Os filmes de heróis dominaram os cinemas nos últimos anos, impactando o mundo todo, não apenas os fãs, mas também atores e cineastas que dividem opiniões sobre as franquias, causando até algumas polêmicas. Ano passado, por exemplo, o famoso diretor Martin Scorsese declarou que os filmes desse gênero não são cinema.
Agora, um dos atores da recente 3ª temporada de Westworld deu sua forte opinião sobre o assunto.
HBO
Em entrevista ao site Inverse, Vincent Cassel falou sobre a sua falta de interesse em participar de filmes de super-heróis, alegando que não fazem muito o seu tipo e que são feitos para crianças.
A declaração veio quando o ator discutiu seu papel na série da HBO, que se assemelha a um super-vilão.
Honestamente, estes filmes são os que não vejo mais. Quando eles chegaram com toda a tecnologia e, de repente, o Homem de Ferro e Homem-Aranha poderiam parecer reais e não ficarem feios nos efeitos especiais, eu estava interessado. Depois, se tornou normal. Eu era um grande fã de HQs quando era criança. Hoje em dia, acho que esses filmes são para crianças, mesmo. Por mais que ainda exista uma criança em mim, eu ainda diria não. Não assistiria mais.
Apesar da sua opinião, Cassel afirma que não é tão radical quanto parece, e esclarece que se o filme tiver um vilão bastante interessante e bem trabalhado, ele poderia assistir, ou até mesmo participar, se a oferta for feita pelas pessoas certas. Do contrário, ele nega querer participar ou ver a trama até o final.
De toda forma, é comum que algo não seja de agrado a todos, independente de quem seja a opinião.
Starbiz
Vincent Cassel ganhou fama após atuar no filme de Mathieu Kassovitz, O Ódio (1995), desde então tem alternado em papéis de Hollywood e do cinema europeu. É conhecido por Inimigo Público nº 1, Senhores do Crime, Doze Homens e Outro Segredo e o estrelado e vencedor do Oscar, Cisne Negro.
Seguindo a tendência das listas, hoje trago 6 animações para assistir hoje mesmo. E como sempre, aqui vão algumas observações:
Escolhi animações “lado B”, ou seja, aquelas não unânimes, não fáceis de indicar. Do contrário bastaria indicar dois filmes do Miyazaki, dois da Pixar e dois da Disney;
As animações precisam estar na NETFLIX, ou na AMAZON PRIME VÍDEO, pois são os dois serviços mais acessíveis atualmente;
Dei prioridade para os filmes ou séries escapistas, que divertem você por uma hora, uma hora e meia, sem necessariamente terem um valor artístico.
Certo? Muito bem, vamos começar!
Your Name
Fãs de animação japonesa dirão que Your Name já se tornou um clássico do gênero e não vale como dica, afinal de contas, indicar esse filme iria contra a primeira regra proposta nessa lista.
Mesmo assim, acredito que esse filme mereça estar na lista por ser uma ótima porta de entrada para as grandes animações japonesas. Um filme tocante, de excelente qualidade e um roteiro lindo. Faz parte do catálogo da NETFLIX.
Créditos: CoMix Wave Films
Mary e Max
Apesar de ser um filme de stop-motion, Mary e Max merece fazer parte da lista de animações para assistir na quarentena. Uma história sensível, fantástica, com personagens impressionantemente vivos. Está no catálogo da Amazon Prime Vídeo.
Créditos: Gaumont
Bob Esponja: O filme
Eu coloquei Bob Esponja: O filme na lista de animações por um motivo: é divertido. Você pode dizer: “Esse filme é ridículo, cretino, absurdo, não faz sentido, é deselegante, é de humor tonto, é infantil, é fraco”. E talvez tenha você razão em todas essas afirmações, mas o filme, ainda assim é divertido. Merece um espacinho no seu dia e faz parte do catálogo da Amazon Prime Vídeo.
Créditos: Nickelodeon Movies
Love, Death & Robots
Agora entrando em uma outra perspectiva para as animações, aqui estão episódios voltados ao público adulto, com conteúdo mordaz e inteligente. São histórias curtas, mas densas. Intensas. Uma das melhores produções dessa lista de animações para assistir. Está lá na NETFLIX.
Créditos: Netflix
Archer
Outra produção que tem que estar na lista de animações para assistir. Archer tem um humor debochado, cínico, pária. Feito para atiçar, incomodar, pegar no pé, desagradar. Ele brinca com os clichês. Uma produção interessantíssima que está no catálogo da NETFLIX.
Créditos: Floyd County Productions
Neo Yokio
Esse filme fecha a lista de 6 animações para assistir na quarentena, pois acredito que ele traga ainda mais uma característica importante. Comecei a lista com algo mais poético, depois escolhi um drama, então um besteirol, um filme de crítica mordaz, um filme cínico e agora uma animação que engloba diversos elementos. Neo Yokio está no catálogo da NETFLIX e é composto por episódios de 21 minutos, eu indico que você faça uma maratona hoje mesmo.
Créditos: Fox Television Animation
Essas foram as animações para assistir na quarentena. Sei que muitos filmes ficaram de fora e também que acabei dando espaço para produções que outras pessoas consideram insuportáveis.
Mas, tenho certeza que essa lista poderá divertir você. E ela também é uma boa para explorar estilos diferentes dentro de um mesmo conceito.
Gostou? Odiou? Falta alguma indicação? Deixe um comentário aí, eu estou sempre lendo os elogios e as pedradas, seja no Facebook ou no Instagram. Obrigado por ler até aqui e até a próxima publicação.
The Batman e outras produções de filmes do Reino Unido, como Peaky Blinders, The Witcher,Sex Education, e o live-action de A Pequena Sereia podem retomar as filmagens em breve.
Como a maioria das coisas no momento, a decisão de encerrar a indústria cinematográfica foi questionada por alguns, com muitos se perguntando exatamente quanto tempo durará esse movimento. O diretor Matt Reeves disse que The Batman foi “encerrado até que seja seguro para todos nós retomarmos”
Peaky Blinders se tornou uma das maiores febres durante a quarentena e, claro, muitas pessoas já terminaram as cinco temporadas disponíveis na Netflix, e a pergunta que fica para todos os fãs é: Cadê a 6 temporada da série?
A boa noticia é que novos episódios já estão confirmados, o ponto é que as filmagens estão paralisadas por conta do novo Coronavírus, o que pode adiar também o lançamento. Agora, segundo o Deadline, o governo do Reino Unido, onde a série é gravada, pretende dar sinal verde para que as produções retomem as gravações.
O primeiro-ministro britânico, Boris Johnson, disse em pronunciamento no domingo, dia 10, que as pessoas que não podem trabalhar em casa devem retornar aos seus empregos o mais rápido possível, uma vez que os locais de trabalho estejam “seguros do COVID-19”
O governo do Reino Unido vai liberar o retorno das filmagens desde que os sets cumpram uma série de medidas contra a propagação do Coronavírus. “O governo está atuando com o setor audiovisual para entender como os diferentes tipos de produções podem acatar às medidas de distanciamento social, e dar confiança às pessoas das indústrias de TV e cinema de que há formas seguras de voltar ao trabalho”, afirmou o Departamento de Cultura, Digital, Esportes e Mídia em comunicado.
Ainda não há uma data específica para o retorno das filmagens mas, enquanto isso, algumas diretrizes estão sendo decididas para que as produções voltem com segurança, introduzindo medidas que incluem treinamento de segurança antes da filmagem, testes e quarentena de atores estrangeiros.
Além do terrível impacto que a pandemia de COVID-19 em curso teve na saúde global, a doença também causou estragos nas economias do mundo e na indústria cinematográfica.
Muito antes de Zack Snyder (“Madrugada dos Mortos“) trazer às telonas sua visão sobre o embate entre o cruzado encapuzado e o homem de aço, uma outra versão de “Batman vs Superman” estava sendo planejada pela Warner, mas acabou sendo cancelada.
Este outro filme seria desenvolvido no começo dos anos 2000, com participação do roteirista Akiva Goldsman (“Uma Mente Brilhante“) e direção do cineasta Wolfgang Petersen (“O Barco: Inferno no Mar“). Em entrevista recente ao Collider, o roteirista revelou como seria essa versão alternativa.
