Foi divulgada pela Netflix, nestá segunda-feira (06) o trailer da série animada, Agente Elvis, co-criada por Priscila Preslley, ex-esposa do eterno Rei Rock.
Como já diz título, Agente Elvis vai acompanhar o roqueiro como um agente secreto, quando ele é recrutado para um programa de espiões do governo americano para ajudar a lutar contra forças sombrias que ameaçam o país. Enquanto o faz, ele ainda precisa fazer shows e continuar cantando.
Priscila Preslley criou a série ao lado de John Eddie. Mike Arnold é o roteirista-chefe e showrunner, produzindo junto à Eddie e Matthew McConaughey que dará voz à Elvis. A Sony Pictures Animation é o estúdio responsável pela animação, grupo por trás de produções como Homem Aranha no Aranhaverso, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas.
“Desde que Elvis era um garoto, ele sonhava em ser o super-herói lutando contra o crime e salvando o mundo,” Priscilla disse quando a série foi anunciada. “Meu co-criador John Eddie e eu estamos tão animados em trabalhar com a Netflix e Sony Animation nesse projeto incrível e por ter a chance de mostrar ao mundo um Elvis que eles não viram antes.”
Além da série, Priscila Preslley está envolvida em outro projeto onde será o principal foco. A produção em questão é o filme que se chamará Priscila, dirigido e roteirizado por Sofia Coppola. Cailee Spaeny de Círculo de Fogo: A Revolta será Priscila, enquanto o papel de Elvis ficará com Jacob Elordi de Euphoria.
A terceira temporada de Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) é uma das mais aguardadas da temporada de primavera e, para deixar os fãs mais ansiosos, foi divulgado um vídeo promocional com a aparência das Luas Superiores no novo arco do anime.
Confira:
Sinopse: A série mostra o Japão durante a Era Taisho, entre 1912 a 1926, em que Tanjiro Kamado, um jovem comum, vivia junto da mãe e irmãos, ao voltar do trabalho numa manhã de inverno acaba encontrando sua família morta, apenas suairmã Nezuko sobrevive ao massacre realizado por demônios. Tanjiro, ao ver a gravidade da situação, parte à uma jornada em busca dacura para sua irmã transformada em demônio.
No arco da nova trama, Tanjiro irá contar com a ajuda do Hashira do Amor, Mitsuri Kanroji, e o Hashira da Névoa, Muichiro Tokito. Ele terá que enfrentar dois onis superiores a mando de Muzan, quando parte rumo à uma vila para poder forjar sua espada danificada na última batalha.
O mangá do anime, escrito por Kiyoharu Kamado, foi encerrado em 2020. Sua primeira temporada pode ser vista na Netflix, e o anime completo está disponível na Crunchyroll.
A nova temporada de Demon Slayer está prevista para estrear em 23 de abril, na plataforma Crunchyroll.
Colin Farrell revelou quantos episódios terá a nova série da HBO Max: The Penguim. Em entrevista para o podcast Variety’s Award Circuit (via Collider), ao conversar sobre seu mais recente filme “Os Banshees de Inisherin” – concorrendo ao Oscar de Melhor Filme – o ator fala que a nova série derivada de Matt Reeves para The Batman terá 8 episódios.
Colin Farrell
Colin fala também no podcast em qual linha do tempo a trama irá se encaixar e os detalhes sobre a quantidade de episódios: “Será uma coisa de oito partes em torno da ascensão de Oz ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando [Carmine] Falcone foi morto. A ideia de Matt era que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme do Batman. E se funcionar, se a trajetória for interessante, o público apostar nisso e fizermos nosso trabalho direito, o segundo filme continuará onde o programa da HBO terminará.”
Recentemente, com todas as mudanças acontecendo no DCU, James Gunn nega os rumores de que estuda incluir o Batman de Robert Pattinson. Tornando, assim, o universo idealizado por Matt Reeves independente, assim como o longa “Batman 2″ e a série “Arkham“.
A série The Penguim ainda não tem previsão de estreia.
A terceira temporada de The Mandalorian chegará em breve ao Disney +, com isso a Disney vêm há um tempo aquecendo os fãs com um pouco do que eles poderão ver no novo ano.
Agora, o twitter oficial da série divulgou um pôster inédito contendo o protagonista Din Djarin empunhando o Darksaber e Grogu (Baby Yoda) em cima de uma nave.
The Mandalorian | 3° temporada ganha novo pôster 3
Com a volta de Pedro Pascoal, a terceira temporada seguirá os eventos de O Livro de Boba Fett, com Din Djarin tendo que dar com as consequências de ter tirado seu capacete enquanto parte para Mandalore em busca de perdão.
A terceira temporada da série estreia 1 de março de 2023.
Com sua trama ambientada na Primeira Guerra Mundial, a série Guerreiras conta a história de quatro mulheres com vidas completamente diferentes que se cruzam enquanto tem que enfrentar todos os horrores que a guerra trás.
Demonstrando muita força e coragem, a história dessas mulheres serve de inspiração para muitas, que ainda hoje enfrentam todas as dificuldades e carga que ser mulher impõe.
