O documentário Alvorada, que retrata o período de ocorrência do processo de impeachment da ex-presidenta do Brasil, Dilma Rousseff, ganhou data para estrear oficialmente, além de ter divulgado o seu primeiro trailer. A produção deve ser lançada simultaneamente nas salas de cinema do Brasil e em plataformas de streaming como o Now, Oi e Vivo PlaY no dia 27 de maio.
Produzido pela Vitrine Filmes e dirigido por Anna Muylaert, a obra acompanha os passos de Dilma Rousseff de maneira bem intimista. Além do dia a dia da então presidenta e sua relação com seus ministros, apoiadores e interlocutores oposicionistas, há também uma série de entrevistas em que ela fala a respeito de sua história, sobre o momento político vivido e as suas expectativas para o futuro.
A produção se une aos documentários O Processo de Maria Ramos, lançado em 2018; e Democracia em Vertigem de Petra Costa, que estreou em 2019; como mais uma produção que retrata o impeachment da primeira mulher que ocupou o cargo da presidência no Brasil.
O ator Paulo Gustavo tem quadro irreversível, apesar de sinais vitais, segundo informou nesta terça-feira (4) a assessoria de imprensa do artista, com base no boletim médico.
Internado desde 13 de março, no Rio de Janeiro, com quadro de COVID-19, Paulo Gustavo permanece no Serviço de Terapia Intensiva e nas últimas 24 horas surgiram complicações graves.
Depois de alguma melhora, Paulo Gustavo subitamente piorou no dia de ontem. A equipe médica detectou uma fístula broncovenosa – uma abertura entre os pulmões e as veias. Devido a isso, bolhas de ar entraram na corrente sanguínea do artista
“Após a constatação da embolia gasosa disseminada ocorrida no último domingo, em decorrência de fístula brônquio-venosa, o estado de saúde do paciente vem deteriorando de forma importante. Apesar da irreversibilidade do quadro, o paciente ainda se encontra com sinais vitais presentes.”
“A família do ator continua agradecendo todo o carinho e pedindo orações dirigidas ao Paulo Gustavo, assim como às demais pessoas acometidas por essa doença terrível”, acrescenta a nota.
Quando, na E3 2018, foi revelado que um novo jogo de Star Wars veria a luz do dia, muitos fãs ficaram reticentes. Também pudera, várias das experiências triple-A anteriores baseadas na franquia tinham um certo grau de inconsistência. A última aventura envolvendo o saudoso Starkiller havia patinado e títulos da franquia Battlefront sofriam pesadas críticas pelas microtransações. Contudo, um nome importante aparecia na produção do então vindouro game: o da Respawn Entertainment, responsável por Titanfall e mais recentemente pelo famoso Apex Legends.
O projeto foi definido para ganhar vida no fim de 2019 e, enquanto as pessoas esperavam, novas informações surgiam. Para surpresa de muitos, foi anunciado que elementos multiplayer e vendas dentro do jogo não estariam incluídos no produto final. Aos poucos, conhecíamos mais da trama e do protagonista, Cal Kestis. Quandoo novo Star Wars foi lançado, a curiosidade enfim deu lugar a uma sensação refrescante: a de um jogo que cativou muitos dos fãs e mostrou a competência da Respawn.
Tudo começa com Cal, um padawan que foge da Segunda Irmã, poderosa guerreira do Império. Em sua jornada, o jovem e seu droide BD-1 encontram dois companheiros e o grupo embarca em uma missão que pode redefinir os rumos da galáxia. Isto é só a ponta de iceberg para uma jornada com diversas inspirações – mas que não se mostra um frankenstein. Fallen Order tem checkpoints, regeneração de vida e áreas abertas semelhantes a Dark Souls, exploração parecida — mas que vai um passo à frente — com Uncharted e um combate que lembra as prazerosas batalhas de Sekiro. Tudo isso com trilha sonora magistral e uma dublagem poderosa.
O título se destaca também em como Cal paulatinamente vai se tornando mais forte. Não apenas em suas habilidades, que retornam apenas com a progressão do jogo enquanto ele se reconecta com a força, mas também em como o protagonista ganha mais confiança e cresce como personagem — mais um quesito que faz o jogo não ser esquecível. E as batalhas contra os inimigos são verdadeiramente adoráveis, especialmente nas dificuldades mais altas — você comemora ao conseguir reagir corretamente a um ataque adversário e derrubar o oponente com seu sabre de luz. As lutas contra os chefes são um espetáculo à parte. E o final… Que fanservice incrível!
Mas talvez o que mais torne tudo tão fantástico no jogo é sua competente ponte entre A Vingança dos Sith e Uma Nova Esperança. Cada bioma respira lore e é possível entender um pouco mais da traumática queda da República. Os flashbacks de Cal contribuem para essa ligação, além de áreas opcionais como a gigantesca nave Venator. É tudo muito orgânico, muito próprio da franquia e feito realmente com qualidade.
Um novo caminho para futuros jogos de Star Wars
A competência da Respawn foi retribuída pelo público: mais de 10 milhões de cópias foram vendidas, o que decerto abre possibilidades para uma possível sequência. A EA já se manifestou no ano passado, acenando para o jogo ser o primeiro passo de uma série de títulos comuns. Resta vermos como isso irá se desenrolar, mas o futuro é promissor. Estamos todos ansiosos para ver um pouco mais de Cal e companhia no universo de Star Wars.
Fallen Order está disponível para PS4/PS5, Xbox One/Series e PC. É importante lembrar que o título recebeu uma recente atualização para a próxima geração de consoles.
Star Wars é uma das maiores franquias de fantasia, contendo inúmeros filmes, livros, séries, animações e jogos ambientados na galáxia tão distante.
Para celebrar o Dia de Star Wars, (04/05), fizemos uma lista dos filmes e séries que já foram confirmados para o futuro da saga.
A franquia marcou várias gerações, e vai continuar marcando outras futuras, porque há muito mais para se conhecer e se aventurar em um universo tão rico e cheio de histórias para serem contadas.
Star Warssempre será um marco na história do cinema, e também em nossos corações.
Que o 4 de maio esteja com você!
The Mandalorian – 3ª temporada
A primeira série live-action de Star Wars se tornou o grande sucesso da Disney+, e depois de duas grandes temporadas, a terceira chega ainda esse ano.