“Escrevi essa versão de Batman vs Superman, que teria direção de Wolfgang Petersen, que entrou em pré-produção e era a coisa mais sombria já vista. Começava com o funeral de Alfred, e um Bruce Wayne apaixonado que renunciaria o manto do Batman. Ai o Coringa mataria sua esposa, apenas para descobrirmos que era tudo uma mentira. O romance havia sido construído pelo Coringa para quebrar Bruce.” disse Goldsman.
O filme teria Colin Farrell como Batman e Jude Law como Superman, sendo que o primeiro será o Pinguim no novo filme do Batman. A ideia foi engavetada e o projeto de uma luta entre os dois personagens apenas ganhou forças novamente com o sucesso de “O Homem de Aço” (2012).
“Era uma época em que esse tipo de coisa era fácil de passar para o papel, mas que não pareciam possíveis de trazer ao mundo. De alguma forma, as expectativas – fossem do público, corporativas ou da direção – não batia com o que eu imaginava e coloquei no papel” continuou Goldsman sobre as dificuldades em concretizar o projeto.
“Batman vs. Superman: A Origem da Justiça” foi lançado em 2016, com os astros Ben Affleck e Henry Cavill nos papéis principais. Uma versão estendida foi lançada posteriormente.
6 filmes de pancadaria, o que são? Chamei de filmes de pancadaria aqueles em que o pau quebra, o couro come, o bicho pega, a violência come solta. Em que um cara (ou uma mina) olha para outro (ou outra) e diz “Agora você tá na fossa, tá lenhado, se lascou, pois agora o bambu vai chiar aqui.”
Com essa base em mente eu decidi escolher 6 filmes para que você possa se deleitar com a chuva de sopapos. Quais foram os critérios? Simples:
Pancadaria representa ação, o filme pode ter muitas explosões e poucas porradas, por exemplo;
O filme precisa ser ruim/mediano, para trazer aquele saborzinho que só as pancadarias casqueiras trazem, isso também elimina as dicas mais óbvias ou os clássicos do gênero;
O filme precisa estar na NETFLIX ou no AMAZON PRIME, pois são os dois serviços de streaming mais baratos e acessíveis atualmente.
Scarlett Johansson precisa passar com drogas pela fronteira, aí a substância entra na corrente sanguínea da moça e faz dela uma máquina de descer a porrada.
Não dá para deixar a Scarlett de fora em uma lista de filmes de pancadaria (afinal, ela também encara muito bem papéis desse tipo) e esse filme Lucy é um típico nota 5 de 10. Perfeito para a proposta. Tem na NETFLIX
Foto: Lucy /Universal Pictures Brasil
Atomic Blonde
Um filme com a mesma estética do anterior e com a história quase diferente. Aqui a agente precisa salvar… há! Enfim, você entendeu: Tem uma protagonista badass, ela usa armas, ela desce a porrada e a história se desenrola em uma velocidade que você consegue continuar assistindo até o final.
Está na NETFLIX e também na lista de 6 filmes de pancadaria para assistir.
Acho que nenhum outro filme seria capaz de encapsular tão bem as perspectivas para um filme de pancadaria ruim. Mortal Kombat vai contra tudo o que faria sentido em uma adaptação.
Ele não constrói uma boa história, não tem antagonistas interessantes, não tem protagonistas interessantes, o roteiro é redundante, a história fica presa em apenas uma ideia (que não é sequer uma boa ideia).
Pessoas que gostam do primeiro jogo do Mortal Kombat vão odiar o filme, pessoas que não gostam do jogo também vão odiar, todos que tiverem qualquer senso de narrativa vão sentir ojeriza por essa produção.
Mas, confesse, você consegue passar 1h 41min assistindo-o, não minta. Então está na lista de filmes de pancadaria. Jogue o nome dele na pesquisa da NETFLIX e seja feliz.
Foto: Mortal Kombat / Warner Bros. Entertainment
Rambo IV
Rambo IV é a minha primeira dica mais séria (embora Lucy e Atomic Blonde não sejam de se jogar fora), mas o Rambo realmente faria parte de uma lista com os melhores filmes do gênero.
Rambo IV não é a melhor história com o personagem, mas se você deseja assistir um clássico da pancadaria – mais especificamente, das explosões- esse filme tem que estar no seu dia. Você pode assistir Rambo IV na AMAZON PRIME VÍDEO.
Foto: RAMBO I -/ Lions Gate Entertainment
Kickboxer – O Desafio do Dragão
Essa é uma pancadaria legítima. Se estivéssemos falando de Slashers, esse seria o filme “Pânico”, entende? Ou seja, ele não fundou o gênero, não faz parte do Hall da fama (pois os fãs de Bruce Lee me matariam), mas Kickboxer também tem o seu espacinho de destaque.
Depois de ver o irmão ser aleijado em um rinque Jean-Claude Van Damme vai descer chutes, joelhadas e cotoveladas em um dos filmes mais legais para assistir nessa quarentena. Está na lista de filmes de pancadaria e você pode encontrar na AMAZON PRIME VÍDEO.
Foto: Kickboxer / Kings Road
A Força em Alerta
Steven Seagal tem que estar em uma lista de filmes de pancadaria, é simples assim. E descobri que na AMAZON tem esta maravilha de 1992. São 102 min. de Steven salvando um navio de mercenários.
Foto: Força em Alerta / Warner Bros. Entertainment
Essa foi a lista de filmes de pacandaria para assistir o quanto antes.
Obrigado por ler até aqui, como gosto de avisar, estou sempre lendo os comentários no Insta e no Facebook, então pode criticar, reclamar ou elogiar. Até mais!
Robert Downey Jr. anunciou seu próximo projeto, o ator produzirá a série da Netflix, Sweet Tooth.
O show é uma adaptação de uma HQ da DC Comics de mesmo nome por Jeff Lemire, marcando um grande salto para o ator do Homem de Ferro, da Marvel à DC.
Com uma imagem do nome da série, o astro escreveu em sua conta oficial no Twitter: “Vale a pena esperar pelas coisas mais doces… Susan e eu estamos produzindo a série original da Netflix, Sweet Tooth, baseada nos quadrinhos de Jeff Lemire. Mal posso esperar para compartilhar com todos vocês.” Confira abaixo.
The sweetest things are worth waiting for…Susan and I are producing a @Netflix original series, Sweet Tooth, based on the comic by @JeffLemire. Can’t wait to share it with you all. 🦌 👦 @NXonNetflix pic.twitter.com/Mx2xzNOHjs
Sweet Tooth acompanha Gus, um garoto em sua idade adulta que é metade cervo nascido após um cataclisma responsável por devastar os Estados Unidos. O protagonista, portanto, faz parte de uma raça de crianças híbridas capazes de ajudar a explicar os acontecimentos.
Robert Downey Jr. produzirá a série, mas não estrelará em Sweet Tooth. James Brolin será o narrador, enquanto o elenco conta com Christian Convery, NonsoAnozie, AdeelAkhtar e WillForte. A série da Netflix contará com oito episódios de uma hora, escritos por JimMickle em parceria com Beth Schwartz, e Mickle também assume a direção.
Os vídeos com a tecnologia “deepfake” vêm dominando a internet há um longo tempo já, indo desde colocar atores como Tom Holland e Robert Downey Jr. em “De Volta Para o Futuro” até modificar videogames como “Uncharted 4“. Um vídeo recente coloca o ator Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia“) no papel deIndiana Jones.
O vídeo foi feito pelo canal do YouTubeShamook e começou a fazer com que os fãs pensassem se o ator é uma boa escolha para assumir o papel. Alguns rumores sobre isto já foram levantados, mas nunca houve conversas formais sobre a possibilidade.
Recentemente, Harrison Ford (“Star Wars“) se mostrou animado para iniciar as gravações do novo filme da franquia, garantindo que ele irá surpreender os fãs e trazer novas facetas do personagem.
Detalhes da trama ainda não foram revelados, contudo, certos rumores indicam que será relacionada ao mistério envolvendo o desaparecimento do trem nazista de Wałbrzych, que supostamente estaria carregado de ouro.
A estreia foi anunciada para 8 de julho de 2021, gerando um bom tempo de espera para os fãs. “Indiana Jones 5” ainda não tem título oficial.
A Warner Channelrevelou as datas oficiais de término das atuais temporadas das séries de herói da DC. Com maratonas de episódios no bloco Domingo Heróico, os episódios finais de The Flash, Supergirl e Legends of Tomorrow serão exibidos entre maio e julho, para a alegria dos fãs.
