Indiana Jones 5 teve seu título nacional alterado pela Disney. Antes intitulado de O Chamado do Destino, o longa passará a ser chamado de A Relíquia do Destino.
Junto à novidade do título, a Disney também lançou um novo trailer, originalmente revelado na CCXP22. O quinto filme da franquia trará de volta Harrison Ford na pele de Indiana Jones.
“Em 1969, o arqueólogo e aventureiro americano Indiana Jones vive no cenário da Corrida Espacial. Jones está preocupado com o fato de o governo dos Estados Unidos ter recrutado ex-nazistas para ajudar a vencer a União Soviética na competição para chegar ao espaço. Sua afilhada, Helena, o acompanha em sua jornada.”
O elenco ainda conta com estrelas como Antonio Banderas, Mads Mikkelsen, Boyd Holbrook e Thomas Kretschmann.
O quinto filme será o primeiro da franquia sem a direção de Steven Spielberg, que terá no comando James Mangold de Ford vs Ferrari e Logan. A trilha sonora ficou por conta de John Williams, responsável pelo tema de Os Caçadores da Arca Perdida.
O longa chegará nos cinemas em 30 de Junho de 2023.
Com sua trama ambientada na Primeira Guerra Mundial, a série Guerreiras conta a história de quatro mulheres com vidas completamente diferentes que se cruzam enquanto tem que enfrentar todos os horrores que a guerra trás.
Demonstrando muita força e coragem, a história dessas mulheres serve de inspiração para muitas, que ainda hoje enfrentam todas as dificuldades e carga que ser mulher impõe.
Apesar de ser uma série relativamente curta, as Guerreiras ganharam o coração dos fãs com sua história e principalmente por mostrar o lado das mulheres na guerra. Que embora tenha sido crucial quase nunca é lembrado.
Cruzando as vidas de uma freira, uma enfermeira feminista, uma prostituta e uma viúva a série lida com as perspectivas e realidades diferentes, mas que no fim representam as mulheres até os dias atuais.
Lançada em 2011 a série pegou o grande boom da época que eram as histórias sobre lobisomens e seres sobrenaturais, Teen Wolf logo virou um grande sucesso entre o público.
Contando a história do adolescente Scott (Tyler Posey), que após ser atacado por um lobisomem tem que lidar com os desafios da adolescência e também com os novos poderes e todas as aventuras que vem junto.
Nos seis anos da série Scott e seu melhor amigo Stiles viveram grandes aventuras e vários mistérios, ganhando cada vez mais o coração dos fãs.
Para alegria de quem ficou órfão da série, a Paramount+, adaptou um filme da saga e ele estreia no dia 26 de janeiro. Trazendo quase todo o elenco original da série, fato que encantou ainda mais os fãs.
O longa vai mostrar Scott reunindo antigos amigos e também novos aliados para enfrentar um novo inimigo terrivelmente perigoso que surge na cidade de Beacon Hills.
Mesmo sem a participação de Dylan O’Brien (Stiles), um dos personagens favoritos da série, as expectativas para o lançamento são bem altas e os fãs estão ansiosos.
Amantes Eternos nos faz pensar que quando falamos de filmes de vampiros sempre acabamos no mesmo nicho do terror, o vampiro como criatura sedutora, esperta, alguns são cheios de sabedoria outros tem uma certa impulsividade, porém o que a maioria mostra e que ser vampiro é legal e muito desses filmes são clichês, mas outros acertam como Entrevista com vampiro, A hora do espanto, Nosferatu, O que fazemos nas sombras mas nenhum deles e tão autoral e diferente quanto Amante eternos, e não importa o quanto você tente nunca será tão maneiro quanto Adam e Eve.
Em Amantes Eternos conhecemos Adam um músico vampiro que está em ascensão e tem um relacionamento apaixonante e complicado com sua namorada Eve, que mora do outro lado do mundo porque em algum momentos os dois se separaram, e o que move o filme é o tédio do Adam com o mundo moderno e com os humanos que ele chama de zombie, tanto que o começo do filme e ele pedindo para seu amigo Ian ir atrás de uma bala para ele se matar, e quando Eve decide vir visitar seu namorado e sua irmã Ava aparece digamos que as coisas se complica nessa vida tediosa dos vampiros.
Esse filme é dirigido pelo maravilhoso e perfeito Jim Jarmusch que é um diretor extremamente autoral e que costuma fazer filmes nesse estilo, um bom exemplo é Os mortos não morrem que é uma paródia de filmes de zumbi e onde os personagens estão entediado em um apocalipse, então isso está nele e Amantes eternos e para mim a sua melhor obra, onde ele casa o tédio com o amor e com a musica é serio o quanto esse filme e estiloso não está escrito, as roupas da Eve e do Adam a primeira vez que assisti queria me vestir igual eles e colocar óculos escuros a noite, esse e um daqueles filmes que é uma baita experiência para ver porque em algum momento tu vai se conectar com os personagens, não quero falar muito sobre a história para evitar spoilers.
E quando digo que Amante eternos é o melhor filme de vampiro é verdade, porque o jeito que eles são retratados aqui é de uma forma quase não vista e mostra que da imortalidade vem o tédio e a criação, como acontece com o Adam, a fotografia desse filme é lindíssima o Jim é um mestre disso e a química entre Tom Hiddleston e Tilda Swinton é de outro mundo sendo provavelmente o melhor casal da ficção junto com Edward e Bella, e quero que vocês assistam o filme e descubram essa obra maravilhosa, está disponível no Prime Vídeo.
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Na última semana a Netflix causou uma grande agitação em seus telespectadores com a estreia de sua nova série que permite que os usuários escolham a ordem que vão assistir os episódios sem alterar a compreensão do contexto da história.
O enredo de Caleidoscópio em si, não trás nada de extremamente extraordinário. Tratando de um grupo de ladrões que planeja invadir o banco mais seguro de Nova York para realizar um roubo bilionário, com isso o roteiro da série acaba não sendo o seu principal chamariz.
Caleidoscópio atiça os telespectadores com suas 40.000 possibilidades de se assistir sete de seus oito episódios. Pois a própria Netflix indicou qual episódio deve ser assistido por ultimo.
Outra sacada genial da Netflix foi não identificar os episódios por numeração como seria padrão, cada episódio da série é identificado por uma cor, não influenciando a ordem que o espectador escolhe assistir.
