Conhecido por dar vida ao Dráx, Dave Bautista falou sobre o futuro do seu personagem no universo cinematográfico da Marvel. O ator acredita que Guardiões da Galáxia 3 será o encerramento para a trajetória do herói.
O carisma gigante e o talento artístico de Dave Bautista o tornaram um dos rostos mais queridos dentro do UCM. Responsável por dar vida ao grandalhão Dráx, o ator comentou sobre o futuro de seu personagem, o que possivelmente pode significar um adeus após Guardiões da Galáxia 3.
Bautista abriu o jogo em uma entrevista ao Digital Spy. “Eu não sei qual é o roteiro do terceiro filme, pra ser honesto com você. Houve um roteiro anos atrás que obviamente vai ter que mudar por causa da direção que o universo da Marvel seguiu e do que mudou”.
Ao ser questionado sobre o possível filme focado na dupla Mantis e Dráx, o ator disse: “Tivemos algumas conversas sobre um filme do Drax e da Mantis. Era uma ideia de James Gunn. Ele realmente queria um filme do Drax e da Mantis, ele contou isso pra mim. Eu acho que era uma ideia brilhante, mas eu não ouvi nenhuma notícia do estúdio. Eu não acho que eles estavam muito interessados, ou então isso não se encaixava no que eles haviam planejado. Mas de uma forma ou de outra, não. Digo, de acordo com minhas obrigações [do contrato], eu tenho Guardiões 3 e então isso provavelmente vai ser o fim de Drax“.
Guardiões da Galáxia 3 / Marvel
Guardiões da Galáxia 3 estreará em 05 de maio de 2023.
Friends, uma das Sitcoms mais celebradas das últimas décadas, rompeu a barreira do tempo e até hoje é amada pelo público, que aguarda ansiosamente para o reencontro do elenco.
Falta pouco para a reunião dos seis amigos mais famosos de Nova Iorque: Rachel, Chandler, Phoebe, Monica, Ross e Joey. Os personagens de Friends farão um reencontro em um especial promovido pela HBO Max.
Em uma entrevista ao programa da Ellen DeGeneres, a atriz Courteney Cox, que passou dez anos vivendo como a personagem Monica, deu um pequeno depoimento sobre a experiência gerada pelo encontro. “Foi inacreditável. Foi muito emocionante. Foi uma reunião sem roteiro, mas nós chegamos no estúdio 24 pela primeira vez, todos nós reunidos, em… eu esqueci quantos anos se foram, 15 ou 17 anos? Foi incrível, foi muito divertido. Nós tivemos muitas surpresas especiais e foi fantástico. Realmente foi fantástico“.
O tão esperado especial ainda não tem uma data de lançamento.
Veja a entrevista completa:
Sobre Friends:
Seis jovens são unidos por laços familiares, românticos e, principalmente, de amizade, enquanto tentam vingar em Nova York. Rachel é a garota mimada que deixa o noivo no altar para viver com a amiga dos tempos de escola Monica, sistemática e apaixonada pela culinária. Monica é irmã de Ross, um paleontólogo que é abandonado pela esposa, que descobriu ser lésbica. Do outro lado do corredor do apartamento de Monica e Rachel, moram Joey, um ator frustrado, e Chandler, de profissão misteriosa. A turma é completa pela exótica Phoebe.
Gal Gadot, a grande protagonista de Mulher-Maravilha, conta que recebeu ameaças do diretor Joss Whedon.
Essa não é a primeira vez que o nome de Joss Whedon surge em relatos que envolvem assédio moral e agressão verbal. Há alguns meses, o ator Ray Fisher, que deu vida ao Ciborgue em Liga da Justiça, veio a público falar sobre o comportamento abusivo e discriminatório de Joss Whedon durante a gravação do filme.
Com isso, a Warner Media abriu uma sindicância para apurar os fatos e ouvir testemunhas que trabalharam nos bastidores, o que incluiu a atriz Gal Gadot. Quanto ao ocorrido, Whedon, cineasta responsável pelos dois primeiros filmes dos Vingadores, não tocou no assunto. No período que as acusações de Ray Fisher foram divulgadas na imprensa, Gal disse: “Eu tive meus problemas com Whedon e a Warner Bros lidou com isso de forma oportuna”.
Agora, Gal Gadot, atriz que dá vida a guerreira de Themyscira, comentou sobre os ataques que recebeu no set do filme da DC. Em uma recente entrevista ao canal N12, Gadot esclareceu o seguinte: “Ele meio que ameaçou minha carreira e disse que se eu fizesse algo ele faria minha carreira ser miserável. Então eu cuidei disso“.
Batman vs Superman: A Origem da Justiça / DC / Warner Bros.
Falta de representatividade levou Netflix a cortar o relacionamento com os organizadores do Globo de Ouro.
Antes do tão esperado Oscar, outras premiações celebram os trabalhos do cinema e da TV. Uma delas, é o Globo De Ouro, a cerimônia conhecida por reunir os rostos mais celebres do mundo audiovisual em um jantar de gala, recheado de piadas, discursos emocionantes e, é claro, prêmios. No entanto, um fator que tem chamado a atenção dos profissionais da indústria audiovisual é a falta de representatividade entre os votante da organização.
Olhando para esse cenário, a Netflix abraçou o movimento que pede pela inclusão de minorias, cortando relações com HFPA (Hollywood Foreign Press Association) — a organização responsável pelo Globo de Ouro.
O site Deadline divulgou a declaração que Ted Sarandos, CEO da Netflix, escreveu para a HFPA. “Como muitos da nossa indústria, nós estávamos esperando a notícia de hoje na esperança de que vocês reconheceriam os problemas dentro da HFPA, promovendo um planejamento detalhado para sua mudança. No entanto, não acreditamos que estas novas políticas propostas — particularmente quanto ao tamanho e rapidez do aumento de número de membros — resolverá os desafios de diversidade sistêmica e inclusão da HFPA, ou a falta de padrões claros para como os membros devem se portar.”