Veja o calendário completo abaixo:
17/5, a partir das 22h25 – episódios finais da 6ª temporada de The Flash (S06E16 até o S06E19)
24/5, a partir das 22h25 – episódios finais da 5ª temporada de Supergirl (S06E16 até o S06E19)
31/5, a partir das 22h25 – episódios inéditos da 5ª temporada de Legends of Tomorrow (S05E09 até S05E12)
07/6, a partir das 22h25 – episódios finais da 5ª temporada de Legends of Tomorrow (S05E13 até S05E15)
Ainda não há previsão de estreia da série ”Green Arrow and The Canaries”
Os anos 80 tinham estilo e ainda vivem dentro de nós, seja por diversas homenagens que tem pipocado na cultura POP dos últimos tempos ou na boa e velha nostalgia. Foi uma época muito marcante para a arte no geral e merece ser revisitada sempre que possível. Alguns gostariam de tê-la vivido e outros querem voltar para ela: os anos 80 são parte de nós e seus filmes revolucionaram o cinema e a forma de se contar histórias.
Seja no comédia ou na ficção-científica, o cinema estadunidense deve muito aos anos 80 e uma grande leva de diretores foram formados neste contexto. Na lista a seguir, separamos o melhor dos anos 80 para você aproveitar o cinema na quarentena e colocar os clássicos em dia. Fiquem em casa e cuidem-se!
1- Curtindo a Vida Adoidado (1986)
Sinopse: “No último semestre do curso do colégio, estudante (Matthew Broderick) sente um incontrolável desejo de matar a aula e planeja um grande programa na cidade com a namorada (Mia Sara), seu melhor amigo (Alan Ruck) e uma Ferrari. Só que para poder realizar seu desejo ele precisa escapar do diretor (Jeffrey Jones) do colégio e de sua própria irmã (Jennifer Grey).“
Uma das obras-primas do cineasta John Hughes, o rei dos anos 80, que influenciou diversos outros filmes e revolucionou a forma de se fazer comédia nas telonas e até na televisão. O charme e o carisma de Ferris Bueller encantaram toda uma geração, construindo um dos melhores protagonistas do cinema e uma história que se mantém forte até hoje. Com bons momentos para riso e reflexões profundas em seus personagens, principalmente por meio de Cameron, o filme deve ser visto por todos.
Da sequência ao som de “Twist and Shout” dos Beatles até os momentos finais, “Curtindo a Vida Adoidado” define os anos 80 e o futuro de uma geração que mantém suas influências e questionamentos até hoje, seja por dúvidas sobre a vida adulta até a necessidade de sempre ser jovem. O filme está disponível na Netflix
PS: É um dos filmes favoritos da minha namorada e ela sempre tem razão.
Cena do longa. “Paramount Pictures“.
2- Um Príncipe em Nova York (1988)
Sinopse: “Um príncipe africano (Eddie Murphy) muito rico e apaparicado vem à América em busca de uma noiva. Acompanhado pelo seu melhor amigo (Arsenio Hall), ele encontra rapidamente um trabalho, novos amigos, novos inimigos – e muitas complicações.”
O melhor filme estrelado por Eddie Murphy e uma das joias dos anos 80, “Um Príncipe em Nova York” é ideal para um fim de noite e gera excelentes risadas, com um elenco afiadíssimo, uma história original e uma sequência de boas tiradas, uma atrás da outra. O ridículo e as situações absurdas provocam gargalhadas até dizer chega.
Dirigido por outro especialista dos anos 80, John Landis, responsável por clássicos como “Os Irmãos Cara de Pau” e até o clipe de “Thriller“, sucesso da estrela Michael Jackson. Também disponível na boa e velhaNetflix.
Os protagonistas da comédia. “Paramount Pictures“.
3- Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982)
Sinopse: “No início do século XXI, uma grande corporação desenvolve um robô que é mais forte e ágil que o ser humano e se equiparando em inteligência. São conhecidos como replicantes e utilizados como escravos na colonização e exploração de outros planetas. Mas, quando um grupo dos robôs mais evoluídos provoca um motim, em uma colônia fora da Terra, este incidente faz os replicantes serem considerados ilegais na Terra, sob pena de morte. A partir de então, policiais de um esquadrão de elite, conhecidos como Blade Runner, têm ordem de atirar para matar em replicantes encontrados na Terra, mas tal ato não é chamado de execução e sim de remoção. Até que, em novembro de 2019, em Los Angeles, quando cinco replicantes chegam à Terra, um ex-Blade Runner (Harrison Ford) é encarregado de caçá-los.“
O maior filme de ficção-científica dos anos 80 e uma das melhores obras do cinema, apesar de ter sido um grande fracasso durante seu lançamento. Revisto e reaproveitado por cinéfilos, o filme ganhou novas camadas e foi interpretado de diversas maneiras, com até diferentes versões da lançada nos cinemas.
Apesar de tudo isto, o filme é necessário e um clássico supremo, com um belo elenco, carga filosófica de primeira e um estilo único. Cinema de gente grande, feito com amor e dedicação. Não foi superado por nenhum outro filme de ficção, mas teve uma sequência maravilhosa que honra o material original e inova. Netflix, novamente, nos garante esse clássicão.
Ford em cena do filme. “Warner Bros. Pictures“.
4- Um Tira da Pesada (1984)
Sinopse: “Axel Foley (Eddie Murphy) é um esperto tira de Detroit que está em Beverly Hills à caça do assassino de seu melhor amigo. Ele logo percebe que seu estilo selvagem não combina com a polícia de lá, que destaca dois policiais (Judge Reinhold e John Ashton) para assegurar que as coisas não fujam do controle. Obrigado a levar os dois caretas junto com ele, Axel detona um tremendo choque cultural em sua rápida e hilariante busca por justiça.”
Outro grande filme do mestre Murphy, “Um Tira da Pesada” é uma comédia rápida e eficiente, com bons momentos e um elenco muito bem entrosado. Todos sabem o que estão fazendo e essa confiança apenas engrandece o filme. Destaque pra a maravilhosa trilha sonora e dublagem sensacional, que apenas melhora as piadas. Disponível no Amazon Prime Video.
Murphy como Foley. “Paramount Pictures“.
5- Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981)
Sinopse: “Em 1936, o arqueólogo e aventureiro Indiana Jones é contatado pelo governo norte-americano para sair em busca da Arca da Aliança – relíquia religiosa que conteria as tábuas dos Dez Mandamentos e seria fonte de poderes incalculáveis – e encontrá-la antes dos nazistas, que procuram o mesmo tesouro com planos de dominação mundial. Acompanhado pela ex-namorada Marion, Indy enfrentará todo tipo de perigos – dos sanguinários nazistas a templos cheios de armadilhas e serpentes venenosas.”
A maior aventura já feita e um filme que me influenciou muito: personagem cheio de carisma, direção primorosa, roteiro excelente e uma trama que faz qualquer um levantar da cadeira de tanta energia sãos os ingredientes para esse filmão. Fortemente inspirado pelos primeiros filmes de James Bond e as revistas de aventura dos anos 30/40, Indiana Jones é um dos marcos dos anos 80. Assista tanto na Netflix quanto no Amazon Prime Video.
Cena inicial do filme e uma das mais icônicas do cinema. “LucasFilm“.
6- RoboCop: O Policial do Futuro (1987)
Sinopse: “Na Detroit do futuro, dominada por sádicos criminosos, a polícia foi privatizada e não consegue deter a alta criminalidade. A multinacional OCP pretende substituir os policiais humanos por ciborgues, e aproveita o cadáver do policial Murphy, executado pro uma quadrilha, para criar RoboCop – um misto de máquina e homem a serviço da justiça. Mas as memórias de Murphy, que deveriam ter sido apagadas, ressurgem, e com elas o desejo de vingar-se do seus assassinos.”
Um dos filmes mais violentos já feitos, seja pela trama ou pelas cenas de ação, “RoboCop” tem estilo e não tem medo de inovar, satirizanndo dos anos 80 e até brincando com elementos do nosso tempo. O Filme trata de temas políticos de um jeito singular e é uma das melhores obras de ação já feitas. Meu filme favorito dessa lista e dos anos 80 como um todo.
Tudo parece ter sido feito para afetar o espectador, criticando as hipocrisias e violências do mundo moderno, além de dar um tapa na cara de todos que assistem pela primeira vez. A versão de 2014, dirigida pelo brasileiro José Padilha, não chega nem perto do original. As atuações são maravilhosas e os diálogos poderosos, dando uma bela carga dramática ao longa. Disponível no TelecinePlay.
