A produção é original Netflix e estreia na plataforma dia 24 de Novembro.
A Netflix divulgou hoje (14), o novo trailer do filme “Ferida”, protagonizado e estrelado por Halle Berry. Essa é a estreia de Berry como diretora nas telas. O filme foi escrito por Michelle Rosenfarb. Confira o trailer:
Ferida
O longa acompanha a trama de Jackie “Justice” (Halle Berry), uma falida lutadora de MMA. Contudo, a atleta vê a necessidade de voltar aos ringues quando decide recuperar a guarda de Manny, seu filho de seis anos, que ela abandonou. O elenco também conta com a presença de Stephen McKinley Henderson, Nikolai Nikolaeff, e Adan Canto.
O remake do clássico se chamará “Esqueceram de Mim no Lar Doce Lar” e estreia em novembro.
A estrela de “Esqueceram de Mim”, Macaulay Culkin afirmou em seu Twitter que não participará do remake do longa, chamado “Esqueceram de Mim no Lar Doce Lar”.
“Ei pessoal! Só um aviso, já que estou recebendo muito essa pergunta hoje: eu NÃO estou no reboot de Esqueceram de Mim. Mas desejo sorte a todos os envolvidos”, escreveu o ator.
Hey y'all. Just a heads up since I've been getting this question a lot today: I am NOT in the new Home Alone reboot.
O revival vai ser lançado no Disney + em 12 de novembro, o filme é estrelado por Archie Yates.
Revival Esqueceram de Mim
O remake do sucesso de comédia dos anos 1990 contará a história de Max Mercer, um menino levado, que é esquecido em casa quando seus pais vão para o Japão. Contudo, enquanto está sozinho, um casal obcecado pelo resgate de uma inestimável herança elege a casa do menino como alvo e o garoto tem de se proteger.
Ainda estão no elenco Ellie Kemper, Rob Delaney, Aisling Bea, Kenan Thompson, Tim Simons, Pete Holmes, Devin Ratray (que viveu Buzz McCallister no, Ally Maki e Chris Parnell. A direção é de Dan Mazer e o roteiro ficou a cargo de Mikey Day e Streeter Seidell, que é baseado no texto original de John Hughes.
Marcado para chegar aos cinemas no dia 04 de novembro de 2021, Eternos sela a parceria entre a Marvele a premiada cineasta Chloé Zhao.
Prestes a se juntarem ao time de heróis do UCM, Eternos conta com um grande elenco: Kit Harrington, Angelina Jolie, Gemma Chan, Richard Madden e Brian Tyree Henry. Além deles, o ator Don Lee, que viverá o herói Gilgamesh, ganhou destaque no novo teaser trailer divulgado nesta quinta-feira (14).
Repleto de ação, confira a nova prévia:
Sobre o filme:
Os Eternos da Marvel Studios apresenta um empolgante novo time de super-heróis no MCU, aliens ancestrais que vivem na Terra em segredo por milhares de anos. Seguindo os eventos de Vingadores: Ultimato, uma tragédia inesperada os força a sair das sombras para se reunir contra os mais antigos inimigos da humanidade, Os Deviantes.
O longa-metragem será dirigido por Chloé Zhao, reconhecida no Oscar como a diretora do ano, por seu trabalho em Nomadland.
Figura carimbada no imaginário do brasileiro, Zé do Caixão, personagem nascido em filmes de terror, ganhou o mundo, conquistando diversos prêmios internacionais.
O cinema internacional voltou seus olhos para um dos personagens clássicos do cinema Brasileiro. Zé do Caixão, vivido pelo falecido José Mojica Marins, ganhará uma nova versão através da produtora SpectreVision (fundada pelo ator Elijah Wood, o Frodo de O Senhor dos Anéis) em parceria com a OneEyed Films.
Com duas versões, um filme em inglês filmado nos EUA, e outro filmado no México, na língua espanhola; a SpectreVision falou sobre o projeto: “Queremos uma versão mais mainstream, acessível e atualizada do Zé do Caixão… fiel ao público que o adora desde sempre, mas apresentando-o para uma audiência nova e mais ampla“.
Sobre o Personagem:
Umas das figuras mais marcantes do cinema de terror nacional, Zé do Caixão protagonizou o longa À Meia Noite Levarei Sua Alma, em 1964. Criado pelo artista brasileiro José Mojica Marins, falecido em 2020, o personagem ganhou grande destaque ao longo dos anos, aparecendo em outras produções.
Eternos, o próximo grande filme de equipe a integrar o UCM, terá na direção a vencedora doOscar2021, Chloé Zhao.
A Marvel brindou os fãs com uma nova prévia do vindouro Eternos. Com um elenco repleto de rostos conhecidos, como Kit Harrington, Angelina Jolie, Gemma Chan, Richard Madden e Brian Tyree Henry, o longa está marcado para estrear no dia 04 de novembro de 2021.
Assista ao teaser abaixo:
Sobre o filme:
Os Eternos da Marvel Studios apresenta um empolgante novo time de super-heróis no MCU, aliens ancestrais que vivem na Terra em segredo por milhares de anos. Seguindo os eventos de Vingadores: Ultimato, uma tragédia inesperada os força a sair das sombras para se reunir contra os mais antigos inimigos da humanidade, Os Deviantes.
“007 – Sem Tempo Para Morrer”, último filme da franquia, marca a saída do ator como o agente secreto.
O longa “007 – Sem Tempo Para Morrer” estreou no fim de semana com um gostinho de despedida. Esse foi o último filme da franquia em que veremos Daniel Craig como James Bond. Recentemente, o ator foi questionado se vai sentir falta de viver o agente secreto e afirmou que esse foi um trabalho raro que lhe deixará muitas saudades.
“Eu vou perder tudo, eu acho. Sentirei falta da colaboração. Quero dizer, espero continuar trabalhando e terei muitos outros trabalhos adoráveis, mas é um ar muito, muito, muito raro. Além dos filmes da Marvel, não há filmes tão grandes quanto este”, disse Craig, em entrevista ao Entertainment Weekly.
“Tive o privilégio de me envolver nisso. Estava lá antes de mim, e estará lá depois de mim. Mas eu tive a chance de fazer parte de tudo isso, e se você não pode levantar um filme do Bond como ator, o que você pode? Então, sim, vou sentir muita falta”.
Daniel Craig como James Bond
Foto: Divulgação
Com o lançamento do filme, outra missão terá de ser cumprida, encontrar outro James Bond à altura de Craig. Em entrevista à rádio BBC 4, a produtora de 007, Barbara Broccoli, contou que ano que vem a produção do filme vai começar as buscas pelo próximo James Bond. O último lançamento da franquia, “007 – Sem Tempo Para Morrer”, é também o último filme em que o ator Daniel Craig interpreta o protagonista.
