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  • Resumo sobre o Festival de Cinema de Vassouras: mesmo tendo pontos a melhorar, o Festival tem um belo futuro pela frente

    Resumo sobre o Festival de Cinema de Vassouras: mesmo tendo pontos a melhorar, o Festival tem um belo futuro pela frente

    O Festival de Cinema de Vassouras encerra hoje, 24 de junho (2023) com sua noite de premiação. A noite vai contar com inúmeros artistas e no mesmo espaço onde foram exibidos os filmes ao longo do Festival. Filmes de produções independentes, até documentários biográficos, artísticos, filmes experimentais e filmes focados no turismo em cima do Vale do Café.

    O Centro de Convenções se mostrou organizado, tendo muitos espaços para a imprensa, além de fazer algo importantíssimo que outros festivais deveriam aprender a fazer. Todos os dias do Festival, a sala de exibição estava cheia de turmas escolares das mais diversas escolas públicas da região, querendo enfatizar o contato das crianças, algumas pela primeira vez, com uma tela de cinema.

    Os Talkshows tiveram um grande número de convidados, a maioria da área audiovisual, abordando o tema sobre a democratização do cinema, a nova geração de cineastas, e fazendo questão de expandir o debate sobre aumento de produções audiovisuais depois do último governo, que atrapalhou a execução de um grande número de projetos audiovisuais. Além de o Festival de Cinema de Vassouras entregar um fácil acesso, ao público e à imprensa, dos convidados e dos responsáveis por obras cinematográficas. Conseguindo criar uma atmosfera humanizada e familiar para aqueles que estão frequentando um Festival de cinema pela primeira vez, seja na cobertura ou como espectador.

    O Festival de Cinema de Vassouras encerra hoje (24 de Junho de 2023) e mostra que é capaz de propor as mais diversas experiências.
    Festival de Cinema de Vassouras | Adriano Jabbour

    Mesmo sabendo de que essa é apenas a Segunda Edição do Festival de Cinema de Vassouras, é necessário apontar um ponto problemático, que não seria tanto chamativo se não fosse pela principal proposta: O Festival apresentou problemas na exibição dos filmes em competição em inúmeras sessões. Seja da forma mais absurda com descanso de tela aparecendo durante a exibição do Capitão Astúcia, à não ter o filme Tromba Trem no seu primeiro dia de exibição até ter um dos filmes mais fortes da premiação, Horizontes, com problema de arquivo, ocasionando o fim da sessão antes da conclusão do filme.

    Quem vos escreve esse artigo, não só é crítico de cinema, como cineasta. Ser um cineasta e ver alguma de suas obras não ser bem executada em um Festival que demonstra ser de grande porte, e preparado em muitos quesitos para futuras edições, deixa uma dor no peito e um sentimento de tristeza pessoal para os fazedores de tais obras, como para os espectadores que são da área audiovisual, ou não.

    Mesmo que o Festival consiga entregar todo o resto de sua proposta de forma madura e até mesmo surpreendente por ser apenas a sua segunda edição, é necessário os reparos para que esses erros não aconteçam. Até pelo fato de que estamos falando de um Festival de Cinema, o último problema que deveria acontecer é a exibição das obras que estão dentro e fora de competição. Principalmente em querer trazer uma experiência cinematográfica para qualquer espectador que quisesse ir ao Festival. Enfatizo aqui a importância do Festival ter um acesso GRATUITO para assistir os filmes, o que é importantíssimo para ser um Festival diverso de moradores da cidade de Vassouras e os de fora dela.

    O Festival de Cinema de Vassouras encerra hoje (24 de Junho de 2023) e mostra que é capaz de propor as mais diversas experiências.
    Festival de Cinema de Vassouras | Adriano Jabbour

    O Festival de Cinema de Vassouras carrega uma grande potência para a região, aumentando o turismo e mostrando filmes específicos da própria região. Dando importância a obras de todos os lugares do Brasil, e a própria cidade. Mesmo com seus problemas técnicos, o Festival se provou em segunda edição, como pode se tornar algo grandioso nas próximas que vão acontecer nos próximos anos.

