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Luca - Animação da Pixar ganha novo trailer

Luca | Animação da Pixar ganha novo trailer, confira

Os fãs da Disney podem comemorar, pois a nova animação, Luca, promete o combo perfeito: gargalhadas, fantasia e um pouco de criaturas marinhas.

Se tem um ponto que a Pixar sabe explorar em seus filmes é a amizade. A temática que encantou muitos fãs ao longo dos anos será o principal tema do novo filme. A direção ficou por conta do cineasta Enrico Casarosa; ele foi o criador do curta-metragem La Luna.

Com estreia marcada para 18 de julho desse ano, diretamente no Disney+, a animação ganhou o segundo trailer nessa quarta (28). Assista abaixo:

Sinopse:

Luca vive aventuras com seu novo melhor amigo, mas a diversão é ameaçada por um segredo: seu amigo é um monstro marinho de outro mundo que fica abaixo da superfície da água.

Luca - Animação da Pixar ganha novo trailer
Luca / Disney / Pixar

Fonte: Omelete.

Veja também: Bedrock | Os Flintstones ganhará revival voltado para o público adulto!

Viúva Negra ganha novo teaser trailer, assista

Viúva Negra | Scarlett Johansson recorda jornada de sua personagem, veja

O tão esperado Viúva Negra promete revelações sobre Natasha Romanoff e apresentará importantes figuras do passado da personagem.

Depois de vários adiantamentos devido a pandemia causada pelo COVID-19, a nova aventura da MarvelViúva Negra — chegará diretamente na plataforma do Disney + em 9 de julho.

A Contagem regressiva começou, e para aquecer os fãs ninguém melhor que a atriz Scarlett Johansson para relembrar a trajetória da sua personagem no UCM.

Confira o vídeo promocional abaixo:

No longa teremos os atores David Harbour (o Xerife Jim Hopper de Stranger Things), Rachel Weisz (do filme A Favorita) e a atriz Florence Pugh (que atuou no elogiado Adoráveis Mulheres).

Sobre Viúva Negra:

Antes de tornar-se uma agente da S.H.I.E.L.D. e, mais tarde ficar conhecida como a Viúva Negra, integrante dos Vingadores, considerados por ela uma família, Natasha Romanoff era uma espiã altamente treinada, modificada geneticamente, que prestou serviços para a temida KGB, da extinta União Soviética. Após os eventos ocorridos em Capitão América: Guerra Civil, ela resolve acertar suas contas com o passado. Para isso, retorna às origens, e reencontra as rivais Yelena Belova e Melina Vostokoff (a Dama de Ferro), e ainda Alexei Shostakov – o Guardião Vermelho. Juntos, irão encarar uma missão inacabada que precisa ter fim.

Viúva Negra - Scarlett Johansson recorda jornada de sua personagem
Viúva Negra / Marvel

Fonte: Omelete.

Veja também: O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas; confira.

Quem Matou Sara? | Netflix divulga trailer da segunda temporada, assista!

Sucesso na Netflix, a série Quem Matou Sara? estreia em breve na plataforma de streaming a sua segunda temporada. Por enquanto, os espectadores que estão ansiosos para o lançamento podem conferir o trailer divulgado hoje que traz alguns insights de como será essa nova sequência.

A trama da série gira em torno de Alejandro Guzmán (Manolo Cardona), um homem preso acusado de assassinar sua própria irmã, Sara (Xinema Lamarid). Livre da cadeia depois de cumprir 18 anos de pena, Alejandro começa uma difícil investigação para encontrar o verdadeiro culpado pelo assassinato de Sara, uma tarefa que se mostrará árdua após quase duas décadas do acontecimento.

Quem matou sara 2
Cena de Quem Matou Sara | Netflix

A segunda temporada da série deve continuar o enredo geral apresentado na primeira temporada, trazendo Alejandro cada vez mais perto de conseguir descobrir o papel da família Lazcano no assassinato. Além disso, mais descobertas sobre Sara devem traçar o perfil e as ações da personagem, o que pode ter sido crucial nos acontecimentos do crime.

Produzida pela Netflix, a primeira temporada de Quem Matou Sara? foi assistida por mais de 55 milhões de assinantes, sendo um grande sucesso. O lançamento da segunda temporada está marcado para 19 de maio, exclusivamente na plataforma de streaming. Confira o trailer:

Leia mais: O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas; confira

Fonte: Terra

Sailor Moon: Eternal | Novo filme tem trailer e data de lançamento divulgados

Sailor Moon é um dos animes clássicos mais populares dos anos 90, onde mantém muitos fãs até o dia de hoje. Agora, o filme mais recente, Pretty Guardian Sailor Moon: Eternal, chegará em junho na Netflix.

O longa foi anunciado no aniversário de 25 anos da franquia como a continuação da versão mais recente do anime, Sailor Moon Crystal. A história acontece logo após a terceira temporada e adapta o arco Dream do mangá.

A nova produção chegou aos cinemas japoneses no início deste ano.

Sailor Moon: Eternal | Novo filme tem trailer e data de lançamento divulgados
Netflix

A trama reintroduz a equipe de garotas mágicas para um novo público, com transformações inéditas que foram feitas especialmente para o longa. Serena (Usagi) e Rini (Chibiusa) precisam ajudar um enigmático pégaso chamado Helios a quebrar o selo do Cristal Dourado.

O filme promete trazer um desfecho digno para os fãs do anime.

Para divulgar a chegada da animação, a Netflix compartilhou um teaser com dublagens do mundo todo do anime, além de um pôster. Confira:

Sailor Moon: Eternal | Novo filme tem trailer e data de lançamento divulgados
Netflix

A direção será de Chiaki Kon, que trabalhou no terceiro ano de Sailor Moon Crystal.

O anime é adaptação do mangá de Naoko Takeuchi, onde acompanha a luta entre defensoras adolescentes e as forças do mal. A primeira animação foi exibida entre 1992 e 1997 no Japão, com 200 episódios que foram transmitidos no Brasil pela Rede Manchete e Rede Brasil.

Pretty Guardian Sailor Moon: Eternal chega na Netflix em 3 de junho.

Netflix apresenta oficialmente novo botão de títulos aleatórios

Por mais que serviços de streaming como a Netflix estejam tão em alta hoje em dia, não dá para negar a indecisão que acaba causando ao ter que escolher entre tantas opções no catálogo, o que acaba se tornando um problema para muitas pessoas. Por causa disso, a plataforma trabalhou em uma solução.