“Eu estou em negação sobre o fim da era de Daniel Craig no papel”, comentou Barbara em tom de brincadeira. A produtora ainda completou: “Queremos que ele tenha um tempo para celebrar a sua passagem por Bond. No ano que vem, começaremos a pensar no futuro”. O colega de Broccoli na produção, Michael G. Wilson, concorda que não será fácil achar um substituto à altura.
007 – Sem Tempo Para Morrer
O próximo filme da franquia o super agente secreto, James Bond, está aposentado, contudo, seu velho amigo Felix Leiter (Jeffrey Wright), que trabalha na CIA, pede sua ajuda. Bond, então, se envolve em um embate com um novo vilão armado com uma perigosa tecnologia. Além do protagonista, estão de volta ao elenco Waltz, Wright, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Naomi Harris, Ralph Fiennes e Rory Kinnear. Cary Joji Fukunaga dirigiu e escreveu o longa.
Prestes a se tornar a série mais vista na história da Netflix, Round 6 abriu as portas para os até então desconhecidos doramas, que nos últimos dias tem entrado no gosto do público e tomado conta das listas de reprodução.
Dorama é uma palavra japonesa para drama, designada para séries e filmes televisivos realizados para o público asiático. Normalmente os doramas são romances ou histórias que envolvem vingança, e, apesar de terem se estabelecido no Japão, o sucesso veio a partir dos k-dramas, doramas coreanos feitos por atores de grande prestígio na Coreia.
Doramas são produções dramatizadas da televisão japonesa. No Japão, a pronúncia da palavra “drama” acaba soando como “dorama”, e é daí que bem o nome. Essas produções se parecem como qualquer outra série, também tendo episódios semanais e história que gira em torno de apenas um núcleo, sem muitos personagens. Apesar de ter tido início no Japão, o sucesso fica por conta das produções sul-coreanas, que se destacam tanto pela qualidade do roteiro, quanto no elenco recheado de estrelas mundialmente conhecidas.
Ultimamente, os doramas viraram assunto após o lançamento de Round 6, uma produção sul-coreana que usa de gincanas tradicionais para “brincar” com a vida das pessoas. A série está prestes a se tornar a produção mais vista da Netflix, e está em primeiro lugar em vários países- inclusive no Brasil-. O que muita gente não sabia, é que nos últimos anos o streaming tem apostado bastante nos doramas de tudo quanto é gênero (se engana quem acha que dorama é só drama). E foi pensando nesse sucesso que preparamos uma lista com os 10 melhores doramas da Netflix, confira:
1- Round 6
Round 6 é um k-drama original da Netflix, e acompanha um grupo de pessoas com dívidas e desesperadas por dinheiro que recebem um convite misterioso para participar de uma competição inspirada em brincadeiras infantis, onde o vencedor ganha milhões de wons (moeda coreana), conseguindo pagar suas dívidas. Porém, o que eles não sabem é que os perdedores não sairão vivos desse jogo, e que além do prêmio, terão que lutar pela sua sobrevivência.
Round 6 | Netflix
2 – Itaewon Class
Itaewon Class conta a história de Park Sae-ro-yi (Park Seo-Joon), um ex-presidiário que viu a vida virar de cabeça pra baixo após uma sequência de acontecimentos que vão desde a sua expulsão da escola, até o assassiato de seu pai. Seguindo os passos de seu pai, que trabalhava desenvolvendo pratos para uma grande rede de restaurantes, ele abre seu bar-restaurante Dan Bam (Noite Doce) em Itaewon, um bairro de Seul na Coreia do sul, conhecido por ser badalado e ser o point dos estrangeiros.
Itewon Class | Netflix
3 – Vincenzo
Vincenzo conta a história de Vincenzo Cassano (Joong-ki Song), um advogado coreano que mora na Itália desde os oito anos, após ter sido adotado como consequência de uma traição de gangue. Ele agora trabalha para uma família de mafiosos italianos, que vive sempre em pé de guerra com outras facções.
Vincenzo | Netflix
4 – Pousando no Amor
Pousando no Amor acompanha a história de Se-ri, uma empresária bem sucedida e moderna, de uma família importante da Coreia do Sul, que sofre um acidente durante uma sessão de fotos e acaba caindo em uma zona militar norte coreana. Durante todas as suas tentativas de retornar para o Sul, ela acaba se envolvendo em um romance com o Capitão Ri.
Pousando no Amor | Netflix
5 – Tudo Bem Não Ser Normal
Tudo Bem Não Ser Normal conta a história de Moon Kang Tae (Soo-hyun Kim), um agente comunitário de saúde de uma ala psiquiátrica que não tem tempo para amar, e Go Moon Young (Ye-ji Seo), uma sucedida autora de livros infantis que sofre de transtorno de personalidade anti-social e nunca conheceu o amor. Depois de se conhecerem, os dois lentamente começam a curar as feridas emocionais um do outro.
Tudo Bem Não Ser Normal | Netflix
6 – O Rei Eterno
O Rei Eterno conta a história de um imperador coreano da atualidade que passa por um portal misterioso, e acaba tendo acesso a um mundo paralelo onde conhece uma detetive completamente diferente e obstinada.
O Rei Eterno | Netflix
7 – Hae Ryung, a historiadora
Situado no início do século XIX, Goo Hae-ryung (Shin Se Kyung) luta contra os estereótipos de gênero e começa uma vida nova ao se candidatar ao recém-criado posto de historiadora oficial da corte coreana.
Hae Ryung, a historiadora | Netflix
8 – Romance Is a Bonus Book
Romance is a Bonus Book conta a história de Cha Eun-Ho, um bem sucedido escritor de best-sellers e editor-geral de uma famosa editora na Coréia. Ele tem tudo para ser mesmo um grande sucesso: é um cara bonito, inteligente, simpático. E, por isso mesmo, cobiçado. Entretanto, ele é um solteiro convicto por não ter capacidade de se apaixonar.
Romance Is a Bonus Book | Netflix
9 – Love Alarm
Kim Jojo (Kim So-Hyun) é uma jovem doce e gentil que passa a usar o aplicativo Love Alarm, capaz de avisar ao usuário quando uma pessoa que gosta de você está a dez metros de distância. É por meio dele que a menina descobre o amor e todas as problemáticas que envolvem esse sentimento.
