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  • Oscar 2021 | Judas e o Messias Negro — A sina do Traidor

    Oscar 2021 | Judas e o Messias Negro — A sina do Traidor

    O indicado ao Oscar, Judas e o Messias Negro, além de retratar o movimento real dos Panteras Negras, mostrou a jornada de um Traidor e suas escolhas. Sabe-se que existe uma lista enorme de personagens abaixo do título de “traidores”. A trajetória dessa figura é contada há anos no cinema, mostrando o antagonista que oscila entre a imagem de um amigo e a imagem de um inimigo. Usufruindo-se de uma comparação bíblica, o diretor Shaka King dá uma visão universal para o “Herói” e o “Vilão” de sua história.

    A ficção, muitas vezes, levou o público do amor ao ódio em poucos segundos quando a máscara do Traidor finalmente caiu. Os fãs da Terra Média custaram a crer que o Grande Mago Saruman tornara-se aliado de Sauron em O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel. O mesmo aconteceu no âmbito das animações quando Scar traiu seu irmão, Mufasa, em O Rei Leão — uma releitura da peça Shakespeariana, Hamlet, que retratou a tragédia do Rei Claudius que usurpou o trono do irmão, após matá-lo.

    Logo, esse é o mote de Judas e o Messias Negro: a traição.

    A magia do cinema é poder contar histórias reais e ficcionais, nos fazendo esquecer que estamos diante de uma tela, apreciando uma grande encenação. Por causa disso, muitos ícones atemporais, que fizeram a diferença na humanidade, ganharam uma luz sob as câmeras.

    Esse é o caso do ativista Fred Hampton (Daniel Kaluuya), cuja história é explorada em Judas e o Messias Negro. No entanto, quem também ganha os holofotes é William O’Neal (vivido pelo ator LaKeith Stanfield), o informante do FBI que se infiltra no movimento dos Panteras Negras, contribuindo com o assassinato do líder.

    Judas e o Messias Negro — A sina do Traidor - Oscar 2021
    Judas e o Messias Negro / Warner Bros.

    Ainda que a realidade e a ficção unam forças para representar um corte da história, a jornada de William O’Neal mostrou que nele havia muito mais que a missão de trair sua própria causa. Usado como um fantoche pelo agente Roy Mitchell (Jesse Plemons), O’Neal deve repassar as informações do movimento, caso contrário, ele irá para a prisão. Entre a cruz e a espada, o “Judas” começa a comprar os ideais da causa, entrando em um conflito interno. Desempenhar seu papel como infiltrado? Ou vestir, de uma vez por todas, o propósito da causa?

    O notório beijo do “Judas” aqui é representado pelas palavras, pelo envolvimento na luta. E assim como o traidor do Messias, não se sabe os reais sentimentos que reinou no Traidor. Shaka King não desenvolveu sua história para crucificá-lo, muito pelo contrário, ele abriu uma porta para que víssemos que na nossa realidade, no nosso tempo, onde o racismo ainda é presente, o sistema e os homens que o fazem são capazes de fabricar traidores.

    Judas e o Messias Negro — A sina do Traidor
    Judas e o Messias Negro / Warner Bros.

    Judas e o Messias Negro recebeu 6 indicações: Melhor Filme, duas indicações na categoria de Melhor Ator Coadjuvante (Daniel Kaluuya e Lakeith Stanfield), Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia e Melhor Canção Original. Uma das grandes apostas da noite é ver Daniel Kaluuya discursando, após sua vitória. Ele arrematou o Globo de Ouro, o Critics Choice Awards e o SAG Awards.

    Assista ao trailer:

    Leia a crítica do filme AQUI.

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  • Oscar 2021 | Mank — Fincher e sua reverência a Metalinguagem

    Oscar 2021 | Mank — Fincher e sua reverência a Metalinguagem

    Se tem algo que sempre hipnotiza os olhos dos votantes do Oscar são os filmes que retratam a rotina da própria indústria cinematográfica, como Mank — a obra mais recente do diretor David Fincher. Não é espanto para ninguém que o cinema adora falar sobre “Cinema”! Do terror ao drama, a metalinguagem perpetuou-se por diversos gêneros. Pânico 3, La La Land e o clássico Cantando na Chuva são alguns títulos que levantaram o velho debate: “a vida imita a arte ou a arte imita a vida?”.

    Eis uma confissão. Já assisti Garota Exemplar cinco vezes. Clube da Luta eu perdi as contas! Semana passada revi O Quarto do Pânico, e sempre que está passando O Curioso Caso de Benjamin Button eu paraliso na frente da TV. Prefiro nem explanar o número de vezes que meus olhos assistiram A Rede Social.

    Oscar 2021 | Mank - Fincher e sua reverência a Metalinguagem
    Mank / Netflix

    O que todos esses filmes têm em comum? É um nome, e começa com a letra “D” de David Fincher. Um dos diretores mais consagrados dos últimos anos, ele é conhecido por sempre tecer uma narrativa profunda, capaz de roubar um turbilhão de sentimentos dos espectadores. Não é à toa que as críticas positivas cercam o trabalho do cineasta. E ele é merecedor de cada elogio.

    Eu, como um grande fã, preciso engolir meu orgulho e admitir algo. Mank, infelizmente, é o filme menos “Fincher” da carreira de David Fincher (questão totalmente pessoal). No entanto, sua reverência a metalinguagem é um dos pontos altos desse filme.

    Mank - Fincher e sua reverência a Metalinguagem
    Mank / Netflix

    Mas, o que é a metalinguagem, de fato? Basicamente é quando a linguagem usa a própria linguagem para falar de si mesma. Sabe os momentos que o cartunista Mauricio de Sousa falou da criação de seus gibis dentro das tirinhas da Turma da Mônica? Ou quando Ryan Murphy retratou a produção de filmes e a corrida pelo Oscar na minissérie Hollywood? Ou o recente sucesso da Marvel, Wandavision, que usou a linguagem das séries em uma série? Bom, todos são exemplos de metalinguagem!

    Na maioria das vezes, a metalinguagem no cinema nada mais é que “um filme dentro do filme“, como Mank, de David Fincher.

