Colin Farrell, o astro de Miami Vice e Alexandre, comentou em entrevista ao podcast Happy Sad Confused sobre a sua experiência sobre a produção do filme The Batman, com Robert Pattinson.
O ator comentou que seu personagem, o Pinguim, terá uma participação curta, não sendo uma peça principal na trama do roteiro. Segundo suas próprias palavras, “Estou nele apenas por cinco ou seis cenas, então mal posso esperar para ver o filme porque ele não será arruinado pela minha presença. Realmente, é um brinde para mim. Vou ficar um pouco desconfortável pelos nove minutos que tenho, e então o resto, eu não posso esperar para ver como ele (diretor Matt Reeves) trouxe este mundo à vida“.
The Batman | Warner Bros. Pictures
Colin na mesma entrevista ainda comentou que Matt Reeves está trazendo uma visão única do Morcegão e que está trabalhando para dar sua própria assinatura a Gotham City. E para completar sua fala, disse que o maquiador Mike Marino ajudou a definir seu personagem, que foi o que vimos no primeiro trailer: Farrell estava irreconhecível no personagem.
As gravações do longa terminaram em março de 2021 e The Batman tinha estreia prevista para ainda este ano, porém com alguns contratempos internos na produção, o filme foi adiado para o dia 04 de Março de 2022.
O Mercenário tagarela faz a sua pequena aparição no MCU reagindo ao trailer de Free Guy.
O famoso ator Ryan Reynolds aproveitou o seu melhor personagem nos cinemas para fazer um pequeno merchandising de seu novo filme Free Guy. Juntamente de Korg (Taika Waititi) de Thor Ragnarok reagem ao trailer onde Reynolds é o herói e Waititi é o vilão.
No vídeo vemos os dois personagens comentando e fazendo piadas sobre o filme que estreará em 13 de agosto mundialmente, vemos a descontração desses dois personagens/atores cômicos em cima de outro filme protagonizado pelos mesmos, Deadpool faz alguns comentários sobre a Marvel não ter disponibilizado ninguém mais famoso que Korg para a gravação.
No Instagram de Ryan podemos ver mais um zoação de ator em prol de publicar seu novo filme, Reynolds comentou em seu post: ” Deadpool está oficialmente no MCU. Ele está começando com vídeos de reação, depois fará algum trabalho como influenciador, então algumas aparições em parques temáticos, tudo levando a algum trabalho creditado em 2030.”
Por enquanto o futuro do nosso querido Deadpool no universo do MCU permanece um segredo, já Korg está confirmado para aparecer em Thor: Love and Thunder, outra produção dirigida por Taika Waititi, Já Free Guy trás Reynolds como o personagem Guy em um video game e como aliada a Molotov Girl (Jodie Comer), o filme conta com participação de Lil Rel Howery (Corra!) e Joe Keery (Stranger Things) que tem roteiro da dupla Zak Penn (Jogador Nº 1) e Matt Lieberman (Scooby! O Filme).
O filme estreia em 13 de agosto, como citado anteriormente e após 45 dias lança no Disney+.
Astro volta a franquia para viver o personagem Wiston.
Ian Mcshane | John Wick 2
Segundo informações do Deadline, John Wick 4 contará novamente com a participação de Ian Mcshane na franquia.
O filme trás junto no elenco Donnie Yen (Ip Man), Hiroyuki Sanada (Army of the Dead), Shamier Anderson (Awake) e Lance Reddick (Bosch). Além de, é claro, Keanu Reeves (Matrix). O diretor Stahelski comentou, “Eu não poderia estar mais feliz do que receber Ian McShane de volta a John Wick: Capítulo 4. Ele não é apenas um ator incrível, mas é um colaborador indispensável que ajudou a definir o mundo de John Wick.”
John Wick: Capítulo 4 é escrito por Shay Hatten e Michael Finch, produzido por Basil Iwanyk, Erica Lee e Chad Stahelski e produção executiva por Reeves e Louise Rosner.
McShane foi visto mais recentemente como o Sr. Wednesday na série de sucesso American Gods que é a adaptação para a TV do Starz Channel baseado no romance de 2001 de Neil Gaiman. McShane já ganhou um Globo de Ouro por sua atuação como Al Swearengen na série de faroeste da HBO Deadwood.
Os três filmes que compõem a saga Rua do Medo são recheados de homenagens e a Netflix compilou diversas referências no vídeo apresentado pela atriz Sadie Sink.
Criando uma nova visão para a criação de trilogias, a Netflix entregou no mês de julho uma experiência única com os filmes pertencentes a Rua do Medo. Criando uma cadeia de tramas intercaladas, em diferentes épocas, a diretora mostrou sua devoção aos diversos subgêneros de terror.
