Piratas do Caribe conquistou uma grande massa de fãs ao redor do mundo, ainda mais pelo seu sucesso de público e pela atuação de Johnny Depp como o Capitão Jack Sparrow.
O último e quinto filme da franquia, Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar, foi lançado em Maio de 2017, faturando US$ 794,9 milhões em bilheteria. Apesar disso, foi o segundo filme menos lucrativo da franquia, ficando à frente apenas de A Maldição do Pérola Negra.
Enquanto isso, as aprovações no Rotten Tomatoes vem diminuindo a cada estreia. O primeiro, de 2003, alcançou 79% de aprovação, enquanto o último conseguiu apenas 30%.
A trama apresenta o novo vilão, Capitão Salazar, que lidera um exército de piratas fantasmas assassinos e está disposto a matar todos os piratas existentes na face da Terra. Para escapar, Sparrow precisa encontrar o Tridente de Poseidon, que dá ao seu dono o poder de controlar o mar.
O elenco conta com Johnny Depp, Javier Bardem, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario e Orlando Bloom.
Disney
Agora, aDisneyplaneja um reboot da saga nos cinemas, e, provavelmente, teremos uma mulher no papel principal.
De acordo com o DisInsider, a atriz Karen Gillan é cotada para protagonizar a nova versão de Piratas do Caribe.
Gillan ganhou fama ao participar da quinta e da sexta temporadas de Doctor Who como a companheira Amy Pond. Seus trabalhos mais conhecidos são na franquia Jumanji, que caminha para sua quarta entrada nos cinemas, e na saga do Universo Cinemático Marvel, na qual interpreta Nebulosa em Guardiões da Galáxia e Vingadores.
Business Insider
No entanto, nada confirma se há um acordo entre a atriz e a Disney. Outro rumor aponta que o estúdio estaria atrás de uma atriz negra para o papel principal, ou para contracenar com Karen em um papel secundário.
Mais rumores dizem que o filme seguiria Redd, uma pirata que aparece na atração da Disneylândia, algo que encaixaria bem na atriz.
Disney
O novo longa promete ser um reboot da franquia, mas não há muitos detalhes revelados sobre a trama. Até o momento, a única informação técnica revelada é que Ted Elliott e Craig Mazin (Chernobyl) serão os roteiristas do novo longa, mas ainda sem diretor no comando.
Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas está disponível na Netflix.
O filme Capone, que será estrelado por Tom Hardy, teve uma foto compartilhada no Instagram pelo fotógrafo Greg Williams. Na imagem, podemos ver a insana transformação que o ator sofreu para dar vida ao gângster Al Capone.
O incrível trabalho de maquiagem foi feito pela artista Audrey Doyle, como mencionado na publicação.
Veja a transformação de Tom Hardy:
https://www.instagram.com/p/B_vC0yWjXLI/
Sobre Capone:
Al Capone é um homem diferente dez anos após sair da prisão. Porém, não necessariamente melhor. Aos 47 anos, o gângster começa a sentir os efeitos da demência. E os danos psicológicos da doença são intensificados pelo passado violento do Inimigo Público Nº 1 dos Estados Unidos.
O longa-metragem será dirigido pelo cineasta Josh Trank, que comandou Poder sem limites e o remake de Quarteto Fantástico, lançado em 2015. O papel principal ficará por conta de Tom Hardy (que atuou em Dunkirk). Linda Cardellini (da série Disque amiga para matar) e Matt Dillon (Crash – no limite) completam o elenco. A produção ainda não possuí uma data oficial de lançamento.
Será Capone um dos possíveis indicados aoOscar de 2021? Ou é cedo demais? Confira o trailer abaixo:
Em uma entrevista ao Radio Times, Charlie Brooker, criador da série “Black Mirror“, afirmou que a nova temporada pode ainda demorar para ser lançada, pois não é o momento certo para a humanidade, que não merece mais tristeza. As distopias e pesadelos da realidade já são suficientes neste contexto de coronavírus e isolamento social.
“Estou ocupado fazendo coisas […] Eu não sei o que posso falar sobre o que estou fazendo ou não. Neste momento, eu não sei qual seria o estômago para histórias sobre sociedades desmoronando, então não estou trabalhando em nenhum desses [episódios de Black Mirror].” disse Brooker.
Cena do episódio “Nosedive. “Netflix“.
Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela epidemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estréia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um Lugar Silencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
No Brasil, o número total de casos do novo Coronavírus já passam dos 122 mil, com 8.022 mortes e 48.221 pessoas recuperadas. As cinco temporadas já lançadas da série, assim como o especial interativo “Black Mirror: Bandersnatch” estão no catálogo da Netflix.
Parece que a moda das boinas ao estilo gangster voltaram, e o grande culpado disso é Peaky Blinders. Contudo, isso é um mero detalhe quando se trata da série de 2013 que garante público até hoje. Baseada em fatos reais, o drama britânico gira em torno da família Shelby, criminosos que realizavam desde assaltos até apostas incomuns, liderados por Thomas Shelby (Cillian Murphy). Então, sem mais enrolação, eis alguns motivos que explicam a estabilidade da série após anos:
Caracterização impecável
Peaky Blinders / BBC / Netflix
Muitos devem estar pensando nos figurinos, mas a ambientação de Peaky Blinders é um ponto a ser destacado. Na famigerada Birmingham de 1919, o cenário se encaixa perfeitamente com os requisitos históricos, de uma Inglaterra dramática e abatida.
Elenco perfeito
Peaky Blinders / BBC / Netflix
A qualidade do elenco da série é indiscutível, tais quais suas atuações em seus respectivos personagens na trama. Além de Cillian Murphy como o protagonista mais visado, temos Paul Anderson, Sophie Rundle, Helen McCrory, Natasha O´Keeffe, fora as partipações especiais de atores como Tom Hardy e Sam Claflin. Caso fosse possível citar todos que executam com maestria seus papéis no plot, ocuparia todo este artigo.
Quase não há tédio
Peaky Blinders / BBC / Netflix
Peaky Blinders faz parte daquela seleta lista de produções que não te enjoam com o tempo. Como já dito no início do artigo, a série é muito estável em diversos sentidos. Porém, essa estabilidade não é por ela ser tediosa, e sim de manter seu bom nível com o passar dos episódios/temporadas. Cada temporada tem em média 6 episódios, mantendo seu ritmo, prendendo o telespectador sem deixar variadas ”pontas soltas” no enredo, algo extremamente difícil de se executar em uma série com diversos personagens.
Violento e envolvente
Peaky Blinders / BBC / Netflix
Todos tem segredos, são bandidos, fizeram escolhas erradas e mesmo assim você ”torce” por eles. A série te envolve de uma tal forma que não há para onde fugir: você irá maratonar em poucas horas. Com uma deslumbrante trilha sonora, um misto de indie e rock, que dita cada momento da trama acarretando em uma perfeita combinação. Uma trama pesada, com reviravoltas diferentes e dramas familiares, há um perfeccionismo notável em apresentar cada detalhe de Peaky Blinders.
