Tom Hiddleston brinca que Loki explica o significado por trás dos chifres do deus da travessura. A mais recente série Marvel Cinematic Universe na Disney + é altamente esperada por uma variedade de razões.
O cenário do show em uma linha do tempo MCU alternativa e provavelmente conexões multiverso devem oferecer aos fãs algo que eles nunca viram antes.
Claro, tudo isso vai acontecer durante uma história que se concentra em um dos personagens recorrentes mais populares do MCU, como Loki de Hiddleston mais uma vez enganou a morte para assumir um papel mais central em uma propriedade do Marvel Studios.
A roupa de Loki mudou constantemente ao longo de seu tempo no MCU. Mas, seus chifres são uma peça de seu visual que continua a voltar. O MCU nunca explicou por que Loki gosta tanto desses chifres, e essa questão sobre a história do trapaceiro foi levantada durante o desenvolvimento de Loki. Hiddleston disse ao Multiverse de Murphy que este é um elemento sobre seu personagem MCU que foi discutido como uma área que o show poderia explorar, e ele disse que a série Disney + irá fornecer uma resposta afinal. Leia o que Hiddleston disse abaixo:
“As pessoas queriam saber sobre os chifres. Eu me lembro disso. Houve uma questão de quando Loki usa os chifres? Por que ele os usa? É algo cerimonial ou de alguma forma uma extensão de alguma intenção emocional? Ele é particularmente malévolo nessas horas? Foi interessante ouvir essas perguntas de fora, eu acho, de fora dessa experiência. Tudo ficará claro com o tempo.”
A Marvel confirmou que Loki se identifica como gênero fluido na próxima série Marvel da Disney +, um novo teaser confirmou isso.
O gênero fluído do asgardiano não é um desenvolvimento novo – há muito se especula (já que o personagem adota muitas formas), e de fato se tornou o cânone dos quadrinhos em 2014 (quando Odin se referiu a Loki como “meu filho e minha filha , e meu filho que é ambos ”
Ainda assim, para uma propriedade MCU live-action, e que estará disponível no serviço de streaming da Disney, é um desenvolvimento significativo.
O novo teaser, lançado no domingo – assim que o embargo da mídia social foi levantado sobre as reações iniciais da imprensa aos dois primeiros episódios – termina com uma cena do arquivo da TVA (Time Variance Authority) em Loki, que designa seu sexo como “FLUID . ”
Ao falar com Inverse, Hiddleston explicou que ele sempre esteve ansioso para lidar com a “amplitude e alcance” do Asgardiano, desde que ele se inscreveu para o papel há uma década, reconhecendo que a natureza inconformada de gênero de Loki tem feito parte dele desde então os antigos mitos nórdicos.
“Sempre esteve nos quadrinhos por algum tempo e na história do personagem por centenas, senão milhares de anos. A amplitude e o alcance da identidade contida no personagem foram enfatizados e é algo de que sempre tive consciência quando fui escalado pela primeira vez, há 10 anos. ”
Margot Robbie deu novas informações sobre o novo filme de Piratas do Caribe que ela irá estrelar, sugerindo um forte elemento de “poder feminino”.
O projeto foi anunciado em junho deste ano e será separado dos filmes principais lançados até agora, com foco em novos personagens e enredos. O filme ainda sem título será escrito por Christina Hodson.
A franquia Piratas do Caribe está atualmente passando por uma fase de transição, com a estrela Johnny Depp supostamente fora de qualquer projeto futuro.
Quando questionada sobre o que esperar do filme, Robbie meio que brincando diz “muito poder feminino” antes de acrescentar que ela não pode revelar muito neste estágio inicial de desenvolvimento.
Ela continua dizendo que o projeto irá adicionar um “elemento feminino” muito necessário à franquia, mas como ela não é uma produtora do filme, ela pode sentar e esperar a produção do roteiro sem ter que se estressar ainda. Você pode ler seus comentários completos abaixo:
“Muito poder feminino. É muito cedo para falar sobre isso, mas agradeço que você esteja empolgado com a combinação. Eu amo a Christina obviamente. Eu não sou uma produtora do filme, então vou sentar e esperar pelo processo da maneira que você pode fazer como ator, o que é bom. Eu não tenho que me estressar com isso ainda. Estamos muito, muito animados com a perspectiva de adicionar um elemento feminino muito importante a esse mundo.”
Dark se consolidou como uma das melhores séries não só do catálogo da Netflix como de todas as séries em geral.
Geralmente as séries de maiores sucessos demoram um tempo para embalar, como por exemplo depois de algumas temporadas, mas Dark logo na primeira temporada conquistou os corações dos fãs.
Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série trouxe uma trama bem construída, escalação de elenco muito caprichada, fotografia e trilha sonora impecáveis e é um deleite para os amantes de sci-fi e de dramas policiais.
Mas além disso tudo, a série mostra que existem boas coisas além dos grandes estúdios de Hollywood, o que abre caminho para novas produções originais e independentes de pequenos estúdios e outros países.
O grande mistério entregue no inicio de Dark é “Onde Está Mikkel?” e a série transforma esse mistério em “Quando Está Mikkel?“. A série abre uma questão e para responder essa questão abre outra questão, bem no estilo “Lost“.
A resposta para esse primeiro mistério vem do terceiro episódio da série, e levanta ainda mais perguntas – sobre viagens no tempo, encobrimentos oficiais e não oficiais. Também complica o significado de mistérios menores espalhados por toda a série. Dark não menospreza seu publico, a série faz você pensar sem te dar tudo de bandeja
Mas, como em Twin Peaks, Dark é mais uma atração para a estética de pesadelo, a sensação de horror que paira sobre esse mundo super bem elaborado. Os personagens de Dark não são tão extravagantes e esquisitos quanto os de David Lynch. Há uma luxúria frustrada acontecendo na cidade.
Winden parece um pouco uma novela em andamento, cheia de segredos e mentiras. Um elenco forte, cheio de personagens que demonstram “angústia e insatisfação”, contribui bem para a sensação de um mundo inquieto e não confiável.
Dark | Netflix
A segunda temporada consegue ser ainda mais corajosa do que a primeira, alternando entre três linhas do tempo – 2020, 1987 e 1954 – e adicionando mais duas linhas do tempo em 1921 e 2053 ( na última linha do tempo trazendo outro tema inesperado, um mundo pós-apocalíptico).
No fundo, Dark se preocupa principalmente com determinismo e livre arbítrio, como muitas histórias de viagens no tempo. Assim como a série de ficção cientifica de quatro temporadas, 12 Monkeys, transformou essas idéias em um entretenimento surpreendente, Dark as transforma em um quebra-cabeça complicado que você, espectador, deve resolver.
Dark não é uma série sobre pássaros mortos e crianças mortas, e a questão do que os liga. É sobre o que liga o passado e o presente e a facilidade com que as pessoas abandonam as promessas e as premissas da juventude e ficam velhas e cansadas. Grande parte de Dark, é uma mensagem sombria, apresentada com uma astúcia que se torna bela – e inevitavelmente viciante. Com Dark, a Netflix tem uma série que é impossível de parar de assistir.
A atriz Ellie Kemper, de The Office, fez uma declaração e pede desculpas em relação à recente polêmica sobre sua participação anterior em um concurso de beleza racista.
Kemper é mais conhecida por interpretar Erin Hannon em The Office da 5ª temporada em diante.
Ela então desempenhou o papel-título em Unbreakable Kimmy Schmidt, da Netflix, uma atuação que lhe rendeu muitos elogios da crítica e atenção aos prêmios.
Kemper será vista em breve em Home Alone da Disney + como um dos principais vilões ao lado de Rob Delaney e do ator principal Archie Yates.
O histórico racista da organização do evento foi o que chamou atenção das pessoas ao verem a foto da atriz, à época com 19 anos, sorrindo no concurso.
Na internet, a atriz passou a ser chamada de “Rainha da Ku Klux Klan (KKK).” Kemper se retratou sobre o assunto no Instagram.
“Aos 19 anos, decidi participar de um baile de debutantes em minha cidade natal,” afirmou a artista de St. Louis na publicação. “A organização centenária responsável por sediar o baile tinha um passado indiscutivelmente racista, sexista e elitista. Não conhecia essa história na época, mas ignorância não é desculpa.”
Deadpool 3 está demorando bastante tempo pra acontecer e após a confirmação das novas roteiristas, não houve grandes novidades sobre o filme.
Até hoje, quando uma foto postada por Ryan Reynolds levantou algumas suspeitas sobre o andamento das produções, ou novidades.
Enquanto a foto não tem seu propósito revelado, um novo relatório do We Got This Covered conta um novo detalhe sobre o filme.
Um Paparazzi flagrou um momento íntimo entre o diretor Taika Waititi, a cantora Rita Ora e a atriz Tessa Thompson.
As imagens foram feitas na varanda da mansão do cineasta em Sidney, na Austrália, onde estava rolando uma festinha.
Durante o intervalo de gravações de “Thor: Amor e Trovão”, dirigido por Taika e estrelado por Tessa, como a heroína Valquíria, o trio decidiu usar o tempo livre, para aproveitar a companhia um do outro.
