Tom Cruise vai mesmo para o espaço. O chefe daNASA confirmou terça-feira que a agência espacial está trabalhando com o ator Tom Cruise para fazer um filme na Estação Espacial Internacional. Um porta-voz da NASA também confirmou à CNN Business que Cruise será lançado no espaço e permanecerá a bordo da estação, um laboratório multibilionário que orbita cerca de 250 milhas acima da Terra. Confira abaixo
“A NASA está animada para trabalhar com Tom Cruise em um filme a bordo da Estação Espacial Internacional. Nós precisamos que a mídia popular inspire uma nova geração de engenheiros e cientistas para tornar os planos ambiciosos da NASA realidade”
Alguns filmes até foram filmados a bordo da estação espacial, incluindo um documentário IMAX de 2002 narrado por Cruise. “Apogee of Fear” de 2012. Um filme de ficção científica também foi filmado no espaço pelo empresário e turista espacial Richard Garriott, filho de um astronauta.
Por enquanto, não há confirmação se a Space X, empresa do bilionário Elon Musk, realmente estará envolvida no projeto, que ainda não tem um nome nem data para ser rodado.
Não está claro como ou quando Cruise viajará para a estação espacial ou que membros da tripulação adicionais poderão se juntar a ele.
O mundo todo passa por um extenso período de quarentena e isolamento social, sem falar na ansiedade. Pensando nisso, confira essa lista com grandes clássicos escondidinhos dentro do catálogo da Netflix.
Tem para todos os gostos! Fiquem em casa!
O Poderoso Chefão (Trilogia- 1972/ 1974 e 1990)
Sinopse: “Em 1945, Don Corleone (Marlon Brando) é o chefe de uma mafiosa família italiana de Nova York. Ele costuma apadrinhar várias pessoas, realizando importantes favores para elas, em troca de favores futuros. Com a chegada das drogas, as famílias começam uma disputa pelo promissor mercado. Quando Corleone se recusa a facilitar a entrada dos narcóticos na cidade, não oferecendo ajuda política e policial, sua família começa a sofrer atentados para que mudem de posição. É nessa complicada época que Michael (Al Pacino), um herói de guerra nunca envolvido nos negócios da família, vê a necessidade de proteger o seu pai e tudo o que ele construiu ao longo dos anos.“.
A maior obra já feita sobre a máfia e o mundo do crime. A trilogia traz atuações inigualáveis, personagens memoráveis, fotografia belíssima e uma história universal, cujo apelo emociona a todos. Os filmes ultrapassam o universo da máfia e falam de temas envolvendo a própria natureza humana e como o tempo é inevitável.
Não é só uma saga sobre mafiosos, tiros e violência. É a ação do tempo sobre pessoas, nada mais do que isso. Pessoas como eu ou você. Todas atingidas pelas diversidades que a vida insiste em trazer. Somente o primeiro filme foi indicado a dez Oscars, vencendo nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado (Coppola e Puzo) e Melhor Ator (Marlon Brando). Além disso, foi considerado pelo American Film Institute como o segundo melhor filme estadunidense, apenas perdendo para “Cidadão Kane” (1941).
Cena inicial do primeiro filme da trilogia. / Paramount Pictures.
O Enigma do Outro Mundo (1982)
Sinopse: “No verão de 1982, um time de doze pesquisadores trabalha numa remota estação na Antártica e descobre um ser alienígena submerso na neve há mais de 100.000 anos. Descongelada, a criatura mutante possui a habilidade de duplicar e se transformar em seu hospedeiro, matando-o em seguida e espalhando o terror. O problema é descobrir quem é ser humano e quem é o possível alienígena.“.
Um dos grandes filmes dos anos 80 e um dos melhores terrores já feitos. Com suspense na medida certa, tensão constante, um elenco afiado e cenas grotescas, o filme é um dos mais assustadores já feitos. A ideia de não saber quem é o inimigo funciona como uma das melhores coisas do filme e deixa o espectador aflito.
A câmera do mestre John Carpenter (“Halloween“) se move com maestria pelas quase duas horas de filme. Sem falar, ainda, na trilha sonora do mestre Ennio Morricone, cujos acordes combinam perfeitamente com o tom do filme. Curiosamente, o filme foi homenageado tanto na trama da terceira temporada de “Stranger Things” quanto em “Os Oito Odiados” (2015).
Pôster clássico do filme / Universal Pictures.
Sem Destino (1969)
Sinopse: “Wyatt (Peter Fonda) e Billy (Dennis Hopper) são motoqueiros que viajam pelo sul dos Estados Unidos. Após levarem drogas do México até Los Angeles, eles as negociam com um homem em um Rolls-Royce. Com o dinheiro a dupla parte rumo ao leste, na esperança de chegar a Nova Orleans a tempo para o Mardi Grass, um dos Carnavais mais famosos em todo o planeta.”.
O filme mais importante da chamada contracultura, movimento iniciado nos anos 60 em todo o mundo, pregando o amor livre, a transformação nos costumes e a emancipação sexual. É um golpe contra o conservadorismo presente na sociedade estadunidense daquela época e uma arma contra os preconceitos de um povo que ainda não entendia os efeitos de seu tempo na história mundial.
Um filme diferente de tudo que havia sido feito até então e um conto sobre uma geração que ainda não sabia seu papel na história. Além de ser um dos primeiros papéis de Jack Nicholson e responsável por catapultar o sucesso da música “Born To Be Wild“. Um verdadeiro canto pela liberdade e, ainda, cheio de metáforas políticas.
Cena clássica do filme que imortalizou seus dois protagonistas. “
Matar Ou Morrer (1952)
Sinopse: “Will Kane (Gary Cooper) é um xerife que fica sabendo na hora de seu casamento que ao meio-dia chegará um trem trazendo Frank Miller (Ian MacDonald), um criminoso que mandou para a cadeia e planeja se vingar. Apesar de Amy (Grace Kelly), sua noiva quaker, argumentar que devem ir embora, ele acha que fugirá para sempre se não enfrentar a situação. A população (com raras exceções) se refugia sem ajudá-lo, apesar dele pedir aos cidadãos para enfrentarem o pistoleiro e seus cúmplices.“.
O maior faroeste já feito nos EUA e uma das melhores histórias de suspense já criadas por um roteirista, abordando temas morais e dúvidas envolvendo o próprio ser humano, o filme ultrapassa seu gênero e fala muitos dos tempos atuais.
A precisão do roteiro, as jogadas de câmera, os diversos relógios espalhados pelo set e a incrível trilha sonora realçam a falta de tempo presente na história, deixando o espectador sem palavras. Contando, ainda, com uma atuação vencedora do Oscar do galã Gary Cooper e uma incrível Grace Kelly, o filme é um dos maiores clássicos do cinema e merece ser visto atentamente por todos.
Cena marcante do longa. / United Artists
Ela Quer Tudo (1986)
Sinopse: “Nola Darling é uma jovem negra que vive em Nova York e se preocupa com o fato de seu apetite sexual a tenha tornado esquisitona e manipula com destreza seus relacionamentos com três homens diferentes, nenhum dos quais pode satisfazê-la inteiramente.“.
Um dos filmes mais intimistas e leves de Spike Lee. Abordando os medos da juventude e as dúvidas em relacionamentos, o diretor constrói um longa fluído como o jazz de sua trilha sonora. É gostoso de assistir e pode gerar bons momentos de reflexão, além de emocionar qualquer um que já tenha passado por momentos de extrema dúvida.
A fotografia em preto e branco é apenas um dos pontos altos, contribuindo para um visual lindo. Cada cena parece ser pensada esteticamente nos mínimos detalhes e a trama avança com calma, quase que por meio de acordes musicais. Os closes nas faces dos personagens apenas realçam todos os questionamentos que passam por suas cabeças. É um filme humano, acima de tudo.
Cena do filme, um dos primeiros de Lee / Island Pictures.
Ponto Final- Match Point (2006)
Sinopse: “Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) é um jogador de tênis profissional que, cansado da rotina de viagens, decide abandonar o circuito e se dedicar a dar aulas do esporte em um clube de elite. É lá que conhece Tom Hewett (Matthew Goode), filho de família rica que logo se torna seu amigo devido a alguns interesses em comum. Convidado para ir à ópera, Chris lá conhece Chloe (Emily Mortimer), irmã de Tom. Logo os dois iniciam um relacionamento, para a alegria dos pais dela. Só que Chris fica abalado quando conhece Nola Rice (Scarlett Johansson), a bela namorada de Tom que não é bem aceita pela mãe dele.“.
