A cantora Lady Gaga além de fazer muito sucesso na música, agora há especulações que Gaga está cotada para assumir as telonas mais uma vez. Após estrelar e fazer muito sucesso no filme “Nasce uma Estrela” ao lado de Bradley Cooper, Gaga está sendo cotada para atuar no terceiro volume da saga “Guardiões da Galáxia”, da Marvel.
De acordo com o site HollywoodLife, a atriz é especulada para viver Lady Lylla, um interesse amoroso de Rocket Rassom, personagem interpretado por Cooper. “Há uma possibilidade muito forte de Lady Gaga e Bradley Cooper trabalharem juntos novamente em Guardiões da Galáxia 3. Apenas alguns nomes do elenco foram divulgados, mas Bradley reprisará o seu papel e Gaga será o seu interesse amoroso. Os personagens são animados, mas é empolgante. O público quer eles juntos e com certeza reconhecerá o apelo, eles são ouro na bilheteria juntos, é muito provável que acontecerá”, afirma o portal de notícias.
O diretor do longa, James Gunn, confirmou que a história de Rocket será mais explorada na nova produção, o que reforça os rumores sobre a introdução da personagem que é uma lontra nos quadrinhos. A Marvel ainda não se pronunciou sobre o assunto.
Embora já tenha atuado em obras conhecidas, como no filme ‘Nasce um Estrela, que rendeu um Oscar de melhor Canção Original, pela musica ‘Shallow’, Gaga agora está focada na carreira musical.
O sexo sempre esteve presente nos filmes de Pedro Almodóvar. O diretor conhecido por filmes que exploram de forma muito leve o tema, como Ata-Me, MáEducação e Carne Trêmula, curiosamente, tem enfrentado um problema na quarentena provocada pelo novo coronavírus pouco visto em suas obras: a falta de desejo sexual.
Embora haja relatos de excitação da era da quarentena há semanas, há pessoas que discordam sobre o quão excitante é esse tempo de isolamento social. Alguns têm qualificado que, embora as mulheres tenham tesão, os homens não. Enquanto isso, outros argumentam que desta vez é objetivamente desagradável, incluindo o cineasta espanhol Pedro Almodóvar, que recentemente entrou no discurso excitante de coronavírus no qual ele lamentava a perda de seu desejo sexual por problemas de coronavírus.
“Minha libido me abandonou desde o início do isolamento”, escreveu Almodóvar. “Suponho que tristeza e preocupação tenham deslocado as fantasias eróticas.”
O diretor continuou acrescentando que, preocupado com a excitação de seu próximo, ele procurou vários amigos, homens e mulheres, “para verificar o estado de seu apetite sexual”. Com exceção de um amigo desesperado que aparentemente estava planejando se relacionar com as pessoas que conheceu on-line nos banheiros dos supermercados. O amigável check-in de Almodóvar parecia revelar que muitos de seus amigos também sofriam de um desejo sexual reduzido.
“Em geral, a pandemia e seu isolamento resultante reduziram as necessidades eróticas da maioria das pessoas que liguei”, disse o cineasta.
Almodóvar está passando a quarentena na capital espanhola, Madrid, onde mais de 7 mil pessoas já morreram por causa do novo coronavírus. A situação em que o país se encontra e o mundo o fizeram despertar a sua criatividade e imaginar um roteiro – no qual uma prostituta resolve passar o isolamento social com um cliente. “Isso não significa que o cliente teria seus desejos carnais satisfeitos, mas sim que estaria numa situação muito semelhante a de um casamento”, comentou. “24 horas por dia para ficar junto, conversar, compartilhar, conversar sobre a infância, ficar fisicamente e psicologicamente nu, descobrir um ao outro. É uma situação muito rica”, imaginou o diretor.
A emissora de notícias de entretenimento publicou recentemente um novo vídeo apontado como o “trailer oficial” da segunda temporada de The Mandalorian, e enquanto o trailer todo é claramente uma brincadeira, temos que dar nosso apoio ao IGN por toda habilidade de edição.
Ou a publicação conseguiu pedir algumas cenas da segunda temporada de Jon Favreau para o vídeo, ou a IGN contratou um editor de vídeo para colocar um clipe do Razor Crest voando para longe de uma estrela em chamas. A narração de Pedro Pascal também parece bastante real. É difícil dizer se a publicação contratou a estrela do The Mandalorian para dizer algumas frases para o trailer ou se eles tinham um dublador fazendo o trabalho por eles.
