Nesta segunda-feira (20), o Globoplay disponibilizou cinco séries inéditas gratuitamente para não assinantes do serviço: Os Normais, Tapas e Beijos, A Grande Família, A Diarista e Toma Lá Dá Cá. Todas essas comédias, que já estavam no catálogo para assinantes do serviço, vão ficar disponíveis por 60 dias para não assinantes.
Além dessas novidades no catálogo, a Globoplay também continua oferecendo gratuitamente Acampamento de Férias, O Natal Perfeito, Sítio do Picapau Amarelo, Malhação – Viva a Diferença, Malhação 2010, Malhação 2011, Malhação 2012, Malhação 2013, Malhação 2014, Malhação – Pro Dia Nascer Feliz, Malhação – Seu Lugar no Mundo, Sandy & Junior, Malhação – Vidas Brasileiras, Shippados, a primeira parte da novela Amor de Mãe e o Sinta-se em Casa.
Os Normais é uma cocriação de Fernanda Young, Alexandre Machado, Fernanda Torres, Luiz Fernando Guimarães e Alvarenga. A sitcom mostrava as loucuras cotidianas de Rui que trabalha no departamento de marketing de uma empresa e sua noiva, Vani, uma vendedora de loja de roupas neurótica e atrapalhada. A série teve dois filmes, que foram sucesso de bilheteria.
No Reddit, um fã percebeu um novo easter egg no filme Homem-Aranha: De volta ao Lar. Em uma cena do filme há uma pesquisa sobre Aaron Davis, criminoso interpretado por Donald Glover, é possível ver o nome Gatuno (The Prowler, em inglês) entre seus apelidos. Nas HQs, Aaron é tio de Miles Morales e secretamente o vilão Gatuno, responsável por grandes roubos em Nova York. Confira o easter egg logo abaixo:
De Volta ao Lar iniciou a sequência de filmes solos do Homem-Aranha no MCU. Após Longe de Casa, esse será o terceiro longa, ainda sem título oficial por enquanto. Com estreia marcada para 16 de julho de 2021.
O próximo filme da franquia Halloween, Halloween Kills, promete ser ainda mais impactante que os filmes anteriores. Em uma entrevista ao MovieWeb, o roteirista do longa Scott Teems se revelou muito empolgado com a produção após assistir a um corte bruto:
“Realmente não posso dizer nada sobre isso, mas estou realmente animado com ele. Vi um corte bruto há algumas semanas e estou um pouco enviesado, mas minhas entranhas dizem que as pessoas que gostaram do último vão ficar entusiasmadas. É tipo o primeiro com esteróides, eu acho. É uma versão realmente maior, mais cruel e mais malvada do primeiro.”
Não há detalhes maiores sobre a trama de Halloween Kills e sua sequência Halloween Ends, mas além de Michael Myers, Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) também retornará, assim como Judy Greer e Andi Matichak, a filha e neta da personagem.
Halloween Kills, será lançado em 16 de outubro de 2020, enquanto a conclusão da trilogia, Halloween Ends, chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021.
Se você está interessado em assistir a uma versão mais clássica das aventuras de Sherlock Holmes e Dr. John Watson, isso pelo visto não irá acontecer já que tudo indica que Sherlock Holmes 3 não será completamente fiel ao material de origem.
Os dois primeiros filmes, Sherlock Holmes e Sherlock Holmes: A Game of Shadows, lançados em 2009 e 2011, foram uma mistura Downey Jr apresentou uma performance ótima como seria de esperar e, em conjunto com o talentoso Jude Law, os dois conseguiram mostrar a poderosa conexão entre Holmes e seu melhor amigo Dr. Watson.
Notícias e informações são pequenas por parte da equipe por trás de Sherlock Holmes 3, mas é especulado que alguns personagens familiares, incluindo Madame Simza Heron, de Noomi Rapace, voltarão. Além disso, relatos afirmam que o estúdio está de olho em Michael Fassbender para interpretar o infame adversário de Holmes, Sebastian Moran. Além disso, também foi dito que o professor Moriarty de Jared Harris retornará, depois de fingir sua morte na entrada anterior.
É claro que o bromance único do casal sempre foi um dos destaques de todas as adaptações dos trabalhos de Arthur Conan Doyle, mas parece que o estúdio deseja dar um passo adiante e confirmar que eles são, de fato, homossexuais. As duas primeiras parcelas sugeriram isso, é claro, mas nunca o confirmaram explicitamente. O fato de Watson ter uma esposa também vai complicar as coisas (embora aparentemente eles se divorciem entre os filmes).