Apesar de ser uma série relativamente curta, as Guerreiras ganharam o coração dos fãs com sua história e principalmente por mostrar o lado das mulheres na guerra. Que embora tenha sido crucial quase nunca é lembrado.
Cruzando as vidas de uma freira, uma enfermeira feminista, uma prostituta e uma viúva a série lida com as perspectivas e realidades diferentes, mas que no fim representam as mulheres até os dias atuais.
Na última semana a Netflix causou uma grande agitação em seus telespectadores com a estreia de sua nova série que permite que os usuários escolham a ordem que vão assistir os episódios sem alterar a compreensão do contexto da história.
O enredo de Caleidoscópio em si, não trás nada de extremamente extraordinário. Tratando de um grupo de ladrões que planeja invadir o banco mais seguro de Nova York para realizar um roubo bilionário, com isso o roteiro da série acaba não sendo o seu principal chamariz.
Reproduçãoflix
Caleidoscópio atiça os telespectadores com suas 40.000 possibilidades de se assistir sete de seus oito episódios. Pois a própria Netflix indicou qual episódio deve ser assistido por ultimo.
Outra sacada genial da Netflix foi não identificar os episódios por numeração como seria padrão, cada episódio da série é identificado por uma cor, não influenciando a ordem que o espectador escolhe assistir.
A série acaba sendo como um quebra-cabeça, onde cada pessoa que assiste tem a possibilidade de montar de uma forma e ainda sim manter o mesmo contexto.
A audiência de The Last OfUs está crescendo a cada episódio. Segundo o relatório mais atual do Nielsen Ratings, divulgado pela Deadline, o terceiro epsódio da série registrou um aumento de 12% em audiência, em relação ao segundo epsódio.
O número de telespectadores para o terceiro episódio registraram um aumento de 56% em relação ao piloto, assistido na mesma noite por 4,7 milhões de pessoas somente nos Estados Unidos.
Em audiência The Last Of Us continua apenas somente atrás de A Casa do Dragão, mas já ultrapassou as segundas temporadas de Euphoria e White Lotus, séries de sucesso da HBO Max.
Baseado no game homônimo, a história da série se passa 20 anos após a quase extinção da humanidade devido a infecção de fungos Cordyceps. É quando Joel é contratado para levar Ellie para fora de uma zona de quarentena – mas o que deveria ser um simples trabalho para ele se torna uma jornada brutal pelos Estados Unidos, onde ambos dependem um do outro para sobreviver.
Na última quarta-feira, 25, a Netflix lançou a sua nova minissérie ficcional. “Todo Dia a Mesma Noite” chegou para contar a história real do caso da Boate Kiss que tirou a vida de 242 pessoas. A tragédia que aconteceu em 2013, na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, marcou o país devido à negligência dos envolvidos e a comoção entorno do luto dos familiares.
Dez anos depois, o novo lançamento do streaming se inspira no livro homônimo da jornalista Daniela Arbex para reforçar a importância do não esquecimento do que aconteceu naquele fatídico 27 de janeiro. Para ajudar a entender por que a nova produção é tão necessária, o Portal Cinerama conversou com a atriz Raquel Karro, que interpreta a personagem Livia, e a psicanalista Mariana Brito.
Por que uma minissérie sobre uma famosa tragédia se torna interessante?
De fato, hoje em dia é muito comum ouvir uma pessoa dizer que vai assistir a algo para relaxar e ligar a TV ou smartphone para ver alguma produção sobre assassinato ou tragédia. Tem se tornado cada vez mais normal o hábito de consumir filmes e séries sobre temáticas vilanescas ou de situações tristes, mais ainda quando é algo que retrata um fato da vida real.
Por se tratar de obras que podem gerar incômodo e receio em relação aos seus temas, se torna um pouco complicado entender ao certo o porquê de elas serem tão procuradas. Para explicar esse fenômeno, conversamos com a psicanalista Mariana Brito (27).
Na visão da profissional, é muito interessante enxergar como as produções que abordam esses assuntos têm crescido cada vez mais. Para ela, esse movimento faz sentido quando se avalia que os humanos são seres naturalmente agressivos e encontram nessas situações a oportunidade de se colocar no lugar do outro e vivenciar aquela sensação.
“O ser humano tem um lado agressivo, violento, destrutivo, hostil, e ele não é facilmente expressado em sociedade, até porque existem limites do que a gente pode, ou não, fazer socialmente. Envolvem questões morais, éticas, de direito, pessoais de como cada um limita essas tendências. E isso acaba tendo de ser direcionado para outras coisas, para que a gente consiga descarregar a nossa raiva, ódio e violência”, explicou Mariana.
Mariana Brito – Psicóloga e psicanalista
A busca por produções “True Crime” ou de tragédias que ocorreram na realidade revelam a necessidade que as pessoas têm em exprimir e experimentar sentimentos e sensações que não podem ser vivenciados nas relações sociais do dia a dia.
“É uma forma que as pessoas encontram de, às vezes até sem perceber, entender um pouco mais de si mesmas, da sua própria natureza humana, de como as pessoas são capazes de fazer certas coisas, ultrapassar limites e cometerem crimes”, completou Brito.