    Depois do artigo sobre o Festival de Cinema de Vassouras, leia também:

  • Festival de Cinema de Vassouras: O efeito do cinema independente nacional, chamado Cavi Borges

    Festival de Cinema de Vassouras: O efeito do cinema independente nacional, chamado Cavi Borges

    Cavi Borges é um diretor e produtor conhecido no meio audiovisual, principalmente por seus inúmeros trabalhos independentes, por sua distribuidora e produtora “Cavídeo” e pelo seus projetos na rede de cinema Estação Net. Cavi Borges estava na coletiva de imprensa do Festival de Cinema de Vassouras e, além de responder algumas perguntas, ele comentou sobre a sua história desde seu começo como lutador de judô, até atualmente. Além de que, um dos seus filmes foi exibido no festival, chamado “Não Sei Quantas Almas eu Tenho” dirigido por ele e pela Patrícia Niedermeier, que também é a protagonista da obra.

    Eu pude fazer uma pergunta para o Cavi Borges, sobre a relação dele com a rede de cinemas Estação Net, e como funciona a conversação da nova programação que tem acontecido na rede na qual ele faz em conjunto com a geração mais nova de cinéfilos da Zona Sul da cidade do Rio de Janeiro.

    Adriano Jabbour: Eu queria saber como é para você estar fazendo a nova programação do Estação Net em conjunto com cinéfilos e cineastas da nova geração?

    O diretor e produtor Cavi Borges esteve no dia 19 de Junho(2023) no Festival de Cinema de Vassouras, para falar sobre sua carreira como cineasta e sobre sua relação com a rede de cinema Estação Net.
    Festival de Cinema de Vassouras | Adriano Jabbour

    Cavi Borges: Eu já fui um dos filhos do Estação, agora vemos os “netos” do Estação, e acho que é algo necessário renovar o olhar, do mesmo jeito que o próprio cinema vai mudando. Acho que eu chamar um garoto de 20 anos para me ajudar a montar a programação de cinema é algo revolucionário, por ser algo que ninguém faz. Quando a dona da rede Estação Net me colocou para fazer a programação, e depois a Joann e o Gabriel Carvalho, ela falou da necessidade de uma renovação para a rede.

    Borges fala da importância da nova geração por também trazer novos filmes que nem ele mesmo conhecia para sessões da meia noite no Estação Net, que acontecem nas Sextas e nos Sábados.

    Cavi Borges: Muitos dos filmes que são trazidos pela Joann e pelo Gabriel, são obras que eu nunca ouvi falar. Para eles o clássico é o “Psicopata Americano”, para mim o clássico é Fellini, é Glauber Rocha. Mais um motivo de ser algo de tamanha importância, pois a rede Estação Net recebia um público mais idoso. Agora, por conta dessa nova curadoria, vemos jovens entre 14 à 20 anos fazendo parte daquele espaço, meio que um nascimento de uma nova geração cinéfila.

    O diretor e produtor Cavi Borges esteve no dia 19 de Junho(2023) no Festival de Cinema de Vassouras, para falar sobre sua carreira como cineasta e sobre sua relação com a rede de cinema Estação Net.
    Festival de Cinema de Vassouras | Adriano Jabbour

    Cavi Borges confirmou estar fazendo um filme sobre essa nova geração de cinéfilos que vem aumentando com as mudanças da rede de cinema Estação Net, com o nome de “A Novíssima Geração Estação”. Borges também acentuou ao longo de outras perguntas o quão é importante a sua relação do esporte com o cinema, e de como o seu começo como produtor e diretor foi de grande dificuldade por conta do baixo apoio financeiro que o mesmo conseguia. Usando como exemplo, a sua primeira produção mais reconhecida, chamada “O Balconista”, que tinha a participação do ator Matheus Solano.

    Uma grande surpresa aconteceu em meio a coletiva de imprensa quando o responsável pelo festival, Bruno Saglia, chamou de surpresa Cavi Borges para a próxima edição do Festival de Cinema de Vassouras, e anunciou que ano que vem, também acontecerá no Festival uma amostra de filmes produzidos e dirigidos pelo Cavi Borges. Logo depois de tamanha surpresa para a imprensa e para o próprio Cavi Borges, foi encerrada a coletiva de imprensa.