Love Alarm | Netflix
10 – Alice in Borderland
Alice in Borderland é baseada no mangá homônimo de Haro Aso, a história acompanha Ryohei Arisu (Kento Yamazaki), um jovem desempregado que passa boa parte do tempo jogando videogame. Certo dia, ele acorda e se depara com uma Tóquio completamente diferente do que está acostumado. Nessa estranha versão da cidade, Arisu e seus amigos viram personagens de um perigoso jogo e precisam seguir as regras para sobreviver. Tendo conhecido Usagi (Tao Tsuchiya), uma garota que se move sozinha na disputa, Arusi decide se juntar a ela para desvendar os segredos do novo mundo paralelo.
Lançado em agosto de 2021, O Esquadrão Suicida reuniu um grande elenco: Idris Elba, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Margot Robbie, John Cena e Peter Capaldi.
Os bastidores dos filmes sempre são marcados por curiosidades. Em seu perfil do Twitter, o diretor James Gunn falou sobre uma cena em especial que precisou ser filmada 35 vezes.
Na legenda do post Gunn escreveu: “Essa cena foi a mais dolorosa de todo O Esquadrão Suicida. Puxando um carrinho em um terreno acidentado com uma câmera em um controle deslizante. Fizemos umas 35 vezes e eu ainda não estava feliz com isso, mas tivemos um grande dia de filmagens, então eu simplesmente tive que desistir. Eu odeio apontar isso, mas deveria estabilizar e ficar mais centrado no rosto de Idris no final, mais parecido com o início. Mas, com pessoas reais andando em um local real, era incrivelmente difícil até mesmo conseguir isso”.
O longa está em cartaz nos cinemas e disponível na plataforma do HBO Max.
Sobre O Esquadrão Suicida:
Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese.
Produção da HBO, House of the Dragon seguirá os passos da Casa Targaryen, linhagem apresentada em Game Of Thrones através da personagem Daenerys.
Nesta terça-feira (05), foi liberado o primeiro teaser trailer da série derivada de Game of Thrones. Ressuscitando a atmosfera que predominou as oito temporadas da produção original, House of the Dragon é comandada pela dupla de “showrunners” Miguel Sapochnik e Ryan Condal.
Confira a prévia abaixo:
https://youtu.be/0k8r_tnyNPA
Os nomes no elenco incluem Sonoya Mizuno, Olivia Cooke, Paddy Considine, Graham McTavish, Matt Smith, Graham McTavish e Rhys Ifans. O show tem previsão de estreia para 2022.
Sobre a série:
A história de ascensão dos Targaryen, conhecidos como a Casa do Fogo & Sangue, desde que conquistaram Westeros e uniram os Sete Reinos, trezentos anos antes dos eventos ocorridos em Game of Thrones.
O novo lançamento arrecadou US$ 90,1 milhões nos Estados Unidos.
Nos primeiros três dias de estreia, “Venom: Tempo de Carnificina” arrecadou US$ 90,1 milhões nos EUA, superando a marca de “Viúva Negra” (US$ 80,3 milhões). O número configura um novo recorde de abertura no cinema no período da pandemia.
Em 2018, Venom fez 80 milhões de dólares nos cinemas em seu final de semana de estreia nos Estados Unidos.
O segundo lugar no ranking de bilheteria ficou com “A Família Addams 2”, que arrecadou US$ 18 milhões em sua estreia.
Venom: Tempo de Carnificina
A sequência do filme conta com o embate entre os vilões Venom e Carnificina. Woody Harrelson ficará no papel de Cletus Kasady, que se transforma no novo vilão. Tom Hardy retorna ao papel principal e Michelle Williams volta como Anne. O longa dirigido por Andy Serki já teve sua data de estreia adiada duas vezes, por conta da COVID-19. No momento, o filme está previsto para ser lançado dia 15 de outubro. Veja o trailer:
Outro especial do MUBI que marcará o mês de outubro será o Cabíria Festival. E mais: as obsessões de Pedro Almodóvar e as produções exclusivas de Jonathan Perel e Eloy Enciso sobre o impacto dos regimes autoritários.
Conhecido por oferecer três opções aos assinantes, o MUBI é composto pelo serviço de vídeo sob demanda, a revista eletrônica The Notebook e um banco de dados sobre filmes.
Especial Cabíria Festival
Mais uma vez, a MUBI une forças com o Cabíria Festival, que desde 2015 incentiva a valorização de roteiristas mulheres e protagonistas inspiradoras, para amplificar a força e as vozes diversificadas das cineastas brasileiras contemporâneas. De dramas afiados e tocantes a documentários políticos, descubra novas vozes e questione o status quo: Rã e Rebu – A Egolombra de uma Sapatão Quase Arrependida estarão disponíveis em outubro, e outros incríveis títulos em novembro.
Rã
Novo cinema Sul-coreano
Começando em outubro e seguindo, este especial apresenta algumas das vozes emergentes mais influentes do cinema sul-coreano, cuja visibilidade no Brasil é extremamente necessária. A programação inicia com Moving On, de Yoon Dan-bi, e Chan-Sil Sortuda, de Kim Cho-hee, e A Dama de Baco, de E J-yong, três filmes irreverentes e brilhantes.
Moving On
Obsessões Magníficas: Os filmes de Pedro Almodóvar
A MUBI continua com o especial dedicado a um dos maiores nomes do cinema espanhol em outubro. Neste mês, os assinantes poderão conferir alguns dos mais afrontosos títulos de Pedro Almodóvar, como De Salto Alto, Kika, A Flor do Meu Segredo e Carne Trêmula.
Carne Trêmula
Ópera de Paris: Escondida
Uma lista de diversos curtas sobre o desempenho de autores aclamados encomendados pela Ópera Nacional de Paris! A MUBI inicia este especial com o grande curta-metragem de Jafar Panahi, Escondida, e segue apresentando incríveis filmes até dezembro.
Jonathan Perel filma fábricas e edifícios de empresas na Argentina, a partir de seu carro, neste documentário paisagístico perturbador. No entanto, é a narração de Perel que dá a essas imagens peso e significado, como quando ele lê em voz alta um relatório detalhando a participação de cada uma dessas empresas nos assassinatos, tortura e repressões dos trabalhadores durante o regime militar.
Coorporate Accontability
Novos Autores – Endless Night (Eloy Enciso, 2019)
Alguns anos após o fim da Guerra Civil, Anxo retorna à sua aldeia natal no interior da Galícia e se depara com as consequências da guerra e do novo regime nas relações entre as pessoas. Com atores não profissionais, o diretor Eloy Enciso cita e experimenta a arte da era Franco — objetos, memórias, cartas — em uma das mais profundas explorações dos fundamentos sociais e políticos do fascismo no cinema moderno.