Mas, a minissérie “Todo Dia a Mesma Noite” não é só uma produção qualquer sobre uma tragédia
É importante ressaltar que, diferente de muitas produções, “Todo Dia a Mesma Noite” não busca o sensacionalismo, tão pouco tenta ganhar a audiência usando a dor como meio para tal. Na obra dirigida por Júlia Rezende, o sentimento dos familiares é responsável por guiar o público para questionamentos pertinentes a respeito do caso. Na tentativa de fazer o telespectador se questionar junto sobre o porquê tamanha negligência.
Além disso, é possível compreender por meio da obra que, falar sobre a forma como as pessoas lidam com o luto pode ser uma maneira saudável de encarar a situação. Durante a conversa, Mariana Brito, que também é psicóloga, falou que é bom tratar de temas assim, pois são todas questões sociais.
“A gente vê morte, luto, vários tipos de sofrimento que ainda, inevitavelmente, são tidos como algum tipo de tabu na sociedade. Ainda não é tão fácil falar sobre. A gente tenta evitar, tenta não pensar, porque realmente é muito sofrido. Mas, é real. Acontece. Faz parte da nossa vida e em algum momento a gente vai ter de lidar com esses temas”, disse Mariana.
Reforçando a opinião da psicanalista, a atriz Raquel Karro, que interpreta a personagem Livia, mãe de uma das vítimas, afirmou que o processo de atuação “foi bonito, intenso e denso”.
“Acho que o maior desafio era sair de um sentimento único que toma meu corpo quando penso nessa perda, a perda de um filho, e conseguir mergulhar nos momentos distintos, nos tempos distintos daquela saudade, daquela dor. A série cobre vários anos, aquelas mães e pais passaram por muita coisa! E era importante trazer a presença para cada situação para não ficar em um único estado”, comentou Raquel.
Raquel Karro em cena na minissérie “Todo Dia a Mesma Noite” – Divulgação/Guilherme Leporace/Netflix
Então, produzir uma obra que fala sobre o sentimento traumatizante de quem passou por um episódio como o de Santa Maria, pode se tornar algo benéfico. Tanto para as pessoas que estão enfrentando a luta e a dor da perda diretamente ligadas ao caso da Boate Kiss, como também, para quem assiste ao programa e pode estar passando por um momento parecido.
“A gente vive em uma época em que sofrer é tido como fragilidade, (como sinônimo) de não saber lidar, de que temos que guardar e não podemos demonstrar porque isso é fraqueza, e na verdade não. Na verdade, é o contrário. É totalmente natural sofrer, ficar mal”, afirma Brito. “Quando você tem acesso à mídias e histórias que retratam esses temas, você também acaba tento contato com as mais diversas formas que existem de viver o seu luto. Principalmente, quando perder alguém que ama, como no caso da minissérie”, completou.
A carga emocional de produzir a minissérie “Todo Dia a Mesma Noite”
A princípio, é possível imaginar o enorme trabalho por trás da produção da minissérie. Quando se leva consideração que a obra apresenta novos pontos de vista sobre um dos casos mais famosos do Brasil, já se pode ter ideia da magnitude do processo criativo. Em declaração ao Cinerama, a atriz Raquel Karro revelou um pouco do preparo com a equipe de atuação para as gravações.
“No começo do processo assistimos à uma palestra de duas terapeutas especializadas em luto coletivo, foi muito forte! Era pelo zoom, toda a equipe participando, as câmeras iam sendo desligadas porque um a um, uma a uma, íamos caindo no choro. Lembro de uma frase que tem me ajudado em um luto pessoal – meu pai faleceu não faz muito tempo: ‘fazer as pazes com a tristeza para sentir melhor a saudade’”, declarou Raquel sobre a fase de preparação para viver sua personagem.
Em seguida, Karro completou: “Também nos encontramos, eu e Paulo (Gorgulho), com a Júlia (Rezende) e a Carol (Minêm) – diretoras – para ler e discutir as cenas, os diálogos. Também fizemos um encontro de todas as mães e pais com a Júlia e a Carol, foi bem bonita essa conversa, para nos reconhecermos como grupo. Grupo de atrizes e atores, grupo de personagens, grupo de artistas atravessados e atravessadas por aquelas questões. A dor inimaginável.”
Por que é tão importante revisitar o caso da Boate Kiss e colocar isso na minissérie “Todo Dia a Mesma Noite”?
“Eu fiquei muito atenta para o momento de fazer a cena em que eles recebem a notícia. E ela foi gravada no Dia das Mães! Veja isso… Mas a coisa que me surpreendeu mesmo foram as cenas na casa da família, que gravamos por último. Entrar na casa sem o filho, sabendo que ele não voltaria, foi uma sensação para a qual eu não estava preparada’’. Essa foi a resposta de Raquel quando perguntada sobre a cena que mais a marcou na minissérie.