Cena do longa. “Orion Pictures“.
7- Clube dos Cinco (1985)
Sinopse: “Em virtude de terem cometido pequenos delitos, cinco adolescentes são confinados no colégio em um sábado, tendo de escrever uma redação de mil palavras sobre o que eles pensam de si mesmos. Apesar de serem pessoas bem diferentes, enquanto o dia transcorre passam a aceitar uns aos outros e várias confissões são feitas entre eles.“
Outra obra-prima de John Hughes: “Clube dos Cinco” mergulha com força total nos anos 80 e no próprio conceito de juventude, vestindo-se com todos os estereótipos e formas pré-moldadas para esses dois elementos e os quebrando, de maneira genial e única. Os diálogos vão evoluindo e os próprios personagens parecem ganhar novas facetas a cada frase.
Um filme que influenciou toda uma geração e diversos outros filmes feito posteriormente. Com um elenco muito entrosado e uma história original, o filme precisa ser visto e é uma boa escolha para esse momento reflexivo de quarentena. Disponível tanto no TelecinePlay quanto na Netflix.
Cena eternizada pelo filme. “Universal Pictures“.
8- Touro Indomável (1980)
Sinopse: “O pugilista peso-médio Jake LaMotta (Robert De Niro), chamado de “o touro do Bronx“, sobe na carreira com a mesma rapidez com que sua vida particular se degrada, graças ao seu temperamento violento e possessivo.
Um dos vários clássicos de Martin Scorsese e a melhor atuação do astro Robert DeNiro, na pele de um personagem complexo, problemático e autodestrutivo. Tão violento e ágil como uma partida de boxe, o longa se mantém como uma das melhores coisas feitas nos anos 80, com destaque também para a excelente atuação de Joe Pesci.
Com fotografia em preto e branco e acompanhando pelo Intermezzo da Ópera “Cavalleria Rusticana“, Scorsese transforma sangue e violência em arte, mergulhando em uma pessoa destroçada pelo implacável tempo. Ele pode nunca ter sido derrubado no boxe, mas a vida, com certeza, o derrubou, assim como todos nós, não? Veja no TelecinePlay.
O gigante DeNiro como LaMotta. “United Artists“.
9- Trilogia De Volta Para o Futuro (1985/1989/1990)
Sinopse: “Marty McFly é um adolescente típico americano dos anos 80. Acidentalmente ele viaja de volta no tempo para 1955 em uma máquina do tempo inventada pelo cientista maluco Dr. Brown. Durante sua incrível viagem ao passado, Marty tem como missão fazer com que seus pais ainda adolescentes se conheçam e se apaixonem. Só assim ele conseguirá ter uma chance de voltar ao futuro.“
Uma das trilogias mais influentes do cinema e da cultura POP, no geral, indo desde a qualidade musical até os personagens que tanto amamos, “De Volta Para o Futuro” continua um dos filmes mais legais já feitos. As piadas, a ação, a tensão e a trama continuam interessantes, mesmo após mais de 30 anos.
Ironicamente, se tratando de viagem no tempo, a trilogia é verdadeiramente atemporal: marcante e emocionante na medida certa. Disponível no TelecinePlay e na Amazon Prime Video.
Cena do primeiro filme. “Universal Pictures“.
10- Os Intocáveis (1987)
Sinopse: “Na Chicago de 1930, quando ainda vigora a Lei Seca, o gângster Al Capone controla o crime na cidade e o tráfico de bebidas. Para detê-lo, o agente Eliot Ness organiza um grupo de policiais incorruptíveis que recebe a alcunha de ‘Os Intocáveis‘. As ações constantes do grupo infligem duros prejuízos em Capone, que resolve revidar com violência.”
DeNiro com raiva e quebrando a cabeça de alguém com um taco de baseball? Violência visceral e tensa? Sequências de ação que impressionam até hoje? Uma trama que prende qualquer um? Tudo isto pode ser encontrado em “Os Intocáveis“, clássico do mestre Brian De Palma (“Scarface“) e com trilha sonora de outro mestre: Ennio Morricone.
Um dos melhores filmes já feitos sobre a máfia, contando com um elenco afiadíssimo e uma direção primorosa. Destaque para a cena das escadarias: uma homenagem ao cineasta soviético Serguei Eisenstein e seu maravilhoso “Encouraçado Potemkin” (1925). Vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Sean Connery.
Em entrevista ao canal The Aspiring Kryptonian, o famoso quadrinista Mark Millar revelou que o diretor Matthew Vaughn (“Kingsman: Serviço Secreto) pensou em escalar o ator Charlie Cox como Superman em uma trilogia que ele iria desenvolver. Isso mesmo, o Demolidor da Netflix quase foi o Homem de Aço!
“Eu e ele [Vaughn] tivemos muitas conversas sobre quem poderia viver o Superman. Nunca realmente falamos sobre a história. A ideia dele era realmente interessante, que era Charlie Cox, o cara que interpretou o Demolidor. Matthew tinha acabado de trabalhar com Charlie em Stardust – O Mistério da Estrela. Ele dizia ‘sei que ele não é grande e o Superman sempre é […], mas ele parece um pouco com o Superman da Era de Ouro, quando ele é um pouco mais parecido com uma pessoa comum.” disse Millar ao canal.
O ator em evento da Netflix.
Essa conversa ocorreu na época em que o diretor estava adaptando a HQ de Millar, Kick-Ass, às telonas. O cineasta já tinha até pensado em um arco de três filmes para o personagem e parecia bastante animado com a ideia. Segundo alguns boatos, o projeto nunca foi pra frente pois a DC não quis abrir as portas para o cineasta após ele trabalhar com uma obra da Marvel (Kick-Ass).
O Superman acabou voltando ao cinema com o diretor Zack Snyder (“300“) e o ator Henry Cavill no papel. Já Cox, acabou sendo escalado para “Demolidor“, série muito elogiada da Netflix que, infelizmente, foi cancelada após sua excelente terceira temporada. Alguns fãs ainda sonham em ver o herói dentro do MCU, sendo que boatos recentes apontam para uma possível participação dele no próximo filme do Homem-Aranha.
O Hulk não tem futuro substancial no MCU após Vingadores: Ultimato. O quarto filme dos Vingadores agiu como uma despedida para os 6 membros da equipe originais; aqueles que não foram mortos se aposentaram em seus próprios termos. Enquanto personagens como Thor estão prontos para retornar, no entanto, Hulk fica em uma situação difícil: ele só tem 1 filme solo em seu nome, mas seu arco geral de personagens já está no fim. Não há mais nada que o Hulk faça no Universo Cinematográfico da Marvel após o desfecho épico.
Bruce Banner passou por dificuldades no MCU, já que O Incrível Hulk, de 2008, é amplamente considerado uma das parcelas mais fracas. Originalmente interpretado por Edward Norton, o personagem foi reformulado em 2012 para Os Vingadores. A partir daí, Mark Ruffalo interpretaria o gigante em uma série de filmes da Marvel.
Vingadores: Ultimato foi uma conclusão para muitos dos pilares do MCU. A equipe original dos Vingadores terminou suas respectivas histórias, que foram criadas por mais de uma década. Eles se afastaram para que um novo conjunto de heróis possa liderar a equipe no futuro. O Hulk está incluído entre a velha guarda, com seu arco improvisado envolvido no filme. Faltava um pouco de seu retrato de Vingadores: Ultimato, mas ele conseguiu sair da melhor maneira possível.
Por anos, essa luta pelo poder sobre si mesmo definiu sua jornada no MCU – finalmente colocá-la em descanso é um bom ponto final para o personagem.
Mesmo que a Marvel Studios quisesse levar Hulk em outra aventura solo, existem barreiras legais no caminho. A Universal Studios mantém os direitos de distribuição do Hulk, portanto eles teriam que se envolver com o projeto. Ele pode aparecer como um personagem paralelo dos filmes da MCU, mas não em um dos seus. Mesmo que eles pudessem fazer um filme do Hulk legalmente, ficou muito difícil acertar os pontos nesse momento. Tentativas anteriores foram recebidas com uma resposta sem brilho de forma crítica e financeira. Seria uma grande aposta ao redor, se fosse mesmo uma possibilidade em primeiro lugar.
O Hulk teve uma corrida respeitável no MCU, passando por uma notável metamorfose ao longo dos anos e trazendo boas memórias aos fãs. Mesmo que o personagem de Ruffalo não tenha ficado muito tempo no centro das atenções, ele se tornou uma parte completa da franquia.
