Mortal Kombat 11 tem se destacado nos últimos meses por, além de incluir figuras icônicas da série de luta, trazer ícones dos filmes de ação dos anos 1980, de Rambo ao Exterminador do Futuro a Robocop, e colocá-los para entrar no universo do jogo.
Agora, o cocriador Ed Boon declarou que o cinema desta década foi essencial para a criação da popular franquia de luta.
“Mortal Kombat é o resultado de todos os filmes que assistimos com o passar dos anos, nos inspirando o que queríamos ver em filmes e jogos, e foi essencialmente assim que a série surgiu”, explicou Boon em entrevista com The Enemy/Omelete durante o painel da Warner Bros. para a CCXP Worlds.
“Nosso maior guia é o que assistimos crescendo com filmes de ação. Nos anos 1970, 80, 90… Houveram tantos personagens icônicos. E quando éramos crianças sempre nos perguntávamos ‘quem ganharia em uma luta, Exterminador do Futuro ou Robocop?'”
“Então isso dava aquela coçadinha boa ao vermos estes personagens icônicos de universos diferentes interagindo – e interagindo no nosso universo, o de Mortal Kombat, é um sonho virando realidade para muitos de nós”, finalizou Ed Boon.
Além de falar sobre a influencia dos filmes de ação, Boon também mandou uma mensagem especial ao público brasileiro, e lamentou não poder visitar o país em meio a pandemia da COVID-19.
“O Brasil sempre foi muito especial para Mortal Kombat, para nossa equipe e para mim mesmo”, disse. “Gostaria de agradecer por apoiar a série pelos anos. Eu adoro visitar o Brasil todos os anos, e tenho por algum tempo, e é uma pena que não possa fazer isso neste ano mas espero que, quando as coisas voltarem ao normal, poderei retornar e estou ansioso para ver todo mundo em breve.”
Durante o painel da CCXP Worlds, o jogo ambientado no universo de Harry Potter, Hogwarts Legacy finalmente teve detalhes revelados sobre a trama.
Durante o painel da Warner, na tarde deste domingo, 6, foi apresentado um trailer eletrizante trazendo novos detalhes do RPG de Harry Potter. Será o mundo aberto de Hogwarts e irá se passar em 1800. Portanto, nada de Harry Potter, Rony ou Hermione.
Hogwarts Legacy é o primeiro RPG em mundo aberto situado no universo de Harry Potter. Durante a jogatina, jogadores viverão como autênticos estudantes de Hogwarts e poderão explorar não apenas o castelo, mas também as áreas em torno dele: a Floresta Proibida e Hogesmade. Além disso, os fãs poderão treinar os Animais Fantásticos.
A CCXP Worlds (do dia 4 ao 6 de dezembro) é um dos maiores eventos online de 2020 e a grande atração nerd para o público brasileiro. O evento conta com palcos interativos, descontos exclusivos e painéis com os maiores nomes da Cultura Pop, de autores, atores e quadrinistas consagrados até os maiores nomes da internet/entretenimento brasileiro.
Hoje foi realizado um painel do DC Future State na CCXP Worlds, com moderação de Ben Abernathy, envolvendo escritores de títulos dos quadrinhos da DC que retratarão momentos do evento.
John Ridley, escritor de “Next Batman”, foi o primeiro a falar. Segundo ele, um fator importante do Batman é a família, e que esse foi um tema recorrente e intenso nas histórias de Bruce. Com o novo Batman, há uma família com segredos de diversas formas, e é uma dinâmica diferenciada lidar com isso enquanto se está salvando a cidade. Embora eles estejam falando do futuro, não é um futuro distante, então há experimentação de novas possibilidades que envolvem olhar para os personagens em seus momentos atuais, também. O próximo Batman, lembrando, provavelmente será o filho de Lucius Fox, Luke.
Mariko Tamaki, vencedora do Eisner Award e responsável por Dark Detective, mencionou que quando você despe tudo o que seja parte de você, Batman acaba perdendo muita coisa. É preciso descobrir “quem você é”, em uma abordagem de crise existencial. Tamaki disse que há grande impacto quando algo que você pensou que trazia justiça acaba provocando algo oposto, referindo-se ao exército do “Magistrado”. Quando indagada se Bruce iria se encontrar com o Batman de John Ridley, Tamaki respondeu que o encontro seria inevitável e que os caminhos seriam cruzados em algum momento, sendo interessante perceber como a conversa iria se desenrolar.
StephaniePhillips, escritora do título da Arlequina, disse que o humor da personagem vai colidir com algo “sério e escuro” e que Harley não poderá “pegar o martelo e sair amassando”. Segundo a escritora, ela pretende também mostrar o intelecto da Arlequina em ação. Para Stephanie, quanto mais as coisas ficam depressivas mais o humor aflora e as piadas ficam pujantes, como se fosse uma resposta, e o humor de Harley estará ainda mais afiado no título.
Sobre a responsabilidade em escrever um título da personagem, Stephanie se diz impressionada com o tamanho da personagem, e que escrevê-la a fez gostar de diversos aspectos de Harley. Ela mal espera para que os fãs vejam os resultados.
Gene Yang, responsável pelo título de Batman/Superman, comentou a dinâmica dos heróis nessa grande evento. Bruce e Clark irão se encontrar, com Yang citando que são pessoas de mundos diferentes e que ainda assim mantêm uma grande amizade. O cerne desta história em específico, portanto, será as diferenças entre Batman e Superman, além das decisões de Clark em relação aos acontecimentos envolvendo o Magistrado.
Emanuela Lupacchino, responsável por Gotham City Sirens, disse que irá trabalhar com uma nova personagem se juntando ao grupo das Sereias de Gotham. Segundo a escritora, ela não é completamente humana e, sem dar muitos spoilers, sete anos se passaram em relação à atual cronologia. Tudo está mais “robótico”, até mesmo a nova personagem. Emanuela disse que esta nova membro do grupo está tentando ficar a par das atividades das Sereias, no seu ritmo, enquanto Gotham mostra ter uma nova cara.
Ridley mencionou a oportunidade de trabalhar dentro de um futuro que não é longínquo e que, portanto, é mais facilmente previsível. Com a possibilidade de criar uma trama mais “orgânica”, as histórias podem sair mais interessantes. Para Tamaki, a ideia do Future State não é insana, e sim a deixou animada como uma possibilidade “muito legal” com toques sombrios. Ela compara o evento com “O Estranho Mundo de Jack“. Stephanie disse que o legal foi verificar como os personagens eram diversos em termos de personalidade e postura e como cada um abordaria de maneira diferente a situação neste futuro estranho.
DC: Future State mostrará sumiço de heróis em um futuro estranho
Future State será uma versão do futuro dos personagens na DC. O evento mostra diversos personagens desaparecendo e seus mantos sendo repassados a outros rostos. Segundo a sinopse, após um trágico evento no Asilo Arkham, o prefeito de Gotham irá instituir a política “sem vigilante” e para isso utiliza uma agência tecnológica conhecida como “Magistrado” contra os heróis da cidade. O evento começará em 2021 e durará dois meses.
O painel da CCXP, “Tom King, o novo rei dos quadrinhos“, recebeu o autor e escritor de histórias em quadrinhos para conversar sobre sua obra. King atualmente é um dos mais reconhecidos autores do segmento.