    Focado no processo de criação do roteiro de Cidadão Kane, lançado de 1941, a história narra eventos que aconteceram com o roteirista Herman J. Mankiewicz (Mank para os íntimos) e sua luta contra o diretor Orson Welles, para ter seu nome nos créditos do filme. Entre verdade e ficção, o longa de Fincher se apega aos conceitos técnicos de filmagem e edição para construir sua narrativa, inclusive no uso de flashbacks, transição de cenas, diálogos, e, é claro, a fotografia em preto e branco. É o “Moderno” reverenciado o “Clássico”.

    Mank - Fincher e sua reverência a Metalinguagem
    Mank / Netflix

    Sobretudo, Mank é um “filme Legado”, visto que o script foi escrito por Jack Fincher (pai de David Fincher) na década de 90, e somente agora ganhou as telas. Ou seja, um roteirista escrevendo uma história sobre outro roteirista e sua jornada para conceber o roteiro de um filme. Metalinguagem maior que essa, não há!

    Em suma, Fincher filho homenageou O Filme que se tornou um dos pilares da história do cinema, compartilhando com o mundo a herança deixada pelo seu pai.

    Com o maior número de indicações da temporada, Mank concorre nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção, Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora, Melhor Fotografia, Melhor Maquiagem e Cabelo, Melhor Som e Melhor Design de Produção.

    O filme está disponível no catálogo da Netflix.

    Assista ao trailer:

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  • Oscar 2021 | Bela Vingança — O jeito “Emerald Fennell” de colocar o dedo na ferida!

    Oscar 2021 | Bela Vingança — O jeito “Emerald Fennell” de colocar o dedo na ferida!

    O cinema também é experimental, uma tela em branco capaz de projetar diferentes pinturas, despertando sentimentos variados como desconforto, medo e repulsa. Ainda que cheio de cores, Bela Vingança, dirigido e roteirizado por Emerald Fennell, usa desse artifício para transformar sua temática em um “soco bem forte”. Com um desfecho difícil de digerir, mas realista, a diretora cumpre seu papel: botar na dedo na ferida.

    Atriz, diretora e escritora. Emerald Fennell tem um currículo gigantesco na indústria. Recentemente, ela escreveu a 2ª temporada de Killing Eve, entregando um texto “perigoso” e “afiado”. Aliás, esses são dois atributos maximizados na criação de Bela Vingança. Aqui, ela cria uma narrativa que flerta com a imprevisibilidade, sem filtros ou meias palavras. Com uma mensagem ácida, regada a suspense, drama e muitas reviravoltas, Fennell tem uma assinatura que se apega aos pequenos detalhes, tornando-os grandes.

    Falar sobre o filme é como andar no “campo minado dos roteiros”. Tem que tomar muito cuidado para não pisar em uma bomba de “Spoilers“. Entretanto, assim como a diretora, que se apegou aos detalhes, tentarei ir pelo mesmo caminho.

    Ao digitar “Promising Young Woman” (título em inglês) na caixa de pesquisas do Google Imagens, os resultados mostraram que no filme há uma grande predominância de três cores: Rosa, Azul e Vermelho. Veja:

    Bela Vingança — O jeito "Emerald Fennell" de colocar o dedo na ferida!
    Google Imagens: Bela Vingança / Promising Young Woman

    Mas, o que cada cor tem a dizer sobre Bela Vingança e sua protagonista?

    A Psicologia das Cores é um estudo que compreende as sensações que cada cor passa para o nosso cérebro. Vermelho está associado a intensidade, revolta, agressividade e força. Palavras que estão no cerne da narrativa, refletidas na paleta de cores do filme.

    Azul está intrinsecamente ligado a “verdade”, principal elemento que move a jornada da protagonista Cassie (vivida pela excelente, e talvez ganhadora do Oscar, Carey Mulligan).

    E quanto ao Rosa? Bom, essa é uma cor que representa cortesia, amabilidade e charme. Mas, quando misturado a outros tons, pode imprimir sedução, oscilando entre a imoralidade e a paixão. E qualquer semelhança com o roteiro de Bela Vingança não é coincidência. Rosa também simboliza a doçura das sobremesas, dos confeitos em vitrines recheadas de doces. E adivinhem quem trabalha numa confeitaria, cercado por guloseimas?

    Bela Vingança — O jeito "Emerald Fennell" de colocar o dedo na ferida!
    Bela Vingança / Focus Features / Universal Pictures

    Há um significado mais preciso para o Rosa. Além de inspirador, quente e reconfortante, é uma cor calmante e não ameaçadora. Talvez, aqui tenha entrado o sarcasmo de Emerald Fennell ao subverter tais significados em seu roteiro, visando explorar as reviravoltas no terceiro ato. Falar mais sobre isso, seria o mesmo que entregar algum “Spoiler“.

    Para muitos, as tonalidades serão apenas um detalhe em segundo plano, mas na verdade elas gritam mais coisas na tela do que podemos imaginar. A temática não é apenas dissecada no texto, na fotografia e no arco de personagens. Ela também é explorada através das cores, desde o primeiro frame até o último.

    Bela Vingança — O jeito "Emerald Fennell" de colocar o dedo na ferida!
    Bela Vingança / Focus Features / Universal Pictures

    Detalhes. Esse é jeito “Emerald Fennell” de colocar o dedo na ferida. Com cinco indicações ao Oscar, Bela Vingança concorre a Melhor FilmeMelhor Atriz, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Edição.

    Assista ao trailer:

    Clique AQUI e fique por dentro dos indicados ao Oscar 2021 na categoria de Melhor Filme.

  • Oscar 2021 | Minari — Como assim uma Avó que xinga e não faz biscoitos?

    Oscar 2021 | Minari — Como assim uma Avó que xinga e não faz biscoitos?

    O encontro entre duas gerações sempre rende tramas sobre aprendizado e desconstrução de ideais. Durante anos, simbolizado na figura do “Mestre” e do “Aluno”, tal relação foi explorada em diversos roteiros que abordaram o choque entre o mundo dos mais velhos e o mundo dos mais jovens. Essa é a premissa que pulsa no coração narrativo de Minari ao explorar a conexão entre “avó” e “neto”.