O vídeo parece bem próximo de um trailer real e empolgante, até que em uma cena Baby Yoda aparece fumando o que podemos supor que seja uma erva espacial denunciando a falsidade do vídeo. Veja o vídeo abaixo:
Há muita expectativa se acumulando em torno da segunda temporada de The Mandalorian, muitas teorias estão rondando a série. Claro, Din Djarin pode ter sido capaz de salvar Baby Yoda das mãos do Império, mas parece que Moff Gideon (Giancarlo Esposito) não vai parar por nada para ter a Criança.
A segunda temporada de Star Wars: The Mandalorian está programada para ser lançada ainda este ano.
A Netflix causou um enorme burburinho entre os seus assinantes com o filme O Poço. O longa que é repleto de alegorias narrativas e polêmicas, gerou diversos comentários e múltiplas interpretações por parte do público. Com um final “aberto” e muitas indagações sobre os personagens, o filme tomou conta das redes sociais nas últimas semanas, gerando longos debates e discussões sobre o que era real ou não.
A líder dos streamings divulgou um vídeo para esclarecer alguns detalhes e explicar as metáforas que compõe a história do filme.
Confira o vídeo divulgado pela Netflix:
Sobre O Poço:
O filme conta a história de um lugar misterioso, uma prisão indescritível, um buraco profundo. Dois reclusos que vivem em cada nível. Um número desconhecido de níveis. Uma plataforma descendente contendo comida para todos eles. Uma luta desumana pela sobrevivência, mas também uma oportunidade de solidariedade.
Gene Deitch, conhecido ilustrador e diretor de animações como Tom & Jerry e Popeye, morreu na última sexta-feira (17), aos 95 anos.
Gene estava em seu apartamento em Praga, na República Tcheca. De acordo com seu editor, Peter Himmel, a morte do ilustrador foi “inesperada”, mas as causas não foram divulgadas.
Deitch nasceu em 1924 em Chicago, nos Estados Unidos, mas desde 1959 passou a morar em Praga.
Em sua carreira recheada de sucessos, Gene Deitch dirigiu também o curta animado Munro, que ganhou o Oscar em 1960. Oficialmente, o prêmio foi para o produtor do curta, William L. Snyder.
Dois outros curtas do diretor, How to Avoid Friendship (1964) e Here’s Nudnik (1965), também foram indicados à premiação da Academia
Nesta segunda (20), o diretor de “EsquadrãoSuicida” (2016), David Ayer (“Dia deTreinamento”) comentou sobre a hiper sexualização da personagem Arlequina no decorrer do filme.
O diretor retweetou um texto de uma fã sobre o assunto e afirmou estar aprendendo com a questão. Confira logo abaixo:
Retweeting because this is very thoughtfully written. Thank you for this. 🙏🏻 I am growing and learning in a changing world. https://t.co/JUAy8H8RZw
“Uma personagem feminina em uma relação abusiva é político por si só, cara. O jeito que sua câmera olhou para ela foi político. O jeito que você usou ela foi político. Você usou ela como objeto e ela ainda saiu por cima. Isto foi político também.”, disse o fã.
“Retuitando isto porque está muito bem escrito. Obrigado por isso. Eu estou crescendo e aprendendo em um mundo que está em constante mudança.”, afirmou Ayer.
Cena do longa. “Warner Bros Pictures”.
A sexualização da personagem foi apontada por muitos como excessiva durante o decorrer do filme e criticada por muitos espectadores. Muitos fãs concordaram com o posicionamento de Ayer.
Contudo, em resposta no Twitter, alguns outros fãs criticaram o posicionamento recente do diretor e afirmaram que ele não fez nada de errado no filme, apenas seguiu os moldes originais da personagens nas HQs.
A ONG Global Citizen e a cantora Lady Gaga anunciaram que arrecadaram 127,9 milhões de dólares durante o festival online One World: Together At Home em prol dos trabalhadores na linha de frente da luta contra o coronavírus. Deste valor arrecadado, US$ 55,1 milhões vai para o Solidarity Response Fund e US$ 72,8 milhões vão beneficiar os profissionais locais. O festival foi organizado pela própria Lady Gaga.