Quanto ao que se pode esperar do enredo, parece que os produtores planejam confirmar completamente que Holmes e Watson são gays. De acordo com a ‘We Got This Covered‘ a Warner Bros quer dar o salto e mostrar o vínculo não platônico de Holmes e Watson.
A produção de The Batman já está paralisada há um mês por conta do coronavírus, e ainda não tem previsão de retorno. Portanto, uma nova data de estreia já era esperada.
O novo filme estrelado por Robert Pattinson e dirigido por Matt Reeves terá seu lançamento adiado em alguns meses.
Originalmente estava programado para estrear em 25 de Junho de 2021, mas agora o longa sairá em 1 de Outubro de 2021.
Warner
E não foi só o cavaleiro das trevas que foi afetado, já que a estreia de Shazam 2 também foi adiada e agora acontecerá em 4 de Novembro de 2022.
Curiosamente, o filme solo do Flash foi antecipado em quase um mês. Antes era previsto para 1º de Julho de 2022, mas agora o longa chegará aos cinemas em 3 de Junho do mesmo ano.
Warner
The Batman vai mergulhar fundo na mitologia do herói. O filme vai apresentar personagens clássicos como o Charada, o Pinguim e a Mulher-Gato, em um longa que deve se basear no cinema neonoir dos anos 70.
O elenco conta com Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Paul Dano, Colin Farrell, Andy Serkis, Jeffrey Wright, John Turturro, Peter Sarsgaard, Alex Ferns e Jayme Lawson.
A cantora Lady Gaga além de fazer muito sucesso na música, agora há especulações que Gaga está cotada para assumir as telonas mais uma vez. Após estrelar e fazer muito sucesso no filme “Nasce uma Estrela” ao lado de Bradley Cooper, Gaga está sendo cotada para atuar no terceiro volume da saga “Guardiões da Galáxia”, da Marvel.
De acordo com o site HollywoodLife, a atriz é especulada para viver Lady Lylla, um interesse amoroso de Rocket Rassom, personagem interpretado por Cooper. “Há uma possibilidade muito forte de Lady Gaga e Bradley Cooper trabalharem juntos novamente em Guardiões da Galáxia 3. Apenas alguns nomes do elenco foram divulgados, mas Bradley reprisará o seu papel e Gaga será o seu interesse amoroso. Os personagens são animados, mas é empolgante. O público quer eles juntos e com certeza reconhecerá o apelo, eles são ouro na bilheteria juntos, é muito provável que acontecerá”, afirma o portal de notícias.
O diretor do longa, James Gunn, confirmou que a história de Rocket será mais explorada na nova produção, o que reforça os rumores sobre a introdução da personagem que é uma lontra nos quadrinhos. A Marvel ainda não se pronunciou sobre o assunto.
Embora já tenha atuado em obras conhecidas, como no filme ‘Nasce um Estrela, que rendeu um Oscar de melhor Canção Original, pela musica ‘Shallow’, Gaga agora está focada na carreira musical.
O sexo sempre esteve presente nos filmes de Pedro Almodóvar. O diretor conhecido por filmes que exploram de forma muito leve o tema, como Ata-Me, MáEducação e Carne Trêmula, curiosamente, tem enfrentado um problema na quarentena provocada pelo novo coronavírus pouco visto em suas obras: a falta de desejo sexual.
Embora haja relatos de excitação da era da quarentena há semanas, há pessoas que discordam sobre o quão excitante é esse tempo de isolamento social. Alguns têm qualificado que, embora as mulheres tenham tesão, os homens não. Enquanto isso, outros argumentam que desta vez é objetivamente desagradável, incluindo o cineasta espanhol Pedro Almodóvar, que recentemente entrou no discurso excitante de coronavírus no qual ele lamentava a perda de seu desejo sexual por problemas de coronavírus.
“Minha libido me abandonou desde o início do isolamento”, escreveu Almodóvar. “Suponho que tristeza e preocupação tenham deslocado as fantasias eróticas.”
O diretor continuou acrescentando que, preocupado com a excitação de seu próximo, ele procurou vários amigos, homens e mulheres, “para verificar o estado de seu apetite sexual”. Com exceção de um amigo desesperado que aparentemente estava planejando se relacionar com as pessoas que conheceu on-line nos banheiros dos supermercados. O amigável check-in de Almodóvar parecia revelar que muitos de seus amigos também sofriam de um desejo sexual reduzido.
“Em geral, a pandemia e seu isolamento resultante reduziram as necessidades eróticas da maioria das pessoas que liguei”, disse o cineasta.
