Com lançamento previsto para julho, Monstros no Trabalho seguirá os acontecimentos do clássico Monstros S.A, contando também com um novo protagonista.
Nesta quinta-feira, 17 de junho, a Disney anunciou em suas plataformas digitais o mais novo trailer dos monstros que marcaram uma geração com a Disney Pixar.
Monstros no Trabalho, novo lançamento do serviço de streaming exclusivo da empresa, o Disney +, irá acompanhar a jornada de Tylor, um novo monstro que será apresentado ao público tentando integrar o agora chamado ”andar do riso” na Monstros S.A. Os protagonistas do filme de 2001, Mike e Sully, também estarão presentes na produção.
Confira o trailer abaixo:
O lançamento da série na plataforma de streaming está previsto para o dia 07 de julho deste ano.
No Brasil, a geração Otaku da década de 90 pôde conferir Yu Yu Hakusho na grade diária da extinta Rede Manchete(canal televisivo). Quase vinte e cinco anos depois de sua estreia, o anime será adaptado pela Netflix, em uma série live-action.
Recheando seu catálogo com produções orientais, como doramas, animes e filmes, o serviço de streaming abraçou o ramo das adaptações, e a história da vez é o clássico anime Yu Yu Hakusho. Graças a dublagem PT-BR, a animação se tornou popular dentre o público adolescente, sendo lembrada até hoje.
Apesar da Netflix não oficializar nenhuma informação a respeito das filmagens da série, um perfil da rede social do “passarinho azul” compartilhou uma publicação de um fã japonês de Yu Yu Hakusho. O post original foi traduzido, confira: “As filmagens da série live-action da Netflix de ‘Yu Yu Hakusho’ começaram perto da minha casa… O papel principal parece ser de Takumi Kitamura. Eu estou surpreso com a escala do projeto, que envolve a construção de um distrito inteiro como set de filmagens!“.
Indo mais além, o usuário afirmou que o ator Takumi Kitamura interpretará o protagonista, Yusuke Urameshi. Como se trata de uma fonte desconhecida, a informação deve ser tratada como rumor. Veja o post original AQUI.
Yu Yu Hakusho / Pierrot
Sobre o anime:
Após salvar a vida de uma criança, Yusuke morre atropelado, no entanto, seu gesto heroico lhe concede uma nova chance no mundo além vida. Determinado a se tornar um detetive espiritual, o jovem, de apenas 14 anos, precisa solucionar diversos casos envolvendo demônios, mistérios e criaturas poderosas, além de participar de torneios brutais.
No papel desde 2018, a atriz britânica irá deixar sua função em Doctor Who após três temporadas da série, assim como os seus antecessores do cargo.
Doctor Who | BBC Studios.
O tempo da primeira ”Doutora” da história de Doctor Who vem se encerrando. Após três temporadas gravadas no papel, Jodie Whittaker deverá deixar o cargo após dois especiais, que deverão ser gravados em breve e lançados em 2022. A fonte é o tabloide britânico The Daily Mirror, que frequentemente aborda o andamento das produções da série.
Mesmo com a tradicional troca de protagonistas, o showrunner Chris Chibnall, que comanda a série atualmente, deverá ser mantido no cargo em possíveis novas temporadas. Lembrando que, a décima terceira temporada ainda não foi lançada devido os atrasos de gravação por conta dos regulamentos da COVID-19, sendo que essa terá oito episódios ao contrário dos tradicionais onze que as temporadas costumam carregar. A expectativa é que a última temporada de Jodie no papel chegue no segundo semestre de 2021.
Mesmo sem datas precisas, a BBC deve já começar a estudar atores para interpretar o tradicional personagem britânico em breve, visto que o segundo especial, e última aparição de Jodie, deve conter o tão esperado momento de regeneração.
No Brasil, os direitos de transmissão de Doctor Who estão com o Globoplay.
No Brasil, o anime é conhecido como Beastars: O lobo bom, e a primeira temporada conquistou um grande público no Japão. O sucesso se estendeu para os assinantes da Netflix, que puderam conferir a 1ª temporada ano passado.
Adaptando a trama do mangá escrito e ilustrado pela Paru Itagaki, o 2º ciclo de Beastars chegará ao catálogo da Netflix em 15 de julho de 2021. Para saciar os ânimos dos fãs que estão curiosos para desvendar o mistério que cerca a morte de Tem, a alpaca, o estúdio Orange anunciou a novidade em seu perfil do Twitter na tarde dessa terça-feira (15).
— Orange ➡️TRIGUN STAMPEDE & BEASTARS (@CG_Orange_eng) June 15, 2021
Sobre Beastars:
Em um mundo povoado por animais antropomórficos, herbívoros e carnívoros coexistem. Para os adolescentes da Escola Cherryton, a vida escolar é cheia de esperança, romance, desconfiança e incertezas. O personagem principal é Legoshi, um lobo, membro do clube de teatro. Apesar de sua aparência assustadora, ele tem um coração bem gentil. Por boa parte de sua vida, ele sempre foi objeto de medo e ódio dos outros animais, e já se acostumou com esse estilo de vida.