A série acaba sendo como um quebra-cabeça, onde cada pessoa que assiste tem a possibilidade de montar de uma forma e ainda sim manter o mesmo contexto.
Morreu hoje (2) no Rio de Janeiro, Glória Maria, icone da TV e do jornalismo brasileiro. “É com muita tristeza que anunciamos a morte de nossa colega, a jornalista Glória Maria” diz a TV Globo em nota.
Em 2019, Glória foi diagnosticada com câncer de pulmão, que tratou e o tratamento com imunetarapia teve sucesso. Mas logo depois ela sofreu metástase no cérebro, que pôde ser tratada por meio de uma cirurgia inicialmente, mas os novos tratamentos não tiveram avanço.
Glória Maria foi a primeira reporter a entrar ao vivo e em cores no Jornal Nacional, mostrou mais de 100 paises em suas reportagens e teve momentos emblematicos na televisão que ganharam espaço até mesmo para memes na internet. Glória também entrevistou muitos famosos, até mesmo internacionais como Michael Jackson e Freddie Mercury.
“Em meados do ano passado, Glória Maria começou uma nova fase do tratamento para combater novas metástases cerebrais que, infelizmente, deixou de fazer efeito nos últimos dias, e Glória morreu esta manhã, no Hospital Copa Star, na Zona Sul do Rio”, afirma o comunicado.
O ano só está começando, e os fãs dos games já estão empolgados com muitos jogos que estão prometendo bastante. Um deles é Star Wars Jedi: Survivor, sequência de Star Wars Jedi: Fallen Order.
No entanto os fãs terão que esperar um pouco mais para poder se aventurar novamente com o protagonista Cal Kestis. Nesta terça-feira (31) a Respawn anunciou o adiamento de Star Wars Jedi: Survivor.
O jogo estava previsto para ser lançado no mês de março, com o adiamento teremos que esperar até 28 de abril para jogar com o sobrevivente da ordem 66. O anúncio veio do próprio diretor do projeto, Stig Asmussen que explicou em uma carta aberta que a equipe precisa de mais tempo para “consertar bugs, melhorar a performance, estabilidade, polimento e a experiência do jogador“. Contudo o diretor reforçou que todo conteúdo do jogo em si está totalmente pronto.
Stig agradeceu aos fãs pela compreensão e aos executivos da Respawn e EA por respeitarem sua decisão de adiar o jogo em algumas semanas, mesmo que isso não seja tão comum.
Star Wars Jedi: Survivor chega em 28 de abril, e estará disponível para Xbox Series S|X, PlayStation 5 e PC.
O ator Alec Baldwin foi acusado pela justiça dos Estados Unidos pela morte da diretora de fotografia de Rust, Halyna Hutchins, após um ano de investigação. O Deadline teve acesso a documentos que segundo eles diziam que Baldwin e a enfermeira Hannan Gutierrez-Reed agiraram de forma negligente. O ator também se recusou a passar pelo treinamento necessário e apontou a arma para pessoas no set, o que não deveria ocorrer.
O documento de acusação diz:
“No dia do incidente, evidências mostram uma dezena de atos ou imprudência , ocorreram em um curto período entre o almoço e o momento do disparo, e isso não inclui o manuseio imprudente de arma de fogo por Baldwin. Baldwin por omissão ou por não agir como sua posição de produtor demanda, contribuiu diretamente e falhou no objetivo de mitigar numerosos atos imprudentes e perigosos durante um pequeno espaço de tempo.”
“Finalmente, padrões da indústria, protocolos e procedimentos de segurança comuns de arma de fogo em um set de filmagem requerem um armeiro, para conduzir um primeiro teste de segurança com o assistente de diretor e um segundo com o ator. Essa violação imprudente dos padrões aconteceram duas vezes, levando ao disparo e Baldwin falhou em agir para mitigar ou corrigir as violações de segurança, no seu papel de ator e também de produtor.”
Os documentos do investigador Robert Shilling, reforça atos imprudentes de Alec Baldwin:
“O não cumprimento dos padrões de prática e protocolos causaram diretamente o disparo fatal. Baldwin agiu de forma imprudente e mais do que mera negligência no incidente. Baldwin agiu com total desrespeito a segurança de outros e de uma forma que colocava em perigo outras pessoas e ele deveria estar ciente do perigo de suas ações que levaram a morte de Hutchins. Além disso, Baldwin empunhou a arma de uma forma negligente.”
O disparo aconteceu no dia 21 de outubro de 2021 em Santa Fé, durante as filmagens de Rust. Alec Baldwin alegou diversas vezes que não apertou o gatilho, porém a investigação sugere que a arma não tinha nenhum problema e estava funcional, e jamais dispararia sem ninguém o faze-la. Uma requisação será ouvida em 60 dias pelo juri, e se eles acharem que existem evidencias o bastante, acontecerá em alguns dias depois.
Alec Baldwin está sendo setenciado por dois atos, o primeiro é crime de fourth-degree felony (crime quarto grau em tradução livre), que caso seja setenciado, poderá passar até 18 meses na cadeia ou pagar uma fiança de 5.000 dólares. O outro é homicidio culposo que também poder ficar 18 meses preso ou pagar uma fiança da mesma quantia. Mas como o caso envolve uma arma de fogo, o ator poderá pegar 5 anos de prisão se considerado culpado.
O anúncio tão esperado pelos fãs finalmente veio. James Gunn e Peter Safran os Co-CEOs da DC Stúdios anunciaram hoje (31) o calendário dos futuros projetos do DCU. Intitulado Capitulo 1: Deuses e Monstros, essa nova fase será quase um reboot completo do universo que já conhecemos.
Em um vídeo publicado em suas redes sociais James Gunn revelou novo calendário, com 10 filmes e séries de TV que farão parte de um universo unificado, e confirmou que filmes como The Batman: Part2 e Coringa Folie à Deux não farão parte deste univeso mas que seus desenvolvimentos continuam normalmente, confirmando também que a estreia da sequência do filme de Matt Reeves será em 2025.
