O tão esperado Pânico 5 finalmente acontecerá! O quinto capítulo da franquia será comandado pela dupla Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (responsáveis pelo longa Casamento Sangrento). Desde o lançamento do quarto filme, há quase dez anos, os fãs esperam tanto por uma continuação, quanto pelo retorno de Neve Campbell, no papel da protagonista Sidney Prescott.
Em uma entrevista recente, a atriz revelou informações a respeito do 5º filme e sua provável participação no longa:
“Não estou 100% em Pânico 5. Os diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) me escreveram uma carta, dizendo que são grandes admiradores do trabalho de Wes e como estão orgulhosos pela oportunidade de fazer Pânico 5, pois a saga é a razão deles serem cineastas. Isso foi muito gentil. Eles querem honrar o legado de Wes. Queremos fazer algo ótimo, mas é um processo“.
Pânico 4 / Dimension Films / Corvus Corax Productions
O longo caminho até pânico 5:
Lá no final da década de 1990, o diretor Wes Craven (falecido em 2015) nos brindou com sua obra prima, reinventando o gênero Slasher com Pânico. Depois de 3 longas, ele retornou onze anos depois, em 2011, com o quarto (e incrível) filme. Com muita metalinguagem e sátiras as obras do gênero, a franquia se tornou um marco. O saga cinematográfica inspirou a série Scream, que possuí duas temporadas e um episódio especial (disponíveis na Netflix).
O primeiro filme, lançado em 1996, narra um grupo de jovens que enfrenta um assassino mascarado que testa seus conhecimentos sobre filmes de terror.
Pânico 2 chegou aos cinemas em 1997. Na história, dois anos se passaram após o massacre em Woodsboro, e Sidney e Randy tentam refazer suas vidas em outra cidade. Logo, porém, inicia-se uma onda de assassinatos brutais perpetrados por um psicopata mascarado.
Pânico 2 / Dimension Films / Corvus Corax Productions
No terceiro longa, assassinatos levam uma jovem, uma repórter e um ex-policial ao set de um filme de horror inspirado por acontecimentos aterrorizantes aos quais eles sobreviveram. Enquanto isso, Sidney vive isolada e distante de todos.
Em Pânico 4, a fim de superar o trauma desses terríveis acontecimentos, Sidney Prescott escreve um livro de auto-ajuda. Ela retorna à Woodsboro para lançar seu obra e reencontra os velhos amigos Gale Weathers e o Xerife Dewey. No entanto, a chegada de Sidney também provoca o retorno de “Ghostface“
Relembre a franquia com o trailer do primeiro filme:
Nesta quarentena, todos nós precisamos de entretenimento e o Telecine Play é uma das melhores opções, com uma larga quantidade de filmes, indo desde clássicos absolutos do cinema até grandes filmes do nosso tempo. Nesta lista busco indicar alguns filmes feitos dos anos 2000 para frente. Cuidem-se e aproveitem!
Os Infiltrados (2006)
Sinopse: “O policial Billy trabalha infiltrado na máfia e o mafioso Colin se infiltra na polícia de Boston. Quando ambos começam a desconfiar da existência de um espião entre eles, seus disfarces são comprometidos.“.
Um dos melhores filmes dentro da filmografia do mestre Martin Scorsese e responsável por, após um longo tempo e uma série de injustiças, dar ao cineasta o Oscar de Melhor Diretor. A tensão e o sentimento de não saber o que se passará durante as duas horas e meia de filme acompanham o espectador para além dos créditos, construindo um mundo onde não há em quem confiar.
O filme foi indicado a cinco Oscars em 2007, vencendo, além do já mencionado, mais três (Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição). Curiosamente, o longa é uma refilmagem de um sucesso coreano, “Conflitos Internos” (2002).
DiCaprio em cena do filme. “Warner Bros“.
O Grande Hotel Budapeste (2013)
Sinopse: “Gustave (Ralph Fiennes), o gerente de um famoso hotel europeu, e um de seus empregados se tornam grandes amigos e companheiros de várias histórias. Entre elas, o roubo de um famoso quadro renascentista e as mudanças vividas pelo mundo no período entre as duas guerras mundiais.“.
O filme mais bem construído do cineasta Wes Anderson, resultado de uma longa carreira e um primor técnico incomparável, aliado à poderosas interpretações e uma trama tão fluída quanto a mutabilidade de seu elenco. Cada cena parece ser retirada de um quadro de algum museu de prestígio. Com uma bela e leve interpretação do protagonista e veterano intérprete, Ralph Fiennes, o filme venceu o Urso de Prata de aclamado Festival de Berlim e foi indicado a 9 Oscars, vencendo 4.
Uma das cenas mais lindas do longa. “Fox Searchlight“.
Que Horas Ela Volta? (2015)
Sinopse: “A pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo para dar melhores condições de vida para a filha, Jéssica (Camila Márdila). Agora, anos depois, ela lhe telefona dizendo que vai para a cidade prestar vestibular. Porém, o comportamento da adolescente complica as relações na casa de seus patrões (Karine Teles e Lourenço Mutarelli).“
Um dos grandes sucessos recentes do cinema brasileiro, abordando questões sociais e de classe com maestria e sutileza, além de ser cheio de grandiosas atuações e uma fotografia belíssima. A câmera parece estar sempre escondida, acompanhando a natureza de cada personagem e como as próprias relações sociais acabam os construindo e, de certa forma, até os destruindo. É um retrato do Brasil de nossa época e um filme que vale a penas ser visto e revisto.
O filme foi muito aclamado no exterior, acumulando prêmios em eventos importantes do cinema mundial, como o Festival Sundance de Cinema e o Festival Internacional de Cinema de Berlim, ganhando o prêmio World Cinema Dramatic Especial Jury e o Panorama Audience, respectivamente.
As duas estrelas do filme. “Globo Filmes“.
O Voo (2012)
Sinopse: “O comandante Whitaker (Denzel Washington) é um piloto de avião que, durante uma queda brusca, consegue, milagrosamente, aterrissar e salvar quase todos a bordo. A princípio, ele é considerado um herói, mas começa-se a questionar o que realmente houve no voo e qual a causa da catástrofe.“.
Com grandes atuações pelos astros Denzel Washington e Don Cheadle, “O Voo” traz boas questões, um elenco afiado e um conflito moral que deixa até o espectador incomodado, questionando-se sobre quem defender nesta trama, onde ninguém é livre de vícios e defeitos. Um filme humano, que marca o retorno do grande diretor Robert Zemeckis (“Forrest Gump- O Contador de Histórias) às telonas.
O filme é inspirado em eventos reais acerca da queda do voo 261 da Alaska Airlines em 2000 e teve sua primeira exibição no Festival de Cinema de Nova York, recebendo, ainda, duas indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Ator e Melhor Roteiro Original.
Cena do filme. “Paramount Pictures“.
Fale Com Ela (2002)
Sinopse: “O enfermeiro Benigno (Javier Cámara) mora em frente a uma academia de balé. De casa, ele observa uma das estudantes, Alicia (Leonor Watling). Quando ela sofre um acidente, acaba internada no hospital onde ele trabalha. No meio da confusão, torna-se amigo de Marco (Darío Grandinetti), um jornalista que visita a namorada que está em estado grave.“
Um dos trabalhos mais tensos e perturbadores de Pedro Almodóvar (“Dor e Glória“), mas também um de seus melhores, com humor negro, doses de ironia, reviravoltas e paixão na medida correta. Apenas um cineasta tão autoral e imaginativo conseguiria chegar a um filme desses.
Com belas metáforas e explorando questões como: amor, obsessão e passividade feminina, “Fale Com Ela” é um estudo de personagem que adentra mentes fantásticas e questões importantíssimas. Só a bela participação de Caetano Veloso, cantando ao anoitecer espanhol, já é um motivo para assistir.
A dupla de protagonistas. “Sony Pictures Classics“.
007- Casino Royale
Sinopse: “Em sua primeira missão como agente 007, James Bond tem o dever de espionar um misterioso terrorista, mas nem tudo sai como planejado. Para contornar a situação, Bond terá que vencer um perigoso banqueiro de uma organização terrorista em um jogo de pôquer milionário em Montenegro, no Cassino Royale.“.