A Netflix divulgou essa semana o trailer de sua nova série original quepromete ser um dos mais impactantes documentários a respeito de um crime brasileiro: trata-se do caso de Elize Matsunaga, condenada a 18 anos de prisão pelo assassinato de seu marido, Marcos Matsunaga.
Um dos motivos que faz a produção chamar a atenção é que Elize dá a sua primeira entrevista após o assassinato, o que possibilita entender o crime a partir de seu ponto de vista. Entre relatos sobre como era a vida com o marido, a mulher diz em um trecho do trailer: “Eu ainda não sei que tipo de emoção fez eu puxar aquele gatilho”.
Marcos e Elize Matsunaga em foto de arquivo pessoal | Divulgação
A série documental conta ainda com o depoimento de diversos especialistas das áreas de investigação, justiça processual e saúde, que ajudam a traçar um perfil psicológico de Elise e remontar ao crime ocorrido em 2012. Os quatro episódios também exploram a motivação do assassinato, seria um crime passional ou que foi premeditado pela mulher?
As conclusões de cada espectador podem ser tiradas a partir do dia 8 de julho, quando a série estreia no catálogo da Netflix.
Confira o trailer de Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime:
Conhecida por dar vida a uma das protagonistas da série, a atriz Megan Boone não aparecerá na nona temporada de a Lista Negra.
Após oito anos atuando ao lado de JamesSpader, Megan Boone encerrará sua jornada como protagonista na série criminal Lista Negra (The Blacklist, como é conhecido no original). O seriado é tido como um dos grandes sucessos de audiência nos Estados Unidos, e seu oitavo ciclo foi escolhido para marcar o desfecho da personagem Elizabeth. O anúncio oficial foi feito nesta terça-feira (15).
Vale ressaltar que a saída de Megan não é repentina, pois a atriz firmou acordo com os produtores para finalizar a trama de sua personagem no 8ª temporada da série.
Lista Negra / NBC
Sinopse Lista Negra:
O fugitivo Raymond Red Reddington é um ex-agente do governo que decide se entregar ao FBI e ajudar a prender criminosos internacionais com uma misteriosa condição: trabalhar em parceria apenas com a principiante Liz Keen.
Lançado em 2017, o live-action de A Bela e a Fera foi protagonizado por Emma Watson e Dan Stevens, incluindo um elenco estelar: Ewan McGregor, Emma Thompson, Ian McKellen e Stanley Tucci.
Mais um projeto derivado está a caminho! Depois do sucesso de Cruella, a Disney+ adicionará ao seu catálogo uma série spin-off que vai desvendar o passado dos personagens do live-action de A Bela e a Fera. De acordo com as informações postadas no TV Line, a trama se concentrará em desenvolver Gaston e LeFou, vividos pelos atores Luke Evans e Josh Gad, respectivamente. Além deles, o enredo se aprofundará na Feiticeira que desencadeou a maldição que transformou o príncipe em Fera.
O roteiro será assinado pela dupla Adam Horowitz e Edward Kitsis, responsáveis por Once Upon a Time (da Sony). Josh Gad, além de atuar, também trabalhará no texto. As filmagens começarão somente em 2022, com a missão de gravar oito episódios.
Sinopse oficial: a tramairá seguir Gaston e LeFou conforme eles viajam com a irmã de LeFou, Tilly, após uma informação surpreendente do passado dela ser revelada, fazendo com que o trio improvável siga em uma jornada inesperada cheia de romance, comédia e aventura. Enquanto mistérios do passado são descobertos e perigos do presente crescem, antigos amigos e novos inimigos revelam que esse reino familiar possui muitos segredos.
A Bela e a Fera / Disney
Sobre A Bela e a Fera:
A moradora de uma pequena aldeia francesa, Bela (Emma Watson) tem o pai capturado pela Fera (Dan Stevens) e decide entregar sua vida ao estranho ser em troca da liberdade dele. No castelo, ela conhece objetos mágicos e descobre que a Fera é, na verdade, um príncipe que precisa de amor para voltar à forma humana.
A série Cidade Invisível estreou em fevereiro no catálogo da Netflix e rapidamente se tornou um sucesso mundial, tendo atingido o top 10 das produções mais assistidas na plataforma de streaming em diversos países. O que muitas pessoas não conhecem é a equipe que trabalhou duro para que o projeto deixasse de ser uma ideia, para invadir a televisão, o computador e o celular de milhões de pessoas ao redor do mundo.