Almodóvar está passando a quarentena na capital espanhola, Madrid, onde mais de 7 mil pessoas já morreram por causa do novo coronavírus. A situação em que o país se encontra e o mundo o fizeram despertar a sua criatividade e imaginar um roteiro – no qual uma prostituta resolve passar o isolamento social com um cliente. “Isso não significa que o cliente teria seus desejos carnais satisfeitos, mas sim que estaria numa situação muito semelhante a de um casamento”, comentou. “24 horas por dia para ficar junto, conversar, compartilhar, conversar sobre a infância, ficar fisicamente e psicologicamente nu, descobrir um ao outro. É uma situação muito rica”, imaginou o diretor.
A Netflix causou um enorme burburinho entre os seus assinantes com o filme O Poço. O longa que é repleto de alegorias narrativas e polêmicas, gerou diversos comentários e múltiplas interpretações por parte do público. Com um final “aberto” e muitas indagações sobre os personagens, o filme tomou conta das redes sociais nas últimas semanas, gerando longos debates e discussões sobre o que era real ou não.
A líder dos streamings divulgou um vídeo para esclarecer alguns detalhes e explicar as metáforas que compõe a história do filme.
Confira o vídeo divulgado pela Netflix:
Sobre O Poço:
O filme conta a história de um lugar misterioso, uma prisão indescritível, um buraco profundo. Dois reclusos que vivem em cada nível. Um número desconhecido de níveis. Uma plataforma descendente contendo comida para todos eles. Uma luta desumana pela sobrevivência, mas também uma oportunidade de solidariedade.
Nesta segunda (20), o diretor de “EsquadrãoSuicida” (2016), David Ayer (“Dia deTreinamento”) comentou sobre a hiper sexualização da personagem Arlequina no decorrer do filme.
O diretor retweetou um texto de uma fã sobre o assunto e afirmou estar aprendendo com a questão. Confira logo abaixo:
Retweeting because this is very thoughtfully written. Thank you for this. 🙏🏻 I am growing and learning in a changing world. https://t.co/JUAy8H8RZw
“Uma personagem feminina em uma relação abusiva é político por si só, cara. O jeito que sua câmera olhou para ela foi político. O jeito que você usou ela foi político. Você usou ela como objeto e ela ainda saiu por cima. Isto foi político também.”, disse o fã.
“Retuitando isto porque está muito bem escrito. Obrigado por isso. Eu estou crescendo e aprendendo em um mundo que está em constante mudança.”, afirmou Ayer.
Cena do longa. “Warner Bros Pictures”.
A sexualização da personagem foi apontada por muitos como excessiva durante o decorrer do filme e criticada por muitos espectadores. Muitos fãs concordaram com o posicionamento de Ayer.
Contudo, em resposta no Twitter, alguns outros fãs criticaram o posicionamento recente do diretor e afirmaram que ele não fez nada de errado no filme, apenas seguiu os moldes originais da personagens nas HQs.
Dezesseis anos atrás, dois distribuidores independentes, Miramax e Lions Gate (mudaram de nome mais tarde), aproveitaram a falta de competição em estúdio para lançar dois filmes significativos. A Miramax venceu o final de semana de bilheteria com “Kill Bill: Volume 2“, enquanto Lions Gate correu atrás da linha de chegada com “O Justiceiro“, um título da Marvel que eles estavam tentando lançar de uma franquia.
Antes de Tarantino ir para a Sony lançar “Era uma vez em Hollywood“, todos os seus oito filmes, de “Cães de Aluguel“, de 1992, a “Os Oito Odiados“, em 2015, foram lançados pelos irmãos Weinstein, primeiro pela Miramax, depois pela The Weinstein Company. Seus filmes eram, em grande parte, lucrativos, e Harvey Weinstein dava ao cineasta total liberdade para seguir sua própria criatividade, sem ter que operar dentro do sistema de estúdios restritivos.
“Kill Bill: vol. 2 ”marcou o ponto alto dessa relação simbiótica incomum de Hollywood. O projeto inicial, era planejado para ser um filme único, essa ideia seria inconcebível sem a credibilidade do diretor e um produtor disposto a apostar nele. O orçamento (ajustado) nos dólares de hoje seria superior a US $ 80 milhões. O ambicioso filme de ação, baseado no gênero asiático de artes marciais, estrelou uma protagonista feminina (Uma Thurman) e possuía uma carência de estrelas famosas. A certa altura, o longa caminhava para três horas de duração.
Quando Tarantino concluiu as filmagens do longa, em vez de pressionar o diretor a propor um corte convencional, Weinstein teve uma ideia e sugeriu a Tarantino. A ideia era lançar o filme em duas partes, com seis meses de intervalo. Essa ideia parecia radical, mas Weinstein esteve envolvido nos estágios iniciais do desenvolvimento de “O Senhor dos Anéis“, de Peter Jackson, e aceitou a ideia do lançamento em partes de um filme de nove horas em uma única unidade. No ano anterior, a New Line Cinema havia lançado a final de três parcelas extremamente lucrativas.