Sarandos continuou: “Então estamos parando quaisquer atividades com sua organização até que mudanças mais significativas sejam aplicadas. Nós sabemos que vocês possuem muitos integrantes bem intencionados que querem uma mudança real — e que todos nós precisamos trabalhar para criar uma indústria com equidade e inclusão, mas a Netflix, e muitos dos nossos talentos e criadores, não podem ignorar as falhas coletivas da HFPA em resolver esses erros cruciais com urgência e rigor”.
Globo de Ouro
A ação tomada pela Netflix recebeu força de outras empresas do ramo. Amazon, por exemplo, mostrou seu apoio à empresa concorrente. Os astros da Marvel, Mark Ruffalo e Scarlett Johansson, também se pronunciaram a respeito da situação, apoiando o boicote ao Globo de Ouro. “Honestamente, sendo um vencedor recente do Globo de Ouro, eu não consigo me sentir feliz ou orgulhoso por ter recebido esse prêmio“, falou Ruffalo.
“A menos que uma grande reforma aconteça dentro da organização, acredito que chegou o momento de nos afastarmos da HFPA e focar na importância e na força que temos dentro dos nossos sindicatos e da indústria como um todo” disse Scarlett ao Deadline.
Na sexta-feira (07 de maio), a equipe da HFPA anunciou um planejamento que pretende promover a inclusão. Dentre as mudanças está a contratação de um diretor de diversidade. Recrutamento de jornalistas negros, amplificando a seleção para o grupo de jornalistas estrangeiros da área de entretenimento. O acréscimo de 20 novos membros aos atuais 87 neste ano e a expansão de sua composição em 50% nos próximos 18 meses.
Há mais de uma década trabalhando em seu personagem — Dr. Jackson Avery — o ator Jesse Williams deixará o elenco de Grey’s Anatomy.
Shonda Rhimes é um nome de peso quando o assunto são sucessos da televisão. A roteirista e produtora televisiva conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo com o seu drama hospitalar, Grey’s Anatomy. O show acumulou um grande número de personagens, e diversos papéis foram mantidos por anos, graças ao comprometimento e talento dos atores.
Com 17 temporadas, não é novidade que muitos astros encerram sua trajetória na série ao longo dos ciclos. Dessa vez, quem deixará o elenco regular será o Dr. Jackson, interpretado pelo ator Jesse Williams. “Como um ator, diretor e ser humano, foi absurdamente sortudo em poder aprender tanto de tantas pessoas. Fico imensamente orgulhoso de nosso trabalho, impacto e de seguir em frente com tantas ferramentas, oportunidades, aliados e amigos queridos” disse Williams ao TV Line.
Krista Vernoff, showrunner de Grey’s Anatomy, também falou sobre a despedida do ator. “Jesse traz muito coração, muito carinho profundo e muita inteligência em seu trabalho. Vamos sentir sua falta e falta de Jackson Avery, atuado com perfeição por tantos anos”.
Grey’s Anatomy / Sony
Sobre Grey’s Anatomy:
A série médica de enorme sucesso foca em um grupo de jovens médicos do Hospital Grace Mercy West, de Seattle, que começaram a carreira na própria instituição como residentes. Um dos jovens médicos que dá nome ao show, Meredith Grey, é filha de um famoso cirurgião. Meredith luta para manter as relações com seus colegas, especialmente o chefe do centro cirúrgico, Richard Webber, devido ao relacionamento que já existia entre os dois — Webber teve um caso com a mãe de Meredith na época em que ela era jovem.
Dragon Ball, anime que marcou as manhãs na extinta TV Globinho, ganhará um longa-metragem roteirizado por Akira Toriyama.
Hoje (09 de maio), além do Dia das Mães, é uma data especial para os fãs de Dragon Ball. Chamado de “Goku Day”, o dia de hoje foi escolhido para presentar o público com uma novidade: um novo filme está a caminho.
Com previsão de estreia para 2022, o roteiro será escrito pelo criador original, Akira Toriyama. Ele disse: “Estamos fazendo um novo filme de Dragon Ball Super! Assim como o anterior, Dragon Ball Super: Broly, estou liderando o processo de escrita da trama e dos diálogos para outro filme incrível. Ainda não vou discutir muito da trama, mas se prepare para viradas extremas e divertidas, que terão um personagem inusitado. Vamos explorar uma estética inédita para entregar ao público uma experiência marcante, então espero que todos fiquem animados para o novo filme!”.
A informação foi divulgada no site oficial, através da seguinte imagem:
Sobre Dragon Ball:
A série segue as aventuras do protagonista, Goku, desde sua infância até a idade adulta enquanto ele treina artes marciais e explora o mundo em busca de sete esferas conhecidas como as Esferas do Dragão, que convocam um dragão que concede um desejo quando reunidas. Ao longo de sua jornada, Goku faz vários amigos e luta contra uma grande variedade de vilões, muitos dos quais também procuram as Esferas do Dragão.
Com 101 anos de idade, Orlando Drummond fez carreira na TV e na dublagem.
No último sábado (08), os familiares de Orlando Drummond informaram que o artista está internado no hospital há três semanas, recebendo tratamento médico para controlar uma infecção urinária.
“Ele deu entrada no hospital com um quadro bastante grave e foi melhorando ao longo do tempo. A nossa expectativa é que ele tivesse alta, mas de dois, três dias para cá a infecção voltou” disse o neto Felipe Drummond. Ele também postou uma foto em seu perfil do Instagram falando sobre a melhora do avô:
“Muito obrigado pelo carinho e pelas mensagens de todos! O quadro do vovô segue grave, mas apresentou uma leve melhora de ontem para hoje. Parece que o antibiótico começa a apresentar resultado positivo. Ele está oscilando. Hoje, acordou mais disposto, tomou banho e comeu. Nossa corrente positiva parece estar funcionando! Aproveito para fazer um agradecimento à equipe de médicos, enfermeiros, técnicos em enfermagem, fisioterapeutas, fonoaudiólogos e todos da equipe de apoio, que, como sempre, prestam um serviço de excelência com muito carinho e calor humano. Vamos continuar com nossas orações para que nosso guerreiro saia dessa!“.
Conhecido por dar vida ao personagem “Seu Peru” no saudoso programa humorístico Escolinha do Professor Raimundo, Drummond acumulou diversos trabalhos como dublador. Ele deu voz ao Scooby-Doo, o Vingador (Caverna do Dragão), o E.T. mais divertido de todos, Alf, o ETeimoso e o marinheiro que adora espinafre, Popeye.