Vingadores: Ultimato levou o arco do Hulk ao final da maneira mais forte possível. Ele era, finalmente, um verdadeiro herói, disposto a colocar sua vida em risco por um mundo que o evitava há muito tempo. Vingadores: Ultimato deixou o Hulk sem outras histórias para contar, mas é claro que o papel de Rufallo pode abrir portas para a Mulher-Hulk (She-Hulk).
O oitavo episódio da quinta temporada de Better Call Saul intitulado “Bagman” sugere que Kim Wexler pode ter trabalhado com a família de Jesse Pinkman no passado. Uma das muitas razões pelas quais o spinoff foi capaz de se sustentar por conta própria e emergir da sombra de Breaking Bad é que ele evita depender da série original e tem a coragem de ir além. Em cinco temporadas, Walter White e Jesse não apareceram em Better Call Saul, com o foco na transformação de Jimmy McGill em Saul Goodman. Enquanto os clientes mais famosos de Saul não apareceram em carne e osso, a série pode ter encontrado maneiras de fazer uma referência sutil a eles.
Embora o astro de Better Call Saul, Bob Odenkirk, acredite que Jesse estará no spinoff em breve (talvez na próxima temporada), neste momento, qualquer referência a Jesse vem na forma de grandes surpresas escondidas.
No episódio “Bagman”, Jimmy precisa contar a Kim sobre sua tarefa de pegar o dinheiro da fiança de Lalo Salamanca. Para resolver a situação, Jimmy relembra um caso que Kim tratou no início de sua carreira jurídica:
“Lembre-se da vez em que você teve um caso de DP com o garoto cujos pais o expulsaram porque ele foi pego com um baseado? … E você teve que dirigir até a casa do tio – acho que foi em Moriarty – para pegar a fiança? “
A situação (uma criança sendo expulsa de casa devido ao uso de drogas) lembra a dinâmica de Jesse com seus pais, estabelecida nas primeiras temporadas de Breaking Bad. Embora Better Call Saul tenha poucos detalhes, certamente é possível que Jesse seja “o garoto” que Jimmy menciona aqui. Este é exatamente o tipo de referência inteligente que Vince Gilligan e companhia incluiriam em Better Call Saul; no momento, não distrai os espectadores com o fã service, mas ainda excita os fãs que criam diversas teorias,inclusive essa. Claro, nada sobre o (s) tio (s) de Jesse (incluindo se ele tem algum em primeiro lugar) é conhecido neste momento, mas isso não significa que ele não poderia ter um parente que mora em Moriarty e não tem conhecimento.
É verdade que “o garoto” poderia ser apenas um viciado aleatório, mas isso parece um detalhe bastante específico ao passado da franquia. Como as coisas estão agora, realmente não há um lugar para o próprio Jesse na história de Better Call Saul, então possíveis easter eggs como este são bem importantes.
As cinco temporadas de Better Call Saul estão disponíveis no catálogo da Netflix
A Walt Disney Companyacumulou uma dívida no valor de US $ 11 bilhões para aumentar sua posição financeira devido a paralisações por coronavírus. Com uma contagem superior a 4 milhões de casos em todo o mundo, a pandemia de coronavírus causou um transtorno nos setores de viagens, mercado de ações, sistema de saúde e indústria do entretenimento. Em uma tentativa de evitar novos surtos de COVID–19, a Disney fechou todos os parques temáticos por tempo indeterminado.
Em meados de março, a Organização Mundial da Saúde declarou o coronavírus uma pandemia, levando as civilizações ao redor do mundo a tomar precauções de segurança adicionais contra o vírus agressivo. As redes suspenderam a produção em programas de TV, as estreias de filmes de grande sucesso estão sendo adiadas e as salas de cinema foram fechadas. Experimentando um choque financeiro devido ao fechamento de parques temáticos, a Walt Disney Company optou por colocar funcionários não essenciais em licença, uma ação que recebeu reação do herdeiro da Disney, Abigail Disney. No mês passado, a Walt Disney Company informou aos acionistas que esperavam que a pandemia de coronavírus causasse tensão financeira em seus negócios e estimou uma perda de US $ 500 milhões. Tentando manter a Mouse House à tona, a Disney levantou US $ 6 bilhões em dívidas no mês passado para “fins corporativos gerais”. Agora, o preço para manter as operações em execução aumentou de uma forma que não estava nos planos.
Segundo o THR, a Disney levantou US $ 11 bilhões em novas dívidas para lidar com as repercussões financeiras do surto de coronavírus. A Disney entrou em contato com a Securities and Exchange Commission para obter notas com vencimento entre 2026 e 2060. Uma das principais agências de classificação de crédito, a Moody’s Investors Service, atribuiu a dívida da Disney com classificação A2 – indicando que a Disney tem a maior capacidade de pagar dívidas de curto prazo . O vice-presidente sênior da Moody, Neil Begley, afirma que a moção “Remove qualquer dúvida de que a empresa tenha liquidez robusta para ajudar a conduzi-la nesse ciclo causado pela disseminação do COVID-19”.
A Walt Disney Company formulará planos que permitirão ao conglomerado se recuperar e rapidamente pagar sua dívida.
O elenco de “De Volta Para o Futuro” se reuniu no segundo episódio do programa “Reunited Apart“, apresentado pelo ator Josh Gad em seu canal do YouTube. Michael J. Fox (Marty McFly) e Christopher Lloyd (Doc Brown) se juntaram a outros envolvidos com a franquia para refletir sobre os velhos tempos e passar um entretenimento para os fãs durante a quarentena.
Durante o episódio se falou muito sobre o tão sonhado reboot. Lea Thompson (Lorraine), por exemplo, brincou com a ideia de uma sequência: “Talvez eles [Marty e Doc] possam voltar no tempo para janeiro e nos avisar sobre essa pandemia antes dela se agravar“.
Já o roteirista Bob Gale, não quis nem saber de conversa sobre continuação: “Ou talvez eles possam descobrir que estamos falando de uma sequência de ‘De Volta Para o Futuro’ e voltar para este momento, impedindo que a gente faça essa loucura“
O diretor da franquia, Robert Zemeckis, também entrou em cena, confirmando que os fãs podem parar de ter esperanças de uma sequência. “Se eu tivesse uma ideia de que poderia ter mandado para Bob com uma cara séria, teríamos conseguido”, acrescentou. “Eu não teria resposta para essa pergunta.”
Fox e Lloyd também refletiram tanto sobre a amizade entre Marty e Doc em “De Volta para o Futuro” quanto sobre o laço que os dois construíram fora do set desde que contracenaram pela primeira vez, em 1985.
“No filme, Marty se sentia entendido pelo Doc. É uma amizade muito bonita“, disse. Lloyd acrescentou que o seu personagem se torna uma espécie de “mentor” para Marty.
O novo filme de Piratas do Caribe continua com novos rumores ganhando forma. A primeira informação foi que o sexto filme da franquia seria na verdade um reboot. Em seguida, a atriz Karen Gillan (Jumanji, Guardiões da Galáxia) era a favorita para ser a nova protagonista. Agora, um novo rumor indica a volta de um personagem querido da saga.
De acordo com uma informação divulgada pelo repórter Skyler Shuler, do site The DisInsider, Johnny Depp pode retornar como Capitão Jack Sparrow no próximo longa de Piratas do Caribe.
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O jornalista disse anteriormente que o estúdio quer criar um soft reboot, a trama se passará no universo original, mas não é uma continuação direta do último filme. Desse modo, uma brecha pode abrir para que Jack Sparrow retorne, mas deve ser em um papel secundário ou uma participação.
A ideia seria o ator passar o bastão para a nova protagonista, uma nova Capitã. Por enquanto, não há indicações de qual seria o papel do personagem na nova trama, nem se ele realmente irá aparecer.
Por enquanto, apenas Karen Gillan foi especulada, mas não se sabe se ambas as partes já se encontraram para discutir detalhes do projeto. Outras atrizes também estão sendo cotadas.
Skyler Shuler ficou conhecido por ter divulgado a primeira informação de que o novo filme da franquia pode apresentar uma protagonista feminina, além de trazer rumores que foram confirmados sobre o live-action de Hércules nos cinemas.
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Piratas do Caribe arrecadou mais de US$ 4,5 bilhões em bilheteria ao redor do mundo, mas apenas o primeiro filme conseguiu aclamação entre crítica e público. O novo projeto promete uma abordagem bem diferente, deixando de lado até mesmo o Capitão Jack Sparrow.