Esse é o filme perfeito para quem nunca assistiu nenhuma das 24 aventuras do agente britânico mais famoso do cinema, Bond, James Bond. A saga é a maior da história do cinema de ação, somando grandes filmes, sequências de tirar o fôlego e icônicos vilões. “Casino Royale” tem tudo isso e serve como uma reinterpretação do agente, o colocando em um mundo mais sério e cruel, com boas doses de humor e uma história realista, dura e que prende o espectador do início ao fim.
Só a sequência inicial já vale o filme todo. Até mesmo as cenas de pôquer são incrivelmente bens construídas, gerando uma tensão que fica com você. A interpretação de Daniel Craig como Bond surpreendeu grande parte dos céticos e estabeleceu uma abordagem de um Bond mais sério, impulsivo e humano, com grande carga dramática.
Bond, James Bond jogando no famoso cassino. “Metro-Goldwyn-Mayer“.
Bastardos Inglórios (2009)
Sinopse: “Durante a Segunda Guerra Mundial, um grupo de judeus, liderado pelo tenente americano Aldo Raine (Brad Pitt), se une para combater o nazismo e forma o grupo conhecido como Bastardos Inglórios. Eles espalham terror durante o Terceiro Reich, mas seu maior desafio é dar fim ao poder de Hitler.“
Um dos melhores filmes de Quentin Tarantino e uma expansão de seu estilo, direção e ambientação, indo além dos seus modelos já consagrados e construindo um épico das mais altas proporções. Desde momentos de alta tensão, cuja duração extensa apenas realça as qualidades do filme e suas homenagens estéticas até situações hilárias.
Com grandes interpretações e cenários deslumbrantes, a trama do filme avança de maneira incrível e sua versatilidade é impressionante, indo da completa calmaria até o puro caos. Com oito indicações ao Oscar, o ponto alto do filme é a interpretação de Christoph Waltz, que lhe rendeu o Prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, assim como o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Christoph Waltz como Hans Landa. “Universal Pictures“.
Madrugada dos Mortos (2004)
Sinopse: “Zumbis estão atacando uma cidade e acabam deixando um grupo de sobreviventes isolados em um shopping. Agora, eles têm que fazer o possível para impedir que os mortos-vivos invadam seu abrigo.“
Um dos primeiros filmes do diretor Zack Snyder (“O Homem de Aço“) e um de seus melhores trabalhos, refilmando um dos clássicos do cinema de terror e reinventando o próprio gênero, com os zumbis que correm e tem mais agilidade do que os imortalizados pelo cineasta George A. Romero. Infelizmente, uma sequência chegou a ser escrita por Snyder, mas não foi realizada por problemas de agenda relacionados ao trabalho do diretor em “Watchmen“.
O filme foi exibido durante a competição do Festival de Cannes e recebeu boas críticas, sendo também um grande sucesso de bilheteria da época. Até mesmo Romero elogiou o filme, o caracterizando como melhor do que ele esperava. As atuações e os momentos de tensão são marcantes, dando bons sustos e deixando o espectador de queixo caído.
Cena icônica do remake. “Universal Pictures“.
Sideways – Entre Umas E Outras (2004)
Sinopse: “O aspirante a escritor Miles Raymond (Paul Giamatti) decide dar como presente de despedida de solteiro ao seu melhor amigo uma viagem pelas vinícolas da Califórnia. Lá, eles se envolvem com duas mulheres, e Miles conhece uma garçonete que tem a mesma paixão por vinhos que ele.“
Um dos mais belos retratos dos amores que a vida nos trás e então, leva de volta para outros lugares, “Sideways” é uma viagem pela mente de seu protagonista, um irritado apaixonado por vinhos, preso ao passado e a um amor que já passou, mas insiste em continuar. O filme é leve e ao mesmo tempo amargo, com altas doses de sarcasmo e bons momentos de reflexão, mostrando como a vida é quase uma garrafa balançando. Inconstante e deliciosa na medida certa.
O longa venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e apresenta uma atuação soberba de Paul Giamatti, carregando as dores de um homem que já não mais acredita na própria possibilidade de ser feliz. É um retrato tocante e acima de tudo, humano das questões que passam por todos nós em alguns momentos da vida.
Momento icônico do filme. “Fox Searchlight Pictures“.
O ator Anthony Hopkins se juntou oficialmente ao mundo do TikTok. O vencedor do Oscar de 82 anos de idade tem uma carreira que remonta à década de 1960. Talvez ele seja mais conhecido por seu papel como Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes e suas sequências, Hannibal e Red Dragon, mas os fãs mais jovens também podem conhecê-lo como Odin nos filmes do Thor.
A moda do TikTok está explodindo com o mais recente desafio viral de Drake, o Tootsie Slide. A dança ganhou força com a plataforma de mídia social, e todos estão realizando o Tootsie Slide. Em um desenvolvimento inexplicável, a última celebridade viralizada no Tootsie Slide no TikTok não é outra senão Anthony Hopkins, um homem que poucos pensaram em adicionar “dançarino do TikTok” ao seu currículo.
Em uma notícia que só pode ser descrita como “inexplicável e incrível”, Anthony Hopkins lançou um vídeo no TikTok, no qual ele apresenta o novo Tootsie Slide de Drake e desafia Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone para uma batalha de dança. No pequeno vídeo, ele nomeia Lulu, o burro de estimação de Schwarzenegger e ergue seus punhos enquanto invoca o icônico Rocky Balboa de Stallone. Confira vídeo abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=K3_JaDOK_1Q
Enquanto pessoas em todo o mundo permanecem em quarentena devido à pandemia de Coronavírus, atores e outros artistas foram às mídias sociais para se apresentarem para seus fãs. Embora se possa esperar que Anthony Hopkins realize um soneto de Shakespeare, o inesperado vídeo do TikTok é uma surpresa agradável. Mesmo aos 82 anos, Hopkins mostra alguns movimentos suaves de dança e um notável senso de humor.
Resgate, um dos grandes sucessos da Netflix, está prestes a conquistar o recorde de maior estreia na plataforma. A produção aproxima-se das 90 milhões de visualizações em menos de duas semanas.
Segundo a Netflix, o filme, que já é o mais assistido nos Estados Unidos desde semana passada, deve se tornar o número um em todo o mundo nos próximos dias, quando bater 90 milhões de visualizações. Algumas imagens compartilhadas por ChrisHemsworth apontam o filme como o número 1 em visualizações em diversos países, incluindo o Brasil. Se ‘Resgate’ bater 90 milhões de visualizações, o longa protagonizado por Chris Hemsworth irá superar Troco em Dobro que foi visto 85 milhões de vezes em um curto período de tempo
Com o enorme sucesso do longa, uma continuação já está confirmada. Segundo o portal Deadline, Joe Russo (Vingadores – Ultimato) será o responsável pelo roteiro. Russo também criou a trama do primeiro filme.
Resgate conta a história de um mercenário que recebe a missão de salvar o filho sequestrado de um barão do crime organizado em Bangladesh.
Algumas vezes o plot é confuso, tem muitas pontas soltas ou simplesmente não funciona. Nessas situações, algumas coisas podem se destacar, como os efeitos especiais, a caracterização dos personagens ou os próprios atores. Contudo, isso não é suficiente para tornar aquela história boa de fato. Principalmente quando se trata de atores e atrizes, tal atribuição é impossível de ser feita. O enredo pode ter um enorme potencial, mas se ele não for bem aproveitado, ou não expressar sentido na tomada de suas ações, será um desperdício.
Atualmente, tem se tornado frequente que diversos filmes sejam feitos por uma só produtora ao longo do ano. O conceito de universos compartilhados e grandes franquias se espalhou, com vários lançamentos que chamam a atenção do público geral. Dessa forma, algumas produções decaíram sua qualidade, gêneros estão se saturando e a criatividade permanece escassa, dificultando a existência de boas histórias. Até mesmo as adaptações, sejam de livros ou de jogos eletrônicos, sofrem por um roteiro que não foi bem orquestrado.
Quando uma trama não é bem conduzida, seja ela por qualquer motivo, bons atores costumam se destacar em seus papéis. Entretanto, isso não é o suficiente para que a história seja bem contada. Além disso, um enredo de má qualidade pode prejudicar a atuação de atores consagrados. São incontáveis os casos nos quais um renomado elenco sofreu com o plot de seus personagens. Um desses casos é o do elenco de Esquadrão Suicida.