Apesar de ser um dos filmes mais recentes de Woody Allen, é um dos seus melhores e um clássico instantâneo. É sexy e tenso na medida certa, com dilemas e personagens apaixonantes. As reviravoltas, relações e conflitos movem um dos filmes mais impactantes da carreira do cineasta.
Sob grandes influências do romancista russo, Fiódor Dostoiévski, “Match Point” prende o espectador do início ao fim e tem um tom totalmente sintonizado com seus dois protagonistas, cuja química em cena é algo incrível. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e segundo o próprio Allen, é o melhor longa de sua filmografia toda.
Os dois protagonistas do longa. / DreamWorks Pictures
Tubarão (1979)
Sinopse: “Um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity, virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local pede ajuda a um ictiologista e a um pescador veterano para caçar o animal, mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.“.
Apenas o filme que após Star Wars, construiu o caminho para os blokbusters e sucessos de bilheteria diversos que viriam depois. A História é clássica, todos já ouviram falar, mas ver pela primeira vez ainda é tão tenso quanto era no final dos anos 70. O cinema dos anos 80 foi todo baseado nesse filme, cujo terror é construído brilhantemente por um monstro que parece estar sempre à espreita, mas que quase nunca aparece.
Pôster icônico do filme. / Universal Pictures
Scarface (1983)
Sinopse: “Década de 80. Centenas de imigrantes cubanos aportam na costa da Flórida, durante uma breve abertura da ilha por Fidel Castro, em uma manobra para se livrar do excesso de presos nas cadeias cubanas. Em meio à massa de miseráveis, chega Tony Montana, bandido de pouco nome e muita bravata, disposto a conquistar o mundo do tráfico.”.
Uma das melhores atuações de Al Pacino (“Um Dia de Cão“), interpretando Tony Montana, um descontrolado traficante de drogas. A ascensão e queda desse personagem são incríveis de assistir. Com uma fotografia memorável e uma força dramática única, o filme é um dos grandes clássicos sobre crime, traição e ganância. Influenciando até jogos de videogame como “Grand Theft Auto: Vice City“.
Pacino em cena do filme. “Universal Pictures“.
Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros
Sinopse: O Dr. John Hammond (Richard Attenborough) possui uma equipe de cientistas para descobrir um método cientifico de regenerar dinossauros através do DNA que eles encontram em âmbares preservados. Com isso ele cria um parque temático chamado Jurassic Park, onde todos são bem vindos para ver o passado retornar a vida. Dr. Hammond convida seus netos, Dr. Alan Grant (Sam Neil), Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum) para serem os primeiros à testemunhar a sua criação. As coisas começam a ir mal e as ferozes bestas ficam livres.“.
Lembro até hoje como foi ver os portões de Jurassic Park abrindo pela primeira vez, ao som da incrível trilha sonora do mestre John Williams: foi algo inimaginável. Ainda hoje, o filme emociona e nunca foi superado por nenhuma continuação ou remake. As emoções deste filme ficam com você: é uma aventura do melhor tipo.
O diretor de Logan, James Mangold, esclareceu seus comentários sobre o Zack Snyder Cut da Liga da Justiça.
Na noite de sexta-feira, o diretor de Logan, James Mangold, foi ao Twitter para compartilhar uma cena do filme Norma Rae, um clássico de 1979. No tweet, o diretor de Logan sugeriu que os fãs deveriam “parar por dez minutos de protestar pelo Snyder Cut e assistir algo no qual o figurino não é feito de fibra de vidro ou de carbono”. O tweet, chamou muita atenção, principalmente dos fãs de Zack Snyder.
Snyder Cut é a versão de Zack Snyder de Liga da Justiça (2017), após o filme ter sido lançado e segundo o diretor ter sido desviado completamente do planejamento e visão que ele tinha do longa.
Zack Snyder
Na manhã seguinte, o diretor de Logan afirmou que acordou com uma tempestade furiosa de tweets dos fãs de Zack Snyder e que esclareceria sua critica contra o Snyder Cut. Em uma série de tweets, Mangold discutiu como seus comentários sobre o Snyder Cut nada mais eram do que uma brincadeira. O diretor continuou afirmando que duvida que Snyder acorde todos os dias pensando em seu corte original da Liga da Justiça, como alguns fãs acreditam. Ele terminou o tópico discutindo como está ansioso por tudo o que Snyder tem reservado no futuro. Você pode conferir os comentários de James Mangold sobre o corte de Zack Snyder abaixo:
“Acordei com uma avalanche de tuítes raivosos, então deixe-me explicar algo, algo que pode deixar vocês com mais raiva ainda, mas ao menos vão me entender. Eu não conheço Zack Snyder, não tenho nada contra o Zack. Minha crítica gentil ao ‘movimento do S Cut’ não foi um ataque a ele.
Eu duvido muito que o Zack acorda todos os dias pensando sobre seu corte de 3 horas de um trabalho corporativo que foi mal recebido. Posso estar errado, mas diferente de alguns de vocês, que transformara sua decepção em ultraje e em uma causa, eu vou me aventurar a dizer que ele seguiu em frente.
Então, se eu estava fazendo uma piada com alguém, não era com o Zack Snyder. Eu amaria ver outro filme dele em breve. E espero que sem acordos gigantes pré-existentes e um plano certo para um lançamento gigantesco de um ‘universo’ com vários filmes sobrecarregados de expectativas corporativas”
Filme de terror geralmente desperta o sentimento de medo. Medo do surreal, do desconhecido, do monstro que tem ou não forma estabelecida, mas o terror real é o mais assustador, o terror que vive em você no dia a dia, o terror que traz uma critica por trás de tudo e foge do terror clichê.
A lista de hoje é dedicada aos filmes de terror contemporâneo que buscam uma abordagem mais metafórica, surrealista e, acima de tudo, atual. Confira mais abaixo a lista de 8 filmes desse gênero.
1- O Farol
Início do século XX. Thomas Wake (Willem Dafoe), responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow (Robert Pattinson) para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor.
A direção do terror é de Robert Eggers, o filme traz um grande mistério ao redor de tudo, trazendo um aspecto bíblico, mitológico e perturbador, é um filme muito sensorial que traz um desconforto bom ao telespectador.
Robert Pattinson e Willem Dafoe em O Farol/ A24
2- A Bruxa
O terror se passa Nova Inglaterra, ano de 1630. William e Katherine levam uma vida cristã com suas cinco crianças, morando á beira de um deserto intransitável. Quando o filho recém nascido deles desaparece e a colheita falha, a família se transforma em outra. Por trás de seus piores medos, um mal sobrenatural se esconde no bosque ao lado.
O filme possui uma fotografia escura e dessaturada, o filme explora os limites entre o suspense psicológico, o terror puro e a fé extrema.
A Bruxa/ Pulse Films e Scythia Films
3- Corra!
O filme conta a história de Chris (Daniel Kaluuya) um jovem negro que está prestes a conhecer a família de sua namorada caucasiana Rose (Allison Williams). A princípio, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro, mas com o tempo, Chris percebe que a família esconde algo muito mais perturbador.
É inegável que a nova onda de filmes de terror seja muito relevante para reforçar a própria importância do gênero em festivais. Corra!, por exemplo, traz uma abordagem muito atual dentro de um terror, traz uma critica em forma de terror provando que o terror pode ser usado de formas criativas. O filme fez de Jordan Peele o primeiro negro a ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Original nestes mais de 90 anos de premiação. Um filme histórico para o gênero.
DANIEL KALUUYA como Chris Washington em Corra!/BlumhouseProductions
4- Demônio de Neon
O filme conta a história de Jesse (Elle Fannng), uma jovem de 18 anos que acaba de chegar a Los Angeles. Dona de uma beleza natural impressionante, ela tenta a sorte como modelo profissional. Após tirar algumas fotos mórbidas para um jovem fotógrafo, é contratada por uma conceituada agência de modelos. Bastante ingênua, ela passa a lidar com o ego sempre inflado das demais modelos e também com a maquiadora Ruby (Jena Malone), que possui intenções ocultas com a jovem.