Nesta sexta-feira (16), a atriz Sadie Sink, conhecida por viver a Max em Stranger Things, revelou os “easter-eggs” presentes na trilogia. De Sexta-Feira 13 a Pânico, confira as referências abaixo:
Sobre Rua do Medo:
Depois da colega Heather ser morta na saída do trabalho, um grupo de adolescentes passa a ser perseguido por um grupo de assassinos mascarados em 1994, na pequena cidade de Shadyside. Quando começam a investigar as mortes, eles descobrem que não são as primeiras vítimas e que a cidade tem uma longa história de assassinatos brutais que acontecem há anos. Agora eles precisarão descobrir uma forma de impedir os assassinos ou, então, não sobreviverão até o dia seguinte.
Netflix
Fonte: Omelete.
Leia a crítica de Rua do Medo: 1994 clicando AQUI.
A socialite Paris Hilton e sua irmã, Nicky Hilton, confirmaram que foram convidados para a sequência do filme As Branquelas, clássico da comédia internacional lançado em 2004, e que até hoje é aclamado como uma das grandes produções do gênero.
Como noticiado pelo Portal Cinerama, as irmãs Hilton serviram de inspiração para os irmãos Wayans, protagonistas do filme, interpretaram as icônicas personagens. E por conta da importância das duas irmãs, foi o próprio Marlon Wayans que fez o convite: “Quando eu vi Marlon na semana passada, ele realmente perguntou: Você e sua irmã estariam interessadas em fazer uma participação especial na parte 2? E eu disse: Sim, 100%, seria muito divertido”, revelou Paris.
Paris e Nicky Hilton | Divulgação
Perguntada se não se sentia incomodada por conta da inspiração para um papel cômico como o do filme, a socialite se mostrou tranquila com a situação: “Acho que a imitação é a forma mais elevada de ser homenageada. Achei o filme hilário só de vê-los interpretando nossas inspirações. Estive com o Marlon na semana passada e toda vez que olho para ele penso em As Branquelas. Eu achei o filme tão genial e hilário que era um humor engraçado de 2000, muito engraçado. Sempre quero rir de mim mesmo e me divertir, então não me importei”.
A conversa se tornou assunto na comunidade do cinema quando foi confirmado que As Branquelas 2 já estaria em desenvolvimento. Até o momento, o projeto que ainda está em fase embrionária de produção, não tem data para estrear.
Robert Downey Jr. é atualmente muito conhecido nos cinemas pelo seu papel como Tony Stark, o Homem de Ferro no Universo da Marvel.
De acordo com oThe Wrap, Downey vai protagonizar uma nova série da HBO, chamada The Sympathizer. O ator vai co-estrelar com vários papéis coadjuvantes, e também será todos os principais antagonistas, entre eles um agente da CIA e um diretor de cinema de Hollywood, além de ser um dos produtores por trás da produção.
Robert Downey Jr. | Observatório
The Sympathizer é uma sátira multicultural, que conta a história de um narrador anônimo nos anos 70 que é norte-vietnamita e sobre a sua luta de ser um espião comunista durante os últimos dias da guerra do Vietnã e seu exílio nos Estados Unidos.
Robert Downey Jr. deve interpretar vários papéis, cada um representando um lado diferente do Estado Americano.
Amazon
A nova série terá Park Chan-Wook (Oldboy, A Criada) como diretor e Don McKellar (Exotica, Last Night) como co-showrunner. Susan Downey e Amanda Burrel também são produtoras executivas ao lado de Downey Jr.
The Sympathizer é uma adaptação do livro do mesmo nome, escrito por Viet Thanh Nguyen. Será produzida pela A24 para a HBO e será feita em Los Angeles e no Vietnam.
Segundo o site, a produção busca um elenco predominantemente vietnamita, inclusive para o papel principal.
The Sympathizer ainda não tem data de estreia definida.
Não é de hoje que cinema e política se misturam. Durante o festival de Cannes, Oliver Stone, cineasta e roteirista norte-americano, falou sobre o caso da prisão do ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva.
Responsável pelo clássico filme de guerra, Platoon, o cineasta Oliver Stone fez uma polêmica declaração nessa quinta-feira (15), numa das principais celebrações da sétima arte: o Festival de Cannes.
Na 74º edição do evento, Stone concedeu uma declaração aos jornalistas, dizendo que a prisão de Lula foi uma consequência de um projeto estadunidense: “A prisão do ex-presidente Lula teve por trás o interesse do governo dos Estados Unidos em desestabilizar líderes latino-americanos de esquerda. A mentalidade do Ocidente agora é completamente anti-Rússia, anti-China, anti-Irã, anti-Cuba, anti-Venezuela. Não se pode falar nada de bom sobre eles. Quem mais está nesta lista? O Brasil. No Brasil, Lula foi para a prisão, eles se livraram de Lula. Eles policiam o mundo”.