É claro que os filmes “O Senhor dos Anéis” foram baseados na trilogia clássica extremamente popular de J. R. R. Tolkien. Como sempre (com exceção de seu filme, a adaptação de Elmore Leonard “Jackie Brown”) Tarantino estava filmando seu roteiro original. Assim, ele foi o único pré-vendedor do arriscado e caro “Kill Bill”. O primeiro filme veio seis anos depois de uma recepção mista para “Jackie Brown“, que não chegava nem perto de replicar o sucesso de Pulp Fiction “(ajustado em US $ 243 milhões no mercado interno).
Portanto, foi uma surpresa quando “Kill Bill: Volume 1” foi aberto em 2003 para (ajustado) US $ 33 milhões e passou a US $ 105 milhões. O “vol. 2” teve uma abertura de US $ 37 milhões e foi a maior da carreira de Tarantino, assim como o maior início de gravadora de qualquer filme da Miramax. O valor (ajustado) chegou a US $ 100 milhões, apenas US $ 5 milhões no “Vol. 1,” incrível, já que Tarantino foi contra o lançamento em DVD do primeiro filme. Mostrando que o diretor tem uma base de fãs leais.
Kill Bill, vol. 2” talvez mais do que qualquer outro lançamento de Tarantino, ressaltou sua capacidade de criar um sucesso apenas em seu nome e quebrar as ordens comuns de lançamentos. Outros filmes do diretor possuem maior orçamento, possuem escala e elencos de nomes, além de datas nobres. Porém este ele fez por conta própria.
O ator Mark Hamill, interprete de Luke Skywalker da franquia Star Wars, voltou a comentar sobre o BBB20. Em sua conta oficial no Twitter, atendeu ao pedido de um fã e escreveu em português, um pedido para a saída de Ivy da casa do BBB20. “#ForaIvy”, postou o ator, se referindo ao Paredão mais recente do reality:
Hamill entrou nos Trending Topics do Twitter no Brasil após falar pela primeira vez sobre o reality show na semana passada, atendendo campanhas promovidas por fãs postando as hashtags #ForaGizelly e #FicaBabu. Recentemente, ele também interagiu com outros fãs brasileiros, tuitou “vamo Grêmio” e comentou sobre como virou manchete de um portal esportivo, que destacou a “ignorância” do ator ao escrever frases em português.
O astro interpreta Luke Skywalker desde o começo da franquia e reviveu o papel no filme mais recente, Star Wars: A Ascensão Skywalker (2019).
Nesse momento difícil de quarentena em que estamos vivendo, o termo “Amigo da Vizinhança” do Homem-Aranha foi levado muito a sério pelos fãs do heroí. Burak Soylu, fã do herói, teve a idéia criativa de se fantasiar como o herói para ajudar cidadãos do grupo de risco da região onde mora na Turquia. Soylu passa na casa de idosos e, após receber os “pedidos de ajuda”, sai para comprar alimentos e outros itens que os moradores necessitam.
“Meu superpoder é ajudar as pessoas da comunidade”, disse Soylu, que mora em Antalya, cidade que possuí mais de 2 milhões de habitantes. O herói da vida real ainda aproveita caronas de caminhoneiros e outros cidadãos para fazer as entregas, ao mesmo tempo o fã anima pessoas que o encontram pelas ruas da Turquia.
Confira fotos de Soylu fantasiado de Homem-Aranha abaixo:
In Turkey, a man named Burak Soylu has been going around dressed like Spiderman.
He drives around in a Beetle, buys milk and groceries for the elderly, and delivers it to their doorsteps.
When he was asked why, he said "My superpower is doing good for the neighborhood." pic.twitter.com/KAYm3hyPyb
E vamos com mais uma recomendação do nosso Especial Quarentena! Dessa vez, a produção escolhida foi a série Freud. A nova série austríaca da Netflix apresenta o clímax da trajetória de Sigmund Freud, o pai da psicanálise.
A trama, como um suspense psicológico, apresenta as teorias revolucionárias do jovem psicanalista e os desafios para expor suas visões. O enredo toma um rumo diferenciado, a partir do momento que o protagonista se une a um detetive policial e uma vidente, com o objetivo de investigar um serial killer em sua cidade.
