O canalSpace fará uma maratona com quatro filmes em seguida do ator Will Smith, a partir das 10h05 da manhã deste próximo domingo (07). A programação completa é a seguinte:
10h05: MIB – Homens de Preto 2
11h30: MIB – Homens de Preto 3
13h20: Hancock
15h55: Eu sou a Lenda
O último sucesso de Smith foi “Bad Boys para Sempre” (2020), terceiro filme de sua franquia ao lado do astro Martin Lawrence e muito elogiado por público e crítica. O Quarto filme já está com roteiro em desenvolvimento.
Outra reviravolta na notável história contada no documentário ‘Tiger King‘ da Netflixmostra Carole Baskin tomando controle do zoológico de Joe Exotic. A série, que conquistou o mundo após o seu lançamento no serviço de streaming em março, segue as explorações de vários personagens excêntricos envolvidos no comércio de animais exóticos.
O foco principal da série foi em Joe Exotic, dono de um zoológico exótico, e sua batalha com Carole Baskin, uma ex-comerciante de animais exóticos que se tornou ativista dos direitos dos animais. Os sete episódios do programa detalham seu reino animal, que inclui espionagem, acusações de assassinato e a eventual prisão de Exotic por organizar uma tentativa de assassinato em Baskin. O programa também detalha as tentativas de Baskin de expor os maus tratos de animais exóticos por Exotic e sua campanha para fechar o zoológico dele.
Agora, em uma reviravolta irônica do destino, a CNN relatou que Baskin recebeu o controle da terra e do zoológico que Exotic costumava administrar. Em uma ordem legal, um juiz federal ordenou que o parque animal fosse entregue a Baskin dentro de 120 dias. Exotic, que atualmente cumpre 22 anos de prisão federal, renunciou à propriedade do zoológico e da terra a Jeff Lowe há alguns anos, mas Lowe ainda foi obrigado a entregar a propriedade a Baskin.
O advogado de Lowe disse à CNN que o julgamento era esperado e que Lowe não havia tentado impedi-lo. Ele também diz que Lowe está atualmente no processo de abrir um parque diferente em Thackerville, Oklahoma, e que está focado nisso no momento.
O showrunner de The Office, Greg Daniels, revelou em uma entrevista recente que ele precisou se impor quando os escritores queriam transformar o personagem de Steve Carell, Michael Scott, em um assassino.
Baseado na sitcom britânica original de 2001 com o mesmo nome, a série de documentário estreou na NBC em 2005 e redefiniu as sitcoms americanas. The Office acontece em Scranton, Pensilvânia, na fictícia Dunder Mifflin Paper Company. Para aumentar a sensação de documentário do programa, ele não foi filmado diante do público do estúdio e não apresentava nenhuma faixa de riso. Após nove temporadas, The Office terminou em maio de 2013 com 201 episódios, e uma legião de fãs e criticas positivas.
The Office apresentou um grande elenco, incluindo Rainn Wilson, John Krasinski e Jenna Fischer. No entanto, o desempenho de Carell como Michael foi, sem dúvida, o destaque do programa. Surpreendentemente, o personagem não foi bem recebido inicialmente após os seis episódios da primeira temporada. Parte integrante do sucesso do programa foi o lançamento de ‘O Virgem de 40 anos‘, em 2005, que tornou Carell um nome familiar e inspirou alguns ajustes de personagem de Michael Scott.
Daniels, criador do programa, showrunner e ex-aluno da sala de redação do Saturday Night Live, conversou com o The Guardian sobre The Office. A entrevista também contou com o produtor Mike Schur, ao lado das estrelas Mindy Kaling (Kelly Kapoor) e B.J. Novak (Ryan Howard), que também escreveram para a série de comédia de sucesso. Daniels revelou um ponto sombrio da trama que ele teve que barrar na sala dos roteiristas antes que virasse realidade, confira:
”Houve momentos em que [os roteiristas] se apaixonaram com uma piada, e eu teria que dar um a barrada nela. Por exemplo, eles realmente queriam que Michael matasse Meredith com seu carro. Isso foi cedo, onde ele a atropela no estacionamento e depois volta, pega um ferro de passar e termina o trabalho. Eu fiquei tipo “Você não pode fazer isso, isso é loucura!“
Michael realmente atropela Meredith com seu carro na abertura da quarta temporada, que semeia as piadas secundárias do resto da temporada e as que se seguem.
Jared Leto foi maltratado por interpretar Coringa no Esquadrão Suicida, afirma o diretor David Ayer. O ator estreou no papel de Coringa no filme de 2016 da Warner Bros. e da DC. No entanto, enquanto o marketing do projeto o colocava na frente e no centro, ele mal considerava sua narrativa, causando reações negativas dos fãs.
Esquadrão Suicida se concentrou na agora favorita dos fãs Harley Quinn (Margot Robbie), Pistoleiro (Will Smith) e o resto da Força-Tarefa X enquanto eles estavam em uma missão secreta designada por Amanda Waller (Viola Davis). O tempo de tela de Leto como Coringa foi tão mínimo que muitos apelidaram sua aparência de nada além de uma aparição glorificada.
Relatórios iniciais de vários spinoffs, incluindo um filme focado em Harley Quinn e Coringa, mantiveram os fãs esperançosos de ver mais do ator no papel, mas à medida que o projeto evoluiu, esse plano tem chances minimas de acontecer.