King explicou que uma das suas principais características é trazer os seus personagens para um ambiente mais simples e humanizado. Escritor do relançamento dos quadrinhos do Batman, o autor falou sobre sua experiência com o personagem, segundo ele, a ideia era retratar um Batman mais leve, isso refletiu na forma como ele começou o personagem e o finalizou, relembrando que a sua morte foi cercado por sua esposa e filhos, fazendo com o que personagem trocasse um pouco de seu ódio pelo amor familiar, que era uma de suas fraquezas.
Durante a conversa, Tom King falou sobre o personagem Alfred, o mordomo de Bruce Wayne. O escritor falou que pensava em criar uma farsa na qual Alfred não morreria realmente, mas a direção da DC Comics ligou para ele expressando o desejo de que o personagem morresse e isso teve de ser feito.
Quando questionado sobre o antigo trabalho na CIA, Tom contou: eu era analista da agência, viajei por muitos países, estive em zonas de guerra, comecei muito novo. Depois do nascimento dos meus filhos e por conta da distância da família, eu fiquei um tempo desempregado enquanto trabalhava como autor até conseguir um trabalho na área”. Completando que entre a CIA, escrever e ser pai, o último é o trabalho mais difícil.
Cabe lembrar que autor trabalhou nos anos 90 nas duas principais editoras norte-americanas de quadrinhos, a Marvel e a DC Comics. Tom King foi estagiário do grande nome dos quadrinhos, Chris Claremont, e revelou que o autor o ajudou a aumentar o nível de seu trabalho por ser extremamente exigente. Tom King revelou durante o bate-papo que considera Alan Moore o mais proeminente escritor da sua época.
O autor compartilhou sua visão sobre série Watchmen: “o editor chefe da DC Comics falou comigo sobre isso, porque sabíamos que Watchmen estava indo para a televisão, seria difícil por ter que fazer algo diferente, para não sentir que estava ficando na sombra do personagem do Alan Moore, mas a série utilizou uma linguagem própria e que conversa muito com o mundo atual”.
Tom King afirmou que constantemente os fãs brasileiros perguntam do andamento do filme dos “Novos Deuses”, o qual está produzindo o roteiro. Segundo Tom, os filmes virão em breve.
Sobre a Comic Con Experience — 2020
A CCXP é um dos principais eventos de cultura pop e entretenimento mundial, nesse ano, por conta da pandemia de COVID-19, está sendo realizado em formato online. As atrações serão realizadas do dia 4 a 6 de dezembro.
Neste último dia de CCXP Worlds (06), o Omelete trouxe um papo muito legal com Dave Gibbons, artista por trás de “Watchmen”, em painel muito bem humorado e cheio de homenagens ao seu legado. Nesses últimos tempos de quarentena, o quadrinista tem lido bastante sobre o universo dos quadrinhos, visto algumas séries e desenhado um pouco, para não perder o jeito, claro.
Sobre o processo de criação da HQ, Gibbons afirmou que ele e Alan Moore não esperavam o tamanho do sucesso que a mesma tomou, ainda mais se tratando de uma trama com personagens inéditos, que nem a DC Comics ligava muito. Ambos queriam fazer um tipo de HQ que eles gostariam de ler como fãs, sempre procurando se divertir ao máximo durante o processo.
Para ele, o mais difícil nos desenhos de “Watchmen” era tentar fazer com que cada edição tivesse um efeito único, distanciando-se do número anterior. Já quanto à série da HBO, Gibbons se sentiu bastante intrigado pela trama, achando que muitas coisas dessa nova trama ultrapassam a HQ. Em certos momentos, ele até pensou: “Por que não pensamos nisso antes deles?”.
“DC Comics”.
Sobre prêmios e indicações, o quadrinista afirmou que são legais de receber, mas não o foco principal do seu trabalho. Todo reconhecimento é excelente após tanto trabalho, mas não o principal. Além disso, se sentir um modelo para os desenhistas/roteiristas do futuro também é ótimo.
“Kingsman” também é um dos grandes sucessos de Gibbons, ao lado do roteirista Mark Millar. Sobre as adaptações para o cinema, ele sente que o filme tem muitas semelhanças com o material original, mas também apresenta várias diferenças. No geral, ele sente que o sucesso dos filmes só prova o valor da tentativa de se adaptar um material tão bem feito.
Publicada entre 1986 e 1987, “Watchmen” é uma das HQs mais cultuadas de todos os tempos e um marco na abordagem crítica aos super-heróis, com seus conhecidos tons de paródia e desespero. Fruto direto das tensões da Guerra Fria, o quadrinho já teve uma adaptação para os cinemas em 2009 e recentemente, também ganhou uma continuação em formato de série pela HBO.
A CCXP Worlds (do dia 4 ao 6 de dezembro) é um dos maiores eventos online de 2020 e a grande atração nerd para o público brasileiro. O evento conta com palcos interativos, descontos exclusivos e painéis com os maiores nomes da Cultura Pop, de autores, atores e quadrinistas consagrados até os maiores nomes da internet/entretenimento brasileiro.
My Hero Academia, uma das grandes apostas do novo serviço de streaming brasileiro – Funimation – teve seus dubladores oficiais apresentados no painel virtual.
No cinema e na TV, Marvel e DC nos presenteiam com histórias memoráveis sobre o universo dos super-heróis. Já no ambiente dos animes, o estúdio Bones é um dos precursores ao narrar uma história nipônica acerca de uma realidade dominada por heróis e vilões através do anime My Hero Academia. Considerado um dos grandes sucessos da atualidade, a adaptação já conta com 4 temporadas.
Abril de 2021 foi escolhido como o mês que marcará a estreia do 5º ano da adaptação, e para aquecer a chegada da nova temporada todos os ciclos anteriores foram dublados e disponibilizados para os assinantes do serviço de streaming da Funimation.
My Hero Academia / Bones
Neste domingo (06), durante a CCXP Worlds, a Funimation trouxe os dubladores de My Hero Academia para falar um pouco sobre o processo de dublagem, além de compartilhar opiniões e histórias sobre os bastidores. No estande virtual estavam Fábio Lucindo (a voz do explosivo Bakugou), Luisa Horta (que emprestará seu dom para dublar Uraraka), Lipe Volpato (será o responsável pela dublagem do protagonista Midoriya) e Nestor Chiesse concederá seu talento para ilustrar a energia de All-Might.
Moo, a intermediadora do painel, administrou o bate-papo e iniciou a conversa questionando os dubladores sobre a reação deles ao descobrir que iriam trabalhar em My Hero Academia. Lipe Volpato disse que não conhecia o anime, mas que agora é um fã. “Foi o anime que me trouxe de volta a ver animes” completou ele, empolgado com o trabalho.
Moo também aproveitou para indagar ao Lipe acerca das diferenças que ele enxerga no Midoriya quando comparado a outros protagonistas de “Shounen” . Lipe explicou que a hesitação de Midoriya ao usar os poderes mostra uma cautela (grande responsabilidade) comparada a outros personagens. Ser contido e moderar suas habilidades é um baita de um diferencial, no fim das contas.
Luisa Horta estava de cosplay de sua própria personagem e confessou seu amor pelo anime, prova disso foi ela ter feito cosplay da Uraraka anos atrás. Otaku declarada, a dubladora mencionou como isso tornou seu trabalho extremamente especial. Quem assistiu o painel percebeu que ela nasceu para dublar essa personagem! Em outro momento, Luisa relembrou da vez que gravou seu primeiro “grita de guerra” e como foi dificultoso tal processo.
