feito para afetar o espectador, criticando as hipocrisias e violências do mundo moderno, além de dar um tapa na cara de todos que assistem pela primeira vez. A versão de 2014, dirigida pelo brasileiro José Padilha, não chega nem perto do original. As atuações são maravilhosas e os diálogos poderosos, dando uma bela carga dramática ao longa. Disponível no TelecinePlay.
Cena do longa. “Orion Pictures“.
7- Clube dos Cinco (1985)
Sinopse: “Em virtude de terem cometido pequenos delitos, cinco adolescentes são confinados no colégio em um sábado, tendo de escrever uma redação de mil palavras sobre o que eles pensam de si mesmos. Apesar de serem pessoas bem diferentes, enquanto o dia transcorre passam a aceitar uns aos outros e várias confissões são feitas entre eles.“
Outra obra-prima de John Hughes: “Clube dos Cinco” mergulha com força total nos anos 80 e no próprio conceito de juventude, vestindo-se com todos os estereótipos e formas pré-moldadas para esses dois elementos e os quebrando, de maneira genial e única. Os diálogos vão evoluindo e os próprios personagens parecem ganhar novas facetas a cada frase.
Um filme que influenciou toda uma geração e diversos outros filmes feito posteriormente. Com um elenco muito entrosado e uma história original, o filme precisa ser visto e é uma boa escolha para esse momento reflexivo de quarentena. Disponível tanto no TelecinePlay quanto na Netflix.
Cena eternizada pelo filme. “Universal Pictures“.
8- Touro Indomável (1980)
Sinopse: “O pugilista peso-médio Jake LaMotta (Robert De Niro), chamado de “o touro do Bronx“, sobe na carreira com a mesma rapidez com que sua vida particular se degrada, graças ao seu temperamento violento e possessivo.
Um dos vários clássicos de Martin Scorsese e a melhor atuação do astro Robert DeNiro, na pele de um personagem complexo, problemático e autodestrutivo. Tão violento e ágil como uma partida de boxe, o longa se mantém como uma das melhores coisas feitas nos anos 80, com destaque também para a excelente atuação de Joe Pesci.
Com fotografia em preto e branco e acompanhando pelo Intermezzo da Ópera “Cavalleria Rusticana“, Scorsese transforma sangue e violência em arte, mergulhando em uma pessoa destroçada pelo implacável tempo. Ele pode nunca ter sido derrubado no boxe, mas a vida, com certeza, o derrubou, assim como todos nós, não? Veja no TelecinePlay.
O gigante DeNiro como LaMotta. “United Artists“.
9- Trilogia De Volta Para o Futuro (1985/1989/1990)
Sinopse: “Marty McFly é um adolescente típico americano dos anos 80. Acidentalmente ele viaja de volta no tempo para 1955 em uma máquina do tempo inventada pelo cientista maluco Dr. Brown. Durante sua incrível viagem ao passado, Marty tem como missão fazer com que seus pais ainda adolescentes se conheçam e se apaixonem. Só assim ele conseguirá ter uma chance de voltar ao futuro.“
Uma das trilogias mais influentes do cinema e da cultura POP, no geral, indo desde a qualidade musical até os personagens que tanto amamos, “De Volta Para o Futuro” continua um dos filmes mais legais já feitos. As piadas, a ação, a tensão e a trama continuam interessantes, mesmo após mais de 30 anos.
Ironicamente, se tratando de viagem no tempo, a trilogia é verdadeiramente atemporal: marcante e emocionante na medida certa. Disponível no TelecinePlay e na Amazon Prime Video.
Cena do primeiro filme. “Universal Pictures“.
10- Os Intocáveis (1987)
Sinopse: “Na Chicago de 1930, quando ainda vigora a Lei Seca, o gângster Al Capone controla o crime na cidade e o tráfico de bebidas. Para detê-lo, o agente Eliot Ness organiza um grupo de policiais incorruptíveis que recebe a alcunha de ‘Os Intocáveis‘. As ações constantes do grupo infligem duros prejuízos em Capone, que resolve revidar com violência.”
DeNiro com raiva e quebrando a cabeça de alguém com um taco de baseball? Violência visceral e tensa? Sequências de ação que impressionam até hoje? Uma trama que prende qualquer um? Tudo isto pode ser encontrado em “Os Intocáveis“, clássico do mestre Brian De Palma (“Scarface“) e com trilha sonora de outro mestre: Ennio Morricone.
Um dos melhores filmes já feitos sobre a máfia, contando com um elenco afiadíssimo e uma direção primorosa. Destaque para a cena das escadarias: uma homenagem ao cineasta soviético Serguei Eisenstein e seu maravilhoso “Encouraçado Potemkin” (1925). Vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Sean Connery.