Com um movimento crescente por trás do lançamento do corte de Esquadrão Suicida de David Ayer após o anúncio da Liga da Justiça de Zack Snyder, lançado pela HBO Max, o diretor tem aparecido mais nas mídias sociais com relação ao assunto.
Em um post recente, ele afirma que Leto foi maltratado por todo esse desastre, pressionando a versão original do filme de Ayer. “Jared foi maltratado durante tudo isso. Ninguém viu sua performance. Foi arrancada do filme”, escreveu Ayer. Confira seu tweet abaixo:
Jared was pretty mistreated during this. No one has seen his performance. It was ripped out of the movie. https://t.co/gSOeyJjtyd
Ayer vem revelando regularmente informações de produção e material dos bastidores sobre o Esquadrão Suicida nos últimos anos, e muitos deles giravam em torno do Coringa de Leto.
Muito bem, hoje eu trago mais uma lista, dessa vez com os 4 filmes de terror da Netflix que servem para rir. Apesar do nome ser bem autoexplicativo, cabem algumas observações. Vamos a elas:
Se o filme estiver na parte de Terror da Netflix ele já é um candidato, mesmo que o “gênero apropriado” seja outro;
As unanimidades estão fora, filmes realmente toscos que jamais deixariam ninguém com medo;
Os filmes de “Terror com comédia” também estão fora;
Não será possível passar uma sinopse completa de todos os filmes, ou o artigo ficaria longo demais, sendo assim, perdoem por não dar muitos detalhes.
Essa lista serve para apontar aqueles filmes que se levam muito a sério, mas no fim não conseguem transmitir nada aos espectadores.
Antes de mais nada é preciso reforçar que a leitura de qualquer livro não é uma obrigatoriedade para quem deseja assistir um filme. Não importa o livro, não importa o filme.
Muito bem, baseado no excelente “Gerald’s game” de Stephen King – livro que no Brasil recebeu o nome de Jogo Perigoso. O filme enfrentou aquele grande desafio de transformar elementos internos dos personagens (presentes no livro) em coisas “que possam estar em cena”.
Ou seja, muitas das frustrações e das dores da personagem são transformadas em metáforas visuais que não funcionam, no fim o roteiro vira uma completa bagunça. Assista, mas não para sentir medo.
Eli: Netflix
2. Eli
Esse é uma bagunça, um dos filmes mais pretenciosos e ruins dos últimos anos. Cheio de clichês, autoindulgente, auto-referente, fraco. Há personagens em cena que não tem um papel, só estão lá para que você fale “Olha, essa é a menina do Stranger Things, olha, é a atriz do tal, tal”.
Final indescritivelmente tonto, avulso, absurdo, tosco. Merece estar na lista dos 4 filmes de terror da Netflix que servem para rir.
Outra adaptação fraca e sem sal. Não transmite os dramas e as sensações do Anime (e do Manga). Esteticamente é um filme cheio de deficiências, enjoativo. É um filme que não se esforçou nem um pouco, pois contou com a fanbase engajada do material fonte para defender.
Posso imaginar a cabeça dos produtores pensando “vamos lançar qualquer coisa, pois os convertidos irão adorar e os não convertidos continuarão não convertidos.” É um filme para nichos.
Raw: Rouge International
4. Raw
Que filme bocó. Houve um tempo em que falar palavrão na televisão era visto como uma quebra de barreiras, e nesse cenário muitos artistas apostavam todas as suas fichas na forma, e nenhuma no conteúdo. Ou seja, se falar palavrão causa choque, então eu falo muitos palavrões e ninguém vai nem reparar na minha falta do que dizer.
Raw segue um princípio similar. Visualmente ele é um filme muito impactante, até mesmo um tanto perturbador. Mas um filme que está pautado apenas nos seus apelos visuais é um bom filme? Honestamente, acredito que não.
O enredo, a temática, as atuações (as atuações!) são, para ser bondoso, mínimas.
Se quisermos ser legais com Raw colocaremos ele na lista de 4 filmes de terror da Netflix que servem para rir, não por que é engraçado, mas por que é tão cheio de si que fica até patético.
Se quisermos falar a verdade, Raw é o pornô do terror. Sem a coragem trash dos anos 80, nem a covardia pálida dos anos 2000 e 2010.
Um filme menor, que acrescenta somente uma coragem vazia, como artistas falando palavrão na televisão.
Foi isso, essa foi a lista dos 4 filmes de terror da Netflix que servem para rir.
Eu sei que você discorda de um, dois, ou de todos os filmes. Pode comentar, estou sempre vendo o que vocês escrevem, seja no Facebook ou no Instagram.
Os heróis do UCM percorreram um longa caminho, passando por diversos gêneros de filmes. Recentemente, um fã da Marvel postou um vídeo em sua conta do Youtube, editando cenas emblemáticas e imaginando os Vingadores em um longa de terror.
Apelando para uma trilha bem sinistra e combinando cenas e frases de diferentes filmes, o vídeo consegue criar uma atmosfera diferente daquilo que assistimos.