Endless Night
Breves Encontros – Play it Safe (Mitch Kalisa, 2021)
Play it Safe, escrito e dirigido por Mitch Kalisa é uma parábola sobre raça, focada nas agressões vividas por Jonathan, um estudante que frequenta uma rica escola de teatro de Londres. Nas notas do programa para o Festival de Cinema de Telluride, o diretor Barry Jenkins disse: “Eu conheço pessoas que foram Jacob. E agora, por 13 minutos, você também vai conhecer“.
Play it Safe
Abaixo a lista completa de estreias do mês de outubro de 2021. Lembrando que a grade de programação pode sofrer alterações.
01 de outubro – Eis os Delírios do Mundo Conectado
02 de outubro – A Barqueira
03 de outubro – Pino
04 de outubro – Cargo 200
05 de outubro – Vil, Má
06 de outubro – Hey, You!
07 de outubro – De Salto Alto
08 de outubro – Lola, a Flor Proibida
09 de outubro – Os Irmãos Lobo
10 de outubro – Sole
11 de outubro – Moving On
12 de outubro – Sobre Meus Lábios
13 de outubro – Coorporate Accontability
14 de outubro – Kika
15 de outubro – Rodantes
16 de outubro – Gonzo: A Vida e Obra de Dr. Hunter S. Thompson
17 de outubro – O Lixo e o Sonho
18 de outubro – O Retorno do Filho Pródigo
19 de outubro – Chan-Sil Sortuda
20 de outubro – Rã
21 de outubro – A Flor do Meu Segredo
22 de outubro – Apenas Uma Vez
23 de outubro – Conto da Primavera
24 de outubro – A Dama de Baco
25 de outubro – Rebu – A Egolombra de uma Sapatão Quase Arrependida
26 de outubro – Endless Night
27 de outubro – Escondida
28 de outubro – Carne Trêmula
29 de outubro – Play it Safe
30 de outubro – Cocaine Cowboys
31 de outubro – Creepy
Sobre a MUBI
A MUBI é um serviço de streaming global, produtora e distribuidora de filmes. É um lugar para descobrir e assistir a lindos, interessantes e incríveis filmes. Um novo filme escolhido a dedo chega à MUBI todos os dias. Cinema de todos os cantos do mundo. De diretores icônicos até novos trabalhos de cineastas emergentes. Tudo cuidadosamente escolhido pelos curadores da MUBI. Advertisement
Notebook é a publicação diária sobre o mundo do cinema da MUBI, explorando todos os lados da cultura. E, com MUBI GO, membros em países selecionados podem obter um ingresso de cinema escolhido a dedo todas as semanas, para ver os melhores novos filmes em cinemas reais.Advertisement
A MUBI também produz e distribui novos e ambiciosos filmes, que os assinantes podem assistir com exclusividade na plataforma. Alguns lançamentos recentes e futuros da MUBI incluem First Cow de Kelly Reichardt, Beanpole de Kantemir Balagov, Notturno de Gianfranco Rosi,Matthias & Maxime de Xavier Dolan, Songs My Brothers Taught Me de Chloé Zhao, Dead Pigs de Cathy Yan, Four Roads de Alice Rohrwacher, e Swallow de Carlo Mirabella-Davis. As coproduções da MUBI incluem Farewell Amor, filme de Ekwa Msangi vencedor do prêmio Sundance, Port Authority de Danielle Lessovitz, e Our Men de Rachel Lang.
MUBI é a maior comunidade de amantes do cinema, disponível em 190 países, com mais de 10 milhões de membros em todo o mundo. A assinatura custa R$27,90 por mês ou R$202,80 a anuidade. A MUBI está disponível via navegador da web, Amazon Fire TV, aparelhos Roku, Apple TV, Smart TVsLG e Samsung, e também nos aparelhos mobile como iPad, iPhone e Android.
Acompanhe as principais notícias sobre o mundo do streaming no Cinerama.
O novo filme do diretor James Wan está em cartaz nos cinemas brasileiros.
Stephen King publicou ontem (30), em seu Twitter, o que achou do novo filme de James Wan, Maligno. O famoso escritor foi breve ao dar seu feedback, “brilhante”, foi o elogio que ele usou para descrever a obra. “Eu assisti a MALIGNO na HBO e concluí que é brilhante.”, foi seu comentário completo. Embora tenha sido sucinto, o diretor do longa pode ficar orgulhoso com a opinião de King.
I watched MALIGNANT on HBO and thought it was brilliant.
A trama da produção é focada na história de Madison, uma mulher que descobre ter visões de assassinatos brutais, enquanto eles acontecem simultaneamente. Ela, então, entende que os crimes estão relacionados a uma entidade, Gabriel, que convivia com ela em seu passado.
O filme é estrelado por Annabelle Wallis, Maddie Hasson, George Young e Paula Marshall e o roteiro ficou a cargo de Akela Cooper.
O longa chegou aos cinemas brasileiros dia 9 de setembro e vem sendo bem recebido pela crítica. Nos Estados Unidos, o filme está disponível no HBO Max também.
Quase trinta anos após o lançamento do longa original, Mudança de Hábito 3 marcará os fãs com o retorno da carismática e talentosa Whoopi Goldberg.
Parece que a Disney está disposta a reviver seus clássicos filmes através de continuações que romperam os anos. Depois de anunciar a aguardada sequência de Abracadabra, a casa do Mickey Mouse confirmou o terceiro capítulo de um longa que marcou os anos noventa.
Mudança de Hábito 3 acaba de recrutar o diretor que cuidará do projeto: Tim Federle. Conhecido por comandar High School Musical: A Série: O Musical, ele se juntará a roteirista Madhuri Shekar (responsável pelo texto do filme Mau-Olhado). Ainda sem data de lançamento, é provável que o longa-metragem estreie na plataforma do Disney+.
Touchstone Pictures / Disney
Sobre Mudança de Hábito:
Quando a cantora Deloris Van Cartier vê seu namorado mafioso Vince LaRocca cometer um homicídio, ela é transferida, para a sua proteção, para um convento na Califórnia. Deloris começa a mudar a vida tranquila das irmãs. Em um esforço para mantê-la longe de problemas, eles colocam Deloris no coro do convento, o que ela logo transforma em um ato vibrante que ganha atenção generalizada.
A protagonista do filme, a cantora Lady Gaga, aparece no centro da imagem.
Estrela do longa “House of Gucci”, Lady Gaga divulgou ontem (29) um novo pôster da produção, em que a cantora aparece no centro. O filme é estrelado também por Adam Driver. O lançamento está previsto para 24 de novembro de 2021.
