Ano passado, após um grande “retrabalho” de pós produção, o ouriço azul mais famoso dos games estreou seu filme, agradando muitos fãs. Com isso, a confirmação de Sonic 2 não demorou e as primeiras imagens estão na rede.
O filme live-action foi umas das poucas adaptações de games que fugiu da maldição que cerca muitos projetos cinematográficos baseado em jogos. O longa teve uma excelente recepção, tanto do público, quanto da crítica, faturando o montante de US$ 300 milhões no mundo, o que fez a Paramount Pictures garantir uma continuação.
Sonic 2 está nos estágios iniciais e as locações ocorrem no Canadá. Por isso, duas imagens do set de filmagem foram liberadas. Nelas, podemos ver os modelos utilizados pela produção como ponto de partida para criar os efeitos visuais dos personagens Knuckles e Tails.
Em pré-produção, a continuação contará com o retorno de Jeff Fowler. Além disso, o roteiro voltará a ser escrito pela dupla Josh Miller e Pat Casey.No primeiro filme, O velocista azul mais famoso do mundo, se junta com os seus amigos para derrotar o terrível Doutor Eggman, um cientista louco que planeja dominar o mundo, e o Doutor Robotnik, responsável por aprisionar animais inocentes em robôs.
Mads Mikkelsen lança uma nova luz sobre sua audição para o Quarteto Fantástico.
O ator é conhecido por estrelar como o personagem-título da série da NBC, Hannibal.
Ele também apareceu em Rogue One: A Star Wars Story. Mais recentemente, ele recebeu elogios por seu desempenho no filme aclamado pela crítica, Druk.
Como parte de um perfil abrangente em Mikkelsen para Vulture, a estrela de Hannibal lançou uma nova luz sobre sua experiência de audição para o papel de Reed Richards no Quarteto Fantástico de 2005.
Mikkelsen menciona ter um agente americano que o encorajou a fazer o maior número de testes possível, depois que ele filmou Casino Royale. Conforme ele descreve, Mikkelsen tentou diferentes papéis, independentemente de ele realmente querer aparecer no filme ou não.
Essa abordagem o levou a tentar para o próprio Sr. Fantástico, um papel que acabou indo para Ioan Gruffudd. Você pode ler a citação de Mikkelsen abaixo:
“Algumas das coisas eram interessantes, e outras coisas eram assim – foi aqui que eu senti que você pode perder completamente a sua confiança como ator. Estar em um escritório com uma pessoa que olha para o jornal e você finge que tem braços longos e diz uma linha. “Eu sei que muito do elenco são apenas primeiras impressões – há algo lá que lembre o produtor e o diretor do personagem que eles estão procurando? Mas acho rude pedir às pessoas que entrem em uma sala e digam uma linha fingindo que você tem braços de 25 metros como o homem de borracha. ‘Pegue aquela xícara de café aí’ – é como, você está louco? Não há nem mesmo uma cena aqui. Foi meio humilhante.”
O ator Michael B. Jordan passou por grandes emoções em seu novo filme, Sem Remorso teve imagens dos bastidores reveladas no perfil do Instagram de Michael recentemente e mostra algumas cenas de ação impactantes, como incendiar e entrar em um carro em chamas durante as gravações. Confira o vídeo ao final desta matéria!
Nas imagens, o ator que dispensou ter um dublê detalha toda a preparação e o sentimento de realizar a cena de ação de forma segura, revelando também o trabalho realizado pela equipe neste processo. “Acordei naquele dia e escolhi o fogo (risos). Neste filme, eu queria me desafiar a fazer minhas cenas de ação. Meu coração estava batendo rápido como o inferno, mas como eu poderia não pular num carro em chamas?”.
O ator explicou que durante uma cena como a dessa gravação, um dos maiores incômodos, embora a produção garanta a segurança do processo, é que o carro fica muito quente. Para garantir o sucesso do evento, além de um treinamento especial que recebeu (que os dublês de forma geral também costumam ter), ele também precisou passar um gel especial no corpo que é utilizado para garantir que não haverá queimaduras na pele durante a execução da cena.
Michael B. Jordan falou ainda sobre atuar, a emoção de fazer coisas diferentes e épicas, e declarou todo o seu amor pelo que faz todos os dias: “Quantas vezes você tem a chance de sobreviver uma queda de avião, entrar em um carro em chamas, explodir? Amo meu trabalho”.