Confira a lista dos futuros projetos anunciados por Gunn:
Creature Commandos (série animada)
Waller (série)
Superman Legacy (filme)
Laterns (série)
The Authority (filme)
Paradise Lost (filme)
The Brave and the Bold (filme)
Booster Gold (série)
Supergirl: Woman of Tomorrow (filme)
Swamp Thing (filme)
Além do calendário, Gunn comentou um pouco sobre a ideia de alguns projetos, e o fato de que a nova fase começará com Superman Legacy e que o filme será baseado em uma fase famoso do herói nos quadrinhos, chamadaAll Star. Vale lembrar que o projeto focado no Superman, produzido por J.J. Abrams segue em desenvolvimento separadamente deste e existirá fora do DCU.
Foi dito também que a série dos Lanternas Verdes séra como uma especie de True Detective, com Hall Jordan E John Stwart como protagonistas.
Peter Safran comentou também que o DCU é um multiverso mas todos esses titulos existem em um unico universo “É a primeira vez em que tudo relacionado à DC – cinema, televisão, animações, jogos – tudo será centralizado com uma única visão criativa, a minha e deJames“. Disse o produtor (via Variety).
Creature Comand(Comando das Criaturas)
O projeto que inaugura o DCU é a série animada do Comando das Criaturas, produção inspirada no quadrinho que apresentou ao universo da editora vampiros, zumbis e lobisomens. Velhos conhecidos dos fãs darão as caras por lá, como o Doninha, do novo Esquadrão Suicida, além de figuras inéditas, como é o caso da Noiva do Frankestein, a protagonista do projeto. Os demais personagens confirmados são: Rick Flag Sr., Nina Mazursky, Dr. Phosphorus, Eric Frankenstein e G.I. Robot.
A série também dará origem à um live-action, que por sua vez levará à série animada. Essa dinamica de intercalar sempre entre os diferentes tipos de midia, poderá ser algo recorrente no DCU.
Superman: Legacy(Superman: Legado) – Data de estreia: 11 de julho de 2025
Superman: Legacy marcará o início do DCU nos cinemas, de acordo com Safran, mas não será uma história de origem. James Gunn é o responsável pelo roteiro do filme, e Safran afirmou que espera que ele possa ser “persuadido” a dirigi-lo também.
A trama terá foco no herói principal equilibrando sua herança kryptoniana com a cultura humana na qual cresceu. Além disso, a produção promete destacar os valores do herói de verdade e justiça, além de Gunn destacar que “Superman é para todos”.
Waller
O derivado focado em Amanda Waller permanece nos planos do DCU, confirmando o retorno da atriz Viola Davis ao papel. A série será lançada no intervalo entre a primeira e a segunda temporada de Pacificador, já que Gunn esteve ocupado escrevendo Comando das Criaturas e o novo Superman. Mas, detalhe interessante, ela terá os os mesmos atores da sua série-mãe. “É uma continuação de Pacificador”, informou o co-CEO.
Waller terá roteiro de Chrystal Henry, de Watchmen, e Jeremy Carver, de Patrulha do Destino.
The Authority (A Autoridade)
The Authority terá personagens da Wildstorm, que se tornou parte da continuidade principal da DC em 2011, com os Novos 52. O titulo foi descrito por Gunn como o projeto pelo qual ele está bastante empolgado.
“Não é só uma história de heróis e vilões, e nem todo filme e série de TV vai ser sobre caras bons contra caras maus,” Gunn afirmou. “Há pessoas questionáveis, como em The Authority, que basicamente acreditam que você não pode consertar o mundo de jeito fácil, e fazem justiça com as próprias mãos.“
Nos quadrinhos, o título é sobre uma equipe de super-heróis que tem uma visão menos idealista de salvar o mundo, com uma mentalidade de que “os fins justificam os meios”.
The Brave and The Bold(Os bravos e Ousados)
O DCU terá seu Batman, diferente da versão interpretada por Robert Pattinson. O filme The Brave and the Bold não só apresentará essa nova versão, como também introduzirá a Batfamília.
Gunn falou brevemente sobre como será um longa, que contará com a presença do Robin, Damian Wayne, filho biologico do Batman, que Gunn descreve como “nosso Robin favorito” e “um pequeno filho da mãe”. O projeto será baseado nas HQs de Grant Morrison, que o presidente da DC afirmou ter influenciado muito do DCU. Tom King também foi citado como uma influência, e está relacionado a outro projeto anunciado, focado na Supergirl.
Supergirl: Woman Of Tomorrow (Supergirl: Mulher do Amanhã)
O filme da Supergirl será baseado nos quadrinhos de Tom King que leva o mesmo titulo, este projeto será protagonizado por Kara Zor- El, a prima do Superman, mas segundo Gunn ela é “um tipo bem diferente de Supergirl“.
“Nós vemos a diferença entre Superman, que foi enviado à Terra e criado por pais amorosos desde bebê, em comparação com Supergirl, que foi criada em um pedaço de pedra de Krypton e viu todos a seu redor morrerem e serem mortos de formas terríveis pelos primeiros 14 anos de sua vida.“
Swamp Thing(Monstro do Pântano)
O Monstro do Pântano também terá sua chance nos cinemas, e promete diversificar o DCU, em um filme que será focado no genêro do horror.
Gunn usou como referência os Guardiões da Galaxia para explicar como o personagem funcionará com outros personagens que carregam tons diferentes em seus filmes, comparando personagens como Rocket Raccoon quando colocados ao lado de heróis como Thor – algo que acabou dando muito certo, de acordo com o diretor.
“Esse é um filme muito mais horrível, mas ainda vamos ver o Monstro do Pântano interagir com outros personagens,” ele disse.
Lanterns (Lanternas)
Lanterns, produção focada nos Lanternas Verdes, recebeu uma descrição interessante dos presidentes da DC. Safran afirmou que o projeto é “um grande evento de qualidade HBO”, além de indicar que a produção segue o tom de True Detective.
A série terá foco em dois dos Lanternas mais queridos: Hal Jordan e John Stewart, que investigarão um mistério. Safran destaca que esse mistério “tem um grande papel em nos levar para a história principal que estamos contando nos cinemas e televisão”.
Assim, a série promete ter grande importância para o planejamento do DCU.
Paradise Lost (Paraíso Perdido)
Paradise Lost será uma série prequel do universo da Mulher-Maravilha – mas com uma pegada de “Game of Thrones”, de acordo com Safran, e se passando em Themyscira antes do nascimento de Diana.