E não parou por ai. Fábio Lucindo (também de cosplay) falou um pouco sobre o raivoso Bakugou, defendendo seu personagem, dizendo que sua ira é um mecanismo de defesa. Ele também falou sobre como o anime é uma grande metáfora da passagem da adolescência para a vida adulta e que ter superpoderes não impede a existência de dificuldades. “Mesmo tendo poderes você vai passar por problemas”.
Quando questionados sobre seus personagens favoritos, não teve muitas surpresas! Cada dublador nomeou seus preferidos coincidentemente sendo os papéis que eles dublam. Durante o painel foi apresentado dois trechos dublados para o público — uma cena do primeiro episódio, narrada pelo Lipe Volpato e outro momento crucial da primeira temporada. Com isso, os fãs tiveram um vislumbre do excelente trabalho dos dubladores. Antes de encerrar o painel, os convidados deixaram uma mensagem para os fãs, convidando-os para assistirem (ou reverem) a versão dublado através da Funimation.
Para fechar com chave de ouro, os dubladores proclamaram o grito de guerra mais “My Hero Academia” que existe: “PLUS ULTRA!”.
Confira um trecho da dublagem abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=eXKy1IQ3dx4
Sobre My Hero Academia:
Em um mundo onde 80% da população mundial possuem super poderes, o tímido estudante Midoriya Izuku teve a infelicidade de nascer sem poderes. Grande fã do sorridente All Might, o herói conhecido como o símbolo da paz, Izuku sofre com a frustração de saber que jamais terá uma individualidade especial para que possa se tornar, assim como seu grande ídolo, em um defensor dos fracos e oprimidos.
Mesmo sofrendo bullying por seus amigos de escola, como o arrogante Katsuki, o garoto nunca abandonou o herói existente dentro de si. Gentil e generoso, ele está sempre pronto a ajudar quem precisa. Porém, um inesperado encontro irá mudar o destino de Izuku. Destino esse que o levará a ingressar no tão sonhado colégio U.A., instituição para onde os grandes heróis vão estudar e treinar. A partir daí, as cortinas de uma fantástica aventura repleta de personagens cativantes e temerosos vilões se abrem para o jovem Midoriya!
My Hero Academia / Bones
A Crunchyroll agora possui um forte concorrente perante o público que consome animes: a Funimation. Com grandes títulos e muitas promessas, o novo serviço de streaming está apostando alto, inclusive dublando diversas produções. No fim das contas, quem ganha somos nós, beneficiados com mais opções.
Clique AQUI e fique por dentro de tudo o que aconteceu na CCXP Worlds.
Invincible, nova série animada da Amazon Prime Video marcou presença no segundo dia de CCXP World em um painel divertido e cheio de estrelas
Nova animação da Amazon Ptime Video foi divulgada recentemente, mas sem a divulgação do elenco de dubladores. Hoje (05/12), durante o ultimo painel do segundo dia de evento, Invincible reuniu, virtualmente, Robert Kirkman, Steven Yeun, Jk Simmons, Zazie Beetz, Gillian Jacobs e Zachary Quinto, que falaram sobre a narrativa desse universo de heróis e os arcos dramáticos.
A segunda parte do elenco da série também foi revelado, e conta com nomes como Clancy Brown, Djimon Hounsou, Ezra Miller, Jeffrey Donovan, Nicole Byer, Jon Hamn, Jonathan Groff e Mahershala Ali.
Invincible mostra um adolescente, Mark Grayson, que começa a descobrir que tem superpoderes iguais ao de seu pai. o maior super-herói do planeta.Ele precisa lidar com a responsabilidade de herdar a função do pai e , assim, proteger o mundo.
A animação ainda não tem data de estreia, mas chega na Amazon Prime Video em 2021.
Para fechar o segundo dia de evento com chave de ouro, painel do Amazon Prime Video trouxe três entrevistas, a primeira foi com o elenco de The Expanse, série original que caminha para a quinta temporada.
Em sua segunda participação na CCXP, o elenco de The Expanse Dominique Tipper, Wes Chatham e Cara Gee fizeram uma leve passagem sobre as últimas quatro temporadas e falaram um pouco sobre o que podemos esperar da quinta temporada.
Seguindo por um lado mais filosófico, o painel trouxe uma discussão sobre o papel da série e da ficção cientifica em tocar em questões sensíveis da vida real. “The Expanse acerta em refletir tendências globais, e isso é o que boas obras de arte fazem”, disse Dominique. Além disso, a atriz ressalta o seu orgulho em fazer parte de uma produção que tenha a ciência como ponto principal e que esteja repleta de diversidade.
Há um mês foi anunciado que a sexta temporada seria a última da série, o que adiantou o lançamento da quinta deixando os fãs ainda mais ansiosos para saber como tudo termina, já que foi um alívio a produção não ter sido cancelada há alguns anos.
A quinta temporada de The Expanse chega ao catálogo do Amazon Prime Video dia 16 de dezembro.
Em entrevista ao apresentador Serginho Groisman, na CCXP Worlds, as atrizes Marjorie Estiano (Sob Pressão) e Tiera Skovbye (Nurses) comentaram um pouco sobre como foram as participações em suas respectivas séries. Ambos os shows abordam ambientes hospitalares, com drama adicionado a salvar vidas no dia-a-dia.
Intérprete da médica Carolina, Marjorie mencionou que a nova temporada da série brasileira aborda a Covid-19 e o que acontece no sistema de saúde quando a pandemia perigosamente se aproxima. Segundo a atriz, os médicos auxiliam em grande grau na compreensão deste evento que estamos vivendo em 2020.
Marjorie também elogiou o SUS. Segundo ela, o problema é o financiamento baixo, falta de pagamentos e má gestão, questões que aparecem no seriado. Skovbye, cuja série se passa no Canadá, citou que o atendimento no sistema de saúde do país é gratuito e tem uma “forma fantástica” de lidar com as pessoas que necessitam de seu uso. Ela também citou que Nurse oferece um panorama melhor de como é ser um enfermeiro, mostrando os desafios da profissão.
A atriz canadense revelou que, para participar de Nurses, buscou conversar com conhecidos da área da saúde e entender o mínimo que se passava dentro dos locais com enfermos. Para ela, já há a sensação de conhecer o hospital da série, apesar dele ser apenas um set. Já Marjorie disse ter visitado hospitais, feito um plantão e realizado formações de acordo com o avanço das temporadas de Sob Pressão. Os dramas do show brasileiro também foram explicitados na entrevista, com boa parte do trabalho dos médicos consistindo em tratar vítimas de violência, de todo o tipo. Skovbye mencionou que acidentes graves também fazem parte da rotina nos episódios de Nurses.
Para Marjorie, complexidade dos personagens se faz presente
A vida dos personagens aparece em ambas as séries, com suas personalidades e experiências sendo emuladas nos seus atos de alguma forma. Marjorie fez essa reflexão, ressaltando que Carolina é uma personagem que sofreu um trauma na infância e que isso afetou a personagem. Tiera classificou Grace, sua personagem em Nurses, como um “coração”. Ela já passou por muita coisa ruim, mas encontra nos enfermeiros de sua equipe uma família enquanto busca ver o lado bom das coisas.
Ao encerrar a entrevista, Serginho Groisman lembrou que no próximo ano Nurses estará disponível no serviço Globoplay, enquanto Sob Pressãojá faz parte do catálogo.