Vale ressaltar que o cineasta está, atualmente, trabalhando em seu novo projeto: um longa-metragem que contará a trajetória do Lula.
Astro da duologia A Lenda do Tesouro Perdido, Nicolas Cage falou, em uma entrevista, sobre o filme de sua carreira que ele não deseja assistir.
Tendo em seu currículo uma variedade de filmes dos mais diversos gêneros, o ator Nicolas Cage, ao ser entrevistado pela Variety, disse qual dos seus filmes ele não teria coragem de assistir. Para a surpresa de muitos, o ator respondeu que seria seu vindouro projeto, o longa chamado “The Unbearable Weight of Massive Talent”, que em tradução livre seria “O peso insuportável do talento maciço”.
“Eu nunca vou ver esse filme. Me disseram que é um filme bom. Me disseram que as pessoas estão amando e gostando do projeto, mas eu fiz isso pelo público. É demais para mim ir para a premiere e sentar ali com todo mundo. Psicologicamente, essa é uma experiência muito bizarra e doida para mim”, revelou o ator. O filme mistura ficção e realidade, ao colocar Cage interpretando a si mesmo, em uma trama completamente excêntrica e insana. Confira a sinopse abaixo:
Criativamente insatisfeito e enfrentando a ruína financeira, Nicolas Cage deve aceitar uma oferta de US$ 1 milhão para comparecer ao aniversário de Javi (Pedro Pascal), um superfã perigoso. As coisas tomam um rumo totalmente inesperado quando Cage é recrutado por um agente da CIA (Tiffany Haddish) e forçado a viver de acordo com sua própria lenda, canalizando seus personagens mais icônicos e amados na tela para salvar a si mesmo e seus entes queridos. Com uma carreira construída para este momento, o experiente ator deve assumir o papel de sua vida.
Nicolas Cage nos bastidores de The Unbearable Weight of Massive Talent
Resgatando o célebre arqueólogo e explorador, criado por Steven Spielberg e George Lucas, Indiana Jones 5 promete uma nova e grandiosa aventura, com estreia marcada para 29 de julho de 2022.
Em pré-produção, Indiana Jones 5 está recrutando nomes para compor o elenco do novo filme. Depois de confirmar a presença de Phoebe Waller Bridge (que atuou na série Fleabag), Thomas Kretschmann (que trabalhou no King Kong, de 2005) e Mads Mikkelsen (Druk ‑ Mais uma Rodada), o veterano Antonio Banderas (Dor e Glória) se junta ao renomado elenco.
O quinto filme marcará o retorno de Harrison Ford no papel principal e será dirigido por James Mangold, cineasta responsável por Logan.
Sobre o Indiana Jones:
No primeiro filme, o arqueólogo Indiana Jones precisa encontrar a Arca da Aliança, uma relíquia bíblica que contém os dez mandamentos. Como o portador do artefato se torna invencível, os nazistas também vão fazer de tudo para adquirir esse precioso objeto.
Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida / Lucasfilm
The Office é uma das séries antigas que continua sendo muito falada até os dias de hoje, mesmo que já faz muito tempo que a produção chegou ao fim.
Durante a última edição do podcastTalking Sopranos, os atores Michael Imperioli e Steve Schirripa, conhecidos por seus papeis na série Família Soprano, revelaram um segredo que envolve a produção The Office.
Segundo eles, a HBO pagou cerca de US$ 3 milhões de dólares, o equivalente a 15 milhões de reais, para que o ator James Gandolfini não aceitasse o papel na sitcom.
Gandolfini foi convidado para entrar no elenco da série quando Steve Carrell informou aos produtores da série que deixaria a produção após sua sétima temporada.
De acordo com o Imperioli:
Acho que antes da chegada do James Spader e depois da saída de Carrell, eles ofereceram ao Jim US$ 4 milhões por uma temporada, aí a HBO pagou US$ 3 milhões para ele não fazer. Isso é um fato.
The Office | NBC
James Spader substituiu Steve Carell na produção da NBC, quando o ator resolveu que era a hora de partir para outros projetos depois de sete temporadas. Depois da sua saída, The Office durou por mais dois anos.
Steve Schirripa contou também que Gandolfini chegou até a considerar aceitar o papel, principalmente pelo fato de que Sopranos já havia terminado fazia algum tempo. Ainda de acordo com ele, a HBO ofereceu o dinheiro com o objetivo de “preservar puro o legado de Família Sopranos”.
Antes da despedida de Steve Carell de The Office, a NBC chegou a testar outros atores para substituí-lo, como Spader,Kathy Bates, Catherine Tate e Ray Romano.
Familia Sopranos | HBO
James Gandolfini morreu na Itália, em junho de 2013, por causas naturais. O filho dele, Michael Gandolfini, será o responsável por dar vida a Tony Soprano em The Many Saints of Newark, sobre a juventude do mafioso.