Decerto, ainda que a pessoa que assiste à obra não tenha vivenciado uma situação parecida, é muito difícil não se identificar. Querendo ou não, o mundo sabe o que aconteceu naquela madrugada, e a luta por justiça não pertence somente a quem estava diretamente ligado ao caso. É uma luta conjunta, onde o sentimento de indignação é compartilhado.
Além do mais, é muito provável que existam pessoas passando pelo mesmo sentimento. Portanto, é legítimo que o espectador tenha o direito de assistir à uma produção em que seja possível olhar, compreender o sentimento alheio e se enxergar naquela posição.
Quando perguntada sobre a possibilidade da minissérie desencadear um gatilho emocional em quem assiste, Mariana Brito explicou que isso se define de acordo com a intensidade que a pessoa tem com o que está sendo apresentado.
“É inevitável que a gente se identifique com temas como esse e histórias como essa. Então, quando existe algum conteúdo, algum assunto que é gatilho, você se sente bloqueado. É muito angustiante e doloroso. Mas, nesse caso, só quem pode saber e definir o que é gatilho é cada pessoa. Não é que vai ser fácil de assistir, mas o gatilho tem muito a ver com ‘no que isso atinge aquela pessoa‘’’, declarou.
Todo Dia a Mesma Noite – Divulgação/Guilherme Leporace/Netflix
Levando este ponto em consideração, é possível se questionar se deve haver algum limite para o que pode ou não ser reproduzido a respeito de casos reais. Sobre isso, Mariana diz o seguinte:
“Existe uma dificuldade de se estabelecer um limite, porque isso é muito particular. É muito difícil definir o que vai causar o quê nas pessoas. Claro que existem assuntos que são mais sensíveis e podem afetar mais, mas é difícil delimitar como isso vai atingir cada um. Talvez, um ponto importante seja a forma como isso é tratado. Você pode falar sobre todos os assuntos, inclusive é importante e necessário que você fale, mas a forma como eles vão ser tratados é o que pode estabelecer esses limites”, finalizou.
“A arte precisa dar abertura para que pensamentos, sentimentos, ações se fomentem em cada um, em cada uma. Pelo menos é assim que eu entendo. Mas é certo que as pessoas vão se conectar com a luta daquelas famílias tanto quanto com a dor”, concluiu a atriz Raquel Karro.
Sendo assim, pode-se entender que a exibição da minissérie “Todo Dia a Mesma Noite” possui uma carga de importância enorme. Uma vez que, a obra consegue alinhar os fatos ocorridos na tragédia da Boate Kiss, com a dor do luto dos familiares e a incessante luta por justiça que ainda perdura. Definitivamente, a obra de Júlia Rezende existe para manter viva a memória sobre uma história que jamais deve ser esquecida.
Junto ao pôster, a Netflix disponibilizou um link com uma novidade a mais, uma imagem inédita trazendo um pequeno vislumbre dos personagens principais.,
One Piece | Netflix revela primeiro pôster do live-action e confirma estreia para 2023 10
Publicada desde 1997 no Japão, a trama acompanha Monkey D. Luffy – que, junto com seus amigos, parte em busca de um tesouro que irá lhe consagrar como o rei dos piratas. Em 1999, One Piece ganhou um anime, que está no ar até hoje e já passa dos 900 episódios.
Phoebe Waller-Bridge, a protagonista e roteirista de Fleabag, renomada série do Prime Video, está desenvolvendo uma série baseada no famoso jogo de videogame, Tomb Raider, que será original da mesma plataforma. No entanto, Bridge não deve estrelar a produção.
Tomb Raider ganhará nova versão em série, produzida por Phoebe Waller-Bridge de Fleabag 12
Segundo o The Hollyood Reporter, o projeto faz parte de um acordo entre Bridge e a plataforma de streaming. Anteriormente, Bridge estava envolvida em uma nova versão de Sr. e Sra. Smith também para o Prime Video, mas abandonou o titulo.
Tomb Raider é uma franquia de jogos que começou na década de 1990, com Lara Croft como protagonista. A personagem aventureira se tornou símbolo da indústria de games e já foi vivida nos cinemas por Angelina Jolie e Alicia Vikander.
Foi confirmado hoje (27) pela HBO MAX a segunda temporada de The Last Of Us. A série está atualmente no começo de sua primeira temporada, seu terceiro episódio estará disponível no proximo domingo na plataforma.
A renovação da série para mais um ano veio através de suas redes sociais, com a legenda ” A jornada continua”.
Em seu primeiro episódio, The Last Of Us se tornou a segunda maior estreia da HBO em uma decada, tendo 4,7 milhões de espectadores entre o canal da HBO e o streaming HBO Max. Com sua rapida popularidade e seus primeiros episódios terem se saido bem em critica e público, era de se esperar uma renovação mais cedo ou mais tarde.
Baseado no game homônimo, a história da série se passa 20 anos após a quase extinção da humanidade devido a infecção de fungos Cordyceps. É quando Joel é contratado para levar Ellie para fora de uma zona de quarentena – mas o que deveria ser um simples trabalho para ele se torna uma jornada brutal pelos Estados Unidos, onde ambos dependem um do outro para sobreviver.