Neste sábado, durante um dos painéis finais da CCXP Worlds, os irmãos Russo (Joe e Anthony) comentaram um pouco sobre sua parceria com a Netflix e os novos projetos em que estão envolvidos, por meio da AGBO, sua própria produtora. O papo contou com temas da TV, cinema e direção. Confira os pontos principais, logo abaixo:
Os dois planejam uma nova comédia de ação com Chris Pratt e Wu Jing, que ainda está bem no início de produção. O filme é um remake de “Saigon Bodyguards” (2016), comédia vietnamita, agora, com uma versão estadunidense. Ainda nas refilmagens, os Russo também farão parte de uma outra versão da animação clássica do Hércules, com muito ainda não revelado, incluindo a presença ou não de canções, como no longa original.
Boseman em evento de “Pantera Negra“.
Quando questionados sobre Chadwick Boseman, recentemente falecido, os dois ressaltaram seu profissionalismo e a maneira como ele se dedicava ao papel de Pantera Negra, muitas vezes até ficando dentro do personagem no lado de fora das filmagens. Os Russo afirmaram que ele conhecia muito sobre o processo de se criar um filme, com muito diálogo e grande nível de foco na construção do personagem.
Ainda sobre seus novos projetos, eles prometem revolucionar o modo de fazer séries de TV com o Amazon Prime Video. Sob o título de Citadel, o projeto é bastante ambicioso e trata-se de um suspense de espionagem global, com vários idiomas, nacionalidades e perspectivas.
O processo de filmagens será bastante inovador, com locações e pontos de gravação ao redor de todo o globo. Tudo isto para entregar uma trama nunca vista antes! Além disso os diretores também trabalham em um filme sobre o caso da Cambridge Analytica, descrito por ambos como uma verdadeira “Caixa de Pandora“.
Cena de “Cherry“.
Sobre “Cherry“, novo longa dos Russo ao lado de Tom Holland (o Homem-Aranha do MCU), os dois garantiram uma trama com vários aspectos da vida, indo da guerra ao submundo criminoso. O coração do filme, contudo, está na relação de amor entre o personagem de Holland e Emily, vivida pela atriz Ciara Bravo.
Já sobre o filme “Resgaste“, escrito por ambos e um dos maiores sucessos da Netflix, os diretores prometeram trazer mais material para as sequências, diversificando os pontos de vista e criando todo um universo com interações entre os vários personagens. A filmagem do segundo filme deve começar já em 2021!
A CCXP Worlds (do dia 4 ao 6 de dezembro) é um dos maiores eventos online de 2020 e a grande atração nerd para o público brasileiro. O evento conta com palcos interativos, descontos exclusivos e painéis com os maiores nomes da Cultura Pop, de autores, atores e quadrinistas consagrados até os maiores nomes da internet/entretenimento brasileiro.
Durante o painel que aconteceu hoje (05/12) na Thunder Arena, Mauricio de Sousa anunciou a primeira cena de Turma da Mônica- Lições, mostrando mais uma vez o seu comprometimento de apresentar novidades em todas as edições do evento.
Na cena, Mônica (Giulia Benite), Cebolinha (Kevin Vechiatto), Magali (Laura Rauseo) e Cascão (Gabriel Moreira) estão em apuros. Depois de se esquecerem de fazer o dever de casa, decidem fugir da escola, mas algo sai errado. Na adaptação da graphic novel homônima, escrita e desenhada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, os quatro amigos do Bairro do Limoeiro precisam descobrir os desafios da passagem da infância para a adolescência.
A fuga da turminha foi rodada no Colégio Municipal Dr. José Vargas de Souza, em Poços de Caldas, Minas Gerais. Além dos atores-mirins também seguem no elenco Monica Iozzi, como Dona Luísa, mãe da Mônica, e Paulo Vilhena, vivendo Seu Cebola, o pai do Cebolinha. O filme conta com as participações de Malu Mader, como a professora de Mônica, e Isabelle Drummond, interpretando a jovem Tina.
A produção é da Biônica Filmes, em coprodução com Mauricio de Sousa Produções, Paris Entretenimento, Paramount Pictures e Globo Filmes. A Paris Filmes e a Downtown Filmes assinam a distribuição. A estreia do filme está prevista para 2021.
Neste sábado (05), a CCXP Worlds recebeu a atriz Carla Diaz e os roteiristas Ilana Casoy e Raphael Montes para falar um pouco sobre a dupla de filmes nacionais: “O Menino que Matou Meus Pais” e “A Menina que Matou os Pais“, sobre o caso Von Richthofen. O processo de criação do roteiro foi um verdadeiro mergulho no caso, aprofundando as visões de cada um dos envolvidos.
Interpretar Suzane, segundo Diaz, foi um desafio, com diversos processos de preparação e um longo caminho de envolvimento com o roteiro. Ela buscou ao máximo se distanciar do caso real e dos julgamentos morais do cotidiano, ainda mais se tratando de um crime tão repercutido na mídia nacional. Seus estudos passaram pelas várias entrevistas com Suzane e até os documentos relacionados ao caso.
Os filmes vão apresentar várias cenas espelho, com elementos muito parecidos, mas como parte de perspectivas totalmente diferentes. A ideia original, seria apenas um filme, mas a sugestão da produtora foi lançar dois longas, expandindo os fatores que eles mais gostaram do projeto original.
“Santa Rita Filmes“.
As cenas e o próprio crime passam por algumas modificações nos dois diferentes roteiros, quase como um verdadeiro quebra-cabeças. Cada filme vai contar com 80 minutos de duração (1h20).
Em 2002, um crime cometido em São Paulo chocou o Brasil. A jovem Suzane Von Richthofen, junto ao seu namorado Daniel Cravinhos e seu irmão Cristian Cravinhos, assassinaram seu pai Manfred von Richthofen e sua mãe Marísia. Dezoito anos depois, o caso é revisitado sob dois pontos de vista: o de Daniel e o de Suzane, por meio dessa dupla de filmes.
A CCXP Worlds (do dia 4 ao 6 de dezembro) é um dos maiores eventos online de 2020 e a grande atração nerd para o público brasileiro. O evento conta com palcos interativos, descontos exclusivos e painéis com os maiores nomes da Cultura Pop, de autores, atores e quadrinistas consagrados até os maiores nomes da internet/entretenimento brasileiro.
Neste sábado (05) de CCXP Worlds, as atrizes Jessica Chastain, Penélope Cruz e Fan BingBing comentaram sobre seu nome filme, “As Agentes 355“, dirigido por Simon Kinberg (“X-Men: Fênix Negra“) e inspirado por diversas outras histórias de espionagem que já adentraram as telonas.
Os personagens são: uma agente da CIA (Chastain), uma misteriosa agente chinesa (BingBing) e uma psicóloga colombiana (Cruz). As três se unem em uma equipe com as melhores espiões do mundo para enfrentar uma ameaça de nível global.
Chastain passou por um longo processo de treinamento para as incríveis cenas de ação, preparando-se ao lado de uma excelente equipe de dublês. Ela afirma ter enfrentado muitos medos pessoais, participando fisicamente de várias cenas de ação por conta própria, com saltos e outras acrobacias fantásticas.
“Diamond filmes“.
Já BingBing se sente importante por fazer parte de um filme que mostra outra perspectiva dentro do gênero de ação (uma tendência que vêm crescendo nos últimos tempos). A união de várias nacionalidades e mulheres diferentes, segundo ela, é o que dá força ao filme. Cruz, ao convidar todos à assistir o filme, ressaltou também esses aspectos que o fazem singular.