A produção que está sendo produzida pela Amazon Prime Video deve estrear em 30 de abril na plataforma de streaming. Na trama John Clark (Michael B. Jordan), um ex-mergulhador da Marinha dos EUA, sofre um atentado e vê sua esposa ser assassinada em sua própria casa. O homem começa a investigar o acontecimento e aos poucos se vê cada vez mais inserido em uma poderosa conspiração que ameaça implodir uma guerra entre EUA e Rússia.
O curta-metragem de animação intitulado Salve o Ralph está dando o que falar na internet. No Brasil, o vídeo foi dublado pelo ator Rodrigo Santoro.
Um grupo de estrelas se uniu para dar voz a causa da Humane Society em uma campanha que visa alertar sobre os testes de cosméticos em animais. Zac Afron, Denis Villeneuve, Taika Waititi, Olivia Munn e outros membros da indústria do cinema participaram do curta-metragem em Stop-motion. No Brasil, o ator Rodrigo Santoro emprestou sua voz para dublar o personagem.
Confira o curta na íntegra:
Sobre Salve o Ralph:
A campanha #SaveRalph da HSI aborda a crueldade dos testes em animais de forma original e inesperada – usando a história de um coelho para trazer à tona a situação de incontáveis coelhos e outros animais nos laboratórios em todo o mundo. Apesar de Ralph ser uma animação, percebe-se no curta-metragem que o sofrimento causado pelos testes está longe de ser inventado.
Oscar Isaac se tornou um dos atores mais requisitados em Hollywood nos últimos anos, e sua agenda está tão lotada para o futuro previsível que ele mal terá tempo para recuperar o fôlego.
O ator de 42 anos tem o épico de ficção científica da Warner Bros. Dune e aguarda o lançamento em outubro próximo, e ele sem dúvida estará batendo forte na trilha promocional do arriscado blockbuster de US $ 165 milhões de Denis Villenueve, enquanto ele tem a comédia de humor negro O Big Gold Brick e o drama policial The Card Counter devem chegar antes do final de 2021.
o insider Daniel Richtman agora está relatando que a HBO Max quer que Isaac interprete Constantine como parte do universo da telinha definido para começar com a Liga da Justiça Sombria de J.J. Abrams.
O informante não oferece detalhes ou informações adicionais.
Kate Winslet deve sua carreira em Hollywood ao Titanic. Mas interpretar Rose no filme teve muitos contratempos, e trabalhar com James Cameron não foi uma tarefa fácil.
De acordo com o diretor, a estrela do Mare of Easttown “chorava por uma hora” depois de filmar as cenas emocionantes.
Winslet é um atriz talentosa, mas enquanto Titanic ainda estava em produção, Cameron queria escalar uma celebridade para o papel de Rose Dewitt Bukater.
Na época, ela era um rosto desconhecido que ainda trabalhava em uma lanchonete em Londres. Mas Winslet estava tão apaixonada pelo roteiro do Titanic que sabia que precisava ser escalada para o filme.
Winslet segurava a emoção entre as cenas, mas nos intervalos, corria para os banheiros e chorava sem parar. “Era comum para Kate, depois de uma cena, chorar por uma hora, como parte do processo,” disse Cameron.
Depois de passar quase dez anos dando vida a Daenerys Targaryen, Emilia Clarke se juntará ao novo projeto da Casa de Heróis.
A Marvel expandiu o universo compartilhado de suas produções, unindo Cinema e streaming (filmes e séries) para contar a história do UCM. Ano passado, foi anunciado uma nova série que adaptará um dos arcos mais famosos dos quadrinhos: Invasão Secreta. Com o início do projeto, aos poucos estão divulgando o cast. Conforme as informações do site The Wrap, Emilia Clarke foi confirmada no elenco.
Já está garantido o retorno de Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn. Além disso, Kingsley Ben-Adir interpretará o vilão.
Sobre Invasão Secreta:
Invasão Skrull ou Invasão Secreta, é uma série de HQs da Marvel Comics. Lançada em 2008, sucedeu à Guerra Civil. Possui roteiros de Brian Michael Bendis e arte de Leinil Francis Yu. As repercussões do evento deram origem a fase conhecida como Reinado Sombrio.
Seguindo a linha de outros animes como Naruto e Dragon Ball, Demon Slayer, também conhecido como Kimetsu no Yaiba, estendeu sua história para a tela do cinema. A produção está arrancando elogios da crítica.
Quando o assunto é animação e bilheteria, A Viagem de Chihiro (obra do Mestre Hayao Miyazaki) ocupou o topo das bilheterias por muitos anos, após arrecadar o montante de US$ 383,4 milhões. Agora, o posto pertence a “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie – Mugen Train”, que atingiu a marca de US$ 400 milhões ao redor do globo. Lembrando que o longa é uma continuação do anime, cuja primeira temporada está disponível na Netflix com áudio original e dublagem PT-BR.