    Na literatura nacional há uma vovó com “cestinha de costura ao colo e óculos de ouro na ponta do nariz” que todos conhecem. Além de residir em um famoso sítio, Dona Benta tornou-se um referencial imagético para muitos, como a avó carinhosa, gentil, conselheira e que sabe fazer os quitutes mais saborosos. Mas, vez ou outra, o cinema e a TV retratam outros perfis, desconstruindo o modelo da vovó perfeita. No filme A Proposta, comédia romântica de 2009, a atriz Betty White encarnou uma senhora para lá de diferente. A avó Shige, de Meus Vizinhos, os Yamadas (obra do falecido diretor Isao Takahata), também foi na contramão dessa imagem generalizada.

    Minari — Como assim uma Avó que xinga e não faz biscoitos?
    Minari: Em Busca da Felicidade / A24

    Agora, em 2021, essa desconstrução tem nome e rosto: Soon-Ja. Conhecida como a “Vovó Desbocada” de Minari, a personagem ganhou vida nas mãos da veterana Yuh-Jung Youn. A artista sul-coreana é a grande aposta para arrematar a estatueta dourada como Melhor Atriz Coadjuvante. Inclusive, minha torcida vai para ela.

    Sem papas na língua, a vovó Soon-Ja não é apenas uma estrangeira no coração do Arkansas. Para as crianças, ela é uma desconhecida que morará sob o mesmo teto. Para a filha, a presença de sua mãe é uma ponte que a conecta com suas raízes; e para muitos espectadores, ela é o grande destaque do filme, roubando a cena toda vez que surge na tela. Ainda que fuja da representação de avó que muitos conhecem, ela traz algo em sua bagagem ao chegar na casa de sua família: carinho.

    Minari — Como assim uma Avó que xinga e não faz biscoitos?
    Minari: Em Busca da Felicidade / A24

    Se em uma ponta temos a avó desbocada, na outra está o neto com a mesma característica. O garoto, chamado David, diz “Você nem é vovó de verdade. Pois, elas fazem biscoitos. Elas não xingam!“. Para ele, a senhora que está dormindo em seu quarto e roncando todas as noites não corresponde suas expectativas. Frustrado, ele trilha um caminho para entender que sua avó tem outras peculiaridades, como fazer piadas e zombar dos netos em um jogo de cartas.

    O carisma que emana do personagem é fruto da direção cuidadosa que o cineasta Lee Isaac Chung teve com o ator mirim Alan S. Kim, explorando a inocente sinceridade do jovem. Não é à toa que o garotinho fez muitos chorarem e sorrirem quando ele foi premiado com o Critic’s Choice Awards. Veja:

    Apesar da temática acerca do “sonho americano” pela óptica de uma família coreana, Minari entrega o que tem de melhor nessa relação entre avó e neto. O choque entre a experiência e a inocência travessa gera momentos inesquecíveis. Uma hora você está sorrindo, depois gargalhando e no fim seus olhos estão borrados pelas lágrimas. É uma convivência tão sincera e pura que muitos terminarão o filme querendo adotar a “Avó Desbocada”. Vovó Soon-Ja pode não ser o modelo ideal de “mestre” e tudo bem, afinal, seu neto não é um pupilo convencional. Mas, mesmo com essa dinâmica incomum, eles encontram tempo para aprender um com o outro.

    Mães são nossas primeiras super-heroínas. Elas defendem, ensinam e motivam. Logo, a mãe da nossa mãe é tudo isso em dobro. Por mais que muita gente propague a frase “não existe nada melhor que almoço feito pela avó, em uma tarde de domingo“, nem todas elas são resumidas em tais palavras, afinal existem outras formas de demonstrar amor. Minari está aí para provar isso.

    Minari — Como assim uma Avó que xinga e não faz biscoitos?
    Minari: Em Busca da Felicidade / A24

    O filme recebeu 6 indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Ator, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Trilha Sonora Original.

    Assista ao trailer:

    Fique por dentro do Oscar 2021:

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  • Jogos Mortais ganhará série no futuro

    Jogos Mortais ganhará série no futuro

    O presidente da Lionsgate Television, Kevin Beggs, reconheceu recentemente a possibilidade de uma adaptação para a TV da franquia de filmes de terror Jogos Mortais.

    Dirigido por James Wan, o filme original de 2004 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US $ 100 milhões em todo o mundo e ajudando a restabelecer o potencial de ganhos do gênero de terror.

    Seu sucesso inesperado nas bilheterias deu início a uma franquia de longa duração, estimulando o lançamento de nove longas-metragens ao longo de uma década, incluindo um filme estrelado por Chris Rock.

    Apesar das críticas mornas dos críticos, continua sendo uma das franquias de filmes de terror de maior bilheteria de todos os tempos.

    De acordo com o Deadline, Beggs fez referência ao potencial criativo de expandir o escopo da narrativa da popular série Saw. Embora reticente sobre os detalhes mais amplos de tal projeto, Beggs disse: “Estamos sempre explorando o que podemos fazer na televisão com algo como a franquia Jogos Mortais.”

    A Lionsgate está explorando uma adaptação para a televisão do livro Saw de Mark Burg e Oren Koules, co-corretores da Twisted Pictures e produtores da franquia de filmes

    Fonte: Screenrant

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  • Capitão América 4 está em desenvolvimento

    Capitão América 4 está em desenvolvimento

    Um novo filme da franquia “Capitão América” ganhará a luz do dia. O showrunner de Falcão e o Soldado Invernal, Malcolm Spellman, está trabalhando na nova obra que continuará a jornada de Sam Wilson (Anthony Mackie). As informações são do THR.

    Leia também: Russell Crowe confirma que está interpretando Zeus em Thor: Love & Thunder

    Spellman junta-se a Dalan Musson, com ambos escrevendo em conjunto o roteiro. Embora o desenvolvimento ainda esteja em fase inicial, já se pode imaginar o caminho a ser seguido pelo longa. Atenção: spoilers de Falcão e o Soldado Invernal à frente:

    Ao final da série, Sam Wilson, o Falcão, substitui efetivamente Steve Rogers (Chris Evans) como Capitão América. Isto ocorre após uma malsucedida tentativa do governo de criar um novo Capitão na figura de John Walker (Wyatt Russell), o Agente Americano. Sam torna-se o portador do escudo e adquire um novo traje, branco e azul.