O resultado aterrorizante você pode conferir a seguir:
Sobre os Vingadores:
O grupo de heróis da Marvel protagonizou a saga das Joias do infinito, retratada em 23 filmes. A trama teve início em 2008, com o longa Homem de Ferro e teve sua conclusão em 2019, com o segundo filme do “Cabeça de Teia” em Homem-Aranha: Longe de casa, encerrando a 3ª fase do UCM.
Considerado um marco na cultura pop, Vingadores: Guerra Infinita apresentou os heróis enfrentando o vilão Thanos na busca pelas Jóias do Infinito. O longa tornou-se a maior bilheteria de todos os tempos, conquistando o posto de Avatar.
A 4ª fase seria iniciada agora, em 30 de abril, com o longa Viúva Negra. Entretanto, o calendário de estreias do UCM foi alterado devido a pandemia de Covid-19. A nova data do filme foi remanejada para 29 de outubro de 2020.
O atorSeth Rogen (“Segurando as Pontas“) se uniu ao movimento antirracista que eclodiu pelos EUA nos últimos dias, inclusive doando a um fundo destinado aos manifestantes e divulgando a hashtag “Black Lives Matter” (“Vidas Negras Importam“). Após postar em seu Instagram, diversos fãs foram contra e o ator passou a responder cada um deles.
Indo desde um simples “vai se f*der” até pedidos para que eles parassem de ver seus filmes, o ator não deixou nada barato. “Se esta frase é minimamente controversa para você, sinta-se livre para me desseguir” escreveu Rogen como legenda do post.
Com a eclosão de diversas manifestações antirracistas pelos EUA e até mesmo com ecos em outros países, como o Brasil, diversas empresas de cinema e televisão divulgaram notas de solidariedade em suas redes sociais. A lista inclui Netflix, Amazon Prime Video, o Oscar e a Marvel Studios.
Além disso, diversas pessoas públicas e atores também se uniram a luta, seja por apoio virtual ou até mesmo indo nas manifestações juntamente com a população. Recentemente, os protestos em Washington escalaram bastante e o presidente Donald Trump teve que ser movido para um bunker.
Segundo informações do ator Simon Pegg e do assistente de direção Tommy Gormley, as filmagens de “Missão: Impossível 7” devem ser retomadas em setembro deste ano. O Reino Unido acaba de liberar as diretrizes para a volta das gravações no país e as cenas em campo aberto devem ser priorizadas pela equipe.
“Esse é o nosso desafio, não somos um filme limitado. Fazemos espetáculo, e é isso que as pessoas esperam de nós. Temos protocolos e revisamos todos os procedimentos com cuidado. Vamos colocar tudo em andamento novamente. Algumas coisas são mais desafiadoras, como as cenas de ação, com bastante figurantes etc, mas não podemos fazer um Missão: Impossível sem lutas ou carros.” disse Gormley.
Cena do sexto filme da franquia Missão: Impossível. “Paramount.
Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela pandemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estreia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um LugarSilencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
Com a pandemia, a Paramount adiou os dois próximo filmes da saga, dessa forma, “Missão: Impossível 7″ tem lançamento previsto para 19 de novembro de 2021 e “Missão: Impossível 8” chega dia 4 de novembro de 2022 aos cinemas. Christopher McQuarrie será o diretor das duas próximas sequências, tendo já dirigido outros dois filmes da franquia de ação.
O elenco da trilogia O Senhor dos Anéis se reuniu em uma entrevista em vídeo de uma hora com o ator Josh Gad. A trilogia é uma das franquias mais queridas da história do cinema. Todos os três filmes – O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, O Senhor dos Anéis: As Duas Torres e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei – foram sucessos da crítica e do público. O Retorno do Rei, o filme final da série, foi indicado ao 11 Oscar e venceu todos eles, vinculando-se a Ben-Hur e Titanic pelas maiores vitórias do Oscar por um único filme em um ano.
Todos os três filmes, baseados nos livros de J.R.R. Tolkien, foram dirigidos por Peter Jackson e filmados em seu país natal, a Nova Zelândia. Os roteiros foram escritos por Jackson, sua esposa Fran Walsh e Philippa Boyens, e estrelaram um elenco brilhante de veteranos e recém-chegados. A trilogia se tornou uma das franquias mais amadas de todos os tempos desde o lançamento, e muitos dos atores são procurados em convenções de fãs em todo o mundo.
Neste fim de semana, esses fãs tiveram a chance de ver o elenco se reunindo, embora virtualmente, no último episódio de Reunited Apart. O programa acontece no YouTube no canal oficial de Josh Gad que reúne os elencos de filmes clássicos para arrecadar fundos para a caridade. Gad divulgou a notícia no início da semana e divulgou o novo episódio no domingo, 31 de maio. Ele já foi exibido mais de um milhão de vezes. Você pode assistir abaixo:
O episódio apresenta uma série de elenco e equipe da trilogia. A irmandade toda estava lá, incluindo Elijah Wood (Frodo Bolseiro), Sean Astin (Samwise Gamgee), Billy Boyd (Pippin), Dominic Monaghan (Merry), Viggo Mortensen (Aragorn), Orlando Bloom (Legolas), Sean Bloom (Legolas) e Sean Bean (Boromir). Ian McKellen (Gandalf) e John Rhys-Davies (Gimli). Outros atores da trilogia que se juntaram foram Andy Serkis (Gollum), Liv Tyler (Arwen), Karl Urban (Eomer) e Jackson e Walsh.