O filme, que estreará em algumas salas de cinema no Brasil, atingiu 100% de críticas positivas no site Rotten Tomatoes. Confira as principais reações:
“Este não é apenas um filme sobre batalhas entre humanos e demônios, mas sobre a amizade entre personagens em constante evolução”. – San Francisco Chronicle.
“Visualmente ambicioso e cheio de ação sem deixar de lado o marcante estilo da série de TV. Não é o candidato mais óbvio para assistirmos nos cinemas, mas vale a pena”. – Deadline.
Demon Slayer / Aniplex / Shueisha / Ufotable
“Quem acompanha a série vai achar o filme essencial, quem não acompanha vai querer acompanhar para deixar o filme passar em branco”. – Variety.
“O filme de maior bilheteria do Japão é como um pesadelo que se recusa a terminar, é uma viagem fora dos trilhos.” – Nobody’s Reading This But Me.
“Os visuais de cair o queixo da Ufotable por si só já fazem ‘Demon Slayer the Movie: Mugen Train‘ valer a pena, mesmo que o filme tropece um pouco no clímax”. – IGN Movies.
Sobre Demon Slayer:
Japão, era Taisho. Tanjiro, um bondoso jovem que ganha a vida vendendo carvão, descobre que sua família foi massacrada por um demônio. E pra piorar, Nezuko, sua irmã mais nova e única sobrevivente, também foi transformada num demônio. Arrasado com esta sombria realidade, Tanjiro decide se tornar um matador de demônios para fazer sua irmã voltar a ser humana, e para matar o demônio que matou sua família. Um triste conto sobre dois irmãos, onde os destinos dos humanos e dos demônios se entrelaçam, começa agora.
Mortal Kombat, uma das adaptações de games que tem gerado burburinho na internet, ganhou um vídeo exclusivo.
Nesta segunda-feira (19), foram divulgadas as primeiras reações de Mortal Kombat. O filme conquistou 64% de críticas positivas no site Rotten Tomatoes. Hoje, a HBO Max brindou os fãs ansiosos com 7 minutos do longa-metragem. A cena pode ser conferida abaixo:
O reboot contou com o talento de James Wan (Jogos Mortais) na produção e a cadeira da direção ficou no comando de Simon McQuoid. O filme estreará no dia 23 de abril.
Sinopse Mortal Kombat:
Em Mortal Kombat, Shang Tsung, imperador da Exoterra, envia seu melhor guerreiro, Sub-Zero, para assassinar o jovem Cole Young. Temendo pela segurança da família, Cole vai em busca de Sonya Blade seguindo a indicação de Jax, um major das Forças Especiais, que tem a mesma estranha marca de dragão com a qual Cole nasceu.
Logo, ele se vê no templo do Lorde Raiden, um Deus Ancião e guardião do Plano Terreno, que abriga todos que possuem a marca. No templo, ele treina com os experientes guerreiros Liu Kang, Kung Lao e Kano, enquanto se prepara para lutar contra os inimigos da Exoterra em uma batalha pelo universo. Será que Cole irá longe o suficiente para desbloquear sua arcana – o imenso poder da sua alma – a tempo de salvar não apenas a família, mas interromper os planos de Shang Tsung de uma vez por todas?
Com 56 anos de idade, Iara Riça encontra-se em estado grave, após um aneurisma.
Iara Riça é o rosto por trás das vozes da Arlequina do filme Esquadrão Suicida, Marilu de Historietas Assombradas e abraçou muitas crianças e adultos com a sua voz, ao dublar a Florzinha em As Meninas Superpoderosas.
A informação sobre seu estado de saúde foi compartilhada pelo artista Guilherme Briggs, também dublador, em seu perfil do Twitter.
Nascida no Rio de Janeiro, a dubladora colecionou diversos trabalhos ao longo de sua carreira. Sua voz pode ser ouvida nas personagens London Tipton (da série Zack & Cody), Jean Gray (X-men: Evolution), a Tecna (O Clube das Winx), e diversos outros projetos para o cinema e TV.
Ano passado, ela anunciou sua aposentadoria na carreira da dublagem.
Iara Riça
O canal no Youtube, Dubla Net, recentemente postou um vídeo relembrando os personagens que Iara dublou, confira AQUI.
Paulo Gustavo está internado com coronavírus desde 13 de março, e agora ele precisou ser colocado em um novo tratamento após uma piora nos pulmões.
O pastor José Olímpio, da igreja evangélica Assembleia de Deus de Alagoas, causou polêmica ao se manifestar contra a recuperação do ator e humorista PauloGustavo.