    Depois de ler sobre o Festival de Cinema de Vassouras, leia também:

  • Hitchcock: 5 filmes essenciais do mestre do suspense

    Hitchcock: 5 filmes essenciais do mestre do suspense

    Alfred Joseph Hitchcock, mais conhecido como o mestre do suspense, nasceu em Londres em 1899, finais da Era Vitoriana. Com uma infinidade de produções em seu currículo, Hitchcock tornou-se referência no cinema com títulos como “Janela Indiscreta”, “Festim Diabólico” e “Psicose“, seu maior trunfo! Conheça agora 5 clássicos do mestre do suspense e onde assisti-los!

    1) Rebecca, a Mulher Inesquecível, 1940

    Mulher se casa com homem que ainda é atormentado pelas memórias de sua falecida esposa. Assim que se muda para o casarão do marido, percebe que a falecida está mais viva do que nunca e que aquele lugar esconde grandes segredos.

    Onde assistir? YouTube

    2) Festim Diabólico, 1948

    Dois colegas matam um homem, escondem seu cadáver num baú, e dão um jantar logo em seguida aos amigos e parentes do falecido pois querem provar a todo custo que são capazes de realizar o crime perfeito. Baseado numa peça teatral homônima, a obra é totalmente realizada em plano-sequência, dando uma maior imersão à história contada.

    Onde assistir? Google Play

    3) Janela Indiscreta, 1954

    Um dos maiores clássicos de Hitchcock, “Janela Indiscreta” conta a história de um fotógrafo que está impossibilitado de andar pois está com a perna quebrada. Sendo assim, fica a espionar sua vizinhança pelas lentes de sua câmera até que capta algo misterioso: será que ele foi a testemunha ocular de um assassino?

    Onde assistir? YouTube Filmes

    Leia também: Lista | 5 clássicos brasileiros na Globoplay

    4) Um Corpo Que Cai, 1958

    Detetive é contratado para seguir e investigar esposa de empresário magnata. No decorrer da trama, coisas estranhas são descobertas sobre a moça ao mesmo tempo que o detetive enfrenta medos e inseguranças.

    Onde assistir? YouTube Filmes

    5) Psicose, 1960

    Mulher que roubara um punhado de dólares de seu chefe e estava a fugir, passa a noite no misterioso Bates Motel. Por lá, conhece Norman Bates, o simpático dono do estabelecimento, e sua mãe, com quem tem uma relação estranha. Este é o início do maior sucesso de Hitchcock, que fora baseado em um assassino em série real: Ed Gein.

    Onde assistir? Star+

  • Lista | 5 clássicos brasileiros na Globoplay

    Lista | 5 clássicos brasileiros na Globoplay

    Sim, o Brasil é o país do cinema e podemos provar com esta super lista a seguir da Globoplay! De comédias de arrancar gargalhadas a dramas inesquecíveis, fazem do nosso cinema um dos mais ricos do mundo!

    1) Central do Brasil, 1998, Walter Salles. Drama.

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    Lista | 5 clássicos brasileiros na Globoplay

    Tocante, revolucionário e necessário: Central do Brasil não é somente um filme. É uma poesia sobre o Brasil e seu povo. Através deste filme, com a magistral atuação de Fernanda Montenegro, navegamos de forma bucólica e desesperada pelas veias esquecidas de um Brasil invisível. Desde os primeiros relatos, nos segundos iniciais do longa, até a viagem de Dora e Jesuíno pelo Brasil central, conhecemos e reconhecemos a grandeza do nosso povo e de como este filme a mostra de forma inteligente, crua e lírica nossa desigualdade tão brasileira.

    2) O Auto da Compadecida, 2000, Guel Arraes. Comédia.

    Inspirado na peça teatral homônima de Ariano Suassuna, O Auto da Compadecida é um dos maiores clássicos do cinema brasileiro! As peripécias de Chicó e João Grilo renden não somente boas gargalhadas e entretenimento, mas também um show de interpretações nunca antes visto! Com os mais que talentosos Matheus Nachtergaele, Selton Mello, Denise Fraga, Luís Melo e a grandiosa Fernanda Montenegro, O Auto da Compadecida é um filme obrigatório a todos os cinéfilos de plantão!