Os atores Lance Reddick e Toby Stephens foram escolhidos para darem vida aos personagens Zeus e Poseidon, respectivamente, na série Percy Jackson e os Olimpianos.
Veja a publicação feita no Twitter oficial da produção:
We heard your calls all the way from Olympus. Welcome to #PercyJackson and the Olympians.
“Ouvimos suas ligações a todo caminho para o Olimpo. Bem-vindo a #PercyJackson e os Olimpianos. Lance Reddick como Zeus e Toby Stephens como Poseidon.”
Stephens é conhecido por participar da segunda temporada do seriado “Alex Rider” no Prime Video, e da série “Lost in Space” na Netflix. Já Reddick é um dos personagens principais da série de sucesso da HBO “The Wire”, além de ser reconhecido por Charon na franquia de filmes “John Wick”.
Percy Jackson e os Olimpianos é baseado na série de livros de Rick Riordan com o mesmo nome. A história foca em Percy, um recém-descoberto semideus de 12 anos que irá adentrar em diversas aventuras envolvendo os deuses do Olimpo, na companhia dos seus amigos Grover e Annabeth.
A série está sendo produzida pela Disney+. Riordan e Jon Steinberg estão escrevendo o piloto com a direção de James Bobin.
O jovem ator Walker Scobell interpretará o protagonista Percy, Aryan Simhadri será Grover e temos Leah Sava Jeffries como Annabeth. Ademais, no elenco encontramos nomes como Virginia Kull, Glynn Turman, Jason Mantzoukas, Megan Mullally, Timm Sharp, Dior Goodjohn, Olivea Morton, Charlie Bushnell, Adam Copeland, Suzanne Cryer, Jessica Parker Kennedy, Lin-Manuel Miranda, Timothy Omundsen e Jay Duplass.
Assim, Percy Jackson e os Olimpianos tem previsão de estreia para 2024.
Atualmente em suas quartas temporadas, Titãs e Patrulha do Destino séries da DC transmitida pela HBO Max, foram canceladas e chegarão ao seu fim após volta de hiatos com seus últimos episódios. Ambas as séries terão suas histórias finalizadas adequadamente, informação divulgada pelo THR.
Segundo o The Hollywood Reporter, os produtores dos dois seriados previam um cancelamento devido as recentes mudanças da DC Entertainment, com a chega de James Gunn e Peter Safran, e assim planejaram suas quartas e últimas temporadas com encerramentos para não frustrarem os fãs.
Titãs
Hoje (26) James Gunn veio ao Twitter, e negou qualquer envolvimento no cancelamento das duas séries, segundo Gunn a decisão de encerrar os seriados precedem ele e seu colega Peter Safran.
The decision to end the series precedes us. But I certainly wish the best for the talented group of creators, actors, and the rest of the crew that produced both shows. https://t.co/jdqDc9TqU1
“A decisão de finalizar as séries nos precede, mas eu certamente desejo o melhor ao grupo talentoso de criadores, atores e artistas que produziram ambas”, escreveu ele no Twitter, em resposta a um fã o culpando pelo fim das produções.
Patrulha do Destino está disponível na HBO Max, já Titãs tem sua distribuição no Brasil pela Netflix e somente suas três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma.
A Adult Swin rompeu relações com o co-criador de Rick e Morty, Justin Roiland, após o mesmo ser acusado de violência doméstica. A informação foi divulgada pelo The Hollywood Reporter.
“A Adult Swim encerrou sua associação com Justin Roiland”, disse Mairie Moore, vice-presidente de comunicações da Adult Swim/Cartoon Network/Boomerang, em um comunicado divulgador pelo THR.
Além de ser o co-criador, Justin Roiland também é o dublador dos protagonistas. Roiland foi acusado acusado de violência doméstica no distrito de Orange County, Calif´´ornia. Segundo informações da NBC News, Roiland compareceu ao tribunal no dia 12 de janeiro para uma audiência pr-julgamento.
Justin Roiland – Co-criador e dublador de Rick e Morty
O relatório da polícia informa que e as acusações foram feitas em 2020, por uma mulher que mantinha um relacionamento com o co-criador na época. A vitima relatou que houve um encontro violento entre os dois em 19 de janeiro de 2020. Roiland se declarou inocente mais tarde no mesmo ano.
Após a Adult Swin informar seu rompimento com Roiland, muitos fãs da série animada ficaram preocupados com o futuro de Rick e Morty, mas recentemente foi divulgado nas redes sociais que a animação continuará mesmo sem o co-criador.
No twitter, a conta principal da série confirmou que eles continuam com a produção da sétima temporada, e com novas vozes.
“Adult Swin encerrou sua associação com Justin Roiland. Rick e Morty vai continuar. A equipe talentosa e dedicada está trabalhando duro na 7° temporada.”
A setima temporada não tem data de previsão. Todas as seis temporadas estão disponiveis na HBO Max.
A série Mulher-Hulk: Defensora de Heróis foi indicada para a o Prêmio Anual da Sociedade de Efeitos Visuais, na categoria de Personagem de Animação Extraordinária.