O filme dirigido por Nicolas Winding Refn traz um terror sobre a beleza, a perfeição, o belo, com um grande valor estético. O filme traz mensagens de superficialidade, vazio, competição e predação com sequências chocantes.
Elle Fanniing em Demônio De Neon/ Bold Films
5- Um Lugar Silencioso
O filme é dirigido por John Krasinski e conta a história de uma família que vive numa casa de campo, em absoluto silêncio e se comunicando através de sinais, na tentativa de sobreviver à uma ameaça desconhecida atraída por sons. O filme apresenta com maestria um terror recheado de tensão.
Um Lugar Silencioso/ Paramount Pictures
6- Midsommar
Após vivenciar uma tragédia pessoal, Dani vai com o namorado Christian e um grupo de amigos até a Suécia para participar de um festival local de verão. Ao invés das férias tranquilas com a qual todos sonhavam, o grupo se depara com rituais bizarros de uma adoração pagã.
Recomendo a todos os fãs de terror que estejam procurando um terror novo, com características e abordagens diferentes.
Amelia, viúva e ainda atormentada pela violenta morte do marido, tenta lidar com o medo de monstros que aterroriza seu único filho, o pequeno rebelde Samuel, e enfrenta dificuldades em amar o garoto. Após encontrar um misterioso livro, o menino, certo de que há um monstro que deseja matá-lo, começa a agir irracionalmente para o desespero de sua mãe. Logo Amelia percebe que realmente há uma sinistra presença na casa e ao redor deles.
O filme traz mensagens pesadas com muita criatividade, terror e muitas metáforas.
O Babadook/ Screen Austrália
8-Morto Não Fala
Stênio é plantonista noturno no necrotério de uma grande e violenta cidade. Em suas madrugadas de trabalho, ele nunca está só, pois possui um dom paranormal de comunicação com os mortos. Quando as confidências que ouve do além, contudo, revelam segredos de sua própria vida, Stênio desencadeia uma maldição que traz perigo e morte para perto de si e de sua família.
Só pelo filme ser brasileiro e ser do gênero terror já vale a a pena conferir e tomar uns sustos. O filme se entrega aos escapes de sadismo que também fazem parte da natureza do horror no cinema.
Morto Não Fala/ Globo Filmes
Bem, essa foi a minha lista de filmes de terror contemporâneo para assistir na quarentena, pode ir sem medo, ou não…
A Sony Pictures garantiu um thriller de ficção científica sem título, que será baseado em um roteiro original de Scott Beck e BryanWoods, os roteiristas do mega sucesso ”Um Lugar Silencioso” e sua próxima sequência. A dupla também produzirá o filme, sob a direção de Beck / Woods, ao lado de Sam Raimi e Zainab Azizi, da Raimi Productions.
Os detalhes do projeto ainda não foram revelados, mas haverá uma grande reviravolta no final segundo os roteiristas. Este é o terceiro filme que a Raimi Productions vendeu para o estúdio no ano passado.
“Depois de Um Lugar Silencioso, sabíamos que precisávamos investir em histórias originais”, afirmaram Beck e Woods que também dirigirão o filme . “Estamos muito orgulhosos de termos nos juntado a um estúdio que acredita em um cenário cinematográfico que procura lançar novas histórias. Sam Raimi não é apenas um dos nossos ídolos, mas também um dos poucos cineastas a conquistar tanto o cinema independente, quanto o mundo dos blockbusters”
Já Sam Raimi que já trabalhou com a dupla na série 50 Shades of Fright, da Quibi, afirmou estar orgulhoso de se juntar aos cineastas novamente. “[Beck e Scott] excederam as minhas expectativas em minha experiência com eles na Quibi e estamos extremamente confiantes em sua história brilhante”, disse o diretor da trilogia Homem-Aranha, que celebrou também seu reencontro com a Sony. “Temos um blockbuster louco e excitante e mal podemos esperar para mostrá-lo para o mundo”.
De Voldemort a Trunchbull. O ator britânico Ralph Fiennes vai viver o papel de outro vilão antológico da literatura na nova versão de “Matilda” — dessa vez, ele será o rosto (provavelmente por baixo de muita maquiagem) da diretora Trunchbull.
O filme é baseado na popular versão teatral da história clássica de Roald Dahl, na qual um jovem prodígio luta com seus pais e a diretora inimiga Trunchbull. A Sony lançará o recurso teatralmente no Reino Unido.
Matilda
O longa será Inspirado no musical teatral de “Matilda”, que normalmente dá o papel de Trunchbull para atores do sexo masculino, o filme será produzido e lançado pela Netflix. A data de estreia ainda não foi definida.
O musical teatral está em Londres desde 2011 e foi interpretado com sucesso na Broadway entre 2013-2017.
A Netflix planeja adaptar o catálogo de histórias infantis de Dahl a uma nova lista de projetos animados, incluindo Matilda e Charlie e a Fábrica de Chocolate.
Matilda
O filme de 1996 inspirado no livro, dirigido por Danny DeVito, se tornou um grande clássico da Sessão da Tarde. Nele, a atriz Pam Ferris viveu Trunchbull — mais tarde, ela encarnaria a Tia Guida, que Harry transforma em balão em “Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban“, coincidência já que Ralph Fiennes interpretou o papel de Voldemort em Harry Potter.
A trama de “Matilda”, originada no livro de 1988 de Roald Dahl, mostra uma jovem prodígio que começa a frequentar a escola, onde seu estilo excêntrico é antagonizado pela cruel diretora Trunchbull. Quando Matilda descobre que tem poderes de telecinese, resolve lutar contra o seu reinado de terror.
Se você achou que o céu era o limite para Tom Cruise, e que gravar uma cena pendurado do lado de fora de um avião, pendurado de ponta cabeça em um helicóptero em pleno voo, e até saltar bem próximo da estratosfera em queda livre era o auge, você achou errado! O ator quer fazer uma Missão aparentemente impossível, se tornar possível. Cruise, em parceria com a NASA e a Space X, de Elon Musk, quer fazer um filme no espaço.
De acordo com um artigo publicado pelo Deadline, o ator teria iniciado uma conversa com a NASA (National Aeronautics and Space Administration ou Administração Nacional da Aeronáutica e Espaço) para gravar um filme além dos limites do planeta Terra, para isso seria utilizado tecnologia da Space X, desenvolvida por Elon Musk.
Tom Cruise em “A Múmia” da Universal Pictures / Elon Musk
De acordo com as informações do site, o projeto está em “estágios iniciais de desenvolvimento” e é um longa-metragem narrativo (ou seja, um filme de ficção) ambientado fora da atmosfera terrestre. A publicação ainda destaca que não se trata de nenhum filme que faça parte de alguma franquia em que o ator esteja atuando atualmente, como Missão Impossível ou Top Gun, e que não há nenhum estúdio envolvido na produção.
Como dito no primeiro parágrafo desse texto, Tom Cruise já fez diversas cenas de ação super arriscadas e muitas delas especificamente para a franquia Missão Impossível; as mais marcantes com certeza são as cenas em que o ator utiliza veículos aéreos. Para o filme Missão Impossível: Nação Secreta, o ator se pendurou do lado de fora de um avião de carga em pleno voo. Já para o sexto filme, intitulado Efeito Fallout, o ator aprendeu a pilotar um helicóptero e chegou a ficar pendurado de ponta cabeça em uma corda amarrada ao veículo também em movimento. No mesmo filme, o ator também surpreendeu ao saltar de mais de 7 quilômetros de altura em queda livre.
Atualmente o ator está em campanha para a sequencia de Top Gun, e está afastado das gravações de Missão Impossível 7 e 8, que teve sua produção paralisada devido a pandemia de coronavírus. Ambos os filmes foram adiados e Top Gun: Maverick tem nova data de estreia agendada para 25 de dezembro, já Missão Impossível 7 está agendado para 17 de novembro de 2021 e o oitavo filme para 3 de novembro de 2022.
Em Top Gun: Maverick, Depois de mais de 30 anos de serviço como um dos principais aviadores da Marinha, Pete “Maverick” Mitchell está de volta, rompendo os limites como um piloto de testes corajoso. No mundo contemporâneo das guerras tecnológicas, Maverick enfrenta drones e prova que o fator humano ainda é essencial.