A Netflix anunciou oficialmente hoje (28) o lançamento do recurso Título Aleatório, também conhecido como botão shuffle. A ferramenta permite que o próprio streaming sugira alguma produção a ser assistida, para que o público não precise perder tempo tomando uma decisão.

Além disso, de acordo com a explicação, o recurso usará as produções já assistidas e aprovadas pelo usuário anteriormente para encontrar algo que o interesse.

Apenas apertando o botão, a plataforma encontrará algo em seu catálogo que se aproxime dos gostos de quem está assistindo.

A opção poderá escolher algo que já estava sendo assistido, algum título presente na sua lista ou uma produção que você não terminou de ver. Também haverá a opção de revisitar filmes e séries que foram assistidos há mais tempo.

Netflix apresenta oficialmente novo botão de títulos aleatórios
Tecnoblog

A opção de Título Aleatório poderá ser encontrada de diversas formas, nos aparelhos de televisão com suporte à plataforma, o botão pode ser encontrado embaixo do nome do seu perfil, na décima fileira da página inicial ou no menu de navegação que fica do lado esquerdo da tela.

A nova função também chegará com opções de acessibilidade, como o suporte para Texto em Voz para os assinantes que utilizam leitores de tela.

De acordo com a Netflix, o recurso já está disponível em algumas contas, e aparecerá para todos os usuários da plataforma no decorrer do próximo mês. 

Netflix divulga teaser de “Carnaval”, comédia brasileira com Gkay e Flávia Pavanelli

A Netflix divulgou recentemente o teaser de sua mais nova comédia brasileira, “Carnaval” chega ao catálogo do streaming em 2 de junho e traz as atrizes e influenciadores digitais Gkay e Flávia Pavanelli como protagonistas da história.

O enredo da produção gira em torno de Nina, uma mulher que descobre estar sendo traída por conta de um vídeo que viralizou na internet. Para esquecer o término, Nina consegue viajar para Salvador com tudo pago junto com mais três amigas em pleno Carnaval, embaladas por uma das festas mais populares do Brasil, a aventura do grupo será épica.

Netflix divulga teaser de "Carnaval", comédia brasileira com Gkay e Flávia Pavanelli
Cena de Carnaval | Netflix

O longa-metragem que foi gravado antes da pandemia de COVID-19 exibe diversas cenas de shows, festas e multidões típicas da época de carnaval, prometendo trazer muitas saudades para os espectadores que são fãs da folia.

A produção será dirigida por Leandro Neri, que já dirigiu A Padroeira, Geral.com e Aquele Beijo, além disso, Leandro co-roteiriza a obra em conjunto com Audemir Leuzinger, de Vestido pra Casar e O Candidato Honesto.

Confira o teaser de Carnaval, que chega à Netflix em 2 de Junho:

Leia mais: Morre Iara Riça, dubladora de “X-men: Evolution” e “As Meninas Superpoderosas”

Fonte: Terra

Bedrock - Os Flintstones ganhará revival voltado para o público adulto

Bedrock | Os Flintstones ganhará revival voltado para o público adulto!

Umas das animações mais famosas da Hanna-Barbera, Os Flintstones, ganhará uma série derivada, chamada Bedrock.

Atualmente, inúmeros títulos dos anos 80 e 90 estão ganhando novas temporadas. Após anos de sua finalização, chegou a vez de uma clássica animação, que se passa no Idade da Pedra, ganhar um revival. Os Flintstones estão de volta!

A nova produção, intitulada Bedrock, terá os espectadores adultos como público-alvo. A narrativa explorará os personagens 20 anos depois dos acontecimentos da animação, mostrando a aposentadoria de Fred Flintstone e a busca por independência de sua filha, Pedrita. Além disso, os personagens precisarão se adaptar com a chegada da Idade do Bronze.

Bedrock - Os Flintstones ganhará revival voltado para o público adulto
Bedrock / Fox / Warner Bros.

Lindsay Kerns (responsável por Jurassic World: Acampamento Jurássico) assinará o roteiro. Já a atriz e diretora, Elizabeth Banks, será a produtora-executiva e emprestará sua voz para dublar Pedrita (informações via Variety).

Sobre Os Flintstones:

Os Flintstones parecem uma família típica de classe média da década de 60, mas suas aventuras são ambientadas na Idade da Pedra. Eles utilizam eletrodomésticos que são uma mistura de tecnologia com artefatos de pedra lascada e dinossauros.

Fonte: UOL.

Veja também: Boku no Hero Academia | All Might derrota Thanos em insano crossover, confira!

O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas; confira

O Esquadrão Suicida vai retornar aos cinemas dessa vez pelas mãos de James Gunn, o responsável por Guardiões da Galáxia no MCU.

Agora, novas fotos inéditas foram divulgadas pela Total Film e compartilhadas pelo diretor em suas redes sociais. As imagens focam em Idris Elba, John Cena, Daniela Melchior e David Dastmalchian, além de mostrar um momento nos bastidores entre Gunn e Elba.

Em seu Instagram, James Gunn disse:

Muito animado em compartilhar essas imagens da Total Film, as capas normais e dos assinantes, de O Esquadrão Suicida.

Confira as imagens:

O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas
Total Film
O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas
Total Film
O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas
Total Film
O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas
Total Film
O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas
Total Film
O Esquadrão Suicida | Novas imagens da equipe são divulgadas
Total Film

O Esquadrão Suicida vai se inspirar nas HQs do grupo na década de 1980, escritas por John Ostrander e Kim Yale, onde segue a equipe de vilões da DC quando eles se tornam membros da Força-Tarefa X e são enviados para a ilha sul-americana de Corto Maltese.

O elenco conta com Viola Davis, Margot Robbie, Jai Courtney, Joel Kinnaman, Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga, Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

O Esquadrão Suicida está marcado para estrear em 5 de Agosto.
Iara Riça

Morre Iara Riça, dubladora de “X-men: Evolution” e “As Meninas Superpoderosas”

Iara Riça foi o rosto por trás das vozes da Arlequina do filme Esquadrão SuicidaMarilu de Historietas Assombradas e abraçou muitas crianças e adultos com a sua voz, ao dublar a Florzinha em As Meninas Superpoderosas.

Semana passado, o Cinerama noticiou que a dubladora Iara Riça estava internada, vítima de um aneurisma. A informação foi divulgada pelo também dublador, Guilherme Briggs, em suas redes sociais. Ele pediu orações para a colega de trabalho, ao noticiar o estado de saúde dela.