Essa premiação é bastante renomada e importante no meio de efeitos visuais, então a produção da Marvel que teve seu CGI altamente criticado ter sido designada a participar, é realmente de surpreender o público.
Confira os indicados da categoria:
Sam (Skull & Bones) – Jonas Skoog, Jonas Törnqvist, Goran Milic e Jonas Vikström.
Pogo (The Umbrella Academy) – Aidan Martin, Hannah Dockerty, Olivier Beierlein e Miae Kang.
Jacob Lee (The Callisto Protocol) – Martin Contel, Glauco Longhi, Jorge Jimenez e Atsushi Seo.
Mulher-Hulk (Mulher-Hulk: Defensora de Heróis) – Elizabeth Bernard, Jan Philip Cramer, Edwina Ting e Andrew Park.
Nesse vídeo de “por trás das câmeras” publicado pela empresa, é possível acompanhar como foi feita a preparação para a obra, assista abaixo:
De acordo com a sinopse original, Mulher-Hulk tem como protagonista Jennifer Walters, uma advogada bem-sucedida que vive uma vida comum e tranquila até sofrer um grave acidente. Durante o imprevisto, ela acaba recebendo, acidentalmente, o sangue do seu primo, o cientista e super-herói Bruce Banner, vulgo Hulk. A partir daí, a vida da mulher muda completamente, enquanto ela se transforma na versão feminina da criatura verde. Agora, a advogada precisa aprender a controlar seus novos e intensos poderes e, mesmo contra sua vontade, se torna uma heroína com muita visibilidade.
Tatiana Maslany dá vida a personagem e temos o retorno de Mark Ruffalo como Bruce Banner/ Hulk , além do retorno de Tim Roth como Emil Blonsky/Abominável.
Foi divulgado hoje (20) pelo Prime Video um teaser sobre a previsão de estreia da segunda temporada de Invencível. No teaser bem humorado, é confirmado que a nova temporada chegará à plataforma no final deste ano, porém ele não dá nenhuma data especifica.
Inspirado nos quadrinhos do mesmo criador de The Walking Dead, Robert Kirkman, Invencívelacompanha Mark Grayson, um adolescente que descobre que tem superpoderes iguais aos de seu pai, o maior super-herói do planeta. Ele precisa lidar com a responsabilidade de herdar a função do pai e, assim, proteger todo o mundo. A HQ durou 144 edições e se destacou entre as publicações de heróis nos anos 2000.
A Netflix anunciou hoje (20) que a sexta temporada de Cobra Kai, será a última. Junto ao anúncio, a plataforma divulgou um vídeo como forma de tributo à série.
A última temporada da série deve estrear em breve mas ainda não há data. O quinto ano de Cobra Kai mostrou o dojo que dá nome à série, comandado por Terry Silver (Thomas Ian Griffith), se transformando em uma grande franquia de artes marciais, enquanto os alunos do Miyagi-Do e do Silver Fang planejavam seus próximos passos.
Elenco consiste de nomes como Ralph Macchio, William Zabka, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Jacob Bertrand entre outros.
Lançada em julho de 2021, desde a sua primeira temporada os episódios têm cativado os espectadores. Contudo, o que provavelmente nem todos devem saber, é que a abertura de cada um deles é assinada por um artista brasileiro.
Lezio Lopes, sergipano de 32 anos, atualmente vivendo na Austrália, é o responsável pelas artes exibidas no início de cada capítulo. Formado em designer de moda pela Universidade Federal do Ceará, o artista sempre teve o desenho como aquilo que mais gostava de fazer. Dessa forma, batalhou para conseguir desenvolver o seu talento e chegar onde está hoje, em uma produção da HBO.
Conheça a trajetória do brasileiro responsável pela abertura de “The White Lotus”
De fato, Lezio Lopes teve de trilhar um longo caminho para chegar até a série da HBO. Em entrevista à Revista Piauí, o artista contou um pouco da sua história e dos obstáculos que teve de superar.
Hoje com 32 anos, o sergipano nascido em Aracaju foi uma criança que desenhava em qualquer superfície, parede ou papel. Utilizava materiais como lápis e canetas para exercitar a sua imaginação. Não à toa, sempre teve muita afinidade com as matérias escolares ligadas à arte.
Crescido em uma família de seis irmãos, Lezio conta que todos sempre o encorajaram a correr atrás dos sonhos, independentemente do que fossem. Aos poucos, o jovem artista começou a se destacar na escola e se tornou referência entre os alunos quando o assunto do trabalho ou atividade exigia algum tipo de desenho.
“Sempre gostei de ser ‘o menino do desenho’. Num país como o Brasil, em que artistas ainda são tão desvalorizados, esses momentos de reconhecimento se tornam ainda mais importantes. Apesar do contexto do país ser esse, em casa eu sempre tive suporte e acredito que foi isso que me fez estar aqui hoje”, declarou Lopes, em entrevista à Piauí.
O preconceito quando decidiu ser artista
Apesar do claro talento que tinha, Lezio acabou sofrendo algumas críticas a respeito da sua escolha em viver do desenho.