Segundo o insider Daniel Richtman, uma piada que deve ser feita no filme é sobre o trisal formado por Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok e Amor e Trovão), a atriz Tessa Thompson (Valquíria) e a cantora Rita Ora.
Adam Sandler disse recentemente que gostaria de criar um “Sandlerverse” com os personagens originais mais amados de sua carreira no cinema.
Sandler está entre as estrelas da comédia mais lucrativas dos últimos 25 anos. O último filme de Sandler no Netflix é Hubie Halloween, um filme de comédia e terror dirigido por Steven Brill e co-escrito por Sandler e seu colega ex-aluno do SNL, Tim Herlihy.
O filme centra-se em Hubie Dubois, um trabalhador de delicatessen facilmente assustado em Salem, Massachusetts, que trabalha como o ajudante de Halloween da cidade para garantir que todos celebrem o Halloween com segurança.
Hubie deve eventualmente se apresentar para salvar a cidade enquanto outros cidadãos começam a desaparecer. Hubie Halloween apresenta Kevin James, Maya Rudolph, Rob Schneider e muitos outros rostos familiares dos filmes anteriores de Sandler.
Em entrevista ao Yahoo! Entretenimento, Sandler disse que trazer esses personagens favoritos dos fãs de volta ao grupo foi intencional.
Na verdade, ele explicou que eventualmente gostaria de criar um filme “Sandlerverse” no estilo dos Vingadores, onde todos os seus diferentes personagens se juntassem na tela.
“Gostaria disso. Eu só tenho que me preparar mentalmente para isso. Isso provavelmente vai acontecer em cerca de outros 35 anos, mas vamos chegar a isso.”
Enquanto promovia Army of The Dead, o diretor Zack Snyder fez a surpresa revelação de que ele queria dirigir um filme pornô, um filme pornô religioso.
Tendo acabado de lançar sua maratona de quatro horas da Liga da Justiça de DC, o evento cinematográfico que parece ter durado a vida toda, Snyder seguiu imediatamente com seu filme de terror zumbi na Netflix, Exército dos Mortos, que estrelas Dave Bautista e Ella Purnell.
Mas mesmo com dois grandes lançamentos em apenas alguns meses, isso não significa que ele vai relaxar tão cedo.
Em declarações ao jornal britânico The Telegraph, Snyder falou sobre dois gêneros de filmes nos quais ainda não participou – pornografia e religião – e até ponderou se poderia combinar os dois temas em um filme.
Enquanto discutia seu filme visualmente inovador, 300, que foi lançado em 2006, ele disse: “Esse tipo de apreciação da forma humana é algo que realmente gostei.”
Ele continuou: “Sempre quis fazer um filme religioso e um filme pornográfico, mas nunca tive a chance de fazer nenhum dos dois.” Ele acrescentou: “Talvez se eu pudesse combinar os dois – na verdade 300 é esse filme, é essa combinação entre os dois, em algum sentido, um pouco. Ou pelo menos uma introdução para o que esse filme poderia ser”
Cruella da Disney parecia estar se inspirando muito em Coringa, mas o próprio filme revela que isso era pouco mais do que um truque de marketing.
Com os dois filmes sendo histórias de origem para vilões icônicos do cinema, então não é muito surpreendente que parecesse haver algum DNA compartilhado.
Isso foi amplificado quando a máquina de marketing de Cruella começou, já que os trailers faziam com que parecesse que Cruella era o Coringa da Disney, com semelhanças tonais e uma história que pegava alguém tipicamente mau e os pintava de uma luz mais simpática.
Enquanto Cruella explica como Estella (Emma Stone) se transforma em Cruella de Vil, a maneira como isso acontece e a trajetória disso é muito diferente de Arthur Fleck se tornar o Coringa.
Em termos de arco de personagem, a principal diferença é o quanto Joker se compromete para que seu vilão seja o que é.
Se Arthur ainda é o Coringa ou não no futuro, o final deixa poucas dúvidas sobre sua transformação nesse sentido, com as questões maiores sendo sobre quão reais os eventos foram.
Cruella, por outro lado, torna-se um anti-herói; há um vilão diferente para derrotar, e embora ela faça algumas coisas que cruzam a linha, ela ainda está muito longe de ser a personagem dos 101 dálmatas, a tal ponto que é difícil entender como ela chegou lá.
No verão passado, correram boatos que diziam que Robert Downey Jr. estava fazendo lobby para que Johnny Depp fosse escalado para Sherlock Holmes 3, com o ex-Homem de Ferro da Marvel Cinematic Universe sabendo muito bem como é ver suas perspectivas de carreira serem destruídas na frente de seus próprios olhos.