No filme, ao ficarem sabendo que uma organização global quer adquirir uma arma com o poder de desestabilizar a já instável política mundial, as melhores espiãs do mundo se juntam para impedir a transação. E para fazer isso, elas vão ter que lidar com as diferenças políticas e culturais que as separam.
A CCXP Worlds (do dia 4 ao 6 de dezembro) é um dos maiores eventos online de 2020 e a grande atração nerd para o público brasileiro. O evento conta com palcos interativos, descontos exclusivos e painéis com os maiores nomes da Cultura Pop, de autores, atores e quadrinistas consagrados até os maiores nomes da internet/entretenimento brasileiro.
Neste sábado (05), a Iron Studios continua marcando presença na CCXP Worlds e revelando material da mais alta qualidade, agora, em parceria com Disney (Star Wars e Marvel Studios). O início foi com a peça de “The Mandalorian“, que acompanha o protagonista e o Baby Yoda (Grogu), já mostrada durante a semana. E um colecionável da Ahsoka Tano já foi prometido!
Um pequeno vídeo ressaltou como a empresa busca respeitar os personagens que representam e as peculiaridades em se criar estátuas da franquia Star Wars. Já nas parcerias com a Marvel, a loja mostrou um pouco do processo criativo de um imenso diorama dos X-Men em batalhas e prometeu ainda mais coisas para 2021. Mais de 15 personagens dos X-Men foram prometidos, incluindo uma incrível estátua do vilão Apocalypse e uma do Noturno.
O set dos X-Men parece só crescer, resgatando personagens dos anos 90, até entre os não tão conhecidos pela maioria dos fãs. A versão 1/4 dos personagens também foi prometida, incluindo uma peça do Fera, ainda em desenvolvimento. Mas ainda não é o fim, muitos mais colecionáveis ainda devem ser divulgados pela empresa.
“Iron Studios“
A Iron Studios ainda trará três peças de “Falcão e Soldado Invernal” e alguns colecionáveis de “Wandavision“, prometendo trazer conteúdos inéditos sobre todas as séries da Marvel no Disney+. Sobre a segunda, os detalhes do Visão e da Feiticeira Escarlate apresentam intensas cores e ricos detalhes, tudo baseado em uma longa parceria com a Marvel.
Os personagens de Guerra Infinita também ganharão novas versões em 1/4, com edições premium e revisitadas pelo contrato com o estúdio. Amanhã (06), a primeira peça dessa linha deve ser anunciada oficialmente.
Anteriormente, a Iron Studios havia divulgado outras quatro figuras incríveis: um Batman do filme de 2005, um Thor comemorativo dos 10 anos de MCU, um Fanático (Estátua Juggernaut) dos X-Men e um Crocodilo (Estátua Killer Croc) edição deluxe. Todos eles em escala de 1/10 em relação ao tamanho original.
Edições da linha Infinity. “Iron Studios“.
No primeiro dia, juntamente com os colecionáveis de maior escala, a Iron Studios também havia revelado uma exclusiva coleção de pins de alguns dos mais amados personagens da DC Comics, incluindo super gêmeos, Mulher-Maravilha e Superman. Na linha da Marvel, um colecionável fofinho do mestre Stan Lee também começou a ser vendido.
A CCXP Worlds (do dia 4 ao 6 de dezembro) é um dos maiores eventos online de 2020 e a grande atração nerd para o público brasileiro. O evento conta com palcos interativos, descontos exclusivos e painéis com os maiores nomes da Cultura Pop, de autores, atores e quadrinistas consagrados até os maiores nomes da internet/entretenimento brasileiro.
O diretor Joel Crawford e o ator Rodrigo Lombardi foram os convidados do painel “A jornada continua. Croods 2” da CCXP – 2020. os dois conversaram sobre a animação “Croods 2: Uma Nova Era”, que deve estrear no Brasil em 7 de janeiro de 2021. O painel ainda revelou uma cena exclusiva em que a família Croods, que está em expedição para conseguir um novo lar, conhece os Bem-Melhores, uma família moderna e com costumes mais evoluídos.
Durante a conversa, Joel contou como foi dirigir o seu primeiro longa-metragem. “Foi difícil, não foi só começar na direção de um longa, mas abraçar o que acontece no processo, conectando várias peças. Não foi tão intimidador, pois, eu sou fã do primeiro filme“. Os Croods, primeiro filme da franquia, foi lançado em 2013.
O diretor afirmou que se sentiu desafiado em produzir um filme para diferentes públicos, já que embora as crianças tenham um particular interesse por animações, a ideia da produção é ser uma obra para toda à família. Segundo Joel, embora o processo de produção do longa-metragem tenha sido iniciado em 2017, o enredo do filme é muito atual por trazer a questão do isolamento e a sensação de não se sentir seguro para sair de casa.
Sobre o elenco, Crawford disse estar muito feliz de trabalhar com atores como Nicolas Cage, Ryan Reynolds e Clark Duke, e revelou que os sets dos filmes live-action são cheios de improviso, uma ferramenta que considera fundamental no processo de criação e produção. Questionado sobre a possibilidade de haver um terceiro filme da franquia, o diretor afirmou que depende muito da resposta dada pelo público no segundo filme.
O painel teve ainda a presença de Rodrigo Lombardi, dublador da versão brasileira e que contou um pouco mais sobre como foi o processo de realização da animação. “Eu fiz um teste com a equipe de Los Angeles, eles gostaram do primeiro contato e a partir daí fomos acertando o tom que era interessante, já que é diferente em português e inglês, e nós vamos batendo texto até acertar a entonação correta.” Perguntado sobre quais produções gostaria de dublar, Lombardi respondeu que desejava trabalhar em Star Wars, Os Vingadores e outros sucessos mundiais.
O ator e dublador falou ainda sobre a nova família que será introduzida nessa segunda parte: “os ‘bem-melhores’ são uma família evoluída, eles não vivem caçando, não correm tantos riscos, os bem melhores vivem seguros, com mais tecnologia”.
Produzido pela DreamWorks Animation e distribuído pela Universal Pictures, a animação que estreou nos EUA em 25 de novembro, deve chegar direto nas salas de cinema em 7 de janeiro de 2021.
Sobre a Comic Con Experience — 2020
A CCXP é um dos principais eventos de cultura pop e entretenimento mundial, nesse ano, por conta da pandemia de COVID-19, está sendo realizado em formato online. As atrações serão realizadas do dia 4 a 6 de dezembro.
Mauricio de Sousa, o pai da turminha, se juntou aos colegas de trabalho Sydney Gusman e Wagner Bonilla para apresentar as novidades e lançamentos de 2021, e contar um pouco sobre como foi trabalhar longe dos estúdios e mesmo assim continuar no coração de vários brasileiros, em um painel divertido e emocionante.
No segundo dia de CCXP Worlds em plena Thuder Arena, aquele momento que vários esperavam, os anúncios da Mauricio de Sousa Produções para o próximo ano. Já era de se esperar que a emoção tomasse conta do painel, até porque a Turma da Mônica está presenta na vida dos brasileiros há mais de 50 anos, passando por várias gerações e ganhando espaço no coração de todo mundo.