De fato, Peaky Blinders merece todo o seu sucesso. A série tem tudo para encerrar da melhor forma o seu ciclo de histórias, talvez na sexta ou sétima temporada. Apesar de confirmada, a sexta temporada ainda não possui data de estreia, por causa da interrupção de suas atividades na pandemia do coronavírus. No Brasil, a produção da BBC está disponível na Netflix com até a quinta temporada.
Tom Cruise vai mesmo para o espaço. O chefe daNASA confirmou terça-feira que a agência espacial está trabalhando com o ator Tom Cruise para fazer um filme na Estação Espacial Internacional. Um porta-voz da NASA também confirmou à CNN Business que Cruise será lançado no espaço e permanecerá a bordo da estação, um laboratório multibilionário que orbita cerca de 250 milhas acima da Terra. Confira abaixo
“A NASA está animada para trabalhar com Tom Cruise em um filme a bordo da Estação Espacial Internacional. Nós precisamos que a mídia popular inspire uma nova geração de engenheiros e cientistas para tornar os planos ambiciosos da NASA realidade”
Alguns filmes até foram filmados a bordo da estação espacial, incluindo um documentário IMAX de 2002 narrado por Cruise. “Apogee of Fear” de 2012. Um filme de ficção científica também foi filmado no espaço pelo empresário e turista espacial Richard Garriott, filho de um astronauta.
Por enquanto, não há confirmação se a Space X, empresa do bilionário Elon Musk, realmente estará envolvida no projeto, que ainda não tem um nome nem data para ser rodado.
Não está claro como ou quando Cruise viajará para a estação espacial ou que membros da tripulação adicionais poderão se juntar a ele.
O mundo todo passa por um extenso período de quarentena e isolamento social, sem falar na ansiedade. Pensando nisso, confira essa lista com grandes clássicos escondidinhos dentro do catálogo da Netflix.
Tem para todos os gostos! Fiquem em casa!
O Poderoso Chefão (Trilogia- 1972/ 1974 e 1990)
Sinopse: “Em 1945, Don Corleone (Marlon Brando) é o chefe de uma mafiosa família italiana de Nova York. Ele costuma apadrinhar várias pessoas, realizando importantes favores para elas, em troca de favores futuros. Com a chegada das drogas, as famílias começam uma disputa pelo promissor mercado. Quando Corleone se recusa a facilitar a entrada dos narcóticos na cidade, não oferecendo ajuda política e policial, sua família começa a sofrer atentados para que mudem de posição. É nessa complicada época que Michael (Al Pacino), um herói de guerra nunca envolvido nos negócios da família, vê a necessidade de proteger o seu pai e tudo o que ele construiu ao longo dos anos.“.
A maior obra já feita sobre a máfia e o mundo do crime. A trilogia traz atuações inigualáveis, personagens memoráveis, fotografia belíssima e uma história universal, cujo apelo emociona a todos. Os filmes ultrapassam o universo da máfia e falam de temas envolvendo a própria natureza humana e como o tempo é inevitável.
Não é só uma saga sobre mafiosos, tiros e violência. É a ação do tempo sobre pessoas, nada mais do que isso. Pessoas como eu ou você. Todas atingidas pelas diversidades que a vida insiste em trazer. Somente o primeiro filme foi indicado a dez Oscars, vencendo nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado (Coppola e Puzo) e Melhor Ator (Marlon Brando). Além disso, foi considerado pelo American Film Institute como o segundo melhor filme estadunidense, apenas perdendo para “Cidadão Kane” (1941).
Cena inicial do primeiro filme da trilogia. / Paramount Pictures.
O Enigma do Outro Mundo (1982)
Sinopse: “No verão de 1982, um time de doze pesquisadores trabalha numa remota estação na Antártica e descobre um ser alienígena submerso na neve há mais de 100.000 anos. Descongelada, a criatura mutante possui a habilidade de duplicar e se transformar em seu hospedeiro, matando-o em seguida e espalhando o terror. O problema é descobrir quem é ser humano e quem é o possível alienígena.“.
Um dos grandes filmes dos anos 80 e um dos melhores terrores já feitos. Com suspense na medida certa, tensão constante, um elenco afiado e cenas grotescas, o filme é um dos mais assustadores já feitos. A ideia de não saber quem é o inimigo funciona como uma das melhores coisas do filme e deixa o espectador aflito.
A câmera do mestre John Carpenter (“Halloween“) se move com maestria pelas quase duas horas de filme. Sem falar, ainda, na trilha sonora do mestre Ennio Morricone, cujos acordes combinam perfeitamente com o tom do filme. Curiosamente, o filme foi homenageado tanto na trama da terceira temporada de “Stranger Things” quanto em “Os Oito Odiados” (2015).
Pôster clássico do filme / Universal Pictures.
Sem Destino (1969)
Sinopse: “Wyatt (Peter Fonda) e Billy (Dennis Hopper) são motoqueiros que viajam pelo sul dos Estados Unidos. Após levarem drogas do México até Los Angeles, eles as negociam com um homem em um Rolls-Royce. Com o dinheiro a dupla parte rumo ao leste, na esperança de chegar a Nova Orleans a tempo para o Mardi Grass, um dos Carnavais mais famosos em todo o planeta.”.
O filme mais importante da chamada contracultura, movimento iniciado nos anos 60 em todo o mundo, pregando o amor livre, a transformação nos costumes e a emancipação sexual. É um golpe contra o conservadorismo presente na sociedade estadunidense daquela época e uma arma contra os preconceitos de um povo que ainda não entendia os efeitos de seu tempo na história mundial.
Um filme diferente de tudo que havia sido feito até então e um conto sobre uma geração que ainda não sabia seu papel na história. Além de ser um dos primeiros papéis de Jack Nicholson e responsável por catapultar o sucesso da música “Born To Be Wild“. Um verdadeiro canto pela liberdade e, ainda, cheio de metáforas políticas.
Cena clássica do filme que imortalizou seus dois protagonistas. “
Matar Ou Morrer (1952)
Sinopse: “Will Kane (Gary Cooper) é um xerife que fica sabendo na hora de seu casamento que ao meio-dia chegará um trem trazendo Frank Miller (Ian MacDonald), um criminoso que mandou para a cadeia e planeja se vingar. Apesar de Amy (Grace Kelly), sua noiva quaker, argumentar que devem ir embora, ele acha que fugirá para sempre se não enfrentar a situação. A população (com raras exceções) se refugia sem ajudá-lo, apesar dele pedir aos cidadãos para enfrentarem o pistoleiro e seus cúmplices.“.
O maior faroeste já feito nos EUA e uma das melhores histórias de suspense já criadas por um roteirista, abordando temas morais e dúvidas envolvendo o próprio ser humano, o filme ultrapassa seu gênero e fala muitos dos tempos atuais.