    Capitão América
    Sam Wilson e James Barnes em Falcão e o Soldado Invernal. Imagem: IGN

    Falcão e o Soldado Invernal é um grande sucesso da Disney

    Falcão e o Soldado Invernal tem sido um sucesso de crítica e público, tornando-se a maior estreia do Disney+ e superando séries como WandaVision e The Mandalorian. O show acompanha Sam e Bucky (Sebastian Stan) lutando contra uma nova ameaça, os Apátridas, enquanto devem lidar com a presença de um novo Capitão América. Confira o trailer abaixo:

  • Série derivada de John Wick sobre The Continental terá episódios de 90 minutos e será 40 anos antes

    Série derivada de John Wick sobre The Continental terá episódios de 90 minutos e será 40 anos antes

    O presidente da Lionsgate TV, Kevin Beggs, confirmou que The Continental irá explorar o universo John Wick 40 anos antes do primeiro filme, focando em um jovem Winston, o proprietário do famoso hotel para assassinos.

    Em entrevista ao Deadline, Beggs também falou sobre o formato incomum de The Continental, que terá apenas três episódios de 90 minutos.

    Beggs explicou a abordagem da Lionsgate TV para a série como uma forma de expandir alguns de seus IPs mais lucrativos, apontando como qualquer expansão nunca deve se tornar um obstáculo para futuros filmes.

    No caso de The Continental, Beggs diz que houve muitos arremessos diferentes antes que eles pudessem definir o enredo do programa.

    O argumento de venda veio da equipe de criação do programa Wayne, um exclusivo do YouTube Premium. Como conta Beggs, o argumento de venda da equipe foi imediatamente aceito como a solução ideal para expandir o universo John Wick.

    Fonte: Collider

    Confira: Pastor que desejou a morte de Paulo Gustavo será processado

  • Com Godzilla Vs Kong e Snyder Cut, HBO Max ganha 2,7 milhões de novos usuários

    Com Godzilla Vs Kong e Snyder Cut, HBO Max ganha 2,7 milhões de novos usuários

    A AT&T, empresa que controla a WarnerMedia, revelou nesta quinta-feira (22) as informações sobre o primeiro trimestre de 2021

    A conglomerado liberou seus dados para o período Q1 (o primeiro trimestre de 2021, os meses de Janeiro, Fevereiro e Março) que foram marcados pelos lançamentos dos filmes da Warner Bros., lá nos EUA, na plataforma como: Judas e O Messias Negro, Godzilla Vs Kong, Tom & Jerry e o Liga da Justiça de Snyder Cut.

    Godzilla Vs Kong chegou no último dia do período, então provavelmente os outros filmes, e séries, que puxaram os números em termos de novos assinantes, mesmo que as usuários podem ter assinado a plataforma antecipadamente para esperar pelo filme.

    Dados sobre qual filme foi responsável por cada assinatura não foi divulgado pela empresa.

    Assim, a HBO Max ganhou 2.7 milhões de usuários no período. Entre aqueles que tem HBO e acesso a HBO Max mesmo que não fizeram a assinatura exatamente. E chegou na casa dos 44 milhões de usuários nos EUA. Ao redor de mundo contando com as assinaturas da HBO, o combo chega em 64 milhões de usuários.

    Fonte: Jovem Nerd

    Confira: Whoopi Goldberg está escrevendo um filme de super-herói centrado em uma mulher negra idosa

  • Whoopi Goldberg está escrevendo um filme de super-herói centrado em uma mulher negra idosa

    Whoopi Goldberg está escrevendo um filme de super-herói centrado em uma mulher negra idosa

    Whoopi Goldberg está escrevendo um filme de super-herói estrelado por uma idosa negra como protagonista.

    Goldberg teve uma carreira longa e bem-sucedida na indústria e basicamente fez de tudo.

    Ela tem o título honroso de vencedora do EGOT por suas performances ao longo dos anos e também tem vários créditos musicais e de produtor em seu nome.

    Mais recentemente, ela foi a apresentadora principal do The View e está se preparando para seu papel em M.O.D.O.K

    Filmes de super-heróis surgiram na última década. The Marvel Cinematic Universe trouxe o gênero para o mainstream e tem consistentemente liderado as paradas para os filmes de maior bilheteria.

    No entanto, algumas das falhas do gênero envolvem a inclusividade. A maioria dos super-heróis são homens brancos.

    Embora esses super-heróis sejam grandes em seus próprios méritos, a iniciativa de Whoopi Goldberg de trazer diversidade ao gênero dos super-heróis é uma lufada de ar fresco. Esperançosamente, isso abrirá o caminho para mais super-heróis diversos que virão.

    Fonte: Screenrant

    Confira: Pastor que desejou a morte de Paulo Gustavo será processado

  • Pixar está procurando jovens trans para dublar personagens trans de nova animação

    Pixar está procurando jovens trans para dublar personagens trans de nova animação

    A Pixar lançou um anúncio de elenco para seu primeiro personagem transgênero.

    Pixar Animation Studios, uma subsidiária da Walt Disney Company, é famosa por seu estilo inovador de animação por computador.

    A empresa está sediada em Emeryville, CA, e é frequentemente conhecida por seu logotipo, uma lâmpada saltitante divertida chamada Luxo Jr. A Pixar originalmente produzia curtas-metragens de animação, mas depois começou a colaborar com a Walt Disney Company, que estava interessada no computador da Pixar programação de animação.

    No início dos anos 1990, a Pixar fez um acordo com a Disney para produzir três filmes animados por computador – o primeiro sendo Toy Story em 1995. Em 2006, a Walt Disney Company comprou oficialmente o Pixar Animation Studios.

    Em um anúncio de elenco da Pixar Animation Studios compartilhado pela TransMarch no Twitter, foi anunciado que a Pixar agora está escalando uma voz para um de seus próximos projetos.

    Nem o nome nem a descrição do projeto animado foram divulgados, mas o anúncio passou a descrever exatamente o que o departamento de elenco da Pixar está procurando. Confira o aviso de elenco abaixo:

    Fonte: Screenrant

    Confira: Pastor que desejou a morte de Paulo Gustavo será processado

  • Mesmo sem nenhum projeto sendo feito, Dave Bautista foi à DC avisar que quer interpretar Bane

    Mesmo sem nenhum projeto sendo feito, Dave Bautista foi à DC avisar que quer interpretar Bane

    Dave Bautista está de olho em alguns papéis da DC Comics e não está tentando manter esses desejos em segredo.

    O ator mais conhecido por sua carreira na WWE (à qual ele nunca retornará) e os filmes Guardians of the Galaxy trabalhará com o diretor Zack Snyder no próximo filme Army of the Dead.