Muitos protestos estão acontecendo nos Estados Unidos nos últimos dias, todos relacionados ao assassinato de George Floyd, um cidadão negro que foi asfixiado até a morte por um policial branco.
Em meio a movimentos e marchas, muitos artistas estão se juntando para apoiar as manifestações. Cole Sprouse, Quentin Tarantino e Ariana Grande, por exemplo, participam dos protestos. Enquanto outros estão pagando as fianças de quem foi preso durante as manifestações, como o caso de Katy Perry e Harry Styles.
The CW
No último domingo, 31, o ator Cole Sprouse, o Jughead de Riverdale,foi preso em um protesto antirracista em Santa Monica.
Segundo o relato do ator, ele foi a um protesto que estava pacífico até a chegada da polícia, que ordenou que os presentes se retirassem, sob ameaça de prisão. Em seu Instagram, Cole Sprouse falou um pouco a respeito de sua experiência nas manifestações antirracistas que estão acontecendo pelo país:
Um grupo de protestantes pacíficos, eu incluso, foi preso ontem em Santa Monica. Então antes de toda a horda sensacionalista da mídia transformar isso em algo sobre mim, há uma clara necessidade de se falar das circunstâncias: Vidas Negras Importam. Paz, revoltas, assaltos, tudo isso são formas absolutamente legítimas de protesto. A mídia vai, por natureza, mostrar o que é mais sensacional, o que apenas mostra uma agenda racista bem duradoura. Eu fui detido quando estava em prol da solidariedade, como estavam muitas das pessoas em Santa Monica. Nos deram a opção de ir embora, e fomos informados que, se não nos retirássemos, seríamos presos. Quando muitos se viraram para ir embora, descobrimos uma nova linha de policiais bloqueando nossa saída, e eles começaram a nos prender. É necessário dizer que, como um homem branco e hétero e uma figura pública, as consequências institucionais da minha prisão são nada comparadas aos outros no movimento. Isso absolutamente não é uma narrativa sobre mim, e eu espero que a mídia não encare isso dessa forma. Esta é, e será, a hora de se aproximar dos outros conforme as situações se agravam, dando apoio educado, demonstrando e fazendo a coisa certa. Esta é precisamente a hora de contemplar o que significa ser um aliado. Eu espero que outros em minha posição também façam isso. Eu percebi que havia câmeras quando fomos presos, espero que isso ajude. Eu não falarei mais sobre esse assunto, já que (1) esse não é meu local de fala, (2) esse não é o assunto do movimento e (3) não tenho interesse em atrair atenção dos líderes do movimento Vidas Negras Importam. Eu estarei, mais uma vez, postando o link de um documento bem completo para doações e apoio.
Em 25 de maio de 2020, Floyd, já sob custódia foi sufocado até a morte pelo oficial, e o assassinato foi filmado por pessoas em volta. A brutalidade da ação gerou uma onda de protestos ao redor do país e diversas empresas do ramo do entretenimento repudiaram o racismo demonstrado pela polícia.
Santa Monica foi apenas um dos locais nos Estados Unidos que recebeu protestos relacionados à morte de George Floyd. O país tem registrado vários movimentos e protestos nos últimos dias, incluindo levantes em frente à Casa Branca e outros locais de relevância política.
A NASA espera inspirar uma nova geração de exploradores ao enviar Tom Cruise ao espaço para filmar um novo filme. Em 4 de maio, surgiram notícias de que Cruise faria parceria com a NASA e a empresa de fabricação aeroespacial SpaceX de Elon Musk para um novo projeto que levaria a lendária estrela de ação ao espaço e filmaria a bordo da Estação Espacial Internacional.
O diretor Doug Liman, será o responsável pelo projeto espacial sem título. Enquanto os detalhes da trama estão em segredo, o administrador da NASA, James Bridenstine, diz que a inspiração é a chave por trás de todo o projeto.
“As pessoas me perguntam sobre Tom Cruise o tempo todo”, disse Bridenstine, ao lado de Elon Musk, antes do lançamento do foguete SpaceX. “A resposta é sim, gostaríamos que Tom Cruise voasse para a Estação Espacial Internacional e fizesse um filme. Sou a favor disso. Faremos o que pudermos para que isso aconteça. Houve um dia em que eu estava na escola primária e vi ‘Top Gun’. A partir desse dia, eu sabia que seria piloto da Marinha. É assim que era. O objetivo aqui [é semelhante] e é o que estamos fazendo hoje [com o lançamento do foguete]. ”
“Deixe as crianças entusiasmadas com isso!” Musk acrescentou. “Faça com que eles queiram esse traje espacial e queiram entrar em órbita e ir para a lua e ir para Marte. Estamos reacendendo o sonho do espaço. Qualquer pessoa que possua o espírito de exploração deve amar o que está acontecendo hoje.”
Bridenstine concluiu: “Se podemos conseguir que Tom Cruise inspire um garoto do ensino fundamental a ingressar na Marinha e ser piloto, por que não podemos convencer Tom Cruise a inspirar o próximo Elon Musk? É disso que precisamos. Precisamos de uma nova geração de muitos Elon Musks. É isso que estamos fazendo com o nosso lançamento [e o filme]. É tudo sobre a próxima geração.”