“Decidi cursar a graduação de design de moda e escutei de amigos próximos e familiares coisas do tipo: “Você vai trabalhar com arte? Isso não vai dar dinheiro”, “Você vai fazer moda? Não vai conseguir ter uma vida boa”. Esses comentários desestimulam sim, mas nunca me atingiram o bastante para me fazer desistir”, declarou Lezio.
Contudo, não só as críticas eram um desafio, como também a distância que teve de enfrentar para seguir seu sonho. Quando decidiu cursar design de moda teve de se mudar Fortaleza, no Ceará, e viver durante anos longe da família.
Porém, Lopes diz que morar sozinho, descobrindo mais do mundo e de si mesmo, foi uma das maiores experiências de sua vida. Além disso, os professores e amigos da universidade o incentivaram ainda mais a correr atrás dos seus objetivos no universo da arte.
Após anos de aprendizado, fazendo estágios, projetos e acumulando bagagem, entrou no mercado voltado para a sua área e, depois de um tempo, começou a trabalhar como freelancer.
“Sigo trabalhando dessa forma até hoje porque acredito que tenho mais liberdade nos projetos. Acredito que é dessa maneira que nós, artistas, vamos encontrando nossa identidade, nossos traços”, afirmou.
Abertura da série “The White Lotus” desenhada por Lezio Lopes – Divulgação: HBO
A vida no exterior e a pandemia
Depois de passar um algum tempo reunindo economias, Lezio se mudou para a Austrália em fevereiro de 2020. Mas, apesar de estar realizando um antigo desejo, não conseguiu aproveitar tanto quanto queria. Afinal, logo em seguida teve início a pandemia da COVID-19. O artista conta que pensou em desistir de tudo e voltar para casa durante este período.
“Aqui na Austrália me vi trancado numa casa em que eu não conhecia ninguém, com pessoas de diversas partes do mundo, gastando o dinheiro que guardei durante tanto tempo. Também fiquei com medo de a minha família pegar Covid, queria estar perto deles, tinha medo de não estar perto para ajudar de alguma forma”, afirmou.
O convite para participar de “The White Lotus”
Contudo, já que grandes artistas costumam utilizar momentos de infortúnio como combustível para se reinventar, Lopes utilizou o tempo em casa para começar a produzir. Criou um projeto de artes e ilustrações, publicando seus trabalhos no Instagram.
Não demorou muito para chamar a atenção do público. Tendo como inspiração a tropicalidade nordestina das suas raízes brasileiras, os seus desenhos percorreram o mundo e chegaram aos olhos de marcas influentes.
Foi quando uma agência de produção entrou em contato pedindo informações de um projeto de ilustrações para vídeo. Lezio conta que na época ficou um pouco preocupado, uma vez que nunca havia trabalhado com isso, mas aceitou o desafio.
“Falaram que seria um projeto da HBO, mas eu pensava que era algo menor. Seguimos com reuniões, briefings, eles me orientaram e fui fazendo as ilustrações. Só fui ter dimensão quando vi o primeiro episódio da primeira temporada, em julho de 2021, e vi a minha ilustração na abertura”, revelou.
O artista assume que no início não esperava que a série fosse algo tão grande. No entanto, hoje em dia se orgulha do resultado e da relevância que “The White Lotus” recebeu.
“Até hoje a ficha não caiu, eu assisto e não acredito que faço parte de algo tão grande. Agora em 2022 veio a segunda temporada, e eles optaram pelo meu trabalho outra vez, e eu, novamente, fiquei super feliz e incrédulo”, finalizou Lezio Lopes.
Com sua 3ª temporada em produção, Only Murders in the Building acaba de anunciar mais uma nova aquisição em seu elenco, a renomada atriz Meryl Streep.
A notícia foi dada através do Twitter oficial da série com um vídeo do TikTok feito por Selena Gomez, confira:
Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez, Paul Rudd, and- MERYL STREEP. Only Murders in the Building Season 3 🎬 #OMITBpic.twitter.com/kO1wGvLsMv
— Only Murders in the Building 🕵️♀️🕵️♂️🕵️♂️ (@OnlyMurdersHulu) January 17, 2023
No vídeo encontramos Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short cumprimentando o público e anunciando que estão em gravação, logo em seguida encontramos Paul Rudd e de surpresa, a presença de Meryl Streep.
É válido lembrar que Steve Martin e Meryl Streep já contracenaram juntos na comédia romântica Simplesmente Complicado (2009).
O programa retrata um trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – que ao se depararem com um assassinato em seu prédio, decidem investigar o caso e criar um podcast para compartilharem as informações. Todavia, na 2ª temporada eles acabam se tornando os suspeitos de um homicídio e precisam comprovar as suas inocências.
Only Murders in the Building está disponível na plataforma do Star + e a 3ª temporada ainda não possui previsão de estreia.
A Crunchyroll anunciou hoje (17) as novidades sobre a última parte do anime do estúdio MAPPA. Foi divulgado um vídeo no qual mostra o protagonista Eren Yeager em sua fase jovem, refletindo sobre ter crescido ao redor dos muros, e em seguida vemos a versão adulta do protagonista.