“É sobre a intriga política por trás da sociedade somente de mulheres,” Safran disse. Completando, Gunn comentou:
“Como isso aconteceu? Qual a origem de uma ilha somente de mulheres? Quais são as belas verdades e as verdades terríveis por trás disso? E como é a intriga entre os diferentes jogadores poderosos nessa sociedade?“
Golden Boster(Gladiador Dourado)
Por fim, uma série do Gladiador Dourado foi anunciada, prometendo permitir que a comédia também tenha seu espaço no DCU. Safran descreveu o protagonista como “um perdedor do futuro que usa tecnologia futurista básica para voltar para o presente e fingir ser um super-herói.“
Mais detalhes sobre o projeto não foram divulgados.
Vale destacar que filmes como Shazam!, Besouro Azul, Mulher Maravilha e Flash faram parte deste univero unificado idealizado por Gunn e Safran, algo que era uma das maiores dúvidas entre fãs, sendo que o esperado era um reboot completo com novos atores para esses papeis, além das recentes pôlemicas de Ezra Miller, interprete do Flash, que terá seu filme solo estreando nos cinemas em 15 de junho deste ano e abordará o conceito do multiverso.
A audiência de The Last OfUs está crescendo a cada episódio. Segundo o relatório mais atual do Nielsen Ratings, divulgado pela Deadline, o terceiro epsódio da série registrou um aumento de 12% em audiência, em relação ao segundo epsódio.
O número de telespectadores para o terceiro episódio registraram um aumento de 56% em relação ao piloto, assistido na mesma noite por 4,7 milhões de pessoas somente nos Estados Unidos.
Em audiência The Last Of Us continua apenas somente atrás de A Casa do Dragão, mas já ultrapassou as segundas temporadas de Euphoria e White Lotus, séries de sucesso da HBO Max.
Baseado no game homônimo, a história da série se passa 20 anos após a quase extinção da humanidade devido a infecção de fungos Cordyceps. É quando Joel é contratado para levar Ellie para fora de uma zona de quarentena – mas o que deveria ser um simples trabalho para ele se torna uma jornada brutal pelos Estados Unidos, onde ambos dependem um do outro para sobreviver.
Na última quarta-feira, 25, a Netflix lançou a sua nova minissérie ficcional. “Todo Dia a Mesma Noite” chegou para contar a história real do caso da Boate Kiss que tirou a vida de 242 pessoas. A tragédia que aconteceu em 2013, na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, marcou o país devido à negligência dos envolvidos e a comoção entorno do luto dos familiares.
Dez anos depois, o novo lançamento do streaming se inspira no livro homônimo da jornalista Daniela Arbex para reforçar a importância do não esquecimento do que aconteceu naquele fatídico 27 de janeiro. Para ajudar a entender por que a nova produção é tão necessária, o Portal Cinerama conversou com a atriz Raquel Karro, que interpreta a personagem Livia, e a psicanalista Mariana Brito.
Por que uma minissérie sobre uma famosa tragédia se torna interessante?
De fato, hoje em dia é muito comum ouvir uma pessoa dizer que vai assistir a algo para relaxar e ligar a TV ou smartphone para ver alguma produção sobre assassinato ou tragédia. Tem se tornado cada vez mais normal o hábito de consumir filmes e séries sobre temáticas vilanescas ou de situações tristes, mais ainda quando é algo que retrata um fato da vida real.
Por se tratar de obras que podem gerar incômodo e receio em relação aos seus temas, se torna um pouco complicado entender ao certo o porquê de elas serem tão procuradas. Para explicar esse fenômeno, conversamos com a psicanalista Mariana Brito (27).
Na visão da profissional, é muito interessante enxergar como as produções que abordam esses assuntos têm crescido cada vez mais. Para ela, esse movimento faz sentido quando se avalia que os humanos são seres naturalmente agressivos e encontram nessas situações a oportunidade de se colocar no lugar do outro e vivenciar aquela sensação.
“O ser humano tem um lado agressivo, violento, destrutivo, hostil, e ele não é facilmente expressado em sociedade, até porque existem limites do que a gente pode, ou não, fazer socialmente. Envolvem questões morais, éticas, de direito, pessoais de como cada um limita essas tendências. E isso acaba tendo de ser direcionado para outras coisas, para que a gente consiga descarregar a nossa raiva, ódio e violência”, explicou Mariana.
A busca por produções “True Crime” ou de tragédias que ocorreram na realidade revelam a necessidade que as pessoas têm em exprimir e experimentar sentimentos e sensações que não podem ser vivenciados nas relações sociais do dia a dia.
“É uma forma que as pessoas encontram de, às vezes até sem perceber, entender um pouco mais de si mesmas, da sua própria natureza humana, de como as pessoas são capazes de fazer certas coisas, ultrapassar limites e cometerem crimes”, completou Brito.
Mas, a minissérie “Todo Dia a Mesma Noite” não é só uma produção qualquer sobre uma tragédia
É importante ressaltar que, diferente de muitas produções, “Todo Dia a Mesma Noite” não busca o sensacionalismo, tão pouco tenta ganhar a audiência usando a dor como meio para tal. Na obra dirigida por Júlia Rezende, o sentimento dos familiares é responsável por guiar o público para questionamentos pertinentes a respeito do caso. Na tentativa de fazer o telespectador se questionar junto sobre o porquê tamanha negligência.
Além disso, é possível compreender por meio da obra que, falar sobre a forma como as pessoas lidam com o luto pode ser uma maneira saudável de encarar a situação. Durante a conversa, Mariana Brito, que também é psicóloga, falou que é bom tratar de temas assim, pois são todas questões sociais.
“A gente vê morte, luto, vários tipos de sofrimento que ainda, inevitavelmente, são tidos como algum tipo de tabu na sociedade. Ainda não é tão fácil falar sobre. A gente tenta evitar, tenta não pensar, porque realmente é muito sofrido. Mas, é real. Acontece. Faz parte da nossa vida e em algum momento a gente vai ter de lidar com esses temas”, disse Mariana.
Reforçando a opinião da psicanalista, a atriz Raquel Karro, que interpreta a personagem Livia, mãe de uma das vítimas, afirmou que o processo de atuação “foi bonito, intenso e denso”.