Provavelmente, ainda será focado em Mando, agora sem estar acompanhado do Baby Yoda ou Grogu, que foi embora com Luke Skywalker no final do último episódio para treinar suas habilidades. Mas ainda há outros tipos de ameaças e desafios que a galáxia tem a oferecer.
A terceira temporada deve chegar no final de 2021.
O Livro de Boba Fett
A cena pós-créditos no final da segunda temporada de The Mandalorian já indicou uma série própria de Boba Fett.
Temuera Morrison irá voltar ao papel do caçador de recompensas, na companhia de Fennec Shand, a assassina de aluguel interpretada por Ming-Na. A produção será ambientada na mesma época de Mandalorian, depois que Fett retorna ao palácio de Jabba the Hutt. O personagem passou os últimos cinco anos em Tatooine sem sua armadura, e ainda não se sabe o motivo.
O caçador de recompensas passou boa parte da vida trabalhando para Jabba, e agora parece ter mudado seu temperamento.
O livro de Boba Fett tem estreia marcada para dezembro de 2021.
Ahsoka Tano
Ahsoka Tano foi aprendiz de Anakin Skywalker na série de animação The Clone Wars antes de se desencantar com a ordem Jedi e deixa-la para trás. Ela reapareceu em outra série de animação, Star Wars: Rebels, lutando com os rebeldes contra o Império.
Depois de fazer sua primeira aparição em live-action em The Mandalorian, interpretada por Rosario Dawson, a personagem vai ter a sua própria série. A trama vai se passar na mesma época de The Mandalorian e terá produção de Dave Filoni e Jon Favreau, criadores da primeira série live-action do universo. Dawson retorna como protagonista.
Sua participação no episódio A Jedi revelou que ela está em busca do Grande Almirante Thrawn, um dos maiores vilões de Star Wars, possivelmente por crer que, ao encontrá-lo, poderá também encontrar Ezra Bridger, padawan que sumiu junto do militar imperial no final de Star Wars Rebels.
Ainda não há data de estreia anunciada.
Rangers of The New Republic
Ambientada no mesmo período de The Mandalorian e também criada por Jon Favreau e Dave Filoni, Rangers of The New Republic vai se entrelaçar com os eventos de Ahsoka e Mandalorian, culminando em um grande evento nas três produções.
A série deve contar a história dos pilotos da Nova República que patrulham a Orla Exterior da galáxia, tentando manter a paz. Na segunda temporada de The Mandalorian, o patrulheiro Carson Teva apareceu em A Passageira e O Cerco, chegando a promover Cara Dune a marechal da Nova República.
Seus relatos nesse episódio dão conta de uma galáxia sem rumo, carecendo de patrulhamento e combate ao crime e insurgências de imperiais remanescentes.
Ainda não há data de estreia anunciada.
Obi-Wan Kenobi
Obi-Wan está de volta para uma nova aventura, ambientada dez anos após A Vingança dos Sith e nove anos antes de Uma Nova Esperança. Há muito tempo era esperado vermos o jedi novamente em Tatooine, protegendo um jovem Luke Skywalker. Além disso, terá a volta de Ewan McGregor como Obi-Wan, e Hayden Christensen retornará como Darth Vader.
Será dirigido por Deborah Chow, que trabalhou em vários episódios memoráveis da primeira temporada de The Mandalorian, como O Pecado e O Acerto de Contas. O roteiro é de Joby Harold.
Obi-Wan Kenobi terá seis episódios e deve estrear em 2022 na Disney+.
Lando Calrissian
Lando Calrissian é um dos personagens mais icônicos desde sua primeira aparição em O Império Contra-Ataca, interpretado por Billy Dee Williams. Sua versão mais jovem criada por Donald Grover em Han Solo foi um dos pontos fortes do filme.
A trama segue o ex-contrabandista que se torna líder da Cidade das Nuvens, e será comandada por Justin Simien, criador de Cara Gente Branca.
Ainda há muitas informações, nem se Grover irá retornar para o papel.
Andor
Rogue One: Uma História Star Wars foi um dos filmes mais bem sucedidos da Lucasfilm desde sua aquisição pela Disney, e agora um de seus personagens vai ter a sua própria história.
Com o retorno de Diego Luna, Andor será focada no espião Cassian Andor, em um suspense de espionagem ambientado nos primeiros dias da Aliança Rebelde. Não há muitas informações do enredo, mas a série se passa no mesmo período da animação Star Wars Rebels, que mostra a unificação das várias células rebeldes em um movimento único contra o império.
O elenco também terá Genevieve O’Reilly como Mon Mothma e Alan Tudyk como o androide K-2S0, além de Denise Gough, Stellan Skarsgard, Adria Arjona e Kyle Soller.
O vídeo mostra os bastidores da produção, que foi anunciada para 2022, sem data especifica.
The Acolyte
A série será ambientada no final da Alta República, cerca de 50 anos antes de A Ameaça Fantasma, na qual foi o período em que os Jedi estiveram no auge de seu poder e influência, sendo os autênticos guardiões da paz e da justiça que costumavam descrever.
É descrito como um thriller de mistério que contará uma história do Lado Sombrio da Força e terá uma protagonista feminina. Há indícios apontando para o início do fim da Ordem Jedi, com especulações de que a série irá mostrar um jovem Palpatine, ou até mesmo seu mestre, Darth Plagueis.
Comandado por Leslye Headland (Boneca Russa), a produção ainda não tem data de estreia definida.
Rogue Squadron
Uma das maiores novidades já confirmadas é o lançamento do filme Rogue Squadron, que será dirigido por Patty Jenkins, a diretora de Mulher-Maravilha.
Rogue Squadron será um filme sobre os pilotos de caça da Aliança Rebelde, e depois, da Nova República. O esquadrão é o favorito entre os fãs, com diversas publicações e jogos de videogame. Esses materiais não integram mais o novo cânone da Lucasfilm após a compra pela Disney, mas eles já existem no novo universo.
No quadrinho Star Wars #52, de 2018, o esquadrão é batizado por Luke Skywalker em homenagem ao sacrifício de Jyn Erso e sua equipe em Rogue One. Em um curto vídeo falando sobre sua escalação no projeto, Jenkins revelou que sua inspiração vem de seu pai, que era um piloto.
Rogue Squadron será lançado em 25 de dezembro de 2023.
Star Wars: The Bad Batch
The Bad Batch é um derivado da animação de sucesso The Clone Wars, e já teve seu primeiro trailer divulgado.