Há dois anos, o também dublador, Wendel Bezerra, entrevistou Drummond. Confira abaixo:
Com a chegada do Dia das Mães, as pessoas em geral voltam as suas atenções para estas mulheres especiais de suas vidas. Seja em um encontro pessoal para um almoço, levando um presente, uma ligação para quem mora distante ou mesmo para quem já não tem sua mãe presente, mas deseja fazer uma homenagem, a data é sempre um momento especial para muitas famílias.
Partindo do ponto de que as pessoas e famílias são diferentes em suas essências, no jeito de demonstrar afeto e se relacionar, escolhemos alguns filmes brasileiros que retratam a figura da mãe de diferentes formas para mostrar que mãe é mãe independente da forma como escolhe vivenciar a maternidade.
Foram escolhidos três filmes que destacam o papel da mãe: Como Nossos Pais (2017, de Laís Bodanzky), Que Horas Ela Volta? (2015, de Anna Muylaert) e Benzinho (2018, de Gustavo Pizzi). A escolha se deu principalmente por conta da distinção de classe, vivências passadas e o recorte em que a personagem está inserida durante o filme, o que pode ser capaz de influenciar diretamente na forma de enxergar o mundo e por consequência a forma que será experimentada a maternidade.
Como nossos pais ou diferente deles?
Rosa (Maria Ribeiro) e Clarice (Clarisse Abujamra) em Como Nossos Pais | Globo Filmes/Gullane Filmes
O filme Como Nossos Pais oferece um panorama sobre a vida de Rosa (Maria Ribeiro), uma jornalista que trabalha em um empresa de aço, mas que sonha em viver sua verdadeira paixão: ser dramaturga. A mulher tem ainda outro emprego em tempo integral: ser mãe. Com um marido que está sempre viajando e que não lhe dá auxilio nas tarefas necessárias da casa e no cuidado com as duas filhas, a mulher vive uma rotina estressante e desafiadora para manter o equilíbrio entre tantas tarefas.
Rosa, que é filha de dois intelectuais da classe média brasileira, tem uma relação tensa com a mãe, Clarice(Clarisse Abujamra), e a obra é interessante justamente por mostrar paralelamente os conflitos entre Rosa e a mãe, que tem um estilo de vida totalmente diferente do que a agitada filha gostaria, mas que é uma peça importante trazendo reflexões para sua vida; e entre Rosa e as duas filhas, que estão entrando na fase da pré-adolescência e naturalmente passam a ter suas próprias vontades e questionar os pais, situação que causa alguns conflitos.
Clarice é uma personagem chave na história por conter dois segredos que mudarão totalmente a vida de Rosa: o primeiro é a revelação logo no início do filme de que Rosa na verdade não é filha do homem que a criou como pai, mas de um político importante que vive em Brasília. Mas a segunda revelação é ainda mais importante para o recorte deste artigo: Clara possui um câncer avançado em decorrência do tabagismo e está a beira da morte.
A descoberta da doença ocorre na parte final do filme, mas ali a mãe já tinha cumprido o seu propósito para com a filha, a orientando pontualmente em questões que ela mesma gostaria de ter emergido, uma vez que também foi uma mulher sofrida em um casamento sem equidade. Revelou Clarisse em uma entrevista na época para o site Papo de Cinema: “Pra dizer a verdade, acho que as pessoas ficaram um pouco nessa questão da força da personagem, e esqueceram que ela não é só aquilo, aquele momento. Ela é uma mulher vivida e sofrida. Passou por um casamento que não deu certo, teve um amante que… nem amante foi, ela mesmo diz, “tive uma trepada com um cara em Cuba”. Ponto. E mesmo assim precisou segurar isso por sei lá quanto tempo. E por mais avançada que ela seja, isso tudo aconteceu em uma outra época, milhões de anos atrás. Então, acho que a força dessa mulher traz junto o preço que as mulheres ainda têm que pagar até hoje, de ter a culpa do mundo nas costas. Por mais forte que ela pareça, ela também se sente culpada. Tem essa filha, que quer defender, mesmo que aos trancos e barrancos, com a personalidade dela. Até porque ser da maneira que ela é não lhe foi fácil.“
Em termos gerais, a necessidade de querer falar por tanto tempo, mas a impossibilidade de poder, uma vez que precisava criar os filhos de uma forma estável junto com Homero, seu marido por muitos anos, foi a escolha feita por Clarisse, mas que a machucou por dentro até o momento em que acreditou que precisava falar. E é esse desejo que ela tenta transmitir para a filha: fale, viva, mesmo que isso cause uma reviravolta e instabilidade em sua vida e em sua família.
O longa-metragem se encerra com uma Rosa mais feliz, após o fim do relacionamento com Dado e novas descobertas que fez para tirar o imenso peso que sentia, tudo isso graças a uma revelação feita pela mãe que também precisava tirar de si um grande fardo. A produção é uma análise profunda dos sacrifícios que mães fazem por suas famílias, muitas vezes se doando totalmente para garantir que os filhos possam crescer de forma menos atribulada e terem uma boa vida. Embora Clarice seja uma mãe que não está dentro do estereótipo visto pela sociedade como o padrão, ela cuida da filha de sua própria forma, a ajudando a encontrar o seu caminho e lhe oferecendo uma visão de como lidar com as suas duas filhas.
Retrato de uma ausência ou de uma necessidade?
Val (Regina Cazé) e Jéssica (Camila Márdila) em cena de Que Horas Ela Volta? | África Filmes/Globo Filmes
O filme “Que Horas Ela Volta?” é uma produção que gira em torno da vida da doméstica Val (Regina Cazé), uma pernambucana que decidiu vir para São Paulo tentar melhores condições de vida para ela e sua família. A mulher então vive com uma família onde trabalha em tempo integral, cuidando da casa e de Fabinho, filho dos patrões.
O recorte do filme ocorre quando a filha de Val, que cresceu no Pernambuco, distante da mãe, deseja vir para São Paulo para prestar vestibular. Os patrões compadecidos com a história da família aceitam que a garota venha morar no quartinho dos fundos junto com a mãe, mas diferente de Val, Jéssica (Camila Márdila) não é tão subserviente como a sua mãe aprendeu a ser, causando alguns conflitos na mansão.