Infelizmente, hoje (27), Briggs informou que Iara Riça não resistiu ao aneurisma:

“Eu recebi a notícia que a nossa querida amiga e colega dubladora Iara Riça não resistiu ao aneurisma e teve morte cerebral, após passar vários dias em coma no hospital. Uma junta médica vai se reunir para os próximos passos. Eu peço, por favor, neste momento tão delicado e de dor, que todos os fãs se unam em orações, com muito amor e luz para nossa querida Iara, juntamente com meus amigos e colegas dubladores”.

https://twitter.com/GuilhermeBriggs/status/1387105710148882433

Sobre Iara Riça:

Com 56 anos de idade e 30 anos de carreira, a dubladora deixa um legado enorme. Sua voz está presente em diversos personagens que marcaram a infância de muitos. Nascida no Rio de Janeiro, a dubladora colecionou diversos trabalhos ao longo de sua carreira. Sua voz pode ser ouvida nas personagens London Tipton (da série Zack & Cody), Jean Gray (X-men: Evolution), a Tecna (O Clube das Winx), e diversos outros projetos para o cinema e TV. Ano passado, ela anunciou sua aposentadoria na carreira da dublagem.

Iara Riça
Iara Riça

O canal no Youtube, Dubla Net, recentemente postou um vídeo relembrando os personagens que Iara dublou, confira AQUI.

Fonte: Legião dos Heróis.

Boku no Hero Academia - All Might derrota Thanos em insano crossover

Boku no Hero Academia | All Might derrota Thanos em insano crossover, confira

Thanos vs All Might. O confronto mais inusitado aconteceu, levando o herói de Boku no Hero Academia à vitória.

A Marvel, criadora do vilão Thanos, se uniu com a empresa Shueisha, responsável pelo personagem All Might, um dos protagonista do mangá Boku no Hero Academia. O insano encontro foi intermediado pelo anti-herói mais tagarela que existe, o Deadpool.

Intitulado Deadpool Samurai, a HQ mostrou o mercenário mascarado unindo forças com o professor do Izuku Midoriya em um confronto contra o “supervilão” da Marvel. O resultado terminou com All Might derrotando o Thanos, após usar o golpe “United States of Smash”. O titã louco não portava as Jóias do Infinito durante embate, dessa maneira os dois adversários usaram apenas a força bruta.

Veja trechos do encontro:

Por enquanto, o história não está disponível em português. Entretanto, você pode clicar AQUI e conferir em inglês, diretamente no site Shonen Jump Plus.

Sobre Deadpool Samurai:

A Marvel invade o serviço Shonen Jump Plus?! O herói irresponsável Deadpool, um caso extremo até mesmo entre os heróis dos comics americanos, finalmente consegue a sua serialização no Japão. Um mangá nascido de uma super colaboração envolvendo os personagens de Avengers e a Shonen Jump!

Fruto da parceria entre Shueisha e a Marvel, o projeto mostra as aventuras do mercenário tagarela, encontrando os personagens de Boku no Hero Academia.

Boku no Hero Academia - All Might derrota Thanos em insano crossover
Deadpool Samurai / Marvel / Shueisha

Fonte: IGN.

Veja também: O que será? Guillermo Del Toro prepara uma grande surpresa para amanhã!

Guillermo Del Toro prepara uma grande surpresa para amanhã

O que será? Guillermo Del Toro prepara uma grande surpresa para amanhã!

Guillermo Del Toro, premiado como Melhor Diretor em 2018 por seu trabalho em A Forma da Água, prometeu um anúncio para amanhã.

O “pai do Hellboy”, o cineasta Guillermo Del Toro, postou em seu perfil do Twitter que anunciará uma grande novidade amanhã (28). O post alcançou 30 mil curtidas, deixando os fãs do diretor com grande expectativa.

Na publicação, ele escreveu: “Aparecendo aqui rapidinho para dizer… Tenho um grande anúncio para amanhã às 09h”.

Veja:

Dentre os próximos projetos do diretor está um trabalho em parceria com a Netflix, uma adaptação animada de Pinóquio. Além disso, Del Toro comandará a nova versão de O Beco das Almas Perdidas, com estreia prevista para dezembro de 2021.

Guillermo Del Toro prepara uma grande surpresa para amanhã
Guillermo Del Toro nos bastidores de A Forma da Água

Fonte: Cinepop.

Veja também: Dexter | 1º teaser é divulgado e dá pistas sobre o revival da série, confira!

Framboesa de Ouro 2021 - Confira os vencedores desse ano

Framboesa de Ouro 2021 | Confira os vencedores!

Se existem prêmios como o Oscar e o Globo de Ouro premiando as melhores performances e filmes do ano, cabe ao Framboesa de Ouro “condecorar” os piores projetos do cinema.

Antes da cerimônia mais prestigiada do cinema, o Oscar, aconteceu no último sábado (24) a entrega do Framboesa de Ouro. Conhecido por premiar os piores projetos cinematográficos, o evento divulgou os “vencedores” de 2021. Dentre eles o filme Dolittle, estrelado por Robert Downey Jr e o polêmico Music, o filme da cantora SIA.

Confira a lista completa dos vencedores do Framboesa de Ouro:

Pior remake, cópia ou sequência
  • 365 Dias (Remake/cópia polonesa de 50 Tons de Cinza)
  • Dolittle (Remake) – Ganhador
  • A Ilha da Fantasia (Remake/Reinvenção)
  • O Halloween de Hubie (Remake/Cópia de O Bobo e a Fera)
  • Mulher-Maravilha 1984 (Sequência)
Pior Filme
  • 365 Dias
  • Absolute Proof – Ganhador
  • Dolittle
  • A Ilha da Fantasia
  • Music
Pior roteiro
  • 365 Dias – Ganhador
  • Todos os três filmes de Barbie & Kendra
  • Dolittle
  • A Ilha da Fantasia
  • Era Uma Vez um Sonho
Pior ator
  • Robert Downey Jr. (Dolittle)
  • Mike Lindell (Absolute Proof) – Ganhador
  • Michele Morrone (365 Dias)
  • Adam Sandler (Hubie Halloween)
  • David Spade (A Missy Errada)
Pior atriz
  • Anne Hathaway (A Última Coisa Que Ele Queria // Convenção das Bruxas)
  • Katie Holmes (Boneco do Mal 2 // O Segredo: Ouse Sonhar)
  • Kate Hudson (Music) – Ganhador
  • Lauren Lapkus (A Missy Errada)
  • Anna-Maria Sieklucka (365 Dias)
Pior atriz coadjuvante
  • Glenn Close (Era Uma Vez um Sonho)
  • Lucy Hale (A Ilha da Fantasia)
  • Maggie Q (A Ilha da Fantasia)
  • Kristen Wiig (Mulher-Maravilha 1984)
  • Maddie Ziegler (Music) – Ganhador
Pior ator coadjuvante
  • Chevy Chase (TheVery Excellent Mr. Dundee)
  • Rudy Giuliani (Borat: Fita de Cinema Seguinte) – Ganhador
  • Shia LeBouf (The Tax Collector)
  • Arnold Schwarzenegger (A Máscara de Ferro)
  • Bruce Willis (Breach // Hard Kill // Sobrevivendo à Noite)
Pior direção
  • Charles Band (por todos os três filmes de Barbie & Kendra)
  • Barbara Bialowas & Tomasz Mandes (365 Dias)
  • Stephen Gaghan (Dolittle)
  • Ron Howard (Era Uma Vez um Sonho)
  • Sia (Music) – Ganhador
Pior combinação
  • Rudy Giuliani & o Zíper de sua Calça (Borat: Fita de Cinema Seguinte) – Ganhador
  • Robert Downey Jr & Seu Péssimo Sotaque Galês (Dolittle)
  • Harrison Ford & O Cachorro de Computação Gráfica (O Chamado da Floresta)
  • Lauren Lapkus & David Spade (A Missy Errada)
  • Adam Sandler & Sua Voz de Simplório Desagradável (O Halloween de Hubie)
Framboesa de Ouro 2021 - Confira os vencedores desse ano
Framboesa de Ouro / divulgação

Fonte: Cinepop.

Veja também: Ape vs. Monster | Inspirado em Godzilla vs Kong, novo filme dos criadores de Sharknado ganha trailer.

Ape vs. Monster Inspirado em Godzilla vs Kong, novo filme dos criadores de Sharknado ganha trailer

Ape vs. Monster | Inspirado em Godzilla vs Kong, novo filme dos criadores de Sharknado ganha trailer

Ape vs. Monster, novo filme criado pela produtora independente The Asylum, mostrará o embate entre duas criaturas gigantescas.

Engana-se quem pensou que a única luta entre monstros colossais de 2021 fosse Godzilla vs Kong. Depois do encontro entre os dois seres monstruosos mais famosos do cinema, a nova empreitada da produtora The Asylum é uma clara inspiração em Godzilla vs Kong. Eles foram responsáveis por uma das franquias mais populares do cinema trash, o insano Sharknado.

Agora, o novo projeto, intitulado Ape vs. Monsters, teve seu primeiro trailer divulgado hoje (26). Confira o vídeo abaixo:

Sobre Ape vs. Monster:

De acordo com informações no site IMDB, a história mostrará uma macaco alienígena que caí na terra e libera uma composto radioativo, transformando um escorpião mutante em uma criatura colossal. Com isso, os monstros travarão uma batalha pela domínio do planeta.

Ape vs. Monster Inspirado em Godzilla vs Kong, novo filme dos criadores de Sharknado ganha trailer
Ape vs. Monster / The Asylum

Fonte: Cinepop.

Veja também: Em Um Bairro de Nova York | Novo musical do criador de “Hamilton” ganha trailer, veja.

Meu Pai | Em vídeo, Anthony Hopkins agradece vitória no Oscar e fala sobre Chadwick Boseman

Em vídeo, Anthony Hopkins agradece vitória no Oscar e fala sobre Chadwick Boseman

A disputa pela estatueta dourada, na categoria de Melhor Ator, foi acirrada. Por fim, Sir. Anthony Hopkins, desbancou os demais astros, levando o Oscar pelo seu incrível papel no filme Meu Pai.

A noite de domingo (25), foi a data escolhida para a entrega do Oscar 2021. Na categoria de Melhor Ator, muitos apostavam que o prêmio condecoraria a forte atuação do falecido Chadwick Boseman, inclusive pelo fato do seu trabalho ser reconhecido em outras premiações da temporada. Todavia, Anthony Hopkins foi o vencedor, mérito pela sua forte atuação em Meu Pai.

Na manhã dessa segunda-feira (26), Hopkins comentou sobre a vitória em seu perfil do Instagram. Ele disse: “Eu sou grato à Academia. Quero prestar homenagem a Chadwick Boseman, que nos foi tirado muito cedo, e mais uma vez, muito obrigado a todos. Eu realmente não esperava por isso, então me sinto muito privilegiado e honrado. Obrigado”

Em vídeo, Anthony Hopkins agradece vitória no Oscar e fala sobre Chadwick Boseman
Anthony Hopkins agradecendo vitória no Oscar

Confira o vídeo AQUI.

Fonte: Omelete.

Veja também: Druk: Mais Uma Rodada | Vencedor do Oscar de melhor filme internacional ganhará remake.

Druk: Mais Uma Rodada Vencedor do Oscar de melhor filme internacional ganhará remake americano

Druk: Mais Uma Rodada | Vencedor do Oscar de melhor filme internacional ganhará remake

A obra do diretor Thomas Vinterberg, Druk: Mais Uma Rodada, foi premiada com uma estatueta do Oscar na noite de ontem. Agora, as notícias acerca do filme apontam um “remake” estadunidense.

A cerimônia mais esperada pela sétima arte aconteceu ontem (25). Dentre os grandes vitoriosos do Oscar, o filme Dinamarquês Druk: Mais Uma Rodada (Another Round, no inglês) foi premiado com a estatueta de Melhor Filme Internacional. Estrelado pelo ator Mads Mikkelsen (astro da série Hannibal) e dirigido pelo cineasta Thomas Vinterberg, o longa ganhará uma versão americana protagonizada por Leonardo DiCaprio e produzida pela Appian Way, produtora do astro de Titanic.

As informações, divulgadas no site Deadline, também esclareceram que o projeto era disputado por outros nomes da indústria, como Elizabeth Banks e Jake Gyllenhaal, mas foi Leonardo DiCaprio quem conseguiu os direitos para a versão norte-americana.

Druk: Mais Uma Rodada Vencedor do Oscar de melhor filme internacional ganhará remake americano
Druk: Mais Uma Rodada / Zentropa / Nordisk Film
Sobre Druk: Mais Uma Rodada

Para alegrar um amigo em crise, um grupo de professores decide testar a ousada teoria de que serão mais felizes e bem-sucedidos vivendo com um pouco de álcool no sangue.

Assista ao trailer:

Fonte: Omelete.