Em entrevista ao CineClick, da UOL, a escritora Carolina Munhóz, criadora do argumento da série contou um pouco mais sobre como o projeto de Cidade Invisível começou a ser desenvolvido. “Eu e o Draccon (Rafael Draccon, esposo de Carolina e cocriador do argumento da série) tínhamos muita vontade de escrever uma obra envolvendo nosso folclore, mas achávamos que atingiria um público melhor visualmente do que de forma literária. Quando sentamos para conversa com o Saldanha (Carlos Saldanha, diretor e criador da série) e ele compartilhou que queria fazer uma série policial com elementos fantásticos, vimos que seria o projeto perfeito para trazer nosso antigo desejo. Então desenvolvemos a história que hoje a série se baseia”.
Cidade Invisível | Netflix
A escritora, que também é roteirista da série O Escolhido, da Netflix, falou um pouco sobre a experiência de escrever em conjunto com o marido: “Um complementa o outro. Eu gosto de fazer a base, e o Draccon é mestre em diálogos”, revelando o modus operandi da dupla de sucesso.
E complementou sobre a experiência de trabalhar com a adaptação da literatura para o audiovisual, situação que pode ser bastante complexa para alguns escritores: “Essa transição foi bem orgânica porque o Draccon veio desse mundo. Ele fez faculdade de Cinema e desde o início da nossa relação compartilhava comigo o que aprendeu. Acabei me apaixonando ainda mais por esse mundo e vimos que formaríamos uma boa dupla”.
Sobre os planos para o futuro, Carolina fez mistério, mas deixou escapar que vem mais produções por ai: “Temos bastante projetos em andamento no Brasil e nos Estados Unidos, mas ainda não podemos contar“. O que já é certo por enquanto é que Cidade Invisível terá uma segunda temporada; após o sucesso da primeira sequência, a Netflix correu para fechar contrato e garantir a continuação, que ainda não tem data definida para estrear.
Recém chegada na plataforma da Netflix, a série de fantasia Sweet Tooth tem roubado todos os holofotes, se tornando um grande sucesso.
Em um mundo de fantasia, bebês híbridos de humanos com animais se tornam a principal premissa da série Sweet Tooth. Baseada na HQ de mesmo nome, proveniente do selo Vertigo (DC Comics), a adaptação está conquistando o coração dos assinantes ao mesclar fantasia e drama na medida certa.
Para testar a reação das pessoas, a Netflix realizou um experimento social para capturar o comportamento dos civis diante de uma “criança híbrida”. O resultado é um compilado de expressões de choque, espanto, encantamento e descrença.
Confira o vídeo:
Sobre a série:
A série conta a história de Gus, um menino-cervo que vive em um futuro pós-apocalíptico e faz parte de uma nova raça híbrida de humanos e animais. Isso é resultado de uma série de mutações que aconteceram depois do “Grande Colapso”, quando um misterioso e mortal vírus espalhou o caos pelo mundo. Devido à pandemia, Gus cresceu isolado por uma década, até que decide deixar sua casa na floresta para explorar o que restou lá fora e encontrar sua mãe desaparecida.
Mas, contra todas as probabilidades, ele se torna amigo do ex-jogador de futebol Tommy Jepperd agora viajante solitário e um dos sobreviventes da catástrofe. Juntos, eles embarcam em uma aventura extraordinária por um planeta devastado – e perigoso. Ao descobrir que existem outros como ele, Gus acaba ingressando em uma família de híbridos enquanto busca por respostas acerca dessa nova realidade e o mistério por trás da origem de sua espécie.
O mundo dos jogos ganhará mais uma adaptação pelaNetflix! Arcane, nova aposta do streaming, é baseado no universo fantástico de LoL.
De 7 a 11 de junho, a Netflix celebrou o mundo geek, apresentando novos projetos que estrearão em breve na lista de animações. Dessa vez, o game a ganhar espaço na plataforma é o gigantesco universo de League of Legends (popularmente conhecido como LoL).
A série animada, intitulada como Arcane, é focada na rivalidade de duas irmãs chamadas Vi e Jinx. Confira o clipe abaixo:
https://twitter.com/i/status/1403383097463390211
A série chegará ao streaming no final de 2021.
Sobre Arcane:
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las.
A Netflixdivulgou hoje, durante o eventoGeeked Week, o elenco de sua nova série live-action deResident Evil. O destaque principal é Lance Reddick como Albert Wesker, um dos vilões mais memoráveis dos jogos.
O seriado é baseado em um dos games de terror mais famosos de todos, e a trama contará uma nova história a partir de duas cronologias.
Albert Wesker | CBR
Na primeira, as irmãs de 14 anos Jade e Billie Wesker se mudam para New Raccoon City, uma cidade mecânica e corporativa que se impõe a elas justamente no auge da adolescência. Depois de um tempo, Jade e Billie percebem que a selva de pedras é mais do que isso e descobrem que o pai pode estar escondendo segredos sombrios capazes de destruir o mundo.