    3) Carandiru: O Filme, 2003, Hector Babenco. Drama.

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    Lista | 5 clássicos brasileiros na Globoplay

    Crimes, vinganças, amor e morte. Inspirado nos relatos do Dr. Drauzio Varella, médico sanitarista que cuidou da pandemia de HIV que assolava os detentos do maior presídio da América Latina, esta é uma das obras mais realistas já feitas por Babenco, segundo ele mesmo. Contanto com um elenco de peso, como Lázaro Ramos, Rodrigo Santoro, Wagner Moura, e os saudosos Milton Gonçalves e Sabotage, o longa culmina no famoso e lamentável massacre dos 111 detentos, ocorrido em 1992.

    4) O Roubo da Taça, 2016, Caíto Ortiz. Comédia.

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    Lista | 5 clássicos brasileiros na Globoplay

    De maneira cômica, O Roubo da Taça conta como a mitológica Taça Jules Rimet, conquistada pelo Brasil em 1970 na Copa do Mundo do México, foi roubada em 1983 no Rio de Janeiro. Contando com os talentosos Paulo Tiefenthaler, Taís Araújo, Stephan Nercessian e até o saudoso Mr. Catra, O Roubo da Taça é uma comédia rasgada perfeita para toda a família!

    Leia também: Lista | 5 filmes imperdíveis na Amazon Prime Video!

    5) O Animal Cordial, 2017, Gabriela Amaral Almeida. Suspense.

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    Lista | 5 clássicos brasileiros na Globoplay

    Surpreendente, O Animal Cordial é um suspense de tirar o fôlego de qualquer um. De forma dinâmica, a diretora Gabriela Amaral Almeida subverte o subgênero do terror home invasion, propondo uma nova linguagem à obra e refletindo sobre nossa condição enquanto humanos, seres sociais, animais racionais e irracionais ao mesmo tempo. Com Murilo Benício, Irandhir Santos, Camila Morgado, Luciana Paes e grande elenco, este é um excelente filme de suspense brasileiro!

    Gostou da lista? Então curta, comenta, compartilha e salva no coração!

  • Lista | 5 filmes imperdíveis na Amazon Prime Video!

    Lista | 5 filmes imperdíveis na Amazon Prime Video!

    Que tal um bom clássico para animar sua noite de filmes? Ou prefere uma comédia? Um drama? Ou vai de animação, mesmo?! O Cinerama tem uma lista com cinco clássicos imperdíveis na Amazon Prime Video pra você maratonar junto da galera!

    1) O Bebê de Rosemary, 1968, Roman Polanski. Horror, suspense.

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    Cinco filmes imperdíveis na Amazon Prime Video!

    Influente até hoje para os gêneros do horror, terror e suspense, O Bebê de Rosemary conta a história sinistra da gravidez de Rosemary Woodhouse. Depois de mudar-se para um apartamento bem localizado em Nova Iorque junto de Guy, seu marido, Rosemary passa por tormentos terríveis, como uma gravidez complicada e vizinhos enxeridos. O elenco deste clássico conta com Mia Farrow como a indefesa Rosemary, John Cassavetes como o ambicioso Guy, Sidney Blackmer como o vizinho entrão Roman Castevet e Ruth Gordon como a irritante Minnie Castevet. Esta última recebeu o Óscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1969.

    2) O Poderoso Chefão, 1972, Francis Ford Coppola. Drama, ação.

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    Cinco filmes imperdíveis na Amazon Prime Video!

    O filme que marcou o cinema e a cultura pop para sempre! O Poderoso Chefão conta a história da mafiosa família Corleone e seus negócios escusos na Nova Iorque dos anos 40. Morte, família, honra e cannoli movimentam este clássico de Hollywood que influenciou vários diretores e criou um novo subgênero: o de filmes sobre a máfia. Martin Scorsese com seus inúmeros filmes sobre gangsters e máfia, é um exemplo vivo de como Coppola tornou-se referência na indústria de Hollywood. Indicado a dez Oscars, vencendo nas categorias Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator para Marlon Brando, assistir este filme é uma oferta irrecusável!