Na legenda da foto, o pastor escreveu: “Esse é o ator Paulo Gustavo que alguns estão pedindo oração e reza. E você vai orar ou rezar? Eu oro para que o dono dele o leve para junto de si”.
Isso motivou 30 entidades que lutam pelos direitos LGBTQIA+ a ir contra as palavras dele em uma carta aberta.
Além disso, o Grupo Gay de Alagoas diz que vai entrar com uma representação contra ele no Ministério Público do estado.
Depois disso tudo o pastor José Olímpio da Silva Filho, pediu desculpas em uma carta destinada ao ator e humorista Paulo Gustavo.
“Peço desculpa, pois nunca foi intenção do meu coração ferir, ofender ou machucar a nenhum dos ofendidos (que são aos milhares), a começar do ator Paulo Gustavo, que foi atingido diretamente, passando por seus familiares, amigos, admiradores e muitos fãs, pois o mesmo é uma pessoa querida no mundo artístico”, escreveu.
“A minha insensatez foi tentar defender a honra de meu Deus, muitas vezes ultrajada de muitos modos e de muitas maneiras e por muitas pessoas, esquecendo-me eu, de que Deus, o Criador do céu e da terra não precisa de quem defenda a sua honra”.
Um dos fatos menos conhecidos sobre Robert Downey Jr. é que ele é um artista marcial altamente talentoso, tendo treinado Wing Chun por quase 20 anos.
Conhecida como a “arte marcial da mente”, o ator inicialmente a usou como uma válvula de escape para concentrar suas energias, tendo conquistado seus problemas pessoais bem divulgados, e ele está preso a isso desde então.
Foi até mesmo incluído na coreografia de luta dos dois primeiros filmes de Sherlock Holmes, e embora a criação literária de Sir Arthur Conan Doyle fosse proficiente em Bartitsu, as técnicas preferidas de Downey Jr. foram incorporadas para fazer o combate corpo a corpo parecer tão pequeno um pouco mais convincente.
Não houve nenhuma palavra oficial sobre a terceira parcela da série desde que o diretor Dexter Fletcher admitiu que estava em segundo plano por enquanto, mas como você pode ver abaixo, o ex-Homem de Ferro do Universo Cinematográfico Marvel ainda está mantendo suas habilidades afiadas e parece estar de volta ao treinamento para a função.
Johnny Depp pode ter perdido sua ação por difamação no Reino Unido contra o The Sun depois que o editor o chamou de “espancador de mulheres” em 2018, mas sua equipe jurídica está lutando de forma sólida no processo de difamação em andamento nos Estados Unidos contra a ex-esposa Amber Heard.
Apesar do fato de o tribunal ter até agora proferido um veredicto contra a estrela do Piratas do Caribe e até negado sua moção para apelar do resultado, o consenso público parece favorecer o ator dramático americano nesta disputa confusa, pelo menos para sempre – evidências crescentes e intransponíveis que estão se acumulando contra seu antigo parceiro.
O último exemplo disso envolve a filmagem da câmera corporal da noite em que o casal entrou em uma briga e chamou a polícia.
Anteriormente, a atriz de Aquaman e seus amigos haviam alegado que Depp jogou um telefone em seu rosto e começou a quebrar os móveis com uma garrafa de vinho.
Mas, aparentemente, 15 minutos após a luta, quando os policiais Tyler Hadden e Melissa Saenz chegaram ao local, esta última especialista em violência doméstica, eles não viram nenhum sinal de briga.
Na verdade, como você pode ver abaixo, tudo parece estar intacto e, como tal, #JusticeForJohnnyDepp começou a ser tendência no Twitter novamente, com os fãs apoiando o ator.
A Comix Zone anunciou o lançamento no Brasil da polêmica HQ O Retorno do Messias.
O quadrinho foi cancelado pela DC Comics por causar polêmica em grupos religiosos.
A HQ mostra o retorno de Jesus Cristo em uma parceria com Solar, um super herói da Terra
Leia a sinopse: “Deus pede para o super-herói mais poderoso da Terra, Solar, aceitar Jesus como colega de apê e quer que o herói o ensine a usar o poder com mais firmeza. Chocado ao descobrir como os humanos distorceram sua mensagem nos dois milênios desde a última glória, Jesus decide botar todo mundo na linha”.
Publicada em capa dura com 176 páginas, O Retorno do Messias já está em pré-venda. O lançamento está previsto para maio.