Com um hacker chamado Cebolinha atrapalhando toda a apresentação do painel, Sydney Gusman e Wagner Banilla apresentaram, ao lado de Mauricio de Sousa, o cartaz da MSP para a CCXP 2020, que contou com a colaboração de 20 artistas que fizeram uma releitura dos personagens do universo da Turma da Mônica lendo a revista clássica de “Mônica e Sua Turma”, lançada há 51 anos.
CCXP Worlds – Painel Mauricio de Sousa Produções
Além do cartaz para a CCXP 2020, esse ano foi cheio de surpresas para a produtora, que concluiu a primeira temporada da Turma da Mônica Jovem – Geração 12, dois prêmios de melhor animação e o sucesso do aplicativo Banca da Mônica em tempos de isolamento social.
Para 2021, Mauricio de Sousa anunciou o Box da primeira temporada da Turma da Mônica Jovem- Geração 12, um crossover incrível da turminha com o Garfield e o nome de suas quatro novas Graphics MSP: Chico Bento de Orlandeli, Piteco de Eduardo Ferigato, Franjinha de Vitor Cafaggi e Magali de Lu Cafaggi, o lançamento das Graphics aconteceram no decorrer do ano que vem, tendo o ultimo lançamento marcado para setembro e duas publicações de comemoração aos 60 anos do Cebolinha.
E para emocionar, Mauricio deixou uma mensagem animada junto com a Turma da Mônica Baby, falando sobre as dificuldades que enfrentamos durante esse ano e a importância de se criar bem uma criança, além do teaser do mais novo live action Turma da Mônica Lições, baseado na Graphics de Vitor e Lu Cafaggi.
Os atores Alice Braga e Gabriel Leone e o diretor René Sampaio foram os convidados do painel “Quem um dia irá dizer que existe um painel de Eduardo e Mônica” da CCXP – 2020, na roda de conversa a equipe falou sobre diversas questões do longa-metragem baseado na canção “Eduardo e Mônica” da banda Legião Urbana.
Na conversa, a dupla de atores falou sobre a relação com a banda. “Eu tenho uma relação afetuosa com essa música em específico, o Jorge Furtado que me apresentou, eu sempre acompanhei as músicas da banda, pois sou fã do Renato, como escritor e poeta. Foi muito lindo fazer o filme, conhecer mais sobre a história da banda“, afirmou Alice. Já Gabriel Leone, se declarou fã de banda: “sou fã por conta dos meus pais. Eu era criança quando o Renato faleceu, ele era um poeta, foi muito especial poder dar vida a um personagem que foi escrito por ele, uma responsabilidade muito grande como profissional e como fã.”
O diretor René Sampaio, que dirigiu Faroeste Caboclo (2013), falou sobre a possibilidade de um terceiro filme inspirado na obra de Renato Russo, falecido em 1996. “A ideia sempre foi fazer uma trilogia baseada nas músicas do Renato. Vamos pensar ainda qual será o terceiro filme.“ Marcelo Forloni, apresentador do painel, sugeriu que poderia ser a música “Geração Coca-Cola”.
Gabriel Leone, o Eduardo, contou durante a entrevista que precisou fazer um trabalho de caracterização intenso já que estava gravando uma série em que raspou a cabeça e ficou musculoso antes da produção de Eduardo e Mônica, e por conta disso, foi obrigado a utilizar megahair e ficar mais magro. O ator explicou que tinha 25 anos em 2018 quando gravou o filme e o personagem é descrito como um garoto de 16 anos, o que também exigiu um trabalho específico para chegar ao resulto visto na tela.
Alice Braga também revelou como foi o processo de construção de sua personagem. “O René queria uma personagem mais viva, dinâmica, solar, uma pessoa que é 100% livre. A leveza da personagem, a união do casal, a ideia de que um personagem não existiria sem o outro. Foi um desafio muito lindo.” Durante a entrevista, o trio contou que a filha da amiga de Renato Russo que inspirou a personagem Mônica foi ao set conhecer de perto a produção, e acabou participando de uma pequena cena.
René Sampaio explicou durante a conversa o motivo pelo qual não aceitou exibir o filme em alguma plataforma de streaming. O longa-metragem produzido pela Globo Filmes deveria ter sido lançado em 2020, mas por conta da pandemia de COVID-19 foi adiado. “Pensamos em fazer para o cinema, como um filme-evento que gere uma catarse, é uma experiência para a tela grande e que será muito enriquecedora. Esperamos que muita gente possa ir. A ideia é de que seja como ir em um show do Legião Urbana, muita emoção”, finalizou o diretor.
Sobre a Comic Con Experience — 2020
A CCXP é um dos principais eventos de cultura pop e entretenimento mundial, nesse ano, por conta da pandemia de COVID-19, está sendo realizado em formato online. As atrações serão realizadas do dia 4 a 6 de dezembro
Letitia Wright, estrela que vive Shuri em Pantera Negra, apagou sua conta no Twitter após de receber críticas por compartilhar um vídeo antivacinação
A jovem de 27 anos tuitou um vídeo na quinta-feira. A filmagem mostra o apresentador Tomi Arayomi expressando ceticismo sobre as vacinas em geral e, especificamente, aquela que está a caminho para o coronavírus.
O vídeo causou grande repercussão na Marvel, até o ator Don Cheadle, astro de “Vingadores: Ultimato”, se manifestou, chamando o vídeo linkado de “lixo” e dizendo que iria contatar a atriz em particular.
Ao flertar com a subcultura do cancelamento, Letitia Wright criou um problema de relações públicas não apenas para si mesma, mas para a Marvel, que talvez precise repensar os planos para sua personagem.
Com a ascensão dos streamings, novas plataformas surgem concedendo uma tempestade de novidades para os consumidores em potencial. Agora, o público apaixonado por animes poderá acessar diversos títulos dublados através da Funimation.
Sábado, cinco de dezembro de 2020. Eis um belo dia para ser “Otaku”, não é mesmo? Se não bastasse o incrível painel que rolou na CCXP Worlds com os dubladores oficiais de Shingeki no Kiojin, o público foi brindado com o estande virtual responsável por contar as novidades que em breve estarão no catálogo daFunimation — o mais novo serviço de streaming que disponibilizará um cardápio de encher os olhos.
A temporada final de Shingeki no Kiojin está batendo a nossa porta (ou melhor, na nossa muralha) e logo mais os fãs poderão, finalmente, acompanhar as três primeiras temporadas com dublagem PT-BR. É hora de colocar o punho fechado sobre o peito e gritar bem alto “Shinzou wo sasageyo“! Além disso, a Funimation confirmou que os episódios da season finale estarão no catálogo tanto legendados, quanto dublados.
Shingeki no Kiojin / Estúdio MAPPA
E não para por ai! Quatro animes foram confirmados a integrar o extenso catálogo da Funimation. São By the Grace of the Gods, Fire Force (as duas temporadas), Our Last Crusade or the Rise of a New World e Higurashi: When They Cry. Todos chegarão no catálogo ainda neste mês, legendados.
By the Grace of the Gods
Ryoma Takebayashi é um homem solitário que leva uma vida cheia de dificuldades até morrer em um infeliz acidente durante o sono. Na vida após a morte, ele é saudado por três deuses que o enviam para outro mundo como uma criança, onde ele faz uso de seus conhecimentos e habilidades inatas, tudo isso combinado com as bênçãos dos deuses para viver uma nova vida cheia de desafios e encontros felizes.