    3) Grease, Nos Tempos da Brilhantina, 1978, Randal Klaiser. Comédia, musical.

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    Cinco filmes imperdíveis na Amazon Prime Video!

    Grande sucesso, Grease conta a história de amor entre o greaser Danny Zuko, John Travolta, e a certinha Sandy Olsson, Olivia Newton-John, que marcou os anos 50. Grease é um dos filmes musicais mais bem sucedidos da história do cinema, tendo um investimento total de 6 milhões de dólares, com um retorno de quase 400 milhões em bilheteria ao redor do mundo. Sem contar os expressivos números de vendagem de sua trilha sonora, sendo o segundo álbum mais vendido daquele ano. Nos Estados Unidos e mundo, tornou-se o musical mais rentável de todos, superando A Noviça Rebelde, 1965, de Robert Wise.

    Leia também: Globoplay | Top 5 clássicos sinistros de terror e suspense

    4) Forrest Gump, 1994, Robert Zemeckis. Comédia, drama.

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    Cinco filmes imperdíveis na Amazon Prime Video!

    Tocante, poético e engraçado, Forrest Gump nos fala sobre a vida. Tudo começa com Forrest Gump, interpretado pelo magistral Tom Hanks, sentado em um ponto de ônibus que, a todos que lá aparecem, conta sua história de vida, que permeia de forma genial os grandes acontecimentos do século XX. Desde Forrest ensinando Elvis a dançar e requebrar, até ele indo ao Vietnã, dentre tantos outros causos que dão aos relatos de Forrest e à narrativa em si, um tom mágico, incrível. Forrest Gump venceu em várias categorias do Oscar, como Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator pelo brilhantismo de Hanks, e Melhor Diretor.

    5) Shrek, 2001, Andrew Adamson. Comédia.

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    Cinco filmes imperdíveis na Amazon Prime Video!

    Grande sucesso, Shrek mudou os filmes de animação para sempre! A história do ogro Shrek, dublado por Mike Myers na versão original e pelo saudoso Bussunda na versão brasileira, que salva uma princesa para recuperar seu pantano de seres mitológicos indesejados, encantou a todos com sua linguagem nada politicamente correta, zoando de forma descarada a principal concorrente de seu estúdio, a Disney. Shrek foi a primeira animação a ganhar o Óscar de Melhor Animação, desbancando Jimmy Neutron: O Menino Gênio da Nickelodeon, e Monstros S.A. da Disney/Pixar.

    Gostou da lista? Pois fique atento para a segunda parte! 😉

  • Páscoa: vida, renascimento e cinema

    Páscoa: vida, renascimento e cinema

    Páscoa: vida, renascimento e cinema. A religião é um importante pilar pra vida de diversas sociedades e culturas, sendo representada de várias maneiras ao longo de nossa história: desde as artes rupestres de Lascaux, passando pelas origens do teatro na antiga Grécia, até os vários filmes e séries dedicados ao tema. Os meios mudam, mas a devoção é a mesma.

    Hoje, para os Cristãos, comemora-se o Domingo de Páscoa, a ressurreição de Cristo, o verdadeiro e único messias. Naturalmente, sendo o cinema a arte popular preponderante das últimas décadas da história, que a morte, a paixão e a ressurreição de Cristo seria representada de diversas maneiras e olhares pela Sétima Arte. O Cineramaclube separou cinco clássicos para você ver e louvar à sua maneira o amor e vida do Filho de Deus.

    1) O Rei dos Reis, 1927, Cecil B. DeMille

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    Páscoa: vida, renascimento e cinema

    Vamos começar com um clássico mudo da Paramount Pictures. De 1927, dirigido por Cecil B. DeMille, O Rei dos Reis, um épico bíblico, conta a história dos últimos dias de Cristo, de Maria Madalena, passando pela traição de Judas e a Santa Ceia, até sua crucificação.