A trama mostrará um grupo de elite de soldados Storm Trooper que foram geneticamente modificados para torna-los diferentes de seus irmãos clones padrão. Veremos o grupo com habilidades únicas tentando se adaptar a uma galáxia pós-guerra, depois da queda da República.
A série contará com produção-executiva de Dave Filoni, criador de The Clone Wars e diretor de The Mandalorian. As vozes dos clones serão novamente fornecidas por Dee Bradley Baker, que já os dublava na série original. Outro membro do elenco confirmado é Ming-Na Wen, que será uma jovem Fennec Shand.
The Bad Batch estreou hoje, (4/5) , na Disney+.
A Droid Story
Em sua própria animação, os famosos droidsC3PO e R2D2 irão ter sua nova aventura juntos a um novo herói da franquia, ainda desconhecido.
O projeto está sendo descrito como uma intersecção entre animação e efeitos visuais, remetendo em um formato híbrido entre live-action e animação. A ausência de BB8 e DO pode indicar que seja ambientado antes dos acontecimentos de O Despertar da Força.
Ainda não há mais detalhes ou previsão de estreia.
Visions
Visions será uma série de curtas-metragens com 10 histórias que celebram o universo de Star Wars, contadas por dez dos maiores estúdios produtores de anime no Japão.
A animação será uma antologia, o que permite explorar momentos e contextos diferentes da galáxia da franquia.
A previsão de estreia é para 2021.
Filme Star Wars sem título de Taiki Waititi
Taiki Waititi é roteirista e diretor por trás de filmes como Thor: Ragnarok e Jojo Rabbit, na qual ganhou um Oscar. Ele fez a voz do androide assassino que virou babá IG-11 na primeira temporada de The Mandalorian. Além desse papel, ele dirigiu o episódio final dessa temporada.
Um novo filme da franquia será dirigido por Waititi, com roteiro do próprio diretor junto com Krysty Wilson-Cairns, de 1917. A trama deve acontecer após os eventos da trilogia sequencial e explorará um território desconhecido.
Não há mais detalhes sobre o que será essa nova produção, nem sua data de estreia, mas o filme está programado para lançar nos cinemas.
Projeto Star Wars sem título de Kevin Feige
O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, irá trabalhar com a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, em um novo filme de Star Wars.
Não há detalhes sobre quando o filme será lançado ou sobre o que será, mas parece que isso é uma decisão óbvia para a Disney.
Feige ajudou a transformar o universo cinematográfico da Marvel em um gigantesco sucesso mundial, então é esperado que ele faça coisas grandiosas em uma galáxia não tão distante.
Andrew Garfield finalmente quebrou os rumores sobre sua participação em Homem-Aranha 3:No Way Home. Especulações e indicativos colocam uma volta do Peter Parker do ator na Marvel.
“Não há nada para arruinar, cara. Me desculpe, mas tive que te cortar. Não há nada para arruinar. É muito louco. Cara, é muito hilário para mim. Eu tenho uma conta no Twitter, seguido vejo comentários sobre Homem-Aranha e as pessoas pirando por algo. Eu queria apenas falar para todo mundo e recomendar, ‘Relaxem’”, declarou o ator.
Garfield também comentou sobre como ninguém acredita nele. Mesmo negando, fãs da Marvel acham que o ator volta como Homem-Aranha.
“Eu não posso falar por ninguém, além de mim. Eles podem estar fazendo algo, mas eu não recebi uma ligação”, contou Garfield.
Homem-Aranha: No Way Home, chega em dezembro de 2021.
Não existe no mundo uma pessoa sequer que não tenha visto algum trecho da franquia Star Wars. São 44 anos desde o lançamento do primeiro filme — Uma Nova Esperança. Na última década, o renascimento da saga dos Jedi trouxe uma nova trilogia que expandiu a mitologia iniciada em 1977. Logo, O Despertar da Força, Os Últimos Jedi e A Ascensão Skywalker assumiram a missão de apresentar o universo criado por George Lucas para uma nova geração.
Vivemos uma época onde muitas ideias na indústria do cinema são baseadas em reboots ou remakes. Reiniciar ou recriar uma história já contada é uma tarefa extremamente difícil, dado que o público-alvo é composto pelo fã saudosista, apegado ao material original, e o espectador em potencial, que pode ou não conhecer a fonte de origem. É nesse momento que o diretor e o roteirista precisam fazer um “malabarismo criativo” para construir uma história que honre o clássico.
O ano de 2015 foi propício para que o passado voltasse à tona. Antes da estreia de Star Wars: O Despertar da Força, outras franquias ressuscitaram nos cinemas. Jurassic Park, a aventura mais perigosa de Steven Spielberg, teve Jurassic World. A ficção científica oitentista, O Exterminador do Futuro, ganhou O Exterminador do Futuro: Genesis e a insana jornada distópica de Mad Max reviveu através de Mad Max: Estrada da Fúria.
E assim como seus amigos clássicos, Star Wars fincou sua bandeira no terreno chamado: Refilmagem. No entanto, diferente dos filmes citados no parágrafo acima, a legião (lê-se fãs ávidos) de “Guerra nas Estrelas” possuem uma força — desculpe o trocadilho — que transcende os limites da Cultura Pop. E não é preciso ser nenhum expert da 7ª Arte para enxergar e reconhecer o tamanho desse fã-clube e sua paixão.
Todos sabem que Stars Wars é um legado. Então, como J.J. Abrams e Rian Johnson moldariam a nova trilogia? Há um fator que se repete na visão de ambos os cineastas, refletindo-se na jornada da Finn, Rey, Poe e Kylo Ren: usar o “Presente” para homenagear o “Passado”. Portanto, iremos dissecar algumas “reverências” e “referências” feitas.
A tríade de filmes clássicos possuíam três heróis “puxados” para dentro da aventura. E assim como muitos animes, desenhos, séries e filmes, o peso do protagonismo foi diluído em três figuras. Logo, podemos concluir que Leia, Luke e Han Solo foram a gênese que culminou na existência de Rey, Finn, e Poe.