A precisão do roteiro, as jogadas de câmera, os diversos relógios espalhados pelo set e a incrível trilha sonora realçam a falta de tempo presente na história, deixando o espectador sem palavras. Contando, ainda, com uma atuação vencedora do Oscar do galã Gary Cooper e uma incrível Grace Kelly, o filme é um dos maiores clássicos do cinema e merece ser visto atentamente por todos.
Cena marcante do longa. / United Artists
Ela Quer Tudo (1986)
Sinopse: “Nola Darling é uma jovem negra que vive em Nova York e se preocupa com o fato de seu apetite sexual a tenha tornado esquisitona e manipula com destreza seus relacionamentos com três homens diferentes, nenhum dos quais pode satisfazê-la inteiramente.“.
Um dos filmes mais intimistas e leves de Spike Lee. Abordando os medos da juventude e as dúvidas em relacionamentos, o diretor constrói um longa fluído como o jazz de sua trilha sonora. É gostoso de assistir e pode gerar bons momentos de reflexão, além de emocionar qualquer um que já tenha passado por momentos de extrema dúvida.
A fotografia em preto e branco é apenas um dos pontos altos, contribuindo para um visual lindo. Cada cena parece ser pensada esteticamente nos mínimos detalhes e a trama avança com calma, quase que por meio de acordes musicais. Os closes nas faces dos personagens apenas realçam todos os questionamentos que passam por suas cabeças. É um filme humano, acima de tudo.
Cena do filme, um dos primeiros de Lee / Island Pictures.
Ponto Final- Match Point (2006)
Sinopse: “Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) é um jogador de tênis profissional que, cansado da rotina de viagens, decide abandonar o circuito e se dedicar a dar aulas do esporte em um clube de elite. É lá que conhece Tom Hewett (Matthew Goode), filho de família rica que logo se torna seu amigo devido a alguns interesses em comum. Convidado para ir à ópera, Chris lá conhece Chloe (Emily Mortimer), irmã de Tom. Logo os dois iniciam um relacionamento, para a alegria dos pais dela. Só que Chris fica abalado quando conhece Nola Rice (Scarlett Johansson), a bela namorada de Tom que não é bem aceita pela mãe dele.“.
Apesar de ser um dos filmes mais recentes de Woody Allen, é um dos seus melhores e um clássico instantâneo. É sexy e tenso na medida certa, com dilemas e personagens apaixonantes. As reviravoltas, relações e conflitos movem um dos filmes mais impactantes da carreira do cineasta.
Sob grandes influências do romancista russo, Fiódor Dostoiévski, “Match Point” prende o espectador do início ao fim e tem um tom totalmente sintonizado com seus dois protagonistas, cuja química em cena é algo incrível. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e segundo o próprio Allen, é o melhor longa de sua filmografia toda.
Os dois protagonistas do longa. / DreamWorks Pictures
Tubarão (1979)
Sinopse: “Um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity, virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local pede ajuda a um ictiologista e a um pescador veterano para caçar o animal, mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.“.
Apenas o filme que após Star Wars, construiu o caminho para os blokbusters e sucessos de bilheteria diversos que viriam depois. A História é clássica, todos já ouviram falar, mas ver pela primeira vez ainda é tão tenso quanto era no final dos anos 70. O cinema dos anos 80 foi todo baseado nesse filme, cujo terror é construído brilhantemente por um monstro que parece estar sempre à espreita, mas que quase nunca aparece.
Pôster icônico do filme. / Universal Pictures
Scarface (1983)
Sinopse: “Década de 80. Centenas de imigrantes cubanos aportam na costa da Flórida, durante uma breve abertura da ilha por Fidel Castro, em uma manobra para se livrar do excesso de presos nas cadeias cubanas. Em meio à massa de miseráveis, chega Tony Montana, bandido de pouco nome e muita bravata, disposto a conquistar o mundo do tráfico.”.
Uma das melhores atuações de Al Pacino (“Um Dia de Cão“), interpretando Tony Montana, um descontrolado traficante de drogas. A ascensão e queda desse personagem são incríveis de assistir. Com uma fotografia memorável e uma força dramática única, o filme é um dos grandes clássicos sobre crime, traição e ganância. Influenciando até jogos de videogame como “Grand Theft Auto: Vice City“.
Pacino em cena do filme. “Universal Pictures“.
Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros
Sinopse: O Dr. John Hammond (Richard Attenborough) possui uma equipe de cientistas para descobrir um método cientifico de regenerar dinossauros através do DNA que eles encontram em âmbares preservados. Com isso ele cria um parque temático chamado Jurassic Park, onde todos são bem vindos para ver o passado retornar a vida. Dr. Hammond convida seus netos, Dr. Alan Grant (Sam Neil), Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum) para serem os primeiros à testemunhar a sua criação. As coisas começam a ir mal e as ferozes bestas ficam livres.“.
Lembro até hoje como foi ver os portões de Jurassic Park abrindo pela primeira vez, ao som da incrível trilha sonora do mestre John Williams: foi algo inimaginável. Ainda hoje, o filme emociona e nunca foi superado por nenhuma continuação ou remake. As emoções deste filme ficam com você: é uma aventura do melhor tipo.
Stranger Things é uma série que abraça os mistérios. Um deles, foi a “possível” morte do Xerife Hopper no final da 3ª temporada. Meses depois, o teaser da 4ª temporada mostrou que o pai de criação de Eleven estava vivo e trabalhando arduamente nos trilhos de um trem, localizado na extinta União Soviética.
David Harbour, que dá vida ao carismático e carrancudo Hopper, confirmou que o passado do personagem será explorado na 4ª temporada de Stranger Things e que teremos grandes revelações sobre o mesmo. A participação do ator na Liverpool Comic Con, que aconteceu em março, foi divulgada recentemente e o ator falou sobre as misteriosas caixas que Eleven encontrou na 2ª temporada, cuja etiquetas possuíam os escritos ‘Nova York‘, ‘Pai’ e ‘Vietnã‘:
“Estes são três fatos que firmamos anteriormente e se não desenvolvermos nada sobre isso, significa que somos maus escritores; e os irmãos Duffer são excelentes roteiristas. Por isso, sei que a 4º ano da série fornecerá enormes revelações sobre o passado de Hopper“.
Confira o teaser com a aparição do Hopper:
Sobre a 4ª temporada de Stranger Things:
Uma sinopse oficial ainda não foi divulgada. O que sabemos é o que foi mencionado no primeiro tearser do 4º ano da série: “Não estamos mais em Hawkins”. A trama finalmente deixará a cidade, que desde o início foi devastada pelas criaturas do Mundo Invertido.
A série é um dos grandes sucessos da Netflix. Infelizmente, assim como tantas outras produções, as gravações do novo ciclo foram afetadas pela pandemia causada pelo COVID-19.
O diretor de Logan, James Mangold, esclareceu seus comentários sobre o Zack Snyder Cut da Liga da Justiça.