Tendo sido retirado de Piratas do Caribe e Animais Fantásticos, sem mencionar que há outra próxima rodada na batalha legal contra a ex-esposa Amber Heard, a estrela de Depp desapareceu dramaticamente nos últimos anos.
Claro, Robert Downey Jr passou por coisas semelhantes tendo atingido o fundo do poço há 20 anos, mas desde então ele se recuperou de forma espetacular.
O insider Daniel Richtman agora relata que Depp ainda está muito envolvido em relação a Sherlock Holmes 3, com RDJ esperando colocá-lo a bordo.
Um obstáculo óbvio, no entanto, será a Warner Bros., que forçou Johnny a renunciar ao Fantastic Beasts 3 depois que ele saiu perdendo em seu último caso no tribunal, então não é como se o estúdio por trás da franquia de aventura de ação vão se virar e dar a ele um emprego em outra propriedade de alto perfil logo depois de tirá-lo do Mundo Mágico.
O apresentador Luciano Huck estreia nesta segunda-feira o documentário “2021: O Ano que Não Começou”, que terá transmissão pela plataforma de streaming Globoplay e também pelo canal GNT. A exibição na televisão será após o programa “Papo de Segunda”, que terá Luciano como convidado, que deve aproveitar para falar um pouco mais sobre o projeto.
Criado e estrelado por Huck, o longa-metragem abordará algumas questões sociais importantes na sociedade, como desigualdade social, racismo, educação, política, entre outros tópicos. Vale lembrar que constantemente o apresentador é indicado como presidenciável, e, inclusive, mantém um contato próximo e um amplo debate com personalidades do meio a respeito dos rumos do Brasil, embora nunca tenha indicado publicamente que se candidataria.
Em comunicado à imprensa, Luciano Huck contou um pouco mais sobre o projeto, que traz uma reflexão sobre as vivências na pandemia e como a vida das pessoas foi alterada por conta da crise de saúde: “‘2021: O Ano Que Não Começou’ é parte do meu olhar curioso e de uma vontade legítima de escutar e aprender. Uma busca por ideias, pensamentos, reflexões e propostas que possam fazer do mundo um lugar possível, mais afetivo e eficiente. Para isso, fui em busca de referências globais do livre pensar e procurei construir pontes. O resultado foi surpreendente”.
O documentário contará com entrevistas de diversas personalidades mundiais, como Esther Duflo, vencedora do Nobel da Economia em 2019; Thomas Friedman, do jornal The New York Times e vencedor do Prêmio Pulitzer; Preto Zezé, presidente da Central Única das Favelas, entre outras figuras. A direção do longa-metragem fica por conta de Guilherme Melles e Fernando Acquarone, enquanto o roteiro foi escrito por Giuliana Vallone eAndré Brandt.
Se você está interessado em assistir a uma versão mais clássica das aventuras de Sherlock Holmes e Dr. John Watson, isso pelo visto não irá acontecer já que tudo indica que Sherlock Holmes 3 não será completamente fiel ao material de origem.
Os dois primeiros filmes, Sherlock Holmes e Sherlock Holmes: A Game of Shadows, lançados em 2009 e 2011, foram uma mistura Downey Jr apresentou uma performance ótima como seria de esperar e, em conjunto com o talentoso Jude Law, os dois conseguiram mostrar a poderosa conexão entre Holmes e seu melhor amigo Dr. Watson.
Notícias e informações são pequenas por parte da equipe por trás de Sherlock Holmes 3, mas é especulado que alguns personagens familiares, incluindo Madame Simza Heron, de Noomi Rapace, voltarão.
Além disso, relatos afirmam que o estúdio está de olho em Michael Fassbender para interpretar o infame adversário de Holmes, Sebastian Moran.
Além disso, também foi dito que o professor Moriarty de Jared Harris retornará, depois de fingir sua morte na entrada anterior.
É claro que o bromance único do casal sempre foi um dos destaques de todas as adaptações dos trabalhos de Arthur Conan Doyle, mas parece que o estúdio deseja dar um passo adiante e confirmar que eles são, de fato, homossexuais.
As duas primeiras parcelas sugeriram isso, é claro, mas nunca o confirmaram explicitamente. O fato de Watson ter uma esposa também vai complicar as coisas (embora aparentemente eles se divorciem entre os filmes).
Quanto ao que se pode esperar do enredo, parece que os produtores planejam confirmar completamente que Holmes e Watson são homossexuais.
De acordo com a ‘We Got This Covered‘ a Warner Bros quer dar o salto e mostrar o vínculo não platônico de Holmes e Watson.