    Tendo trabalhado com Snyder no próximo filme, Bautiita participou de Justice Con, que celebrou o trabalho de Snyder e o trabalho de outros que trabalharam com o diretor original da Liga da Justiça.

    Durante seu painel de holofotes, Bautista revelou que realmente deseja interpretar Bane ou Lobo em um filme de ação ao vivo.

    “Seria Bane, o dia todo. Não fiz segredo sobre isso. Quero tanto interpretar Bane”, disse Bautista com uma risada. Ao que parece, Bautista já fez algumas exigências para o papel! “Eu quero tanto interpretar Bane que fui para a Warner Brothers, tinha um encontro com eles, tinha um encontro com a DC, entrei pela porta e disse, ‘Eu quero interpretar Bane!’ Não estou brincando “, disse ele. “Eles estavam um pouco como, ‘Uau! Uau. Não estamos nem discutindo sobre Bane. “

    Fonte: Omelete

    Confira: Anne With An E | Série pode ganhar um filme para encerrar a história

  • Zac Efron choca com novo visual e é comparado a Eduardo Costa

    Zac Efron choca com novo visual e é comparado a Eduardo Costa

    Zac Efron foi um dos convidados do evento ao vivo “Earth Day! The Musical”, que celebra o “Dia da Terra”.

    O que chamou a atenção de algumas pessoas foi o novo visual do ator, o ator passou por uma mudança radical.

    O sempre lembrado por interpretar Troy Bolton em “High School Musical” surgiu bem diferente do que os fãs estão acostumados.

    Com o maxilar mais marcado e com os lábios um pouco inchados, os internautas viram uma possível harmonização facial feita no ator.

    Com isso os fãs levantaram um debate sobre pressão estética, já que o ator sempre foi considerado galã.

    “Nossa geração tá muito lascada com esses distúrbios de autoimagem”, escreveu um usuário do Twitter. “Chocado com o que ele fez com o próprio rosto”, disse um fã. Alguns fãs chegaram até a comparar o galã com Eduardo Costa.

    Fonte : Monet

    Confira: Anne With An E | Série pode ganhar um filme para encerrar a história

  • Comando Para Matar | Sequência pode reunir Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone

    Comando Para Matar | Sequência pode reunir Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone

    O filme Comando Para Matar, produção de 1985 estrelada por Arnold Schwarzenegger, pode estar perto de ganhar uma sequência depois de 36 anos. Outra novidade é que o ator Sylvester Stallone pode estrelar a obra junto com seu parceiro de Rota de Fuga.

    Por enquanto, a notícia tem sido tratada somente como especulação, mas Daniel Richtman, profissional envolvido nos bastidores de filmes e com bom trânsito em Hollywood, já confirmou a informação. A tendência é que Arnold Schwarzenegger retorne como o personagem principal que interpretou há quatro décadas atrás, o grande mistério é se Stallone será um aliado ou um inimigo.

    Comando Para Matar | Sequência pode reunir Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone
    Schwarzenegger e Stallone em Rota de Fuga

    O clássico dos anos 80, pouco lembrado, gira em torno de John Matrix (Arnold Schwarzenegger), um ex-soldado das forças especiais americanas que é recrutado por um ditador latino-americano para ajudá-lo a recuperar e consolidar seu poder. Sem opção, uma vez que o tirano sequestrou sua filha, John parte em missão, mas com um objetivo muito claro: derrubar o sequestrador e resgatar sua filha.

    Até o momento a produção tem sido mantida em sigilo, e as informações apresentadas pelas fontes não foram confirmadas pelos atores envolvidos ou o estúdio responsável, mas possivelmente o longa-metragem só seria lançado a partir de 2022.

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    Fonte: Terra

  • Parasita | Série da HBO não será um remake, entenda

    Parasita | Série da HBO não será um remake, entenda

    O grandioso Parasita, filme coreano que chocou o mundo com sua trama sobre a luta de classes, ganhará uma série dirigida e escrita por Adam McKay.

    Há mais de um ano, o diretor Sul-coreano Bong Joon-Ho fez história na premiação do Oscar, ao levar para casa 4 estatuetas, incluindo o prêmio de Melhor Filme. Não tardou para que o sucesso do filme alcançasse Hollywood e os rumores fossem confirmados: uma série de Parasita encomendada pela HBO.

    Nessa semana, Adam McKay deu uma entrevista ao Podcast “Happy Sad Confused” e falou sobre o projeto:

    “Estamos nos divertindo! Reunimos um time de escritores talentosos. Basicamente, estruturei a série com Bong Joon-Ho durante a quarentena; ele supervisionou tudo. Será uma série original. Trata-se de uma narrativa nova, ambientada no mesmo universo de Parasita.

    Parasita / série
    Parasita / NEON CJ Entertainment

    Ano passado, Bong Joon-Ho comentou sobre a vontade de expandir o filme para uma série de TV, pois muitas ideias ficaram de fora. Em entrevista ao The Wrap, ele disse:

    Então, eu acumulei todas essas ideias importantes desde que comecei a escrever o roteiro. Eu simplesmente não conseguia incluir todas essas idéias nas duas horas de duração do filme, então elas estão todas armazenadas no meu iPad e meu objetivo com esta série limitada é criar um filme de seis horas”.

    Parasita / série
    Parasita / NEON CJ Entertainment

    Sobre Parasita:

    Na história do filme, toda a família de Ki-taek está desempregada, vivendo em um porão sujo e apertado, mas uma obra do acaso faz com que ele comece a dar aulas de inglês a uma garota de família rica. Pouco a pouco, seus familiares começam a trabalhar no mesmo local.

    Fonte: C7nema.

    Veja também: Boundless | Álvaro Morte e Rodrigo Santoro atuarão juntos.

  • Fãs de Stranger Things se irritam com notícia de previsão de estreia da série

    Fãs de Stranger Things se irritam com notícia de previsão de estreia da série

    Estreando em 2016, Stranger Things se tornou um grande sucesso com o público logo depois que a série dirigida por Duffer Brothers chegou à Netflix.

    É fácil ver por que a série, com sua combinação de terror, ficção científica, comédia e nostalgia dos anos 80, é tão amado pelos telespectadores.