Confira:
Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) é um anime baseado no mangá, feito por Hajime Isayama e distribuído no Brasil pela Panini. Na história acompanhamos um mundo em que as pessoas se isolaram em uma cidade com muros gigantescos para evitar o ataque de titãs comedores de humanos.
A tão aguardada última parte do anime irá ao ar com sua primeira metade no dia 4 de março, e a segunda metade ainda em 2023.
Todas as temporadas de Attack on Titan estão disponíveis na Crunchyroll e na Funimation.
Foi divulgado ontem (16) um teaser do terceiro ano de The Mandalorian, a aclamada série do universo Star Wars estrelada por Pedro Pascoal. No teaser podemos ver Din Djarin e Grogu em novas aventuras.
The Mandalorian acompanha as desventuras de Din Djarin (Pedro Pascal), um mercenário regido pelo código de honra dos Mandalorianos, pela galáxia durante o período Imperial. O seu companheiro de viagem é Grogu, conhecido pelos fãs como “Baby Yoda”.
Ontem também foi divulgado o primeiro pôster de seu terceiro ano, contendo a dupla tão adorada pelos fãs.
The Mandalorian | 3° temporada da série ganha trailer 17
A terceira temporada chega ao Disney+ em 1° de março de 2023.
The Last Of Us estreou no último domingo (15), causando até mesmo uma instabilidade no streaming HBO Max por conta de seu número de acessos. Segundo a Variety a estreia da série se tornou o segundo piloto mais visto da HBO em mais de uma década, ficando atrás apenas de A Casa do Dragão.
The Last Of Us
Registrando mais de 4,5 milhões de telespectadores ao vivo, tanto no canal, quanto na plataforma de streaming, o primeiro episódio de The Last Of Us se tornou o segundo piloto mais visto da emissora em mais de 10 anos, ultrapassando a audiência de Boardwalk Empire, que teve seu piloto em 2010, já audiência de A Casa do Dragão bateu o número de 10 milhões de espectadores.
Baseado no game homônimo, a história da série se passa 20 anos após a quase extinção da humanidade devido a infecção de fungos Cordyceps. É quando Joel é contratado para levar Ellie para fora de uma zona de quarentena – mas o que deveria ser um simples trabalho para ele se torna uma jornada brutal pelos Estados Unidos, onde ambos dependem um do outro para sobreviver.
A série conta com Pedro Pascoal como Joel e Bella Ramsey como Ellie, além dos protagonistas a equipe conta também com Anna Torv (Fringe), Gabriel Luna (O Exterminador do Futuro), Nico Parker (Dumbo), Nick Offerman (Parks and Recreation), Murray Bartlett (The White Lotus) e Storm Reid (Euphoria).
O responsável pelo roteiro Craig Mazin, de Shernobyl, e Neil Druckmann, co-criador do jogo. Os episisódios irão ao ar todos os domingos as 23h.
A nova série da CW, Gotham Knights ganhou um novo teaser na noite de ontem (15). Na trama, um grupo de jovens adolescentes terão que se unir para proteger gotham após a morte do Batman, incluindo a filha do coringa e uma nova Robin.
O teaser mostra as consequências que a cidade enfrentará após a morte de seu principal defensor.
Misha Colins (Supernatural) interpretará Harvey Dent antes de se tornar o vilão Duas-Caras, que passa a caçar a equipe de protagonistas por pensar que o filho de Bruce Wayne, Turner (Oscar Morgan), é o responsavel por sua morte.
A série tem como a equipe de protagonistas Pássaro Azul (Fallon Smythe) e seu irmão, Cullen (Tyler DiChiara), Duela Dent (Olivia Rose Keegan) e Carrie Kelley (Navia Robinson), a Robin deste universo.
A estreia ficou para 14 de março nos Estados Unidos, no Brasil ainda não há previsão.
Os irmão gênios voltaram, a animação Phineas e Ferb ganhará mais duas temporadas totalizando 40 episódios. Segundo informações doThe Hollyood Reporter o co-criador da série Dan Povenmire assinou um contrato com a Disney Branded Television para o novo projeto.
Dan Povenmire falou sobre a série e também confirmou a segunda temporada de Hamster & Gretel, outra série criada por Povenmire para o Disney Channel.
“Foi o maior prazer da minha carreira ver como uma geração inteira de crianças e pais abraçou os personagens e o humor de Phineas e Ferb”, disse Dan em um comunicado, que também dubla o Dr. Heinz Doofenschmirtz na série. “Estou ansioso para mergulhar de volta no show para eles e para toda uma nova geração.”
Phineas e Ferb
Phineas e Ferb viram irmãos e melhores amigos quando seus pais se casam. Phineas sempre tem ideias de invenções e Ferb tem sempre disposição para ajudá-lo em suas empreitadas. Candace, a irmã mais velha de Phineas, sempre tenta denunciá-los para os pais, mas sempre chega tarde demais, quando os dois já limparam a bagunça. O ornitorrinco de estiumação da família, Perry é um agente secreto que luta contra o malvado dr. Heinz Doofenshmirtz.
As novas temporadas da série ainda não tem previsões de lançamento.