Craig Mazin (Chernobyl) e Ted Elliott (Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar) são responsáveis pelo roteiro.
O trabalho de Quentin Tarantino como diretor é cheio de filmes icônicos, cada um dos quais ele escreveu e editou perfeitamente. Uma dos filmes mais populares do catálogo de Tarantino é o seu par de filmes de Kill Bill, um conto de vingança ultra estilizado, com muito sangue e violência. A primeira grande sequência de ação ocorre no início de Kill Bill Vol. 1, quando A Noiva chega à casa de Vernita Green em busca de sangue. Vivica A. Fox interpretou Green, também conhecido como Copperhead, nos filmes, e recentemente falou sobre a possibilidade de uma sequência.
A atriz Vivica A. Fox, em entrevista ao The Hollwyood Reporter, revelou que ainda acredita na possibilidade de uma sequência de ‘Kill Bill’ e que está só esperando a confirmação definitiva de Quetin Tarantino.
“Ah meu Deus, eu mal posso esperar para poder voltar. A cada dois anos a possibilidade dessa sequência ganha novas forças. Eles vão dizer: ‘então Vivica, Kill Bill 3, eles estão tentando fazer a continuação de todos os seus filmes’. E eu fico pensando: ‘acho que eles estão esperando a minha filha crescer’. Mas aí você sempre escuta que Quentin se apaixona e deixa de se apaixonar por Hollywood. Ele fica tipo ‘já deu, estou de volta, já deu de novo’. Mas a última coisa que ouvi foi que ele e Uma estavam conversando e eu adoraria que eles resolvessem isso. Quentin é ótimo com flashbacks e em como encontrar um jeito de trazer seus personagens de volta à vida em um filme. Então, eu realmente espero que Vernita Green consiga sua vingança”.
Isso deixa os sentimentos dela bem claros. Parece que Vivica A. Fox adoraria que a tão esperada sequência de Kill Bill se tornasse realidade, permitindo que a filha de sua personagem levasse sua própria história de sangue e vingança. Embora ela observe que nunca sabe ao certo onde está Quentin Tarantino no projeto em potencial.
No ano passado, em uma entrevista ao SiriusXM, o diretor deu a seus fãs uma esperança renovada, afirmando que o filme ‘está em seus planos’.
“Bem, por acaso eu jantei com Uma Thurman na noite passada, estávamos em um restaurante japonês muito legal … ela estava se gabando de mim, e eu estava me gabando dela, foi uma noite adorável [risos]. Bem, eu tenho uma ideia do que eu faria em Kill Bill vol. 3, e foi isso, conquistamos esse conceito. Quero mostrar o que aconteceu com a noiva desde então, algo grandioso. A noiva lutou muito e muito. Agora, tenho uma ideia que pode ser realmente interessante… e quero fazer, mas vai demorar pelo menos três anos ou algo assim. Mas veja, está definitivamente nos meus planos”, confirmou
Um membro da produção da série de sucesso da Netflix, Tiger King, revelou que o trabalho está em andamento em um episódio subsequente. Tiger King: Murder, Mayhem And Madness apareceu na Netflix em 20 de março de 2020 e foi visto mais de 34 milhões de vezes nos primeiros dez dias. O documentário sobre crime real, dirigido por Eric Goode e Rebecca Chaiklin, centra-se em Joe Exotic, proprietário e operador da G.W. Jardim zoológico em Wynnewood, Oklahoma. A série original de sete episódios seguiu Exotic, e seu conflito com a conservacionista Big Cat CaroleBaskin e os funcionários do zoológico. Também recebeu elogios e críticas positivas dos críticos. Parte de seu grande sucesso vem de sua estreia durante a pandemia internacional COVID-19.
Joe Exotic, cujo nome verdadeiro é Joseph Allen Maldonado–Passage, era dono de seu zoológico por vinte anos e tentou concorrer a um cargo público duas vezes. A estrela excêntrica do documentário está cumprindo uma sentença de 22 anos por tentativa de assassinato e abuso de animais no Federal Medical Center, Fort Worth, Texas.
O THR revelou planos da Goode Films, a equipe de produção por trás do documentário original, para avançar na história do Tiger King. O THR conversou com o Dr. James Liu, que trabalhou na equipe de produção de Tiger King e indicou que outro episódio estava a caminho. A nova parcela será focada nos artistas Siegfried e Roy, e no ataque de tigres em 2003 no meio de uma performance de Siegfried e Roy
A Goode Films, aparentemente também tem como objetivo elevar seu conteúdo além do sensacionalismo pelo qual foi criticado. Essa mesma crítica também foi lançada no especial pós-show de Joel McHale, embora a empresa não estivesse envolvida com isso. Eric Goode, que co-dirigiu Tiger King com Rebecca Chaiklin, já havia dito que ele não estava exatamente feliz com o tom geral que o programa acabou tendo.
Eric Goode disse: “Eu entrei nisso para explorar um lado diferente do mundo animal em termos de animais selvagens em cativeiro. Depois de passar anos com esses assuntos, o projeto mudou em uma direção diferente. A Netflix é muito hábil em fazer programas dignos de compulsão e com esses assuntos maiores do que a vida que eram bastante fáceis de realizar. No entanto, meu objetivo é e sempre foi o mesmo, que é conscientizar e ajudar a salvar as espécies”.
O tão esperado Pânico 5 finalmente acontecerá! O quinto capítulo da franquia será comandado pela dupla Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (responsáveis pelo longa Casamento Sangrento). Desde o lançamento do quarto filme, há quase dez anos, os fãs esperam tanto por uma continuação, quanto pelo retorno de Neve Campbell, no papel da protagonista Sidney Prescott.
Em uma entrevista recente, a atriz revelou informações a respeito do 5º filme e sua provável participação no longa:
“Não estou 100% em Pânico 5. Os diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) me escreveram uma carta, dizendo que são grandes admiradores do trabalho de Wes e como estão orgulhosos pela oportunidade de fazer Pânico 5, pois a saga é a razão deles serem cineastas. Isso foi muito gentil. Eles querem honrar o legado de Wes. Queremos fazer algo ótimo, mas é um processo“.
Pânico 4 / Dimension Films / Corvus Corax Productions
O longo caminho até pânico 5:
Lá no final da década de 1990, o diretor Wes Craven (falecido em 2015) nos brindou com sua obra prima, reinventando o gênero Slasher com Pânico. Depois de 3 longas, ele retornou onze anos depois, em 2011, com o quarto (e incrível) filme. Com muita metalinguagem e sátiras as obras do gênero, a franquia se tornou um marco. O saga cinematográfica inspirou a série Scream, que possuí duas temporadas e um episódio especial (disponíveis na Netflix).
O primeiro filme, lançado em 1996, narra um grupo de jovens que enfrenta um assassino mascarado que testa seus conhecimentos sobre filmes de terror.
Pânico 2 chegou aos cinemas em 1997. Na história, dois anos se passaram após o massacre em Woodsboro, e Sidney e Randy tentam refazer suas vidas em outra cidade. Logo, porém, inicia-se uma onda de assassinatos brutais perpetrados por um psicopata mascarado.
Pânico 2 / Dimension Films / Corvus Corax Productions
No terceiro longa, assassinatos levam uma jovem, uma repórter e um ex-policial ao set de um filme de horror inspirado por acontecimentos aterrorizantes aos quais eles sobreviveram. Enquanto isso, Sidney vive isolada e distante de todos.
Em Pânico 4, a fim de superar o trauma desses terríveis acontecimentos, Sidney Prescott escreve um livro de auto-ajuda. Ela retorna à Woodsboro para lançar seu obra e reencontra os velhos amigos Gale Weathers e o Xerife Dewey. No entanto, a chegada de Sidney também provoca o retorno de “Ghostface“
Relembre a franquia com o trailer do primeiro filme:
Nesta quarentena, todos nós precisamos de entretenimento e o Telecine Play é uma das melhores opções, com uma larga quantidade de filmes, indo desde clássicos absolutos do cinema até grandes filmes do nosso tempo. Nesta lista busco indicar alguns filmes feitos dos anos 2000 para frente. Cuidem-se e aproveitem!
Os Infiltrados (2006)
Sinopse: “O policial Billy trabalha infiltrado na máfia e o mafioso Colin se infiltra na polícia de Boston. Quando ambos começam a desconfiar da existência de um espião entre eles, seus disfarces são comprometidos.“.