Além de arrecadar importantes 127 milhões, durante a transmissão do evento houve um momento de fé, os filantropos Bill e Melinda Gates disseram que estão confiantes de que uma vacina será desenvolvida em breve. “Nossa resposta a isso não será eficaz a menos que seja equitativa”, disse Gates.
O evento foi realizado em parceria com a Organização Mundial de Saúde (OMS), o evento ainda contou com centenas de artistas e foi transmitido para todo o mundo pela internet. O objetivo maior foi conscientizar as pessoas sobre as medidas de prevenção ao coronavírus. Das 15h às 21h foi realizada a primeira parte do evento, com apresentação de nomes como Adam Lambert, Anitta, Becky G, Charlie Puth, Ellie Goulding, Hozier, Jack Johnson, Jessie J, John Legend, Kesha, Liam Payne, Michael Bublé e The Killers, cada artista cantou uma música e voltou antes do final para se apresentar de novo.
No post de agradecimento pelo sucesso do evento, os organizadores escreveram para as pessoas se manterem fortes e seguras. “Estaremos juntos pessoalmente em breve”. Já Lady Gaga se diz honrada de ter participado desse projeto. Confira o post abaixo:
Dezesseis anos atrás, dois distribuidores independentes, Miramax e Lions Gate (mudaram de nome mais tarde), aproveitaram a falta de competição em estúdio para lançar dois filmes significativos. A Miramax venceu o final de semana de bilheteria com “Kill Bill: Volume 2“, enquanto Lions Gate correu atrás da linha de chegada com “O Justiceiro“, um título da Marvel que eles estavam tentando lançar de uma franquia.
Antes de Tarantino ir para a Sony lançar “Era uma vez em Hollywood“, todos os seus oito filmes, de “Cães de Aluguel“, de 1992, a “Os Oito Odiados“, em 2015, foram lançados pelos irmãos Weinstein, primeiro pela Miramax, depois pela The Weinstein Company. Seus filmes eram, em grande parte, lucrativos, e Harvey Weinstein dava ao cineasta total liberdade para seguir sua própria criatividade, sem ter que operar dentro do sistema de estúdios restritivos.
“Kill Bill: vol. 2 ”marcou o ponto alto dessa relação simbiótica incomum de Hollywood. O projeto inicial, era planejado para ser um filme único, essa ideia seria inconcebível sem a credibilidade do diretor e um produtor disposto a apostar nele. O orçamento (ajustado) nos dólares de hoje seria superior a US $ 80 milhões. O ambicioso filme de ação, baseado no gênero asiático de artes marciais, estrelou uma protagonista feminina (Uma Thurman) e possuía uma carência de estrelas famosas. A certa altura, o longa caminhava para três horas de duração.
Quando Tarantino concluiu as filmagens do longa, em vez de pressionar o diretor a propor um corte convencional, Weinstein teve uma ideia e sugeriu a Tarantino. A ideia era lançar o filme em duas partes, com seis meses de intervalo. Essa ideia parecia radical, mas Weinstein esteve envolvido nos estágios iniciais do desenvolvimento de “O Senhor dos Anéis“, de Peter Jackson, e aceitou a ideia do lançamento em partes de um filme de nove horas em uma única unidade. No ano anterior, a New Line Cinema havia lançado a final de três parcelas extremamente lucrativas.
É claro que os filmes “O Senhor dos Anéis” foram baseados na trilogia clássica extremamente popular de J. R. R. Tolkien. Como sempre (com exceção de seu filme, a adaptação de Elmore Leonard “Jackie Brown”) Tarantino estava filmando seu roteiro original. Assim, ele foi o único pré-vendedor do arriscado e caro “Kill Bill”. O primeiro filme veio seis anos depois de uma recepção mista para “Jackie Brown“, que não chegava nem perto de replicar o sucesso de Pulp Fiction “(ajustado em US $ 243 milhões no mercado interno).
Portanto, foi uma surpresa quando “Kill Bill: Volume 1” foi aberto em 2003 para (ajustado) US $ 33 milhões e passou a US $ 105 milhões. O “vol. 2” teve uma abertura de US $ 37 milhões e foi a maior da carreira de Tarantino, assim como o maior início de gravadora de qualquer filme da Miramax. O valor (ajustado) chegou a US $ 100 milhões, apenas US $ 5 milhões no “Vol. 1,” incrível, já que Tarantino foi contra o lançamento em DVD do primeiro filme. Mostrando que o diretor tem uma base de fãs leais.