Na segunda, mais de dez anos depois, a Terra tem menos de 15 milhões de habitantes e mais de 6 bilhões de monstros, pessoas e animais infectados pelo T-vírus. Jade, agora com 30 anos, luta para sobreviver nesse novo mundo enquanto é assombrada por segredos do passado que envolvem sua irmã e seu pai.
Lance Reddick | Deadline
Lance Reddick, que será Albert Wesker, é conhecido por várias obras como The Wire, Fringe, e os filmes de John Wick. Além disso, ele emprestou sua voz para jogos como Horizon Zero Dawn, Quantum Break e a franquia Destiny, onde interpreta o guardião Zavala.
Além de Reddick, o elenco conta com Ella Balinska (As Panteras), Tamara Smart (A Pior das Bruxas), Siena Agudong (No Good Nick), Adeline Rudolph (O Mundo Sombrio de Sabrina), e Paola Nuñez (The Purge). Seus papéis ainda não foram revelados.
Elenco da série | Netflix
Resident Evil terá oito episódios de uma hora de duração cada, e promete expor ainda mais segredos sujos da Umbrella Corporation, responsável pelo apocalipse zumbi.
Andrew Nabb (Supernatural) é o showrunner e o produtor executivo.
Lembrando que este projeto não é o único na Netflix baseada em Resident Evil. A plataforma também está desenvolvendo o anime Resident Evil: No Escuro Absoluto, que será protagonizado por Leon S. Kennedy e Claire Redfield, com estreia marcada para 8 de julho.
A série live-action de Resident Evil ainda não tem data de estreia anunciada.
Cupheadfoi um jogo que fez bastante sucesso, lançado em 2017, com uma premissa muito desafiadora e um estilo de animação clássica que agradou milhares de fãs.
Já havia sido anunciado há algum tempo, que aNetflixestava desenvolvendo uma série animada baseada no game. E agora, durante a Geeked Week, um primeiro teaser oficial foi divulgado, titulado Cuphead – A Série.
Na prévia vemos o vilão King Dice, que em inglês é dublado pelo comediante Wayne Brady. O visual da série é igual ao do jogo, inspirado em animações da primeira metade do século XX, com elementos de terror e musicais à história.
Confira o teaser:
Studio MDHR
Chad Moldenhauer, criador do jogo, disse em uma entrevista ao THR que a animação não tem a intenção de ser fiel ao original. Teremos uma nova história, dentro do universo que os jogadores já conhecem muito bem:
Embora é certo que as pessoas reconheçam esses personagens e esse cenário, a série de Cuphead estará contando sua própria história. Nós comparamos isso à maneira que o Mickey Mouse pode a qualquer momento ser um piloto, um padeiro ou um vendedor de cachorro-quente!
Studio MDHR
Cuphead – A Série terá 11 episódios confirmados para a primeira temporada, e é uma co-produção entre a Netflix e o Studio MDHR, responsável pelo game.
Os produtores são Chad e Jared Moldenhauer, criadores do jogo, em parceria com C.K. Kettler (Carmen Sandiego), Cosmo Segurson (A Vida Moderna de Rocko) e Dave Wasson (Star vs. As Forças do Mal).
Cuphead – A Série ainda não tem data de estreia anunciada.
O universo sombrio e sanguinolento de Castlevania será expandido, seguindo os passos do tataraneto de Trevor Belmont e Sypha.
Tornando-se um referencial quando o assunto são adaptações de games, a animação Castlevania chegou ao seu fim após quatro temporadas excelentes. Quem conferiu o desfecho pôde perceber que alguns caminhos ficaram “abertos” para futuras histórias e uma delas acaba de ser confirmada pela Netflix.
Durante essa semana (de 7 a 11 de junho), acontece o evento “Geeked Week” e a plataforma aproveitou para anunciar o spin-off, que focará no descendente de Sypha e Trevor Belmont, o caçador de monstros chamado Richter Belmont. Ao lado dele estará a personagem Maria Renard; ambos são figuras importantes no jogo Castlevania: The Dracula X Chronicles. Sem título oficial revelado, o roteiro ambientará a trama em plena Revolução Francesa, no ano de 1972.
Confira AQUI a nossa crítica da temporada final de Castlevania.
Castlevania | Animação ganhará série derivada focada em novo personagem 16
Sobre Castlevania:
Reza a lenda que a cada 100 anos o temível Vlad Drácula ressucitaria dos mortos com o único objetivo de dominar toda a Terra. Os únicos capazes de impedir tal ameaça são os membros da família Belmont, também conhecidos como o clã de caçadores ao Conde Drácula. Agora, estes corajosos guerreiros embarcam nesta perigosa missão a fim de salvar o leste europeu das mãos do vampiro.
She-Hulk, futura minissérie do UCM, encontrou a atriz para viver a personagem Titânia: Jameela Jamil.