Um dos melhores filmes dentro da filmografia do mestre Martin Scorsese e responsável por, após um longo tempo e uma série de injustiças, dar ao cineasta o Oscar de Melhor Diretor. A tensão e o sentimento de não saber o que se passará durante as duas horas e meia de filme acompanham o espectador para além dos créditos, construindo um mundo onde não há em quem confiar.
O filme foi indicado a cinco Oscars em 2007, vencendo, além do já mencionado, mais três (Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição). Curiosamente, o longa é uma refilmagem de um sucesso coreano, “Conflitos Internos” (2002).
DiCaprio em cena do filme. “Warner Bros“.
O Grande Hotel Budapeste (2013)
Sinopse: “Gustave (Ralph Fiennes), o gerente de um famoso hotel europeu, e um de seus empregados se tornam grandes amigos e companheiros de várias histórias. Entre elas, o roubo de um famoso quadro renascentista e as mudanças vividas pelo mundo no período entre as duas guerras mundiais.“.
O filme mais bem construído do cineasta Wes Anderson, resultado de uma longa carreira e um primor técnico incomparável, aliado à poderosas interpretações e uma trama tão fluída quanto a mutabilidade de seu elenco. Cada cena parece ser retirada de um quadro de algum museu de prestígio. Com uma bela e leve interpretação do protagonista e veterano intérprete, Ralph Fiennes, o filme venceu o Urso de Prata de aclamado Festival de Berlim e foi indicado a 9 Oscars, vencendo 4.
Uma das cenas mais lindas do longa. “Fox Searchlight“.
Que Horas Ela Volta? (2015)
Sinopse: “A pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo para dar melhores condições de vida para a filha, Jéssica (Camila Márdila). Agora, anos depois, ela lhe telefona dizendo que vai para a cidade prestar vestibular. Porém, o comportamento da adolescente complica as relações na casa de seus patrões (Karine Teles e Lourenço Mutarelli).“
Um dos grandes sucessos recentes do cinema brasileiro, abordando questões sociais e de classe com maestria e sutileza, além de ser cheio de grandiosas atuações e uma fotografia belíssima. A câmera parece estar sempre escondida, acompanhando a natureza de cada personagem e como as próprias relações sociais acabam os construindo e, de certa forma, até os destruindo. É um retrato do Brasil de nossa época e um filme que vale a penas ser visto e revisto.
O filme foi muito aclamado no exterior, acumulando prêmios em eventos importantes do cinema mundial, como o Festival Sundance de Cinema e o Festival Internacional de Cinema de Berlim, ganhando o prêmio World Cinema Dramatic Especial Jury e o Panorama Audience, respectivamente.
As duas estrelas do filme. “Globo Filmes“.
O Voo (2012)
Sinopse: “O comandante Whitaker (Denzel Washington) é um piloto de avião que, durante uma queda brusca, consegue, milagrosamente, aterrissar e salvar quase todos a bordo. A princípio, ele é considerado um herói, mas começa-se a questionar o que realmente houve no voo e qual a causa da catástrofe.“.
Com grandes atuações pelos astros Denzel Washington e Don Cheadle, “O Voo” traz boas questões, um elenco afiado e um conflito moral que deixa até o espectador incomodado, questionando-se sobre quem defender nesta trama, onde ninguém é livre de vícios e defeitos. Um filme humano, que marca o retorno do grande diretor Robert Zemeckis (“Forrest Gump- O Contador de Histórias) às telonas.
O filme é inspirado em eventos reais acerca da queda do voo 261 da Alaska Airlines em 2000 e teve sua primeira exibição no Festival de Cinema de Nova York, recebendo, ainda, duas indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Ator e Melhor Roteiro Original.
Cena do filme. “Paramount Pictures“.
Fale Com Ela (2002)
Sinopse: “O enfermeiro Benigno (Javier Cámara) mora em frente a uma academia de balé. De casa, ele observa uma das estudantes, Alicia (Leonor Watling). Quando ela sofre um acidente, acaba internada no hospital onde ele trabalha. No meio da confusão, torna-se amigo de Marco (Darío Grandinetti), um jornalista que visita a namorada que está em estado grave.“
Um dos trabalhos mais tensos e perturbadores de Pedro Almodóvar (“Dor e Glória“), mas também um de seus melhores, com humor negro, doses de ironia, reviravoltas e paixão na medida correta. Apenas um cineasta tão autoral e imaginativo conseguiria chegar a um filme desses.
Com belas metáforas e explorando questões como: amor, obsessão e passividade feminina, “Fale Com Ela” é um estudo de personagem que adentra mentes fantásticas e questões importantíssimas. Só a bela participação de Caetano Veloso, cantando ao anoitecer espanhol, já é um motivo para assistir.
A dupla de protagonistas. “Sony Pictures Classics“.
007- Casino Royale
Sinopse: “Em sua primeira missão como agente 007, James Bond tem o dever de espionar um misterioso terrorista, mas nem tudo sai como planejado. Para contornar a situação, Bond terá que vencer um perigoso banqueiro de uma organização terrorista em um jogo de pôquer milionário em Montenegro, no Cassino Royale.“.
Esse é o filme perfeito para quem nunca assistiu nenhuma das 24 aventuras do agente britânico mais famoso do cinema, Bond, James Bond. A saga é a maior da história do cinema de ação, somando grandes filmes, sequências de tirar o fôlego e icônicos vilões. “Casino Royale” tem tudo isso e serve como uma reinterpretação do agente, o colocando em um mundo mais sério e cruel, com boas doses de humor e uma história realista, dura e que prende o espectador do início ao fim.
Só a sequência inicial já vale o filme todo. Até mesmo as cenas de pôquer são incrivelmente bens construídas, gerando uma tensão que fica com você. A interpretação de Daniel Craig como Bond surpreendeu grande parte dos céticos e estabeleceu uma abordagem de um Bond mais sério, impulsivo e humano, com grande carga dramática.
Bond, James Bond jogando no famoso cassino. “Metro-Goldwyn-Mayer“.
Bastardos Inglórios (2009)
Sinopse: “Durante a Segunda Guerra Mundial, um grupo de judeus, liderado pelo tenente americano Aldo Raine (Brad Pitt), se une para combater o nazismo e forma o grupo conhecido como Bastardos Inglórios. Eles espalham terror durante o Terceiro Reich, mas seu maior desafio é dar fim ao poder de Hitler.“
Um dos melhores filmes de Quentin Tarantino e uma expansão de seu estilo, direção e ambientação, indo além dos seus modelos já consagrados e construindo um épico das mais altas proporções. Desde momentos de alta tensão, cuja duração extensa apenas realça as qualidades do filme e suas homenagens estéticas até situações hilárias.
Com grandes interpretações e cenários deslumbrantes, a trama do filme avança de maneira incrível e sua versatilidade é impressionante, indo da completa calmaria até o puro caos. Com oito indicações ao Oscar, o ponto alto do filme é a interpretação de Christoph Waltz, que lhe rendeu o Prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, assim como o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Christoph Waltz como Hans Landa. “Universal Pictures“.
Madrugada dos Mortos (2004)
Sinopse: “Zumbis estão atacando uma cidade e acabam deixando um grupo de sobreviventes isolados em um shopping. Agora, eles têm que fazer o possível para impedir que os mortos-vivos invadam seu abrigo.“
Um dos primeiros filmes do diretor Zack Snyder (“O Homem de Aço“) e um de seus melhores trabalhos, refilmando um dos clássicos do cinema de terror e reinventando o próprio gênero, com os zumbis que correm e tem mais agilidade do que os imortalizados pelo cineasta George A. Romero. Infelizmente, uma sequência chegou a ser escrita por Snyder, mas não foi realizada por problemas de agenda relacionados ao trabalho do diretor em “Watchmen“.
O filme foi exibido durante a competição do Festival de Cannes e recebeu boas críticas, sendo também um grande sucesso de bilheteria da época. Até mesmo Romero elogiou o filme, o caracterizando como melhor do que ele esperava. As atuações e os momentos de tensão são marcantes, dando bons sustos e deixando o espectador de queixo caído.
Cena icônica do remake. “Universal Pictures“.