Veja também: Oscar 2021 | Meu Pai — Qual é o propósito de uma Montagem “caótica”?

Dexter | 1º teaser é divulgado e dá pistas sobre o revival da série, confira!

Aos poucos os fãs começam a ter alguns insights sobre qual será o foco da narrativa do revival de Dexter. O Showtime divulgou recentemente o primeiro teaser da nova temporada e o material faz clara referência ao final da série, e implicitamente, aos atos de natureza violenta do serial killer.

No rápido teaser, o vídeo foca em um machado cravado em um tronco de árvore, em uma paisagem que sugere ser um local remoto em que está nevando, ao fundo é possível ver uma fogueira. Para completar a apresentação, Dexter (Michael C. Hall) narra: “Não há nada melhor do que voltar para a natureza, minha natureza”.

A nova temporada deverá mostrar Dexter após os eventos da última temporada, exibida em 2013. O final da série que mostra o analista forense vivendo como um lenhador e que não agradou parte da audiência, agora poderá ganhar novos contornos. Por enquanto, ainda não foi confirmado se outra estrela da série fará parte do elenco, Jennifer Carpenter que interpretou Debra, a falecida irmã de Dexter, postou algumas fotos e vídeos nos últimos meses sugerindo uma relação com as gravações da série, mas até o momento não houve um pronunciamento oficial da equipe ou da atriz.

Os dez episódios da nona temporada de Dexter ainda não tem data de lançamento oficial, mas a série deve reestrear ainda neste ano.

Confira o teaser:

Confira também: Parasita | Série da HBO não será um remake, entenda

Fonte: Terra

Os 7 de Chicago — O poder dos diálogos em em dramas de Tribunal

Oscar 2021 | Os 7 de Chicago — O poder dos diálogos em dramas de Tribunal

A Sétima Arte cria associações, direta e indiretamente. Quando o palco de um filme é o Tribunal, nosso cérebro rapidamente anseia pelos diálogos afiados e monólogos marcantes. O indicado ao Oscar, Os 7 de Chicago, drama histórico escrito por Aaron Sorkin, é mais um longa que se aventura no texto para compor camada por camada de uma história regida pelas palavras.

Você não aguenta a verdade!” essa é umas das frases mais famosas do cinema, dita pelo ator Jack Nicholson, intérprete do personagem Coronel Nathan Jessep, no longa Questão de Honra. “Orações são para os fracos, prefiro acabar com a sua raça no tribunal“, esse “ataque”, feito com palavras, saiu da boca da advogada mais famosa da TV, Annalise Keating (vivida por Viola Davis), protagonista do “show” How to Get Away with Murder, sucesso de Shonda Rhimes.

Certo. Mas, o que essas frases têm em comum? A resposta é óbvia! Todas elas foram ditas no tribunal, usadas como instrumento de guerra, pois quando uma corte é palco para um confronto, somente os diálogos são capazes de ferir, salvar, inocentar, acusar ou condenar uma pessoa. O grande poder de um filme que retrata os dramas de um julgamento está no roteirista e na sua sagacidade ao escrever conversas, muitas vezes simbolizadas como uma batalha perante o Júri.

Aaron Sorkin, provável vencedor do Oscar, concorrendo a Melhor Roteiro Original, sabe como envolver a audiência e transformar cada frase em uma escada rumo ao grande clímax. As letras são suas balas, o roteiro é a sua arma e a mira está apontada para as nossas emoções. É impossível escapar desse controle majestoso que ele tem sobre o texto.

Quer outro exemplo vivo da genialidade de Sorkin? Dê “play” no filme A Rede Social e seja fisgado pelas lutas travadas com palavras.

Os 7 de Chicago — O poder dos diálogos em em dramas de Tribunal
Os 7 de Chicago / Netflix

A voz das pessoas é, e sempre será necessária quando se debate questões sociais e políticas. Quando a vida de um cidadão é colocada no jogo político em prol da vitória na guerra, o medo se torna combustível para mover os donos dessas vozes. Essa é premissa que paira no começo de Os 7 de Chicago, apresentando como pano de fundo o cenário conturbado da década de 1960, período este que os Estados Unidos entrou no confronto da Guerra do Vietnã.

Grande mérito desta obra é causada pela escrita arquitetada. Alguns diálogos (mesmo aqueles carregados de jargões) são tão densos e poderosos que roubam o protagonismo da cena. Percebe-se isso quando a raiva da audiência cresce sob os ataques desleais provocados pelo abuso de poder. É na representação do juiz Julius Hoffman (vivido pelo ator Frank Langella) que o roteiro transforma as falas em combustível para mover a narrativa para frente.

São desses momentos que o roteiro extrai tamanha veracidade, mirando nossa atenção para as temáticas, que apesar de retratarem o passado, são extremamente atuais. É um lembrete doloroso que resgata fragmentos de narrativas similares como o longa Luta por Justiça e a minissérie Olhos que Condenam.

Oscar 2021 | Os 7 de Chicago — O poder dos diálogos em em dramas de Tribunal
Os 7 de Chicago / Netflix

Aaron Sorkin pinta um retrato fidedigno de 50 anos atrás e ao mesmo tempo reflete o presente. Motivo esse que faz Os 7 de Chicago saber o momento certo de entregar cada pequena situação, para que segundos depois as transforme em algo incontrolável. Pode-se dizer que é como assistir o bater de asas de uma borboleta criando o Caos.

Com 6 indicações, Os 7 de Chicago concorre nas seguintes categorias: Melhor Fotografia, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Edição, Melhor Filme, Melhor Canção Original e Melhor Roteiro Original.

O filme está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

Confira os demais indicados ao Oscar:

Oscar 2021 | Judas e o Messias Negro — A sina do Traidor.

Oscar 2021 | Bela Vingança — O jeito “Emerald Fennell” de colocar o dedo na ferida!

Oscar 2021 | Minari — Como assim uma Avó que xinga e não faz biscoitos?

Oscar 2021 | Meu Pai — Qual é o propósito de uma Montagem “caótica”?

Oscar 2021 | Nomadland — Cada imagem de Chloé Zhao vale mais que mil palavras.

Oscar 2021 | Mank — Fincher e sua reverência a Metalinguagem.

Oscar 2021 | O Som do Silêncio — Quando o “Design de Som” cria imersão.