Esquadrão Suicida/DC/Warner
Jared Leto, Margot Robbie, Viola Davis, Will Smith…quem diria que um elenco desses participaria de um filme com uma história tão rasa? Tudo bem, é uma adaptação dos quadrinhos, mas nem nissoEsquadrão Suicida consegue se destacar. Esses atores conseguiram manter seu bom nível de atuação em meio ao caos, contudo, isso não bastou para salvar o filme da chuva de críticas recebidas após seu lançamento. Até mesmo o recém ganhador de Oscar na época, Jared Leto, dividiu opiniões sobre sua versão do vilão Coringa no filme.
Larry Crowne – O Amor Está de Volta
Outro longa que não te prende e desperdiça seu elenco éLarry Crowne – O Amor Está de Volta. Uma dupla tão importante quanto Tom Hanks e Julia Roberts (sendo Hanks o diretor do filme) poderia se enquadrar em um longa tão ruim? O filme em si é extremamente fraco, com momentos desconexos e sem verossimilhança alguma. O fracasso de sua história clichê e simplista foi visto na bilheteria, que mesmo com nomes tão fortes no elenco, foi baixíssima.
Então, não é difícil perceber que uma produção dá certo (na maioria das vezes) quando há um conjunto em harmonia. Os personagens podem se destacar, os dialógos podem ser convincentes, mas se o ”pano de fundo” da história estiver furado, não existe ator que consiga remendar o seu ”buraco”.
O produtor Jerry Bruckheimer confirmou que o roteiro de Bad Boys 4 está sendo escrito. Embora tenha levado 17 anos para acontecer, um terceiro filme de Bad Boys, intitulado Bad Boys Para Sempre, finalmente chegou aos cinemas em janeiro. O filme foi elogiado pelos críticos por permitir que a marca Bad Boys evoluísse e amadurecesse ao lado das estrelas Will Smith e Martin Lawrence.
Bad Boys 3 faturou US $ 419 milhões nas bilheterias com um orçamento de US $ 90 milhões e atualmente é o filme de maior bilheteria de 2020, depois que a pandemia de coronavírus forçou os cinemas a fecharem suas portas em meados de março.
Falando com Collider para promover seu novo filme, Jerry Bruckheimer confirmou “No momento, estamos trabalhando em um rascunho para o quarto [Bad Boys]“. Bruckheimer não mencionou quem estava trabalhando no roteiro durante sua entrevista, mas foi relatado anteriormente que o roteirista de Bad Boys Para Sempre, Chris Bremner, está lidando com a tarefa.
Will Smith e Martin Lawrence em ”Bad Boys 3”/ Sony Pictures
Devido à pandemia, os estúdios hesitaram em adicionar novos filmes ao calendário de lançamentos. No entanto, a Sony certamente desejará lançar Bad Boys 4 nos próximos anos, 2022 pode ser factível, mas o ano está se enchendo rapidamente de grandes filmes (incluindo todos os possíveis sucessos de bilheteria que já foram adiados a partir de 2021 por causa da crise da saúde). E, dada a incerteza sobre quando a produção de filmes e televisão pode começar de novo nos EUA, as chances parecem mais favoráveis para Bad Boys 4 chegar em 2023.
Após o ‘BBB’, Babu Santana teve uma grande repercussão aqui fora. O ator recebeu o convite para estrelar a cinebiografia de Maguila, depois de viver Tim Maia. O projeto do filme, intitulado “Welcome Maguila“, já existe há nove anos e vem sendo tocado pelo produtor Josmar Bueno Junior, filho do boxeador Josmar Bueno e amigo próximo de Maguila. O longa deve estrear em 2022 ou 2023, reunindo histórias conhecidas e surpresas de uma das mais carismáticas figuras do esporte brasileiro.
Para viver o famoso lutador, Babu terá que perder cerca de 20 kg e ficar mais musculoso. O ator afirmou que deve começar a preparação física e nutricional já nas próximas semanas, segundo entrevista ao UOL.
A trama será uma superprodução, com toques dramáticos e também passagens polêmicas, assim como “Tim Maia” e “10 Segundos para Vencer”, cinebiografia de Éder Jofre. Vai acompanhar desde a infância humilde do personagem, em Aracaju (SE), que será mostrada em flashbacks, até a consagração nos ringues paulistas nos anos 1980.
Maguila está acompanhando o projeto e dando pitacos na trama, que ainda contará com toques de humor —ao estilo do boxeador.
O cearense Halder Gomes (“Cine Holliúdy” e “Os Parças“) irá dirigir o projeto, com roteiro de Lusa Silvestre (“Estômago” e “A Glóriaea Graça“). Em paralelo ao longa de ficção, também serão lançados um documentário e uma biografia sobre o pugilista, programados para a mesma época. O processo de preparação de Babu Santana, que precisará entrar em forma e perder cerca de 20 kg de gordura, ainda renderá uma websérie.
“O projeto está esquentando de novo. Estamos buscando novas formas de financiamento. O roteiro já recebeu novo tratamento. E acho que a visibilidade do Babu no ‘BBB’ vai abrir portas”, disse Halder Gomes ao UOL.
Salve o Planeta Verde! é um filme de comédia e ficção científica sul-coreano escrito e dirigido por Jang Joon-Hwan, lançado em Abril de 2003.
A história gira em torno de Lee Byeong-Gu, o protagonista, que acredita que alienígenas estão prestes a atacar a Terra e que é o único que pode impedi-los. Ele sequestra um poderoso executivo farmacêutico, na qual acredita ser um extraterrestre de alto escalão, capaz de entrar em contato com sua raça durante o próximo eclipse.
O longa arrecadou US$ 15.516 milhões em bilheteria e alcançou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O elenco conta com Shin Ha-Kyun, Baek Yoon-Sik, Hwang Jeong-Min, Lee Jae-Yong, Lee Ju-Hyeon e Gi Ju-Bong.
De acordo com o Deadline, Ari Aster (Hereditário e Mindsommar: O Mal Não Espera a Noite) produzirá o remake americano do filme cultSave The Green Planet!
Aster produzirá o longa ao lado de seu parceiro frequente, Lars Knudsen, e o diretor do original, Joon-Hwan Jang, comandará o projeto. O roteiro será adaptado por Will Tracy, conhecido por seu trabalho na série da HBO, Succession e no programa Last Week Tonight With John Oliver.
Sidus
Ainda não há previsão de início da produção deSave The Green Planet!.
O site Daily Mail divulgou um áudio de uma ligação para a polícia que uma amiga de Amber Heard supostamente fez para relatar um caso de agressão contra a atriz. A voz anônima não menciona o nome de Johnny Depp na conversa, mas deixa explícito que a pessoa envolvida na agressão era o namorado da vítima.
A gravação tinha o registro de data e hora por volta das 20h30, em 21 de maio de 2016, a noite em que Heard alega que Depp a atingiu repetidamente, arrancou os cabelos e quase a sufocou, segundo a fonte. Escute o áudio abaixo:
“Oi, preciso denunciar um ataque que está acontecendo agora na 849 Broadway, no prédio leste, é a cobertura três“, diz a pessoa que ligou na gravação, referindo-se à casa que o casal de celebridades viviam.
A pessoa na ligação, que pede para permanecer anônima, diz que sua amiga chamada Amber ligou para dizer que seu namorado a estava agredindo fisicamente. “Envie alguém lá em cima, por favor”, diz ela.
O advogado de Johnny Depp, Adam Waldman, nega que o ator agrediu a atriz, e afirma que a ligação para o 911 levanta questões sobre suas alegações.
A ligação foi gravada nos registros da polícia por volta das 22h, disse o advogado de Depp, alegando que a discrepância era uma prova de que Heard e suas amigas tentaram montar uma armadilha para o ator. Além disso o advogado de Depp alegou que o telefonema da amiga de Amber foi “fantasioso”.
“Simplesmente isso foi uma emboscada, uma farsa. Elas armaram para Depp ligando para a polícia, mas a primeira tentativa não deu certo “, disse Adam Waldman ao Daily Mail.
Roberta Kaplan, advogada de Amber, diz que a suposição de Adam era “fantasiosa”. “As afirmações feitas pelos representantes de Depp sobre as chamadas para a polícia, na noite de 21 de maio de 2016, são falsas, e Depp e seus advogados devem se informar melhor”, rebateu Kaplan.