    No entanto, as três temporadas do programa não ficaram livres de falhas ocasionais na trama, e a 3ª temporada viu Stranger Things montar sua pior subtrama na história ilógica do Hawkins Post.

    Outro problema de enredo criado pela terceira temporada foi o destino de Hopper, o anti-herói beberrão da série. Em uma clássica morte falsa, os momentos finais da 3ª temporada viram Hopper se sacrificar heroicamente para salvar a vida de Eleven e Mike, seu interesse amoroso Joyce e o resto da gangue.

    Os fãs da série não ficaram felizes com uma previsão de estreia para Stranger Things.

    Finn Wolfhard revelou que o seriado só deve voltar em 2022.

    Nas redes sociais, os fãs de Stranger Things reagiram à previsão de estreia. Mostrando irritação com a notícia dada.

    “Ano que vem? E nós não tivemos nenhum spoiler? Não, cara, não é possível”

    Fonte: UOL

    Confira: Anne With An E | Série pode ganhar um filme para encerrar a história

  • Fãs da Marvel fazem campanha para trazer o Homem de Ferro de volta à vida

    Fãs da Marvel fazem campanha para trazer o Homem de Ferro de volta à vida

    O Falcão e o Soldado Invernal apresentou a interessante ideia de que o Capitão América é mais um símbolo do que uma pessoa na Marvel

    E embora Sam Wilson esteja relutante em se apropriar do escudo porque ele não acha que pode seguir os passos de Steve Rogers, todos nós sabemos que até o final da série, ele estará equipado como o novo capitão do MCU .

    Da mesma forma, Yelena Belova assumirá o manto de Viúva Negra, e Clint Barton treinará a protegida Kate Bishop para seguir seus passos como Hawkeye. Sem mencionar que temos Jane Foster empunhando Mjolnir em Thor: Love and Thunder.

    Mas um dos nomes marcantes da franquia que simplesmente não pode ser substituído é Homem de Ferro.

    Na verdade, ninguém jamais entrará no lugar de Tony Stark e mesmo apesar do fato de ele ter saído da série em Avengers: Endgame, os fãs ainda se agarram à esperança de que ele possa um dia retornar.

    No entanto, alguns ávidos amantes da Marvel deram um passo adiante, colocando um outdoor em Los Angeles pedindo ao estúdio para trazer o Homem de Ferro de volta.

    Fonte: We Got This Covered

    Confira: Anne With An E | Série pode ganhar um filme para encerrar a história

  • Russell Crowe confirma que está interpretando Zeus em Thor: Love & Thunder

    Russell Crowe confirma que está interpretando Zeus em Thor: Love & Thunder

    Russell Crowe revela que interpreta Zeus em Thor: Love and Thunder.

    A Marvel Studios está atualmente filmando a quarta parcela da franquia Thor de Chris Hemsworth na Austrália.

    O próximo blockbuster dirigido por Taika Waititi apresenta um dos maiores elencos do universo cinematográfico da Marvel para um filme independente até o momento.

    Personagens familiares como Jane Foster (Natalie Portman), Valkyrie (Tessa Thompson) e os Guardiões da Galáxia aparecerão, mas o filme também trará alguns novos atores para o MCU. Isso inclui Christian Bale como Gorr the God Butcher e Melissa McCarthy como a falsa Hela.

    Crowe recentemente deu uma entrevista à estação de rádio australiana Joy 94.9, e a conta do Twitter @lovethundernews conseguiu capturar uma gravação da conversa.

    Em algum momento durante isso, Crowe casualmente revelou que ele interpreta Zeus em Thor: Love and Thunder.

    O ator disse que este é seu último dia de filmagem e “Zeus-up” para a produção MCU. Essas informações não são confirmadas pela Marvel Studios, mas devem ser legítimas, desde que Crowe esteja dizendo a verdade.

    Fonte: Screenrant

    Confira: Anne With An E | Série pode ganhar um filme para encerrar a história

  • Millie Bobby Brown quer interpretar Enola Holmes até ficar adulta

    Millie Bobby Brown quer interpretar Enola Holmes até ficar adulta

    O grande sucesso da Netflix, o mistério familiar Enola Holmes, foi uma das maiores histórias de sucesso da plataforma no ano passado, garantindo uma pontuação impressionante do Rotten Tomatoes de 91% e se tornando um dos filmes originais mais assistidos do streamer, após ter sido assistido por 76 milhões de famílias em nas primeiras quatro semanas após ter sido adicionado à biblioteca.

    O diretor Harry Bradbeer ficou entusiasmado com a perspectiva de lançar uma franquia de vários filmes, admitindo que espera que os cinco livros restantes da literatura de Nancy Springer sejam todos adaptados para a tela.

    Enquanto a estrela e produtora Millie Bobby Brown também está mais do que a bordo a ideia.

    Recentemente, houve muita conversa de que Enola Holmes 2 também começou a avançar nos bastidores da Netflix, com o insider Daniel Richtman relatando que a estrela quer continuar interpretando a heroína do título até que se torne adulta.

    Fonte: We Got This Covered

    Confira: Anne With An E | Série pode ganhar um filme para encerrar a história

  • Boundless | Álvaro Morte e Rodrigo Santoro atuarão juntos

    Boundless | Álvaro Morte e Rodrigo Santoro atuarão juntos

    A Amazon Prime está a todo vapor com produções originais, uma delas será a minissérie Boundless. O projeto terá Rodrigo Santoro e Àlvaro Morte como protagonistas.

    A história do primeiro navio que deu a volta completa no mundo, entre os anos de 1519 e 1522, servirá como pano de fundo em Boundless. O show terá dois nomes de peso no elenco, um deles é o ator brasileiro Rodrigo Santoro, que tem feito carreira internacional, inclusive participou da aclamada série Westworld. Quem estará ao seu lado será Àlvaro Morte, famoso por dar vida ao Professor em La Casa de Papel (sucesso da Netflix).

    Para celebrar o início do projeto, Rodrigo Santoro compartilhou em seu perfil do Instagram uma foto com a seguinte legenda:

    Fernão de Magalhães e Juan Sebastian Elcano: a dupla que provou, entre outras coisas, que a Terra é redonda. Eu e o querido Àlvaro Morte vamos ajudar a contar a história dessa grande aventura na série “Sem Limites”, da Prime Vídeo, com lançamento previsto pra 2022 – ano que marca os 500 anos da Expedição, missão quase impossível que mudou a forma de ver o mundo e entrou para História. Pra mim, é uma honra fazer parte desse projeto. Espero que gostem“.