Freud/Netflix
Ao longo dos episódios, somos apresentados aos conceitos criados por Freud, através de suas experiências e seu conhecimento incomparável da mente humana e seus mecanismos. Como fato histórico, a série tem seus deslizes, não sendo totalmente fidedigna à história do seu personagem na vida real. Contudo, a atuação de seus coadjuvantes, como Ella Rumpf, além dos bons momentos de “aventura policial”, terror e tensão geram um entretenimento de boa qualidade para o seu público.
Sem mais espaços para spoilers, Freud é uma boa pedida para quem é fã do gênero, ou quer uma boa narrativa (embora confusa às vezes) para se distrair durante a quarentena.
A crise causada pelo coronavírus continua, mas o presidente norte-americano disse que as medidas de normalização serão decididas de estado em estado, ou seja, se os governadores decidirem que os estados devem continuar fechados, então eles vão continuar fechados. Agora se os governadores quiserem reabrir lugares públicos, então o governo federal vai fornecer as orientações para que isso aconteça.
Também segundo o presidente, o processo de reaquecimento da economia acontecerá emtrêsfases. A primeira fase é sobre o retorno gradual ao trabalho, mas ainda com a maior parte das pessoas trabalhando em casa, e restaurantes, academias e cinemas funcionando desde que sigam protocolos rigorosos de distanciamento. Já as escolas devem continuar fechadas durante esse período, e a população com maiores riscos devem continuar em quarentena. O distanciamento social vai continuar, mas será diminuído conforme o passar das fases.
A fase dois acontecerá se os estados que adotaram a primeira etapa não virem um aumento no número de casos, e prevê que viagens não-essenciais poderão voltar a acontecer, e que escolas poderão reabrir.
Na terceira e última fase do plano, as pessoas vulneráveis vão poder retomar as interações públicas, mas seguindo medidas de distanciamento. Não haverá mais restrições de trabalho tão reforçadas, mas as pessoas vão ter que ter um bom senso e vão precisar continuar evitando aglomerações.
Em meados dos anos 2000, a Warner Bros Pictures tinha medo de produzir qualquer coisa relacionada ao Batman, após o fracasso gigantesco de “Batman e Robin” (1997).
Até um filme live-action do Batman do Futuro foi negado pelo estúdio. O receio de mais uma perda nas bilheterias e críticas era tremendo.
O personagem já tinha passado por um problema parecido após o lançamento de “Batman: O Retorno“, pois o estúdio não concordou com a versão sombria e até um pouco mais adulta de Tim Burton.
Cena de “Batman e Robin”. “Warner Bros Pictures”.
As reações comerciais ao filme fizeram com que o diretor fosse descartado juntamente com seu projeto para um terceiro filme com a mesma estética. O resultado foram os bizarros “Batman: Eternamente” e o próprio “Batman e Robin“.
Mas voltando aos anos 2000, o estúdio chegou a contratar o cineasta Darren Aronofsky, conhecido por “Mãe!” e “Cisne Negro” para dirigir um filme do cruzado encapuzado.
Originalmente, ele queria adaptar a HQ “Calaveiro das Trevas” de Frank Miller, com um Batman mais velho e experiente, estrelado pelo astro Clint Eastwood.
O cineasta foi responsável também por “Réquiem Para Um Sonho”.
A Warner acabou pressionando para o filme focar na origem do herói e o diretor aceitou adaptar a excelente HQ “Batman: Ano Um“, também de Miller. Contudo, outros problemas surgiram, como ele mesmo contou em entrevista recente à Empire.
“O estúdio queria Freddie Prinze Jr. e eu queria Joaquin Phoenix. Eu lembro de pensar ‘oh oh’, estamos fazendo dois filmes diferentes aqui.”, disse o cineasta. Freddie é conhecido pelo papel de Fred nos filmes do Scooby-Doo.
“Essa é uma história real. Eram tempos diferentes. O Batman que eu escrevi era muito diferente do tipo que eles acabaram fazendo.”, disse Aronofsky.
O astro Joaquim Phoenix, conhecido hoje por “Coringa”.
Levando-se em conta os outros trabalhos do diretor e suas temáticas, o filme deveria focar nos problemas psíquicos do personagem e suas múltiplas facetas tanto como homem, quanto como símbolo.
“O Batman que estava diante de mim era ‘Batman & Robin‘ (1997), o famoso com os mamilos marcados no uniforme, então eu estava realmente tentando minar isso e reinventá-lo.” disse o diretor.
“DC Comics”.
Ele queria se inspirar em filmes como “Desejo de Matar” e “Táxi Driver” para moldar sua nova visão, na qual o personagem até cometeria atos de tortura.