“Acho que o maior desafio era sair de um sentimento único que toma meu corpo quando penso nessa perda, a perda de um filho, e conseguir mergulhar nos momentos distintos, nos tempos distintos daquela saudade, daquela dor. A série cobre vários anos, aquelas mães e pais passaram por muita coisa! E era importante trazer a presença para cada situação para não ficar em um único estado”, comentou Raquel.
Então, produzir uma obra que fala sobre o sentimento traumatizante de quem passou por um episódio como o de Santa Maria, pode se tornar algo benéfico. Tanto para as pessoas que estão enfrentando a luta e a dor da perda diretamente ligadas ao caso da Boate Kiss, como também, para quem assiste ao programa e pode estar passando por um momento parecido.
“A gente vive em uma época em que sofrer é tido como fragilidade, (como sinônimo) de não saber lidar, de que temos que guardar e não podemos demonstrar porque isso é fraqueza, e na verdade não. Na verdade, é o contrário. É totalmente natural sofrer, ficar mal”, afirma Brito. “Quando você tem acesso à mídias e histórias que retratam esses temas, você também acaba tento contato com as mais diversas formas que existem de viver o seu luto. Principalmente, quando perder alguém que ama, como no caso da minissérie”, completou.
A carga emocional de produzir a minissérie “Todo Dia a Mesma Noite”
A princípio, é possível imaginar o enorme trabalho por trás da produção da minissérie. Quando se leva consideração que a obra apresenta novos pontos de vista sobre um dos casos mais famosos do Brasil, já se pode ter ideia da magnitude do processo criativo. Em declaração ao Cinerama, a atriz Raquel Karro revelou um pouco do preparo com a equipe de atuação para as gravações.
“No começo do processo assistimos à uma palestra de duas terapeutas especializadas em luto coletivo, foi muito forte! Era pelo zoom, toda a equipe participando, as câmeras iam sendo desligadas porque um a um, uma a uma, íamos caindo no choro. Lembro de uma frase que tem me ajudado em um luto pessoal – meu pai faleceu não faz muito tempo: ‘fazer as pazes com a tristeza para sentir melhor a saudade’”, declarou Raquel sobre a fase de preparação para viver sua personagem.
Em seguida, Karro completou: “Também nos encontramos, eu e Paulo (Gorgulho), com a Júlia (Rezende) e a Carol (Minêm) – diretoras – para ler e discutir as cenas, os diálogos. Também fizemos um encontro de todas as mães e pais com a Júlia e a Carol, foi bem bonita essa conversa, para nos reconhecermos como grupo. Grupo de atrizes e atores, grupo de personagens, grupo de artistas atravessados e atravessadas por aquelas questões. A dor inimaginável.”
Por que é tão importante revisitar o caso da Boate Kiss e colocar isso na minissérie “Todo Dia a Mesma Noite”?
“Eu fiquei muito atenta para o momento de fazer a cena em que eles recebem a notícia. E ela foi gravada no Dia das Mães! Veja isso… Mas a coisa que me surpreendeu mesmo foram as cenas na casa da família, que gravamos por último. Entrar na casa sem o filho, sabendo que ele não voltaria, foi uma sensação para a qual eu não estava preparada’’. Essa foi a resposta de Raquel quando perguntada sobre a cena que mais a marcou na minissérie.
Decerto, ainda que a pessoa que assiste à obra não tenha vivenciado uma situação parecida, é muito difícil não se identificar. Querendo ou não, o mundo sabe o que aconteceu naquela madrugada, e a luta por justiça não pertence somente a quem estava diretamente ligado ao caso. É uma luta conjunta, onde o sentimento de indignação é compartilhado.
Além do mais, é muito provável que existam pessoas passando pelo mesmo sentimento. Portanto, é legítimo que o espectador tenha o direito de assistir à uma produção em que seja possível olhar, compreender o sentimento alheio e se enxergar naquela posição.
Quando perguntada sobre a possibilidade da minissérie desencadear um gatilho emocional em quem assiste, Mariana Brito explicou que isso se define de acordo com a intensidade que a pessoa tem com o que está sendo apresentado.
“É inevitável que a gente se identifique com temas como esse e histórias como essa. Então, quando existe algum conteúdo, algum assunto que é gatilho, você se sente bloqueado. É muito angustiante e doloroso. Mas, nesse caso, só quem pode saber e definir o que é gatilho é cada pessoa. Não é que vai ser fácil de assistir, mas o gatilho tem muito a ver com ‘no que isso atinge aquela pessoa‘’’, declarou.
Levando este ponto em consideração, é possível se questionar se deve haver algum limite para o que pode ou não ser reproduzido a respeito de casos reais. Sobre isso, Mariana diz o seguinte:
“Existe uma dificuldade de se estabelecer um limite, porque isso é muito particular. É muito difícil definir o que vai causar o quê nas pessoas. Claro que existem assuntos que são mais sensíveis e podem afetar mais, mas é difícil delimitar como isso vai atingir cada um. Talvez, um ponto importante seja a forma como isso é tratado. Você pode falar sobre todos os assuntos, inclusive é importante e necessário que você fale, mas a forma como eles vão ser tratados é o que pode estabelecer esses limites”, finalizou.
“A arte precisa dar abertura para que pensamentos, sentimentos, ações se fomentem em cada um, em cada uma. Pelo menos é assim que eu entendo. Mas é certo que as pessoas vão se conectar com a luta daquelas famílias tanto quanto com a dor”, concluiu a atriz Raquel Karro.
Sendo assim, pode-se entender que a exibição da minissérie “Todo Dia a Mesma Noite” possui uma carga de importância enorme. Uma vez que, a obra consegue alinhar os fatos ocorridos na tragédia da Boate Kiss, com a dor do luto dos familiares e a incessante luta por justiça que ainda perdura. Definitivamente, a obra de Júlia Rezende existe para manter viva a memória sobre uma história que jamais deve ser esquecida.
A Netflix divulgou hoje (30) o trailer de Mistério no Mediterrâneo. O filme Mistério em Paris terá a volta dos astros Adam Sandler e Jennifer Aniston investigando um novo crime.