Fire Force
Em algum momento, não especifico, o nível do mar do planeta subiu causando o desaparecimento de muitos países. No ano 198 da Era Solar em Tóquio, as brigadas de incêndio especiais, denominadas “Fire Force”, combatem crescentes incidentes de combustão humana espontânea, onde seres humanos são transformados em infernos vivos, chamados “Infernais”.
Fire Force / David Production
Higurashi: When They Cry
Keiichi Maebara acaba de se mudar para a pacata vila de Hinamizawa no verão de 1983 e rapidamente se torna amigo inseparável dos colegas de escola Rena Ryuuguu, Mion Sonozaki, Satoko Houjou e Rika Furude. No entanto, a escuridão se esconde por trás da vida aparentemente idílica que eles levam.
Enquanto a vila se prepara para seu festival anual, Keiichi aprende sobre as lendas locais que a cercam. Para seu horror, ele descobre que houve vários assassinatos e desaparecimentos na aldeia nos últimos anos, e que todos parecem estar ligados ao festival e ao deus padroeiro da aldeia, Oyashiro. Keiichi tenta perguntar a seus novos amigos sobre esses incidentes, mas eles ficam silenciosos e se recusam a lhe dar as respostas de que precisa. À medida que mais e mais eventos bizarros ocorrem, ele se pergunta o que mais seus amigos podem estar escondendo dele, e se ele pode até mesmo confiar neles.
Our Last Crusade or the Rise of a New World
Our Last Crusade or the Rise of a New World / Silver Link
Há anos acontece uma grande guerra entre o Império cientificamente avançado, e Nebulis, o reino das meninas mágicas, até que o cavaleiro mais jovem a receber o título de mais forte do Império encontra a princesa da nação rival. Embora sejam inimigos, o cavaleiro fica conquistado pela sua beleza e dignidade, e a princesa fica impressionada pela sua força e modo de vida. Será que a luta entre os dois pode terminar?
Sobre a Funimation:
A promessa é clara: o streaming fará o lançamento de mais de 200 animes e um total de 1500 horas de conteúdo (isso inclui filmes e séries). Inicialmente, o serviço estará disponível apenas em sua versão web, mas no futuro existem planos para o lançamento de aplicativos para mobile e plataformas de TV.
Fiquei por dentro de tudo o que rolou nos dois primeiros dias da CCXP Worlds clicando AQUI.
O painel “Edgar Vivar está de volta para cobrar seu aluguel” da CCXP contou com a presença de Edgar Vivar e foi repleto de histórias sobre o seriado, com um show de bom-humor, simpatia e emoção, o intérprete do Seu Barriga mostrou mais uma vez porque é tão querido no Brasil.
Aos risos, o ator falou sobre a experiência de interpretar dois personagens que se relacionavam na telinha ao mesmo tempo: “era difícil, a tecnologia era muito mais obsoleta, geralmente gravávamos primeiro o Seu Barriga, e depois o Nhonho. Apesar de complicado, era muito divertido, muitas pessoas devem ter vontade de conversar consigo mesmo”.
Edgar Vivar relembrou também os seus momentos favoritos do seriado: “a primeira vez que Seu Barriga apareceu na vizinhança foi um episódio memorável para mim, foi uma casualidade já que não tinha esse personagem no roteiro. O outro é o episódio das férias em Acapulco”.
No painel, o eterno Seu Barriga relembrou como conheceu Roberto Bolaños: “eu fiz um comercial para a televisão no qual Roberto me viu, então quando ele estava precisando de atores ligou para um amigo dele, que era o diretor do comercial, e ele me indicou”, completando mais tarde: “Roberto era muito detalhista, perfeccionista, gostava que tudo fosse muito preciso. Ele queria tudo com exatidão”, acrescentando que Bolaños não permitia que os atores utilizassem ponto eletrônico como auxílio no set.
Em um momento emocionante, Edgar Vivar falou sobre Ramón Valdés, o Seu Madruga, falecido em 1988: “Era meu amigo, éramos muito próximos, vizinhos. A minha mãe adorava Ramon, ele era um cara muito engraçado, transparente.”
Em bate-papo com Carmen Ochoa e Ricardo de Pascual, a produtora mostrou um objeto que guarda como lembrança dessa época: a marreta do Chapolin Colorado e uma foto de Seu Madruga que era utilizada como objeto de cena. O ator Ricardo de Pascual, que interpretou o Senhor Furtado, relembrou uma história cômica de Ramón Valdés: “quando íamos almoçar no restaurante da Televisa ele terminava a refeição, se levantava e dizia para todos ‘não se preocupem, já está tudo pago’.”
El Chavo del Ocho (nome original do programa) é um seriado mexicano de comédia que foi transmitido originalmente entre 1973 e 1980. A obra foi criada por Roberto Bolaños, falecido em 2014, que interpreta o personagem principal, o Chaves. O programa foi um imenso sucesso sendo distribuído em diversos países, no Brasil começou a ser exibido pelo SBT em 1984.
Sobre o seriado ter ficado fora da grade da televisão esse ano, Edgar explicou: “os direitos de transmissão pertencem agora ao filho de Roberto Bolaños, e ele não conseguiu fazer negócio com a Televisa. As negociações estão suspensas no momento, mas acredito que ano que vem Chaves vai voltar a programação.”
Produzido pela Televisa, Chaves é a obra mais famosa da carreira de Edgar Vivar, de 71 anos, que esteve em diversas outras produções de sucesso em seu país de origem e na América Latina, as quais podem ser destacadas as séries Chespirito (1975 –1990), tendo participado de inúmeras esquetes do programa, e O Chapolin Colorado (1973 –1979), outro seriado de grande sucesso no Brasil. Além disso, atuou em diversos longas-metragens como Bandidas (2006) e O Orfanato (2007).
Sobre a Comic Con Experience — 2020
A CCXP é um dos principais eventos de cultura pop e entretenimento mundial, nesse ano, por conta da pandemia de COVID-19, está sendo realizado em formato online. As atrações serão realizadas do dia 4 a 6 de dezembro.
Neste sábado, a CCXP Worlds promoveu um painel do anime Attack on Titan que contou com a participação de dubladores brasileiros. Lucas Almeida (Eren Jaeger), Mayara Stefane (Mikasa Ackerman) e Pedro Volpato (Armin Arlet) e Bruno Sangregorio (Levi Ackerman) participaram.
Os dubladores responderam uma sessão de perguntas e respostas. Para Lucas, saber que ele havia sido escolhido para dublar Eren o fez “perder o chão” e destacou que foi um dos trabalhos que ele encarou com mais carinho, uma vez que já conhecia a saga. Pedro mencionou que havia um “senso de responsabilidade” quando foi escolhido para interpretar Armin Arlet, e disse que Attack on Titan o introduziu no mundo dos animes, de certa forma.
Lucas disse que é bom conhecer a obra previamente, embora não seja regra na dublagem. Esse conhecimento anterior ajuda o profissional a se alinhar com o personagem e, no caso de Attack on Titan em específico, o ato de viver o que os personagens sentem é um trabalho muito intenso. Mayara disse que saber o que aconteceu com Mikasa em sua infância, durante os episódios, a ajudou a achar o tom ideal para dublá-la. Para ela, ter informações da obra antes de realizar a dublagem em si foi completamente essencial. Pedro citou que em línguas latinas é mais fácil identificar o que uma pessoa está falando, e que no japonês algumas construções de frases são bem diferentes. Assim, para o dublador, é necessário um trabalho de adaptação.