    2) O Manto Sagrado, 1953, Henry Koster

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    Páscoa: vida, renascimento e cinema

    Com Richard Burton, Torin Thatcher e Jean Simmons, “O Manto Sagrado” conta a história de Marcellus Gallio, tribuno militar romano que, em uma aposta, ganha a túnica que cobriu o corpo de Jesus em sua crucificação. Graças ao manto, Marcellus passa a ter terríveis visões da crucificação de Cristo.

    3) Jesus Cristo Superstar, 1973, Norman Jewison

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    Páscoa: vida, renascimento e cinema

    Inspirado na Ópera Rock homônima dos geniais Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, compositores de sucessos Broadway como “O Fantasma da Ópera” e “A Bela e a Fera”, respectivamente, “Jesus Cristo Superstar” conta os últimos momentos de Cristo de forma não muito ortodoxa, carregada nas cores da contracultura que ocorria nos Estados Unidos à época.

    4) A Última Tentação de Cristo, 1988, Martin Scorsese

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    Páscoa: vida, renascimento e cinema

    Do mestre Scorsese, “A Última Tentação de Cristo” é baseada no romance homônimo de Níkos Kazantzákis. Com os incríveis Willem Dafoe como Jesus, David Bowie como Pôncio Pilatos, Harvey Keitel como Judas e Barbara Hershey como Maria Madalena, o longa conta uma outra versão da história de Jesus Cristo; desde seu relacionamento com Maria Madalena à traição de Judas, tendo uma produção e recepção polêmica à época.

    Leia também: Terror | 5 filmes pra NÃO assistir (18+)

    5) A Paixão de Cristo, 2004, Mel Gibson

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    Páscoa: vida, renascimento e cinema

    Polêmico e violentíssimo, o longa de Mel Gibson mostra de forma crua as últimas doze horas de Cristo. Seu açoite nunca foi mostrado de forma tão gráfica pelo cinema antes, causando alvoroço em alguns críticos de cinema e religiosos, sendo, inclusive, proibido em alguns países.

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    Páscoa: vida, renascimento e cinema

    Jesus morreu por nós na Cruz, sofrendo todas as dores do mundo. Que fique sua lição de amor:

    “E o meu mandamento é este: que vos ameis uns aos outros, assim como Eu vos amei.” (João 15:12)

    Cristão de verdade não prega a morte, o ódio, a tortura, a discórdia e a mentira. Quem o faz, é do diabo:

    “Aquele que tem o espírito de discórdia não é meu, mas é do diabo, que é o pai da discórdia e leva a cólera ao coração dos homens, para contenderem uns com os outros.

    Eis que esta não é minha doutrina, levar a cólera ao coração dos homens, uns contra os outros; esta, porém, é minha doutrina: que estas coisas devem cessar” (3 Néfi 11:29–30).


    A família Cineramaclube deseja a todos uma Páscoa cheia de amor e paz. Sem ódios, armas ou fake news

  • Globoplay | Top 5 clássicos sinistros de terror e suspense

    Globoplay | Top 5 clássicos sinistros de terror e suspense

    Cinco achados no Globoplay que vão fazer você chorar de tanto medo. Já avisamos que nem adianta dormir de luz acesa… Ele vem mesmo assim 😈


    1) A Bruxa, 2015, Robert Eggers

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    Globoplay| Top 5 clássicos sinistros de terror e suspense

    Num climinha bem animador (ironia), uma família de camponeses do Século XVII tenta lutar pela sobrevivência ao mesmo tempo que são assombrados por uma presença maligna, sua filha mais velha.

    Leia também: Descubra os 5 melhores filmes de terror na Netflix

    2) Zodíaco, 2007, David Fincher

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    Globoplay| Top 5 clássicos sinistros de terror e suspense

    Clássico policial de Fincher, Zodíaco conta a história de um assassino serial dos anos 60 que está que está a desafiar os policiais de São Francisco com charadas e textos criptografados, ao mesmo tempo que faz mais vítimas.

    3) O Iluminado, 1980, Stanley Kubrick

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    Globoplay| Top 5 clássicos sinistros de terror e suspense

    Não tem muito o que dizer deste clássico do terror. Família isolada em local ermo + pai descompensado + filho paranormal + fantasmas assassinos + Jack Nicholson = uma obra-prima de Kubrick e do terror também! Vale a pena assistir com a crush… Ou não…

    4) O Bebê de Rosemary, 1968, Roman Polanski

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    Clássico de milhões, sendo um dos filmes de terror mais controversos e cultuados já feitos. Um jovem casal muda-se para Nova Iorque com a esperança da carreira de ator de um dos cônjuges decolar. O que não era esperado, porém, era que o filho do casal estava prometido ao próprio diabo por uma seita satânica.