A gravação do telefone foi apresentada como evidência no processo de difamação de US $ 50 milhões que Depp entrou contra Heard. A dupla segue lutando nos tribunais, depois que Amber publicou um artigo em 2018, no Washington Post, descrevendo suas experiências como uma sobrevivente de violência doméstica. Johnny Depp não foi mencionado no artigo, mas ele insiste que seu nome foi induzido na matéria.
A clássica animação Hércules é o novo alvo daDisney em sua lista de remakes live-action, o que deixou os fãs divididos na ansiedade e no medo de que talvez possa arruinar o original.
No filme de 1997, a trama gira em torno de Hércules, filho dos deuses que foi capturado quando bebê por Hades e forçado a viver entre os mortais como metade homem e metade deus. Agora um adolescente, ele precisa realizar um rito de passagem na Terra para provar-se digno de viver com os deuses do Monte Olimpo. Com seu ajudante sátiro e corajoso Filoctetes, o herói deve aprender a usar sua força para derrotar uma série de criaturas malignas.
Dirigido por Ron Clements e John Musker, o longa arrecadou US$ 252,7 milhões em bilheteria e conquistou 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O elenco de voz conta com Tate Donovan, Danny DeVito, James Woods, Susan Egan, Bob Goldthwait, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Amanda Plummer e Charlton Heston.
Disney
Em uma entrevista ao Collider, os cineastas Anthony e Joe Russo, responsáveis pela produção do filme, contaram como conseguiram a vaga de produtores e também revelaram um pouco mais sobre o projeto live-action.
Nós éramos crianças fanáticas por Hércules, e nós ouvimos que a Disney estava interessada em revisitar o filme, e como nós amamos o original, fizemos um projeto com o que sentimos que seria correto para a produção desse filme e aqui estamos.
Disney
Relembrando que tudo ainda está em estágio inicial de desenvolvimento, Anthony explicou que ainda não sabe se será um musical ou não, mas que não planejam fazer um remake igual ao original, como aconteceu com O Rei Leão, nem uma versão mais fiel como A Bela e a Fera ou Aladdin.
Além disso, a dupla comparou a abordagem do projeto com seus icônicos sucessos da Marvel Studios, longas inspirados nos quadrinhos originais:
Bem, eu acho que você sempre tem que trazer algo novo para a mesa porque da nossa perspectiva como contadores de histórias, não é interessante fazer uma tradução literal da animação pro live-action. Nós não fizemos isso com nossos filmes da Marvel. Nós não fizemos uma tradução literal dos quadrinhos, porque nós sentimos que se você quer aquela história, você pode ler aquela história. Nós estão vamos te dar uma história diferente. Eu acho que nós vamos fazer algo que está ligado ao original e inspirado por ele, mas nós também queremos trazer algumas novidades para o filme.
Disney
Enquanto isso, alguns rumores sobre o elenco já começaram a aparecer nas redes sociais. Um deles indicava a cantora Ariana Grande no papel de Meg, par romântico do protagonista. Ao que tudo indica, essa ideia não está fora de cogitação. Segundos fontes próximas, Ariana não descartou a possibilidade de aceitar um convite para participar da obra.
Os Irmãos Russo (Vingadores:Ultimato) chegaram a ser cogitados para dirigir Hércules, mas parece que o cargo deve ficar com Jon Favreau (O Rei Leão, Mogli) e Gore Verbinski (Piratas do Caribe).
Hércules (1997) está disponível para assistir no Globoplay.
O novo Coronavírus e o período de isolamento social imposto sob o mundo têm mudado as relações sociais e pausado diversos eventos culturais, indo do cinema até mesmo novelas. Diversos filmes foram adiados e cinemas foram fechados, mas um homem parece determinado a lançar seu novo filme: Christopher Nolan (“A Origem“). A Variety aponta para os esforços do cineasta em lançar “Tenet” ainda em julho deste ano.
Segundo o CEO da IMAX, Richard Gelfond, o cineasta está lutando para estrear seu filme dentro do prazo estipulado antes da pandemia e gostaria de lançá-lo assim que as primeiras salas começassem a reabrir. Outros relatos já diziam que o diretor vêm pressionando os cinemas para a reabertura. Vale lembrar que, o filme é o único grande lançamento de 2020 que ainda não teve sua estreia adiada.
Cena divulgada em trailer. “Warner Bros. Pictures“.
“Chris [Nolan] realmente quer lançar o filme que reabrirá os cinemas […] Não conheço ninguém nos Estados Unidos que esteja se esforçando tanto para reabrir os cinemas e lançar seu filme do que Christopher Nolan.” disse Gelfond.
O próprio cinema estadunidense parece estar torcendo para isto e colocando “Tenet” como uma faísca de esperança para tempos melhores, após uma crise única no setor. O filme é um dos maiores projetos de Nolan, com altos custos e duas estrelas: John David Washington (“Infiltrado na Klan“) e Robert Pattinson, o novo Batman.
Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela epidemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estréia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um Lugar Silencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
No Brasil, o número total de casos do novo Coronavírus já passam dos 132 mil, com 51.370 pessoas recuperadas e 9.054 mortes. Os números vêm crescendo e a preocupação de todos também. Fiquem em casa e aproveitem listas de filmes como essas:
Nesta quinta (07), a empresa SEMRush divulgou dados de uma pesquisa sobre os personagens mais populares da saga “Star Wars“, contabilizando pesquisas de fãs no Google e comentários gerais dos últimos 12 meses. Assim, os dados revelam o personagem mais popular do momento e o resultado não poderia ser outro: Baby Yoda!
Segundo os dados revelados pelo portal, o nome Baby Yoda foi buscado mais de 4.7 milhões de vezes. Ironicamente, quem vem em segundo lugar é o personagem Mandaloriano, protagonista de “The Mandalorian” com 2,5 milhões de procuras. Os dois dividem tela no seriado que têm sido considerado por muitos, como uma das melhores coisas de “Star Wars” nos últimos anos.
Darth Vader em “Star Wars: O Império Contra Ataca“. “Disney“.
Já o pobre Lorde Vader caiu para o terceiro lugar, tendo sido buscado 800 mil vezes. Ainda icônico, mas não o suficiente. É incrível, sendo que o personagem não aparece tanto em filmes ou outras mídias recentes, mas ainda é a maior força de Star Wars.
“The Mandalorian” é parte do conteúdo original do novo serviço de streamingDisney + e conta a história de um caçador de recompensas que aceita um misterioso trabalho, atrás de um curioso “pacote”, após os acontecimentos que levaram ao fim do Império Galático. A série tem encantado a todos os fãs de Star Wars, com uma trama singular e a fofura do Baby Yoda, apresentado em seu piloto.
À medida que a internet continua a debater qual ator do Homem-Aranha é o melhor Homem-Aranha, agora chega a notícia de que o vencedor do Oscar “Homem-Aranha: No Aranhaverso” originalmente planejava reunir os três atores que interpretaram o aranha nos cinemas: Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland. O produtor de “Homem-Aranha: No Aranhaverso”, Christopher Miller, confirmou que sua equipe sugeriu à Sony a ideia de terminar o filme com uma interação entre os intérpretes do Homem-Aranha. Miller disse que a Sony negou a ideia porque “eles acharam que era muito cedo”. Confira abaixo:
“Lançamos para a Sony uma ideia ambiciosa envolvendo o Homem- Aranha de Tom Holland, Tobey e Andrew . Eles sentiram que era muito cedo“.
Homem-Aranha: No Aranhaverso contou com a voz de Shameik Moore como Miles Morales, um dos muitos personagens do Homem-Aranha de diferentes dimensões que juntam forças para deter o vilão Rei do Crime. O roteiro de Phil Lord e Rodney Rothman foi projetado de tal maneira que fazer aparecer os personagens do Homem-Aranha interpretados por Maguire, Garfield e Holland faria todo o sentido.