Duas grandes questões estão presentes na narrativa: a primeira é a relação de Val e Fabinho, que foi criado pela mulher como uma verdadeira mãe, uma vez que a sua própria mãe é retratada como uma pessoa cheia de compromissos e que nunca preencheu a necessidade de carinho e amor que o garoto tinha. Esse papel foi cumprido pela doméstica e o próprio garoto a enxerga deste jeito. Prova disso é quando Val decide ir embora da casa da família gerando um sentimento de rompimento desse laço, questão muito mais importante para Fabinho do que para os seus pais, que veem Val somente como uma prestadora de serviços que está com eles há muitos anos.
O segundo ponto é a relação de Val e Jéssica, que tem certo ressentimento com a mãe por não ter sido criada por ela. Isso se reflete principalmente na diferença geracional e na forma de enxergar a vida, enquanto Val mantinha certo temor em relação aos patrões, acatando algumas situações que beiravam o absurdo, Jéssica é mais questionadora e não aceita determinadas situações sem expor seu ponto de vista.
Cabe ressaltar que embora seja compreensível a chateação de Jéssica, tudo que Val fez foi para que a filha pudesse ter uma vida melhor. Centenas e centenas de mulheres precisaram e precisam migrar todos os anos para garantir o sustento de suas famílias, e colaboram com isto diversas causas: homens que têm um filho e desaparecem deixando a mãe e a criança desassistidas, a falta de colaboração governamental para pessoas desfavorecidas financeiramente, entre outras razões.
No final do filme, Val tem a chance de se redimir, quando Jéssica, que consegue passar no vestibular, engravida de uma criança e Val se demite para cuidar do neto e garantir que sua filha possa estudar. A pernambucana pode ser vista como um retrato de diversas mulheres que não são mães biológicas, mas que são mães por conta do amor, do carinho e do cuidado com uma criança, garantindo que ela tenha o suporte necessário para crescer e viver.
Meu filho, meu benzinho
Irene (Karine Teles) em cena de Benzinho | Bubbles Project/Baleia Filmes
Provavelmente o filme menos conhecido desse trio, Benzinho retrata a história de Irene (Karine Teles), uma mãe de 4 filhos que está tentando terminar o ensino médio enquanto cuida de sua família. O conflito do longa-metragem é gerado quando seu filho mais velho, de 16 anos de idade, destaque do time de handebol do colégio, recebe um convite para ir estudar e jogar na Alemanha. Feliz com a oportunidade que o filho recebeu, Irene terá pouco tempo para se conformar com a partida do filho.
As demandas do dia a dia são alucinantes na vida de Irene: o negócio de seu marido Klaus (Otávio Müller) vai mal, a obrigando a dar um jeito de ter uma renda suplementar, os problemas financeiros geram instantaneamente uma reação nos outros três filhos, que se veem mais distantes da mãe. Somado a isso, a sua irmã (Adriana Esteves) está sendo agredida pelo marido e cabe a Irene tentar ajudar na situação.
Tudo parece muito instável na vida de Irene, e talvez essa seja a maior dificuldade na vida da mulher para lidar com a partida de Fernando (Konstantinos Sarris), já que ela não tem nem mesmo tempo de parar e absorver os acontecimentos da vida do filho, e como uma mãe que tem uma relação próxima, essa tarefa se torna ainda mais complexa.
A conhecida “síndrome do ninho vazio” é uma situação associada a diversos pais (não necessariamente ocorre somente com a mãe), que tem dificuldades em superar a saída de casa dos filhos. Este é um processo natural, uma vez que em diversas famílias os pais dedicam boa parte da vida e dão razão a sua existência a partir da relação com seus filhos, e embora Irene tenha mais três filhos, a situação com Fernando é quase um presságio do que pode vir no futuro.
O abafamento da felicidade pelo sucesso filho com tantos problemas a sua volta é talvez a reflexão mais interessante do filme, colocando ela em uma posição extremamente humanizada em que mesmo sendo uma mãe apegada e amorosa, também pode se sentir confusa e angustiada por pensar em si própria e em sua felicidade em detrimento de pensar primeiro no coletivo.
Mães são mulheres reais
Embora a sociedade tenha perpetuado por muitos anos um estereótipo de ações e padrões sobre o que seria uma boa e uma má mãe, alguns filmes, e não devemos deixar de notar que em sua grande maioria são produções dirigidas por mulheres, tem ajudado a difundir a ideia que mães são, afinal, mulheres comuns como quaisquer outras, que tem sonhos, necessidades, erros, acertos e são parte de uma sociedade viva e flexível, que vai se adequando a cada época de acordo com novas práticas.
Ser mãe vai muito além de gerar uma criança, e claro que condições financeiras, regionais e familiares ajudam muito na vivência da maternidade, mas sobretudo é necessário expressar que essa condição é um desafio e que ninguém nasce formada em ser mãe, não existe um manual para direcionar e ensinar, somente quem vive é capaz de ir se adequando de acordo com a sua própria experiência para ser o melhor que puder ser.
Um bom remédio para se desligar da rotina mundana e mergulhar em algo leve são as famosas “Sitcoms” — séries de humor que retratam o cotidiano. Na esmagadora maioria das vezes, a história de uma família é a principal trama em uma Sitcom. E lá estão elas, sempre preparadas para nos fazer rir: As Mães.
Todo mundo já ouviu um “leva o casaco que vai fazer frio”, ou “hoje vai chover, pega o guarda-chuva”. Nós, como filhos obedientes, nunca damos ouvidos. Porém, mais tarde, o clima esfria e uma tempestade cai sobre nossas cabeças. Pois é, mãe é um bicho de sete cabeças, com todo o respeito, claro.
Além de previsão do tempo, mães também são sinônimo de amor, carinho, bronca, gritaria e gargalhadas. Há um ditado popular que está na boca de muitas pessoas: “Mãe é tudo igual, só muda de endereço”. Será?
Para testar a veracidade desse provérbio, o Cinerama reuniu 6 figuras maternas que ensinaram seus filhos (e nós, telespectadores) através do bom humor presente em “Sitcoms”.