The Office retrata o cotidiano de um escritório em Scranton, na Pensilvânia, filial da empresa fictícia Dunder Mifflin, de suprimento de papel, em formato de um pseudodocumentário.
O último episódio da série Loki foi lançado hoje, e seu final deixou muitas ramificações para os próximos passos do Universo Marvel. Agora, precisamos esperar os próximos filmes para saber o caos que tudo virou.
De acordo com um relatório doThe Hollywood Reporter, Tom Hiddleston retornará como Loki no próximo filme de Doutor Estranho, um dos longas mais esperados que conectará a série WandaVision e Loki. Porém, não sabemos qual versão sua deve aparecer.
Ainda não há confirmação certa sobre a sua participação.
No entanto, ainda teremos muito sobre Loki e suas variantes, já que a série foi renovada para a segunda temporada.
Loki | Disney+Doutor Estranho | Marvel
Não há muitos detalhes sobre Doutor Estranho: No Multiverso da Loucura, já que muitas informações continuam em sigilo. Tudo o que sabemos é que a história deve mostrar o novo capítulo da jornada da Feiticeira Escarlate, com algumas consequências do que aconteceu com a Wanda durante WandaVision.
O elenco conta com Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Rachel McAdams, Xochitl Gomez, Chiwetel Ejiofor e Benedict Wong.
Doutor Estranho: No Multiverso da Loucura chega aos cinemas em março de 2022.
Depois de finalizar tramas no segundo ano, o roteiro da 3ª temporada de Titãs promete explorar as transformações, físicas e psicológicas, dos personagens.
A nova releitura do grupo de jovens heróis tornou a série Titãs um misto de ação sombria e suspense. Com a promessa de apresentar icônicas figuras que marcaram os quadrinhos da DC Comics, o terceiro ciclo chegará em breve, no dia 12 de agosto. Os três primeiros episódios serão lançados simultaneamente, enquanto os demais seguirão a estrutura de estreia semanal.
Nessa quarta-feira (14) foi divulgado o trailer da terceira temporada, assista:
https://www.youtube.com/watch?v=6ttU1iKSpdA
Sobre a série:
Dick Grayson, provavelmente mais conhecido pelo seu alter-ego ‘Robin’, é o protagonista, que sai das sombras de Batman para se tornar o Asa Noturna, líder de um grupo de novos heróis que inclui Estelar, Ravena e Mutano.
Publicação sobre o novo filme de James Gunn — O Esquadrão Suicida — entrou na onda dos memes sobre “família”.
Se tem uma coisa que sempre “viraliza” nas redes sociais são os memes, ainda mais quando se referem a filmes de sucesso. Dessa vez, o título que está sendo alvo das brincadeiras nas redes sociais é a franquia Velozes e Furiosos. O lema do protagonista Dominic Toretto, “Não há mais nada forte do que família“, foi replicado em diversas publicações que, com muito bom humor, brincavam com a frase.
A Warner Bros entrou na onda ao divulgar uma foto do set de filmagens de O Esquadrão Suicida. Na legenda, o perfil escreveu: “Só há uma coisa mais forte do que família: uma família de supervilões. ‘O Esquadrão Suicida’ estreia em 05 de agosto” . Veja abaixo:
There's only one thing stronger than family: a family of supervillains. #TheSuicideSquad only in cinemas August 5.
Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese.
O produtor de conteúdo Felipe Neto e o secretário especial de Cultura, Mario Frias, se envolveram em uma discussão via Twitter na última segunda-feira que deverá acabar nos tribunais. O motivo seria a condução que o ator estaria dando ao antigo Ministério da Cultura.
A discussão começou quando o influencer soube que Mario havia dito que iria processar usuários que o criticaram nas redes sociais após a secretária que comanda recusar, via Funarte, o acesso a recursos para um festival de jazz baiano que se intitulava como “anti-fascista”: “O Mario Frias está processando criminalmente quem o chama de otário? Mario Frias, eu não te acho otário não. Eu te acho um admirador lambe-botas de genocida e conivente com o genocídio praticado pelo seu mestre. Você, aos meus olhos, é uma vergonha para a cultura brasileira”.
O secretário prontamente foi ao Twitter e rebateu o comentário de Felipe: “Eu ia te tratar como um fedelho deslumbrado com meia dúzia de slogans bobos, mas aí eu descobri que, apesar do comportamento infantil, o homem-foca é um marmanjo de mais de 30 anos. Vai ter que provar na justiça as acusações. Abraço”.