Prometido como o “primeiro filme de terror dentro do gênero de super-heróis“, o longa Novos Mutantes, cuja estreia estava marcada para 2 abril de 2020, teve que ser adiado devido a pandemia causada pelo COVID-19. Mais uma vez, os fãs ficaram a ver navios. Entretanto, o filme apareceu na pré-venda, em versão digital, no site da Amazon nos EUA. Sem informações sobre data de venda, a página informa apenas o valor de US$ 25,99.
O acordo entre a Fox e a Disney acendeu a esperança dos fãs, em relação ao universo dos X-men. Todavia, no meio dessa transação entre as empresas, Novos Mutantes, um filme que já estava finalizado e com data de lançamento, ficou à deriva. No começo desse ano, o diretor Josh Boone soltou informações sobre o filme, deixando os fãs empolgados com a retomada do projeto. Mas, infelizmente, o filme voltou a ficar ‘no limbo‘.
Confira uma imagem da venda no site da Amazon:
Site Amazon
É importante ressaltar que a Disney não emitiu nenhum comunicado oficial, confirmando o lançamento do filme na versão digital.
Sobre novos mutantes:
Cinco jovens mutantes descobrem o alcance de seus poderes e lidam com traumas do passado enquanto são mantidos presos contra a vontade num sinistro hospital.
Recentemente, imagens do filme foram divulgadas. Confira abaixo:
Novos mutantes / Marvel / 20th Century Studios
Novos mutantes / Marvel / 20th Century Studios
Novos mutantes / Marvel / 20th Century Studios
Novos mutantes / Marvel / 20th Century Studios
No elenco estão Maisie Williams (Arya de Game Of Thrones), Anya Taylor-Joy (do filme A Bruxa), Charlie Heaton (de Stranger Things), Blu Hunt e os atores brasileiros Alice Braga (do filme Eu sou a Lenda) e Henry Zaga (da série Os 13 Porquês).
Creed III já foi oficialmente confirmado e a sua pré-produção já começou. Mas, segundo Sylvester Stallone – criador e protagonista da franquia Rocky – o seu famoso personagem não deve aparecer no terceiro filme da saga estrelado por Michael B. Jordan.
A informação foi dada pelo próprio ator em um vídeo publicado em seu próprio Instagram no qual Stallone respondia perguntas dos fãs. Então, o astro foi perguntado se nós já vimos tudo que podíamos de Rocky.
“Bom, eu acredito que nos filmes de Creed, é provável que sim. Mas, eu nunca falo não para Rocky, porque tenho algumas ideias.“, disse o ator. Veja o vídeo abaixo:
Essa não é a primeira vez que Sly fala sobre uma possível nova franquia para Rocky. Ele já provou que ideia é o que não falta. Em 2019, o ator chegou a falar sobre algumas de suas ideias.
O primeiro Rocky fez US$ 225 milhões em bilheterias, e ganhou o Oscar de Melhor Filme em 1977. O longa teve mais cinco continuações e dois spin-offs. Em 2015, a franquia Rocky ganhou o primeiro, Creed: Nascido Para Lutar, e em 2019, Creed II.
Creed: O Legado de Rocky conta a história de Adonis Johnson, filho do campeão de boxe Apollo Creed, ele pede a Rocky Balboa, que está aposentado, para ser seu treinador. Rocky aceita, mas tem dúvidas se Adonis tem o coração de um verdadeiro lutador.
Creed II conta a história de Adonis que enfrenta o maior desafio de sua vida: um inimigo que está ligado ao passado de sua família. Ao lado de Rocky Balboa, eles enfrentam o passado para descobrir pelo quê vale a pena lutar.
Agora é oficial: Taika Waititi irá dirigir um novo filme da franquia Star Wars. O peculiar ator e cineasta neozelandês ganhou um destaque maior ao dirigir Thor: Ragnarok de 2017, um filme que rejuvenesceu a série Thor e provou que o estilo único de Waititi é compatível com uma grande produção de franquia de orçamento. Desde então, ele dirigiu o final da primeira temporada de The Mandalorian, que recebeu elogios semelhantes por sua mistura distinta de humor e ação polida. Além de dirigir e atuar em Jojo Rabbit, indicado a seis categorias do Oscar 2020.
A conta oficial de StarWars revelou que Taika Waititi vai dirigir um filme da franquia para os cinemas. Confira logo abaixo.
“Notícias vindas de uma galáxia muito, muito distante… O vencedor do Oscar Taika Waititi vai dirigir e co-escrever um novo filme de Star Wars para os cinemas. A indicada ao Oscar Krysty Wilson-Cairns vai co-escrever o roteiro com Waititi”.
Taika Waititi
A notícia confirma os diversos rumores de que o diretor estaria conversando para assumir um longa da franquia. Waititi, que ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por Jojo Rabbit, escreverá a trama junto com Krysty Wilson-Cairns (1917).
Informações sobre a história, elenco ou janela de lançamento ainda não foram divulgados. As informações foram publicadas diretamente no blog de Star Wars, em inglês.
Taika Waititi
Os filmes da franquia principal de Star Wars está inteiramente disponível no catálogo do Amazon Prime Video.
Tarantino é quase um adjetivo, uma palavra que roda a boca de todos e ainda assim, permanece mística. Algo sagrado, justamente por seus pecados. Um contador de histórias nato. O cinema é apenas mais uma das formas encontrada por nós para contarmos essas histórias. No final, não passa disso. Histórias de amor, contos de terror, sequências de ação ou grandes épicos que misturam tudo isso.
Elas podem ser muito bonitas, indo de cenários com a aridez do velho oeste até a crueldade da França ocupada pela Alemanha Nazista. O cruel pode e deve, ser muito bonito. Injustiças e personagens duvidosos dominam este universo tão próximo do nosso, gerando diversos momentos memoráveis de tensão e incomodando os que já esperam certos clichês de roteiro.
Cena do filme “Bastardos Inglórios” / UniversalPictures
É nisto que Quentin Tarantino brilha: embelezar a crueldade que circunda todos nós. Por mais dura que uma situação possa ser, ela, ainda, guarda uma boa história. Recentemente, por meio da retratação histórica e de modificações na vida de personagens reais, o cineasta vem criando universos dentro de realidades e até subvertendo o olhar do espectador.
Seu cinema vem sendo cada vez mais algo muito bonito de assistir. Evoluindo em sua sensibilidade e chegando ao ponto alto de sua carreira: “Era Uma Vez Em… Hollywood“. A melancolia do que já passou. Dois mundos em embate. Dois cinemas lutando entre si para dominar os espectadores. Um olhar sensível sobre a própria arte de se contar histórias. Por que contá-las? Elas já não estão todas feitas?
A resposta é não. E acrescento ainda, as que já estão feitas podem ser reaproveitadas e inseridas em novos contextos e linhas narrativas. A marca de Tarantino é algo singular e qualquer história que ele conte, é uma história que vale a pena ouvir. Anos e anos se passaram e ele tem muito o que falar ainda.
Cena de “Era Uma Vez Em… Hollywood” / Columbia Pictures.
É recriando essas épocas que já se passaram e as somando com personagens caricatos, situações contemplativos e longas cenas, que Tarantino desafia nosso próprio olhar. Passando por memórias de sua infância e tempos que nem ele mesmo viveu, o diretor deixa sua marca em histórias sensíveis que dizem muito mais do que apenas o sangue escorrido em tantas cenas finais.
Há muito escondido entre tantos cortes, passagens e diálogos. É lindo de acompanhar, seja pelas vinganças de Django e Shosanna ou pelas descobertas interiores de Rick Dalton. A transformação do banal em fundamental move essa forma de cinema “tarantinesca“, no qual, até a rotina diária dos personagens se torna interessante e muito reveladora.
Até um dia de nevasca em uma cabana torna-se um espaço para colocar personagens, preconceitos e visões de mundo em conflito. Diferente do que muitos pensam, a principal arma de Tarantino é o diálogo: seco, cruel, irônico e em doses certas. A violência não está somente nos grandes momentos catárticos desses diversos filmes, mas em seu próprio desenvolvimento, construindo cenários que transbordam conflitos.
Cena de “Os Oito Odiados” / The Weinstein Company.
Não é só contar essas histórias. É viver o que não se viveu. Ou até viveu, mas não da forma como gostaria. A História vira um largo campo de experimentação e tramas envolvendo assassinos e ladrões de banco evoluem para um sensibilidade não vista antes na carreira de Tarantino. Os elementos iniciais já estavam todos lá, mas a evolução dele como contador de histórias é algo que vale a pena acompanhar.