Nicole Watterson – O incrível mundo de Gumball
“Se a vida te dá limões, você espreme os limões na cara da vida!“
O Incrível Mundo de Gumball / Cartoon Network
Além de azul e extremamente competitiva, Nicole Watterson é muito intensa, e você pode ver isso na frase acima. Prezando pela responsabilidade e a evolução de seus filhos, Anais, Darwin e Gumball, ela é uma matriarca ligada no 220 volts. Cuida da casa, trabalha e encontra tempo para consertar as bagunças que sua família causa em Elmore. Como no dia que precisou impedir seu marido de entregar uma pizza, caso contrário, o tecido da realidade seria destruído para sempre, causando um apocalipse nonsense. Sem sombra de dúvida, ela é uma das mães mais incomuns da Cartoon Network.
Rochelle – Todo Mundo Odeia o Chris
“Digam o que uma mulher precisa fazer pra ter um pouco de sossego, levar um tiro?”
Todo Mundo Odeia o Chris / CBS Television
As frases da mãe do Chris, do Drew e da Tonya estão na mente de todos. Rochelle é quase um “meme ambulante” e tudo o que ela faz e fala se torna muito maior. Conhecida pelo bordão “Eu não preciso disso, meu marido tem dois empregos“, Tichina Arnold, a intérprete da Rochelle, conquistou o carinho dos fãs brasileiros ao representar as mães que possuem um lado mais explosivo, impaciente e com muita personalidade. Enquanto Julius e os filhos precisam “andar na linha” imposta pela Rochelle, nós, os espectadores, nos divertimos.
Dona Florinda – Chaves
“Mamãe Querida, meu coração por ti bate…“. “Como caroço de abacate!“.
Chaves / Televisa
Essa frase não foi dita pela mamãe do Quico, mas nos lembra o humor zombeteiro que paira no seriado Chaves. A obra criada por Roberto Gómez Bolaños trouxe uma galeria de personagens inesquecíveis, um deles é a Dona Florinda. Sempre oferecendo xícaras de café para o seu eterno pretendente, a Velha Coroca… Ops! Quero dizer, a Dona Florinda, é uma mãe atemporal. São quase 50 anos desde a criação de Chaves e o papel mais importante da carreira de Florinda Meza continuará a marcar outras gerações nos próximos 50 anos.
Jay – Eu, a Patroa e as Crianças
“E pela primeira vez na minha vida não lamento pelas minhas 13 horas de parto! Quem diria que esse cabeção seria um gênio?”
Eu, a Patroa e as crianças / Touchstone Television / ABC
Janet Marie Kyle (Jay, para os mais próximos) é a super mãe que coloca ordem no lar. Trabalhar, viajar, estudar, e muitos outros projetos estão na vida dela. Inteligente e aspirante a cantora, ela é um pouco competitiva, mas sabe usar o deboche de uma mãe para ensinar boas lições a Claire, Kady e Junior. Dessa vez, quem diria, é a Jay-Cara-de-Lua que está “no mural“.
Evelyn Harper – Dois Homens e Meio
“Nada de rugas pra vovó“.
Dois Homens e Meio / Warner Bros.
A ironia corre pelas veias de Evelyn Harper, a mãe da “sitcom” Dois Homens e Meio. Vivida pela veterana Holland Taylor, a desbocada e vaidosa avó do Jake, precisa lidar com os filhos, Charlie e Alan, que fogem constantemente do carinho materno dela. Dona de si, Evelyn sempre tem uma frase na ponta da língua, pronta para dar uma lição nos filhos ou quebrar as expectativas que esperam de uma mãe (que também é avó).
Marge – Os Simpsons
Quantos não desejaram ter uma mãe com cabelo azul como a Marge Simpson? A mãe da Lisa, Bart e Maggie além de resolver tudo com calma e carinho, também nos faz rir com seu malabarismo materno para sanar as confusões causadas pelo marido e filho. O que seria de Springfield sem Marge Simpson?
Os Simpsons / Fox
Clique AQUI e acompanhe os artigos para celebrar o Dia das Mães.
Recentemente, o serviço de streaming da Prime Vídeo anunciou que seu novo sucesso, a série animada Invincible, foi renovada para mais duas temporadas.
Em um vídeo promocional, aquecendo os fãs para a próxima temporada, o criador dos quadrinhos e produtor da série, RobertKirkman, revelou: “Mais duas temporadas, nós vamos conseguir fazer todas aquelas coisas que nós falamos! Vamos estar construindo o personagem do Mark. Nós vamos estar fazendo tudo, vamos para o espaço! Pode ter um pouco de Angstrom Levy, se é que eu podia dar alguns spoilers…”
Veja o vídeo:
https://twitter.com/i/status/1389639430223319045
Sobre Angstrom Levy:
O antagonista surgiu na edição 16 de Invincible. Suas habilidades consistem em abrir portais para realidades paralelas. Em uma ocasião especial, o vilão foi responsável por criar o crossover com o Cabeça-de-teia, vulgo Homem-Aranha (personagem da Marvel).
Invincible
Sinopse Invincible:
A trama acompanha Mark Grayson, um adolescente que tenta levar uma vida comum, exceto por um pequeno detalhe: ele é filho do super-herói mais poderoso da Terra. Conhecido como Omni-Man, seu pai veio de uma raça alienígena chamada Viltrumites para proteger o planeta. Pouco depois de seu 17º aniversário, Mark começa a desenvolver seus próprios poderes, incluindo superforça, velocidade, vôo, cura rápida e alguma invulnerabilidade. Agora, o jovem vai precisar de seu pai para aprender a controlar suas habilidades. Mas ele logo descobre que o legado familiar é mais sombrio do que imaginava.
O Brasil todo conhece a Turma da Mônica e na mesma proporção conhece o Big Brother Brasil. Juliete, vencedora da edição 2021, apareceu nos quadrinhos do Mauricio de Souza.
Na última terça-feira (04), aconteceu a grande final do BBB21, nomeando a jogadora Juliete como a vencedora do Reality Show. A paraibana está fazendo muito sucesso, tanto nas redes sociais, quanto na vida profissional. Não demorou para que a obra deMauricio de Souza, Turma da Mônica, prestasse uma homenagem para Juliete.