A confusão continuou quente por conta dos comentários dos jornalistas Bob Fernandes e Fabiana Moraes, enquanto o primeiro comentou sobre a decisão da secretaria: “A 9ª edição do Festival de Jazz do Capão, na Chapada Diamantina-BA, não terá o apoio da Lei Rouanet. Por em 2020 ter se manifestado contra o fascismo. Citando Deus, Sócrates e (pasmem!) o tal “Brasil Paralelo”, o Secretário da Cultura, Mario Frias, agiu como fascista”, a segunda apoiou as considerações do colega de profissão. Ambos acabaram ameaçados de processo por Mario Frias.
Um dos posts que foram utilizados para basear a negativa da Funarte para o Festival de Jazz do Capão é uma publicação em que o festival se intitula como “antifascista e pela democracia”. No parecer técnico, a fundação escreveu que “o objetivo e finalidade maior de toda música não deveria ser nenhum outro além da glória de Deus e a renovação da alma”, parafraseando um compositor do século XVll.
Por conta da discussão acalorado e do histórico dos aliados do governo em exercício, a tendência é que Felipe Neto enfrente mais um processo na justiça, sendo que, até o momento, o influenciador ganhou todos os processos que enfrentou.
Interpretada pela atrizKathryn Hahn na minissérie Wandavision, a personagem Agnes, vulgo Agatha Harkness, roubou a cena.
Apesar do último episódio de Wandavision ter selado o destino da vilã Agatha Harkness, os fãs estão se perguntando quando a personagem aparecerá, outra vez, no MCU. Esse mesmo questionamento foi feito a Kevin Feige, durante uma entrevista ao Rotten Tomates.
Saindo pela tangente, Feige não deu garantias, mas disse que o retorno poderá acontecer, futuramente. Ele revelou: “Pode acontecer algum dia. Algum dia em breve. Já, já, vocês verão a Kathryn Hahn em Entre Facas e Segredos 2, depois, talvez, em uma variedade de outras coisas. Mas dentro do MCU, isso não pode acontecer em breve. Vamos colocar dessa forma“.
Todos os episódios da minissérie estão disponíveis na plataforma do Disney+.
Sobre Wandavision:
O misterioso projeto da Marvel Studios mistura o estilo de sitcoms clássicas com o Universo Cinematográfico da Marvel, e acompanha Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e o Visão (Paul Bettany) – dois super-seres vivendo uma vida ideal no subúrbio – começando a suspeitar que nem tudo é o que parece.
Desenho de grande sucesso da Nickelodeon, Os Padrinhos Mágicos voltará as telas, mas em formato de série.
Deixando o lado cartunesco de lado e investindo em personagens reais, a série live-action de Os Padrinhos Mágicos contará uma nova história, após os eventos finais da última temporada da animação. Focando em novos personagens, a protagonista será uma garota chamada Viv Turner, vivida pela atriz mirim Audrey Grace Marshal.
O projeto segue sem data oficial de estreia, contudo a sinopse foi divulgada para o público. Confira:
Em Os Padrinhos Mágicos, Ty Turner muda completamente sua vida para ficar junto de sua amada da época do Ensino Médio, Rachel Ragland, na cidade de Dimmsdale, impulsionando sua cuidadosa filha de 13 anos, Viv, em um novo mundo onde ela não se encaixa. Mas lá, seu primo, Timmy, confia a ela seus padrinhos mágicos, Wanda e Cosmo, que vão ajudá-la a se ajustar a sua nova vida. Por testemunhar a transferência das fadas acontecendo, o filho de sua madrasta, Roy, também herda os padrinhos e os novos irmãos precisam aprender juntos a superar os obstáculos em seu caminho, com toda a ajuda das varinhas e dos desejos dos seus novos padrinhos mágicos.
Sobre a animação:
Timmy Turner é um menino de 10 anos que só quer ter a vida perfeita. Mas seus pais trabalham o dia inteiro e ele é maltratado pela babá. Até que, um dia, ele recebe a visita de dois Padrinhos Mágicos, o divertido Cosmo e a responsável Wanda, que passam a ser seus companheiros inseparáveis.
O diretor Bong Joon Ho anunciou durante sua participação em um bate-papo no Festival de Cannes, que está desenvolvendo uma série baseada no longa-metragem Parasita, obra que o levou a faturar o Oscar de Melhor Filme em 2020 e ser reverenciado por grandes entidades do cinema mundial.
O diretor revelou durante a conversa que embora seja baseada em Parasita e se passe no mesmo universo do filme, a série não será um remake e terá uma história original, informação que já havia sido revelada por Adam Mckey, roteirista e diretor que tem trabalhado com Bong Joon Ho no desenvolvimento da produção.
Parasita | Divulgação
“A série de televisão será algo muito genial, espero. Eu trabalhei com Adam McKay e ele está descobrindo o cenário. Vamos fazer isso nos Estados Unidos”. A série também será produzida por Boon Joon Ho, que contará com a parceria da HBO para desenvolver o projeto. Ainda não foi esclarecido se a obra será transmitida pelos canais a cabo da empresa ou pelo HBO Max.