A atriz Ellie Kemper, de The Office, fez uma declaração e pede desculpas em relação à recente polêmica sobre sua participação anterior em um concurso de beleza racista.
Kemper é mais conhecida por interpretar Erin Hannon em The Office da 5ª temporada em diante.
Ela então desempenhou o papel-título em Unbreakable Kimmy Schmidt, da Netflix, uma atuação que lhe rendeu muitos elogios da crítica e atenção aos prêmios.
Kemper será vista em breve em Home Alone da Disney + como um dos principais vilões ao lado de Rob Delaney e do ator principal Archie Yates.
O histórico racista da organização do evento foi o que chamou atenção das pessoas ao verem a foto da atriz, à época com 19 anos, sorrindo no concurso.
O baile só permitia a participação de pessoas brancas até 1979. Mas Ellie Kemper, hoje com 41 anos, não se apoiou na pouca idade que tinha como desculpa.
“A organização centenária que sediou o baile de debutantes tinha um passado inquestionavelmente racista, machista e elitista. Eu não estava ciente da história na época, mas ignorância não é desculpa. Eu tinha idade suficiente para ter me educado antes de participar”, conta a atriz da série ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’.
“The Office” é uma das melhores séries já feitas e tem passado por um verdadeiro boom de audiência no Brasil, com inúmeras menções, tirinhas de Facebook e fãs espalhados pelo país.
Essa lista aborda alguns dos meus episódios favoritos e que fariam parte de uma boa maratona para relaxar o final de um ano tão conturbado.
10) The Convict (Temporada 3, episódio 9)
Escrito por Ricky Gervais e Stephen Merchant, criadores da versão original de “The Office“, esse episódio lida com racismo e a vida de um ex-prisioneiro, sempre embalado por um descontraído clima. É aqui que somos introduzidos à um dos melhores personagens de Michael Scott: o “prison mike“.
9) Goodbye, Toby (Temporada 4, episódio 14)
Episódio final da quarta temporada e o final de um dos maiores inimigos de Michael: o injustiçado Toby da sessão do RH, que antes de partir para a Costa Rica, ganha uma festa de despedida no mínimo bizarra e com vários momentos de diversão para os espectadores.
8) The Lover (Temporada 6, episódio 7)
Logo após os episódios do casamento de Jim e Pam (uma linda sequência e cheia de momentos hilários), algumas pendencias devem ser resolvidas e a maior delas é a relação de Michael e a mãe de Pam. Neste episódio, a coitada descobre tudo, em uma das cenas mais engraçadas da série toda.
“NBC“
7) Scott’s Tots (Temporada 6, episódio 12)
A cena que virou meme, uma cara de pau inacreditável e vários momentos que já deixaram muitas pessoas com uma explosão imensa de vergonha alheia. Na trama, Michael precisa voltar para um escola de alunos carentes, depois de prometer pagar a faculdade de todos eles, caso os mesmos não largassem o ensino médio. Ninguém largou e Michael ficou preso ao dinheiro que não tem.
6) Casino Night (Temporada 2, episódio 22)
Episódio totalmente escrito pelo astro Steve Carell, esse divertido final de temporada traz Michael tendo que lidar com um encontro duplo e várias tentativas de esconder uma mulher da outra. Claramente, a confusão só acontece na mente louca dele, o que só deixa o episódio todo mais divertido. Além disso, temos um momento muito fofo entre Pam e Jim.
5) Shareholder Meeting (Temporada 6, episódio 11)
Esse episódio sempre me fez chorar de rir por dois motivos principais: a desilusão de quase todos os outros personagens e a atuação de Steve Carell como um Michael Scott totalmente fora da realidade. A reunião com os empregados da companhia é o ponto alto do episódio, com diversas piadas e maneirismos de Carell.
“NBC“
4) Gay Witch Hunt (Temporada 3, Episódio 1)
Responsável por uma das cenas mais engraçadas da série: o icônico e desconfortável beijo entre Michael e Oscar, esse episódio lida com toda a falta de noção e respeito de Michael Scott, por mais bem intencionado que ele pense ser, o que só te dá mais vontade rir ainda! Sem querer, Michael faz Oscar sair do armário e suas tentativas de “arrumar” a situação, só deixam tudo pior ainda.
3) Stress Relief (Temporada 5, episódios 14 e 15)
Essa dupla de episódios é sempre lembrada como a melhor primeira cena de um episódio, por conta da maluquice de Dwight Schrute (Rainn Wilson) e a quantidade frenética de piadas e situações alarmantes. Na trama, depois de uma desconfortável e perigosa situação no escritório, Michael tenta aliviar a tensão e fazer com que os colegas não tenham qualquer medo ou receio acerca dele.