O cineasta se encontrou com o quadrinista Frank Miller e trocou ideias sobre o personagem e suas aspirações ao adaptá-lo às telonas. “Foi algo incrível, porque eu era um grande fã de seu trabalho nas graphic novels, então apenas conhecê-lo foi emocionante na época.“.
Nós nunca chegamos a ver essa versão do herói, mas pelo menos a trilogia de Nolan ocorreu e mudou a história dos filmes de super- heróis, estabelecendo, ainda, a base para todas as adaptações do Batman que a procederam.
A eclosão do novo Coronavírus tem preocupado à todos e gerado momentos de tensão entre os quarentenados que estão evitando o contágio. Os casos apenas aumentam e a perspectiva é de que o tempo de confinamento também irá crescer.
Neste cenário, um dos filmes mais vistos na plataforma NOW e outros serviços, tem sido o longa “Contágio” (2011) que trata de um vírus que se espalha pelo mundo após a viagem de uma americana à Hong Kong.
Cena do longa. “O Globo”.
O filme tem direção de Steven Soderbergh e conta com astros como: MarionCotillard, MattDamon e Gwyneth Paltrow. O vírus do longa se espalha muito rápido e enquanto os cientistas buscam uma cura, as pessoas normais tentam apenas sobreviver.
As buscas pelo filme no Google tem crescido consideravelmente e na Netflix, diversos dos filmes e séries mais procuradas tratam de vírus e outras doenças contagiosas em escala mundial.
A produção do filme consultou a OMS e foi inspirada pelos eventos do surto da SARS entre 2002 e 2004. “Contágio” também tem sido muito reprisado nos canais da HBO.
A Disney divulgou o novo trailer da aventura Artemis Fowl: O Mundo Secreto. O filme é baseado na obra do escritor Eoin Colfer, uma saga literária que conta com 8 livros publicados. O longa estava marcado para estrear em 29 de maio nos cinemas. Contudo, devido ao surto global causado pelo Coronavírus, o filme será lançado diretamente na plataforma de streaming do Disney+, no dia 12 de junho.
Confira o novo trailer:
Sinopse Artemis Fowl: O Mundo Secreto
Artemis Fowl é um garoto de 12 anos extremamente inteligente que usa sua capacidade para roubar. Um dia, ele descobre um local mágico chamado mundo das fadas. Decidido a roubar a fortuna local, ele sequestra um elfo e cobra um resgate para libertá-lo. Só que logo a Liga de Elite da Polícia parte em seu encalço.
Artemis Fowl: O Mundo Secreto / Disney
No elenco teremos Judi Dench (do longa Victoria e Abdul), Nonso Anozie (que atuou em Game of Thrones), Colin Farrell (que fez o personagem Percival Graves em Animais Fantásticos e onde habitam) e Lara McDonnell (do filme Simplesmente acontece). O protagonista será interpretado pelo ator Ferdia Shaw.
Allen Daviau, cineasta indicado ao Oscar cinco vezes que trabalhou para Steve Spielberg e Barry Levinson em filmes como E.T. o Extra-Terrestre, Império do Sol e Bugsy, morreu na quarta-feira (15) devido a complicações do coronavírus. Ele tinha 77 anos.
A morte do prestigiado cineasta foi anunciada pela Casa de Campo e Hospital da Motion Picture & Television, onde ele morava. Daviau, que teve uma cirurgia em 2012 que o levou a usar uma cadeira de rodas pelo resto da vida, é o quarto residente nas instalações da Montion Pictures & Television em Woodland Hills a morrer do vírus.
Allen Daviau foi apresentado ao diretor Steven Spielberg em 1967 e trabalhou em dois dos primeiros curtas-metragens do diretor, e a dupla passou a trabalhar juntos com a parceria em E.T. o Extra-Terrestre (1982); “Kick the Can”, um segmento de Twilight Zone: O filme (1983) e em Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984). “Eu queria entrar no ramo de filmes, e meus filmes de 8 e 16 mm não estavam funcionando”, disse o diretor. “Quando eu tinha cerca de 18 anos, trabalhei com Allen em um curta-metragem que nunca havia terminado chamado Slipstream; foi filmado por Serge Haignere, mas Allen operava a câmera B e Allen e eu nos tornamos bons amigos. Ele e eu compartilhamos um grande amor por filmes”, disse Spielberg em uma entrevista.
Ele trabalhou com Douglas Slocombe em: A Cor Púrpura (1985); “Trem Fantasma“, um episódio de 1985 da série de antologias da NBC Amazing Stories; e Império do Sol (1987).
Ele recebeu prêmios por toda a vida pela Art Directors Guild em 1997 e pela Sociedade Americana dos Cineastas em 2007.