Sideways – Entre Umas E Outras (2004)
Sinopse: “O aspirante a escritor Miles Raymond (Paul Giamatti) decide dar como presente de despedida de solteiro ao seu melhor amigo uma viagem pelas vinícolas da Califórnia. Lá, eles se envolvem com duas mulheres, e Miles conhece uma garçonete que tem a mesma paixão por vinhos que ele.“
Um dos mais belos retratos dos amores que a vida nos trás e então, leva de volta para outros lugares, “Sideways” é uma viagem pela mente de seu protagonista, um irritado apaixonado por vinhos, preso ao passado e a um amor que já passou, mas insiste em continuar. O filme é leve e ao mesmo tempo amargo, com altas doses de sarcasmo e bons momentos de reflexão, mostrando como a vida é quase uma garrafa balançando. Inconstante e deliciosa na medida certa.
O longa venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e apresenta uma atuação soberba de Paul Giamatti, carregando as dores de um homem que já não mais acredita na própria possibilidade de ser feliz. É um retrato tocante e acima de tudo, humano das questões que passam por todos nós em alguns momentos da vida.
Momento icônico do filme. “Fox Searchlight Pictures“.
A partir de quinta-feira, 25 de junho, viaje por outra dimensão quando a 2ª Temporada de Twilight Zone for lançada exclusivamente na CBS All Access. Todos os 10 episódios da série antológica original serão lançados de uma só vez, anunciou a CBS.
O trailer oficial e a arte principal da série também foram revelados hoje. Não há dia melhor para lançar o primeiro trailer e a data de lançamento da segunda temporada de The Twilight Zone do que o Dia Nacional de Twilight Zone. Você pode assistir ao trailer abaixo.
Trailer da 2ª temporada de The Twilight Zone. A série de Jordan Peele estreia dia 25 de junho. pic.twitter.com/SAygU7Q3FD
Peele retornará como anfitrião, juntando-se a um elenco estelar de convidados, incluindo MorenaBaccarin, KylieBunbury, JennaElfman, Ethan Embry, Sky Ferreira, Tavi Gevinson, Topher Grace, Tony Hale, Gillian Jacobs, David Krumholtz, Thomas Lennon, Sophia Macy, Natalie Martinez, Joel McHale, Chris Meloni, Gretchen Mol, Paula Newsome, Billy Porter, Jimmi Simpson, Jurnee Smollett, Daniel Sunjata, Damon Wayans Jr.
Usando uma roupagem de terror e ficção científica, Twilight Zone abordava diversos temas sobre a condição humana durante sua transmissão, que ocorreu entre 1959 e 1964, contando histórias de esperança, preconceito e desespero, tornando-se uma das produções mais cultuadas da história da TV americana.
O teaser da quarta temporada de 13 Reasons Why revelou a data de lançamento. A estreia da quarta temporada da série da Netflix será no dia 5 de junho. A série teve sua estreia em 2017, e com base no romance de mesmo nome de Jay Asher, de 2007, a série girou em torno de Clay Jensen (Dylan Minnette) e de sua amiga Hannah Baker (Katherine Langford), que comete suicídio depois de lidar com bullying e agressão sexual. Uma caixa de fitas gravadas pela personagem de Langford formam a base da primeira temporada, com Hannah detalhando por que ela decidiu encerrar sua vida.
Em agosto do ano passado, foi anunciado pela Netflix que 13 Reasons Why terminaria na 4ª temporada. As notícias se encaixam em um padrão da Netflix, que ganhou a reputação de favorecer novos conteúdos com o potencial de atrair novos assinantes. Com o serviço de streaming dando tempo para 13 Reasons Why chegar a uma conclusão natural, muitos se perguntam como o drama dirá adeus ao mundo que havia estabelecido.
Um novo teaser, lançado pela Netflix, revela que a quarta temporada de 13 Reasons Why estreará em 5 de junho. Em vez de destacar as reviravoltas e traições que virão, o teaser adota uma abordagem diferente, voltando sua atenção para o elenco e como eles se sentem sobre o fim da série. Confira abaixo
A comédia animada da Fox, Bob’s Burgers, foi renovada para a temporada 11, estreando neste outono. A série de sucesso que apresenta o clã carnívoro de Belcher tem sido um dos pilares da programação da noite de domingo da Fox, mas como as produções paralisadas em muitos programas de televisão e filmes, tem sido difícil avaliar exatamente quais programas retornarão e quais permanecerão em hiato indefinido.
Bob’s Burgers, que estreou na Fox em janeiro de 2011, tornou-se um gosto adquirido para o público que está à procura de programas animados misturados com dramas familiares, personagens peculiares e enredos que poderiam se destacar como problemas fora do mundo da animação. Com isso em mente, a série acumulou muitos seguidores, acompanhando o patriarca Bob, sua esposa Linda e seus três filhos bizarros – Tina, Gene e Louise – enquanto embarcam em várias aventuras. Mas, além disso, os personagens de Bob’s Burgers sempre se reúnem em tempos de crise e aprendem lições valiosas ao final de cada episódio. É essa mesma fórmula que rendeu muitos elogios a Bob’s Burgers pelos fãs. E também não se trata apenas do amor dos fãs, pois a série foi indicada para muitos prêmios, incluindo o Primetime Emmy Award de Melhor Animação, no qual ganhou duas vezes.
A Fox anunciou que Bob’s Burgers voltará para a temporada 11 no outono. A temporada 11 de Bob’s Burgers vai ao ar aos domingos às 21:00, mantendo o mesmo horário que ocupa atualmente. A Fox também lembrou a todos exatamente por que o programa retornaria oferecendo seus próprios elogios, confira abaixo.
“Além da indicação ao Emmy Award de 2019 para o melhor programa de animação, a série foi indicada na mesma categoria em 2014, 2015, 2016, 2017 e 2018, tendo ganho o prêmio duas vezes, seu primeiro Emmy Award em 2014 e 2017. A série também foi indicada recentemente ao Critics ‘Choice Award e ao Annie Award.”
O ator Anthony Hopkins se juntou oficialmente ao mundo do TikTok. O vencedor do Oscar de 82 anos de idade tem uma carreira que remonta à década de 1960. Talvez ele seja mais conhecido por seu papel como Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes e suas sequências, Hannibal e Red Dragon, mas os fãs mais jovens também podem conhecê-lo como Odin nos filmes do Thor.
A moda do TikTok está explodindo com o mais recente desafio viral de Drake, o Tootsie Slide. A dança ganhou força com a plataforma de mídia social, e todos estão realizando o Tootsie Slide. Em um desenvolvimento inexplicável, a última celebridade viralizada no Tootsie Slide no TikTok não é outra senão Anthony Hopkins, um homem que poucos pensaram em adicionar “dançarino do TikTok” ao seu currículo.
Em uma notícia que só pode ser descrita como “inexplicável e incrível”, Anthony Hopkins lançou um vídeo no TikTok, no qual ele apresenta o novo Tootsie Slide de Drake e desafia Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone para uma batalha de dança. No pequeno vídeo, ele nomeia Lulu, o burro de estimação de Schwarzenegger e ergue seus punhos enquanto invoca o icônico Rocky Balboa de Stallone. Confira vídeo abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=K3_JaDOK_1Q
Enquanto pessoas em todo o mundo permanecem em quarentena devido à pandemia de Coronavírus, atores e outros artistas foram às mídias sociais para se apresentarem para seus fãs. Embora se possa esperar que Anthony Hopkins realize um soneto de Shakespeare, o inesperado vídeo do TikTok é uma surpresa agradável. Mesmo aos 82 anos, Hopkins mostra alguns movimentos suaves de dança e um notável senso de humor.
Nesta quarentena, o ator John Krasinski, o Jim de “The Office“, casou dois fãs da série em uma cerimônia online, por meio de seu canal de entrevistas, “SomeGoodNews“. O evento teve participação de grande parte do elenco da série, com astros como Jenna Fischer, Steve Carell, Rainn Wilson e Ellie Kemper. Confira:
O casal de fãs teve um pedido de casamento inspirado em eventos da série, recriando o pedido feito por Jim a Pam, na frente de uma loja de conveniências na estrada. O elenco, então, achou casá-los uma atitude mais do que justa. O evento também contou com os familiares e amigos dos noivos.
O elenco dançou e cantou a música “Forever” do cantor Chris Brown, recriando uma cena da própria série. Krasinski mantém esse canal há um tempo já, entrevistando membros do elenco, como Steve Carell e relembrando suas experiências no seriado. “The Office” foi ao ar em 2005, como uma versão estadunidense de uma cultuada série britânica e está disponível na Amazon Prime Video.