    5) Psicose, 1960, Alfred Hitchcock

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    Globoplay| Top 5 clássicos sinistros de terror e suspense

    Não podia faltar um dos maiores sucessos de Hitchcock, né? Em Psicose, conhecemos Norman Bates, dono do misterioso Bates Motel, e sua mãe, uma idosa adorável! (#SQN)

  • O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!

    O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!


    Em 14 de março de 1972, estreava nos cinemas “O Poderoso Chefão“, de Francis Ford Coppola, adaptado do romance de Mario Puzo. Sem saber, o mundo estava a assistir um dos maiores e melhores filmes já realizados pela Sétima Arte! Conheça agora cinco ou mais curiosidades sobre a família que mudou Hollywood. Un’offerta che non puoi rifiutare!

    1) Scelta del regista cinematografico

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    O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!

    Por se tratar de um filme de máfia italiana, a Paramount tinha em mente o diretor Sérgio Leone, dono de clássicos como “Três Homens em Conflito” e “Era Uma Vez no Oeste”. Porém, este recusou o convite, sobrando a função para Copolla, com descendência italiana também. Ele e Mario Puzo escreveram juntos o roteiro do longa, adaptado do romance homônimo do segundo, que estava a fazer certo sucesso à época.

    2) Don Vito Corleone

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    O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!

    A Paramount queria qualquer um interpretando Don Vito Corleone, menos Marlon Brando, que tinha em seu histórico profissional, o costume de dar muito trabalho e dor de cabeça às produções que participava. Porém, para Copolla, além de Laurence Olivier, Brando era o único que podia dar vida ao soturno personagem. Em entrevista, o diretor alega que para conseguir Brando em sua produção, se jogou no chão igual criança birrenta para os executivos do estúdio. Segundo ele, se ele não podia escolher os atores de seu filme, que tipo de diretor era?

    2,5) Gli altri attori

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    O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!

    A Paramount estava a cotar outros atores para interpretar o mafioso Don Vito: Orson Welles e Anthony Quinn. Dois mitos de Hollywood, mas será que iam dar conta do recado?

    3) L’assunzione dell’attore

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    O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!

    O estúdio só concordou com a contratação de Brando, quando o viu transformando-se no personagem de forma mágica em um teste de maquiagem! Apesar de estar em baixa à época, o ator ganhou um voto de confiança dos executivos, interpretando um de seus personagens mais icônicos!

    3,5) La trasformazione dell’attore

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    O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!

    Apesar de Don Vito Corleone ter seus sessenta e tantos anos no filme, à época Marlon Brando tinha por volta de 47, 48 anos – é isso que eu chamo de uma maquiagem bem feita! Além disso, sua voz inconfundível, quase uma marca registrada do cinema, foi inspirada na voz rouca e cansada do mafioso Frank Costello.

    3,75) Un attore tormentato

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    O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!

    Sim, Marlon Brando também deu dor de cabeça em “O Poderoso Chefão“, não decorando suas falas! Brilhantemente, ele colava cartazes com suas falas pelo set de filmagem (nas costas de outros colegas também). E em apenas um mês, Brando terminou suas filmagens, partindo para outro projeto: “Último Tango em Paris”, de Bernardo Bertolucci.

    4) Testa di cavallo

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    O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!

    A cena da cabeça do cavalo é uma das mais emblemáticas do longa. Copolla utilizou uma cabeça real, comprada de uma fábrica de ração para cachorros, assustando de verdade o ator John Marley, sendo mais que real toda a gritaria de seu personagem, o diretor de cinema Jack Woltz.

    4,5) Arancia

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    O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!

    Sempre que aparecem durante o filme, significam morte! As laranjas precedem, durante toda a trilogia de Puzo e Copolla, a morte de alguém, ou mesmo uma tragédia. Desde a icônica cena da cabeça de cavalo do diretor Jack Woltz, ao atentado sofrido por Don Corleone, assim como sua morte, no final do filme.