Na noite de sexta-feira, o diretor de Logan, James Mangold, foi ao Twitter para compartilhar uma cena do filme Norma Rae, um clássico de 1979. No tweet, o diretor de Logan sugeriu que os fãs deveriam “parar por dez minutos de protestar pelo Snyder Cut e assistir algo no qual o figurino não é feito de fibra de vidro ou de carbono”. O tweet, chamou muita atenção, principalmente dos fãs de Zack Snyder.
Snyder Cut é a versão de Zack Snyder de Liga da Justiça (2017), após o filme ter sido lançado e segundo o diretor ter sido desviado completamente do planejamento e visão que ele tinha do longa.
Zack Snyder
Na manhã seguinte, o diretor de Logan afirmou que acordou com uma tempestade furiosa de tweets dos fãs de Zack Snyder e que esclareceria sua critica contra o Snyder Cut. Em uma série de tweets, Mangold discutiu como seus comentários sobre o Snyder Cut nada mais eram do que uma brincadeira. O diretor continuou afirmando que duvida que Snyder acorde todos os dias pensando em seu corte original da Liga da Justiça, como alguns fãs acreditam. Ele terminou o tópico discutindo como está ansioso por tudo o que Snyder tem reservado no futuro. Você pode conferir os comentários de James Mangold sobre o corte de Zack Snyder abaixo:
“Acordei com uma avalanche de tuítes raivosos, então deixe-me explicar algo, algo que pode deixar vocês com mais raiva ainda, mas ao menos vão me entender. Eu não conheço Zack Snyder, não tenho nada contra o Zack. Minha crítica gentil ao ‘movimento do S Cut’ não foi um ataque a ele.
Eu duvido muito que o Zack acorda todos os dias pensando sobre seu corte de 3 horas de um trabalho corporativo que foi mal recebido. Posso estar errado, mas diferente de alguns de vocês, que transformara sua decepção em ultraje e em uma causa, eu vou me aventurar a dizer que ele seguiu em frente.
Então, se eu estava fazendo uma piada com alguém, não era com o Zack Snyder. Eu amaria ver outro filme dele em breve. E espero que sem acordos gigantes pré-existentes e um plano certo para um lançamento gigantesco de um ‘universo’ com vários filmes sobrecarregados de expectativas corporativas”
Nesta segunda (04), por meio de uma votação online no site Rotten Tomatoes, diversos fãs elegeram “Dark” como a melhor série da Netflix de todos os tempos, batendo sucessos como “The Crown” e “Mindhunter“.
No final, o seriado alemão ficou com 80% dos votos, quebrando as chances de “Black Mirror“. A competição estava acirrada e a série quase não venceu de “Stranger Things” nas semifinais. A votação passou dos 2.5 milhões de votos, no total e surpreendeu até mesmo a equipe do site, que espera fazer novas votações nesta quarentena.
Cena da série. “Netflix“.
“Dark” foi um dos grandes sucessos recentes da Netflix e já está indo para sua terceira temporada. O lançamento deve ser ainda este ano, pois as gravações já foram finalizadas e os novos episódios estão em pós-produção. Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, o seriado tem ganhado excelentes críticas em sites especializados, com 8,7 no IMDB e 94% de aprovação no próprio Rotten.
A sinopse oficial é tão enigmática quanto a série toda: “O desaparecimento recente de duas crianças em uma pequena cidade alemã remete à acontecimentos idênticos ocorridos há 33 anos e coloca quatro famílias no centro de uma teia de mistérios envolvendo uma misteriosa caverna, uma usina nuclear suspeita e um estranho homem recém chegado na cidade.”
E se o grande chefe Michael Scott, de The Office, recebesse uma equipe de cientistas e astronautas e rédeas livres para desenvolver um programa que daria aos Estados Unidos total domínio sobre o espaço? Isso é Space Force.
Bom, essa é a premissa do primeiro trailer de Space Force da Netflix, uma nova comédia no local de trabalho que estrela Carell como o general de quatro estrelas, um piloto que queria comandar a Força Aérea, fica desequilibrado quando tem controle sobre o sexto ramo recém-formado das Forças Armadas dos EUA, a Força Espacial. Embora ele seja cético em relação ao que o programa implica, ele decide dar tudo de si, levando a uma série de confusões ao longo do caminho que qualquer fã de The Office apreciará.
Uma das piadas em andamento no trailer são vários membros das forças especiais que riem das ordens do presidente. Embora o nome do presidente Trump nunca seja dito, a série satiriza o investimento do presidente americano para criar uma unidade do exército dos Estados Unidos focada na defesa espacial.
A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial da sua mais nova comédia, confira abaixo:
Space Force também tem no elenco Lisa Kudrow, John Malkovich, Ben Schwartz, Diana Silvers e Tawny Newsome. Carell também produz Space Force ao lado de Greg Daniels, conhecido porO Rei do Pedaçoe por ter desenvolvido a versão americana deThe Officeao lado de Michael Schur.
Filme de terror geralmente desperta o sentimento de medo. Medo do surreal, do desconhecido, do monstro que tem ou não forma estabelecida, mas o terror real é o mais assustador, o terror que vive em você no dia a dia, o terror que traz uma critica por trás de tudo e foge do terror clichê.
A lista de hoje é dedicada aos filmes de terror contemporâneo que buscam uma abordagem mais metafórica, surrealista e, acima de tudo, atual. Confira mais abaixo a lista de 8 filmes desse gênero.
1- O Farol
Início do século XX. Thomas Wake (Willem Dafoe), responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow (Robert Pattinson) para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor.
A direção do terror é de Robert Eggers, o filme traz um grande mistério ao redor de tudo, trazendo um aspecto bíblico, mitológico e perturbador, é um filme muito sensorial que traz um desconforto bom ao telespectador.
Robert Pattinson e Willem Dafoe em O Farol/ A24
2- A Bruxa
O terror se passa Nova Inglaterra, ano de 1630. William e Katherine levam uma vida cristã com suas cinco crianças, morando á beira de um deserto intransitável. Quando o filho recém nascido deles desaparece e a colheita falha, a família se transforma em outra. Por trás de seus piores medos, um mal sobrenatural se esconde no bosque ao lado.
O filme possui uma fotografia escura e dessaturada, o filme explora os limites entre o suspense psicológico, o terror puro e a fé extrema.
A Bruxa/ Pulse Films e Scythia Films
3- Corra!
O filme conta a história de Chris (Daniel Kaluuya) um jovem negro que está prestes a conhecer a família de sua namorada caucasiana Rose (Allison Williams). A princípio, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro, mas com o tempo, Chris percebe que a família esconde algo muito mais perturbador.
É inegável que a nova onda de filmes de terror seja muito relevante para reforçar a própria importância do gênero em festivais. Corra!, por exemplo, traz uma abordagem muito atual dentro de um terror, traz uma critica em forma de terror provando que o terror pode ser usado de formas criativas. O filme fez de Jordan Peele o primeiro negro a ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Original nestes mais de 90 anos de premiação. Um filme histórico para o gênero.