O longa também ganhou uma sinopse completa:
“Quatro anos depois de resolverem seu primeiro mistério de assassinato, Nick e Audrey Spitz (Adam Sandler, Jennifer Aniston), agora detetives em tempo integral que lutam para fazer sua agência decolar, são convidados para celebrar o casamento do amigo Maharaja (Adeel Akhtar), em sua ilha particular. Mas os problemas seguem os Spitzs novamente quando o noivo é sequestrado logo no início das festividades – transformando cada glamouroso convidado, membro da família e até a própria noiva, em suspeitos. Mistério em Paris envia Nick e Audrey Spitz para um caso de alto risco que finalmente lhes dá tudo o que sempre sonharam: a chance da agência de detetives se tornar bem-sucedida… e a tão esperada viagem a Paris.”
A Netflix revelou hoje (30) o primeiro pôster do live-action de One Piece, adaptação do anime do mesmo nome, confirmando também sua estreia para 2023.
Junto ao pôster, a Netflix disponibilizou um link com uma novidade a mais, uma imagem inédita trazendo um pequeno vislumbre dos personagens principais.,
Publicada desde 1997 no Japão, a trama acompanha Monkey D. Luffy – que, junto com seus amigos, parte em busca de um tesouro que irá lhe consagrar como o rei dos piratas. Em 1999, One Piece ganhou um anime, que está no ar até hoje e já passa dos 900 episódios.
Phoebe Waller-Bridge, a protagonista e roteirista de Fleabag, renomada série do Prime Video, está desenvolvendo uma série baseada no famoso jogo de videogame, Tomb Raider, que será original da mesma plataforma. No entanto, Bridge não deve estrelar a produção.
Segundo o The Hollyood Reporter, o projeto faz parte de um acordo entre Bridge e a plataforma de streaming. Anteriormente, Bridge estava envolvida em uma nova versão de Sr. e Sra. Smith também para o Prime Video, mas abandonou o titulo.
Tomb Raider é uma franquia de jogos que começou na década de 1990, com Lara Croft como protagonista. A personagem aventureira se tornou símbolo da indústria de games e já foi vivida nos cinemas por Angelina Jolie e Alicia Vikander.
Foi confirmado hoje (27) pela HBO MAX a segunda temporada de The Last Of Us. A série está atualmente no começo de sua primeira temporada, seu terceiro episódio estará disponível no proximo domingo na plataforma.
A renovação da série para mais um ano veio através de suas redes sociais, com a legenda ” A jornada continua”.
Em seu primeiro episódio, The Last Of Us se tornou a segunda maior estreia da HBO em uma decada, tendo 4,7 milhões de espectadores entre o canal da HBO e o streaming HBO Max. Com sua rapida popularidade e seus primeiros episódios terem se saido bem em critica e público, era de se esperar uma renovação mais cedo ou mais tarde.
Baseado no game homônimo, a história da série se passa 20 anos após a quase extinção da humanidade devido a infecção de fungos Cordyceps. É quando Joel é contratado para levar Ellie para fora de uma zona de quarentena – mas o que deveria ser um simples trabalho para ele se torna uma jornada brutal pelos Estados Unidos, onde ambos dependem um do outro para sobreviver.
Os atores Lance Reddick e Toby Stephens foram escolhidos para darem vida aos personagens Zeus e Poseidon, respectivamente, na série Percy Jackson e os Olimpianos.
Veja a publicação feita no Twitter oficial da produção:
“Ouvimos suas ligações a todo caminho para o Olimpo. Bem-vindo a #PercyJackson e os Olimpianos. Lance Reddick como Zeus e Toby Stephens como Poseidon.”
Stephens é conhecido por participar da segunda temporada do seriado “Alex Rider” no Prime Video, e da série “Lost in Space” na Netflix. Já Reddick é um dos personagens principais da série de sucesso da HBO “The Wire”, além de ser reconhecido por Charon na franquia de filmes “John Wick”.
Percy Jackson e os Olimpianos é baseado na série de livros de Rick Riordan com o mesmo nome. A história foca em Percy, um recém-descoberto semideus de 12 anos que irá adentrar em diversas aventuras envolvendo os deuses do Olimpo, na companhia dos seus amigos Grover e Annabeth.
A série está sendo produzida pela Disney+. Riordan e Jon Steinberg estão escrevendo o piloto com a direção de James Bobin.
O jovem ator Walker Scobell interpretará o protagonista Percy, Aryan Simhadri será Grover e temos Leah Sava Jeffries como Annabeth. Ademais, no elenco encontramos nomes como Virginia Kull, Glynn Turman, Jason Mantzoukas, Megan Mullally, Timm Sharp, Dior Goodjohn, Olivea Morton, Charlie Bushnell, Adam Copeland, Suzanne Cryer, Jessica Parker Kennedy, Lin-Manuel Miranda, Timothy Omundsen e Jay Duplass.
Assim, Percy Jackson e os Olimpianos tem previsão de estreia para 2024.
Atualmente em suas quartas temporadas, Titãs e Patrulha do Destino séries da DC transmitida pela HBO Max, foram canceladas e chegarão ao seu fim após volta de hiatos com seus últimos episódios. Ambas as séries terão suas histórias finalizadas adequadamente, informação divulgada pelo THR.
Segundo o The Hollywood Reporter, os produtores dos dois seriados previam um cancelamento devido as recentes mudanças da DC Entertainment, com a chega de James Gunn e Peter Safran, e assim planejaram suas quartas e últimas temporadas com encerramentos para não frustrarem os fãs.
Hoje (26) James Gunn veio ao Twitter, e negou qualquer envolvimento no cancelamento das duas séries, segundo Gunn a decisão de encerrar os seriados precedem ele e seu colega Peter Safran.
“A decisão de finalizar as séries nos precede, mas eu certamente desejo o melhor ao grupo talentoso de criadores, atores e artistas que produziram ambas”, escreveu ele no Twitter, em resposta a um fã o culpando pelo fim das produções.
Patrulha do Destino está disponível na HBO Max, já Titãs tem sua distribuição no Brasil pela Netflix e somente suas três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma.
Foi divulgado hoje pela Warner Bros. (26) um novo trailer de Shazam! Fúria dos Deuses, o primeiro filme da DC para o ano de 2023, que será estrelado novamente por Zachary Levy e Asher Angel.
Após se tornar um grande super-herói com os poderes de Shazam, o adolescente Billy Batson (Asher Angel) conta com a sua família adotiva para proteger o mundo de diferentes ameaças, incluindo a fúria dos deuses que acreditam que eles não merecem ter superpoderes.