Recentemente, em uma live no seu Instagram, o diretor Taika Waititi revelou que o Deus do Trovão não deve retornar acima do peso, como visto em Vingadores: Ultimato. Após isso, a PETA (do inglês People for the Ethical Treatment of Animals), uma organização de proteção aos animais, sugeriu ao diretor que o líder dos Asgardianos poderia se tornar vegano em “Thor: Amor e trovão“.
Confira a declaração que o PETA enviou para Taika Waititi:
“Querido Taika. Nós entendemos que você tem um problema de peso em suas mãos e o PETA quer ajudá-lo. Todos lembram que Thor ganhou alguns quilos a mais em Vingadores: Ultimato, então a pergunta consumindo os fãs da Marvel pelos nove reinos é como nosso deus do trovão irá retornar ao seu corpo escultural em seu próximo filme ‘Thor: Amor e Trovão’. Nós sugerimos que vocês sigam o exemplo do próprio Chris Hemsworth e explorem o que aconteceria se o Deus do Trovão tentasse se tornar vegano.”
PETA
Vingadores: Ultimato / Marvel
Sobre Thor: Amor e trovão
Chris Hemsworth retornará como protagonista. No elenco teremos Tessa Thompson como Valquíria e o inesperado e aguardado retorno de Natalie Portman, agora como a Poderosa Thor! Durante uma entrevista ao Entertainment Tonight, Tessa Thompson revelou “sem querer” que o premiado ator Christian Bale poderá interpretar o vilão. Por enquanto, ainda não houve confirmação oficial da Marvel referente ao personagem que o ator fará.
Pela primeira vez na história do entretenimento, Netflix supera Mickey e seus amigos, pois a Netflix agora vale mais que a Disney. A Disney é um dos maiores nomes da indústria do entretenimento há décadas. A grande potencia do entretenimento começou como um estúdio de animação lançando filmes como Branca de Neve e os Sete Anões. À medida que a tecnologia de animação avançava e a Disney conseguia criar personagens domésticos que permaneceriam no coração dos fãs nas próximas décadas, ela conseguiu criar seu próprio canal de rede Disney, parques temáticos em todo o mundo, linhas de cruzeiros e seu próprio serviço de streaming, Disney + .
Já a Netflix entrou na indústria do entretenimento muito mais tarde. Inicialmente, a maior competição do serviço de aluguel foi a Blockbuster. Os serviços iniciais da Netflix permitiam aos usuários encomendar filmes para aluguel que foram entregues por correio. A conveniência da Netflix finalmente fez com que as lojas da Blockbuster fechassem suas portas em 2010. Isso aconteceu alguns anos depois que a Netflix lançou sua plataforma de streaming em 2007. O serviço de streaming permitiu que os espectadores acessassem uma vasta biblioteca de filmes e programas de TV de suas casas por um mês taxa. A Netflix intensificou o jogo lançando seu próprio conteúdo original, com séries originais que fizeram muito sucesso entre o público, como House of Cards e Orange is the New Black, que continuam a torná-lo um dos principais candidatos na indústria do entretenimento.
De acordo com a Variety, a Netflix passou por outra referência significativa, superando seu próprio recorde de preço das ações e até o preço atual das ações da Disney. Nos últimos três dias, as ações da Netflix aumentaram 3,2%, para US $ 426,75 por ação, elevando sua capitalização de mercado atual de US $ 187,3 bilhões. Enquanto isso, na semana passada, as ações da Disney não subiram, apenas caíram 2,5%, para US $ 186,6 bilhões, apenas US $ 0,7 bilhão a menos que as da Netflix. O preço atual das ações da Netflix é significativamente superior ao seu recorde anterior, que era de US $ 418,97 em 9 de julho de 2018. Todo esse crescimento monetário é consequência da quarentena global contra coronavírus.Amazon Prime Video, outro serviço de streaming muito forte, também viu um crescimento durante período de quarentena contra coronavírus. As ações da empresa cresceram 24% no mês de março.
Enquanto os streamings apresentam uma ascensão financeiramente, o cenário para o entretenimento clássico é totalmente ao contrario, como música e cinema. De acordo com a Variety, o ramo perdeu US$ 20 bilhões de receita pela impossibilidade de shows e lançamentos de novos filmes no cinema.
Para os fãs brasileiros, o lançamento de Top Gun: Maverick será um presente de Natal. A Paramount Pictures divulgou a nova data de estreia do longa-metragem, que acontecerá em 25 de dezembro de 2020. O astro do filme, Tom Cruise, usou sua conta no Twitter para mandar um recado para os fãs de Top Gun.