O episódio que já até virou vídeo solo no Youtube e uma das melhores coisas já produzidas na televisão estadunidense. Na trama, os fãs descobrem que o protagonista Michael Scott estava produzindo e atuando em um filme de ação com todo o pessoal do escritório, gerando algumas boas sensações de vergonha com a baixo custo de produção e as atuações espetaculares.
Toda a história do longa fictício é absurda, envolvendo perseguições em um ringue de gelo, treinamentos bizarros e uma complicada trama de espiões. Diversos fãs consideram este o melhor episódio da série toda.
1) Dinner Party (Temporada 4, episódio 13)
O melhor episódio já feito de “The Office” e uma das melhores coisas que a televisão já produziu, essencial para qualquer Top 10 de melhores episódios da televisão estadunidense. Na trama, um divertido e descontraído jantar entre amigos do escritório se transforma num inferno, com direito a brigas, confusões e lavação de roupa suja entre Michael e Jan.
A questão de quem será a nova face do universo Marvel, após Robert Downey Jr. e Chris Evans terem encerrado seus ciclos de seus papéis icônicos como Homem de Ferro e Capitão América, é algo que os fãs vêm perguntando há dois anos.
Existem alguns candidatos, baseados no poder das estrelas quanto na história dos quadrinhos, e bem no topo da lista está a estrela de Capitã Marvel, Brie Larson.
Com certeza, um novo relatório afirma que o trabalho é dela. O Giant Freakin Robot está compartilhando que suas fontes confiáveis os informaram sobre uma promessa que Kevin Feige fez à atriz vencedora do Oscar.
Supostamente, o presidente da Marvel Studios disse a Larson que ela será a próxima face do MCU no futuro.
Mais do que isso ainda não foi revelado, mas GFR especula que Feige fez essa promessa a fim de manter Larson focada na franquia, ao invés de arriscar que ela comece a tentar deixar Carol Danvers para trás.
Drake Bell , de Drake e Josh, foi acusado de tentativa de colocar crianças em perigo e disseminação de material prejudicial a adolescentes.
Mais conhecido pela sitcom adolescente Drake & Josh, a ex-estrela da Nickelodeon se declarou inocente das acusações de contravenção no tribunal esta semana.
Ambas as acusações resultam de supostos incidentes que aconteceram em Cleveland, Ohio em 2017, de acordo com documentos do tribunal.
De acordo com a Promotoria do Condado de Cuyahoga, uma jovem canadense de 15 anos relatou pela primeira vez os supostos crimes em 2018.
A Newsweek entrou em contato com os representantes legais da Bell. Seu advogado divulgou um comunicado à CNN, dizendo:
“Todos os fatos serão revelados no tribunal. Não há comentários adicionais neste momento.”
Bell, agora deve comparecer a um tribunal de Ohio para uma audiência preliminar em 23 de junho. Ele depositou fiança de $ 2500 e foi libertado da prisão do condado de Cuyahoga.
Issa Rae está entrando no AranhaVerso ao ser escalada para interpretar Jessica Drew (também conhecida como Mulher-Aranha) no próximo Homem-Aranha no AranhaVerso.
Rae é a estrela e co-criadora de Insecure da HBO, que atualmente está filmando sua quinta e última temporada.
Ela também está em sua segunda temporada de A Black Lady Sketch Show de Robin Thede, onde também é produtora executiva. Parece que agora ela pode adicionar super-herói à sua lista de papéis.
THR revela que Rae vai se juntar ao elenco da sequência de Homem-Aranha: No Verso-Aranha como Jessica Drew, mais conhecida por seu alter ego, Mulher-Aranha.
Rae está se juntando aos dubladores Shameik Moore (interpretando Miles Morales) e Hailee Steinfeld (interpretando Gwen Stacy, também conhecida como Spider-Gwen).
O diretor do primeiro filme, Peter Ramsey, retornará como produtor executivo. A sequência está programada para lançamento em 7 de outubro de 2022, após ter sido adiada pela pandemia de coronavírus.
Bob Odenkirk não acha que Kim Wexler morre no final da série Better Call Saul.
A 5ª temporada encontrou Jimmy McGill de Odenkirk e Kim Wexler de Rhea Seehorn em uma encruzilhada em seu relacionamento após uma experiência angustiante com o ameaçador Lalo.
Quando Better Call Saul retorna para a 6ª temporada, as coisas tendem a ficar interessantes entre os personagens principais da série, já que um novo lado de Kim parece prestes a se revelar.