Há alguns meses, Tatiana Maslany, vencedora do Emmy, foi confirmada como a super-heroína She-Hulk, na vindoura série do Disney+. Nesta sexta-feira (11), foi divulgado que a estrela da série Orphan Black contracenará ao lado de Jameela Jamil.
A atriz caiu nas graças do público ao atuar como Tahani, na excelente série de comédia The Good Place. Agora, Jameela foi escolhida para encarnar a personagem Titânia, também conhecida como Mary MacPherran. Especialista em “luta de rua”, além de possuir super-força e grande resistência, a vilã conseguiu seus poderes ao se unir com o Doutor Destino, após ser jogada por engano no Mundo de Batalha das Guerras Secretas (Mega Saga dos quadrinhos da Marvel).
Jameela Jamil em The Good Place / NBC
Kat Coiro será diretora e produtora executiva da série; ela tem em seu currículo projetos como Um Caso de Amor e Brooklyn 99. Os astros Mark Ruffalo, Tim Roth e Renée Elise Goldsberry estão confirmados no elenco. Por enquanto, o show segue sem data de lançamento ou sinopse oficial.
Sobre a She Hulk:
Conhecida como uma das advogadas mais influentes dos quadrinhos da Marvel, Jennifer Walters (She-Hulk) adquiriu seus dons após ser baleada e receber uma transfusão de sangue do seu primo Bruce Banner (Hulk). Sua carreira no ramo jurídico lhe concedeu diversos serviços na defesa de super-heróis. Ao contrário de Bruce Banner, ela pode manter sua sanidade ao se transformar. A heroína já fez parte do Quarteto Fantástico e Vingadores.
O clássico desenho do He-Man está voltando para uma nova animação, dessa vez pela Netflix, continuando a história dos Mestres do Universo. Agora o trailer foi finalmente divulgado durante a Geeked Week.
A prévia mistura ação e nostalgia, modernizando o desenho clássico com um estilo colorido, cheio de coisas bizarras e uma trilha sonora vinda direto dos anos 80. A música tocada é Holding Out For a Hero, de Bonnie Tyler.
Confira o trailer:
A trama é uma sequência da animação dos anos 80, portanto toda a história antiga continua intacta, com o Príncipe Adam sendo o filho da realeza de Eternia e usando a Espada do Poder para se transformar no He-Man.
O projeto é fruto de uma parceria entre a Netflix, a Mattel Television e a Powerhouse Animation, responsável por Castlevania e Sangue de Zeus.
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A série é produzida por Rob David, que trabalhou nos quadrinhos do He-Man. Os episódios serão escritos por Eric Carrasco (Supergirl), Tim Sheridan (Reign of the Supermen), Diya Mishra (Magic the Gathering) e Marc Bernardin (Alphas).
O elenco de dublagem conta com Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Esqueleto), Lena Headey (Maligna), Sarah Michelle Gellar (Teela), Liam Cunningham (Mentor), Stephen Root (Pacato/Gato Guerreiro), Diedrich Bader (Rei Randor e Mandíbula), Griffin Newman (Gorpo), Henry Rollins (Triclope), Susan Eisenberg (Feiticeira), Alicia Silverstone (Rainha Marlena), Justin Long (Roboto), Jason Mewes (Stinkor), Kevin Michael Richardson (Homem Fera) e Kevin Conroy (Aquático).
Com a intenção de se distanciar da versão original, Mestres do Universo terá traços mais humanos e vai descartar as clássicas lições de moral ao fim dos episódios.
Mestres do Universo estreia em 23 de junho na Netflix.
Enquanto os fãs aguardam ansiosamente pelo lançamento da quinta temporada de Rick e Morty no final deste mês, o produtor do show diz que a comédia de ficção científica será transformada em um filme.
A quinta temporada de Rick e Morty foi anunciada em julho de 2020 e é parte de um acordo de longo prazo de maio de 2018, no qual 70 novos episódios foram encomendados ao longo de um número não especificado de temporadas.
A mais nova temporada consistirá em dez episódios e estreará em 20 de junho de 2021.
Como dito ao Metro, o produtor de Rick e Morty, Scott Marder, diz que um filme vai acontecer em algum momento. Marder conversou com o escritor Dan Harmon e a atriz Spencer Grammer (a voz de Summer) para uma entrevista em mesa redonda. O trio discutiu as possibilidades de fazer seu show pular para a tela grande. Marder é citado como tendo dito:
Seria assustador, eu não ficaria chocado se houvesse um sendo feito um dia, vai acontecer, eu sinto que cada episódio é um filme. Eu gostaria de ver o que um filme seria, sinto que embalamos tanto. Teria que ser muito épico.”
Durante a Geeked Week de hoje da Netflix, os Duffer Brothers anunciaram que a estrela de Anne With An E , Amybeth McNulty assinou oficialmente para um papel chave na tão esperada quarta temporada de Stranger Things, que ainda está em produção.