De acordo com o Deadline. Liman e Cruise tiveram a ideia de gravar um filme juntos no espaço. Liman está escrevendo o primeiro rascunho do roteiro do filme e deve produzir o projeto junto com Cruise.
Um dos personagens mais queridos da franquia X-Men é o Mercúrio, interpretado por Evan Peters. As cenas na qual utiliza seu poder foram muito bem recebidas e elogiadas.
Ele é conhecido também por fazer um total de 15 personagens nas oito temporadas da série de TV American Horror Story. Inclusive, já foi confirmado que retornará para a décima ano que vem.
Dessa vez, o ator vai retornar ao mundo dos quadrinhos em uma das séries da Marvelmais esperada pelos fãs, WandaVision.
Fox
De acordo com o jornalista Charles Murphy, do site Murphy’s Multiverse, Evan Peters faz parte do elenco de WandaVision, em um papel misterioso. A informação diz que Peters se juntou ao elenco há vários meses e filmou suas cenas ano passado, porém a Marvel conseguiu manter em segredo até agora.
Sua participação na produção já causa várias especulações entre os fãs. Não parece provável que Evan Peters retorne como Mercúrio, já que o personagem apareceu no Universo Cinematográfico da Marvel, interpretado pelo ator Aaron Taylor-Johnson, que inclusive pode retornar para a série, segundo rumores.
No entanto, como a série promete envolver o multiverso, há a possibilidade que o ator deve reprisar seu papel anterior, um Mercúrio de uma realidade alternativa, ou até mesmo substituir e versão de Aaron, de acordo com rumores de fãs.
Também é possível que Peters interprete um papel totalmente novo, nada relacionado ao seu personagem em X-Men. A fonte do site especula que Evan pode viver Nicholas Scratch ou o próprio Mephisto, dois personagens com relação forte com a história da Feiticeira Escarlate.
Por enquanto, mais detalhes não foram revelados.
Fox
Ainda segundo o site Murphy’s Multiverse, WandaVision conseguiu concluir as suas gravações antes das produções em Hollywood serem paralisadas pelo coronavírus. E mais, a pós-produção da série, como finalização dos efeitos especiais, está sendo feita de casa, o que indica que deve ficar pronta a tempo de cumprir com a sua data de estreia.
Porém, com a conexão que a série tem com Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura, a Marvel pode segurar a estreia da série um pouco mais, já que o próximo longa do mago foi adiado para 2022.
Disney+
WandaVision será dirigido por Matt Shakman(Game of Thrones). Na série, veremos a Feiticeira Escarlate brincando com a realidade, chegando até mesmo a trazer o Visão de volta e tendo filhos, como vimos no primeiro teaser trailer, confira aqui.
O elenco conta com Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Kathryn Hahn, Kat Dennings, Randall Park, Teyonah Parris e Evan Peters.
Baby Yoda foi a estrela de The Mandalorian, em grande parte por causa de sua aparência fofa, mas um dos primeiros conceitos para o novo personagem de Star Wars era bastante feio e aterrorizante. The Mandalorian estreou no Disney + em novembro de 2019 e causou um choque na galáxia muito distante, com a revelação de uma criança que se parece muito com Yoda no final do episódio 1. Depois disso, Baby Yoda assumiu o coração dos fãs de Guerra nas Estrelas e a Internet em geral, tornando-se um meme e uma mina de ouro (tardia) de mercadorias para a Disney.
No episódio 5 da Disney Gallery: The Mandalorian, o documentário do BTS que analisa o trabalho que entra no programa, o foco está nos efeitos práticos, o que inevitavelmente significa muito tempo gasto conversando sobre Baby Yoda. Embora grande parte disso seja simplesmente o elenco e a equipe discutindo o quão fofo é The Child, o processo de criação de Baby Yoda é detalhado ao lado de como “o bebê” foi filmado, incluindo a ênfase no uso do boneco real que foi feito em vez de CGI para comprometer-se melhor com a magia disso.
Embora a aparência de Baby Yoda seja uma grande parte de seu charme, nem sempre foi assim. O documentário Mandaloriano revela alguns dos primeiros projetos de Baby Yoda, incluindo um que é bastante horrível. Tudo o que eles tiveram que seguir no roteiro foi que era um bebê que se parecia com Yoda, e então eles passaram por várias opções diferentes de como o personagem poderia ser. Como o criador do Mandalorian, Jon Favreau, diz no documentário: “Temos muitos e muitos desenhos. Alguns deles eram muito fofos, alguns eram muito feios, outros tinham proporções erradas“. Confira o design original de Baby Yoda abaixo:
Favreau não está errado quando menciona que um deles é muito feio – uma obra de arte conceitual inclui Baby Yoda com um rosto muito maior e uma figura mais arredondada, parecendo um design mais bulboso do que aquele que acabou sendo usado, e com um cabelo extra que o faz parecer mais velho e assustador.
Nesta segunda (01), o canal oficial da Warner Bros Pictures lançou um documentário de quase 1h de duração sobre a evolução do Batmóvel nos diversos filmes do cruzado encapuzado. O curto documentário trata da historia do veículo nas HQs do herói e seus diferentes design com o passar das décadas. Infelizmente, o vídeo só está disponível em inglês.