A dubladora usou seu dom artístico para dar voz a diversos personagens que estão no coração dos fãs. Com mais de 30 anos de carreira, Ana Lúcia Menezes faleceu, vítima de um AVC.
O rosto, para muitos, poder ser desconhecido. Mas, a voz de Ana Lúcia Menezes, não. Tendo no currículo trabalhos como ICarly, Gilmore Girls, Rebelde, Death Note e Todo Mundo Odeia o Chris, a artista morreu por complicações devido a um acidente vascular cerebral. Hoje de manhã, sua filha, a também dubladora Bia Menezes, fez uma postagem em seu perfil do Instagram, despedindo-se de sua mãe. Ela escreveu:
“Esse texto estava preparado desde sexta, eu já sabia. Você não voltou pra mim. Mas voltou para sua casa. Seu lar. Sua morada ao lado do nosso Pai. E estou grata a Deus por isso, grata a Deus por te levar para os braços Dele, grata a Deus por FAZER, não foi do nosso jeito, mas foi da maneira mais perfeita possível, como tudo que Ele faz. Você escreveu uma história aqui, e eu terei a obrigação de continuá-la porque sei que seria exatamente como você gostaria que eu fizesse. Você lutou até o último minuto, agora é hora de descansar e usufruir do que Deus preparou para Ti. Eu te amo e sempre te amarei, até a eternidade”.
Com 46 anos de idade, a carioca usou seu talento com a voz para encarnar personagens que são amados pelo público. Dentre eles: Toph (Avatar: a Lenda de Aang), Tonya (Todo Mundo Odeia o Chris), Stella (O Clube das Winx), Gwen (Ben10) e muitos outros personagens de filmes, séries e animações.
Ano passado, o canal do Youtube “Quem Dubla” entrevistou Ana Lúcia Menezes, e ela falou um pouco sobre a carreira. Confira, clicando AQUI.
Homem-Aranha no Aranhaverso 2 lança oficialmente um novo trio de direção.
A Sony Pictures Animation trouxe uma das maiores surpresas do ano em 2018 com o lançamento de Homem-Aranha no Aranhaverso.
Escrito e produzido por Phil Lord e Chris Miller, o filme animado colocou a versão de Miles Morales do Homem-Aranha no centro de uma história movida a multiverso.
O filme foi um grande sucesso, arrecadando US $ 375 milhões em todo o mundo nas bilheterias e ganhando um Oscar de Melhor Filme de Animação
De acordo com a Variety, Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson são o trio que vai dirigir o filme.
O envolvimento de Santos foi relatado anteriormente, mas agora o criador oficialmente tem alguma ajuda.
Seus créditos anteriores incluem trabalhar em Avatar: The Last Airbender, The Legend of Korra e Justice League Unlimited. Powers acabou de co-dirigir e escrever Soul da Pixar, assim como One Night in Miami de Regina King.
O mundo é maior do que imaginamos. Dentro da bolha que residimos, nosso campo de visão não alcança todas as pessoas e suas diferentes experiências de vida. Então, um “viva ao cinema!” por oferecer esse alcance, pois sem a 7ª arte não existiriam filmes como Nomadland, que pegam na nossa mão, conduzindo-nos para uma viagem.
Comentar sobre o Oscar nos leva a falar sobre filmes, que por sua vez nos leva a falar dos diretores. Diretores nos fazem pensar em Oscar. E tudo se repete em um ciclo vicioso, que pode variar de pessoa para pessoa. Creio que os mais velhos, exploradores da extinta rede social chamada “Orkut”, se lembrarão do seguinte bordão: “O que falar dessa pessoa que mal conheço e já considero ‘pakas’?“. Pois bem, essa é a melhor forma de apresentar Chloé Zhao! Ela é a responsável pelo vindouro Os Eternos, filme que apresentará uma nova equipe da Marvel.
Nomadland / Fox Searchlight Pictures
Agora que temos o contexto, vamos ao filme. De acordo com o dicionário, a palavra “lar” significa “a casa de habitação; domicílio familiar”. Mas, a vida não é tão simples assim e tal conceito pode não se aplicar a todos. “Lar” pode ser subjetivo para alguns. É isso o que Nomadland retrata: a vida dos nômades do século 21. Pessoas cujo lar está sobre quatro rodas, viajando em busca de “bicos” (empregos esporádicos). Fern, interpretada por Frances McDormand, é uma figura que não é representada pelo significado de lar que está no dicionário. Ela é a nossa carona para uma jornada sem destino. Aqui, o propósito é o Agora e as pessoas que estão ao redor.