DANIEL KALUUYA como Chris Washington em Corra!/BlumhouseProductions
4- Demônio de Neon
O filme conta a história de Jesse (Elle Fannng), uma jovem de 18 anos que acaba de chegar a Los Angeles. Dona de uma beleza natural impressionante, ela tenta a sorte como modelo profissional. Após tirar algumas fotos mórbidas para um jovem fotógrafo, é contratada por uma conceituada agência de modelos. Bastante ingênua, ela passa a lidar com o ego sempre inflado das demais modelos e também com a maquiadora Ruby (Jena Malone), que possui intenções ocultas com a jovem.
O filme dirigido por Nicolas Winding Refn traz um terror sobre a beleza, a perfeição, o belo, com um grande valor estético. O filme traz mensagens de superficialidade, vazio, competição e predação com sequências chocantes.
Elle Fanniing em Demônio De Neon/ Bold Films
5- Um Lugar Silencioso
O filme é dirigido por John Krasinski e conta a história de uma família que vive numa casa de campo, em absoluto silêncio e se comunicando através de sinais, na tentativa de sobreviver à uma ameaça desconhecida atraída por sons. O filme apresenta com maestria um terror recheado de tensão.
Um Lugar Silencioso/ Paramount Pictures
6- Midsommar
Após vivenciar uma tragédia pessoal, Dani vai com o namorado Christian e um grupo de amigos até a Suécia para participar de um festival local de verão. Ao invés das férias tranquilas com a qual todos sonhavam, o grupo se depara com rituais bizarros de uma adoração pagã.
Recomendo a todos os fãs de terror que estejam procurando um terror novo, com características e abordagens diferentes.
Amelia, viúva e ainda atormentada pela violenta morte do marido, tenta lidar com o medo de monstros que aterroriza seu único filho, o pequeno rebelde Samuel, e enfrenta dificuldades em amar o garoto. Após encontrar um misterioso livro, o menino, certo de que há um monstro que deseja matá-lo, começa a agir irracionalmente para o desespero de sua mãe. Logo Amelia percebe que realmente há uma sinistra presença na casa e ao redor deles.
O filme traz mensagens pesadas com muita criatividade, terror e muitas metáforas.
O Babadook/ Screen Austrália
8-Morto Não Fala
Stênio é plantonista noturno no necrotério de uma grande e violenta cidade. Em suas madrugadas de trabalho, ele nunca está só, pois possui um dom paranormal de comunicação com os mortos. Quando as confidências que ouve do além, contudo, revelam segredos de sua própria vida, Stênio desencadeia uma maldição que traz perigo e morte para perto de si e de sua família.
Só pelo filme ser brasileiro e ser do gênero terror já vale a a pena conferir e tomar uns sustos. O filme se entrega aos escapes de sadismo que também fazem parte da natureza do horror no cinema.
Morto Não Fala/ Globo Filmes
Bem, essa foi a minha lista de filmes de terror contemporâneo para assistir na quarentena, pode ir sem medo, ou não…
A Sony Pictures garantiu um thriller de ficção científica sem título, que será baseado em um roteiro original de Scott Beck e BryanWoods, os roteiristas do mega sucesso ”Um Lugar Silencioso” e sua próxima sequência. A dupla também produzirá o filme, sob a direção de Beck / Woods, ao lado de Sam Raimi e Zainab Azizi, da Raimi Productions.
Os detalhes do projeto ainda não foram revelados, mas haverá uma grande reviravolta no final segundo os roteiristas. Este é o terceiro filme que a Raimi Productions vendeu para o estúdio no ano passado.
“Depois de Um Lugar Silencioso, sabíamos que precisávamos investir em histórias originais”, afirmaram Beck e Woods que também dirigirão o filme . “Estamos muito orgulhosos de termos nos juntado a um estúdio que acredita em um cenário cinematográfico que procura lançar novas histórias. Sam Raimi não é apenas um dos nossos ídolos, mas também um dos poucos cineastas a conquistar tanto o cinema independente, quanto o mundo dos blockbusters”
Já Sam Raimi que já trabalhou com a dupla na série 50 Shades of Fright, da Quibi, afirmou estar orgulhoso de se juntar aos cineastas novamente. “[Beck e Scott] excederam as minhas expectativas em minha experiência com eles na Quibi e estamos extremamente confiantes em sua história brilhante”, disse o diretor da trilogia Homem-Aranha, que celebrou também seu reencontro com a Sony. “Temos um blockbuster louco e excitante e mal podemos esperar para mostrá-lo para o mundo”.
Não é sempre que o Brasil tem a oportunidade de aparecer numa das séries que compõe o Arrowverse — o universo compartilhado da DC, na rede de televisão da CW. No mais recente episódio de Supergirl, que mostra o vilão Lex Luthor (interpretado pelo ator Jon Cryer) numa coletiva de imprensa aqui no Brasil, podemos ver um dos principais cartões postais do Rio de Janeiro: o Arcos da Lapa. No entanto, a legenda contém um erro, pois afirma que o monumento está localizando em São Paulo.
Kara Zor-El escapou de seu planeta quando tinha 12 anos de idade. Desde que chegou à Terra, ela conseguiu esconder seus poderes, os quais compartilha com seu primo, o Super-Homem. Mas agora, ela ajuda a proteger os cidadãos de National City.
Atualmente, a série está em sua 5ª temporada. Entretanto, devido ao surto causado pelo coronavírus, as filmagens foram adiadas. E, por enquanto, não há previsão de retorno.
Supergirl / CW
Sobre o episódio que se passa no Rio de Janeiro:
Intitulado como “Deus Lex Machina”, o episódio de número 17, da 5ª temporada foi ao ar nesse domingo (3). Coincidentemente, o erro geográfico sobre a cidade do Rio de Janeiro aconteceu no mesmo episódio dirigido pela atriz Melissa Benoist (que interpreta a heroína Supergirl).
No Brasil, a série é transmitida pelo canal da Warner Bros.
De Voldemort a Trunchbull. O ator britânico Ralph Fiennes vai viver o papel de outro vilão antológico da literatura na nova versão de “Matilda” — dessa vez, ele será o rosto (provavelmente por baixo de muita maquiagem) da diretora Trunchbull.
O filme é baseado na popular versão teatral da história clássica de Roald Dahl, na qual um jovem prodígio luta com seus pais e a diretora inimiga Trunchbull. A Sony lançará o recurso teatralmente no Reino Unido.
Matilda
O longa será Inspirado no musical teatral de “Matilda”, que normalmente dá o papel de Trunchbull para atores do sexo masculino, o filme será produzido e lançado pela Netflix. A data de estreia ainda não foi definida.
O musical teatral está em Londres desde 2011 e foi interpretado com sucesso na Broadway entre 2013-2017.
A Netflix planeja adaptar o catálogo de histórias infantis de Dahl a uma nova lista de projetos animados, incluindo Matilda e Charlie e a Fábrica de Chocolate.