Judas e o Messias Negro — A sina do Traidor

Oscar 2021 | Judas e o Messias Negro — A sina do Traidor

O indicado ao Oscar, Judas e o Messias Negro, além de retratar o movimento real dos Panteras Negras, mostrou a jornada de um Traidor e suas escolhas. Sabe-se que existe uma lista enorme de personagens abaixo do título de “traidores”. A trajetória dessa figura é contada há anos no cinema, mostrando o antagonista que oscila entre a imagem de um amigo e a imagem de um inimigo. Usufruindo-se de uma comparação bíblica, o diretor Shaka King dá uma visão universal para o “Herói” e o “Vilão” de sua história.

A ficção, muitas vezes, levou o público do amor ao ódio em poucos segundos quando a máscara do Traidor finalmente caiu. Os fãs da Terra Média custaram a crer que o Grande Mago Saruman tornara-se aliado de Sauron em O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel. O mesmo aconteceu no âmbito das animações quando Scar traiu seu irmão, Mufasa, em O Rei Leão — uma releitura da peça Shakespeariana, Hamlet, que retratou a tragédia do Rei Claudius que usurpou o trono do irmão, após matá-lo.

Logo, esse é o mote de Judas e o Messias Negro: a traição.

A magia do cinema é poder contar histórias reais e ficcionais, nos fazendo esquecer que estamos diante de uma tela, apreciando uma grande encenação. Por causa disso, muitos ícones atemporais, que fizeram a diferença na humanidade, ganharam uma luz sob as câmeras.

Esse é o caso do ativista Fred Hampton (Daniel Kaluuya), cuja história é explorada em Judas e o Messias Negro. No entanto, quem também ganha os holofotes é William O’Neal (vivido pelo ator LaKeith Stanfield), o informante do FBI que se infiltra no movimento dos Panteras Negras, contribuindo com o assassinato do líder.

Judas e o Messias Negro — A sina do Traidor - Oscar 2021
Judas e o Messias Negro / Warner Bros.

Ainda que a realidade e a ficção unam forças para representar um corte da história, a jornada de William O’Neal mostrou que nele havia muito mais que a missão de trair sua própria causa. Usado como um fantoche pelo agente Roy Mitchell (Jesse Plemons), O’Neal deve repassar as informações do movimento, caso contrário, ele irá para a prisão. Entre a cruz e a espada, o “Judas” começa a comprar os ideais da causa, entrando em um conflito interno. Desempenhar seu papel como infiltrado? Ou vestir, de uma vez por todas, o propósito da causa?

O notório beijo do “Judas” aqui é representado pelas palavras, pelo envolvimento na luta. E assim como o traidor do Messias, não se sabe os reais sentimentos que reinou no Traidor. Shaka King não desenvolveu sua história para crucificá-lo, muito pelo contrário, ele abriu uma porta para que víssemos que na nossa realidade, no nosso tempo, onde o racismo ainda é presente, o sistema e os homens que o fazem são capazes de fabricar traidores.

Judas e o Messias Negro — A sina do Traidor
Judas e o Messias Negro / Warner Bros.

Judas e o Messias Negro recebeu 6 indicações: Melhor Filme, duas indicações na categoria de Melhor Ator Coadjuvante (Daniel Kaluuya e Lakeith Stanfield), Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia e Melhor Canção Original. Uma das grandes apostas da noite é ver Daniel Kaluuya discursando, após sua vitória. Ele arrematou o Globo de Ouro, o Critics Choice Awards e o SAG Awards.

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Leia a crítica do filme AQUI.

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Mank - Fincher e sua reverência a Metalinguagem

Oscar 2021 | Mank — Fincher e sua reverência a Metalinguagem

Se tem algo que sempre hipnotiza os olhos dos votantes do Oscar são os filmes que retratam a rotina da própria indústria cinematográfica, como Mank — a obra mais recente do diretor David Fincher. Não é espanto para ninguém que o cinema adora falar sobre “Cinema”! Do terror ao drama, a metalinguagem perpetuou-se por diversos gêneros. Pânico 3, La La Land e o clássico Cantando na Chuva são alguns títulos que levantaram o velho debate: “a vida imita a arte ou a arte imita a vida?”.

Eis uma confissão. Já assisti Garota Exemplar cinco vezes. Clube da Luta eu perdi as contas! Semana passada revi O Quarto do Pânico, e sempre que está passando O Curioso Caso de Benjamin Button eu paraliso na frente da TV. Prefiro nem explanar o número de vezes que meus olhos assistiram A Rede Social.

Oscar 2021 | Mank - Fincher e sua reverência a Metalinguagem
Mank / Netflix

O que todos esses filmes têm em comum? É um nome, e começa com a letra “D” de David Fincher. Um dos diretores mais consagrados dos últimos anos, ele é conhecido por sempre tecer uma narrativa profunda, capaz de roubar um turbilhão de sentimentos dos espectadores. Não é à toa que as críticas positivas cercam o trabalho do cineasta. E ele é merecedor de cada elogio.

Eu, como um grande fã, preciso engolir meu orgulho e admitir algo. Mank, infelizmente, é o filme menos “Fincher” da carreira de David Fincher (questão totalmente pessoal). No entanto, sua reverência a metalinguagem é um dos pontos altos desse filme.

Mank - Fincher e sua reverência a Metalinguagem
Mank / Netflix

Mas, o que é a metalinguagem, de fato? Basicamente é quando a linguagem usa a própria linguagem para falar de si mesma. Sabe os momentos que o cartunista Mauricio de Sousa falou da criação de seus gibis dentro das tirinhas da Turma da Mônica? Ou quando Ryan Murphy retratou a produção de filmes e a corrida pelo Oscar na minissérie Hollywood? Ou o recente sucesso da Marvel, Wandavision, que usou a linguagem das séries em uma série? Bom, todos são exemplos de metalinguagem!

Na maioria das vezes, a metalinguagem no cinema nada mais é que “um filme dentro do filme“, como Mank, de David Fincher.

Focado no processo de criação do roteiro de Cidadão Kane, lançado de 1941, a história narra eventos que aconteceram com o roteirista Herman J. Mankiewicz (Mank para os íntimos) e sua luta contra o diretor Orson Welles, para ter seu nome nos créditos do filme. Entre verdade e ficção, o longa de Fincher se apega aos conceitos técnicos de filmagem e edição para construir sua narrativa, inclusive no uso de flashbacks, transição de cenas, diálogos, e, é claro, a fotografia em preto e branco. É o “Moderno” reverenciado o “Clássico”.