Confira a nova arte oficial:
Foto: Divulgação
House of Gucci
O novo filme vai contar a história de Patrizia Reggiani (Lady Gaga), ex-mulher de Maurizio Gucci (Adam Driver), que planejou matar o marido, neto do renomado estilista Guccio Gucci. O longa é baseado no livro escrito por Sara Gay Forden sobre o caso.
No elenco também estão os atoresSalma Hayek, Al Pacino, Camille Cottin e Jeremy Irons. A direção ficou a cargo de Ridley Scott.
Entenda o caso
Na vida real, o casal viveu um casamento de 12 anos, rompido quando Maurizio deixou a esposa para ficar com uma mulher mais jovem, isso em 1985. Seis anos mais tarde, em 1991, o ex-casal assinou a separação e em 1995, Patrizia Reggiani armou o assassinato do ex-marido, contratando um assassino de aluguel. Condenada a 29 anos de prisão, ela saiu recentemente, em 2016, por bom comportamento.
A nova série de terror Chucky vai estrear dia 27 de outubro no Brasil. A produção vai ganhar novos episódios a cada quarta-feira, que vão entrar na plataforma Star+. O seriado vai ser lançado nos Estados Unidos em 12 de outubro, Syfy e na USA Network.
A série será uma continuação do último filme da franquia do boneco assassino “O Culto de Chucky” (2017). A trama vai seguir Chucky e o adolescente Jake Webber. Don Mancini é o showrunner da série e também o criador da saga de terror.
Série Chucky
A sinopse da série relata que “Na trama, depois de um clássico boneco aparecer em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus moradores. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.”
A produção conta a volta de Christine Elise (Kyle), Alex Vincent (Andy), Jennifer Tilly (Tiffany) e Fiona Dourif (Nica) ao elenco. Brad Dourif dará voz ao assassino.
Venom: Tempo de Carnificina, nova produção da Sony Pictures, estreia dia 07 de outubro nos cinemas nacionais.
O ator Andy Serkis, conhecido por seus papéis “não-humanos” (Gollum, de O Senhor dos Anéis, e o macaco César, em Planeta dos Macacos) é o diretor responsável por Venom: Tempo de Carnificina. Com a aproximação da estreia, os críticos conferiram o filme com antecedência, e as primeiras impressões foram divulgadas nas redes sociais.
“Meu Deus, esses filmes são TÃO estúpidos e eu não posso evitar o quanto eu gosto deles. Eu poderia assistir a mais 10 filmes de Eddie e Venom se chamando de perdedores. Há uma cena em que Eddie e Venom estão juntos na praia e assistem ao pôr do sol” — Mike Ryan.
“Venom: Tempo de Carnificina é um filme selvagem do mais alto nível. Ultraviolento, deliciosamente autoconsciente e estranho. Tom Hardy dá 200%. Faça o que fizer, não perca os pós-créditos” — Dan Casey.
“O Filme abraça ainda mais o absurdo romance de camaradagem do primeiro filme. Andy Serkis mantém a ação e o humor em movimento rápido, mesmo que nem sempre aconteça A performance de Tom Hardy ainda é um destaque, enquanto Woody Harrelson saboreia cada momento sádico” — Matt Neglia.
“Venom: Tempo de Carnificina é uma insanidade absoluta Carnificina parece melhor do que eu poderia ter sonhado quando era uma criança crescendo lendo aqueles quadrinhos, Tom Hardy está se divertindo muito, e Andy Serkis flexiona seus músculos para nos dar batalhas Symbiotes verdadeiramente intensas e viscerais!” — Coy Jandreau.
Sinopse:
Na trama do 2º filme, o relacionamento entre Eddie e Venom está evoluindo. Buscando a melhor forma de lidar com a inevitável simbiose, esse dois lados descobrem como viver juntos e, de alguma forma, se tornarem melhores juntos do que separados.
A atriz e parte da produção comentaram sobre as polêmicas acerca de “A Menina Que Matou Os Pais” e “O Menino Que Matou Meus Pais”.
Protagonista dos filmes “A Menina Que Matou Os Pais” e “O Menino Que Matou Meus Pais”, Carla Diaz contou que espera que mais produções sobre true crime cheguem ao Brasil. Em entrevista ao Omelete, a atriz, o co-protagonista Leonardo Bittencourt, o diretor Maurício Eça e o co-roteirista Raphael Montes comentaram sobre os longas e as polêmicas que cercaram os filmes.
Carla Diaz | True Crime pode virar tendência
Segundo Carla Diaz, produções de true crime ainda são pouco exploradas no Brasil, mas os filmes sobre o caso Richthofen podem abrir portas para que mais longas deste tipo possam ser feitos, além de quebrar preconceitos com o tema.
“O true crime ainda é muito recente no Brasil, né? A gente quase não vê produções do gênero, mesmo que a gente esteja acostumado a consumir filmes de terror, suspense, ação. Inclusive, vindas lá de fora, a gente tá acostumado a assistir a várias produções que abordam casos reais e crimes que aconteceram, então eu acho que cada vez mais as pessoas têm interesse para saber mais do que se passa na mente humana”, afirmou Diaz. “Então por que não produzir aqui no Brasil também?”, questionou a atriz.
O intérprete de Daniel Cravinhos, Leonardo Bittencourt, também apoia o ponto de vista da parceira de cena.
“Eu já consumo o gênero desde adolescente, mas muita gente tem essa desconfiança, achando que por ser um filme vai glamourizar, vai exaltar o ato. Pelo contrário: a gente está ali para contar a história e colocar a discussão novamente em pauta para que isso nunca se deixe de lado, como se fosse algo menos importante”, acrescentou Bittencourt. “A nossa preocupação é trazer de volta essa discussão porque achar que já está tudo resolvido é um erro. É a partir do nosso passado que a gente entende o nosso futuro e pode fazer diferente”, conclui.
Polêmicas
Foto: Divulgação
Desde o momento em que foi divulgado que haveria um filme sobre o caso Richthofen, parte da população se revoltou afirmando que a produção estaria romantizando o crime. Contudo, quem faz parte da equipe dos filmes afirma que essa ideia não faz sentido e que o filme relata o caso de acordo com as versões divulgadas no tribunal durante o julgamento.
“Você revisitar crimes, de maneira alguma é você homenagear os crimes, ou você fetichizar os crimes, assim como não é isso quando se faz filmes de guerra”, disse o co-roteirista Raphael Montes. “O que eu acho que é sempre muito importante, e a gente teve esse cuidado, foi se perguntar o que interessava em contar essa história. Era só pelo crime? Não. A gente queria contar essa história por abordar muitas dinâmicas que a gente se interessa por ver. Ela se trata de relações de poder, relações de classe, que são coisas muito brasileiras”, concluiu.