Maguire estreou como Peter Parker / Homem-Aranha no sucesso de bilheteria de Sam Raimi em 2002. Maguire apareceu em mais duas sequências, com Homem-Aranha 2 sendo frequentemente citado como um dos melhores filmes de quadrinhos já feitos, e a terceira sequência sendo bastante criticada. Garfield estrelou dois filmes de Homem-Aranha, dirigidos por Marc Webb, nenhum dos quais ganhou muitos elogios da crítica. A jornada de Garfield encerrou com o Homem-Aranha, quando a Sony decidiu se unir à Disney para permitir que o super-herói aparecesse no Universo Cinematográfico da Marvel. Foi aí que Tom Holland entrou no elenco, estrelando como o personagem em Homem-Aranha: De Volta ao Lar e Homem-Aranha: Longe de Casa, além de filmes adicionais do MCU. Holland já está programado para aparecer em um terceiro filme independente do Homem-Aranha.
Homem-Aranha: No Aranhaverso ganhou o Oscar de Melhor Animação. Uma sequência do filme animado já foi anunciada pela Sony. O estúdio estabeleceu uma data de lançamento para o filme seguinte em 8 de abril de 2022.
As fotos mais recentes do set de Avatar 2 destacam a tecnologia subaquática que James Cameron está usando para filmar a sequência. Cameron, quebrou suas próprias bilheterias ao lançar Avatar em 2009, arrecadando 2,79 bilhões de dólares e conquistando três Oscars por seus esforços. Embora o sucesso de bilheteria tenha sido criticado por muitos, também foi comemorado por seu uso inovador de efeitos 3D, CGI imersivo e captura de movimento. Cameron passou a última década trabalhando não em um, mas em quatro sequências de Avatar e planeja começar as coisas levando o público aos oceanos de Pandora em Avatar 2 no próximo ano.
Com as produções de filmes atualmente encerradas em decorrência da pandemia de coronavírus, há algumas dúvidas se Avatar 2 poderá fazer sua data de lançamento em dezembro de 2021, dada a grande extensão do projeto. No entanto, o filme continua com essa data e continua a produção “virtual”. Enquanto isso, os promotores de mídia social da franquia Avatar continuam a criar expectativa, divulgando imagens dos bastidores do set.
Desde então, duas fotos adicionais do set de Avatar 2 chegaram online, cortesia da conta do Twitter da franquia. Você pode conferir abaixo, juntamente com alguns detalhes sobre como Cameron está filmando cenas subaquáticas para a sequência.
From the set of the sequels: @JimCameron directing the actors before they dive underwater for performance capture.
Fun fact: That layer of white on the water's surface is comprised of floating balls that prevent lights from interfering with filming underwater. pic.twitter.com/dOBwS6qOXF
Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Dileep Rao e Joel David Moore estarão de volta no elenco. Entre as novidades no elenco estão o ator neozelandês Cliff Curtis, de Fear the Walking Dead, que será Tonowari, o líder dos Metkayina, um clã dos arrecifes. Kate Winslet e Oona Chaplin também estão no elenco.
Avatar 2 foi adiado em um ano e tem estreia prevista para 17 de dezembro de 2021. Avatar 3 também foi adiado para dezembro de 2023, Avatar 4 foi para 2025 e Avatar 5chegará ao cinema em 2027.
Na manhã desta quinta-feira, faleceu a atriz Daisy Lúcidi, aos 90 anos de idade, por complicações da Covid-19. A atriz era conhecida por seus diversos trabalhos em novelas da Globo. Lúcidi estava internada em um hospital em Copacabana, no Rio de Janeiro, desde o fim de abril.
Por meio de uma rede social, o neto da atriz, Luiz Claudio Mendes, publicou uma mensagem junto à uma imagem da festa de aniversário de 90 anos de Daisy. “Nesse momento de dor para tanta gente no mundo e tão triste para a nossa família, nos confortamos em saber que ela teve uma vida plena e feliz, cheia de amor, vitórias e realizações, e que seu legado sempre estará presente em nós”, escreveu ele.
CARREIRA DE DAISY LÚCIDI
Daisy Lúcidi iniciou sua carreira na televisão em 1963, na minissérie Nuvem de Fogo, e em 1973 interpretou um papel central na novela João da Silva. Desde então, ela atuou em produções como Bravo e Casarão, antes de tirar um hiato da televisão e servir como vereadora e deputada estadual por 18 anos no Rio de Janeiro.
A atriz atuou em novelas como Passione, Paraíso Tropical, Babilônia e na série Tapas & Beijos, Daisy começou a carreira ainda cedo, aos 6 anos e, com um curso de teatro amador, conquistou seu primeiro papel em uma peça de Coelho Neto.
Seu trabalho mais recente na TV foi na série Os Homens São de Marte… E É Pra Lá Que Eu Vou, exibida pelo canal fechado GNT. No cinema, estrelou filmes como Eu Transo, Ela Transa, de 1972, As Aventuras de Agamenon, o Repórter, de 2012, e Vendo ou Alugo, de 2013.
A atriz também era muito conhecida por seu trabalho como radialista, Lúcidi começou a apresentar o programa Alô, Daisy! na Rádio Nacional do Rio de Janeiro em 1971. O programa ficou no ar por 46 anos.
ASony Picturesdivulgou essa semana uma lista com as novas datas dos próximos projetos do estúdio. Além de Uncharted e Hotel Transilvânia, os fãs do Cabeça de Teia já podem começar a contagem regressiva. Homem-Aranha 3, estrelado por Tom Holland, chegará mais cedo. No Brasil, o filme estreará uma semana antes dos Estados Unidos.
Confira o calendário da Sony Pictures:
Hotel Transilvânia foi adiantado e chegará aos cinemas em 5 de agosto de 2021;
O longa Fatherhood estreará em 15 de abril de 2021;
O aguardado live action de Uncharted, antes previsto para outubro de 2021, será lançado em 15 de julho de 2021;
Em 22 de outubro de 2020 estreia o longa Super Conectados;
Homem-Aranha 3 estreará nos cinemas nacionais em 28 de outubro de 2021, uma semana antes dos EUA;
Em 31 de dezembro de 2020 estreia Escape Room 2.
Os longas The Nightingale e Man From Toronto serão lançados em 23 de dezembro de 2021 e 16 de setembro de 2021, respectivamente. Ambos os filmes ainda não possuem um título em português.
Sobre Homem-Aranha 3:
O astro Tom Holland, revelou em uma entrevista que o terceiro filme do amigão da vizinhança será “Absolutamente insano“. Ele também disse “Zendaya definitivamente estará no filme. Já sobre o relacionamento entre Peter e MJ, não tenho certeza do que isso será“. As filmagens do longa foram marcadas para o segundo semestre de 2020.
Homem-Aranha: Longe de Casa / Sony Pictures/ Disney
O ator Kevin Spacey fez uma rara aparição para comentar a situação que atravessa após ver sua carreira ruir por causa de vários processos por assédios sexuais. Nas últimas duas vezes em que Kevin Spacey apareceu na câmera em casa, ele estava entregando mensagens bizarras de Natal interpretando Frank Underwood, de House of Cards. Desta vez, ele desistiu do ato.
Um vídeo de 10 minutos que foi postado no YouTube há mais de um mês, ressurgiu esta semana no The Wrap, o ator vencedor do Oscar, na verdade, compara seu banimento de Hollywood por várias acusações de abuso sexual à situação dos milhões que perderam o trabalho devido à pandemia de coronavírus. Veja o vídeo abaixo:
Falando em casa, em uma conferência de negócios alemã chamada Bits & Pretzels, Kevin Spacey fez uma piada rápida sobre seu traje inspirado na Oktoberfest antes de passar para a questão mais “séria” de “como é se encontrar subitamente em uma situação que você não poderia ter antecipado.
Kevin Spacey
“Eu acho que não é surpresa para ninguém dizer que meu mundo mudou completamente no outono de 2017. Meu trabalho, muitas das minhas relações, minha posição na minha própria indústria, tudo se foi em questão de horas”,
Kevin Spacey explicou que não gosta de dizer às pessoas que ele pode “se relacionar” com a situação delas por temer que isso “prejudique” sua própria “experiência única e muito pessoal”. Ma o ator acabou falando sobre:
“Mas, neste caso, sinto que posso me relacionar com a sensação de ter seu mundo de repente parado”, disse ele. “E, embora possamos nos encontrar em situações semelhantes, embora por razões e circunstâncias muito diferentes, ainda acredito que algumas das lutas emocionais são praticamente as mesmas. E, por isso, tenho empatia por de repente te falarem que você não pode voltar ao trabalho ou que poderá perder o emprego. E essa é uma situação sobre a qual você não tem absolutamente nenhum controle. Quando o carro finalmente para, seja por sucesso ou por fracasso, talvez não tenhamos ideia de onde estamos ou, ainda pior, podemos não ter ideia de quem somos. E isso foi exatamente o que aconteceu comigo”.