O novo longa do Batman foi marcado por diversos obstáculos, pois primeiramente seria escrito, dirigido e atuado por Bem Affleck, com uma história que supostamente se passaria dentro do Asilo Arkham. Agora, Robert Pattinson irá estrelar o filme que, segundo rumores, será uma adaptação da excelente HQ “O Longo Dia das Bruxas“, um dos grandes clássicos do morcego, feito pelas mãos dos geniais Jeph Loeb e Tim Sale (“Superman: As Quatro Estações“).
Entre os vilões confirmados, estão: o Pinguim, vivido por Colin Farrell (“Demolidor: O Homem Sem Medo“), o Charada, vivido por Paul Dano (“Sangue Negro“) e a Mulher Gato (Zoe Kravitz).
“The Batman” terá direção de Matt Reeves, responsável pela recente trilogia do Planeta dos Macacos e estreia no dia 1 de Outubro de 2021, após algumas complicações com o novo Coronavírus.
Com a eclosão de diversas manifestações antirracistas pelos EUA e até mesmo com ecos em outros países, como o Brasil, diversas empresas de cinema e televisão divulgaram notas de solidariedade em suas redes sociais. A lista inclui Netflix, Amazon Prime Video, o Oscar e a Marvel Studios.
“A morte de George Floyd não é aceitável para ninguém. Nós nos posicionamos em solidariedade a todos os nossos membros, colegas, contadores de histórias, artistas negros e pessoas negras por toda a nação porque sabemos que Vidas Negras Importam. A Academia adiciona sua voz aos pedidos por justiça. Nós precisamos chamar atenção ao racismo e fazer nossa parte neste momento“.
“Nós nos posicionamos contra o racismo. Nós nos posicionamos à favor da inclusão. Nós nos posicionamos ao lado de nossos funcionários, contadores de histórias, criadores negros e à comunidade negra como um todo. Nós precisamos nos unir e nos pronunciar“.
Em entrevista ao The Playlist, o ator Paul Dano (“Família Soprano“) comentou um pouco sobre “The Batman” e seu papel (o Charada), elogiando o roteiro do filme e afirmando que ficou surpreendido quando leu sobre a trama. Ele está ansioso para retornar ao trabalho.
“Legalmente não possa dizer nada sobre o filme, mas fui surpreendido pelo roteiro que é, potencialmente, muito poderoso. Espero que possamos voltar a trabalhar em breve”. disse Dano. Ele também elogiou o diretor Matt Reeves: “é um cineasta de verdade“.
Dano e Daniel Day-Lewis em cena de “Sangue Negro“. “Miramax Films“.
O ator também disse que o filme traz “alguma diversão para o meu e para todos os outros personagens. É o tipo de filme que estamos desesperados para compartilhar nas telonas de um jeito grandioso. Fiquem animados por um filme do Batman. Vai valer a pena. Vai ser demais.”.
O novo longa do Batman foi marcado por diversos obstáculos, pois primeiramente seria escrito, dirigido e atuado por Bem Affleck, com uma história que supostamente se passaria dentro do Asilo Arkham. Agora, Robert Pattinson irá estrelar o filme que, segundo rumores, será uma adaptação da excelente HQ “O Longo Dia das Bruxas“, um dos grandes clássicos do morcego, feito pelas mãos dos geniais Jeph Loeb e Tim Sale (“Superman: As Quatro Estações“).
Dessa forma, o filme teria diversos vilões e deveria ser focado nas habilidades de Batman como detetive, com uma estética inspirada por filmes noir. Além disso, informações sugerem que o longa se passará durante os primeiros anos da carreira do herói, que não terá sua origem contada novamente, apenas em possíveis flashbacks. Será o segundo ano da carreira do vigilante nas noites de Gotham.
Ben Affleck, o mais recente Batman. “Warner Bros Pictures“.
Entre os vilões confirmados, estão: o Pinguim, vivido por Colin Farrell (“Demolidor: O Homem Sem Medo“), o Charada, vivido por Paul Dano (“Sangue Negro“) e a Mulher Gato (Zoe Kravitz).
“The Batman” terá direção de Matt Reeves, responsável pela recente trilogia do Planeta dos Macacos e estreia no dia 1 de Outubro de 2021, após algumas complicações com o novo Coronavírus.
Em entrevista da revista Premiere, a diretora Patty Jenkins, responsável pela adaptação da Mulher Maravilha aos cinemas, revelou ter recusado uma proposta de dirigir “Liga da Justiça” (2017), por considerar um filme que não se liga à ela, com muitos núcleos de personagem.
“Ao contrário de outros diretores, eu não me importo com universos compartilhados, continuidade, este tipo de detalhe. Eu fui contatada para fazer um filme de Liga de Justiça no passado e não conecta comigo. Muitos personagens.” disse a cineasta. Ela já esteve envolvida também com a produção de “Thor: O Mundo Sombrio“, mas largou o projeto por divergências criativas com a Marvel.
Jenkins e Gal Gadot em evento da TNT.
O próximo filme da diretora será “Mulher-Maravilha 1984“, sequência muito aguardada do sucesso de 2017. Por conta da pandemia do novo Coronavírus, o filme acabou sendo adiado para dia 13 de agosto. A trama ainda não ganhou muitos detalhes e a vilã principal, ao que tudo indica, será a Mulher-Leopardo, vivida pela atriz KristenWiig, além do enigmático Max Lord, interpretado por PedroPascal.