Matilda
O filme de 1996 inspirado no livro, dirigido por Danny DeVito, se tornou um grande clássico da Sessão da Tarde. Nele, a atriz Pam Ferris viveu Trunchbull — mais tarde, ela encarnaria a Tia Guida, que Harry transforma em balão em “Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban“, coincidência já que Ralph Fiennes interpretou o papel de Voldemort em Harry Potter.
A trama de “Matilda”, originada no livro de 1988 de Roald Dahl, mostra uma jovem prodígio que começa a frequentar a escola, onde seu estilo excêntrico é antagonizado pela cruel diretora Trunchbull. Quando Matilda descobre que tem poderes de telecinese, resolve lutar contra o seu reinado de terror.
Resgate estreou a pouco tempo na Netflix, mas o filme estrelado por Chris Hemsworth (Thor) se tornou um dos mais populares da plataforma, se tornando o maior lançamento da história no streaming. Estima-se que 90 milhões de assinantes já assistiram ao filme em quatro semanas disponível no catálogo.
A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake (Chris), um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
Netflix
De acordo com um relatório exclusivo do Deadline, o roteirista Joe Russo (diretor de Vingadores: Ultimato) fechou um contrato com a Netflix para escrever uma sequência ao longa.
O acordo está formalizado para ‘Resgate 2’. Já estamos discutindo detalhes da história. Ainda não decidimos se será uma continuação direta ou prelúdio. Acredito que a cena final (do original) deixou uma interessante dúvida no público.
A produtora de Russo, AGBO, espera que o diretor Sam Hargrave e Chris Hemsworth retorne para a sequência, mas os contratos só irão ser feitos após o roteiro estar concluído.
Netflix
Em entrevista ao Collider, o diretor Sam Hargrave havia revelado que tem interesse em realizar uma pré-sequência:
A Netflix estava muito feliz com os diários de produção e começamos a pensar que poderíamos fazer uma sequência. As pessoas pensavam: ‘Oh, isso poderia ser legal…’. Você sabe, você fala sobre todas essas coisas. É uma franquia? Vamos continuar? Tínhamos que esperar o filme sair e o público responder. Vocês serão os únicos que decidirão. Mas foi comentado. Assim que Joe Russo apareceu, um ponto interessante foi que, na maioria das vezes, você recebe uma sequência. Raramente você volta no tempo em pré-sequências. Você tem a sensação de que Chris Hemsworth e David Harbour têm uma ótima química. Então pensamos que era uma maneira muito interessante, voltar no tempo e fazer uma pré-sequência
Netflix
Resgate foi produzido pelos irmãos Russo, diretores de Vingadores: Guerra Infinita e Ultimato, tem roteiro de Joe Russo e direção de Sam Hargrave.
O elenco conta com Chris Hemsworth,Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli e David Harbour.
Se você achou que o céu era o limite para Tom Cruise, e que gravar uma cena pendurado do lado de fora de um avião, pendurado de ponta cabeça em um helicóptero em pleno voo, e até saltar bem próximo da estratosfera em queda livre era o auge, você achou errado! O ator quer fazer uma Missão aparentemente impossível, se tornar possível. Cruise, em parceria com a NASA e a Space X, de Elon Musk, quer fazer um filme no espaço.
De acordo com um artigo publicado pelo Deadline, o ator teria iniciado uma conversa com a NASA (National Aeronautics and Space Administration ou Administração Nacional da Aeronáutica e Espaço) para gravar um filme além dos limites do planeta Terra, para isso seria utilizado tecnologia da Space X, desenvolvida por Elon Musk.
Tom Cruise em “A Múmia” da Universal Pictures / Elon Musk
De acordo com as informações do site, o projeto está em “estágios iniciais de desenvolvimento” e é um longa-metragem narrativo (ou seja, um filme de ficção) ambientado fora da atmosfera terrestre. A publicação ainda destaca que não se trata de nenhum filme que faça parte de alguma franquia em que o ator esteja atuando atualmente, como Missão Impossível ou Top Gun, e que não há nenhum estúdio envolvido na produção.
Como dito no primeiro parágrafo desse texto, Tom Cruise já fez diversas cenas de ação super arriscadas e muitas delas especificamente para a franquia Missão Impossível; as mais marcantes com certeza são as cenas em que o ator utiliza veículos aéreos. Para o filme Missão Impossível: Nação Secreta, o ator se pendurou do lado de fora de um avião de carga em pleno voo. Já para o sexto filme, intitulado Efeito Fallout, o ator aprendeu a pilotar um helicóptero e chegou a ficar pendurado de ponta cabeça em uma corda amarrada ao veículo também em movimento. No mesmo filme, o ator também surpreendeu ao saltar de mais de 7 quilômetros de altura em queda livre.
Atualmente o ator está em campanha para a sequencia de Top Gun, e está afastado das gravações de Missão Impossível 7 e 8, que teve sua produção paralisada devido a pandemia de coronavírus. Ambos os filmes foram adiados e Top Gun: Maverick tem nova data de estreia agendada para 25 de dezembro, já Missão Impossível 7 está agendado para 17 de novembro de 2021 e o oitavo filme para 3 de novembro de 2022.
Em Top Gun: Maverick, Depois de mais de 30 anos de serviço como um dos principais aviadores da Marinha, Pete “Maverick” Mitchell está de volta, rompendo os limites como um piloto de testes corajoso. No mundo contemporâneo das guerras tecnológicas, Maverick enfrenta drones e prova que o fator humano ainda é essencial.
Prometido como o “primeiro filme de terror dentro do gênero de super-heróis“, o longa Novos Mutantes, cuja estreia estava marcada para 2 abril de 2020, teve que ser adiado devido a pandemia causada pelo COVID-19. Mais uma vez, os fãs ficaram a ver navios. Entretanto, o filme apareceu na pré-venda, em versão digital, no site da Amazon nos EUA. Sem informações sobre data de venda, a página informa apenas o valor de US$ 25,99.
O acordo entre a Fox e a Disney acendeu a esperança dos fãs, em relação ao universo dos X-men. Todavia, no meio dessa transação entre as empresas, Novos Mutantes, um filme que já estava finalizado e com data de lançamento, ficou à deriva. No começo desse ano, o diretor Josh Boone soltou informações sobre o filme, deixando os fãs empolgados com a retomada do projeto. Mas, infelizmente, o filme voltou a ficar ‘no limbo‘.
Confira uma imagem da venda no site da Amazon:
Site Amazon
É importante ressaltar que a Disney não emitiu nenhum comunicado oficial, confirmando o lançamento do filme na versão digital.
Sobre novos mutantes:
Cinco jovens mutantes descobrem o alcance de seus poderes e lidam com traumas do passado enquanto são mantidos presos contra a vontade num sinistro hospital.