Kill Bill, vol. 2” talvez mais do que qualquer outro lançamento de Tarantino, ressaltou sua capacidade de criar um sucesso apenas em seu nome e quebrar as ordens comuns de lançamentos. Outros filmes do diretor possuem maior orçamento, possuem escala e elencos de nomes, além de datas nobres. Porém este ele fez por conta própria.
Com todo o sucesso do BBB20 a internet não vem perdendo nenhuma oportunidade de ligar o reality com alguma série conhecida, dessa vez, um usuário do Twitter fez um crossover inesperado entre a série Brooklyn Nine-Nine e o BBB 20.
A conta @mattiasM1611 publicou um vídeo no qual os cinco finalistas do reality show brasileiro figuram a abertura da sitcom.
Compare com a abertura original de Brooklyn Nine-Nine.
Essa não é a primeira vez que o BBB ganha uma versão inspirada em alguma série já que recentemente, Drake & Josh ganhou uma nova versão de sua abertura. A série trazia dois protagonistas com personalidades opostas que acabavam virando melhores amigos ao longo dos episódios.
Um fã da série percebeu que isso também aconteceu na temporada atual de BBB, e resolveu fazer uma versão da abertura da série com os participantes Babu Santana e Felipe Prior. Confira o resultado abaixo:
Ranjit Chowdhry, ator indiano conhecido por interpretar personagens em The Office e Prison Break, morreu aos 64 anos. Ranjit começou a atuar na década de 70 em filmes indianos e depois disso começou a ter experiências em Hollywood, em produções como A Noite que Nunca Nos Encontramos (1993), Atraídos pelo Destino (1994) e Outono em Nova York (2000).
De acordo com oDeadline, o ator morava em Nova York e tinha voltado à Índia meses atrás para realizar um tratamento dentário e teve um rompimento de úlcera que precisou de uma cirurgia de emergência. Chowdhry não conseguiu retornar aos EUA por causa da quarentena contra a pandemia do novo coronavírus (Covid-19).
Rajit Chowdhry participou de Prison Break em 2006, interpretando o Dr. Marvin Gudat em dois episódios da série. Já emThe Office, ele apareceu em dois episódios: “Money”, de 2007 e “Dream Team”, de 2009, vivendo o papel de Vikram, um colega de trabalho de Michael Scott (Steve Carell) que quase aceitou trabalhar na Michael Scott Paper Company. Veja uma das participações do ator em The Office:
Após um pedido promulgado pela JustiçaFederal, a Amazon Prime Video retirou dois episódios do reality “Soltos em Floripa” do ar e irá os editar antes de atualizar seu catálogo novamente.
O ocorrido se deu após alguns participantes relataram que não sabiam que cenas de conteúdo sexual envolvendo suas pessoas seriam mostradas no programa.
Imagem promocional do reality. “Prime Video”.
A justiça determinou uma multa de R$ 500,00 por dia enquanto a plataforma não retirasse os episódios do ar.
O serviço lançou uma nota online onde afirma que “… devido a algumas preocupações, os episódios 4 e 5 e suas respectivas resenhas estão sendo reeditados e serão publicados novamente no serviço em breve.”.
O ator Mark Hamill, interprete de Luke Skywalker da franquia Star Wars, voltou a comentar sobre o BBB20. Em sua conta oficial no Twitter, atendeu ao pedido de um fã e escreveu em português, um pedido para a saída de Ivy da casa do BBB20. “#ForaIvy”, postou o ator, se referindo ao Paredão mais recente do reality:
Hamill entrou nos Trending Topics do Twitter no Brasil após falar pela primeira vez sobre o reality show na semana passada, atendendo campanhas promovidas por fãs postando as hashtags #ForaGizelly e #FicaBabu. Recentemente, ele também interagiu com outros fãs brasileiros, tuitou “vamo Grêmio” e comentou sobre como virou manchete de um portal esportivo, que destacou a “ignorância” do ator ao escrever frases em português.
O astro interpreta Luke Skywalker desde o começo da franquia e reviveu o papel no filme mais recente, Star Wars: A Ascensão Skywalker (2019).