John Wick 4 pode reciclar cenas não utilizadas de John Wick 3- Parabellum. A franquia John Wick começou em 2014 com Keanu Reeves protagonizando os longas e Chad Stahelski dirigindo. O filme foi bem recebido por fãs e críticos devido a suas sequências de luta bem coreografadas e brutais, que além de sua impressionante bilheteria, resultaram em duas sequências.
John Wick 3 – Parabellum foi lançado em maio passado e a Lionsgate foi rápido em anunciar o quarto filme. O terceiro filme claramente montou uma sequência. Dito isto, não se sabe muito sobre a história do quarto filme, exceto o que os fãs estão assumindo, no final do terceiro filme. As atualizações no filme foram praticamente nulas desde que John Wick 4, foi adiado por um ano inteiro para maio de 2022, o que significa que o filme não será mais lançado no mesmo dia que Matrix 4. Agora, o diretor deu aos fãs um boato sobre o que poderíamos ver em 2022.
Ao falar com a THR, Stahelski falou brevemente sobre o que poderia ser incluído em John Wick 4. O diretor não deu detalhes, mas mencionou que várias sequências cortadas de Parabellum poderiam ser recicladas para o quarto filme. Stahelski também explicou que certas cenas foram cortadas do filme e a maioria delas foram suas decisões, já que o estúdio lhe deu muito controle criativo. A citação completa do diretor sobre as cenas cortadas de Parabellum que aparecem no quarto filme pode ser lida abaixo:
“Há algumas coisas. Tínhamos algumas temáticas sobrepostas, e eu as reduzi ao essencial. E havia duas sequências de ação que realmente tínhamos concebido, mas que simplesmente não tínhamos espaço para elas. Então , nós os retiramos do filme. E eu gostaria de pensar que 90% do que eu peguei, há um lugar em John Wick 4 que eu posso definitivamente reinserir “
O sucesso da franquia nos cinemas gerou alguns projetos derivados como a série The Continental, que focará na cadeia de hotéis que John Wick e outros assassinos usam como refúgio durante suas missões.
“O Senhor dos Anéis” é uma das maiores obras da literatura mundial e muito antes da excelente adaptação de Peter Jackson, os livros quase chegaram aos cinemas numa versão estrelada pelos Beatles e dirigida pelo cineasta Stanley Kubrick (“2001- Uma Odisseia no Espaço“).
Cena da trilogia de Jackson. “New Line Cinema“.
Após a banda estrelas os sucessos “Help!” e “Os Reis do Ié-Ié-Ié“, o produtor Denis O’Dell queria encerrar o contrato do grupo com a United Artists, por meio de uma adaptação de “O Senhor dos Anéis“. O filme teria Paul McCartney como Frodo Bolseiro, Ringo como Sam,John Lennon como Gollum e George Harrison como o mago Gandalf.
Lennon queria que Kubrick assumisse o projeto e uma trilogia original da banda iria conduzir a aventura. Apesar de gostar da obra de Tolkien, o cineasta não tinha desejos em adaptá-la ao cinema, por achar uma tarefa impossível transportar a trama para um universo live-action.
A icônica banda inglesa.
O projeto acabou sendo barrado pelo criador da saga, J.R.R.Tolkien, que ainda possuía os diretos dela na época e não era muito fã do grupo musical. Os Beatles eram fãs da obra e estavam até animados em levar a história da Terra-Média aos cinemas: eles iriam compor novas músicas para o projeto.
Até mesmo a United Artists aprovava o projeto, seguindo a linha de outros astros, como Elvis Presley, que fez sucesso no cinema com filmes como “Prisioneiro do Rock” (1957) e “Feitiço Havaiano” (1961). A saga acabou sendo adaptada às telonas no início dos anos 2000 e ganhou inúmeros prêmios, além de amplo apoio dos fãs e crítica.
O ator J.K. Simmons (“Juno“) revelou que já assinou contrato com a Marvel para participar em outros filmes do estúdio, mas afirma que a empresa não tem obrigação de o escalar. Contudo, sua volta deve ser certa, pois o próprio diretor dos filmes recentes do Homem-Aranha,Jon Watts, nunca considerou usar outro ator para o papel de J. Jonah Jameson.
As informações são do Entertainment Weekly, que reportou sobre uma entrevista do ator ao programa Couch Surfing. Nela, Simmons relembrou sua participação na trilogia original de Sam Raimi (“Uma Noite Alucinante“).
J.K. Simmons no seu retorno ao papel em “Homem-Aranha: Longe de Casa“. “Marvel“.
O terceiro longa do cabeça de teia dentro do MCU ainda não tem título oficial e deve começar suas gravações oficiais em julho. O filme está marcado para chegar aos cinemas dia 5 de novembro de 2021. Rumores já indicaram que o filme pode ter cenas gravadas em cidades como: Los Angeles, Nova York e Atlanta.
Tom Ellis assinou formalmente uma sexta temporada de Lucifer não confirmada pela Netflix após longas negociações de contrato. Ellis interpreta o personagem principal Lucifer Morningstar, o Diabo, baseado no personagem da DC Comics criado por Neil Gaiman, Sam Kieth e Mike Dringenberg.