Cartaz de Star Wars: Uma Nova Esperança
Cartaz de Star Wars: A Ascensão Skywalker
A linguagem não-verbal está no DNA de Star Wars. Símbolos tornaram-se uma presença constante na caracterização visual dos filmes. Tomando isso como uma herança de referências imagéticas, os novos capítulos reiteraram esse elemento crucial. Desde as insígnias marcadas nos capacetes da Aliança Rebelde até o emblema da Primeira Ordem disseminado em bandeiras, propagandas e uniformes.
Há um elemento externo ao roteiro, mas que influencia a emoção dos fãs e críticos. Sem ela, não existiriam os arrepios causados pelas notas musicais, a calmaria que antecede o clímax e a chama passada do personagem para o espectador. Estou falando, é claro, da Trilha Sonora composta por John Williams. Arrisco-me a dizer que 40% da identidade de toda a saga é fruto da composição musical. Portanto, recrutar Williams para dar alma a sonoridade da nova trilogia é preservar o que não se pode ver, mas que todos podem sentir. Esse é o poder do maestro de Star Wars, criar melodias e cultivar temas que se tornaram familiares.
Vale lembrar que o compositor não ficou apenas “atrás” das câmeras, pois ele deu o ar de sua graça em A Ascensão Skywalker (uma participação mais que especial).
Compositor John Williams / Star Wars: A Ascensão Skywalker
A estética visual da trilogia iniciada em 2015 emulou o antigo, incorporando figurinos, penteados e cores como um eco. Diversas “Rimas Visuais” (elementos atuais que remetem ao passado da própria narrativa) estão distribuídas ao longo da trilogia. Mais que um apelo nostálgico, esses momentos mostram que toda a parte técnica do filme também foi concebida a partir do original.
Figuras do passado trilharam um longo caminho — o famoso arco de personagem. A trajetória de alguns voltou a ser lapidada por novos e velhos rostos. Luke Skywalker, seguiu à risca sua “Jornada do Herói” através dos treinamentos. Mais tarde, em Os Últimos Jedi, ele assumiu o papel de mestre e treinou Rey.
Na trilogia primordial, Darth Vader, por baixo do ar vilanesco, era um pai cujo laço parental com o filho estava por um fio. E anos depois, a sina do paternalismo à beira do abismo se repetiu com Han Solo tentando alcançar seu filho, Kylo Ren.
Star Wars: O Despertar da Força / Lucasfilm / Disney
“Ciclo”! Essa é a palavra-chave que define melhor essa homenagem do moderno ao clássico. Star Swars se consagrou como um patrimônio da Cultura Pop, nada mais lógico que o sucesso também ser cíclico.
Enfim, o trunfo é a coisa mais básica de tudo: não esquecer a origem. Ainda que arrisque um experimento aqui e novos conceitos acolá, o que surgiu pós Capítulo VII transpareceu autenticidade, sem jamais perder a essência do tradicional.
Clique AQUI e fique por dentro de tudo o que o Cinerama produziu para o “Dia de Star Wars“.
Candy Montgomery é a nova obsessão da TV, ela é uma assassina que usa um machado e será o assunto não de uma, mas de duas próximas séries limitadas – Hulu’s Candy e, a partir de segunda-feira, Love and Death na HBO Max, protagonizada por Elizabeth Olsen.
Depois de sair de WandaVision, Elisabeth Olsen assinou contrato para interpretar Montgomery in Love and Death, que será escrito por David E. Kelley (The Undoing) e dirigido por Lesli Linka Glatter (Homeland), os quais também serão produtores executivos.
A HBO Max deu um pedido para a série, e a Lionsgate produzirá Love and Death, que terá produção executiva de Nicole Kidman e Per Saari para a Blossom Films e Scott Brown e Megan Creydt para a Texas Monthly, assim como Matthew Tinker, Michael Klick e Helen Verno. Love and Death segue dois casais que vão à igreja que parecem gostar da vida familiar de uma pequena cidade no Texas .
O programa é inspirado no livro Evidência de Amor: Uma História Verdadeira de Paixão e Morte nos Subúrbios e em uma coleção de artigos do Texas Monthly.
“Esta é uma história emocionante sobre as frustrações e desejos de duas mulheres em uma pequena cidade que culmina em um terrível ato de violência. Estamos entusiasmados com a parceria com David, Lesli, Nicole e Per e incrivelmente afortunados por ter Elizabeth no centro de nossa história para trazer à tona todas as camadas de Candy que tornam esta história tão inesquecível “, disse Sarah Aubrey da HBO Max em um demonstração.
A Marvel brindou os fãs com um anúncio para saciar a curiosidade de muitos. Em um vídeo promocional, a casa dos heróis revelou os títulos dos próximos lançamentos, além de informar a data de estreia e mostrar cenas inéditas das próximas aventuras.
O estúdio revelou que o título oficial da continuação será Pantera Negra: Wakanda para Sempre, e agora temos também a primeira sinopse oficial do filme. Confira abaixo:
“Pantera Negra 2 continuará a explorar o universo incomparável de Wakanda e todos os seus variados e ricos personagens apresentados no primeiro filme. O filme será escrito e dirigido por Ryan Coogler, responsável pelo primeiro Pantera Negra”.
Praticamente qualquer filme projetado com a intenção de lançar uma série de vários filmes é visto como o início de uma trilogia, então não é chocante descobrir que o escritor de Mortal Kombat, Greg Russo, escreveu o capítulo de abertura com outras duas histórias em mente que ele queria contar.
Embora torne toda a narrativa até aquele ponto bastante supérflua no longo prazo, pelo menos parece que Russo vai realizar seu desejo de ficar no mundo de Mortal Kombat por mais um tempo.
O filme pode ter caído 73% durante seu segundo fim de semana de bilheteria, mas o orçamento de US $ 55 milhões já foi recuperado e o número de visualizações da HBO Max continua forte, então é apenas uma questão de tempo antes que uma segunda parcela receba luz verde.
Em uma entrevista recente, Russo admitiu seus planos para a trilogia e disse que está nas mãos dos fãs decidir o destino de Mortal Kombat. “Estou esperançoso. Estou esperançoso.