Confira abaixo:
Turma da Mônica / Mauricio de Souza / MSP
Sinopse A Turma da Mônica:
Um grupo de amigos está sempre se metendo em confusões no Bairro do Limoeiro. Acompanhe todas as aventuras de Mônica, Cebolinha, Cascão, Magali e do resto da turminha.
Recentemente, a Turma da Mônica ganhou um espaço na grade da programação japonesa. A animação brasileira agora passa em um programa asiático chamado “Kosodate TV HapiKura”. Clique AQUI e veja o vídeo com a dublagem do Japão.
Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald foi marcado pelo excelente trabalho feito por Johnny Depp. No entanto, Mads Mikkelsen foi escolhido como substituto do ator, por conta das polêmicas recentes.
Em breve, finalmente veremos algo sobre a terceira parte da franquia Animais Fantásticos. O vilão apresentado no segundo filme, Grindelwald, foi incorporado pelo ator Johnny Depp. Todavia, depois de deixar o projeto, Depp foi substituído pelo talentoso Mads Mikkelsen.
Ao falar com o site Collider, Mikkelsen esclareceu que não copiará o trabalho de Johnny Depp, pois não seria o mais coeso. Ele pretende encontrar um “meio-termo” para compor o vilão de Animais Fantástico 3.
“Ninguém está interessado em me ver tentando copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito antes de forma magistral. Então todo mundo está esperando que nós encontremos um caminho diferente. Dito isso, nós precisamos de uma ponte entre o que ele fez e o que eu vou fazer, então você precisa encontrar essas pontes, seja pelo visual ou por uma certa atitude em certas situações, mas você tem que fazer isso ser seu. Qualquer outra coisa seria apenas criativamente estúpido”.
Mikkelsen, que recentemente estreou o longa premiado com Oscar, Another Round, expressou seu carinho com a saga Harry Potter. “Eu sou um grande fã desse universo, e é meio que um gênero que você não tem na minha parte do mundo. Você não pode se safar com esse orçamento na Dinamarca, então, obviamente, quando surgiu a oportunidade, foi algo fantástico”.
Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald / Warner Bros.
Animais Fantástico 3 estreará no dia 15 de julho de 2022.
Intitulado “Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: O Filme”, o anime que marcou uma legião de fãs na década de 90, retornará como longa-metragem na Netflix.
Se a sua infância foi embalada com a frase “Pelo Poder do Cristal Lunar! Transformação!”, com certeza outras produção de origem oriental estão nas suas lembranças. Da mesma forma que Power Rangers e Sakura Card Captor, o anime Sailor Moon tinha as transformações mais legais dos anos 90 e contava com a famosa frase de efeito “pré-transformação”.
Em clima de nostalgia, a Netflix lançará em seu catálogo Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: O Filme, longa que marca o retorno das Sailors — as guerreiras do amor e da justiça. Assista ao trailer com as vozes dos dubladores nacionais, além de cenas inéditas:
O filme ganhou um novo cartaz, confira:
Beautiful dreams will be reborn eternal.
Pretty Guardian Sailor Moon Eternal The Movie Part 1 and Part 2 premiere June 3 pic.twitter.com/8z15Bg9R1u
Usagi Tsukino, uma estudante do ensino médio de 14 anos, descobre por meio de uma gata falante chamada Luna que é uma guerreira mágica, com habilidades especiais. Ela então se transforma em Sailor Moon e, junto com suas amigas também superpoderosas, está destinada a proteger a Terra das forças do mal.
Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: O Filme / Netflix
Se você cresceu assistindo programas infantis nas manhãs da Globo e SBT, com certeza conhece a animação Rugrats: Os Anjinhos.
Parece que as antigas animações estão marcando presença na atualidade. Recentemente, foi anunciado um “revival” de Os Flintstones focado na personagem Pedrita (veja AQUI). Agora, quem voltará para as telas serão as crianças mais aventureiras do fim dos anos 90 — Rugrats: Os Anjinhos. Com estreia marcada para 27 de maio, o desenho chegará diretamente no streaming da Paramount+.
Com uma nova roupagem, a série foi desenvolvida em CGI. A direção é de David Bowers, que comandou Por Água Abaixo. Gábor Csupó, Arlene Klasky e Paul Germain, os criadores da animação clássica, serão produtores executivos.
Nesta quarta (05), foi divulgado o primeiro trailer. Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=Y4IsD-0G1TI
Sinopse Rugrats: Os Anjinhos
Tommy, Angelica, Chuckie e o restante dos Anjinhos estão de volta para uma nova série animada na Paramount+! Ajuste a altura das cadeiras para o show, que continua o conto dos bebês do clássico sucesso dos anos 1990. Então, prepare-se para a reunião do icônico grupo de crianças – dublados pelos membros do elenco original – à medida que embarcam em novas aventuras épicas
A Netflix não para! Sua próxima versão audiovisual de uma história nascida nos quadrinhos será Lady Killer.
Se você assistiu ao filme Águas Rasas, deve se lembrar da protagonista vivida pela ótima Blake Lively. A atriz segurou as pontas em um filme que dependia totalmente dela, presa no mar, lutando pela sua vida. Agora, além de desempenhar a função de produtora da adaptação, Blake será o rosto da perigosa protagonista no filme de Lady Killer. Diablo Cody, vencedora do Oscar pelo filme Juno, também está envolvida no projeto.
Lady Killer, HQ criada por Joëlle Jones e Jamie S. Rich, recebeu uma indicação ao Eisner Awards (O “Oscar” dos quadrinhos) em 2016. No Brasil, a história foi lançada pela editora Darkside.
Lady Killer / Dark Horse
Sinopse da HQ:
Josie Schuller é uma esposa dedicada, uma mãe amorosa e… uma assassina de aluguel. Ela é capaz de equilibrar os deveres de uma típica dona de casa norte-americana dos anos 1960 com uma porção de assassinatos a sangue-frio, até que um pequeno deslize faz com que seu chefe ameace aposentá-la de vez.
Glenn Close é uma das artistas mais celebradas. Sua parceria com a Disney, na década de 90, deu a ela um dos papéis mais lembrados de sua carreira: a assustadora e bizarra Cruella de Vil.