Emociona, diverte e faz ferver o sangue. É épico no próprio sentido da palavra. E em tempos de quarentena e isolamento social, talvez seja o que mais precisamos. Então, assista um filme de Tarantino, pois tanto pela primeira quanto pela milésima vez, há muitas coisas lá dentro para além do que se assiste. É a beleza de contar histórias.
A franquia John Wick pode estar a caminho do fim. Depois da surpresa que foi o seu sucesso mundial, a saga já conta com três filmes e pode ter o quarto longa como o seu derradeiro; ou pelo menos é o que o diretor Chad Stahelski pretende que aconteça.
Em entrevista concedida à Collider, o diretor revelou que o plano inicial era encerrar a história protagonizada por Keanu Reeves em John Wick-Parabellum, lançado no ano passado, mas que ator quis continuar e, para isso, utilizaram uma ideia descartada do terceiro filme. Veja logo abaixo.
Keanu Reeves em “John Wick”
“Nós nos encontramos quando estávamos fazendo a turnê de divulgação, acho que estávamos no Japão, e Keanu disse: “Acho que posso fazer mais um”, e tínhamos uma ideia para o terceiro [Parabellum] que eu amei, mas tivemos que tirá-la porque não cabia no filme. Então, pensamos: “Ok, vamos fazer o quarto”.
Há chances de que o quarto filme da franquia seja o último, principalmente porque Reeves e Stahelski já estavam querendo parar antes da produção do quarto longa. De acordo com o diretor, ao final da produção de Parabellum, ele e o ator queriam tomar rumos diferentes em suas carreiras antes de decidirem se voltariam ou não para mais um filme. “Nós terminamos o terceiro filme e eu e Keanu dissemos ‘hora de seguir em frente. Vamos fazer uma comédia romântica, ou algo assim”, revelou o cineasta.
John Wick-Parabellum
Stahleski também sugeriu que parte de John Wick 4 pode ou não ocorrer debaixo d’água, o que certamente seria um espaço que a franquia ainda não explorou. No momento, ele está trabalhando duro no script, mas com a nova data de lançamento, parece que ele terá um pouco mais de tempo para colocar as coisas em perfeitas condições.
John Wick 4 ainda não tem detalhes revelados, apenas que Keanu Reeves voltará para o papel principal. Ele ainda não tem título oficial, mas deve ser lançado em 27 de maio de 2022. John Wick 2 e 3 estão disponíveis no catálogo da Amazon Prime Vídeo.
John Wick 4 é oficialmente adiado para maio de 2022. A sequência de ação estava programada para estrear em maio de 2021, coincidentemente no mesmo dia em que outro grande sucesso de Keanu Reeves iria estrear, Matrix 4. No entanto, isso foi muito antes da pandemia do coronavírus, adiando várias datas de lançamento e adiando uma infinidade de produções. Matrix 4 é um dos muitos projetos afetados, interrompendo as filmagens em meados de março.
Em entrevista recente ao Collider, o diretor Chad Stahelski afirmou que o quarto filme deve ser ainda maior que os demais, o que provavelmente colaborou para o adiamento:
“Acho que estávamos no Japão quando Keanu falou: ‘acho que ainda consigo fazer mais um’, e tínhamos uma ideia que não havíamos usado, que adoramos, mas que tivemos que deixar de fora de ‘John Wick 3’, não havia espaço para ela. Então falamos: ‘ok, faremos um quarto filme, será incrível. Faremos um plano’. Os estúdios falaram: ‘entendemos totalmente o que vocês querem fazer’. Enviamos a ideia e o plano e foi realmente muito grande. Então estamos pensando em fazer um pouco mais que um ‘John Wick 4’ ou algo do tipo, e tentando desenvolver isso. Veremos onde isso vai dar.”
Keanu Reeves em “John Wick 3”
A Lionsgate anunciou que John Wick 4 foi adiado para 27 de maio de 2022, mais de um ano de diferença da estreia programada. O atraso significa que o filme ainda será um lançamento importante de verão para a Lionsgate, ilustrando sua confiança no projeto. O estúdio anunciou ainda as novas datas de Espiral e Dupla Explosiva 2, que estrearão entre 2021 e 2022.
Confira as novas datas de lançamento abaixo:
Antebellum: de 24 de abril de 2020 para agosto de 2021
Espiral: de 15 de maio de 2020 para 21 de maio de 2021
Dupla Explosiva 2: de agosto 2020 para agosto de 2021
John Wick 4: de 21 de maio de 2021 para 27 de maio de 2022
John Wick 3, lançado no ano passado, foi um sucesso global de bilheteria arrecadando US$ 327 milhões. A franquia também já rendeu séries de videogame e quadrinhos. Não há detalhes sobre a trama de John Wick 4
Vale de tudo para contribuir na conscientização do isolamento social, devido a pandemia causada pelo COVID-19. Atualmente, as lives ganharam um grande espaço, proporcionando entretenimento para as pessoas que estão em casa e contribuindo com causas sociais. Mas, dessa vez, nada de cantores, shows ou reuniões de elenco. A live, que acontecerá entre os dias 9 e 16 de maio, exibirá a casa mal assombrada que inspirou o longa Invocação do mal.
Assim como em Atividade Paranormal, diversas câmeras serão colocados para vigiar a casa, afim do público captar alguma aparição.
Para aqueles que tiverem coragem de assistir a transmissão ao vivo, somente via pagamento, pois o acesso a live terá o custo de US$ 4,99 por 24 horas e US$ 19,99 para acompanhar todos os dias. Todavia, no dia 8 de maio, acontecerá uma exibição gratuita.
Confira o trailer da live, abaixo:
Sobre Invocação do Mal:
Um casal se muda para uma casa nova, ao lado de suas cinco filhas. Inexplicavelmente, estranhos acontecimentos começam a assustar as crianças, o pai e, principalmente, a mãe. Preocupada com algumas manchas que aparecem em seu corpo e com uma sequência de sustos que levou, ela decide procurar um famoso casal de investigadores paranormais, mas eles não aceitam o convite, acreditando ser somente mais um engano de pessoas apavoradas com canos que fazem barulhos durante a noite ou coisas do gênero. Porém, quando eles aceitam fazer uma visita ao local, descobrem que algo muito poderoso e do mal reside ali.
Invocação do mal / Warner Bros. Pictures
O filme foi protagonizado por Patrick Wilson e Vera Farmiga, que interpretaram Ed e Lorraine Warren, respectivamente. Dirigido pelo talentoso diretor James Wan, o longa ganhou uma sequência e cinco spin offs: a trilogia da boneca Annabelle, o mediano A Freira e o A Maldição da Chorona.
Recentemente, a Warner Bros.confirmou o terceiro capítulo, intitulado Invocação do mal: A ordem do demônio.
A Universal Pictures foi um dos primeiros estúdios a agir com maior rapidez para descobrir o que fazer para seus filmes que estavam em exibição no cinema antes da pandemia, e assim não gerarem prejuízos. O estúdio optou por adiantar o lançamento de alguns dos seus filmes em streaming e VOD (Video On Demand). O primeiro foi o aclamado “O Homem Invisível”, que estava fazendo uma boa campanha nos cinemas e que seguiu bem em seu lançamento digital.
Aproveitando o sucesso de venda e aluguel da versão digital do longa protagonizado por Elizabeth Moss, a Universal decidiu lançar Trolls: World Tour em formato digital (streaming e VOD), garantindo mais um sucesso e já lucrando em meio à crise em hollywood. A sequência de Trolls teve uma arrecadação de US$100 milhões em três semanas de lançamento, chegando bem próximo ao primeiro filme exibido nos cinemas, no mesmo período.
Trolls: World Tour / Universal Pictures Brasil
O sucesso da animação fez os acionistas da Universal repensar a forma de lançar seus filmes e decidiram seguir com lançamentos simultâneo no Cinema e na versão digital. O CEO da empresa, Jeff Shell revelou “Assim que os cinemas reabrirem, esperamos lançar filmes nos dois formatos”. Em declaração ao The Wall Street Journal, o executivo deixou claro que a companhia está em busca de novas formas para lucrar e não ser tão atingida nessa pandemia, mesmo que seja necessário excluir os exibidores da “cadeia de negócios”.