O diretor Mauricio Eça também tem essa opinião. “A gente contou uma história sobre dois pontos de vista dos envolvidos, que são réus confessos que já foram condenados, baseada nos próprios depoimentos oficiais deles. Eu acho que o true crime é um gênero que está começando no Brasil, mas o cinema tem esse poder de discutir, criar visões, conexões com coisas importantes e gerar discussões. Eu acho que o true crime, ele ajuda a trazer essas discussões à tona”, analisou.
Filmes
A Menina que Matou Os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais (Foto: Divulgação)
Os dois filmes narram a história real do assassinato do casal Richthofen no Brasil, cometido por sua filha Suzane, seu namorado Daniel Cravinhos e o cunhado Cristian Cravinhos. Contudo, cada produção tem uma visão diferente sobre o ocorrido, “O Menino que Matou Meus Pais” conta a versão da jovem sobre o assassinato, e no segundo seu então namorado relata os fatos.
O elenco é integrado por Carla Diaz (Suzane von Richthofen), Leonardo Bittencourt (Daniel Cravinhos), Gabi Lopes (Carol), Kauan Caglio (Andreas von Richthofen), Vera Zimmermann (Marísia von Richthofen), Allan Souza Lima (Cristian Cravinhos) e Leonardo Medeiros (Manfred von Richthofen). Mauricio Eça é quem dirige as obras. O roteiro ficou a cargo da dupla Ilana Casoy e Raphael Montes, que também escreveram “Bom Dia, Veronica”.
Entenda o caso Richthofen
Em 31 de outubro de 2002, a estudante de direito Suzane Von Richthofen junto com seu namorado e cunhado, assassinou os pais enquanto os mesmos dormiam. O casal planejava matar o engenheiro Manfred Albert von Richthofen e a psiquiatra Marísia von Richthofen para ficar com a herança, já que eles não aceitavam o relacionamento da filha.
A produtora da franquia afirmou em entrevista que substituir Daniel Craig não será tarefa fácil.
Em entrevista à rádio BBC 4, a produtora de 007, Barbara Broccoli, contou que ano que vem a produção do filme vai começar as buscas pelo próximo James Bond. O último lançamento da franquia, “007 – Sem Tempo Para Morrer”, é também o último filme em que o ator Daniel Craig interpreta o protagonista.
“Eu estou em negação sobre o fim da era de Daniel Craig no papel”, comenta Barbara em tom de brincadeira.
A produtora completa que: “Queremos que ele tenha um tempo para celebrar a sua passagem por Bond. No ano que vem, começaremos a pensar no futuro”.
Contudo, as buscas terão de ser muito bem feitas, já que Craig conquistou um grande legado como o agente secreto mais famoso do cinema. O colega de Broccoli na produção, Michael G. Wilson, concorda que não será fácil achar um substituto à altura.
James Bond | 007 – Sem Tempo Para Morrer
O próximo filme da franquia o super agente secreto, James Bond, está aposentado, contudo, seu velho amigo Felix Leiter (Jeffrey Wright), que trabalha na CIA, pede sua ajuda. Bond, então, se envolve em um embate com um novo vilão armado com uma perigosa tecnologia.
Além do protagonista, estão de volta ao elenco Waltz, Wright, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Naomi Harris, Ralph Fiennes e Rory Kinnear. Cary Joji Fukunaga dirigiu e escreveu o longa.
No próximo domingo (26), ‘O Hóspede Americano‘ – minissérie brasileira criada e dirigida por Bruno Barreto (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos‘) – estreia na HBO e na HBOMax. Baseada em fatos reais, a produção conta a história da expedição do ex-presidente dos Estados Unidos, Theodore Roosevelt (Aidan Quinn), pela região amazônica, ao lado do Coronel Cândido Rondon (Chico Diaz), um explorador brasileiro.
Sinopse:A trama se passa no início do século 20. Depois de uma dura derrota na campanha presidencial americana, Roosevelt parte em busca de sua juventude perdida na selva brasileira, ao lado de seu amigo de longa data Farrel Nash (David Herman) e do filho Kermit (Chris Mason), com o objetivo de explorar o último rio não cartografado do país: o Rio da Dúvida, em Rondônia.Numa viagem repleta de perigos mortais, o ex-presidente conta com o apoio do sertanista, então militar responsável por interligar as regiões mais remotas do país. Nesta jornada, os dois homens de perfis distintos terão que testar os seus limites físicos e morais, além de aprender a lidar com suas personalidades conflitantes para sobreviver.
O elenco de ‘O Hóspede Americano‘ – que reúne grande nomes do cinema – conta, ainda, com Dana Delany, Trevor Eve, Theodoro Cochrane, Jeff Pope, Nick Westrate, Maya Kazan, Cláudio Jaborandy, Arilson Lucas, João Côrtes, Michel Gomes, Arieta Corrêa, Luisa Rosa e Gene Jones.
O Hóspede Americano/HBO Max
Para a divulgação da minissérie, foi realizada, na última sexta-feira (17), uma Coletiva de Imprensa com a presença do criador Bruno Barreto, do roteirista Matthew Chapman e dos atores Aidan Quinn, Chris Mason e Dana Delany. No bate-papo virtual, eles revelaram detalhes da produção, assim como suas inspirações para dar vida ao projeto e as expectativas para o lançamento. Bruno Barreto deu o pontapé inicial à discussão:
“Eu queria muito contar essa história, porque acho que Theodore Roosevelt é um personagem incrível. Eu acredito que Theodore incorpora algo muito raro nos dias de hoje, que é a complexidade. Em uma época de polarização, onde as coisas são boas ou más e a vida é tão simplificada, eu acredito que Roosevelt é um sopro de ar fresco. Mesmo que ele tenha vivido há mais de 100 anos“, disse.
Na sequência, foi a vez do roteirista Matthew Chapman comentar sobre o que o levou a escrever o roteiro de ‘O Hóspede Americano‘. Segundo ele, a dicotomia do ex-presidente dos Estados Unidos e o contexto de sua viagem à Amazônia foram determinantes para que a história ganhasse vida.