    Confira a postagem AQUI.

    Sobre Boundless:

    Liderados pelo navegador português Fernão de Magalhães, 239 marinheiros zarparam da cidade Cádiz, na Espanha, em 20 de agosto de 1519 para desbravar o mundo pelos mares. Três anos depois, apenas 18 marinheiros voltaram no único navio que resistiu à viagem, que era comandado pelo marinheiro espanhol Juan Sebastián Elcano.

    Boundless / Rodrigo Santoro e Álvaro Morte
    Àlvaro Morte e Rodrigo Santoro em “Boundless” / Prime Video

    O cineasta Simon West comandará o projeto, ele dirigiu Os Mercenários 2 e Lara Croft: Tomb Raider. No elenco nomes como Bárbara Goenaga, Adrián Lastra, Sergio Peris-Mencheta, Manuel Morón e Raúl Tejón.

    Fonte: Noticias da TV.

    Recentemente, o astro Rodrigo Santoro emprestou sua voz para dublar um polêmico curta-metragem. Veja:

    Salve o Ralph | Com 4 minutos, polêmico curta em stop-motion fala sobre testes em animais, confira!

  • Morre Carlos Marques, dublador que deu voz ao Patolino, Garfield e Gaguinho

    Morre Carlos Marques, dublador que deu voz ao Patolino, Garfield e Gaguinho

    O meio artístico da dublagem acaba de perder mais uma voz: Carlos Marques. Conhecido por trabalhos nas décadas de 70, 80 e 90, ele faleceu na última segunda-feira (19).

    Carlos Marques foi o dono de uma das vozes que abraçou uma geração de crianças e adultos nas manhãs animadas da Globo e SBT, ao dar vida a icônicos personagens de desenhos, séries e filmes. Com 88 anos de idade e 60 anos trabalhando como dublador, ele faleceu na segunda-feira (19). A morte da causa não foi revelada pelos familiares.

    Carlos Marques
    Carlos Marques

    A carreira de Carlos Marques:

    Iniciando sua jornada em 1958, acumulando mais de 60 anos de carreira, Carlos Marques emprestou seu dom para dublar personagens na extinta empresa Herbert Richers. Ele também atuou na CineCastro, Dublasom Guanabara e TV CineSom. Em 2018, ele se afastou do meio da dublagem. Dentre seus principais trabalhos estão Patolino, Hortelino e Gaguinho, das clássicas animações dos Looney Tunes. Ele também deu voz ao Homem-Aranha da clássica animação dos anos 60, Garfield e Pingo (She-Ha). Além do dublar os astros Martin Short e Ryan O’Neal.

    O canal do Youtube, Elton Brasil TV, compartilhou um vídeo relembrando os trabalhos que marcaram a carreira do dublador. Assista AQUI.

    Fonte: Dublagem Brasileira.

    Veja também: Oscar 2021 | Meu Pai — Qual é o propósito de uma Montagem “caótica”?

  • Elizabeth Olsen desabafa sobre fãs e diz que nunca mais voltará para redes sociais

    Elizabeth Olsen desabafa sobre fãs e diz que nunca mais voltará para redes sociais

    Elizabeth Olsen fez as malas e deixou as redes sociais no final do ano passado e, embora a atriz nunca tenha revelado os motivos, a maioria das pessoas presume que é porque ela foi submetida a abusos de supostos fãs depois de não ter postado uma homenagem a Chadwick Boseman após a morte da estrela do Pantera Negra.

    A mídia social se tornou uma faca de dois gumes cada vez mais perigosa para qualquer figura pública, na medida em que os aproxima de seus fãs do que nunca, mas mesmo o menor passo em falso ou controvérsia menor e uma multidão enfurecida acaba afiando seus forcados, determinada a acrescentar -los para a lista de destinos de cultura de cancelamento.

    Só na semana passada, vimos Sylvester Stallone responder publicamente depois que ele se viu declarado racista, supremacista branco, traidor, canalha e muito mais, baseado inteiramente em uma história de tablóide que nem era verdade.

    Shang- Simu Liu de Chi e a Lenda dos Dez Anéis excluiu um tweet que ele fez em 2012, depois que as pessoas esperaram pelo dia em que o trailer caiu para desenterrá-lo, dizendo nove anos antes que ele não era fã da música de Nicki Minaj, com o ataques chegando em seu aniversário nem menos.

    Em uma nova entrevista, Olsen disse que nunca mais voltará às redes sociais e, embora não tenha delineado os detalhes, certamente soa como se a suposta obrigação de qualquer celebridade de reagir a notícias importantes em um fórum público fosse o catalisador.

    “A coisa toda me deixou desconfortável e não é nem como se eu estivesse prestando atenção aos comentários ou algo assim, apenas me senti estranha como isso organizou meu cérebro, tipo, se algo acontecesse no mundo, eu diria, ‘Oh, faça Eu tenho que postar sobre isso? ‘. Eu acho que é muito perigoso pensar: ‘Oh, algo aconteceu no mundo. Eu sou uma pessoa autorizada cuja voz deve ser ouvida sobre esta questão ‘, e eu só acho que esse é um ponto de vista narcisista de que todos fazemos parte, tipo, isso nos fez viver neste ciclo narcisista estranho. Durante a pandemia, pensei, ‘Oh, bem. quer saber, isso não é para mim ‘, e eu simplesmente me livrei disso e não vou voltar. Eu nunca vou voltar para a mídia social. ”

    Fonte: We Got This Covered

    Confira: Anne With An E | Série pode ganhar um filme para encerrar a história

  • Invocação do Mal 3 | Mistério e muito terror no primeiro trailer, assista!

    Invocação do Mal 3 | Mistério e muito terror no primeiro trailer, assista!

    Intitulado como Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio, a aguardada parte três marca o retorno de Ed e Lorraine Warren em um caso que foi parar nos tribunais dos Estados Unidos.

    Nesta quarta-feira (21), o portal IGN divulgou as primeiras fotos oficiais do terceiro filme da franquia, confira AQUI. Como prometido, o trailer oficial Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio foi divulgado hoje (22). Repleto de suspense, sustos e muito drama.