Nesse momento difícil de quarentena em que estamos vivendo, o termo “Amigo da Vizinhança” do Homem-Aranha foi levado muito a sério pelos fãs do heroí. Burak Soylu, fã do herói, teve a idéia criativa de se fantasiar como o herói para ajudar cidadãos do grupo de risco da região onde mora na Turquia. Soylu passa na casa de idosos e, após receber os “pedidos de ajuda”, sai para comprar alimentos e outros itens que os moradores necessitam.
“Meu superpoder é ajudar as pessoas da comunidade”, disse Soylu, que mora em Antalya, cidade que possuí mais de 2 milhões de habitantes. O herói da vida real ainda aproveita caronas de caminhoneiros e outros cidadãos para fazer as entregas, ao mesmo tempo o fã anima pessoas que o encontram pelas ruas da Turquia.
Confira fotos de Soylu fantasiado de Homem-Aranha abaixo:
In Turkey, a man named Burak Soylu has been going around dressed like Spiderman.
He drives around in a Beetle, buys milk and groceries for the elderly, and delivers it to their doorsteps.
When he was asked why, he said "My superpower is doing good for the neighborhood." pic.twitter.com/KAYm3hyPyb
E vamos com mais uma recomendação do nosso Especial Quarentena! Dessa vez, a produção escolhida foi a série Freud. A nova série austríaca da Netflix apresenta o clímax da trajetória de Sigmund Freud, o pai da psicanálise.
A trama, como um suspense psicológico, apresenta as teorias revolucionárias do jovem psicanalista e os desafios para expor suas visões. O enredo toma um rumo diferenciado, a partir do momento que o protagonista se une a um detetive policial e uma vidente, com o objetivo de investigar um serial killer em sua cidade.
Freud/Netflix
Ao longo dos episódios, somos apresentados aos conceitos criados por Freud, através de suas experiências e seu conhecimento incomparável da mente humana e seus mecanismos. Como fato histórico, a série tem seus deslizes, não sendo totalmente fidedigna à história do seu personagem na vida real. Contudo, a atuação de seus coadjuvantes, como Ella Rumpf, além dos bons momentos de “aventura policial”, terror e tensão geram um entretenimento de boa qualidade para o seu público.
Sem mais espaços para spoilers, Freud é uma boa pedida para quem é fã do gênero, ou quer uma boa narrativa (embora confusa às vezes) para se distrair durante a quarentena.
O ator e humorista, Carlos Villagrán, que interpretou ‘Quico‘ do ‘Chaves‘ afirmou em uma entrevista ao programa Sale el Sol, que a covid-19, o novo coronavírus, não existe. Para ele, a pandemia é uma farsa inventada e que envolve a tecnologia 5G, a Maçonaria e Bill Gates.
“Para mim, a Covid-19 é um engano. Não existe a covid-19”, afirmou Villagrán, e explicou sua teoria: “Depois de ficarmos em casa, eles começaram a colocar antenas para o 5G, que se conectam a milhares de antenas colocadas em universidades, escolas, em todos os lugares, e também em satélites de baixo alcance, mais de 6 mil satélites. Eles querem fazer uma rede para que em 2030 controlem o que se chama de população mundial. É um culto da maçonaria, e quem está por trás de tudo isso é Bill Gates, e tem muita gente por trás dele”. Mesmo tendo essa opinião conspiratória, ele disse estar tomando as precauções adequadas para não se contaminar. De acordo com o periódico argentino La Nación, o ator e humorista está fazendo a quarentena em Houston, no Texas, ao lado da esposa Rebeca Palacios.
O ator já prevendo as críticas sobre sua opinião, disse não ter problemas com isso. “O medo debilita o sistema imunológico, então até que as pessoas se deem conta, e não haja tantos analfabetos, e não haja tanta ignorância no mundo, as pessoas vão se dar conta”, finalizou. Confira o vídeo abaixo:
A crise causada pelo coronavírus continua, mas o presidente norte-americano disse que as medidas de normalização serão decididas de estado em estado, ou seja, se os governadores decidirem que os estados devem continuar fechados, então eles vão continuar fechados. Agora se os governadores quiserem reabrir lugares públicos, então o governo federal vai fornecer as orientações para que isso aconteça.