Mank - Fincher e sua reverência a Metalinguagem
Mank / Netflix

Sobretudo, Mank é um “filme Legado”, visto que o script foi escrito por Jack Fincher (pai de David Fincher) na década de 90, e somente agora ganhou as telas. Ou seja, um roteirista escrevendo uma história sobre outro roteirista e sua jornada para conceber o roteiro de um filme. Metalinguagem maior que essa, não há!

Em suma, Fincher filho homenageou O Filme que se tornou um dos pilares da história do cinema, compartilhando com o mundo a herança deixada pelo seu pai.

Com o maior número de indicações da temporada, Mank concorre nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção, Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora, Melhor Fotografia, Melhor Maquiagem e Cabelo, Melhor Som e Melhor Design de Produção.

O filme está disponível no catálogo da Netflix.

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Oscar 2021 | Bela Vingança — O jeito “Emerald Fennell” de colocar o dedo na ferida!

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Bela Vingança — O jeito "Emerald Fennell" de colocar o dedo na ferida!

Oscar 2021 | Bela Vingança — O jeito “Emerald Fennell” de colocar o dedo na ferida!

O cinema também é experimental, uma tela em branco capaz de projetar diferentes pinturas, despertando sentimentos variados como desconforto, medo e repulsa. Ainda que cheio de cores, Bela Vingança, dirigido e roteirizado por Emerald Fennell, usa desse artifício para transformar sua temática em um “soco bem forte”. Com um desfecho difícil de digerir, mas realista, a diretora cumpre seu papel: botar na dedo na ferida.

Atriz, diretora e escritora. Emerald Fennell tem um currículo gigantesco na indústria. Recentemente, ela escreveu a 2ª temporada de Killing Eve, entregando um texto “perigoso” e “afiado”. Aliás, esses são dois atributos maximizados na criação de Bela Vingança. Aqui, ela cria uma narrativa que flerta com a imprevisibilidade, sem filtros ou meias palavras. Com uma mensagem ácida, regada a suspense, drama e muitas reviravoltas, Fennell tem uma assinatura que se apega aos pequenos detalhes, tornando-os grandes.

Falar sobre o filme é como andar no “campo minado dos roteiros”. Tem que tomar muito cuidado para não pisar em uma bomba de “Spoilers“. Entretanto, assim como a diretora, que se apegou aos detalhes, tentarei ir pelo mesmo caminho.

Ao digitar “Promising Young Woman” (título em inglês) na caixa de pesquisas do Google Imagens, os resultados mostraram que no filme há uma grande predominância de três cores: Rosa, Azul e Vermelho. Veja:

Bela Vingança — O jeito "Emerald Fennell" de colocar o dedo na ferida!
Google Imagens: Bela Vingança / Promising Young Woman

Mas, o que cada cor tem a dizer sobre Bela Vingança e sua protagonista?

A Psicologia das Cores é um estudo que compreende as sensações que cada cor passa para o nosso cérebro. Vermelho está associado a intensidade, revolta, agressividade e força. Palavras que estão no cerne da narrativa, refletidas na paleta de cores do filme.

Azul está intrinsecamente ligado a “verdade”, principal elemento que move a jornada da protagonista Cassie (vivida pela excelente, e talvez ganhadora do Oscar, Carey Mulligan).

E quanto ao Rosa? Bom, essa é uma cor que representa cortesia, amabilidade e charme. Mas, quando misturado a outros tons, pode imprimir sedução, oscilando entre a imoralidade e a paixão. E qualquer semelhança com o roteiro de Bela Vingança não é coincidência. Rosa também simboliza a doçura das sobremesas, dos confeitos em vitrines recheadas de doces. E adivinhem quem trabalha numa confeitaria, cercado por guloseimas?

Bela Vingança — O jeito "Emerald Fennell" de colocar o dedo na ferida!
Bela Vingança / Focus Features / Universal Pictures

Há um significado mais preciso para o Rosa. Além de inspirador, quente e reconfortante, é uma cor calmante e não ameaçadora. Talvez, aqui tenha entrado o sarcasmo de Emerald Fennell ao subverter tais significados em seu roteiro, visando explorar as reviravoltas no terceiro ato. Falar mais sobre isso, seria o mesmo que entregar algum “Spoiler“.

Para muitos, as tonalidades serão apenas um detalhe em segundo plano, mas na verdade elas gritam mais coisas na tela do que podemos imaginar. A temática não é apenas dissecada no texto, na fotografia e no arco de personagens. Ela também é explorada através das cores, desde o primeiro frame até o último.

Bela Vingança — O jeito "Emerald Fennell" de colocar o dedo na ferida!
Bela Vingança / Focus Features / Universal Pictures

Detalhes. Esse é jeito “Emerald Fennell” de colocar o dedo na ferida. Com cinco indicações ao Oscar, Bela Vingança concorre a Melhor FilmeMelhor Atriz, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Edição.

Assista ao trailer:

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Minari — Como assim uma Avó que xinga e não faz biscoitos?

Oscar 2021 | Minari — Como assim uma Avó que xinga e não faz biscoitos?

O encontro entre duas gerações sempre rende tramas sobre aprendizado e desconstrução de ideais. Durante anos, simbolizado na figura do “Mestre” e do “Aluno”, tal relação foi explorada em diversos roteiros que abordaram o choque entre o mundo dos mais velhos e o mundo dos mais jovens. Essa é a premissa que pulsa no coração narrativo de Minari ao explorar a conexão entre “avó” e “neto”.

Na literatura nacional há uma vovó com “cestinha de costura ao colo e óculos de ouro na ponta do nariz” que todos conhecem. Além de residir em um famoso sítio, Dona Benta tornou-se um referencial imagético para muitos, como a avó carinhosa, gentil, conselheira e que sabe fazer os quitutes mais saborosos. Mas, vez ou outra, o cinema e a TV retratam outros perfis, desconstruindo o modelo da vovó perfeita. No filme A Proposta, comédia romântica de 2009, a atriz Betty White encarnou uma senhora para lá de diferente. A avó Shige, de Meus Vizinhos, os Yamadas (obra do falecido diretor Isao Takahata), também foi na contramão dessa imagem generalizada.

Minari — Como assim uma Avó que xinga e não faz biscoitos?
Minari: Em Busca da Felicidade / A24

Agora, em 2021, essa desconstrução tem nome e rosto: Soon-Ja. Conhecida como a “Vovó Desbocada” de Minari, a personagem ganhou vida nas mãos da veterana Yuh-Jung Youn. A artista sul-coreana é a grande aposta para arrematar a estatueta dourada como Melhor Atriz Coadjuvante. Inclusive, minha torcida vai para ela.