A atitude de lançar Trolls: World Tour em formato digital e seguir com esse pensamento para a pós-pandemia causou um atrito entre a Universal Pictures e algumas redes de cinemas. As redes AMC Theaters e Regal Cinemas, decidiram por não exibir mais os longas do estúdio e iniciar um boicote a empresa. De acordo com Adam Aaron, presidente da AMC, a Universal quebrou a parceria econômica existente entre eles. Confira uma nota de Aaron ao Variety:
”Quando um filme está ‘somente nos cinemas’, os espectadores percebem que é um entretenimento de qualidade superior. Diversos cineastas e espectadores acreditam que seus trabalhos criativos são mais bem apreciados pelos consumidores nas telonas. E todos sabemos que esses lançamentos no cinema de fato aumentam a publicidade, propaganda boca-a-boca positiva, elogios da crítica e receitas posteriores. Portanto, nós não iremos mais exibir os filmes da Universal em nenhum de nossos 1.000 cinemas globalmente. A Universal quebrou o modelo de negócios entre nós”.
AMC Theaters
Para rebater a declaração da Universal, um porta voz da empresa fez uma declaração para justificar os motivos de lançar a animação em streaming e VOD e seguir com essa estratégia:
‘‘Nosso principal objetivo ao lançar Trolls 2 digitalmente, era oferecer entretenimento às pessoas que estão abrigadas em casa, enquanto os cinemas e outras formas de entretenimento externo não estão disponíveis durante essa complicada situação. Com base na resposta entusiástica ao filme, acreditamos que fizemos a escolha certa. De fato, dada a escolha de não lançar Trolls 2, que não apenas impediria os consumidores de assistir ao filme, mas também impactaria negativamente nossos parceiros e funcionários, a decisão era clara. Nosso desejo sempre foi oferecer entretenimento de maneira eficiente ao maior público possível. Acreditamos absolutamente na experiência do cinema e não declaramos o contrário. Como dissemos anteriormente, daqui para frente, esperamos lançar filmes futuros diretamente para os cinemas, bem como digitalmente, quando essa decisão de distribuição fizer sentido. Esperamos ter conversas privadas adicionais com nossos parceiros de exibição, mas estamos decepcionados com a atitude da AMC.”
Um porta voz da Regal Cinemas, também afirmou que a rede também deixará de exibir os longas do estúdio, assim como a rede AMC: ”Nós não iremos mais exibir filmes que não respeitam as janelas de lançamento. Não faz sentido economicamente para a nossa rede”, disse ao IndieWire.
Vale mencionar que a AMC Theaters é sediada em Leawood, Kansas, e é a maior rede de cinemas americana e tem a maior cadeia de cinemas no mundo. De acordo com informações divulgadas por veículos estrangeiros, atualmente a rede decidiu suspender pelo menos 600 funcionários da sede em Leanwood, Incluindo o próprio CEO, para evitar uma crise financeira em decorrência do fechamento de mais de 650 salas após a pandemia de coronavírus, porém ninguém seria realmente demitido.
Logo da Universal
[Atualização]
O CEO da NBCUniversal Pictures, Jeff Shell, deu novas declarações numa apresentação para investidores da Concast, afirmando que a prioridade ainda serão os lançamentos no cinema e os lançamentos em formato digital será algo complementar:
“A questão é: quando sairmos dessa situação [pandemia], qual será nosso modelo? Eu espero que os consumidores voltem para os cinemas e seremos parte disso. Também espero que plataformas VOD sejam uma parte do negócio, de certa forma. Não é uma substituição, será um elemento complementar. Nós temos que ver quanto tempo vai demorar e onde isso vai nos levar (…) Não há dúvida de que os cinemas serão um dia o elemento central do nosso negócio e da indústria, é como as pessoas fazem seus filmes e como elas esperam que eles sejam vistos. Mas o outro lado é que a maioria dos filmes, gostemos ou não, estão sendo consumidos em casa. Não é realista assumir que nós não vamos mudar, que essa parte do negócio não vai mudar com todas as outras partes mudarão“
Shell também afirmou o grande sucesso de Trolls: World Tour e os resultados da animação só devem ser divulgados no terceiro trimestre: “Estamos muito satisfeitos com o sucesso do VOD, mas as circunstâncias particulares de cada filme são únicas e vamos determinar a abordagem de distribuição futura um título por vez“.
“Eu sou… O Homem de Ferro” a icônica frase dita por Robert Downey Jr. no final de Vingadores: Ultimato ficará para sempre marcada na memória dos fãs. O filme que concluiu a saga das Jóias do Infinito, também foi a despedida de Tony Stark.
Os diretores do longa, Anthony e Joe Russo, publicaram um vídeo no Twitter, que mostrou a emocionante despedida de Downey Jr. no set de filmagens.
Na legenda, os Irmãos Russo escreveram:
“O último dia de Downey nos bastidores, depois de gravar o momento ‘Eu sou o Homem de Ferro’. A definição de uma lenda. Nós te amamos 3000“.
Com seu primeiro filme lançado em 2008, Tony Stark foi o personagem que abriu as portas para o universo cinematográfico da Marvel. Depois de 3 filmes solos e participações nos longas que reuniram a equipe dos Vingadores, ele encerrou sua jornada como O Grande Herói que se sacrificou para salvar todos. Um adeus honrado para nosso eterno “gênio, bilionário, playboy e filantropo“.
O personagem foi criado em 1963 pelo roteirista Larry Lieber, e os desenhistas Jack Kirby e Don Heck. O objetivo de seu criador, Stan Lee, era aceitar o desafio de fazer um personagem ser odiado e depois amado pelo público, assim, criou um dos super heróis mais marcantes de todos os tempos.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou um punhado de mudanças de categorias e regras que entrarão em vigor para o 93º Oscar, que continua marcado para 28 de fevereiro de 2021. Uma das principais mudanças de categoria é a decisão de consolidar as categorias Melhor Edição de Som e Melhor Mistur de Som em uma categoria só, reconhecendo a melhor conquista em som.
A Academia também anunciou que os filmes que tinham “lançamentos teatrais previamente planejados” podem se qualificar para o Oscar sem uma participação qualificada em Los Angeles, mas o filme “deve ser disponibilizado no site de streaming seguro somente para membros da Academy Screening Room dentro de 60 dias após a transmissão do filme ou liberação de VOD “. Esta alteração de regra está em vigor até novo aviso.
Oscar
A Academia finalmente emitirá uma data específica de quando a regra de uma sequência teatral qualificada voltará a vigorar, mas a Academia “expandirá o número de salas qualificadas além do condado de Los Angeles para incluir locais em outras áreas metropolitanas dos EUA: a cidade de Nova York ; a área da baía; Chicago, Illinois; Miami, Flórida; e Atlanta, Geórgia. “
A decisão da Academia de combinar as categorias Melhor edição de som e Melhor mixagem de som em uma categoria não surpreende, dados os relatórios de dezembro de 2019 que afirmavam que a organização estava “favorecendo” essa mudança. Um subcomitê descobriu que havia “sobreposição substancial” entre os indicados e vencedores nas duas categorias sonoras.
O Presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, David Rubin, reconheceu a dificuldade do atual momento para a industria cinematográfica e disse que:
” Academia acredita que não há maneira melhor de experimentar a magia dos filmes do que vê-los em um cinema. Nosso compromisso com isso é inalterado e inabalável. No entanto, a trágica pandemia de COVID-19 exige essa exceção temporária às nossas regras de elegibilidade para prêmios. A Academia apoia nossos membros e colegas durante esse período de incerteza. Reconhecemos a importância de seus trabalhos serem vistos e comemorados, especialmente agora, quando o público aprecia filmes mais do que nunca“.
Oscar
Outras mudanças de categoria incluem (via declaração oficial da Academia):
– Na categoria Música (Trilha Sonora Original), para que uma trilha sonora seja elegível, ela deve incluir no mínimo 60% da música original. Além disso, no caso de continuações e franquias, é preciso de 80%.
-No caso de Filmes Estrangeiros, todos os membros da Academia poderão votar durante a primeira fase de votação.
A rotina de todos mudou com o coronavírus e até a dublagem de filmes e séries foi afetada, com canais de TV e serviços de streaming reproduzindo algumas produções inéditas somente no idioma original. O novo coronavírus vêm afetando o mundo todo, colapsando sistemas de saúde e gerando pânico global. A pandemia ainda persiste e os governos tem tomado, progressivamente, decisões mais firmes de isolamento social.