Também segundo o presidente, o processo de reaquecimento da economia acontecerá emtrêsfases. A primeira fase é sobre o retorno gradual ao trabalho, mas ainda com a maior parte das pessoas trabalhando em casa, e restaurantes, academias e cinemas funcionando desde que sigam protocolos rigorosos de distanciamento. Já as escolas devem continuar fechadas durante esse período, e a população com maiores riscos devem continuar em quarentena. O distanciamento social vai continuar, mas será diminuído conforme o passar das fases.
A fase dois acontecerá se os estados que adotaram a primeira etapa não virem um aumento no número de casos, e prevê que viagens não-essenciais poderão voltar a acontecer, e que escolas poderão reabrir.
Na terceira e última fase do plano, as pessoas vulneráveis vão poder retomar as interações públicas, mas seguindo medidas de distanciamento. Não haverá mais restrições de trabalho tão reforçadas, mas as pessoas vão ter que ter um bom senso e vão precisar continuar evitando aglomerações.
Em meados dos anos 2000, a Warner Bros Pictures tinha medo de produzir qualquer coisa relacionada ao Batman, após o fracasso gigantesco de “Batman e Robin” (1997).
Até um filme live-action do Batman do Futuro foi negado pelo estúdio. O receio de mais uma perda nas bilheterias e críticas era tremendo.
O personagem já tinha passado por um problema parecido após o lançamento de “Batman: O Retorno“, pois o estúdio não concordou com a versão sombria e até um pouco mais adulta de Tim Burton.
Cena de “Batman e Robin”. “Warner Bros Pictures”.
As reações comerciais ao filme fizeram com que o diretor fosse descartado juntamente com seu projeto para um terceiro filme com a mesma estética. O resultado foram os bizarros “Batman: Eternamente” e o próprio “Batman e Robin“.
Mas voltando aos anos 2000, o estúdio chegou a contratar o cineasta Darren Aronofsky, conhecido por “Mãe!” e “Cisne Negro” para dirigir um filme do cruzado encapuzado.
Originalmente, ele queria adaptar a HQ “Calaveiro das Trevas” de Frank Miller, com um Batman mais velho e experiente, estrelado pelo astro Clint Eastwood.
O cineasta foi responsável também por “Réquiem Para Um Sonho”.
A Warner acabou pressionando para o filme focar na origem do herói e o diretor aceitou adaptar a excelente HQ “Batman: Ano Um“, também de Miller. Contudo, outros problemas surgiram, como ele mesmo contou em entrevista recente à Empire.
“O estúdio queria Freddie Prinze Jr. e eu queria Joaquin Phoenix. Eu lembro de pensar ‘oh oh’, estamos fazendo dois filmes diferentes aqui.”, disse o cineasta. Freddie é conhecido pelo papel de Fred nos filmes do Scooby-Doo.
“Essa é uma história real. Eram tempos diferentes. O Batman que eu escrevi era muito diferente do tipo que eles acabaram fazendo.”, disse Aronofsky.
O astro Joaquim Phoenix, conhecido hoje por “Coringa”.
Levando-se em conta os outros trabalhos do diretor e suas temáticas, o filme deveria focar nos problemas psíquicos do personagem e suas múltiplas facetas tanto como homem, quanto como símbolo.
“O Batman que estava diante de mim era ‘Batman & Robin‘ (1997), o famoso com os mamilos marcados no uniforme, então eu estava realmente tentando minar isso e reinventá-lo.” disse o diretor.
“DC Comics”.
Ele queria se inspirar em filmes como “Desejo de Matar” e “Táxi Driver” para moldar sua nova visão, na qual o personagem até cometeria atos de tortura.
O cineasta se encontrou com o quadrinista Frank Miller e trocou ideias sobre o personagem e suas aspirações ao adaptá-lo às telonas. “Foi algo incrível, porque eu era um grande fã de seu trabalho nas graphic novels, então apenas conhecê-lo foi emocionante na época.“.
Nós nunca chegamos a ver essa versão do herói, mas pelo menos a trilogia de Nolan ocorreu e mudou a história dos filmes de super- heróis, estabelecendo, ainda, a base para todas as adaptações do Batman que a procederam.