” Dedos cruzados para que possamos fazer mais disso. Eu certamente. Quando eu escrevi isso, eu vou te dizer, eu escrevi como uma trilogia. Não escrevi a trilogia, mas a escrevi com uma trilogia em mente. Eu sempre acho que, como escritor, precisamos ter certeza de que deixamos para nós mesmos lugares para ir”
O gênero de ficção científica por vezes pode ser um dos mais complexos de se produzir no cinema mundial, a imposição imaginativa dos filmes deste segmento cinematográfico exigem de profissionais criativos uma ruidosa habilidade em conceber em suas mentes a projeção de algo novo e ainda indefinido, e claro, não podemos esquecer dos aspectos pragmáticos da produção de uma obra como esta. Foi com essa premissa que George Lucas jogou contra tudo e todos e apostou suas fichas em um filme que revolucionaria o cinema do anos 70, a forma como as pessoas se veem representadas nas telas de cinema e a cultura pop mundial.
Após mais de cem anos da criação do cinema e suas diversas fases de desenvolvimento narrativo e tecnológico ainda existem histórias que são capazes de comover uma legião de pessoas, se tornando símbolos, marcos históricos, alterando o modo como as pessoas vivenciam suas experiências e vidas. A franquia Star Wars seguramente é uma delas, é para isso, inicialmente é preciso se perguntar: como a saga impactou tão fortemente o imaginário popular?
George Lucas: Um Discípulo do Herói de Mil Faces
Primeiro é preciso compreender que a busca incessante de George Lucas pelo melhor roteiro possível para Star Wars chegou a um ponto comum de muitos roteiristas: a base de um dos maiores escritores e pensadores do universo das narrativas: Joseph Campbell. O pesquisador, que escreveu “O Herói de Mil Faces”, se debruça no livro na abordagem da cultura dos mitos, estabelecendo um cenário sólido, porem flexível, para que outros escritores pudessem basear seus personagens a partir de arquétipos. Em resumo: Campbell definiu que todas as narrativas do mundo bebiam da mesma fonte; heróis, vilões, aliados, inimigos são tudo parte de um mesmo processo universal que está presente no imaginário de cada pessoa.
A pesquisa deu embasamento a Jornada do Herói, uma espécie de ciclo que um personagem precisa cumprir. Desde a vida comum que leva, até o chamado a aventura, o momento em que deixa sua casa e a segurança de seu lar, sua vila, sua cidade e entra em um novo mundo em que precisa lutar por um objetivo, uma recompensa final, seja ela dinheiro, o regaste de uma pessoa amada ou um aprendizado interior.
Mas como isso pode ser parte da influência e do sucesso de Star Wars? Bem, esses processos estão no imaginário popular porque eles de fato ocorreram e ocorrem diariamente com as pessoas, e são transmitidos por relatos orais, livros, filmes, rádio, entre outros. É bem possível que você também já tenha experimentado uma aventura que fuja de seu cotidiano já que estamos sempre sendo desafiados a romper limites; e essas histórias de pessoas “simples” realizando feitos aquém do esperado está presente em nossas mentes como um símbolo de triunfo, de onde é possível chegar acreditando em si mesmo, estudando, trabalhando ou mesmo lutando contra regras e imposições que não acreditamos.
O Efeito da Força no Cotidiano
E é esse o efeito que George Lucas transmite para o seu público quando o órfão Luke Skywalker recebe um chamado a aventura após seus tios, que o criaram, serem mortos. A narrativa de um jovem órfão que precisa fazer seu próprio caminho superando limites e buscando “algo mais” pode ser examinada em diversas produções, como a franquia Harry Potter. Em suma, o aspecto humano, frágil e aguerrido de Luke que conquista o público e o aproxima das pessoas comuns; ora, quantos milhões de jovens já sentiram que não podiam fazer algo e precisaram dar um passo além em um momento de tensão e necessidade? E podemos continuar, o personagem é reconhecidamente um dos heróis mais puros de coração e traz consigo uma característica que, embora difícil de se ter, é extremamente estimada pelas pessoas em geral: o perdão.
É importante ressaltar que embora o herói seja alguém capaz de ir além das forças que considerava ter em busca de seu objetivo, ele raramente consegue alcançar seu objetivo sozinho. E neste aspecto é possível pensar em uma infinidade de exemplos: Sherlock Holmes e Dr. Watson, Batman e Robin e Dom Quixote e Sancho Pança. É válido ressaltar que não necessariamente o parceiro do herói precisa ser humano, os robôs C3PO e R2 D2 são parte fundamental da jornada de Luke, estando lado a lado e por vezes recebendo os pesados danos que o próprio herói receberia, afinal, geralmente os espectadores não querem ver o mocinho morrer, não é mesmo? Os amigos são parte fundamental no nosso universo, dividindo as felicidades, as conquistas, lutas e participando de nossas vidas.
Estes personagens fornecem ainda um alivio cômico, isso é, especialmente nos momentos mais tensos é necessário que existam pontos de fuga para aliviar a visão do protagonista e os coadjuvantes do destino violento, decisivo e complexo em que se encontram. O personagem Han Solo também é parte desse universo, embora tenha uma aversão inicial a Luke, algumas grandes amizades só se desenrolam após algumas arestas serem aparadas, ou mesmo uma dificuldade comum acometer as pessoas, fazendo elas precisarem se unir.
Os robôs C3PO e R2 D2
O mestre Yoda é um personagem conhecido como o mentor e a sua presença na história se faz necessária para orientar a jornada, já que embora o herói tenha seus amigos por perto, nem sempre eles serão perspicazes para lhe ajudar nas decisões mais importantes. Ser sábio é uma questão muitas vezes relacionada com a idade, experiências, e por isso que o personagem é um dos pontos chaves da história, porque no inconsciente ele traz o aspecto da memória afetiva ligada aos avós, pais, familiares e em geral, a qualquer pessoa considerada sábia e experiente para aconselhar e ajudar nas decisões difíceis.
E por fim, a personagem que causa uma sensação ambígua na vida de Luke, uma vez que seus sentimentos o confundem, mas que luta de forma brava o instigando a ser melhor: a Princesa Leia. A bravura de Leia e a sua resistência perante o Império ajudam o herói a manter a sua jornada, e mesmo quando o confunde passionalmente, a princesa é uma parceira destemida no aspecto da guerra política contra o mal, embora a descoberta de ser a irmã perdida de Luke, após o rápido envolvimento romântico, coloque panos quentes na situação.
O Lado Negro da Força e a Sombra
Darth Vader e Darth Sidious
É comum que quando pensemos em um vilão venham a mente os piores tipos possíveis, e muitas vezes são dessa forma que são retratados na cultura pop ocidental. Mas aqui é importante considerar que nem sempre os vilões são pessoas de todo mal, e talvez Darth Vader possa ser visto a partir deste ponto de vista. Herói da guerra dos clones, Anakin Skywalker foi seduzido pelo lado negro da força e se tornou Vader, o braço de Darth Sidious na luta contra a aliança rebelde.