“Quando me deparei com a incerteza de que talvez eu nunca mais fosse contratado como ator de novo, eu tive que me fazer uma pergunta que nunca tinha feito antes, que é: ‘se eu não posso atuar, quem sou eu?'”, relatou Spacey.
Dentre as pessoas que o processam por assédio, duas delas morreram no segundo semestre de 2019. Primeiro, um massoterapeuta morreu em setembro. Depois, Ari Behn, um dos escritores e dramaturgos mais prestigiados da Escandinávia, se suicidou aos 47 anos na noite de Natal, um dia após o vídeo publicado por Spacey.
Piratas do Caribe conquistou uma grande massa de fãs ao redor do mundo, ainda mais pelo seu sucesso de público e pela atuação de Johnny Depp como o Capitão Jack Sparrow.
O último e quinto filme da franquia, Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar, foi lançado em Maio de 2017, faturando US$ 794,9 milhões em bilheteria. Apesar disso, foi o segundo filme menos lucrativo da franquia, ficando à frente apenas de A Maldição do Pérola Negra.
Enquanto isso, as aprovações no Rotten Tomatoes vem diminuindo a cada estreia. O primeiro, de 2003, alcançou 79% de aprovação, enquanto o último conseguiu apenas 30%.
A trama apresenta o novo vilão, Capitão Salazar, que lidera um exército de piratas fantasmas assassinos e está disposto a matar todos os piratas existentes na face da Terra. Para escapar, Sparrow precisa encontrar o Tridente de Poseidon, que dá ao seu dono o poder de controlar o mar.
O elenco conta com Johnny Depp, Javier Bardem, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario e Orlando Bloom.
Disney
Agora, aDisneyplaneja um reboot da saga nos cinemas, e, provavelmente, teremos uma mulher no papel principal.
De acordo com o DisInsider, a atriz Karen Gillan é cotada para protagonizar a nova versão de Piratas do Caribe.
Gillan ganhou fama ao participar da quinta e da sexta temporadas de Doctor Who como a companheira Amy Pond. Seus trabalhos mais conhecidos são na franquia Jumanji, que caminha para sua quarta entrada nos cinemas, e na saga do Universo Cinemático Marvel, na qual interpreta Nebulosa em Guardiões da Galáxia e Vingadores.
Business Insider
No entanto, nada confirma se há um acordo entre a atriz e a Disney. Outro rumor aponta que o estúdio estaria atrás de uma atriz negra para o papel principal, ou para contracenar com Karen em um papel secundário.
Mais rumores dizem que o filme seguiria Redd, uma pirata que aparece na atração da Disneylândia, algo que encaixaria bem na atriz.
Disney
O novo longa promete ser um reboot da franquia, mas não há muitos detalhes revelados sobre a trama. Até o momento, a única informação técnica revelada é que Ted Elliott e Craig Mazin (Chernobyl) serão os roteiristas do novo longa, mas ainda sem diretor no comando.
Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas está disponível na Netflix.
O filme Capone, que será estrelado por Tom Hardy, teve uma foto compartilhada no Instagram pelo fotógrafo Greg Williams. Na imagem, podemos ver a insana transformação que o ator sofreu para dar vida ao gângster Al Capone.
O incrível trabalho de maquiagem foi feito pela artista Audrey Doyle, como mencionado na publicação.
Veja a transformação de Tom Hardy:
https://www.instagram.com/p/B_vC0yWjXLI/
Sobre Capone:
Al Capone é um homem diferente dez anos após sair da prisão. Porém, não necessariamente melhor. Aos 47 anos, o gângster começa a sentir os efeitos da demência. E os danos psicológicos da doença são intensificados pelo passado violento do Inimigo Público Nº 1 dos Estados Unidos.
O longa-metragem será dirigido pelo cineasta Josh Trank, que comandou Poder sem limites e o remake de Quarteto Fantástico, lançado em 2015. O papel principal ficará por conta de Tom Hardy (que atuou em Dunkirk). Linda Cardellini (da série Disque amiga para matar) e Matt Dillon (Crash – no limite) completam o elenco. A produção ainda não possuí uma data oficial de lançamento.
Será Capone um dos possíveis indicados aoOscar de 2021? Ou é cedo demais? Confira o trailer abaixo:
Tom Cruise vai mesmo para o espaço. O chefe daNASA confirmou terça-feira que a agência espacial está trabalhando com o ator Tom Cruise para fazer um filme na Estação Espacial Internacional. Um porta-voz da NASA também confirmou à CNN Business que Cruise será lançado no espaço e permanecerá a bordo da estação, um laboratório multibilionário que orbita cerca de 250 milhas acima da Terra. Confira abaixo
“A NASA está animada para trabalhar com Tom Cruise em um filme a bordo da Estação Espacial Internacional. Nós precisamos que a mídia popular inspire uma nova geração de engenheiros e cientistas para tornar os planos ambiciosos da NASA realidade”
Alguns filmes até foram filmados a bordo da estação espacial, incluindo um documentário IMAX de 2002 narrado por Cruise. “Apogee of Fear” de 2012. Um filme de ficção científica também foi filmado no espaço pelo empresário e turista espacial Richard Garriott, filho de um astronauta.
Por enquanto, não há confirmação se a Space X, empresa do bilionário Elon Musk, realmente estará envolvida no projeto, que ainda não tem um nome nem data para ser rodado.
Não está claro como ou quando Cruise viajará para a estação espacial ou que membros da tripulação adicionais poderão se juntar a ele.
O mundo todo passa por um extenso período de quarentena e isolamento social, sem falar na ansiedade. Pensando nisso, confira essa lista com grandes clássicos escondidinhos dentro do catálogo da Netflix.
Tem para todos os gostos! Fiquem em casa!
O Poderoso Chefão (Trilogia- 1972/ 1974 e 1990)
Sinopse: “Em 1945, Don Corleone (Marlon Brando) é o chefe de uma mafiosa família italiana de Nova York. Ele costuma apadrinhar várias pessoas, realizando importantes favores para elas, em troca de favores futuros. Com a chegada das drogas, as famílias começam uma disputa pelo promissor mercado. Quando Corleone se recusa a facilitar a entrada dos narcóticos na cidade, não oferecendo ajuda política e policial, sua família começa a sofrer atentados para que mudem de posição. É nessa complicada época que Michael (Al Pacino), um herói de guerra nunca envolvido nos negócios da família, vê a necessidade de proteger o seu pai e tudo o que ele construiu ao longo dos anos.“.
A maior obra já feita sobre a máfia e o mundo do crime. A trilogia traz atuações inigualáveis, personagens memoráveis, fotografia belíssima e uma história universal, cujo apelo emociona a todos. Os filmes ultrapassam o universo da máfia e falam de temas envolvendo a própria natureza humana e como o tempo é inevitável.
Não é só uma saga sobre mafiosos, tiros e violência. É a ação do tempo sobre pessoas, nada mais do que isso. Pessoas como eu ou você. Todas atingidas pelas diversidades que a vida insiste em trazer. Somente o primeiro filme foi indicado a dez Oscars, vencendo nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado (Coppola e Puzo) e Melhor Ator (Marlon Brando). Além disso, foi considerado pelo American Film Institute como o segundo melhor filme estadunidense, apenas perdendo para “Cidadão Kane” (1941).
Cena inicial do primeiro filme da trilogia. / Paramount Pictures.
O Enigma do Outro Mundo (1982)
Sinopse: “No verão de 1982, um time de doze pesquisadores trabalha numa remota estação na Antártica e descobre um ser alienígena submerso na neve há mais de 100.000 anos. Descongelada, a criatura mutante possui a habilidade de duplicar e se transformar em seu hospedeiro, matando-o em seguida e espalhando o terror. O problema é descobrir quem é ser humano e quem é o possível alienígena.“.
Um dos grandes filmes dos anos 80 e um dos melhores terrores já feitos. Com suspense na medida certa, tensão constante, um elenco afiado e cenas grotescas, o filme é um dos mais assustadores já feitos. A ideia de não saber quem é o inimigo funciona como uma das melhores coisas do filme e deixa o espectador aflito.