Lançado em 1996, o filme 101 Dálmatas mostrou o sonho insano da vilã Cruella, criar um vestido feito com a pele de cachorros. Foi Glenn Close que deu vida a antagonista, e quatro anos depois, em 2000, ela retornou à sequência.
Chegará ao Disney+, no dia 28 de maio, o filme Cruella, longa que mostrará a versão mais jovem da inimiga número 1 dos dálmatas. Emma Stone dará vida a personagem, honrando o papel que anos atrás foi construído pela icônica Glenn Close.
Em uma recente entrevista para a Variety, Glenn (uma das produtoras do novo filme) falou sobre a personagem, deixando no ar seu desejo em reprisar o papel. “Tenho uma ótima história para fazer outro filme de ‘Cruella’ com a minha versão. Ela viria para Nova York e desapareceria no esgoto.”
Sinopse de Cruella:
Inteligente, criativa e determinada, Estella quer fazer um nome para si através de seus designs e acaba chamando a atenção da Baronesa Von Hellman. Entretanto, o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que fazem com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella, uma pessoa má, elegante e voltada para a vingança.
O combo Sony e HBO parece que está gerando bons frutos. Agora, rumores apontam que Bloodborne, um dos jogos mais aclamados da empresa, ganhará uma adaptação em série.
Se você é gamer e apaixonado por TV, o recente anúncio da série The Last of Us alegrou o seu dia. Dessa vez, quem ganhará um espaço na televisão, em live-action, será o jogo Bloodborne.
De acordo com os rumores compartilhados pelo That Hashtag Show, a HBO comandará a versão televisiva do game. Tudo indica que o projeto ainda está dando os primeiros passos e provavelmente contará com 8 episódios. O site também pontuou que a primeira versão do roteiro passará por mudanças, para atender os pedidos da Sony.
É importante frisar que Nenhum pronunciamento oficial das empresas foi feito. Portanto, considere a informação apenas um rumor.
Sobre o game:
Bloodborne tem lugar em Yharnam, uma cidade gótica/vitoriana e em ruínas, onde segundo os rumores, alberga um poderoso medicamento. Ao longo dos anos muitos viajantes faziam peregrinações à cidade procurando cura para as suas aflições; o jogador tem o papel de um desses viajantes. Quando chega a Yharnam, no entanto, descobre que a cidade está atormentada por uma doença endémica que transformou a maioria dos seus habitantes em criaturas bestiais. O jogador para sobreviver tem assim de percorrer as ruas de Yharnam e superar os seus habitantes violentamente enlouquecidos e os monstros horripilantes.
Conhecido por dar vida ao Dráx, Dave Bautista explicou a razão de não aceitar o papel em O Esquadrão Suicida, vindouro filme do diretor James Gunn.
Responsável por dirigir o fantástico Guardiões da Galáxia, filme que deu a Dave Bautista um dos seus papéis mais marcantes, James Gunn é um dos poucos cineastas que conseguiu a façanha de comandar dois projetos das principais casas dos heróis: DC e Marvel.
Esse ano chegará aos cinemas O Esquadrão Suicida, novo projeto de Gunn. Com isso, Dave Bautista esclareceu o motivo de sua recusa em participar do filme. Ao conceder uma entrevista para o Digital Spy, ele disse:
”Eu tinha a opção de ‘O Esquadrão Suicida’, onde iria trabalhar com meu parceiro novamente, mesmo que em um papel menor, e então eu tinha ‘Army of the Dead’, onde poderia trabalhar com Zack (Snyder), construir um relacionamento com a Netflix, receber um papel principal em um grande filme, além de muito mais dinheiro. Liguei para James [Gunn] e disse, ‘Parte meu coração, porque como amigo, quero estar lá com você, mas profissionalmente, esta é a decisão inteligente para mim’. E ele respondeu, ‘Entendo completamente. Estou orgulhoso de você, e por ter ajudado a colocá-lo nessa posição onde precisa tomar essas decisões difíceis’.“
Dave Bautista
O novo projeto de Snyder, Army of the Dead, estreará dia 21 de maio na Netflix. Já o longa O Esquadrão Suicida, de Gunn, será lançado em 04 de agosto, tanto nos cinemas, quanto no streaming da HBO Max.
O filme Awake, novo lançamento da Netflix, deve trazer um grande pesadelo para muitas pessoas: um mundo em que as pessoas não conseguem mais dormir! A produção tem estreia marcada para o dia 19 de junho e é uma das novas obras originais da plataforma de streaming.
Na produção, após um evento desconhecido derrubar o sinal de objetos eletrônicos, as pessoas simplesmente passam a não conseguir dormir mais. Matilde (Ariana Greenblatt), uma jovem filha de uma ex-militar (Gina Rodriguez) é exceção à regra, e por conta disso se tornará um alvo potencial de militares e pesquisadores que desejam utilizar a garota como cobaia de pesquisas para descobrir uma cura para o problema.
Não bastasse os problemas com as autoridades, mãe e filha precisam lidar com as pessoas que vão ficando cada vez mais debilitadas por conta da privação de sono, o que causa uma tensão social capaz de gerar um distúrbio com proporções inimagináveis.
Confira o trailer de Awake:
Cena de Awake | Netflix
A produção é dirigida por Mark Raso, que coescreveu o roteiro com seu irmão, Joseph. O elenco conta ainda com nomes de peso como Jennifer Jason Leigh (Os Oito Odiados), Frances Fisher (Watchmen) e Shamier Anderson (Undone).
Os fãs de Stranger Things não aguentam mais esperar pela tão sonhada 4ª temporada. E para saciar essa ansiedade, a Netflix divulgou um novo vídeo.
Stranger Things é uma série que abraça os mistérios. Um deles, foi a “possível” morte do Xerife Hopper no final da 3ª temporada. Meses depois, o primeiro teaser da 4ª temporada mostrou que o pai de criação de Eleven estava vivo e trabalhando arduamente nos trilhos de um trem, localizado na extinta União Soviética.
Agora, o tão esperado 4º ano da série ganhou um novo vídeo focado na protagonista Eleven.