Recentemente, imagens do filme foram divulgadas. Confira abaixo:
Novos mutantes / Marvel / 20th Century Studios
Novos mutantes / Marvel / 20th Century Studios
Novos mutantes / Marvel / 20th Century Studios
Novos mutantes / Marvel / 20th Century Studios
No elenco estão Maisie Williams (Arya de Game Of Thrones), Anya Taylor-Joy (do filme A Bruxa), Charlie Heaton (de Stranger Things), Blu Hunt e os atores brasileiros Alice Braga (do filme Eu sou a Lenda) e Henry Zaga (da série Os 13 Porquês).
Nesta segunda (04), o ator e atleta Hafthor Björnsson, que interpretou Gregor Clegane, o Montanha em “Game of Thrones” (2011) anunciou que terá sua primeira luta de boxe profissional em 2021. O embate será contra o lutador Eddie Hall “The Beast, em Las Vegas. Confira o post no Instagram oficial do atleta:
Recentemente, o atleta quebrou o recorde mundial de levantamento de peso, curiosamente, o recorde era de seu adversário na luta do ano que vem. Ele é famoso pelo seu físico marcante e sua seriedade dentro de “Game of Thrones”, com um personagem que não falava muito, mas intimidava qualquer um.
O atleta já praticava boxe amador e no último fim de semana, levantou 501kg, estabelecendo um novo recorde mundial por conta de ser um 1kg a mais do que o levantando pelo próprio Eddie Hall. Ele já acumula recordes em diversas categorias e tem gerado grandes comentários pela internet toda desde sua primeira aparição em “Game of Thrones“
Ele, inclusive, já esteve aqui no Brasil durante a CCXP 2017, tirando fotos com fãs e cosplayers. “Game of Thrones” chegou ao seu fim após 8 anos em 2019, com um final que não agradou grande parte da crítica e fãs, apontado por muitos como apressado e fruto de um roteiro ineficiente em juntar tantos arcos dramáticos de maneira coesa.
Projetos e possibilidades de séries derivadas de GOT tem sido discutidos até mesmo antes do fim do seriado, com uma confirmada em 2019: “House of the Dragon“, cuja trama seguirá a família Targaryen. O comunicado do Twitter oficial da HBO dizia: “House of the Dragon‘, um prelúdio de ‘Game of Thrones‘, está chegando a HBO. A série é uma cocriação de George R.R. Martin e Ryan Condal. Miguel Sapochnik se unirá a Condal como showrunner e dirigirá o piloto, assim como alguns episódios adicionais. Condal escreverá o roteiro da série.“.
Creed III já foi oficialmente confirmado e a sua pré-produção já começou. Mas, segundo Sylvester Stallone – criador e protagonista da franquia Rocky – o seu famoso personagem não deve aparecer no terceiro filme da saga estrelado por Michael B. Jordan.
A informação foi dada pelo próprio ator em um vídeo publicado em seu próprio Instagram no qual Stallone respondia perguntas dos fãs. Então, o astro foi perguntado se nós já vimos tudo que podíamos de Rocky.
“Bom, eu acredito que nos filmes de Creed, é provável que sim. Mas, eu nunca falo não para Rocky, porque tenho algumas ideias.“, disse o ator. Veja o vídeo abaixo:
Essa não é a primeira vez que Sly fala sobre uma possível nova franquia para Rocky. Ele já provou que ideia é o que não falta. Em 2019, o ator chegou a falar sobre algumas de suas ideias.
O primeiro Rocky fez US$ 225 milhões em bilheterias, e ganhou o Oscar de Melhor Filme em 1977. O longa teve mais cinco continuações e dois spin-offs. Em 2015, a franquia Rocky ganhou o primeiro, Creed: Nascido Para Lutar, e em 2019, Creed II.
Creed: O Legado de Rocky conta a história de Adonis Johnson, filho do campeão de boxe Apollo Creed, ele pede a Rocky Balboa, que está aposentado, para ser seu treinador. Rocky aceita, mas tem dúvidas se Adonis tem o coração de um verdadeiro lutador.
Creed II conta a história de Adonis que enfrenta o maior desafio de sua vida: um inimigo que está ligado ao passado de sua família. Ao lado de Rocky Balboa, eles enfrentam o passado para descobrir pelo quê vale a pena lutar.
Nesta segunda (04), diversos veículos jornalísticos, como o Hollywood Reporter e a Variety, o ator Nicolas Cage (“Coração Selvagem“) será Joe Exotic em uma minissérie baseada no documentário daNetflix, “A Máfia dos Tigres“. É a primeira vez que Cage trabalhará em um projeto na TV.
A série será produzida pela CBS Television Studios, distanciando-se do ar documental da produção da Netflix e visando encarar os fatos de maneira mais fictícia. Dan Lagana (“American Vandal“) participará do projeto como um possível roteirista. A série documental da Netflix foi um dos grandes sucessos do serviço de streaming e visto por um total de 34,3 milhões de lares nos EUA.
O ator. “Observatório do Cinema“.
Cage é quase um meme ambulante e suas notórias caretas e expressões faciais também são marcantes quanto ao quesito “exótico”, então o papel parece cair um como um luva. A ideia de uma série ficcional baseada no documentário já havia sido discutida antes, até mesmo dentro da Netflix, com até atores se colocando como possíveis candidatos ao papel de Joe. Um rumor até apontou para a participação de Ryan Murphy no projeto, criador de “American Crime Story“.
O exótico, até no nome, Joe Exotic ficou famoso por administrar um zoológico cheio de felinos selvagens e pelas suas brigas com a ativista Carole Baskin. Em entrevista recente, durante sua estada na prisão, Exotic afirmou que recomendaria que Brad Pitt ou David Spade o interpretassem. O homem está preso por planejar o assassinato de Baskin.
Agora é oficial: Taika Waititi irá dirigir um novo filme da franquia Star Wars. O peculiar ator e cineasta neozelandês ganhou um destaque maior ao dirigir Thor: Ragnarok de 2017, um filme que rejuvenesceu a série Thor e provou que o estilo único de Waititi é compatível com uma grande produção de franquia de orçamento. Desde então, ele dirigiu o final da primeira temporada de The Mandalorian, que recebeu elogios semelhantes por sua mistura distinta de humor e ação polida. Além de dirigir e atuar em Jojo Rabbit, indicado a seis categorias do Oscar 2020.
A conta oficial de StarWars revelou que Taika Waititi vai dirigir um filme da franquia para os cinemas. Confira logo abaixo.
“Notícias vindas de uma galáxia muito, muito distante… O vencedor do Oscar Taika Waititi vai dirigir e co-escrever um novo filme de Star Wars para os cinemas. A indicada ao Oscar Krysty Wilson-Cairns vai co-escrever o roteiro com Waititi”.
Taika Waititi
A notícia confirma os diversos rumores de que o diretor estaria conversando para assumir um longa da franquia. Waititi, que ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por Jojo Rabbit, escreverá a trama junto com Krysty Wilson-Cairns (1917).