De sua parte, Odenkirk diz que não acredita que Kim esteja realmente em perigo de perder a vida na última temporada de Better Call Saul. Falando ao The Guardian, Odenkirk falou sobre não querer saber o que vai acontecer no programa com antecedência.
“Gosto de ser surpreendido como um espectador da história. Tenho minhas próprias teorias, mas são basicamente teorias de fãs. ” Então, Odenkirk ainda não sabe como a história termina, mas ele tem um palpite sobre o destino de Kim:
“Eu não acho que ela morre. Acho que ela está em Albuquerque e ainda exerce a advocacia. Ele ainda está se cruzando com ela. Para mim, isso alimentaria seu desejo de aparecer em outdoors em todos os lugares, porque ele quer que ela o veja. “
A estrela de Capitã Marvel, Brie Larson, visitou o Campus dos Vingadores no fim de semana de inauguração.
Larson foi lançado no MCU como Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel, no blockbuster de 2019 bilhões de dólares.
O filme segue a história da origem de Danvers como o ex-piloto de caça da Força Aérea dos EUA imbuído de força sobre-humana após ser exposto à energia do Tesserato. Ambientado em 1995, a Capitã Marvel é o precursor da formação dos Vingadores enquanto Nick Fury esboça sua iniciativa de super-herói após o indicativo da Força Aérea de Danvers, “Vingador”.
O super-herói se juntou ao grupo em Avengers: Endgame após responder ao chamado de Fury para derrotar Thanos. Larson deve repetir seu papel na próxima sequência, The Marvels.
No domingo, Larson compartilhou fotos de sua divertida viagem ao Campus dos Vingadores no Instagram.
A estrela de Capitã Marvel pode ser vista radiante de entusiasmo infantil do lado de fora do prédio das Indústrias Stark no parque.
“Visite o Campus dos Vingadores, [confira!]”, Escreveu a atriz de 31 anos nas legendas. Veja as fotos dela abaixo:
A Netflix adicionou hoje (07) ao seu catálogo o primeiro filme da franquia ‘Minha Mãe é uma Peça’, comédia de Paulo Gustavo.
Dona Hermínia (Paulo Gustavo) é uma mulher de meia idade, divorciada do marido (Herson Capri), que a trocou por uma mais jovem (Ingrid Guimarães). Hiperativa, ela não larga o pé de seus filhos Marcelina e Juliano (Mariana Xavier e Rodrigo Pandolfo), sem se dar conta que eles já estão bem grandinhos. Um dia, após descobrir que eles consideram ela uma chata, resolve sair de casa sem avisar para ninguém, deixando todos, de alguma forma, preocupados com o que teria acontecido. Mal sabem eles que a mãe foi visitar a querida tia Zélia (Sueli Franco) para desabafar com ela suas tristezas do presente e recordar os bons tempos do passado.
O filme tornou-se um sucesso de bilheteria, arrecadando quase R$46 milhões em território nacional e dando origem a duas sequências.
Lembrando que Gustavo morreu no último dia 04 de maio de 2021, em virtude de complicações de COVID-19.
Depois de conquistar uma legião do fãs por seu último trabalho, Jensen Ackles tornou-se um dos grandes nomes confirmados para a terceira temporada da série The Boys.
Conhecido por viver um dos irmãos Winchesters, durante as 15 temporadas em Sobrenatural, Jensen Ackles será polêmico personagem na 3ª temporada de The Boys.
Jensen dará vida ao “herói” conhecido pelo codinome Soldier Boy, um ex-soldado que exala inocência, além de simbolizar a pátria. Em resumo, trata-se uma paródia do icônico Capitão América, da Marvel.
Nesta segunda-feira (07), foi divulgado o visual oficial do ator em seu papel na futura 3ª temporada de The Boys. Confira abaixo:
Na última temporada, Billy Bruto, Hughie e a equipe se recuperam de suas perdas na primeira temporada. Fugindo da lei, eles sofrem para lutar contra os Super-heróis. Enquanto a Vought, a empresa que gerencia os heróis, entra em pânico com a ameaça dos Supervilões, e uma nova heroína, Tempesta, agita a empresa e desafia um Capitão Pátria já instável.
Disponível no catálogo da Netflix, a 1ª temporada de Sombra e Ossos conquistou os assinantes, garantindo um novo ciclo.
Não existe melhor notícia para o público do que saber que sua nova série favorita será renovada para mais temporadas. Esse é o caso de Sombra e Ossos, adaptação do sombrio e fantástico livro da escritora Leigh Bardugo. O show terá uma nova temporada e para celebrar o sucesso, o elenco da série oficializou a novidade em um vídeo.