Mas, o que de tão especial há em Nomadland? Será a fotografia que parece um conjunto de quadros? A montagem paciente? As atuações? Quem sabe, a temática? Muitos pontos de interrogação, eu sei. Pode ser tudo isso, sim. Talvez outros aspectos mais “pessoais”. No entanto, uma coisa é certa: Nomadland é uma grande viagem, literal e metaforicamente. Impossível não se encantar pela beleza natural das estradas. Uma montanha, uma onda, árvores e outros produtos da natureza. É aqui que entram as imagens.
Nomadland / Fox Searchlight Pictures
Se tem algo que está na ponta da língua dos brasileiros são os ditados populares. A maioria cresceu cercado por ensinamentos condensados em poucas palavras. Hoje, a pessoa em questão não reside no Brasil. Mas, sua obra cinematográfica é um conjunto de imagens que valem mais que mil palavras. Chloé Zhao fala muito com pouco, expõe um contexto socioeconômico e cultural sem parecer que está “panfletando”. É a arte da sutileza.
O Diretor de Fotografia Joshua James Richards também merece os aplausos pelo seu retrato poético. Basicamente, o que ele faz são pinturas. A única diferença é que Joshua faz isso sem usar tinta, quadro ou pincel. Sua ferramenta é a lente da câmera.
Voltando para a pessoa que está no título desse artigo. Chloé Zhao faz tudo! E quando eu digo “tudo”, é tudo mesmo! Ela dirigiu, roteirizou, produziu e trabalhou na montagem de Nomadland.Isso sim é um trabalho autoral merecedor de cada conquista. Ouso dizer que Zhao é “gente como a gente“. Sorridente, simpática e tímida com as próprias conquistas. Basta rever suas reações ao conquistar o Globo de Ouro e o Critic’s Choice Awards. Mas, acima disso, essa característica se refletem no trabalho dela, pois Nomadland fala sobre pessoas, sem jamais estereotipá-las, longe de julgar o estilo de vida que poucos conhecem.
Nomadland / Fox Searchlight Pictures
Ah! Vale ressaltar mais uma justificativa para ver esse filme. Uma razão que dispensa explicações: Frances McDormand.
Com meia dúzia de indicações, Nomadland concorre a Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Edição e Fotografia (com imagens que falam tanto, é justo a vitória nessa categoria!).
Anota aí. O Oscar acontecerá dia 25 de abril, domingo, a partir das 20h. A transmissão ficará por conta da TNT (TV a cabo) e Rede Globo.
A paleontóloga Kiersten Formoso, usou seus conhecimentos para analisar a morfologia dos dois protagonistas que estrelam um dos filmes mais esperados de 2021, tentando prever quem sairia vencedor de verdade no maior embate do cinema: Godzilla vs. Kong.
“Em última análise, esta é uma luta entre um réptil e um primata gigantes, e existem vantagens e desvantagens biológicas relativas a cada um deles. A pesquisa que faço sobre morfologia e biomecânica pode nos dizer muito sobre essa batalha”, diz ela.
. “Kong e Godzilla estão definitivamente muito além dos reinos da possibilidade biológica, tanto em relação ao seu tamanho quanto às leis da física. Seus corações não poderiam bombear sangue para suas cabeças; ambos teriam problemas de regulação de temperatura e demoraria muito para que os sinais nervosos do cérebro chegassem a partes distantes do corpo – somente para citar alguns problemas”.
Para ela, Kong é mais que um gorila gigantesco. “Uma das coisas mais impressionantes é sua postura ereta e bípede. Essa habilidade pode sugerir uma relação evolutiva próxima com o único macaco ereto vivo, os humanos. Como nós, Kong tem pernas grossas e musculosas voltadas para andar e correr, e grandes braços livres com mãos que agarram, permitindo-lhe usar ferramentas”, explica a paleontóloga.
“Este recurso, além da nossa cintura escapular solta (a parte que compreende os ombros e as clavículas) fez dos seres humanos os melhores atiradores no reino animal. Arremessar é útil em uma luta, e Kong provavelmente poderia fazer isso melhor que Godzilla.”
Segundo ela, o tamanho de Kong é uma vantagem frente a um adversário que tem o mesmo tamanho que ele.
“Kong tem muitos atributos semelhantes aos de um gorila, incluindo longos braços musculosos, um focinho curto com grandes dentes caninos e uma mandíbula com músculos excepcionalmente fortes”
“Admito que sou #TeamGodzilla, mas posso dar uma ligeira vantagem para KONG por sua ampla habilidade em batalhas terrestres”
Dean Norris, que interpretou o agente da DEAHankSchrader em Breaking Bad, compartilhou em seu Instagram uma cena engraçada deletada da elogiada série.