Assista:
Sobre a 4ª temporada de Stranger Things:
Uma sinopse oficial ainda não foi divulgada. O que sabemos é o que foi mencionado no primeiro teaser do 4º ano da série: “Não estamos mais em Hawkins”. A trama finalmente deixará a cidade, que desde o início foi devastada pelas criaturas do Mundo Invertido.
A série é um dos grandes sucessos da Netflix. Infelizmente, assim como tantas outras produções, as gravações do novo ciclo foram afetadas pela pandemia causada pelo COVID-19.
Em um artigo publicado pelo The Hollywood Reporter, o novo reboot de Superman acabou sofrendo algumas alterações.
Além da busca daWarner por um ator negro para protagonizar o longa, o estúdio também quer um diretor negro para comandar a produção. Por causa disso, o produtor J.J. Abrams (Star Wars) não esta sendo mais considerado para dirigir o filme.
De acordo com o site, essa decisão está alinhada com o fato da Warner ter entregado o roteiro do novo Superman para Ta-Nehisi Coates, jornalista e autor de HQs do Pantera Negra e do Capitão América.
Ainda não se sabe se será um diretor novato ou alguém que tenha mais experiência. Por enquanto, as especulações não foram confirmadas oficialmente pelo estúdio.
Segundo o site, entre os nomes citados como possíveis opções, então Barry Jenkins (Moonlight: Sob a Luz do Luar), Ryan Coogler (Pantera Negra), Steven Caple Jr. (Creed II), J. D. Dillard (Slight), Regina King (Uma Noite em Miami) e Shaka Kin (Judas e o Messias Negro).
Houve especulações de que Michael B. Jordan (Creed) seria o novo herói, após o ator se reunir com a Warner Bros., mas aparentemente as negociações não avançaram.
Superman | DC
Apesar do roteiro estar previsto terminar só em dezembro, algumas fontes do The Hollywood Reporter sugerem algumas coisas que podemos ver no novo longa.
Segundo eles, Coates não planeja adaptar o Homem de Aço Negro da Terra-23, mas sim recontar a história que já conhecemos, com uma história que segue as tramas originais do Superman nos quadrinhos, incluindo a destruição de Krypton e sua chegada na Terra.
Uma outra versão da história, que também é considerada como opção, é que o filme seja uma produção de época dos anos 1920.
Homem de Aço | Warner
O último filme solo do Superman foi Homem de Aço, de 2013, estrelado por Henry Cavill. Deste então, o personagem só apareceu em Batman vs. Superman (2015) e Liga da Justiça (2017).
A Amazon Prime Video divulgou recentemente um teaser de Dom, a nova série brasileira que está produzindo. A obra deve chegar ao catálogo da plataforma de streaming em junho e promete trazer a tona uma disputa entre pai e filho sobre crime e justiça.
A produção gira em torno de Pedro Dom, um jovem bon-vivant que, apresentado na adolescência as drogas, constrói uma escalada de poder no tráfico chegando as mais altas patentes de uma facção carioca no início dos anos 2000. O conflito da história se estabelece porque do outro lado da história teremos Victor Dantas, pai de Pedro e funcionário do serviço de inteligência da polícia, lutando contra o crime organizado e o tráfico de drogas.
A série é estrelada por Gabriel Leone no papel de Pedro e Flavio Tolezan como Victor Dantas. A direção fica por conta de Vicente Kubrusly (Como Nascem os Anjos) e Breno Silveira (2 Filhos de Francisco), enquanto a produção geral foi realizada pela Conspiração Filmes. No elenco estarão presentes Isabella Santoni, Filipe Bragança e Raquel Villar.
Confira o teaser de Dom, série com estreia marcada para 4 de junho no Prime Video
No dia 25 abril ocorreu a cerimônia do Oscar, evento máximo da indústria do cinema. No encerramento, aconteceu algo inusitado: deixaram a entrega do prêmio de Melhor Ator para o final. Entenda o motivo.
Tendo que se reinventar, os produtores responsáveis pela organização do Oscarprecisaram se adequar aos protocolos atuais por conta da pandemia. Mas, algo chamou a atenção naquela noite. O prêmio de Melhor Filme, sempre deixado para o final, foi entregue mais cedo. E, em seu lugar, deixaram a revelação de Melhor Ator para encerrar o evento.
Steven Soderbergh, produtor do Oscar, quebrou o silêncio e falou sobre a mudança:
“Não é que nós presumimos que Boseman ganharia, mas se essa possibilidade existia, tínhamos que levar isso em consideração. Teria sido um momento tão extraordinário que voltar depois disso teria sido impossível”.
A boa intenção era experimentar algo novo, mudar um pouco as tradições da Academia. Soderbergh continuou: “É nossa crença – e não é infundada – de que discursos de atores tendem a ser mais dramáticos do que de produtores. Então pensamos que seria bom mudar isso, especialmente se as pessoas não sabem o que esperar“.
Oscar 2021
Como todos sabem, a mudança não foi um acerto. A estatueta dourada foi para Anthony Hopkins, e não para Chadwick Boseman. Infelizmente, Hopkins não estava presente na cerimônia, o que culminou em um desfecho morno, sem discurso.
Fonte: Omelete.
Leia nosso artigo sobre o grande vencedor da noite do Oscar:
Em um anúncio oficial, a Disney publicou que a nova série daMarvel, Loki, teve a sua estreia adiantada em alguns dias e ganhará um episódio novo toda quarta-feira.
Anteriormente, a estreia estava marcada para o dia 11 de junho, agora a data foi mudada para o dia 9 de junho, dois dias antes do que havia sido planejado.
Por causa disso, a nova produção será transmitida toda quarta-feira, ao invés de sexta, assim como foi o caso de WandaVision e Falcão e o Soldado Invernal.
Confira o anúncio:
Loki | Disney
A trama deLokiacompanha suas aventuras em 2012, após roubar o Tesseract em Vingadores: Ultimato, criando um grande problema na linha do tempo e indo parar nas mãos da Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora do tempo e espaço e cuja missão é impedir essas alterações.
Com a ameaça de ser deletado da realidade caso não ajude, o Deus da Trapaça precisa usar seus poderes para proteger a realidade de uma ameaça terrível que se aproxima.
A série é dirigida por Kate Herron. O elenco conta com Tom Hiddlestom, Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.