Como a série está em processo embrionário de desenvolvimento, até o momento não há uma previsão definida para sua estreia, mas dificilmente ela será lançada antes do primeiro semestre de 2022, uma vez que Bong Joon Ho está trabalhando em alguns outros projetos paralelos no universo do cinema.
Além de liberar o vídeo, a Netflix confirmou que o 2º ano de The Witcher estreia no dia 17 de dezembro de 2021.
Estrelado por Henry Cavill, a adaptação dos livros e jogos de The Witcher integrou o catálogo do streaming, agrandando boa parte do público e da crítica. Com isso, a renovação da série para o seu segundo ano logo foi anunciada.
Nesta sexta-feira (09), durante o evento virtual chamado “WitcherCon”, foi liberado o primeiro trailer da 2ª temporada. Assista:
O título dos sete primeiros episódios foram expostos no evento digital, com exceção do último.
Um grão de Veracidade
Kaer Morhen
Perdas
Serviço Secreto Redaniano
Decisões e Consequências
Caro Amigo
Voleth Meir
Também foi revelado o pôster oficial do 2º ciclo da série:
Além disso, foi anunciado que em 23 de agosto estreará o filme animado, ambientado no mesmo universo fantasioso da série. Chamado The Witcher: Nightmare of the Wolf, o longa explorará a vida de um jovem bruxo que enfrenta criaturas para ganhar alguns “trocados”. Veja o trailer abaixo:
Sobre a 2ª temporada de The Witcher:
Convencido da morte de Yennefer na Batalha de Sodden, Geralt de Rívia leva a Princesa Cirilla ao lugar mais seguro que conhece: Kaer Morhen, onde passou a infância. Enquanto os reis, elfos, humanos e demônios lutam pela supremacia fora das muralhas do Continente, a garota enfrenta um perigo muito maior: seu próprio poder.
O clássico Akira, lançado em 1988 e que ganhou status de “cult” com o passar dos anos, se junta a outros animes que também foram proibidos no país.
Não é de hoje que muitas animações, filmes e séries são barradas na Rússia. Nos últimos meses, o alvo tem sido os animes e a lista de obras banidas, provenientes do Japão, aumentou mais! Naruto, Tokyo Ghoul, Death Note e Inuyashiki, esses são alguns exemplos de títulos que foram proibidos no país.
Dessa vez, o clássico anime da década de oitenta — Akira — teve suas exibições extintas. De acordo com os profissionais que atuam no Tribunal de São Petersburgo, o banimento do filme de Katsuhiro Otomo aconteceu pois trata-se de um conteúdo que pode prejudicar o bem estar físico e psicológico das crianças.
Na nota emitida pelo Tribunal, eles alegaram o seguinte: “Nos centros de pesquisa, são realizados experimentos parapsicológicos em pessoas para desenvolver o tipo perfeito de arma [referindo-se a trama ficcional do filme]. E no país existe um culto religioso a um super-homem chamado Akira, cuja chegada, supostamente, resolverá todos os problemas do Japão. A informação pode ser prejudicial para a saúde e o desenvolvimento mental das crianças”.
Akira / Tokyo Movie Shinsha
Sinopse Akira:
Uma grande explosão fez com que Tóquio fosse destruída em 1988. Em seu lugar foi construída Neo Tóquio, que, em 2019, sofre com atentados terroristas por toda a cidade. Os amigos Kaneda e Tetsuo integram uma gangue de motoqueiros. Eles disputam rachas violentos com uma gangue rival, os Palhaços, até que um dia Tetsuo encontra Takashi, uma estranha criança com poderes que fugiu do hospital onde era mantido como cobaia.
Responsável pelo longa-metragem Adoráveis Mulheres, Greta Gerwig assinará seu nome na direção do live-action da Barbie.
Nesta sexta-feira (09) foi divulgado que Greta Gerwig (cineasta e atriz) comandará a direção do futuro filme da Barbie. A cineasta tem eu seu currículo o elogiado Lady Bird: A Hora de Voar (longa que levou cinco indicações ao Oscar).
Gerwig também receberá créditos pelo roteiro, pois está escrevendo-o ao lado do cineasta — e marido — Noah Baumback (diretor de História de um Casamento). Conforme a notícia publicada no site da Variety, as filmagens do live-action acontecerão no primeiro semestre de 2022 e a estreia está marcada para 2023.
O único nome listado no elenco, até agora, é a atriz Margot Robbie, que falou brevemente sobre o projeto em uma entrevista à revista Vogue: “As pessoas geralmente ouvem Barbie e pensam ‘eu sei para onde esse filme vai. E então eles descobrem que Greta Gerwig vai escrevê-lo e dirigi-lo, e entendem que talvez não saibam”.