Schrader era um agente obcecado em caçar o traficante de drogas Heisenberg, que por acaso era seu cunhado, Walter White (Bryan Cranston).
Embora o amado personagem de Breaking Bad tenha morrido no episódio da 5ª temporada “Ozymandias”, ele fez um retorno surpresa às telas de TV dos fãs no ano passado na aclamada série prequela, Better Call Saul.
Norris comemorou seu 58º aniversário nas redes sociais na quinta-feira, 8 de abril, compartilhando uma cena excluída da primeira temporada de Breaking Bad.
Na verdade, era para ser a primeira cena de Hank, e Norris postou o clipe no Instagram, dizendo: “Obrigado por todo o aniversário, amor.
Aqui está uma cena deletada de Breaking Bad, Hanks primeiro.” O clipe curto, mas hilário, mostra Hank fazendo sua primeira aparição na festa de aniversário de Walter, junto com sua esposa Marie (Betsy Brandt), no estilo de Hank.
Foi anunciado que o drama histórico Downton Abbey está programado para retornar às telonas neste Natal.
A série original teve seis séries antes de ser transformada em um longa-metragem em 2019, estrelada por Hugh Bonneville e Elizabeth McGovern.
A série mostra a família central de Crawley e a equipe de Downton receber uma visita real.
Os cineastas disseram que estavam “emocionados” em receber de volta todo o elenco, além de novas estrelas como Hugh Dancy, Laura Haddock e Dominic West.
O produtor Gareth Neame sugeriu que o anúncio daria aos fãs algo pelo que esperar no final de um período difícil.
Depois de um ano muito desafiador com tantos de nós separados da família e dos amigos, é um grande conforto pensar que tempos melhores estão por vir e que no próximo Natal estaremos reunidos com os personagens tão queridos de Downton Abbey”, ele disse.
O retorno de Michael Keaton como Batman no filme The Flash é confirmado pela agência de talentos do ator no início das filmagens do blockbuster de DC.
No ano passado, foi relatado originalmente que Keaton estava em negociações para retornar como Batman para o filme Flash, aparentemente indicando que o filme DC exploraria o multiverso.
O diretor Andy Muschietti confirmou isso no verão passado, quando explicou que o filme The Flash unificará os vários universos do cinema DC.
No entanto, desde os relatórios iniciais de seu elenco, Keaton lançou dúvidas sobre seu retorno como Bruce Wayne – um papel que ele desempenhou em Batman em 1989 e em Batman Returns em 1992 – não deixando claro se essas conversas fracassaram.
The Wrap está relatando que a agência de talentos de Keaton, ICM Partners, confirmou que o ator aparecerá no filme The Flash.
Nenhum outro detalhe sobre seu papel foi confirmado, como quanto do filme ele estará ou mesmo se ele se vestirá como Batman ou apenas aparecerá como Bruce Wayne.
Ainda assim, uma vez que o ator estava lançando dúvidas sobre seu retorno de Batman recentemente, em março, isso serve como confirmação de que Keaton foi capaz de chegar a um acordo com a Warner Bros. e a DC Films para reprisar seu papel.
O pastor José Olímpio, da igreja evangélica Assembleia de Deus de Alagoas, causou polêmica ao se manifestar contra a recuperação do ator e humorista PauloGustavo.
Na legenda da foto, o pastor escreveu: “Esse é o ator Paulo Gustavo que alguns estão pedindo oração e reza. E você vai orar ou rezar? Eu oro para que o dono dele o leve para junto de si”.
Isso motivou 30 entidades que lutam pelos direitos LGBTQIA+ a ir contra as palavras dele em uma carta aberta.
Além disso, o Grupo Gay de Alagoas diz que vai entrar com uma representação contra ele no Ministério Público do estado.
Paulo Gustavo está internado com coronavírus desde 13 de março, e agora ele precisou ser colocado em um novo tratamento após uma piora nos pulmões.
Foi usado a técnica ECMO que consiste na utilização de uma máquina para oxigenação do sangue por uma membrana extracorpórea.
No cinema, o silêncio foi de extrema importância para inúmeros gêneros, passando pelo drama, terror e ação. Um Lugar Silencioso, Moonlight: Sob a Luz do Luar e O Babadook são títulos que abraçaram a quietude como elemento fundamental para narrar o filme. Neste ano, o indicado ao Oscar, O Som do Silêncio (Sound of Metal, no inglês) entra na lista de longas que transformaram o Silêncio um dos personagens principais.