Para Lucas, sua personagem favorita é Sasha, tanto pelo alívio cômico quanto pela simpatia. Mayara e Pedro demonstraram sua preferência por Levi. Já Bruno não pareceu ter uma preferência específica, citando as qualidades de personagens como o capitão Ackerman e Mikasa.
Nova temporada de Attack on Titan estreia amanhã
O dublador de Eren brincou que seu personagem o fez gritar mais que em qualquer outro trabalho em sua vida. Mayara disse que, em sua preparação, o foco foi em entender o quão Mikasa era poderosa, mas que soube que tinha em seu interior uma garra semelhante à da personagem e usou isso para a dublagem. Lucas, em sua mensagem de despedida na live, disse que os dubladores buscaram preservar a essência da obra com carinho e que, citando o anime, “dedicam seus corações” para que todos possam ter uma boa experiência. O grupo encerrou o encontro com mensagens de agradecimento aos fãs e mencionou a chegada da Funimation ao Brasil com animes dublados. Ao término da live, foi exibido o trailer da quarta temporada de Attack on Titan, que estreia amanhã.
Nesta sexta (04), durante o painel da Paramount Studios na CCXP Worlds, o novo corte de “O Poderoso Chefão: Parte III” ganhou alguns novos detalhes e foi comentado pelo astro Andy Garcia (“Os Intocáveis“), um dos principais atores do terceiro filme da saga. Durante breve entrevista, Garcia revelou algumas das mudanças que mais gostou e relembrou o processo de filmagens.
Ele ressaltou o fato de que Francis Ford Coppola nunca teve tempo para editar o filme de forma correta, em um processo muito corrido e um lançamento apertado no Natal. A pressão do estúdio foi muito forte, assim como em vários outros projetos do cineasta, que também tiveram algumas versões revisitadas.
Godfather: Part III (1990)
L to R: Diane Keaton, George Hamilton and Al Pacino
Garcia também comentou sobre as mudanças na trajetória de seu personagem, Vincent Mancini, um filho bastardo de Sonny Corleone. Segundo ele, Vincent é introduzido mais cedo na história, contribuindo para uma melhor adequação ao evoluir narrativo. Seu arco dentro da família e trama, como um todo, estão bem mais claros.
Trabalhar com Coppola, segundo o astro, é muito próximo de um ensaio para uma peça, com várias diferenças em relação à outros filmes, em uma relação muito direta com os atores. Já estrelar ao lado de Pacino, foi uma verdadeira inspiração para o ator, com ecos por toda a sua vida.
Sob o título de “O Poderoso Chefão- Desfecho: A Morte de Michael Corleone“, esse novo corte do longa final da franquia parece se aproximar bem mais dos desejos de Coppola. O lançamento nos cinemas ocorreu neste último dia 3, com versões digitais chegando no próximo dia 8 de dezembro.
Nesta sexta (04), a Paramount trouxe “G.I. Joe Origens: Snake Eyes” para a CCXP, juntamente com Henry Golding (o ator por trás de Snake Eyes) e Larry Hama (um dos criadores da saga). Hama relembrou um pouco sobre o processo de criação dos personagens e sua influência dentro da Hasbro, trabalhando com limites financeiros apertados e até que uma larga liberdade no processo criativo.
Golding reforçou o fato da saga tratar de alguns temas universais e possuir valores poderosos para as crianças que consomem tanto esses produtos. Até hoje, os fãs não sabem o que esperar da franquia. Além disso, Henry afirmou que se divertiu bastante durante as gravações e se sentiu honrado em interpretar um personagem tão poderoso, apesar de todo o nervosismo.
O novo filme parece ter um enfoque na relação de camaradagem entre Snake Eyes e Storm Shadow, mas os dois não quiseram soltar muitos spoilers. As lutas e coreografias também parecem incríveis, como resultado de um intenso treinamento e um roteiro que valoriza o efeito visual disso tudo nos personagens.
Para finalizar, em um divertido jogo de perguntas e respostas entre os dois, Hama revelou que Snake Eyes é seu personagem favorito da franquia, apesar dele e Stormshadows fazerem parte de uma mesma questão.
Dirigido por Robert Schwentke, “G.I. Joe Origens: Snake Eyes” foi adiado por conta da pandemia e agora tem data de estreia marcada para o final de 2021. Após dois outros filmes, que já contaram com estrelas como Channing Tatum, Dwayne “The Rock” Johnson e Bruce Willis, esse terceiro longa deve se tratar de uma aventura solo, com enfoque no personagem Snake Eyes, um dos brinquedos mais populares da franquia.
A CCXP Worlds (do dia 4 ao 6 de dezembro) é um dos maiores eventos online de 2020 e a grande atração nerd para o público brasileiro. O evento conta com palcos interativos, descontos exclusivos e painéis com os maiores nomes da Cultura Pop, de autores, atores e quadrinistas consagrados até os maiores nomes da internet/entretenimento brasileiro.
O painel da CCXP Worlds nomeado de “Freaky: Um psicopata e uma estudante entre num painel” contou com a presença de Vince Vaughn (Penetras Bons de Bico) e Kathryn Newton (Big Little Lies) para um bate-papo sobre a nova produção da Blumhouse: Freaky No Corpo de um Assassino.
O enredo do longa-metragem é baseado na história de uma adolescente (Kathryn Newton) no colegial e um assassino em série (Vince Vaughn) que trocam de corpo após o uso de um punhal místico. A jovem descobre que só tem 24 horas para resolver o problema e desfazer o acontecido ou ficará presa para sempre em outro corpo; os problemas ficam ainda maiores quando ela percebe que está no corpo de um maníaco de meia-idade que está sendo procurado por toda a cidade, enquanto o assassino está se aproveitando de sua aparência para liberar todo seu desejo de matar.
Em um painel cheio de bom-humor mediado por Marcelo Forlani, os atores foram perguntados quem eles gostariam de matar primeiro, Kathryn Newton respondeu aos risos: “nunca me perguntaram isso. Acho que vou deixar para o assassino responder, não quero matar ninguém”. Vince completou: “eu também não quero matar ninguém, mas no filme é divertido, tem sustos e cenas bem legais, o diretor fez um grande trabalho”.
Os atores ainda contaram quais as coisas mais importantes que alguém deveria saber se estivesse em seus corpos: para Vince seria o cuidado com portas e objetos altos, já que o ator tem 1,96m; e para a atriz deveria ser descobrir onde estavam os sachês dos seus cachorros para alimentá-los. Além disso, Kathryn contou sobre a sua experiência do ensino médio, a qual classificou como uma comédia clichê, comentário compartilhado por Vince.
O diretor do longa-metram Chris Landon, foi elogiado pela dupla, segundo Kathryn, o diretor é genial na criação de filmes que misturam terror e comédia. Por fim, ao serem perguntados sobre o Brasil, Vince afirmou que não via a hora de sair de sua sala e poder vir ao Brasil, enquanto a atriz falou sobre o carnaval e sobre o desejo de conhecer o País.
Produzido pela Blumhouse e distribuído pela Universal Pictures, Freaky No Corpo de um Assassino deve estrear nos cinemas do Brasil em 10 de dezembro. O trailer do filme pode ser visto mais abaixo.
Sobre a Comic Con Experience — 2020
A CCXP é um dos principais eventos de cultura pop e entretenimento mundial, nesse ano, por conta da pandemia de COVID-19, está sendo realizado em formato online. As atrações serão realizadas do dia 4 a 6 de dezembro.