    Assista ao trailer:

    Invocação do Mal, lançado em 2013, reavivou o gênero de terror sobrenatural graças ao talento de James Wan; ele retorna, só que dessa vez como produtor. Com isso, a direção ficou por conta do cineasta Michael Chaves (A Maldição da Chorona) e o roteiro foi escrito por Johnson-McGoldrick (Aquaman). Os astros Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam como os especialistas paranormais.

    Sobre Invocação do Mal 3:

    A terceira parte adaptará uma história verídica, mostrando Ed e Lorraine Warren trabalhando em um caso judicial sobre possessão demoníaca. O caso foi investigado e levado ao tribunal dos EUA.

    Invocação do Mal 3 / Warner bros /  Trailer
    Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio

    Fonte: Omelete.

    Veja também: Salve o Ralph | Com 4 minutos, polêmico curta em stop-motion fala sobre testes em animais, confira!

  • Oscar 2021 | Meu Pai — Qual é o propósito de uma Montagem “caótica”?

    Oscar 2021 | Meu Pai — Qual é o propósito de uma Montagem “caótica”?

    No cinema, não é somente os heróis que possuem habilidades especiais. Filmes também têm superpoderes! Alguns, por exemplo, têm o dom de continuar conosco depois que os créditos acabam. Esse é o caso de Meu Pai, estrelado por Anthony Hopkins e Olivia Colman. Indicado ao Oscar de Melhor Filme, o drama é baseado em uma peça de teatro.

    Chorar, sorrir, gritar e muitos outros verbos nascidos dos nossos sentimentos são produzidos quando estamos diante da tela, assistindo um filme. Essa semana, o indicado ao Oscar, Meu Pai, me despertou um amontoado de emoções. A maior de todas foi a “Confusão”. Isso mesmo! Você não leu errado. No entanto, isso não é um ponto negativo, muito pelo contrário, essa é a grande força do filme. Prometo que isso fará sentido antes do último ponto final desse texto.

    Meu Pai - Oscar 2021
    Meu Pai / Lions Gate / California Filmes

    Um longa-metragem, antes de tudo, é uma história com começo, meio e fim. Essa é a explicação mais simples quando falamos de estrutura narrativa. Antes de ser comercializado, ele passa por uma série de “ajustes”. É nessa parte que entra a Montagem (também conhecida como Edição), com a função de selecionar e organizar os planos filmados. Assim, a história ganha ritmo e o conjunto de cenas se transformam em um filme.

    A montagem é “quase” uma arte difícil de enxergar, mas fácil de sentir. Graças a ela somos transportados para uma cena de suspense, sufocados pela tensão. Através dela acompanhamos o caos presente em roteiros de ação (Matrix está aí como prova). E nos emocionamos com a “jornada do herói” em tramas de distopia, tal como a Katniss em Jogos Vorazes.

    Em suma, esse processo cinematográfico, quando bem feito, fisga a nossa atenção, nos fazendo mergulhar dentro da história. Titanic, Forrest Gump e Tubarão são clássicos condecorados com a estatueta de Melhor Edição, e não é para menos. Esses são exemplos vivos de que a montagem é responsável para que o público se sinta dentro do filme.

    Meu Pai - Oscar 2021
    Meu Pai / Lions Gate / California Filmes

    E o que há de tão especial na montagem de Meu Pai? Sinceramente, tudo! A trama do filme fala sobre um senhor de idade (Anthony Hopkins) que sofre de demência senil. Além da perda de memória e desorientação, um dos principais sintomas é a “confusão“. É nessa palavra que o Montador desenvolve todo o trabalho de edição, nos colocando para vivenciar a confusão mental que assola o protagonista. O que é verdade? Onde estamos? O que aconteceu? Quem é você? São tantas indagações feitas pelo personagem principal, que também sentimos essas questões dentro de nós.

    Recentemente, escrevi sobre o filme O Som do Silêncio (Leia AQUI) e falei um pouco sobre como o “Design de Som” criou imersão usando a ausência de qualidade sonora. E a obra Meu Pai tem a mesma finalidade, visto que o propósito de sua montagem “caótica” é passar para o público uma experiência sensorial através das imagens. Ficamos perdidos entre verdades e achismos. Poderia ser o meu pai, ou o seu pai, ou de algum conhecido. Isso não é um balde de pessimismo que estou jogando sobre sua cabeça. Estou apenas fazendo você se imaginar nessa situação, pois é isso que o filme do diretor Florian Zeller faz!

    Meu Pai - Oscar 2021
    Meu Pai / Lions Gate / California Filmes

    O longa recebeu 6 indicações: Melhor Design, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Ator, Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição. Uma certa intuição me diz que se O Som do Silêncio levar o Oscar de Melhor Som, Meu Pai ganhará a estatueta de Melhor Montagem.

    Confira a crítica do filme AQUI.

    Assista ao trailer:

    Veja também: Nomadland — Cada imagem de Chloé Zhao vale mais que mil palavras.

  • Mindhunter | David Fincher e Netflix estão conversando sobre possível 3ª temporada

    Mindhunter | David Fincher e Netflix estão conversando sobre possível 3ª temporada

    Fontes próximas à Netflix revelaram que as discussões entre o streamer e David Fincher para a terceira temporada do Mindhunter estão de volta.

    Em janeiro de 2020, os protagonistas do programa, Jonathan Groff, Holt McCallany e Anna Torv, foram dispensados ​​de seus contratos em janeiro e o programa foi colocado em “espera indefinida” pela Netflix.

    “Fontes próximas ao serviço de streaming revelaram que estão acontecendo conversas entre a Netflix e o David Fincher sobre uma terceira temporada de ‘Mindhunter’. Tudo o que posso dizer é que as discussões estão acontecendo atualmente. As negociações ainda estão nos estágios iniciais, mas Fincher parece mais positivo sobre o projeto,” revela o site.

    Recentemente, em entrevista ao VarietyDavid Fincher havia afirmado que gostaria de revisitar a produção.

    “EU GOSTARIA DE REVISITAR ESSA SÉRIE EM ALGUM MOMENTO. A EXPECTATIVA ERA CHEGAR ATÉ OS ANOS 90 OU 2000, ATÉ O MOMENTO EM QUE ELES BATEM NA PORTA DO DANNIS RADER.”

    Fonte: Cinepop

    Confira: Anne With An E | Série pode ganhar um filme para encerrar a história