Uma possível sexta temporada de Lucifer na Netflix está com problemas devido a uma nova disputa de contrato entre o ator protagonista da série Tom Ellis e o estúdio. A série, que estreou em 2015 na FOX, foi resgatada pela plataforma de streaming após o cancelamento em sua terceira temporada. Depois de um bom desempenho no serviço, a Netflix renovou Lucifer para a 5ª temporada, que seria a sua última temporada. No entanto, devido à grande popularidade da série, o serviço de streaming está pensando em renovar a série para uma possível sexta temporada.
Agora, a TVLine relatou informações de diversas fontes que há novas negociações entre Ellis e Warner Bros para uma possível sexta temporada de Lucifer, se o ator não cumprir os termos, pode haver uma quebra de contrato, infelizmente parece que as negociações não estão indo tão bem quanto o estúdio esperava. Ellis teria rejeitado a oferta mais recente do estúdio, embora ele já tivesse assinado uma extensão de contrato, permitindo que ele continuasse no papel por mais uma temporada. Aparentemente, a Warner Bros voltou várias vezes na tentativa de “adoçar o pote” para o ator, sem sorte em chegar a um acordo. O elenco coadjuvante da série expressou seu desejo de voltar para mais uma temporada, e suas opções de contrato devem ser retomadas até o acordo de Ellis.
Lucifer é baseado em um personagem de quadrinhos da DC criado por Neil Gaiman. O personagem estreou nos quadrinhos The Sandman em 1989, antes de começar sua própria série spinoff, escrita por Mike Carey. A série segue Lucifer Morningstar, que decidiu abandonar sua posição como governante do inferno e viver uma vida na Terra para entender melhor a humanidade. Ele se estabelece em Los Angeles, onde cruza o caminho com um detetive da polícia, provocando uma relação de trabalho e amizade, onde os dois resolvem assassinatos por toda a cidade.
A eclosão do novo Coronavírus tem preocupado à todos e gerado momentos de tensão entre os quarentenados que estão evitando o contágio. Os casos apenas aumentam e a perspectiva é de que o tempo de confinamento também irá crescer.
Neste cenário, um dos filmes mais vistos na plataforma NOW e outros serviços, tem sido o longa “Contágio” (2011) que trata de um vírus que se espalha pelo mundo após a viagem de uma americana à Hong Kong.
Cena do longa. “O Globo”.
O filme tem direção de Steven Soderbergh e conta com astros como: MarionCotillard, MattDamon e Gwyneth Paltrow. O vírus do longa se espalha muito rápido e enquanto os cientistas buscam uma cura, as pessoas normais tentam apenas sobreviver.
As buscas pelo filme no Google tem crescido consideravelmente e na Netflix, diversos dos filmes e séries mais procuradas tratam de vírus e outras doenças contagiosas em escala mundial.
A produção do filme consultou a OMS e foi inspirada pelos eventos do surto da SARS entre 2002 e 2004. “Contágio” também tem sido muito reprisado nos canais da HBO.
A Disney divulgou o novo trailer da aventura Artemis Fowl: O Mundo Secreto. O filme é baseado na obra do escritor Eoin Colfer, uma saga literária que conta com 8 livros publicados. O longa estava marcado para estrear em 29 de maio nos cinemas. Contudo, devido ao surto global causado pelo Coronavírus, o filme será lançado diretamente na plataforma de streaming do Disney+, no dia 12 de junho.
Confira o novo trailer:
Sinopse Artemis Fowl: O Mundo Secreto
Artemis Fowl é um garoto de 12 anos extremamente inteligente que usa sua capacidade para roubar. Um dia, ele descobre um local mágico chamado mundo das fadas. Decidido a roubar a fortuna local, ele sequestra um elfo e cobra um resgate para libertá-lo. Só que logo a Liga de Elite da Polícia parte em seu encalço.
Artemis Fowl: O Mundo Secreto / Disney
No elenco teremos Judi Dench (do longa Victoria e Abdul), Nonso Anozie (que atuou em Game of Thrones), Colin Farrell (que fez o personagem Percival Graves em Animais Fantásticos e onde habitam) e Lara McDonnell (do filme Simplesmente acontece). O protagonista será interpretado pelo ator Ferdia Shaw.