Não é possível desconsiderar todo o mal que Anakin causou para as pessoas e os lugares que atacou e destruiu, e nem mesmo a escolha que fez para salvar sua esposa deveria valer tudo o que se seguiu, trazendo-o um preço alto demais. Mas é este o ponto bastante relevante que deve ser salientado: pessoas em situações extremas são capazes de fazer qualquer coisa para se salvar e salvar aqueles que amam. Quem poderia condenar John Q. Archibald (Denzel Washington) por tomar de assalto um hospital e tentar garantir que seu filho ganhasse um novo coração? É quase um instinto humano.
A definição dos heróis e vilões podem ser relativas de acordo com as culturas e vivências, mas mesmo com uma trajetória como a dele, Darth Vader assume um papel de duplicidade entre um genocida que amava o poder e um homem manipulado que confiou cegamente em um líder do mal para salvar a mulher que amava. E essa motivação evoca o público a considerar se não fariam uma escolha perversa e extrema para salvar alguém ou algo, humanizando a figura de um dos mais famosos vilões do cinema.
O mesmo não pode ser dito de Darth Sidious, um manipulador e cruel Imperador do Império Galáctico. Neste ponto, é importante observar que a figura humanizada não é tão existente neste personagem, suas escolhas obscuras são claras e objetivas enquanto busca poder e controle. Principal responsável por impulsionar a execução da Ordem 66, levando a destruição da Ordem Jedi, e convertendo Anakin, um dos grandes Jedis, em seu aliado, o homem demonstrou durante toda a saga que impor medo e consolidar seu império era seu único objetivo.
Darth Sidious, que carrega grande força, só não é capaz de impulsionar a admiração do grande público, e um aspecto que podemos considerar é a falta do mínimo de bondade que torna o espectador incapaz de encontrar um ponto de conexão inconsciente com as atitudes do personagem, não criando uma identificação tão próxima como a com Vader, mesmo sendo crucialmente importante para o enredo da saga.
Isso é um final?
Ainda há pelo menos uma dúzia de personagens que podemos citar aqui que, a mando de Sidious, ajudaram a corroborar o poder do lado negro da força e difundir o mal, assim como há diversos outros personagens bons que lutaram por um mundo livre e melhor, mas o ponto que queremos explorar aqui é como George Lucas, a partir da Jornada do Herói conseguiu conectar os personagens de Star Wars com a Jornada do Herói, influenciando a cultura pop de uma forma única.
As histórias continuam sendo contadas e de acordo com Campbell, é possível encontrar em cada personagem um resquício de Luke Skywalker, de Darth Vader, Yoda e outros mais, pois mesmo que sejam fruto de uma história única, foram gerados pela mesma árvore da mitologia. O grande impacto causado por Star Wars na história do cinema e principalmente na sociedade, em especial dos fãs do entretenimento, só realça a força que o cinema tem de construir narrativas a partir de mentes criativas, mas que estejam fortemente conectadas com a realidade das pessoas, onde sempre será possível se encontrar.
Atualmente, o ator Tom Welling faz parte do elenco de Lucifer, série da Netflix.
“Cinéfilo ou não”, todo mundo conhece a abertura da série Smallville, sucesso da década de 2000 que explorou a adolescência do Superman, vivido pelo ator Tom Welling. Ano passado, ele voltou a reprisar seu papel na “Mega Saga” da Crise nas Infinitas Terras, no Arrowverse.
Agora, Welling revelou que toparia encarnar, outra vez, seu papel como Clark Kent no filme do Morcego de Gotham.
Smallville / Warner Bros / DC
O canal do YouTube “El mundo geek de Ernestoneitor” entrevistou o ator, questionando-o sobre o desejo de viver algum herói nas telas do cinema, no caso, atuar no vindouro filme do Batman.
“Sim, acho que seria legal. Rob Pattinson é meu amigo, e ele vai ser o novo Batman. Acho que seria divertido ser o Superman que aparece nesse filme, só porque ele é um amigo meu. Sim, quem sabe“. Ele também falou sobre a parceria com Stephen Amell e sua participação em Arrow. ”Stephen é outro grande amigo. Na verdade, tivemos uma ideia, mas então, a coisa da Crise ficou maior e acabou seguindo por outro rumo. Ele queria que eu fizesse um arco em ‘Arrow’.”
Depois dos sucessos “Wandavision” e “Falcão e o Soldado Invernal”, Loki será o próximo capítulo da Marvel em formato de série.
Durante o evento da NBA, a nova empreitada do UCM, Loki, ganhou um novo teaser que revelou um pouco mais sobre a aventura solo do Deus da Trapaça. Depois que a Marvel expandiu seu universo para o mundo das séries, através do Disney+, muitos fãs aguardam para saber, finalmente, o que o Loki fez no “passado”, após sumir com o Tesseract.
Começando imediatamente depois que Deus da Trapaça rouba o Tesseract (novamente), o irmão de Thor se vê chamado perante a TVA, uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, forçado a responder por seus crimes contra a linha do tempo e dada uma escolha: enfrentar a exclusão da realidade ou ajudar a pegar uma ameaça ainda maior.
Loki / Marvel / Disney+
A série estreia dia 11 de junho. No elenco estão Richard E. Grant, Sophia Di Martino, Owen Wilson e Gugu Mbatha-Raw.
A versão cinematográfica de Os Cavaleiros do Zodíaco está em pré-produção. O atraso nos trâmites é causado pela pandemia de COVID-19, mas os produtores, aos poucos, seguem com o projeto.
Animes e “live-action” são duas palavras que quando usadas na mesma frase provocam um certo “medo”. Entretanto, Hollywood, mais uma vez, apostará suas fichas em uma versão de “carne e osso” de uma história que nasceu nos mangás: OsCavaleiros dos Zodíacos.
Recentemente, a atriz Famke Janssen foi confirmada no elenco da produção. E agora, uma nova notícia que pode acalmar o coração dos fãs. O estúdio que cuidou dos efeitos visuais da série The Witcher, também se responsabilizará pelo efeitos de Os Cavaleiros do Zodíaco. A empresa, Platige Image, já trabalhou em títulos como Mulher-Maravilha e Love, Death & Robots.