Sobre a Barbie:
Criada em 9 de março de 1959, a boneca foi desenvolvida pela empresa Mattel e ao longo dos anos foi ganhando mais espaço na mídia com inúmeros produtos: linha de roupas, material escolar, história em quadrinho, jogos e mais brinquedos. Não demorou para que o sucesso se estende-se para as telas e em 1987 foi lançado o primeiro filme com a personagem, intitulado “Barbie a Estrela do Rock”. De lá para cá, a personagem acumula mais de 30 filmes animados.
Barbie Lago dos Cisnes / Mainframe Entertainment / Mattel Entertainment
O diretor Quentin Tarantino deu uma entrevista recentemente para Joe Rogan, do podcast The Joe RoganExperience, em que revelou os seus planos para realizar uma terceira sequência de Kill Bill, um de seus muitos clássicos.
A trama do filme giraria em torno da Noiva e de sua filha 20 anos depois dos acontecimentos do segundo filme. A ideia é contar com a participação das atrizes dos filmes originais, Uma Thurman e Maya Hawke (com quem o diretor também trabalhou em Era uma vez em Hollywood). “Seria empolgante para c*ralho!”, se animou Quentin.
Imediatamente após a revelação viralizar na web, internautas se empolgaram com a possibilidade de uma próxima sequência. O usuário “spdrmnkyxxiii” foi além e criou uma arte para ilustrar uma possibilidade de pôster para a produção. Confira:
Embora tenha dado esperança para dezenas de fãs, o diretor tem comentado ultimamente que deseja se aposentar e fazer no máximo uma última produção inédita, gerando uma reflexão se iria mesmo se dedicar a mais uma produção do universo Kill Bill.
Kill Bill é uma das mais famosas produções assinadas por Quentin Tarantino, sendo que os dois volumes arrecadaram cerca de 333 milhões de dólares e obteve ótimas notas em sites como IMDb e Rotten Tomatoes.
Diretor e ator, Robert Downey Sr. trilhou uma longa carreira em Hollywood, na frente e atrás das câmeras. Ele também é pai do astro da Marvel, Robert Downey Jr.
Cineasta responsável pelo longa-metragem Putney Swope, Robert Downey Sr. faleceu nessa terça-feira (06 de julho de 2021), na cidade de Nova Iorque. Em 2016, ele descobriu que tinha Mal de Parkinson, doença que culminou em sua morte. O comunicado foi feito no perfil do Instagram do seu filho, o astro Robert Downey Jr. (conhecido por dar vida ao Homem de Ferro).
Na legenda, Downey Jr. escreveu: “Na noite passada, meu pai faleceu pacificamente no sono, após anos sofrendo com as complicações do Parkinson… Ele era um cineasta verdadeiramente ousado, e se manteve notavelmente otimista durante a doença. De acordo com os cálculos da minha madrasta, eles ficaram casados por pelo menos 2000 anos. Rosemary Rogers-Downey, você é uma santa, e nossos pensamentos e orações estão com você“.
A carreira de Robert Downey Sr.
Nova-iorquino, nascido em 1936, o futuro cineasta usou seu primeiro filme (Putney Swope ), lançado em 1969, para criticar o mundo corporativo e o universo competitivo da publicidade e propaganda. Como diretor, ele comandou o longa Pound, filme que entrou em cartaz no ano de 1970, além de ser o primeiro trabalho de seu filho, Robert Downey Jr., com 5 anos de idade.
Em 1989, ele integrou o elenco do filme Johnny Bom de Transa e mais tarde repetiu o trabalho como ator nos filmes Boogie Nights (de 1997) e a obra cinematográfica de Paul Thomas Anderson, o filme Magnólia.
Robert Downey Jr. ao lado do pai, Robert Downey Sr.
Depois de firmar acordo com grandes nomes de Hollywood, como David Fincher e Steven Spielberg, a Netflix selou contrato com o cineasta Yeon Sang-ho.
Invasão Zumbi foi um dos filmes que reacendeu os ânimos depois de tantos longas que saturaram o nicho. Ambientado no Coreia do Sul, mesclando horror e drama, o longa dirigido por Yeon Sang-ho caiu nas graças dos críticos e do público. Com isso, o nome de Sang-ho rodou o mundo e agora o cineasta está colhendo os frutos do seu sucesso.
Nesta quarta-feira(07) foi anunciada a parceria entre a Netflix e Yeon Sang-ho. Ele será responsável por um projeto de ficção científica ambientado em um mundo pós-apocalíptico. A sinopse do novo filme, sem título ou data de lançamento, foi divulgada. Confira:
“O filme se passa no século 22, onde as mudanças climáticas tornaram a Terra inabitável. A guerra pela sobrevivência humana depende do sucesso da tecnologia de clonagem do cérebro do robô mercenário Jung-E”.