McNulty interpretará o papel de Vickie, uma nerd de banda legal e falante que chama a atenção de um dos personagens principais.
Netflix também confirmou a adição de mais três membros do elenco na forma de Myles Truitt (Black Lightning), Regina Ting Chen (Rainha do Sul) e Grace Van Dien (The Binge), que foram escalados para os papéis de Patrick , Sra. Kelly e Chrissy, respectivamente.
As descrições oficiais de seus personagens estão listadas abaixo: Patrick de Truitt é uma estrela do basquete de Hawkins que tem amigos, talento e uma boa vida … até que eventos chocantes deixam sua vida fora de controle.
A Sra. Kelly de Chen é uma orientadora popular que se preocupa profundamente com seus alunos – especialmente aqueles que têm mais dificuldade.
Chrissy de Van Dien é a líder de torcida de Hawkins High e a garota mais popular da escola. Mas sob a superfície aparentemente perfeita está um segredo sombrio.
Tim Burton irá dar um reboot em forma de série de tv para Família Addams, e isso fez com que a Internet fosse inundada com sugestões de fãs sobre quem deveria interpretar o clã excêntrico.
Tim Burton já disse que tem interesse em escalar o astro Johnny Depp, imerso em polêmicas violentas recentemente, como o protagonista de sua nova série da “Família Addams“, apesar da decisão final ainda ser totalmente da Netflix.
A série teria uma perspectiva mais voltada aos dias atuais, contando uma história a partir da rotina de Wandinha, a filha mais nova da amada Família Addams. Ainda não há uma data de estreia definida ou algum detalhe sobre o elenco.
Não demorou muito para que outra colaboradora, mais recente, fosse associada ao projeto; para o papel de Mortícia Addams, os fãs escalaram Eva Green, e a escolha parece perfeita! Confira a arte de fã abaixo que mostra ambos em um pôster da série da Netflix:
Tom Hiddleston brinca que Loki explica o significado por trás dos chifres do deus da travessura. A mais recente série Marvel Cinematic Universe na Disney + é altamente esperada por uma variedade de razões.
O cenário do show em uma linha do tempo MCU alternativa e provavelmente conexões multiverso devem oferecer aos fãs algo que eles nunca viram antes.
Claro, tudo isso vai acontecer durante uma história que se concentra em um dos personagens recorrentes mais populares do MCU, como Loki de Hiddleston mais uma vez enganou a morte para assumir um papel mais central em uma propriedade do Marvel Studios.
A roupa de Loki mudou constantemente ao longo de seu tempo no MCU. Mas, seus chifres são uma peça de seu visual que continua a voltar. O MCU nunca explicou por que Loki gosta tanto desses chifres, e essa questão sobre a história do trapaceiro foi levantada durante o desenvolvimento de Loki. Hiddleston disse ao Multiverse de Murphy que este é um elemento sobre seu personagem MCU que foi discutido como uma área que o show poderia explorar, e ele disse que a série Disney + irá fornecer uma resposta afinal. Leia o que Hiddleston disse abaixo:
“As pessoas queriam saber sobre os chifres. Eu me lembro disso. Houve uma questão de quando Loki usa os chifres? Por que ele os usa? É algo cerimonial ou de alguma forma uma extensão de alguma intenção emocional? Ele é particularmente malévolo nessas horas? Foi interessante ouvir essas perguntas de fora, eu acho, de fora dessa experiência. Tudo ficará claro com o tempo.”
A Marvel confirmou que Loki se identifica como gênero fluido na próxima série Marvel da Disney +, um novo teaser confirmou isso.
O gênero fluído do asgardiano não é um desenvolvimento novo – há muito se especula (já que o personagem adota muitas formas), e de fato se tornou o cânone dos quadrinhos em 2014 (quando Odin se referiu a Loki como “meu filho e minha filha , e meu filho que é ambos ”
Ainda assim, para uma propriedade MCU live-action, e que estará disponível no serviço de streaming da Disney, é um desenvolvimento significativo.
O novo teaser, lançado no domingo – assim que o embargo da mídia social foi levantado sobre as reações iniciais da imprensa aos dois primeiros episódios – termina com uma cena do arquivo da TVA (Time Variance Authority) em Loki, que designa seu sexo como “FLUID . ”
Ao falar com Inverse, Hiddleston explicou que ele sempre esteve ansioso para lidar com a “amplitude e alcance” do Asgardiano, desde que ele se inscreveu para o papel há uma década, reconhecendo que a natureza inconformada de gênero de Loki tem feito parte dele desde então os antigos mitos nórdicos.
“Sempre esteve nos quadrinhos por algum tempo e na história do personagem por centenas, senão milhares de anos. A amplitude e o alcance da identidade contida no personagem foram enfatizados e é algo de que sempre tive consciência quando fui escalado pela primeira vez, há 10 anos. ”
Dark se consolidou como uma das melhores séries não só do catálogo da Netflix como de todas as séries em geral.