Muitos fãs do Cinema apaixonaram-se por filmes devido ao efeito positivo causado por algum diálogo ou monólogo. Conversas são como uma janela. O público vai lá, abrindo-as para conhecer um personagem ou entrar de cabeça na ambientação. Quentin Tarantino, mestre em escrever diálogos, mostrou que as falas, quando bem arquitetadas no roteiro, são o gancho perfeito para desenvolver contexto.
Mas, e quando acontece o contrário? E quando um filme não usa diálogos ou falas para construir uma trama? A resposta para tais perguntas podem ser conferidas nos filmes citados. Inclusive, estão no cerne de O Som do Silêncio, disponível no catálogo do Prime Video.
O Som do Silêncio / Prime Video
Imagine o seguinte cenário. As baquetas são uma extensão do seu corpo, ou seja, você é um baterista e sua vida gira em torno da música. Ela é o seu sustento, seu sonho e sua válvula de escape. E da noite para o dia, sua audição começa a se deteriorar, obrigando-o a abandonar uma parte de si. Lutar contra sua nova realidade ou aceitá-la de uma vez por todas? É um maldito beco sem saída, de fato.
Esse dilema cai no colo de Ruben, interpretado com uma sinceridade visceral no olhar, em virtude do talento de Riz Ahmed, indicado ao Oscar na categoria de Melhor Ator (vitória quase certa para o saudoso Chadwick Boseman, mas isso é assunto para outro dia!).
Para os cinéfilos de plantão que adoram se aventurar no “Bolão do Oscar”, creio que uma grande parcela tenha apostado as fichas em O Som do Silêncio, como ganhador da estatueta de Design de Som (ou Melhor Som). Se no dia 25 de abril essa profecia não se cumprir, nunca mais apostarei em bolões. Confesso que disse a mesma coisa ano retrasado, quando Roma não venceu a principal categoria da noite. Portanto, não me leve a sério.
O Som do Silêncio / Prime Video
Vale lembrar que recentemente a Academia alterou as regras, unindo Edição e Mixagem de Som em uma só; criando uma nova nomenclatura: Melhor Som.
Mas, afinal de contas, o que é “Melhor Som”? Uma rápida pesquisa no Google me levou a uma explicação prática, feito pelo Youtuber Max Valarezo, no canal Entre Planos. Em um dos seus vídeos, ele explica: “Se a Edição de Som determina ‘o que‘ a gente vai ouvir, a Mixagem de Som determina ‘o como‘ a gente vai ouvir“. Em síntese, é isso.
Em suma, O Som do Silêncio é uma obra que explora os ruídos, a ausência de som e a interferência na qualidade sonora, tudo dentro de um pacote, cujo objetivo é nos colocar na pele do personagem. O resultado é uma experiência inesquecível e realista. Todo o mérito ao diretor Darius Marder e os profissionais Nicolas Becker (engenheiro de som) e Abraham Marder (compositor). Graças a eles, O Silêncio ganhou o protagonismo de forma totalmente inovadora.
O Som do Silêncio / Prime Video
A cerimônia do Oscar acontecerá neste domingo, 25 de abril. No Brasil será transmitido, ao vivo, na TV fechada (canal TNT) e TV aberta (Globo).
O Som do Silêncio recebeu 6 indicações ao Oscar: Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Ator, Melhor Filme, Melhor Montagem, Melhor Roteiro Original e Melhor Som (prêmio garantido, se não “der Zebra“).
A prequela da Furiosa levará Mad Max de volta à Austrália, país que deu origem à franquia.
Em uma entrevista coletiva para o filme, a premiê da New South Whales, Gladys Berejiklian, afirmou que o novo filme seria “o maior filme já filmado” no país impulsionando sua economia em US $ 350 milhões e criando 850 novos empregos.
O filme escolheu ir para New South Whales depois de ser cortejado por incentivos estaduais e federais, incluindo uma redução de impostos de 40 por cento.
O diretor australiano George Miller filmou os três primeiros filmes de Mad Max em seu país, estrelando o ator australiano Mel Gibson.
Mad Max: Fury Road foi filmado na Namíbia após um longo atraso devido à chuva incomum no deserto australiano. Agora Miller está trazendo a franquia de volta para casa para filmar a data de lançamento do próximo filme em 2023.
Chris Hemsworth, a estrela australiana que atuará no filme ao lado de Anya Tayor-Joy no papel-título, está no país filmando Thor: Love and Thunder, da Marvel Studios.
Ele compareceu à coletiva de imprensa e expressou o quanto significa fazer parte de um filme de Mad Max depois de crescer assistindo a trilogia original de Miller. Ele descreveu o recebimento da ligação como um “momento de beliscar-me”.