Sobre Invasão Zumbi:
A Coreia do Sul decreta estado de emergência após um vírus desconhecido tomar conta do país. Algumas pessoas tentam fugir de zumbis e ficam presas em um trem-bala que está a caminho de Busan, a única cidade que não foi afetada pelo vírus.
Invasão Zumbi / Next Entertainment World / RedPeter Film
Adaptando o mangá de mesmo nome, a produtora TOHO Animation recrutou Yuichiro Kido (roteirista) e Shinya Lino (diretor) para cumprir a missão de animar Dr. Stone.
O público brasileiro que consome anime teve diversas novidades nos últimos anos. Duas grandes plataformas de streaming, por exemplo, estrearam no mercado nacional: Crunchyrolle Funimation. Enquanto ambas as empresas recheavam seus catálogos com doramas, animes, filmes e séries orientais, a TV aberta resgatava esse público com a chegada do canal Loading que, infelizmente, teve parte do seu conteúdo extinto no mês passado. Logo, inúmeros animes começaram a receber dublagem PT-BR, conquistando novos públicos. Foi esse o caso de Dr. Stone, também apelidado [nos confins da internet] de “Dr. Stonks”.
Meme Reddit
Dr. Stone / TOHO animation /Shueisha
Popularizado na plataforma do Twitter, o termo “stonks” é um meme usado para categorizar pessoas que tem “ideias geniais”. Engana-se que pensa que apenas a sonoridade entre as palavras foi o motivo de casar o meme com o nome do anime, pois Dr. Stone é a exaltação da genialidade.
Para comprovar essa faceta genial, o Cinerama separou uma lista de 5 razões para você assistir Dr. Stone. Lembrando que o anime é exibido na Cartoon Network e a 1ª temporada está disponível no catálogo da Crunchyroll.
Mistério Global
Qualquer busca no Google por “Dr. Stone” levará você a sinopse: Milhares de anos após um misterioso fenômeno transformar a humanidade inteira em pedra, um garoto extraordinariamente inteligente desperta e decide usar sua mente para reconstruir o mundo, ao lado de seu amigo de infância absurdamente forte.
Desde os minutos iniciais, o enrede envolve o público numa teia de questionamentos. Mas a principal indagação se resume a seguinte pergunta: o que levou toda a população global a ser transformada em pedra? Apesar desse ponto de interrogação ficar em segundo plano no decorrer dos episódios, vez ou outra, esse mistério é citado e pistas são entregues.
TOHO animation /Shueisha
O Poder da Ciência
Dominando conhecimentos avançados, o protagonista prodígio, também conhecido como Senku Ishigami, precisa buscar as ferramentas necessárias para reerguer a humanidade num mundo pós-apocalíptico.
Parece mera panfletagem acadêmica, mas é impossível falar de Dr. Stone e não mencionar a Ciência — principal elemento da narrativa — às vezes, mesclada com a fantasia. Um grande equivoco está naqueles que julgam o anime, rotulando-o como um show de exposição. Muito pelo contrário, quando as coisas precisam ser explicadas, elas são diluídas no contexto narrativo.
TOHO animation /Shueisha
A equação perfeita: Humor² + aventura² = Dr. Stone
De mãos dadas, humor e aventura se combinam. A veia cômica do enredo é a típica representação imagética que rodeia os animes há anos: expressões exageradas, olhos gigantes, descaracterização do personagem e gritos. Tudo isso em prol da representação emocional das figuras. Já a aventura é responsável por criar a atmosfera de perigo iminente, da ânsia em desbravar velhas novas descobertas.
Personagens Ambíguos
Todo herói precisa de um vilão. Talvez seja uma visão muito fantasiosa, mas em Dr. Stone as “carapuças caricatas” estão a todo momento vestindo rostos diferentes.
Dr. Stone / TOHO animation /Shueisha
O despertar dos seres humanos coloca os personagens numa espécie de “pré-história moderna”, contudo os humanos que vão surgindo ao longo da temporada são inclinados a desconfiança. Logo, nunca sabemos suas intenções. Quem é amigo, inimigo ou aliado?
Futuro Arcaico
Em Dr. Stone o futuro é velho, com ares de “período Paleolítico”, também conhecido como Idade da Pedra Lascada. Não é à toa que o objetivo inicial do protagonista é a confecção de ferramentas para poder reconstruir a sociedade.
Dr. Stone / TOHO animation /Shueisha
Esse contraste evidência um mundo mais perigoso, tomado por animais ferozes e florestas que invadiram as cidades. A desvantagem é geral, portanto protagonista e antagonista competem numa corrida para decidir o destino da humanidade: será a lei do mais forte que dominará o renascimento da civilização ou a lei do mais esperto?