Lucifer estreou na Fox em janeiro de 2016, onde foi exibida por três temporadas. Lucifer foi cancelada pela Fox após a terceira temporada. A série foi resgatada pela Netflix poucas semanas após o cancelamento, depois que uma campanha de mídia social por fãs mostrou o número de visualizações dedicadas. Ellis comentou sobre o apoio dos fãs na época, chamando-o de “nada menos do que ridiculamente avassalador” e estava aberto em sua opinião de que o programa tinha mais apoio do que a rede acreditava.
Agora, a TV Line está relatando que, embora a sexta temporada de Lucifer não tenha sido oficialmente confirmada, Ellis assinou tudo, e garantiu a renovação. Foi em abril que as negociações entre Ellis e Warner Brothers pararam depois que a Netflix manifestou interesse em estender o programa após a quinta e última temporada, no início do ano. Ellis tinha um acordo para uma 6ª temporada, portanto, dependendo das circunstâncias, não cumprir o contrato poderia tê-lo violado.
Parece que todas as partes conseguiram chegar a um acordo sobre o assunto e com Ellis oficialmente a bordo da 6ª temporada está praticamente garantida. Nem Ellis e sua equipe, nem a Warner Brothers comentaram o que causou os atrasos na finalização dos contratos.
Com um episódio musical garantido, a quinta temporada terá 16 capítulos, lançados em duas levas pela plataforma. Sem data oficial de estreia, a série já revelou algumas imagens dos novos capítulos, além de ter escalado Deus em seu elenco.
The Umbrella Academy foi uma das grandes surpresas da Netflix em 2019. Marcada pela trilha sonora descolada e um enredo à lá X-men, a 2ª temporada ganhou cartazes individuais dos personagens, promovendo o novo ciclo.
A série é baseada na HQ criada pelo cantor Gerard Way (vocalista da banda My Chemical Romance) em parceria com o brasileiro Gabriel Bá.
A season 2 estreia no dia 31 de julho de 2020. Confira os cartazes abaixo:
Sobre The Umbrella Academy:
Antes de falecer, o milionário Sir Reginald Hargreeves adotou sete crianças a fim de treiná-las para combater o mal. Depois que ele morre misteriosamente, esses jovens habilidosos unem suas forças para seguir o caminho para o qual seu pai adotivo os criou e acabam se envolvendo em um mundo muito mais perigoso do que eles imaginavam ser possível.
A série é estrelada por Ellen Page (a kitty pryde da franquia X-men), Robert Sheehan (o Simon, do filme Os instrumentos mortais: Cidade dos Ossos), Tom Hopper (de Black Sails), Aidan Gallagher (da série Nicky, Ricky, Dicky & Dawn) e Mary J. Blige (indicada ao Oscar pelo filme Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississipi).
Repetindo a estrutura do primeiro ano, a nova temporada será composta por 10 episódios. O showrunnerSteve Blackman retorna. Recentemente, a Netflix reuniu o elenco de forma remota, para divulgar o novo ano da série. O resultado você confere no vídeo abaixo:
Shingeki no Kiojin, um dos melhores animes da década, está chegando ao fim e o trailer da última temporada, finalmente foi divulgado. Conhecido também como Attack On Titan, o manga é criação de Hajime Isayama.
O anime, que estreou em 2013, já conquistou 100% de avaliações positivas no site Rotten Tomatoes. Com isso, Shingeki no Kiojin tornou-se um marco na Cultura Pop, gerando games, acessórios e muitos cosplays. A 4ª temporada marcará a adaptação dos últimos volumes do manga, encerrando essa jornada que narra a árdua luta entre humanos e titãs.
Confira o trailer da 4ª temporada:
Sobre Shingeki no Kiojin:
Na trama, a humanidade se esconde dentro de grandes muralhas, para se protegerem de um inimigo: os Titãs — criaturas gigantescas, com aparência humanoide e que devoram seres humanos. Nesse hostil ambiente, o personagem Eren Yager sonha em ser cadete nas forças que protegem os civis dos Titãs.
Ano passado, o WIT Studios, antiga produtora, confirmou que a 4ª temporada encerraria o anime. Com previsão de exibição ainda em 2020, o novo estúdio responsável será o MAPPA.
Se você ainda não conhece esse mundo sombrio, cercado de gigantes que devoram seres humanos, ainda dá tempo de “maratonar” as três primeiras temporadas e aquecer para a conclusão, que com certeza será épica. No Brasil, o anime é exibido pela Crunchyroll.
Segundo informações de diversos sites como Deadline, TheWrap e Variety, o ator Henry Cavill está em negociações com a Warner para voltar a viver o Superman dentro das telonas. Alguns apontam que ainda é incerto saber se as conversas são sobre novas gravações para o Snydercut ou para um novo filme do Homem de Aço.
Outras fontes apontam para as possibilidades do ator participar das sequências de outros filmes da DC Comics, como “Shazam!” e “Aquaman“. Ou até mesmo, em novos longas, como o filme do Adão Negro protagonizado por Dwayne “The Rock” Johnson, o novo Esquadrão Suicida de James Gunn e o longa do Batman estrelado por Robert Pattinson.
Cavill em evento da franquia “Missão Impossível“.
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016.
O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial, que agora será lançada em 2021,