Com todo o impacto causado pelo novo coronavírus é necessario todo apoio possível, até reunir os heróis mais improváveis de forma descontraída. No vídeo do canal Mightyraccoon!, personagens de Rick and Morty, Dragon ball, Os Incríveis, One Punch Man, Scooby-Doo, Vingadores, Liga da Justiça, John Wick, Exterminador do Futuro, Sonic e muitas outras franquias se uniram contra a pandemia de COVID-19. Veja o vídeo abaixo:
É claro que esse vídeo é uma obra de ficção visando uma conscientização por meio de personagens conhecidos e, na vida real, a principal recomendação dos profissionais de saúde para evitar a propagação do COVID-19 é praticar o isolamento social.
A organização de um dos maiores eventos de Cultura Pop do mundo, informou hoje o cancelamento da San Diego Comic-Con 2020. O que motivou isso foi a pandemia, causada pelo COVID-19.
O site do evento emitiu uma nota para a imprensa, confira abaixo:
“Pela primeira vez na história de 50 anos da San Diego Comic-Con, os organizadores por trás do evento anual de celebração de cultura pop anunciaram hoje, com grande pesar, que não haverá Comic-Con em 2020. O evento retornará para ao Centro de Convenções de San Diego de 22 a 25 de Julho em 2021”.
San Diego Comic Con / foto de Daniel Knighton
Sobre San Diego Comic-Con:
É uma convenção multi-gênero de entretenimento realizada anualmente em San Diego, Califórnia, EUA. Foi fundada em 1970 como a convenção do Golden State Comic Book Convention por um grupo de moradores locais. Mais tarde, foi chamada de San Diego Comic Book Convention.
Allen Daviau, cineasta indicado ao Oscar cinco vezes que trabalhou para Steve Spielberg e Barry Levinson em filmes como E.T. o Extra-Terrestre, Império do Sol e Bugsy, morreu na quarta-feira (15) devido a complicações do coronavírus. Ele tinha 77 anos.
A morte do prestigiado cineasta foi anunciada pela Casa de Campo e Hospital da Motion Picture & Television, onde ele morava. Daviau, que teve uma cirurgia em 2012 que o levou a usar uma cadeira de rodas pelo resto da vida, é o quarto residente nas instalações da Montion Pictures & Television em Woodland Hills a morrer do vírus.
Allen Daviau foi apresentado ao diretor Steven Spielberg em 1967 e trabalhou em dois dos primeiros curtas-metragens do diretor, e a dupla passou a trabalhar juntos com a parceria em E.T. o Extra-Terrestre (1982); “Kick the Can”, um segmento de Twilight Zone: O filme (1983) e em Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984). “Eu queria entrar no ramo de filmes, e meus filmes de 8 e 16 mm não estavam funcionando”, disse o diretor. “Quando eu tinha cerca de 18 anos, trabalhei com Allen em um curta-metragem que nunca havia terminado chamado Slipstream; foi filmado por Serge Haignere, mas Allen operava a câmera B e Allen e eu nos tornamos bons amigos. Ele e eu compartilhamos um grande amor por filmes”, disse Spielberg em uma entrevista.
Ele trabalhou com Douglas Slocombe em: A Cor Púrpura (1985); “Trem Fantasma“, um episódio de 1985 da série de antologias da NBC Amazing Stories; e Império do Sol (1987).
Ele recebeu prêmios por toda a vida pela Art Directors Guild em 1997 e pela Sociedade Americana dos Cineastas em 2007.
O Iluminado, clássico romance escrito por Stephen King, e posteriormente dirigido por Stanley Kubrick, vai ganhar uma série derivada no streaming HBO Max. segundo informações do Deadline, o thriller de terror Overlook, inspirado por personagens icônicos de ‘O Iluminado‘, irá explorar as histórias aterrorizantes e incontáveis do mais famoso hotel assombrado da ficção americana. O projeto reúne Bad Robot ( produtora de J.J Abrams.) e King, que anteriormente colaboraram na série de horror psicológico Castle Rock, que teve duas temporadas no Hulu.
Além de Overlook ser confirmada, foram anunciadas também as séries Liga da Justiça Sombria e Duster, produção escrita por J.J. Abrams em parceria com LaToya Morgan, que conta a história do motorista de um grupo criminoso em ascensão durante a década de 1970. Não foram revelados detalhes sobre a trama ou data de estreia.
Serviço de streaming da Warner, o HBO Max já anunciou produções comoLanterna Verde, uma animação do Aquaman, um revival deGossip Girl, um possível reencontro do elenco principal de Friends e vários outros títulos. Não há data de estreia do Streaming no Brasil.