“Eu estive na Amazônia alguns anos atrás, é um lugar lindo. E eu também estava muito interessado no Roosevelt e no quão extremamente complicado ele era, um americano do pior e do melhor tipo. Ele era bem agressivo, mas também era muito bom. Ele mudou toda a sua vida e virou um defensor dos direitos das mulheres e dos direitos trabalhistas. Sem ele protegendo essas coisas, nós teríamos muitos problemas. Então ter um personagem como ele, indo a um lugar como a Amazônia – que é o centro das notícias, conhecida como o pulmão do mundo – e encontrando alguém como o Coronel Rondon, que procura tanto proteger o local, faz com que tenhamos uma boa narrativa”, comentou.
O Hóspede Americano/HBO Max
Na rodada de perguntas para o elenco, Aidan Quinn e Dana Delany, que interpretam Theodore Roosevelt e Edith Roosevelt, respectivamente, comentaram sobre o que os atraiu para o projeto. Tomando a dianteira do assunto, Aidan analisou alguns aspectos de sua carreira e revelou um antigo desejo por um papel que realmente o desafiasse:
“É engraçado como a vida te dá as coisas. Eu já tive grandes papéis durante toda a minha carreira, mas passei um bom tempo interpretando personagens coadjuvantes. Meu último trabalho foi em uma série de TV, novamente dando vida à um personagem de apoio. Quando a série foi finalizada, eu rezei a Deus: por favor, me mande algo que valha o meu talento, algo em que eu use tudo o que eu tenho. Eu não esperava que Deus fosse me levar tão a sério, porque esse papel em ‘O Hóspede Americano‘ exigiu tudo de mim e de todos que estavam envolvidos. No momento que eu terminei de ler o roteiro brilhante de Matthew, eu parei e pensei: essa vai ser a coisa mais difícil que eu já fiz, mas eu tenho que fazer. É um personagem incrível, é uma história extraordinária“, disse.
Logo em seguida, Dana Delany seguiu por um caminho diferente e falou sobre algumas de suas paixões – que incluem o Brasil e, também, a história de amor entre Theodore e Edith:
“Eu tenho uma longa história com Matthew, Bruno e com o Brasil. Um dos primeiros filmes que eu fiz foi filmado no Brasil (‘Where the River Runs Black‘), fomos para a Amazônia e para Belém. E Bruno foi o produtor naquele filme. Eu me apaixonei na hora pelo Brasil. Então, quando Matthew e Bruno me falaram sobre o roteiro de ‘O Hóspede Americano‘ e eu soube da oportunidade de voltar ao Brasil, não pude negar. Além disso, eu amo essa relação entre Roosevelt e Edith, porque é uma verdadeira história de amor. Eles se conheciam desde crianças, ele casou com outra mulher e, no fim, eles finalmente se reencontraram e se casaram. É uma das maiores histórias de amor“, finalizou.
O Hóspede Americano/HBO Max
Além do material apresentado exclusivamente na Coletiva de Imprensa, a assessoria da HBO Max divulgou, também, a descrição dos personagens de ‘O Hóspede Americano‘. Confira:
Theodore Roosevelt (Aidan Quinn): Presidente dos Estados Unidos no início do século passado (1901 a 1909) e, à época, o homem mais poderoso do mundo. Primeiro presidente americano a ganhar o Prêmio Nobel da Paz. Explorador brilhante e corajoso, mas impetuoso, o que poderia levá-lo tanto a vitórias, como também a fracassos. Precisava estar sempre em ação, para evitar a depressão.
Edith Roosevelt (Dana Delany): Mulher de Roosevelt. Inteligente, politicamente astuta e socialmente confiante. Edith conhece Theodore melhor do que ninguém, e não tem medo de confrontá-lo.
Coronel Cândido Rondon (Chico Diaz): Também comandante na expedição para desbravar o Rio da Dúvida, ao lado de Theodore Roosevelt. Ícone brasileiro, um militar pacifista, que estava mapeando o Oeste do Brasil. Protetor inflexivo dos direitos das tribos primitivas da região, seu lema era “Morrer se necessário for; matar jamais”. Bondoso, impiedoso e disciplinador, do tipo que as pessoas amam ou odeiam.
Kermit Roosevelt (Chris Mason): Filho de Roosevelt, bonito e inteligente. Não está bem consigo mesmo, o que o leva ao alcoolismo. Ele ama e admira o pai, mas cresceu à sombra dele e, por isso, quer encontrar a própria identidade.
‘O Hóspede Americano‘ estreia dia 26 de setembro na HBO Max.
Riscando os dias no calendário, os devotos de Stranger Things não aguentam mais esperar pelo 4º ano da série. Portanto, nada melhor que uma prévia da nova temporada para acalmar os fãs.
Nas vésperas do grande evento da Netflix, intitulado “Tudum: Um evento mundial para fãs“, os produtores de Stranger Things liberaram um novo teaser, prometendo o trailer completo para amanhã, dia 25 de setembro. Confira o teaser abaixo:
Seguindo os moldes da DC FanDome e Comic-Con@Home, o “Tudum” reunirá diversos títulos da Netflix em painéis digitais, apresentando curiosidades sobre os bastidores e novidades.
Sobre Stranger Things:
Uma sinopse oficial do 4º ciclo do show ainda não foi divulgada. Sabe-se, apenas, que a nova temporada chegará ao catálogo da Netflix em 2022. Outra pista sobre a trama foi mencionada no primeiro teaser: “Não estamos mais em Hawkins”. A trama finalmente deixará a cidade, que desde o início foi devastada pelas criaturas do Mundo Invertido.
Na primeira temporada, Will, um garoto de 12 anos, desaparece em Montauk, Long Island. Enquanto a polícia, família e amigos procuram respostas, eles mergulham em um extraordinário mistério, envolvendo um experimento secreto do governo, forças sobrenaturais e uma garotinha.
“O Menino que Matou Meus Pais” e “A Menina que Matou os Pais” relatam o crime segundo as versões de Suzane e Daniel, respectivamente.
Os dois filmes sobre o caso Richthofen foram lançados hoje (24) no Prime Video. “O Menino que Matou Meus Pais” e “A Menina que Matou os Pais” contam com pouco mais de uma hora e vinte minutos e podem ser assistidos pelos assinantes da plataforma. Os longas começaram a ser rodados em 2018 e tinham previsão de estreia para 2020, contudo, a estreia foi adiada por conta da pandemia. Com a mudança de planos, as produções não irão aos cinemas, ficando disponíveis apenas no serviço de streaming.
O Menino que Matou Meus Pais e A Menina que Matou os Pais
Carla Diaz como Suzane (Foto: Divulgação)
Os dois filmes narram a história real do assassinato do casal Richthofen no Brasil, cometido por sua filha Suzane, seu namorado Daniel Cravinhos e o cunhado Cristian Cravinhos. Contudo, cada produção tem uma visão diferente sobre o ocorrido, “O Menino que Matou Meus Pais” conta a versão da jovem sobre o assassinato, e no segundo seu então namorado relata os fatos.