Sem papas na língua, a vovó Soon-Ja não é apenas uma estrangeira no coração do Arkansas. Para as crianças, ela é uma desconhecida que morará sob o mesmo teto. Para a filha, a presença de sua mãe é uma ponte que a conecta com suas raízes; e para muitos espectadores, ela é o grande destaque do filme, roubando a cena toda vez que surge na tela. Ainda que fuja da representação de avó que muitos conhecem, ela traz algo em sua bagagem ao chegar na casa de sua família: carinho.

Minari — Como assim uma Avó que xinga e não faz biscoitos?
Minari: Em Busca da Felicidade / A24

Se em uma ponta temos a avó desbocada, na outra está o neto com a mesma característica. O garoto, chamado David, diz “Você nem é vovó de verdade. Pois, elas fazem biscoitos. Elas não xingam!“. Para ele, a senhora que está dormindo em seu quarto e roncando todas as noites não corresponde suas expectativas. Frustrado, ele trilha um caminho para entender que sua avó tem outras peculiaridades, como fazer piadas e zombar dos netos em um jogo de cartas.

O carisma que emana do personagem é fruto da direção cuidadosa que o cineasta Lee Isaac Chung teve com o ator mirim Alan S. Kim, explorando a inocente sinceridade do jovem. Não é à toa que o garotinho fez muitos chorarem e sorrirem quando ele foi premiado com o Critic’s Choice Awards. Veja:

Apesar da temática acerca do “sonho americano” pela óptica de uma família coreana, Minari entrega o que tem de melhor nessa relação entre avó e neto. O choque entre a experiência e a inocência travessa gera momentos inesquecíveis. Uma hora você está sorrindo, depois gargalhando e no fim seus olhos estão borrados pelas lágrimas. É uma convivência tão sincera e pura que muitos terminarão o filme querendo adotar a “Avó Desbocada”. Vovó Soon-Ja pode não ser o modelo ideal de “mestre” e tudo bem, afinal, seu neto não é um pupilo convencional. Mas, mesmo com essa dinâmica incomum, eles encontram tempo para aprender um com o outro.

Mães são nossas primeiras super-heroínas. Elas defendem, ensinam e motivam. Logo, a mãe da nossa mãe é tudo isso em dobro. Por mais que muita gente propague a frase “não existe nada melhor que almoço feito pela avó, em uma tarde de domingo“, nem todas elas são resumidas em tais palavras, afinal existem outras formas de demonstrar amor. Minari está aí para provar isso.

Minari — Como assim uma Avó que xinga e não faz biscoitos?
Minari: Em Busca da Felicidade / A24

O filme recebeu 6 indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Ator, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Trilha Sonora Original.

Assista ao trailer:

Fique por dentro do Oscar 2021:

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Jogos Mortais ganhará série no futuro

O presidente da Lionsgate Television, Kevin Beggs, reconheceu recentemente a possibilidade de uma adaptação para a TV da franquia de filmes de terror Jogos Mortais.

Dirigido por James Wan, o filme original de 2004 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US $ 100 milhões em todo o mundo e ajudando a restabelecer o potencial de ganhos do gênero de terror.

Seu sucesso inesperado nas bilheterias deu início a uma franquia de longa duração, estimulando o lançamento de nove longas-metragens ao longo de uma década, incluindo um filme estrelado por Chris Rock.

Apesar das críticas mornas dos críticos, continua sendo uma das franquias de filmes de terror de maior bilheteria de todos os tempos.

De acordo com o Deadline, Beggs fez referência ao potencial criativo de expandir o escopo da narrativa da popular série Saw. Embora reticente sobre os detalhes mais amplos de tal projeto, Beggs disse: “Estamos sempre explorando o que podemos fazer na televisão com algo como a franquia Jogos Mortais.”

A Lionsgate está explorando uma adaptação para a televisão do livro Saw de Mark Burg e Oren Koules, co-corretores da Twisted Pictures e produtores da franquia de filmes

Fonte: Screenrant

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Capitão América

Capitão América 4 está em desenvolvimento

Um novo filme da franquia “Capitão América” ganhará a luz do dia. O showrunner de Falcão e o Soldado Invernal, Malcolm Spellman, está trabalhando na nova obra que continuará a jornada de Sam Wilson (Anthony Mackie). As informações são do THR.

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Spellman junta-se a Dalan Musson, com ambos escrevendo em conjunto o roteiro. Embora o desenvolvimento ainda esteja em fase inicial, já se pode imaginar o caminho a ser seguido pelo longa. Atenção: spoilers de Falcão e o Soldado Invernal à frente:

Ao final da série, Sam Wilson, o Falcão, substitui efetivamente Steve Rogers (Chris Evans) como Capitão América. Isto ocorre após uma malsucedida tentativa do governo de criar um novo Capitão na figura de John Walker (Wyatt Russell), o Agente Americano. Sam torna-se o portador do escudo e adquire um novo traje, branco e azul.

Capitão América
Sam Wilson e James Barnes em Falcão e o Soldado Invernal. Imagem: IGN

Falcão e o Soldado Invernal é um grande sucesso da Disney

Falcão e o Soldado Invernal tem sido um sucesso de crítica e público, tornando-se a maior estreia do Disney+ e superando séries como WandaVision e The Mandalorian. O show acompanha Sam e Bucky (Sebastian Stan) lutando contra uma nova ameaça, os Apátridas, enquanto devem lidar com a presença de um novo Capitão América. Confira o trailer abaixo:

Série derivada de John Wick sobre The Continental terá episódios de 90 minutos e será 40 anos antes

O presidente da Lionsgate TV, Kevin Beggs, confirmou que The Continental irá explorar o universo John Wick 40 anos antes do primeiro filme, focando em um jovem Winston, o proprietário do famoso hotel para assassinos.

Em entrevista ao Deadline, Beggs também falou sobre o formato incomum de The Continental, que terá apenas três episódios de 90 minutos.

Beggs explicou a abordagem da Lionsgate TV para a série como uma forma de expandir alguns de seus IPs mais lucrativos, apontando como qualquer expansão nunca deve se tornar um obstáculo para futuros filmes.

No caso de The Continental, Beggs diz que houve muitos arremessos diferentes antes que eles pudessem definir o enredo do programa.

O argumento de venda veio da equipe de criação do programa Wayne, um exclusivo do YouTube Premium. Como conta Beggs, o argumento de venda da equipe foi imediatamente aceito como a solução ideal para expandir o universo John Wick.

Fonte: Collider

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