O filme será dirigido por Tomek Baginski e escrito pelo trio Will Geiger, Blazej Dzikowski e Eugene Son.
Os Cavaleiros do Zodíaco / Toei Animation
Sobre Os Cavaleiros do Zodíaco:
Saint Seiya (nome original da série) conta a história de um grupo de cinco jovens guerreiros cuja função era proteger Saori Kido, reencarnação de Atena, a deusa grega da sabedoria. Para lutar, eles utilizam a energia interior e do cosmos, e suas armaduras que são inspiradas em constelações e na mitologia grega.
Homem-Aranha 3, a nova coprodução entre a Marvel Studios e a Sony, promete ser um dos maiores filmes de 2021.
A trama do filme irá lidar com o multiverso. Sendo assim, veremos o herói vivido por Tom Holland se encontrando com as versões já vividas por sendo Tobey Maguire e Andrew Garfileld.
O filme contará com o retorno de Andrew Garfield e alguns vilões como DoutorOctopus, novamente interpretado por Alfred Molina, e o retorno do Electro de Jamie Foxx.
Até o momento, nem a Marvel e nem a Sony já confirmaram o retorno do Tobey ou do Andrew, algo que só sabemos devido a vazamentos e fontes alternativas.
Após alguns meses sumido, Tobey Maguire reapareceu em nova foto onde parece ter retomado a sua forma física, algo que os fãs acreditam ter sido para Homem-Aranha 3. Confira abaixo:
O Quarteto Fantástico está chegando ao Universo Cinematográfico da Marvel. Surpreendendo os fãs da equipe em dezembro passado, o chefe do Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que a amada franquia acabará recebendo um filme dirigido pelo dirigente do Homem-Aranha Jon Watts.
Embora ainda não tenha definido uma data de lançamento, é cada vez mais provável que a terceira chance da franquia chegue aos cinemas em algum ponto de 2023.
É razoável acreditar que será um espetáculo nos cinemas, algo no nível de qualquer um dos quatro filmes dos Vingadores.
Na verdade, pode ser o único filme em que a Fase 4 da Marvel se direciona, servindo como o limite final para o grupo de projetos mais ambicioso do estúdio até então.
A partir de agora, o longa é um dos últimos filmes da Marvel anunciados – que tem pelo menos um cineasta inscrito – com data de lançamento.
Quando o Quarteto Fantástico chegar aos cinemas, haverá pelo menos 10 filmes pela frente – 11 se o Capitão América 4 de Anthony Mackie for rápido o suficiente para chegar aos cinemas em 2023.
Neste Natal, será lançado o Homem-Aranha: No Way Home, estrelado por TomHolland.
Embora haja rumores de que as ex-estrelas do Homem-Aranha da Sony, TobeyMaguire e Andrew Garfield, aparecerão no filme, o Universo Cinematográfico Marvel começa a explorar realidades alternativas.
Três meses após o lançamento da seqüência, o diretor da trilogia do Homem-Aranha original Sam Raimi verá Doutor Estranho no Multiverso da Loucura nos cinemas de sucesso.
Além disso, a FandomWire relatou anteriormente que Maguire terá um papel em Doutor Estranho 2, reunindo a estrela com Raimi.
Agora, de acordo com o Giant Freakin Robot, a Sony realmente está considerando um 4º filme do ‘Homem-Aranha’ de Tobey Maguire, e ainda quer o retorno do diretor Sam Raimi na direção.
Para quem não sabe, ‘Homem-Aranha 4‘ chegou a ganhar previsão de estreia para 2011 e traria Mysterio, Abutre e a Gata Negra para a galeria de vilões.
Embora WandaVision já estivesse repleto de participações especiais e surpresas, quase recebemos mais uma na forma do Doutor Estranho de Benedict Cumberbatch.
Em uma entrevista à Rolling Stone sobre a história da WandaVision, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, revelou que a Marvel havia originalmente fechado um acordo com o ator para aparecer no episódio final do programa.
No entanto, este episódio foi reescrito por um motivo muito específico. “Algumas pessoas podem dizer:‘ Oh, teria sido tão legal ver ele na série ’”, disse Feige. “Mas teria tirado o brilho de Wanda, que é o que não queríamos fazer. Não queríamos que o final do show fosse comoditizado para ir para o próximo filme.
O criador do WandaVision, Jac Schaeffer, disse que os comerciais do universo também eram, em um ponto, seriam mensagens de Doutor Estranho para Wanda, e eles teriam até mesmo Cumberbatch aparecendo em um desses anúncios.
As fotos do cenário de Bridgerton 2ª temporada mostram o mais novo casal poderoso.
Logo de cara, o drama romântico da era da Regência da Netflix se tornou um dos maiores sucessos do streamer de todos os tempos.
A Netflix rapidamente renovou o programa para uma segunda temporada que adaptará o segundo romance de Julia Quinn, O Visconde que Me Amava.
Desta vez, o solteirão Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey) será o foco da série enquanto ele tenta se acalmar após seu relacionamento tumultuado na primeira temporada. Isso significa que a Daphne de Phoebe Dynevor ficará em segundo plano.
Agora, fotos dos dois juntos apareceram no Twitter da BridgertonCast. Nas fotos, Ashley e Bailey estão no meio da multidão no Royal Ascot Race Day, cercados por outros membros do da equipe. O par parece ter olhos apenas um para o outro, provocando seu brilho romântico na próxima temporada. Confira as fotos abaixo:
Internado desde 13 de março, no Rio de Janeiro, com quadro de COVID-19, Paulo Gustavo permanece no Serviço de Terapia Intensiva e nas últimas 24 horas surgiram complicações graves.
Depois de alguma melhora, Paulo Gustavo subitamente piorou no dia de ontem. A equipe médica detectou uma fístula broncovenosa – uma abertura entre os pulmões e as veias. Devido a isso, bolhas de ar entraram na corrente sanguínea do artista
Hoje, dia 03/05, a assessoria de imprensa do ator emite novo boletim médico informando que:
“Ontem à tarde, após redução dos sedativos e do bloqueador neuromuscular, o paciente acordou e interagiu bem com a equipe profissional e com o seu marido. À noite, subitamente, houve piora acentuada do nível de consciência e dos sinais vitais, quando novos exames demonstraram ter havido embolia gasosa disseminada, incluindo o sistema nervoso central, em decorrência de uma fístula bronquíolo-venosa. Infelizmente, a situação clínica atual é instável e de extrema gravidade.”