Geralmente as séries de maiores sucessos demoram um tempo para embalar, como por exemplo depois de algumas temporadas, mas Dark logo na primeira temporada conquistou os corações dos fãs.
Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série trouxe uma trama bem construída, escalação de elenco muito caprichada, fotografia e trilha sonora impecáveis e é um deleite para os amantes de sci-fi e de dramas policiais.
Mas além disso tudo, a série mostra que existem boas coisas além dos grandes estúdios de Hollywood, o que abre caminho para novas produções originais e independentes de pequenos estúdios e outros países.
O legado de Dark no mundo das séries 27
O grande mistério entregue no inicio de Dark é “Onde Está Mikkel?” e a série transforma esse mistério em “Quando Está Mikkel?“. A série abre uma questão e para responder essa questão abre outra questão, bem no estilo “Lost“.
A resposta para esse primeiro mistério vem do terceiro episódio da série, e levanta ainda mais perguntas – sobre viagens no tempo, encobrimentos oficiais e não oficiais. Também complica o significado de mistérios menores espalhados por toda a série. Dark não menospreza seu publico, a série faz você pensar sem te dar tudo de bandeja
Mas, como em Twin Peaks, Dark é mais uma atração para a estética de pesadelo, a sensação de horror que paira sobre esse mundo super bem elaborado. Os personagens de Dark não são tão extravagantes e esquisitos quanto os de David Lynch. Há uma luxúria frustrada acontecendo na cidade.
Winden parece um pouco uma novela em andamento, cheia de segredos e mentiras. Um elenco forte, cheio de personagens que demonstram “angústia e insatisfação”, contribui bem para a sensação de um mundo inquieto e não confiável.
Dark | Netflix
A segunda temporada consegue ser ainda mais corajosa do que a primeira, alternando entre três linhas do tempo – 2020, 1987 e 1954 – e adicionando mais duas linhas do tempo em 1921 e 2053 ( na última linha do tempo trazendo outro tema inesperado, um mundo pós-apocalíptico).
No fundo, Dark se preocupa principalmente com determinismo e livre arbítrio, como muitas histórias de viagens no tempo. Assim como a série de ficção cientifica de quatro temporadas, 12 Monkeys, transformou essas idéias em um entretenimento surpreendente, Dark as transforma em um quebra-cabeça complicado que você, espectador, deve resolver.
Dark não é uma série sobre pássaros mortos e crianças mortas, e a questão do que os liga. É sobre o que liga o passado e o presente e a facilidade com que as pessoas abandonam as promessas e as premissas da juventude e ficam velhas e cansadas. Grande parte de Dark, é uma mensagem sombria, apresentada com uma astúcia que se torna bela – e inevitavelmente viciante. Com Dark, a Netflix tem uma série que é impossível de parar de assistir.
A atriz Ellie Kemper, de The Office, fez uma declaração e pede desculpas em relação à recente polêmica sobre sua participação anterior em um concurso de beleza racista.
Kemper é mais conhecida por interpretar Erin Hannon em The Office da 5ª temporada em diante.
Ela então desempenhou o papel-título em Unbreakable Kimmy Schmidt, da Netflix, uma atuação que lhe rendeu muitos elogios da crítica e atenção aos prêmios.
Kemper será vista em breve em Home Alone da Disney + como um dos principais vilões ao lado de Rob Delaney e do ator principal Archie Yates.
O histórico racista da organização do evento foi o que chamou atenção das pessoas ao verem a foto da atriz, à época com 19 anos, sorrindo no concurso.
Na internet, a atriz passou a ser chamada de “Rainha da Ku Klux Klan (KKK).” Kemper se retratou sobre o assunto no Instagram.
“Aos 19 anos, decidi participar de um baile de debutantes em minha cidade natal,” afirmou a artista de St. Louis na publicação. “A organização centenária responsável por sediar o baile tinha um passado indiscutivelmente racista, sexista e elitista. Não conhecia essa história na época, mas ignorância não é desculpa.”
A atriz Ellie Kemper, de The Office, fez uma declaração e pede desculpas em relação à recente polêmica sobre sua participação anterior em um concurso de beleza racista.
Kemper é mais conhecida por interpretar Erin Hannon em The Office da 5ª temporada em diante.
Ela então desempenhou o papel-título em Unbreakable Kimmy Schmidt, da Netflix, uma atuação que lhe rendeu muitos elogios da crítica e atenção aos prêmios.
Kemper será vista em breve em Home Alone da Disney + como um dos principais vilões ao lado de Rob Delaney e do ator principal Archie Yates.
O histórico racista da organização do evento foi o que chamou atenção das pessoas ao verem a foto da atriz, à época com 19 anos, sorrindo no concurso.