Um dos casos mais recentes disto foi o filme “Coffee & Kareen“, recentemente lançado naNetflix e sem dublagem em português. A empresa até explicou a situação por meio de um comunicado oficial: “Muitos estúdios de dublagem estão fechados devido ao novo Coronavírus, o que resulta em um atraso na dublagem de alguns de nossos novos títulos. Nossa prioridade é a saúde e a segurança de todos os envolvidos. Esperamos disponibilizar a opção de áudio em português em breve e, enquanto isso, as legendas estarão disponíveis em todos os idiomas, como de costume.“.
Imagem promocional do filme lançado sem dublagem. “Netflix“.
Muitos usuários preferem a opção dublada, até mesmo com números altos em séries mais sérias, como “House Of Cards“, segundo dados da própria Netflix. A principal preocupação recai sobre os conteúdos infantis, cuja dublagem é fundamental. Segundo fontes internas, os novos desenhos terão lançamentos adiados.
A legenda de diversos novos conteúdos de serviços como Amazon Prime Video e Netflix vem sendo feita de maneira remota, contudo, quem tem sofrido mais é a dublagem, com o fechamento dos estúdios da All Dubbing em São Paulo e Rio de Janeiro desde março. As duas localidades são fundamentais para a dublagem brasileira e até dubladores famosos, como Guilherme Briggs já falaram sobre a situação atípica do setor.
A HBO já informou que algumas de suas produções inéditas serão reproduzidas sem a opção pela dublagem. A nota oficial à Veja, diz: “Retomaremos a opção de som dublado o mais breve possível e agradecemos a compreensão.“. Os canais Sony e AXN também foram afetados pelo problema e tem colocado algumas de suas principais séries em um hiato.
Guilherme Briggs, um dos grandes nomes da dublagem do país. “Impacto MS”.
“Grey’s Anatomy” retornará em maio no Sony, apenas com exibição legendada. Já “NCSI“, do canal AXN, está com novos episódios suspensos até o dia 19 de maio. Eles também devem ser exibidos sem opção pela dublagem.
Até mesmo video-games foram afetados pela pandemia: o caso mais recente foi o jogo “Overwatch” que após receber um novo personagem jogável, suas falas vieram somente em inglês, sem dublagem em português. A heroína Echo ainda está com falas somente disponíveis no seu idioma de origem.
Imagem promocional do game. “Blizzard Entertainment“.
O surto do novo Coronavírus vem gerando cenas tristes pelo mundo todo, com enfoque, agora, em Nova York e outras áreas dos EUA. Os casos no Brasil já passam dos 70.000 e as mortes já ultrapassam 5.000.
Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela epidemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estréia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um LugarSilencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
Os serviços de streaming tem subido como nunca em número de assinantes e visualizações, sendo a Netflix, um dos mais impulsionados pelo período de isolamento social imposto em diversas regiões do globo.
A Final do Big Brother Brasil 20 está repercutindo entre os cinéfilos e serimaníacos. O motivo? Os gigantes do streaming decidiram anunciar seus produto durante o break (comercial) do reality. Ambas as empresas divulgaram as principais produções do seu catálogo.
A Netflix apostou em Resgate, novo longa protagonizado por Chris Hemsworth, Stranger Things, Para Todos os Garotos: PS ainda amo você, Sex Education, além de outras de suas produções. Já a Prime Video foi bem seleta e apostou na sua parceria com a Disney para divulgar os principais filmes da casa do rato em seu catálogo; filmes como Vingadores: Ultimato, O Rei Leão, Frozen 2, Toy Story 4 e outros.
O burburinho causado na internet se deu pela estranheza do público, pois a Globo já se mostrou contrária a Netflix quando o streaming começou a se popularizar e logo em seguida criou seu próprio streaming, o Globoplay, e se tornou um concorrente forte na indústria. Confira as reações:
Netflix e Amazon Prime despejando dinheiro na Globo pra passar propaganda nós intervalos do #BBB20
Apesar de inciar a campanha de Mulher-Maravilha 1984 com um teaser anunciando a nova data de estreia, 13 de agosto, a Warner decidiu divulgar apenas no sinal de transmissão do RJ e SP e não fazer nada muito especial. O estúdio divulgou um teaser com cenas já vistas pelo público no trailer divulgado em dezembro e em outros teasers. Com isso grande parte também ficou decepcionada. Veja:
A maioria do público votou na participante Thelma e a consagrou campeã da temporada. A vencedora levou a bolada de 1,5 mi mais um carro; em segundo a participante Rafaela, com 34,81%, levando 150 mil; e a atriz e cantora Manu Gavassi em terceiro, com 21,09%, levando 50 mil.
Mulher-Maravilha 1984 / Warner Bros. Pictures
Sobre Mulher-Maravilha 1984:
Avançando para a década de 1980, a próxima aventura da Mulher-Maravilha nos cinemas a coloca frente a dois novos inimigos: Max Lord e Mulher-Leopardo. Com a diretora Patty Jenkins de volta ao comando e Gal Gadot novamente no papel-título, Mulher-Maravilha 1984, da Warner Bros. Pictures, é a sequência da estreia da super-heroína da DC como protagonista nas telas de cinema com o filme “Mulher-Maravilha”, que em 2017 quebrou recordes e arrecadou US$ 822 milhões nas bilheterias mundiais.
Além de Gadot, o elenco é composto por Chris Pine, voltando como Steve Trevor, Kristen Wiig como Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.
Patty Jenkins assina a direção do filme, marcando seu retorno, e também produz o longa ao lado de Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Gal Gadot e Stephen Jones.
O ator Michael Madsen voltou ao seu passado no cinema em um vídeo caseiro que lembrava uma cena famosa dele em Cães de Aluguel de Quentin Tarantino.
Atualmente, a maioria das pessoas estão se auto-isolando em casa, o que significa que as pessoas estão procurando várias maneiras de passar o tempo. Muitas celebridades e atores estão utilizando a Internet para compartilhar o que fizeram e alguns até canalizaram alguns de seus personagens mais clássicos. O mais recente a produzir uma reminiscência épica é Michael Madsen, que já apareceu em vários filmes de Quentin Tarantino, incluindo Kill Bill, Os Oito Odiados e mais o mais recente, Era Uma Vez em Hollywood, mas talvez seja mais conhecido por sua participação na estréia como diretor de Tarantino em Cães de Aluguel. No filme, Madsen interpreta o louco Mr. Blonde, que dança ao som “Stuck in the Middle with You”, de Stealers Wheel, enquanto tortura um policial. Nesta semana, a conta oficial do YouTube da QT8: The First Eight, compartilhou um vídeo hilário de Madsen canalizando o Mr. Blonde em casa.
Michael Madsen em “Cães de Aluguel”
O vídeo, intitulado Stuck In The Middle, With Who ?! e com a legenda “Vídeo caseiro especial de um dos nossos favoritos;)” segue todos na casa de Madsen, todos com bandagens “ensanguentadas” nos ouvidos. No final do vídeo, Madsen é revelado em seu terno clássico interpretando Mr. Blonde, exceto que ele está usando calça de moletom (porque esse é o modo quarentena). O vídeo termina com a mensagem “Fique em casa, fique em segurança. Família Madsen”.
Assista o vídeo abaixo:
Confira a sinopse do clássico filme de Tarantino:
Joe Cabot (Lawrence Tierney), um experiente criminoso, reuniu seis bandidos para um grande roubo de diamantes, mas estes seis homens não sabem nada um sobre os outros e cada um utiliza uma cor como codinome. Algo sai errado durante o assalto e um deles é ferido durante o roubo e os bandidos precisam descobrir quem foi que os traiu, o que gera enorme tensão no grupo e enfraquece a todos.
No início da década de 2000, os filmes de super-heróis não eram essa mania que domina os cinemas de hoje em dia, tendo um público, de certa forma, bem específico e poucos casos de sucesso. Em um cenário assim, um filme sobre o Hellboy parece até algo estranho.
Os filmes do “Homem-Aranha” de Sam Raimi ainda estavam em seu início, assim como a franquia “X-Men” de Bryan Singer. “Blade, O Caçador de Vampiros“, estrelado por Wesley Snipes tinha sido lançado em 1998 e representou um maior momento de atenção para os filmes baseados em HQs. É neste contexto que surgem os filmes de Hellboy, um personagem pouco conhecido na época até dentro das HQs e criado por um fanático em histórias sobrenaturais.