Veja abaixo:
“Sei que a maioria de vocês esperaram 34 anos. Infelizmente, demorará um pouco mais. ‘Top Gun: Maverick ‘ vai decolar em dezembro. Fiquem bem, pessoal”
Tom Cruise
Confira o post original de Tom Cruise:
I know many of you have waited 34 years. Unfortunately, it will be a little longer. Top Gun: Maverick will fly this December. Stay safe, everyone.
Depois de mais de 30 anos de serviço como um dos principais aviadores da Marinha, Pete Mitchell está de volta, rompendo os limites como um piloto de testes corajoso. No mundo contemporâneo das guerras tecnológicas, Maverick enfrenta drones e prova que o fator humano ainda é essencial.
A direção do filme ficará por conta do cineasta Joseph Kosinski, responsável pelo longa Tron – O Legado. No elenco teremos Ed Harris, Glen Powell, Val Kilmer, Miles Teller e Jennifer Connelly.
Orlando Brown, que ficou conhecido quando ainda era um ator mirim na série “As Visões da Raven”, interprentando Eddie, acusou Will Smith na última semana de abusar sexualmente dele quando ele ainda era uma criança.
Além de acusar Will Smith, Brown afirma ser Blanket Jackson, filho de Michael Jackson, que teria sido abandonado e depois estuprado. Todas essas informações foram contadas pelo ator em um vídeo, mas o caso não está sendo investigado pela polícia, já que nunca houve uma denúncia. Orlando não apresentou nenhuma prova. Veja o vídeo abaixo:
“Você me estuprou quando eu era criança e ainda tenta sair livre disso! Como assim? Eu estou sentado bem aqui, toda vez que eu te vejo eu quero cortar o seu pescoço!”, gritou Brown no vídeo. Ele ainda afirmou que o abuso sexual foi planejado por Michael Jackson.
Neste domingo, dia 19 de abril, para animar a quarentena de todos, o canal Warner Bros Brasil irá fazer uma maratona com as principais comédias do ator Adam Sandler.
A programação completa é a seguinte:
12h20 – Afinado no Amor
14h15 – Click
16h20 – Zohan: Um Agente Bom de Corte
18h25 – Como Se Fosse a Primeira Vez
20h15 – Esposa de Mentirinha
O astro em “Click”.
Recentemente, o ator chamou atenção pela sua atuação no drama “Joias Brutas“, elogiada por muitos, mas infelizmente, esnobada no Oscar2020.
Quem espera ver como é assistir Martin Scorsese diretamente no set agora tem a oportunidade, graças aos companheiros de longa data do diretor, Leonardo DiCaprio e Robert De Niro. Os dois atores vencedores do Oscar se uniram para anunciar que estão oferecendo um papel de destaque em sua próxima colaboração com Scorsese, “Killers of the Flower Moon”, para quem fizer uma doação ao fundo “All In Challenge“. DiCaprio e De Niro estão levantando fundos para três instituições de caridade: Meals on Wheels America, No Kid Hungry e America’s Food Fund. O último foi recentemente iniciado em parte por DiCaprio e tem como objetivo “ajudar a garantir que todas as famílias necessitadas tenham acesso a alimentos neste momento crítico”.
“Se você já se perguntou como é trabalhar com o grande Martin Scorsese, Robert De Niro e comigo, essa é sua chance”, disse DiCaprio no Instagram. “Robert e eu vamos estrelar um novo filme chamado ‘Killers of the Flower Moon’, dirigido por Martin Scorsese. Queremos oferecer a você um papel de protagonista, a oportunidade de passar o dia no set com nós três e participar da estréia. Para participar, acesse allinchallenge.com e doe o que puder.”
“Killers of the Flower Moon” é baseado no livro histórico de David Grann, que se concentra nos assassinatos da Nação Osage ao longo da década de 1920. O projeto seguirá o recém-criado FBI enquanto eles investigam os assassinatos dos membros da tribo nativa americana depois de ficarem ricos com o petróleo descoberto em sua reserva. DiCaprio e De Niro já estrelaram lado a lado antes, mas “Killers of the Flower Moon” marcará a primeira vez que eles são dirigidos por Scorsese em um longa-metragem.
Originalmente o projeto foi criado pela Paramount Pictures, que trabalhou com Scorsese em “Silêncio”, relatórios recentes afirmam que o diretor está comprando o filme em plataformas de streaming como Netflix e Apple, porque o orçamento está subindo rapidamente para a marca de US $ 200 milhões. Um aumento semelhante no orçamento levou o último projeto de Scorsese, “O Irlandês“, de um estúdio de Hollywood para a Netflix. “O Irlandês” foi indicado ao Oscar no início deste ano.
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