A câmera do mestre John Carpenter (“Halloween“) se move com maestria pelas quase duas horas de filme. Sem falar, ainda, na trilha sonora do mestre Ennio Morricone, cujos acordes combinam perfeitamente com o tom do filme. Curiosamente, o filme foi homenageado tanto na trama da terceira temporada de “Stranger Things” quanto em “Os Oito Odiados” (2015).
Pôster clássico do filme / Universal Pictures.
Sem Destino (1969)
Sinopse: “Wyatt (Peter Fonda) e Billy (Dennis Hopper) são motoqueiros que viajam pelo sul dos Estados Unidos. Após levarem drogas do México até Los Angeles, eles as negociam com um homem em um Rolls-Royce. Com o dinheiro a dupla parte rumo ao leste, na esperança de chegar a Nova Orleans a tempo para o Mardi Grass, um dos Carnavais mais famosos em todo o planeta.”.
O filme mais importante da chamada contracultura, movimento iniciado nos anos 60 em todo o mundo, pregando o amor livre, a transformação nos costumes e a emancipação sexual. É um golpe contra o conservadorismo presente na sociedade estadunidense daquela época e uma arma contra os preconceitos de um povo que ainda não entendia os efeitos de seu tempo na história mundial.
Um filme diferente de tudo que havia sido feito até então e um conto sobre uma geração que ainda não sabia seu papel na história. Além de ser um dos primeiros papéis de Jack Nicholson e responsável por catapultar o sucesso da música “Born To Be Wild“. Um verdadeiro canto pela liberdade e, ainda, cheio de metáforas políticas.
Cena clássica do filme que imortalizou seus dois protagonistas. “
Matar Ou Morrer (1952)
Sinopse: “Will Kane (Gary Cooper) é um xerife que fica sabendo na hora de seu casamento que ao meio-dia chegará um trem trazendo Frank Miller (Ian MacDonald), um criminoso que mandou para a cadeia e planeja se vingar. Apesar de Amy (Grace Kelly), sua noiva quaker, argumentar que devem ir embora, ele acha que fugirá para sempre se não enfrentar a situação. A população (com raras exceções) se refugia sem ajudá-lo, apesar dele pedir aos cidadãos para enfrentarem o pistoleiro e seus cúmplices.“.
O maior faroeste já feito nos EUA e uma das melhores histórias de suspense já criadas por um roteirista, abordando temas morais e dúvidas envolvendo o próprio ser humano, o filme ultrapassa seu gênero e fala muitos dos tempos atuais.
A precisão do roteiro, as jogadas de câmera, os diversos relógios espalhados pelo set e a incrível trilha sonora realçam a falta de tempo presente na história, deixando o espectador sem palavras. Contando, ainda, com uma atuação vencedora do Oscar do galã Gary Cooper e uma incrível Grace Kelly, o filme é um dos maiores clássicos do cinema e merece ser visto atentamente por todos.
Cena marcante do longa. / United Artists
Ela Quer Tudo (1986)
Sinopse: “Nola Darling é uma jovem negra que vive em Nova York e se preocupa com o fato de seu apetite sexual a tenha tornado esquisitona e manipula com destreza seus relacionamentos com três homens diferentes, nenhum dos quais pode satisfazê-la inteiramente.“.
Um dos filmes mais intimistas e leves de Spike Lee. Abordando os medos da juventude e as dúvidas em relacionamentos, o diretor constrói um longa fluído como o jazz de sua trilha sonora. É gostoso de assistir e pode gerar bons momentos de reflexão, além de emocionar qualquer um que já tenha passado por momentos de extrema dúvida.
A fotografia em preto e branco é apenas um dos pontos altos, contribuindo para um visual lindo. Cada cena parece ser pensada esteticamente nos mínimos detalhes e a trama avança com calma, quase que por meio de acordes musicais. Os closes nas faces dos personagens apenas realçam todos os questionamentos que passam por suas cabeças. É um filme humano, acima de tudo.
Cena do filme, um dos primeiros de Lee / Island Pictures.
Ponto Final- Match Point (2006)
Sinopse: “Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) é um jogador de tênis profissional que, cansado da rotina de viagens, decide abandonar o circuito e se dedicar a dar aulas do esporte em um clube de elite. É lá que conhece Tom Hewett (Matthew Goode), filho de família rica que logo se torna seu amigo devido a alguns interesses em comum. Convidado para ir à ópera, Chris lá conhece Chloe (Emily Mortimer), irmã de Tom. Logo os dois iniciam um relacionamento, para a alegria dos pais dela. Só que Chris fica abalado quando conhece Nola Rice (Scarlett Johansson), a bela namorada de Tom que não é bem aceita pela mãe dele.“.
Apesar de ser um dos filmes mais recentes de Woody Allen, é um dos seus melhores e um clássico instantâneo. É sexy e tenso na medida certa, com dilemas e personagens apaixonantes. As reviravoltas, relações e conflitos movem um dos filmes mais impactantes da carreira do cineasta.
Sob grandes influências do romancista russo, Fiódor Dostoiévski, “Match Point” prende o espectador do início ao fim e tem um tom totalmente sintonizado com seus dois protagonistas, cuja química em cena é algo incrível. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e segundo o próprio Allen, é o melhor longa de sua filmografia toda.
Os dois protagonistas do longa. / DreamWorks Pictures
Tubarão (1979)
Sinopse: “Um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity, virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local pede ajuda a um ictiologista e a um pescador veterano para caçar o animal, mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.“.
Apenas o filme que após Star Wars, construiu o caminho para os blokbusters e sucessos de bilheteria diversos que viriam depois. A História é clássica, todos já ouviram falar, mas ver pela primeira vez ainda é tão tenso quanto era no final dos anos 70. O cinema dos anos 80 foi todo baseado nesse filme, cujo terror é construído brilhantemente por um monstro que parece estar sempre à espreita, mas que quase nunca aparece.
Pôster icônico do filme. / Universal Pictures
Scarface (1983)
Sinopse: “Década de 80. Centenas de imigrantes cubanos aportam na costa da Flórida, durante uma breve abertura da ilha por Fidel Castro, em uma manobra para se livrar do excesso de presos nas cadeias cubanas. Em meio à massa de miseráveis, chega Tony Montana, bandido de pouco nome e muita bravata, disposto a conquistar o mundo do tráfico.”.
Uma das melhores atuações de Al Pacino (“Um Dia de Cão“), interpretando Tony Montana, um descontrolado traficante de drogas. A ascensão e queda desse personagem são incríveis de assistir. Com uma fotografia memorável e uma força dramática única, o filme é um dos grandes clássicos sobre crime, traição e ganância. Influenciando até jogos de videogame como “Grand Theft Auto: Vice City“.
Pacino em cena do filme. “Universal Pictures“.
Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros
Sinopse: O Dr. John Hammond (Richard Attenborough) possui uma equipe de cientistas para descobrir um método cientifico de regenerar dinossauros através do DNA que eles encontram em âmbares preservados. Com isso ele cria um parque temático chamado Jurassic Park, onde todos são bem vindos para ver o passado retornar a vida. Dr. Hammond convida seus netos, Dr. Alan Grant (Sam Neil), Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum) para serem os primeiros à testemunhar a sua criação. As coisas começam a ir mal e as ferozes bestas ficam livres.“.
Lembro até hoje como foi ver os portões de Jurassic Park abrindo pela primeira vez, ao som da incrível trilha sonora do mestre John Williams: foi algo inimaginável. Ainda hoje, o filme emociona e nunca foi superado por nenhuma continuação ou remake. As emoções deste filme ficam com você: é uma aventura do melhor tipo.
O diretor de Logan, James Mangold, esclareceu seus comentários sobre o Zack Snyder Cut da Liga da Justiça.
Na noite de sexta-feira, o diretor de Logan, James Mangold, foi ao Twitter para compartilhar uma cena do filme Norma Rae, um clássico de 1979. No tweet, o diretor de Logan sugeriu que os fãs deveriam “parar por dez minutos de protestar pelo Snyder Cut e assistir algo no qual o figurino não é feito de fibra de vidro ou de carbono”. O tweet, chamou muita atenção, principalmente dos fãs de Zack Snyder.