Confira abaixo:
Sobre a série:
A história acontece no Reino de Ravka, que, há milênios, se encontra dividido em dois por uma tenebrosa barreira. Nesse mundo não muito diferente da Rússia imperial, vive Alina Starkov, uma órfã que foi recrutada pelo Primeiro Exército do czar para acompanhar os Grishas, figuras mágicas responsáveis por combater as forças malignas. Para vencer a guerra contra o mal e unir seu país, a jovem vai aprender a controlar seus poderes e a confiar em si mesma.
Loki será o próximo capítulo da Marvel em formato de série, e o show promete fazer jus ao Deus da Trapaça, entregando algo incomum.
Nesta quarta (09), Loki chegará a plataforma de streaming do Disney+ e os fãs finalmente poderão saber o que o personagem fez no passado, depois de sumir com o Tesseract. E como é esperado, alguns profissionais (jornalistas e críticos) tiveram acesso antecipado aos dois primeiros episódios do show. Eles compartilharam as impressões com o público através de suas redes sociais, confira:
“Loki tem, sem dúvida, meu primeiro episódio de TV favorito para a Marvel Studios. Tom Hiddleston é simplesmente bom demais no papel, conseguindo voltar ao Loki de 2012 instantaneamente. Ele é brilhante. A exposição inicial vem com detalhes incríveis para os fãs de MCU. Eu realmente gosto do começo. Muito potencial aqui!” — Brandon Davis (ComicBook).
“Primeiros dois episódios de #Loki são fantásticos. Obviamente Tom Hiddleston ainda é perfeito no papel, mas eu amo como a série está expandindo o MCU em uma nova direção e estamos assistindo Loki tentar descobrir o que está acontecendo ao invés de tê-lo no controle” —Steven Weintraub (Collider).
Marvel / Disney+
“Os primeiros 2 episódios de #LOKI foram maravilhosos! O carisma / química de Hiddleston com Wilson vai fisgar você. A verdadeira atração (e um soco emocional às vezes), no entanto, é assistir esse vilão amado se mover entre fazer a coisa certa e trabalhar para seus próprios fins” — Jenna Busch.
“A Marvel faz isso de novo. #Loki é uma excelente vitrine para Tom Hiddleston, Owen Wilson e companhia. Não há muita ação, mas os dois primeiros episódios definem o tom para uma divertida aventura de linhas temporais. Pode não existir um vilão melhor desenvolvido na história da TV/cinema” — Brandon Pope.
“Um grande YAY para a abordagem Beetlejuice [título inglês do filme Os Fantasmas Se Divertem] da TVA! Depois de dois episódios, #Loki parece que é muito minha praia. Fascinado pela TVA e pelas regras do cronograma, sem dúvida ficarei obcecado. E adoro como a história está desafiando Loki a avaliar / reavaliar suas ações” — Perri Nemiroff (Collider).
Sobre a série:
Começando imediatamente depois que Deus da Trapaça rouba o Tesseract (novamente), o irmão de Thor se vê chamado perante a TVA, uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, forçado a responder por seus crimes contra a linha do tempo e dada uma escolha: enfrentar a exclusão da realidade ou ajudar a pegar uma ameaça ainda maior.
Emerald Fennell, cineasta por trás da 2ª temporada de Killing Eve e pelo excelente longa Bela Vingança, será a roteirista de Zatanna, vindouro filme daDC.
A casa dos heróis que está sob a tutela da Warner Bros. Pictures — a DC — está trabalhando em sua nova produção, um longa-metragem da icônica e mágica personagem Zatanna. A profissional responsável pelo texto do filme será Emerald Fennell, que falou com o site Empire Magazine sobre o projeto:
”Há muitas coisas na história de Zatanna que eu senti que poderiam ser muito, muito interessantes. Além disso, se mostrou uma oportunidade de fazer algo realmente muito sombrio. Isso me atraiu. Queria muito fazer algo grande e assustador. Adoro essas coisas. A escala [desses filmes] é tão grande, e tão emocionante. É quando você pode escrever sequências e lutas enormes e loucas, com total liberdade enquanto deixa sua imaginação ficar livre. Fico muito feliz com isso”.
Sobre Zatanna:
Criada em 1964 pelo artista Gardner Fox, a personagem apareceu pela primeira vez em Hawkman #04. Ela é uma mágica filha de John Zatara, um poderoso mágico e de Sindella. Zatanna costuma conjurar suas mágicas através de frases ou palavras pronunciadas ao contrário. A personagem já integrou a Sociedade da Justiça e a Liga da Justiça Sombria.