Além de Levi e Angel, o elenco conta com Jack Dylan Grazer, Faithe Herman, Grace Fulton, Ian Chen, Jovan Armand e Adam Brody. Rachel Zegler, Helen Mirren e Lucy Liu são as grandes novidades da sequência.
O filme estreia nos cinemas em 17 de março de 2023.
No dia 1° de janeiro correu a chocante noticia de que Jeremy Renner, ator que dá vida ao personagem Gavião Arqueiro no MCU ( Universo cinematográfico da Marvel), sofreu um grave acidente enquanto tirava neve perto de sua casa em Nevada (EUA). Agora, foram divulgados novos detalhes do relatório policial sobre o incidente, que revela que o ator se acidentou ao tentar salvar seu sobrinho.
Segundo o relatório. o ator estava tirando neve com um snowcat, um veiculo próprio para tirar neve de ruas e jardins, quando a maquina que pesa mais de 6 mil kg, começou a deslizar. Renner estava ajudando seu sobrinho a tirar o carro da neve, mas quando o snowcat – que não estava com o freio de emergencia ligado – começou a deslizar em direção a ele, o ator se machucou ao tentar sair do veiculo e tentar para-lo.
No relatório policial obtido pela CNN, diz que: ” O removedor de neve Pistenbully começou a deslizar, fazendo com que Renner saísse do veículo sem acionar o freio de emergência”. Também é dito que a máquina “tinha alguns problemas mecânicos”, porém a perícia concluiu que caso o freio de emergência tivesse sido acionado, ela não teria continuado deslizando.
“Quando Renner tentou parar ou desviar o Pistenbully para evitar machucar seu sobrinho, ele foi puxado para baixo do veículo e atropelado”. Ainda assim, o relatório deixa claro que “problemas mecânicos podem ter sido um fator no incidente”, sendo que a luz do freio por não estar funcionado corretamente, pode ter contribuido para o acidente.
Jeremy Renner quebrou mais de 30 ossos devido ao acidente. Atualmente está se recuperando em casa, tendo iniciado fisioterapias.
A Adult Swin rompeu relações com o co-criador de Rick e Morty, Justin Roiland, após o mesmo ser acusado de violência doméstica. A informação foi divulgada pelo The Hollywood Reporter.
“A Adult Swim encerrou sua associação com Justin Roiland”, disse Mairie Moore, vice-presidente de comunicações da Adult Swim/Cartoon Network/Boomerang, em um comunicado divulgador pelo THR.
Além de ser o co-criador, Justin Roiland também é o dublador dos protagonistas. Roiland foi acusado acusado de violência doméstica no distrito de Orange County, Calif´´ornia. Segundo informações da NBC News, Roiland compareceu ao tribunal no dia 12 de janeiro para uma audiência pr-julgamento.
O relatório da polícia informa que e as acusações foram feitas em 2020, por uma mulher que mantinha um relacionamento com o co-criador na época. A vitima relatou que houve um encontro violento entre os dois em 19 de janeiro de 2020. Roiland se declarou inocente mais tarde no mesmo ano.
Após a Adult Swin informar seu rompimento com Roiland, muitos fãs da série animada ficaram preocupados com o futuro de Rick e Morty, mas recentemente foi divulgado nas redes sociais que a animação continuará mesmo sem o co-criador.
No twitter, a conta principal da série confirmou que eles continuam com a produção da sétima temporada, e com novas vozes.
“Adult Swin encerrou sua associação com Justin Roiland. Rick e Morty vai continuar. A equipe talentosa e dedicada está trabalhando duro na 7° temporada.”
A setima temporada não tem data de previsão. Todas as seis temporadas estão disponiveis na HBO Max.
Hoje (24) foram relevados os indicados ao Oscar 2023 e a atriz Angela Bassett é indicada na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, se destacando pelo seu papel em Pantera Negra: Wakanda para Sempre, como Rainha Ramonda. Basset compete na premiação com Hong Chau, Kerry Condon, Jamie Lee Curtis e Stephanie Hsu.
O longa é o primeiro filme da Marvel após a morte de Chadwick Boseman. Com a morte do rei T’Challa, são as mulheres que comandam o reino de Wakanda, sob a liderança da poderosa RainhaRamonda (Angela Bassett).
A atriz já foi indicada ao Oscar em 1994, por sua interpretação no filme “Tina“, no qual ela interpreta a cantora Tina Turner, mas não foi a vencedora da categoria. Com sua performance em Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, a atriz faz história em sua carreira e na Marvel Studios, se tornando a primeira atriz da Marvel a ser indicada à premiação. A superprodução também está concorrendo em mais 4 categorias, incluindo Melhor Canção Original por “Lift Me Up” e Melhores Efeitos Visuais.