Cena de “Hellboy“. “Sony Pictures Releasing”.
Em uma thread do Twitter, o diretor Guillermo del Toro relembrou o sucesso do primeiro longa e afirmou que o que permitiu a eclosão destes filmes não existe mais. Eram outros tempos e na época de “Hellboy” (2004), o DVD e o recém- lançado Blu-ray potencializam em muito as vendas e a própria divulgação do filme.
Em nossa década, pautada por stremings e torrents, esse filme não funcionaria com força total, como apontado por Del Toro. O diretor também indicou que o filme é um dos seus melhores trabalhos, colocando-o entre seu Top 5 dentro da sua filmografia.
Ben was so impressed by those numbers that he made Hellboy one of the very first blurays from Columbia Pictures. Far as I can recall, the number for home video surpassed theatrical.
O cineasta também dirigiu a sequência, “Hellboy II: O Exército Dourado” (2008), muito elogiada por fãs do personagem e responsável por dar um boom maior ainda nas vendas das HQs do vermelhão. Um terceiro filme também era planejado e segundo o ator Ron Perlman, responsável por dar vida ao demônio nestes dois filmes, ele iria explodir a cabeça dos fãs. O projeto acabou engavetado e um novo filme chegou somente em 2019.
O filme do ano passado não agradou muito os fãs e se tornou um fracasso de crítica, deixando a franquia em um mistério maior ainda. David Harbour (“Stranger Things“) disse que muita da negatividade direcionada ao filme foi por conta dos fãs não deixarem para trás os filmes de Del Toro. O comentário gerou polêmica e o ator foi atacado por muitos fãs, como se ele quisesse jogar a culpa do fracasso neles e não nos defeitos do próprio filme.
O mês de maio trará muitas novidades para os fãs de cinema que assinam oAmazon Prime Video, principalmente quanto à filmes da Disney, após o já noticiado acordo entre as duas empresas. As principais surpresa é a adesão de toda a saga Skywalker ao catálogo. Confira todas as novas adesões logo abaixo:
FILMES:
01/05/2020- Episódios 1 a 9 de Star Wars
01/05/2020- Malévola: Dona do Mal 01/05/2020- Rogue One: Uma História Star Wars 01/05/2020- Frozen 2 05/05/2020- Pica-Pau: O Filme
09/05/2020- Distúrbio 10/05/2020- Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica 12/05/2020- Jurassic World: Reino Ameaçado 15/05/2020- A Hora da Sua Morte 20/05/2020- Medo Profundo: O Segundo Ataque 29/05/2020- The Vast Of Night
SÉRIES:
Battlestar Galactica (Temporadas 1-4) – 01/05/2020 Upload (Temporada 1) – 01/05/2020 Anne Edmonds: What’S Wrong With You? (Temporada 1) – 08/05/2020 Dispatches From Elsewhere (Temporada 1) – 08/05/2020 The Last Narc (Temporada 1) – 15/05/2020 Homecoming (Temporada 2) – 15/05/2020 De Férias Com O Ex Brasil (Temporada 2) – data sem confirmação
Cena do quinto filme da saga Star Wars. “Disney”.
A franquia Star Wars teve o seu episódio final no ano passado, encerrando a saga da família Skywalker, contudo, desagradando muitos fãs com tomadas de decisões rápidas e alguns retornos desnecessários. O próximo filme da saga deve demorar alguns anos para ser lançado e as séries tem se tornado uma das grandes mídias da franquia, sob o comando de “The Mandalorian“.
Vale mencionar também que o catálogo deste mês da Amazon Prime Video trará animações lançadas recentemente nos cinemas pela Disney, como “Frozen 2″, continuação do grande sucesso de 2013 e “Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica“, dublada por Chris Pratt e Tom Holland. Confira a sinopse oficial de ambas logo abaixo:
Frozen 2: “De volta à infância de Elsa e Anna, as duas garotas descobrem uma história do pai, quando ainda era príncipe de Arendelle. Ele conta às meninas a história de uma visita à floresta dos elementos, onde um acontecimento inesperado teria provocado a separação dos habitantes da cidade com os quatro elementos fundamentais: ar, fogo, terra e água. Esta revelação ajuda Elsa a compreender a origem de seus poderes.“.
Dois Irmãos: “Em um mundo transformado, no qual as criaturas não dependiam mais da magia para viver, dois irmãos elfos recebem um cajado de bruxo de seu falecido pai, capaz de trazê-lo de volta à vida. Inexperientes com qualquer tipo de magia, Ian e Barley não conseguem executar o feitiço e acabam gerando uma criatura sem cabeça. Para passar mais um dia com seu pai, eles embarcam em uma jornada fantástica. Ao perceber a ausência dos filhos, sua mãe se une à uma lendária manticora para encontrá-los.”
Considerado um marco na cultura pop, Vingadores: Guerra Infinita apresentou os heróis da Marvel enfrentando o vilão Thanos na busca pelas Jóias do Infinito. Um dos núcleos do filme foi composto pelo Doutor Estranho e pelo Homem de Ferro; e em uma das cenas deletadas, Tony Stark emprestaria sua armadura para o mago, afim de protegê-lo contra as agulhas de Fauce de Ébano.
O designer Phil Sauders postou em seu Instagram cinco artes conceituais, mostrando o resultado dessa interação entre os heróis.
Confira:
https://www.instagram.com/p/B8P44khDVLh/
https://www.instagram.com/p/B8VC2l_Dnf_/
Os roteiristas Stephen McFeely e Christopher Markus divulgaram uma imagem, confirmando que a cena foi gravada, porém descartada no corte final do filme.
Veja abaixo:
Sobre o Homem de Ferro e Doutor Estranho
O Doutor Stephen Vincent Strange, mais conhecido como Doutor Estranho, é um super-herói fictício muito poderoso que aparece nos quadrinhos publicados pela Marvel Comics. Ele foi criado pelo desenhista Steve Ditko e pelo roteirista Stan Lee.
Já, o Homem de Ferro foi criado em 1963 pelo roteirista Larry Lieber, e os desenhistas Jack Kirby e Don Heck. O objetivo de seu criador, Stan Lee, era aceitar o desafio de fazer um personagem ser odiado e depois amado pelo público, assim, criou um dos super heróis mais marcantes de todos os tempos (missão cumprida!).
Sinopse Vingadores: Guerra Infinita
Thanos (Josh Brolin) enfim chega à Terra, disposto a reunir as Joias do Infinito. Para enfrentá-lo, os Vingadores precisam unir forças com os Guardiões da Galáxia, ao mesmo tempo em que lidam com desavenças entre alguns de seus integrantes.
A Warner Bros. Pictures anunciou que dará início a campanha de Mulher-Maravilha 1984 divulgando um vídeo promocional durante a final do Big Brother Brasil, que está em sua vigésima edição. O vídeo exibido será de um comercial protagonizado pela atriz Gal Gadot na grande final do BBB 20, em São Paulo e Rio de Janeiro.
A final do Big Brother Brasil 20 acontecerá hoje, segunda-feira (27/4), e promete alcançar uma das maiores audiências das últimas edições. A distribuidora pede que os fãs fiquem ligados no reality para não perder o comercial exclusivo.
Confira uma imagem da divulgação:
divulgação de campanha de Mulher-Maravilha 1984 durante o BBB 20
Avançando para a década de 1980, a próxima aventura da Mulher-Maravilha nos cinemas a coloca frente a dois novos inimigos: Max Lord e Mulher-Leopardo. Com a diretora Patty Jenkins de volta ao comando e Gal Gadot novamente no papel-título, Mulher-Maravilha 1984, da Warner Bros. Pictures, é a sequência da estreia da super-heroína da DC como protagonista nas telas de cinema com o filme “Mulher-Maravilha”, que em 2017 quebrou recordes e arrecadou US$ 822 milhões nas bilheterias mundiais.
Além de Gadot, o elenco é composto por Chris Pine, voltando como Steve Trevor, Kristen Wiig como Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.
Patty Jenkins assina a direção do filme, marcando seu retorno, e também produz o longa ao lado de Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Gal Gadot e Stephen Jones.
Mulher-Maravilha 1984 tem sua estreia agendada para 13 de agosto nos cinemas nacionais.