Snyder Cut é a versão de Zack Snyder de Liga da Justiça (2017), após o filme ter sido lançado e segundo o diretor ter sido desviado completamente do planejamento e visão que ele tinha do longa.
Zack Snyder
Na manhã seguinte, o diretor de Logan afirmou que acordou com uma tempestade furiosa de tweets dos fãs de Zack Snyder e que esclareceria sua critica contra o Snyder Cut. Em uma série de tweets, Mangold discutiu como seus comentários sobre o Snyder Cut nada mais eram do que uma brincadeira. O diretor continuou afirmando que duvida que Snyder acorde todos os dias pensando em seu corte original da Liga da Justiça, como alguns fãs acreditam. Ele terminou o tópico discutindo como está ansioso por tudo o que Snyder tem reservado no futuro. Você pode conferir os comentários de James Mangold sobre o corte de Zack Snyder abaixo:
“Acordei com uma avalanche de tuítes raivosos, então deixe-me explicar algo, algo que pode deixar vocês com mais raiva ainda, mas ao menos vão me entender. Eu não conheço Zack Snyder, não tenho nada contra o Zack. Minha crítica gentil ao ‘movimento do S Cut’ não foi um ataque a ele.
Eu duvido muito que o Zack acorda todos os dias pensando sobre seu corte de 3 horas de um trabalho corporativo que foi mal recebido. Posso estar errado, mas diferente de alguns de vocês, que transformara sua decepção em ultraje e em uma causa, eu vou me aventurar a dizer que ele seguiu em frente.
Então, se eu estava fazendo uma piada com alguém, não era com o Zack Snyder. Eu amaria ver outro filme dele em breve. E espero que sem acordos gigantes pré-existentes e um plano certo para um lançamento gigantesco de um ‘universo’ com vários filmes sobrecarregados de expectativas corporativas”
Filme de terror geralmente desperta o sentimento de medo. Medo do surreal, do desconhecido, do monstro que tem ou não forma estabelecida, mas o terror real é o mais assustador, o terror que vive em você no dia a dia, o terror que traz uma critica por trás de tudo e foge do terror clichê.
A lista de hoje é dedicada aos filmes de terror contemporâneo que buscam uma abordagem mais metafórica, surrealista e, acima de tudo, atual. Confira mais abaixo a lista de 8 filmes desse gênero.
1- O Farol
Início do século XX. Thomas Wake (Willem Dafoe), responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow (Robert Pattinson) para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor.
A direção do terror é de Robert Eggers, o filme traz um grande mistério ao redor de tudo, trazendo um aspecto bíblico, mitológico e perturbador, é um filme muito sensorial que traz um desconforto bom ao telespectador.
Robert Pattinson e Willem Dafoe em O Farol/ A24
2- A Bruxa
O terror se passa Nova Inglaterra, ano de 1630. William e Katherine levam uma vida cristã com suas cinco crianças, morando á beira de um deserto intransitável. Quando o filho recém nascido deles desaparece e a colheita falha, a família se transforma em outra. Por trás de seus piores medos, um mal sobrenatural se esconde no bosque ao lado.
O filme possui uma fotografia escura e dessaturada, o filme explora os limites entre o suspense psicológico, o terror puro e a fé extrema.
A Bruxa/ Pulse Films e Scythia Films
3- Corra!
O filme conta a história de Chris (Daniel Kaluuya) um jovem negro que está prestes a conhecer a família de sua namorada caucasiana Rose (Allison Williams). A princípio, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro, mas com o tempo, Chris percebe que a família esconde algo muito mais perturbador.
É inegável que a nova onda de filmes de terror seja muito relevante para reforçar a própria importância do gênero em festivais. Corra!, por exemplo, traz uma abordagem muito atual dentro de um terror, traz uma critica em forma de terror provando que o terror pode ser usado de formas criativas. O filme fez de Jordan Peele o primeiro negro a ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Original nestes mais de 90 anos de premiação. Um filme histórico para o gênero.
DANIEL KALUUYA como Chris Washington em Corra!/BlumhouseProductions
4- Demônio de Neon
O filme conta a história de Jesse (Elle Fannng), uma jovem de 18 anos que acaba de chegar a Los Angeles. Dona de uma beleza natural impressionante, ela tenta a sorte como modelo profissional. Após tirar algumas fotos mórbidas para um jovem fotógrafo, é contratada por uma conceituada agência de modelos. Bastante ingênua, ela passa a lidar com o ego sempre inflado das demais modelos e também com a maquiadora Ruby (Jena Malone), que possui intenções ocultas com a jovem.
O filme dirigido por Nicolas Winding Refn traz um terror sobre a beleza, a perfeição, o belo, com um grande valor estético. O filme traz mensagens de superficialidade, vazio, competição e predação com sequências chocantes.
Elle Fanniing em Demônio De Neon/ Bold Films
5- Um Lugar Silencioso
O filme é dirigido por John Krasinski e conta a história de uma família que vive numa casa de campo, em absoluto silêncio e se comunicando através de sinais, na tentativa de sobreviver à uma ameaça desconhecida atraída por sons. O filme apresenta com maestria um terror recheado de tensão.
Um Lugar Silencioso/ Paramount Pictures
6- Midsommar
Após vivenciar uma tragédia pessoal, Dani vai com o namorado Christian e um grupo de amigos até a Suécia para participar de um festival local de verão. Ao invés das férias tranquilas com a qual todos sonhavam, o grupo se depara com rituais bizarros de uma adoração pagã.
Recomendo a todos os fãs de terror que estejam procurando um terror novo, com características e abordagens diferentes.
Amelia, viúva e ainda atormentada pela violenta morte do marido, tenta lidar com o medo de monstros que aterroriza seu único filho, o pequeno rebelde Samuel, e enfrenta dificuldades em amar o garoto. Após encontrar um misterioso livro, o menino, certo de que há um monstro que deseja matá-lo, começa a agir irracionalmente para o desespero de sua mãe. Logo Amelia percebe que realmente há uma sinistra presença na casa e ao redor deles.
O filme traz mensagens pesadas com muita criatividade, terror e muitas metáforas.
O Babadook/ Screen Austrália
8-Morto Não Fala
Stênio é plantonista noturno no necrotério de uma grande e violenta cidade. Em suas madrugadas de trabalho, ele nunca está só, pois possui um dom paranormal de comunicação com os mortos. Quando as confidências que ouve do além, contudo, revelam segredos de sua própria vida, Stênio desencadeia uma maldição que traz perigo e morte para perto de si e de sua família.
Só pelo filme ser brasileiro e ser do gênero terror já vale a a pena conferir e tomar uns sustos. O filme se entrega aos escapes de sadismo que também fazem parte da natureza do horror no cinema.
Morto Não Fala/ Globo Filmes
Bem, essa foi a minha lista de filmes de terror contemporâneo para assistir na quarentena, pode ir sem medo, ou não…
A Sony Pictures garantiu um thriller de ficção científica sem título, que será baseado em um roteiro original de Scott Beck e BryanWoods, os roteiristas do mega sucesso ”Um Lugar Silencioso” e sua próxima sequência. A dupla também produzirá o filme, sob a direção de Beck / Woods, ao lado de Sam Raimi e Zainab Azizi, da Raimi Productions.
Os detalhes do projeto ainda não foram revelados, mas haverá uma grande reviravolta no final segundo os roteiristas. Este é o terceiro filme que a Raimi Productions vendeu para o estúdio no ano passado.
“Depois de Um Lugar Silencioso, sabíamos que precisávamos investir em histórias originais”, afirmaram Beck e Woods que também dirigirão o filme . “Estamos muito orgulhosos de termos nos juntado a um estúdio que acredita em um cenário cinematográfico que procura lançar novas histórias. Sam Raimi não é apenas um dos nossos ídolos, mas também um dos poucos cineastas a conquistar tanto o cinema independente, quanto o mundo dos blockbusters”
Já Sam Raimi que já trabalhou com a dupla na série 50 Shades of Fright, da Quibi, afirmou estar orgulhoso de se juntar aos cineastas novamente. “[Beck e Scott] excederam as minhas expectativas em minha experiência com eles na Quibi e estamos extremamente confiantes em sua história brilhante”, disse o diretor da trilogia Homem-Aranha, que celebrou também seu reencontro com a Sony. “Temos um blockbuster louco e excitante e mal podemos esperar para mostrá-lo para o mundo”.