Daniel Kwan & Daniel Scheinert, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Steven Spielberg, por Os Fabelmans
Todd Field, por Tár
Ruben Östlund, por Triângulo da Tristeza
Melhor Ator
Austin Butler, por Elvis
Colin Farrell, por Os Banshees de Inisherin
Brendan Fraser, por A Baleia
Paul Mescal, por Aftersun
Bill Nighy, por Living
Melhor Atriz
Cate Blanchett, por Tár
Ana de Armas, por Blonde
Andrea Riseborough, por To Leslie
Michelle Williams, por Os Fabelmans
Michelle Yeoh, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Melhor AtorCoadjuvante
Brendan Gleeson, por Os Banshees de Inishering
Brian Tyree Henry, em Causeway
Judd Hirsch, em Os Fabelmans
Berry Keoghan, por Os Banshees de Inisherin
Ke Huy Quan, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Melhor Atriz Coadjuvante
Angela Bassett, por Pantera Negra: Wakanda Para Sempre
Hong Chau, por A Baleia
Kerry Condon, por Os Banshees of Inisherin
Jamie Lee Curtis, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Stephanie Hsu, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Melhor Roteiro Original
Martin McDonagh, por Os Banshees de Inisherin
Daniel Kwan & Daniel Scheinert, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Steven Spielberg & Tony Kushner, por Os Fabelmans
Todd Field, por Tár
Ruben Östlund, por Triângulo da Tristeza
Melhor Roteiro Adaptado
Edward Berger, Lesley Paterson & Ian Stokell, por Nada de Novo no Front
Rian Johnson, por Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Kazuo Ishiguro, por Living
Ehren Kruger, Eric Warren Singer & Christopher McQuarrie, por Top Gun: Maverick
Sarah Polley, por Entre Mulheres
Melhor Fotografia
James Friend, por Nada de Novo no Front
Darius Khondji, por Bardo: Falsa Crônica de Algumas Verdades
Mandy Walker, por Elvis
Roger Deakins, por Império da Luz
Florian Hoffmeister, por Tár
Melhor Trilha Sonora
Volker Bertelmann, por Nada de Novo no Front
Justin Hurwitz, por Babilônia
Carter Burwell, por Os Banshees de Inisherin
Son Lux, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
John Williams, por Os Fabelmans
Melhor Canção Original
Sofia Carson – “Applause” (de Tell it Like a Woman)
Lady Gaga – “Hold My Hand” (de Top Gun: Maverick)
Rihanna – “Lift Me Up” (de Pantera Negra: Wakanda Para Sempre)
“Naatu Naatu” (de RRR)
Son Lux – “This is a Life” (de Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo)
Melhor Edição
Mikkel E.G. Nielsen, por Os Banshees de Inisherin
Matt Villa & Jonathan Redmond, por Elvis
Paul Rogers, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Monika Willi, por Tár
Eddie Hamilton, por Top Gun: Maverick
Melhor Figurino
Mary Zophres, por Babilônia
Ruth E. Carter, por Pantera Negra: Wakanda Para Sempre
Catherine Martin, por Elvis
Shirley Kurata, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Jenny Beavan, por Sra. Harris Vai a Paris
Melhor Design de Produção
Nada de Novo no Front
Avatar: O Caminho da Água
Babilônia
Elvis
Os Fabelmans
Melhor Cabelo e Maquiagem
Nada de Novo no Front
Batman
Pantera Negra: Wakanda Para Sempre
Elvis
A Baleia
Melhor Som
Nada de Novo no Front
Avatar: O Caminho da Água
Batman
Elvis
Top Gun: Maverick
Melhores Efeitos Visuais
Nada de Novo no Front
Avatar: O Caminho da Água
Batman
Elvis
Top Gun: Maverick
Melhor Animação em Longa Metragem
Pinóquio de Guillermo Del Toro
Marcel the Shell with Shoes On
Gato de Botas 2: O Último Pedido
A Fera do Mar
Red – Crescer é uma Fera
Melhor Animação em Curta Metragem
The Boy, the Mole, the Fox and the Horse
The Flying Sailor
Ice Merchants
My Year of Dicks
An Ostrich Told Me the World is Fake and I Think I Believe It
Melhor Curta Metragem em Live-Action
An Irish Goodbye
Ivalu
Le Pupille
Night Ride
The Red Suitcase
Melhor Filme Internacional
Nada de Novo no Front (Alemanha)
Argentina, 1985 (Argentina)
Close (Bélgica)
EO (Polônia)
The Quiet Girl (Irlanda)
Melhor Documentário em Longa Metragem
Nada de Novo no Front (Alemanha)
Argentina, 1985 (Argentina)
Close (Bélgica)
EO (Polônia)
The Quiet Girl (Irlanda)
Melhor Documentário em Curto Metragem
The Elephant Whisperers
Haulout
How do You Measure a Year?
The Martha Mitchell Effect
Stranger at the Gate
Nesta edição do Oscar o filme que lidera as indiações é Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, disputando 11 estatuetas. Seguindo o filme temos Nada de Novo no Front e Os Banshees de Inisherin, ambos com 9 indicações. Na internet já há muitos comentarios sobre alguns “esnobados” do Oscar como Babilônia e RRR.
Diferente do Oscar 2022, a premiação terá total cobertura em tempo real. No ano passado, muitas pessoas reclamaram por algumas premiações não serem transimitidas, indo para o ao vivo somente as consideradas mais “importantes”.
O Oscar 2023 acontecerá no dia 12 de março, tendo o comediante Jimmy Kimmel como apresentador desta edição do Oscar.
Avatar: O Caminho da Água foi lançado no final do ano de 2022, prometendo um incrivel show de efeitos visuais e com a missão de fazer uma boa bilheteria para garantir o futuro da franquia, e já podemos dizer que essa missão à muito tempo está cumprida.
Na última semana o longa atingiu a marca de US$ 2,024 bilhões na bilheteria mundial. Desse modo, O Caminho da Água se tornou o sexto filme na historia do cinema que conseguiu arrecadar mais de 2 bilhões.
E muito provavel não irá parar por aí, analistas acreditam que o longa deve ultrapassar Vingadores: Guerra Infinita (US$ 2,048 bilhões) e Star Wars: O Despertar da Força (US$ 2,068 bilhões) até o próximo final de semana. Com isso o longa se tornaria a quarta maior bilheteria da história, ficando atrás apenas de Titanic (US$ 2,187 bilhões), Vingadores: Ultimato (US$ 2,797 bilhões) e o primeiro Avatar (US$ 2,922 bilhões). Interessante notar que a Disney detêm os direitos de todos esses filmes.
Vale enfatizar que o recorde não destaca somente o sucesso do filme, temos aqui também um recorde pessoal para dois grandes nomes do cinema. com Avatar: O Caminho da Água, James Cameron acaba de se tornar o primeiro diretor da história do cinema à conseguir emplacar três longas cujas bilheterias atingiram a marca de 2 bilhões, com Titanic, Avatar (2009) e agora O Caminho da Água.
Já Zoe Saldana se tornou a primeira atriz a estrelar 4 filmes que passaram os 2 bilhões em bilheteria, tendo atuado também no primeiro Avatar. Vingadores: Guerra Infinita e Ultimato.
Foi liberado hoje (23) pela Paramount um novo trailer de Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes, contendo muita ação e elementos de fantasia RPG.
No longa Um charmoso ladrão e um grupo de aventureiros mergulham em uma épica jornada para recuperar uma relíquia perdida – mas as coisas se tornam perigosamente obscuras quando eles cruzam caminho com as pessoas erradas. ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ traz o rico mundo e o espírito vívido do lendário jogo de RPG para as telonas em uma aventura hilárias e recheada de ação.
Com roteiro e direção de Jonathan Goldstein e Francis Daley, o elenco do filme conta com Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Sophia Lillis, Justice Smith e Hugh Grant.