O baile só permitia a participação de pessoas brancas até 1979. Mas Ellie Kemper, hoje com 41 anos, não se apoiou na pouca idade que tinha como desculpa.
“A organização centenária que sediou o baile de debutantes tinha um passado inquestionavelmente racista, machista e elitista. Eu não estava ciente da história na época, mas ignorância não é desculpa. Eu tinha idade suficiente para ter me educado antes de participar”, conta a atriz da série ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’.
“The Office” é uma das melhores séries já feitas e tem passado por um verdadeiro boom de audiência no Brasil, com inúmeras menções, tirinhas de Facebook e fãs espalhados pelo país.
Essa lista aborda alguns dos meus episódios favoritos e que fariam parte de uma boa maratona para relaxar o final de um ano tão conturbado.
10) The Convict (Temporada 3, episódio 9)
Escrito por Ricky Gervais e Stephen Merchant, criadores da versão original de “The Office“, esse episódio lida com racismo e a vida de um ex-prisioneiro, sempre embalado por um descontraído clima. É aqui que somos introduzidos à um dos melhores personagens de Michael Scott: o “prison mike“.
9) Goodbye, Toby (Temporada 4, episódio 14)
Episódio final da quarta temporada e o final de um dos maiores inimigos de Michael: o injustiçado Toby da sessão do RH, que antes de partir para a Costa Rica, ganha uma festa de despedida no mínimo bizarra e com vários momentos de diversão para os espectadores.
8) The Lover (Temporada 6, episódio 7)
Logo após os episódios do casamento de Jim e Pam (uma linda sequência e cheia de momentos hilários), algumas pendencias devem ser resolvidas e a maior delas é a relação de Michael e a mãe de Pam. Neste episódio, a coitada descobre tudo, em uma das cenas mais engraçadas da série toda.
“NBC“
7) Scott’s Tots (Temporada 6, episódio 12)
A cena que virou meme, uma cara de pau inacreditável e vários momentos que já deixaram muitas pessoas com uma explosão imensa de vergonha alheia. Na trama, Michael precisa voltar para um escola de alunos carentes, depois de prometer pagar a faculdade de todos eles, caso os mesmos não largassem o ensino médio. Ninguém largou e Michael ficou preso ao dinheiro que não tem.
6) Casino Night (Temporada 2, episódio 22)
Episódio totalmente escrito pelo astro Steve Carell, esse divertido final de temporada traz Michael tendo que lidar com um encontro duplo e várias tentativas de esconder uma mulher da outra. Claramente, a confusão só acontece na mente louca dele, o que só deixa o episódio todo mais divertido. Além disso, temos um momento muito fofo entre Pam e Jim.
5) Shareholder Meeting (Temporada 6, episódio 11)
Esse episódio sempre me fez chorar de rir por dois motivos principais: a desilusão de quase todos os outros personagens e a atuação de Steve Carell como um Michael Scott totalmente fora da realidade. A reunião com os empregados da companhia é o ponto alto do episódio, com diversas piadas e maneirismos de Carell.
“NBC“
4) Gay Witch Hunt (Temporada 3, Episódio 1)
Responsável por uma das cenas mais engraçadas da série: o icônico e desconfortável beijo entre Michael e Oscar, esse episódio lida com toda a falta de noção e respeito de Michael Scott, por mais bem intencionado que ele pense ser, o que só te dá mais vontade rir ainda! Sem querer, Michael faz Oscar sair do armário e suas tentativas de “arrumar” a situação, só deixam tudo pior ainda.
3) Stress Relief (Temporada 5, episódios 14 e 15)
Essa dupla de episódios é sempre lembrada como a melhor primeira cena de um episódio, por conta da maluquice de Dwight Schrute (Rainn Wilson) e a quantidade frenética de piadas e situações alarmantes. Na trama, depois de uma desconfortável e perigosa situação no escritório, Michael tenta aliviar a tensão e fazer com que os colegas não tenham qualquer medo ou receio acerca dele.
O episódio que já até virou vídeo solo no Youtube e uma das melhores coisas já produzidas na televisão estadunidense. Na trama, os fãs descobrem que o protagonista Michael Scott estava produzindo e atuando em um filme de ação com todo o pessoal do escritório, gerando algumas boas sensações de vergonha com a baixo custo de produção e as atuações espetaculares.
Toda a história do longa fictício é absurda, envolvendo perseguições em um ringue de gelo, treinamentos bizarros e uma complicada trama de espiões. Diversos fãs consideram este o melhor episódio da série toda.
1) Dinner Party (Temporada 4, episódio 13)
O melhor episódio já feito de “The Office” e uma das melhores coisas que a televisão já produziu, essencial para qualquer Top 10 de melhores episódios da televisão estadunidense. Na trama, um divertido e descontraído jantar entre amigos do escritório se transforma num inferno, com direito a brigas, confusões e lavação de roupa suja entre Michael e Jan.