O elenco é integrado por Carla Diaz (Suzane von Richthofen), Leonardo Bittencourt (Daniel Cravinhos), Gabi Lopes (Carol), Kauan Caglio (Andreas von Richthofen), Vera Zimmermann (Marísia von Richthofen), Allan Souza Lima (Cristian Cravinhos) e Leonardo Medeiros (Manfred von Richthofen). Mauricio Eça é quem dirige as obras. O roteiro ficou a cargo da dupla Ilana Casoy e Raphael Montes, que também escreveram “Bom Dia, Veronica”.
Confira o trailer dos filmes:
Qual a melhor ordem para assistir os filmes sobre o caso Richthofen?
Os dois filmes narram os fatos em diferentes versões do caso Richthofen, embora não haja uma ordem correta, o diretor das obras conta que é mais interessante começar por “O Menino que Matou Meus Pais” e, em seguida, ver “A Menina que Matou os Pais” (via adorocinema). “Eu já assisti em todas as ordens possíveis, e o Raphael (Montes) concorda comigo que essa talvez seja a melhor. Mas pode funcionar do outro jeito também”, avalia Eça.
Entenda o caso Richthofen
Em 31 de outubro de 2002, a estudante de direito Suzane Von Richthofen junto com seu namorado e cunhado, assassinou os pais enquanto os mesmos dormiam. O casal planejava matar o engenheiro Manfred Albert von Richthofen e a psiquiatra Marísia von Richthofen para ficar com a herança, já que eles não aceitavam o relacionamento da filha.
Após as investigações, Suzane, Daniel e Cristian confessaram o crime e foram condenados. A jovem foi presa em 2004, devendo cumprir 39 anos e seis meses de sentença, mas progrediu para o semiaberto em 2015. Neste ano, Suzane teve autorização para sair do presídio todos os dias para cursar faculdade de farmácia em Taubaté. Cristian foi condenado a 38 anos e seis meses em regime fechado, mas conseguiu o regime aberto em 2017, podendo cumprir o restante da pena em liberdade. Daniel Cravinhos foi condenado a 39 anos e seis meses de prisão em regime fechado e também conseguiu o mesmo benefício.
A adaptação em live-action de Death Note, lançada no streaming em 2017, infelizmente tornou-se um ímã de críticas negativas, tanto dos fãs, quanto dos críticos.
Estabelecendo um confronto épico, regido por planos e embates psicológicos, o anime/mangá de Death Note levou a perseguição de “Gato e Rato” a outro nível. Após o enorme sucesso, a Netflix lançou seus olhos para o título e decidiu lançar uma versão nova da história, estrelada por Nat Wolff, Willem Dafoe e Lakeith Stanfield. O filme, no entanto, não teve recepção amistosa, conquistando notas baixas e muitas reclamações dos fãs nas redes sociais.
Numa entrevista ao Screen Rant, o produtor Masi Oka disse: “Tudo o que posso dizer é que [a sequência] ainda está em produção. Nada foi decidido de forma alguma. Posso dizer que vamos ouvir os fãs e com sorte eles ficarão felizes com a direção que estamos tomando“.
Sobre o filme Death Note:
Um estudante de repente encontra um caderno que caiu do céu. Trata-se do Death Note, que permite ao seu portador matar qualquer pessoa a partir da mera anotação do nome do alvo em uma de suas páginas. Sob a influência de Ruyk, dono do caderno, ele passa a usá-lo para eliminar criminosos e pessoas que escaparam da justiça. A súbita onda de assassinatos faz com que ele seja endeusado por muitos, que o apelidam de Kira, mas também atrai a atenção de um enigmático e brilhante detetive, chamado L.
Conhecido como o herói que vence todas as batalhas com apenas um soco, o protagonista de One-Punch Man ganhou uma nova aventura, intitulada “Go! Saitama”.
Lá em 2009, o artista anônimo chamado apenas de “One” deu início ao projeto que se tornaria um grande sucesso do Village Studio: One-Punch Man. Agora, mais de uma década depois, o mangá conquistou diversos fãs e uma adaptação em anime, que conta com duas temporadas.
Recompensando os fãs pelo atraso dos novos capítulos, o ilustrador do anime, Yusuke Murata, compartilhou um curta animado como um pedido de desculpas. O vídeo foi postado no Twitter, confira abaixo:
https://twitter.com/i/status/1440944255011225601
Sobre:
A história de Saitama, um herói incrivelmente forte que escolheu a vida de combate ao crime apenas para se divertir. Capaz de derrotar os inimigos com apenas um soco, o homem mais forte de Z acaba ficando entediado e inicia uma nova busca: por oponentes à sua altura.
A parceria entre A Really Good Film Company e a Toei Animation promete entregar ao público uma versão em carne e osso do anime Cavaleiros do Zodíaco.
Com o anúncio do “live-action” de Cavaleiros do Zodíaco, intitulado Knights of the Zodiac: Saint Seiya, os fãs passaram um bom tempo esperando por notícias da produção. Após a confirmação da atriz Famke Janssen (a Jean Gray da clássica franquia dos X-men) no elenco e o anúncio do envolvimento do estúdio Platige Image na criação dos efeitos visuais, os produtores decidiram divulgar nesta terça-feira (21) uma lista dos rostos que compõe o elenco.
Os astros revelados são Sean Bean (Game Of Thrones), Diego Tinoco (On My Block), Mark Dacascos (John Wick: Parabellum), Nick Stahl (O Exterminador do Futuro 3), Mackenyu (de Círculo de Fogo: A Revolta) e Madison Iseman (Annabelle 3).
Mackenyu, Madison Iseman, Famke Jansen, Sean Bean, e Nick Stahl / Foto: The Hollywood Reporter
Mackenyu viverá o personagem Seiya; Madison Iseman será Saori Kido; Sean Bean interpretará Mitsumasa Kido; Nick Stahl, Famke Janssen, Mark Dacascos e Diego Tinoco ainda não tiveram seus papéis revelados. Josh Campbell foi escolhido para cuidar do roteiro, enquanto Tomek Bagiński cuidará da direção. O filme tem estreia marcada para 2023.
Sobre Cavaleiros do Zodíaco:
Saint Seiya (nome original da série) conta a história de um grupo de cinco jovens guerreiros cuja função era proteger Saori Kido, reencarnação de Atena, a deusa grega da sabedoria. Para lutar, eles utilizam a energia interior e do cosmos, e suas armaduras que são inspiradas em constelações e na mitologia grega.