Informações sobre a história, elenco ou janela de lançamento ainda não foram divulgados. As informações foram publicadas diretamente no blog de Star Wars, em inglês.
Taika Waititi
Os filmes da franquia principal de Star Wars está inteiramente disponível no catálogo do Amazon Prime Video.
Morreu, nesta segunda-feira (4), aos 85 anos, o ator, roteirista e diretor Flávio Migliaccio, conforme noticiou o colunista Ancelmo Gois. Ele foi encontrado já sem vida em um sítio que mantinha desde a década de 1970 na Serra do Sambê, em Rio Bonito (RJ). (via O Globo).
Migliaccio fez sucesso principalmente nos anos 70 na série infantil Shazan, Xerife e Cia, ao lado de Paulo José. Seu último trabalho na TV foi como o Mamede, na novela Órfãos da Terra, de 2019.
Flávio Migliaccio
Foram mais de 30 novelas em sua carreira, como “O astro” (1977), “Rainha da sucata” (1990), “A próxima vítima” (1994), “Vila Madalena” (1999), “Senhora do destino” (2004), “América” (2005), “Sete pecados” (2007), “Passione” (2010) e “Êta! Mundo bom” (2017).
O ator Caio Blat prestou homenagens ao ator no Twitter:
Stephenie Meyer, autora da saga literária Crepúsculo, fez suspense na última semana ao postar uma contagem regressiva em seu site oficial. Foi o suficiente para os fãs da escritora especularem que se trataria ou de um novo livro do romance de Bella e Edward, ou a tão sonhada continuação da obra A Hospedeira. Hoje, enfim, o mistério acabou e Meyer revelou que lançará um novo livro derivado de Crepúsculo, intitulado ‘Midnight Sun‘ (na tradução livre ‘Sol da meia-noite‘).
O novo capítulo da saga dos vampiros mostrará a visão do personagem Edward sobre os eventos que se passaram no primeiro livro. Com aproximadamente 700 páginas, o livro derivado será público nos EUA no dia 4 de agosto de 2020.
Sinopse do livro derivado ‘Midnight Sun’:
Este conto inesquecível é contado através dos olhos de Edward Cullen e explora o evento mais intrigante e provocante que o vampiro experimentou em sua longa jornada: o momento que conhece a linda Bella Swan. À medida que aprendemos detalhes mais fascinantes sobre o passado de Edward e a complexidade de seus pensamentos mais profundos, entendemos porquê essa é a luta decisiva de sua vida. Como ele pode se deixar apaixonar por Bella quando sabe que está colocando a vida dela em risco?
A saga Crepúsculo: Eclipse / Summit Entertainment
Sobre Crepúsculo:
Com quatro obras publicadas, a saga Crepúsculo foi adaptada para o cinema em 5 filmes (o último livro foi divido em duas partes). O trio principal Bella, Edward e Jacob foram interpretados, respectivamente pelos atores Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner.
Na trama, a estudante Bella Swan conhece Edward Cullen, um belo, mas misterioso adolescente. Edward é um vampiro, cuja família não bebe sangue, e Bella, longe de ficar assustada, se envolve em um romance perigoso com sua alma gêmea imortal.
Tarantino é quase um adjetivo, uma palavra que roda a boca de todos e ainda assim, permanece mística. Algo sagrado, justamente por seus pecados. Um contador de histórias nato. O cinema é apenas mais uma das formas encontrada por nós para contarmos essas histórias. No final, não passa disso. Histórias de amor, contos de terror, sequências de ação ou grandes épicos que misturam tudo isso.
Elas podem ser muito bonitas, indo de cenários com a aridez do velho oeste até a crueldade da França ocupada pela Alemanha Nazista. O cruel pode e deve, ser muito bonito. Injustiças e personagens duvidosos dominam este universo tão próximo do nosso, gerando diversos momentos memoráveis de tensão e incomodando os que já esperam certos clichês de roteiro.
Cena do filme “Bastardos Inglórios” / UniversalPictures
É nisto que Quentin Tarantino brilha: embelezar a crueldade que circunda todos nós. Por mais dura que uma situação possa ser, ela, ainda, guarda uma boa história. Recentemente, por meio da retratação histórica e de modificações na vida de personagens reais, o cineasta vem criando universos dentro de realidades e até subvertendo o olhar do espectador.
Seu cinema vem sendo cada vez mais algo muito bonito de assistir. Evoluindo em sua sensibilidade e chegando ao ponto alto de sua carreira: “Era Uma Vez Em… Hollywood“. A melancolia do que já passou. Dois mundos em embate. Dois cinemas lutando entre si para dominar os espectadores. Um olhar sensível sobre a própria arte de se contar histórias. Por que contá-las? Elas já não estão todas feitas?
A resposta é não. E acrescento ainda, as que já estão feitas podem ser reaproveitadas e inseridas em novos contextos e linhas narrativas. A marca de Tarantino é algo singular e qualquer história que ele conte, é uma história que vale a pena ouvir. Anos e anos se passaram e ele tem muito o que falar ainda.
Cena de “Era Uma Vez Em… Hollywood” / Columbia Pictures.
É recriando essas épocas que já se passaram e as somando com personagens caricatos, situações contemplativos e longas cenas, que Tarantino desafia nosso próprio olhar. Passando por memórias de sua infância e tempos que nem ele mesmo viveu, o diretor deixa sua marca em histórias sensíveis que dizem muito mais do que apenas o sangue escorrido em tantas cenas finais.
Há muito escondido entre tantos cortes, passagens e diálogos. É lindo de acompanhar, seja pelas vinganças de Django e Shosanna ou pelas descobertas interiores de Rick Dalton. A transformação do banal em fundamental move essa forma de cinema “tarantinesca“, no qual, até a rotina diária dos personagens se torna interessante e muito reveladora.
Até um dia de nevasca em uma cabana torna-se um espaço para colocar personagens, preconceitos e visões de mundo em conflito. Diferente do que muitos pensam, a principal arma de Tarantino é o diálogo: seco, cruel, irônico e em doses certas. A violência não está somente nos grandes momentos catárticos desses diversos filmes, mas em seu próprio desenvolvimento, construindo cenários que transbordam conflitos.
Cena de “Os Oito Odiados” / The Weinstein Company.
Não é só contar essas histórias. É viver o que não se viveu. Ou até viveu, mas não da forma como gostaria. A História vira um largo campo de experimentação e tramas envolvendo assassinos e ladrões de banco evoluem para um sensibilidade não vista antes na carreira de Tarantino. Os elementos iniciais já estavam todos lá, mas a evolução dele como contador de histórias é algo que vale a pena acompanhar.
Emociona, diverte e faz ferver o sangue. É épico no próprio sentido da palavra. E em tempos de quarentena e isolamento social, talvez seja o que mais precisamos. Então, assista um filme de Tarantino, pois tanto pela primeira quanto pela milésima vez, há muitas coisas lá dentro para além do que se assiste. É a beleza de contar histórias.