A família do ator continua agradecendo todo o carinho e pedindo orações para uma recuperação de Paulo Gustavo
Peaky Blinders se tornou um dos maiores fenômenos da TV, assim como toda série conhecida o sucesso gigantesco acontece depois de uma boa quantidade de temporadas.
Como aconteceu com Breaking Bad, Sons of Anarchy, MadMen, Vikings, Sopranos, Six Feet Under e agora com Peaky Blinders, que se tornou uma série bem famosa na Netflix, e recentemente encerrou sua quinta temporada e já se prepara para a sexta.
A série estrelada pelo ator Cillian Murphy tem um grande foco no seu personagem Thomas Shelby, mas o criador e roteirista do drama, Steven Knight, revelou que todo esse universo deve continuar sem Tommy no futuro, se necessário.
“Na forma que está, é absolutamente impossível que isso funcione sem Cillian”, disse ele, mas também acrescentou: “À medida que cresce e progride, no futuro quem sabe? Pode haver mundos que fazem parte do mundo de Peaky que não são sobre Thomas Shelby, mas ele é o centro em torno [do qual] tudo orbita.” Disse o criador em entrevista ao Birmingham Live
Um crossover de Star Wars e The Simpsons chegará à Disney+ em 4 de maio em homenagem ao Dia de Star Wars.
O curta é um dos muitos eventos organizados pela Disney para a ocasião, incluindo a estreia da nova série de animação da Disney + Star Wars: The Bad Batch.
Star Wars tem sido frequentemente objeto de paródia não oficial de séries animadas como Os Simpsons e Uma Família da Pesada, mas a propriedade de ambas as propriedades pela Disney agora permite o conteúdo oficial de um crossover.
A celebração deste ano terá como destaque a estreia de Bad Batch, mas também incluirá um evento de crossover surpresa entre Star Wars e Os Simpsons.
De acordo com a conta oficial de Star Wars no Twitter, a Disney + lançará um novo curta-metragem em 4 de maio intitulado Maggie Simpson em The Force Awakens From Its Nap. Nenhum detalhe foi revelado, mas o pôster oficial da Disney inclui referências às três trilogias. Confira abaixo.
Com um clima que mistura terror e drama, a série 1899, novo projeto criado pela dupla responsável por “DARK”, ganhou o primeiro trailer.
Quase um ano depois do fim de DARK, os fãs ainda estão buscando compreender a insana jornada pelo tempo, criada por Baran bo Odar e Jantje Friese. A complexidade do enredo desenvolvido pelo casal conquistou uma legião de fãs e consagrou a série de “viagem no tempo” como uma obra-prima da Netflix.
Todo esse holofote colocou os criadores na mira dos assinantes do streaming, que estão ansiosos por um novo projeto. Agora, a espera acabou, pois Baran e Jantje regressaram para contar outra história: a série intitulada 1988.
Confira o primeiro teaser trailer:
Sobre 1899:
A história gira em torno das circunstâncias misteriosas da viagem de um navio de imigrantes da Europa para os Estados Unidos. Os passageiros, todos com nacionalidades diferentes, são unidos pelas esperanças e pelos sonhos de um novo século e de um futuro em outro país. Quando descobrem um segundo navio vagando no mar aberto que havia desaparecido meses atrás, a jornada toma um rumo inesperado. O que eles encontram a bordo vai transformar a passagem à terra prometida em um pesadelo mortal, conectando cada um deles a uma teia de segredos.
Por alguma razão, Brie Larson infelizmente se tornou foco de muito ódio online dos chamados fãs da Marvel que estão furiosos com sua interpretação de Carol Danvers no MCU.
Com Capitã Marvel sendo um dos maiores filmes de todos os tempos do estúdio, ganhando mais de US $ 1 bilhão na bilheteria, claramente a grande maioria das pessoas a ama no papel, mas seus odiadores de alguma forma não entenderam esse memorando.
Histórias frequentemente rodam online acusando Larson disso e daquilo. O mais recente vem do site de entretenimento DKODING, que alega que a atriz está “com ciúmes” do sucesso de WandaVision e, em particular, guarda ressentimento por Teyonah Parris (que interpreta Monica Rambeau), que vai co-estrelar com Larson em Capitã Marvel 2.
O artigo não entra em muitos detalhes sobre a suposta atitude de ciúme da atriz, e parece que a maioria dos fãs da Marvel decidiu não acreditar nas afirmações.
Em vez disso, seus apoiadores reagiram às acusações e passaram a defender a estrela vencedora do Oscar, como você pode ver abaixo.
“Isso é ridículo”, tuitou um fã.
“Usando a Brie para ganhar cliques”, comentou mais um fã.
“Hahahaha vai cuidar da sua vida, cara”, escreveu outro fã.
“Por que você é tão estúpido”, defendeu outra pessoa.
“Cara, pare de mentir para ganhar cliques… está desesperado”, escreveu outro fã.
Baseado nos livros Anne Of Green Gables de Lucy Maud Montgomery, Anne With An E é uma das séries mais populares da Netflix.
Infelizmente, o show foi cancelado após três temporadas, mas os fãs sentem muita falta. Embora a história de Anne não continue na tela pequena, os fãs podem encontrar conforto e semelhanças em outros dramas de época, especialmente alguns que Anne faz referência na série.
Em novembro de 2019, a terrível notícia do cancelamento de Anne With An E foi espalhada por todos os meios de comunicação. Parecia incrível que a Netflix fizesse tal anúncio quando a popularidade do projeto estava crescendo rapidamente.
Recebido com protestos de telespectadores e fãs, Anne With An E foi cancelado pela CBS e Netflix após três temporadas e agora eles estão tentando reviver a série com todas as forças.
Pouco antes de a série ser cancelada, rumores indicariam que a CBC quebrou o acordo de coprodução com a Netflix e esta pode ser uma das razões por trás do cancelamento de Anne With An E.
Moira Walley-Beckett, que estava encarregada de anunciar o cancelamento do show em novembro de 2019, agora saiu em defesa da Netflix e apontou diretamente para a CBC por não deixar o show continuar.
A série ganhou mais chances de ser renovada já que a criadora da série disse em uma entrevista recente que gostaria de fazer um filme para encerrar a história.