    4,75) Ispirazione

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    O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!

    Frank Sinatra? Johnny Fontane? Será que Puzo se inspirou no grande cantor e ator ítalo-americano para compor o personagem decadente de Al Martino, Johnny Fontane? De acordo com a produção, não houve inspiração nenhuma… Porém, isso não impediu de haver rusgas entre Sinatra e Puzo!

    5) Michael Corleone

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    O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!

    Vários atores foram cotados para viver Michael Corleone. De Jack Nicholson e Dustin Hoffman, a Alain Delon e Burt Reynolds. Apesar dos vários testes e atores, o papel ficou com Al Pacino, que foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Porém, o que era um motivo de comemoração, o deixou revoltado, uma vez que Marlon Brando, com menos tempo de tela que Pacino, foi indicado ao Oscar de Melhor Ator. É dose? Pacino, por sua vez, boicotou a premiação.

    5,5) Boicottare

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    O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!

    Mas não foi só Pacino que recusou o Oscar. Brando também o fez! Ao invés de comparecer à premiação, em 27 de Março de 1973, mandou uma representante e ativista indígena em seu lugar, Sacheen Littlefeather. O ato era um protesto de como as indústrias cinematográfica e televisiva norteamericanas estavam a retratar os indígenas americanos, sem papéis de destaque, por exemplo.

    Leia também: Oscar 2022 | Mark Rylance critica cerimônia

    5,75) Successo

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    O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!

    Apesar dos pesares, “O Poderoso Chefão” concorreu a onze estatuetas do Oscar 73, faturando as de Melhor Ator (Marlon Brando), Melhor Roteiro e Melhor Filme! Além de garantir, claro, mais outras duas continuações de sucesso de público e crítica e um lugar eterno na história do cinema, sem contar seu lucro de US$ 245 milhões de dólares no mundo! Un vero successo cinematografico!

    Fonte: https://www.google.com/amp/s/www.bol.uol.com.br/fotos/2017/03/15/45-curiosidades-de-o-poderoso-chefao-classico-do-cinema-que-faz-45-anos.amp.htm

  • Oppenheimer | 1ª foto de Cillian Murphy como protagonista é divulgada

    Oppenheimer | 1ª foto de Cillian Murphy como protagonista é divulgada

    Ator de Peaky Blinders viverá o criador da bomba atômica, J. Robert Oppenheimer.

    Novo filme de Christopher Nolan sobre a biografia do criador da bomba atômica ganhou a primeira foto nessa terça (22). Nela, Cillian Murphy está caracterizado como o personagem principal da obra, veja:

    Oppenheimer conta a história do criador da bomba nuclear. Dirigido e roteirizado por Christopher Nolan (Interstelar, Tenet) e estrelado por Cillian Murphy (Peaky Blinders), Emily Blunt (Um Lugar Silencioso), Matt Damon (Perdido em Marte), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Florence Pugh (Viúva Negra) e Rami Malek (Bohemian Rhapsody)

    O filme será lançado em 21 de julho de 2023.

  • Oscar 2022 | Cinderela é o filme favorito para vencer votação popular

    Oscar 2022 | Cinderela é o filme favorito para vencer votação popular

    Filme de Camila Cabello pode ganhar o prêmio de “favorito dos fãs” na cerimônia do Oscar.

    Segundo o Deadline, a releitura do clássico da Disney protagonizado por Camila Cabello, Cinderela (2021), ganhou muita força nos últimos dias na votação popular de melhor filme (premiação que será novidade na cerimônia desse ano).

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    Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS)

    Provavelmente esse favoritismo se dá por conta da enorme legião de fãs da cantora Camila Cabello, que fez sua estréia no cinema em Cinderela.

    Para votar é muito simples, basta você fazer um tweet com o nome do filme e a hashtag #OscarFanFavorite ou descrevendo sua cena favorita e a hashtag #OscarsCheerMoment até o dia 3 de março, porém só é permitido 20 tweet por dia em cada categoria.

    Cinderela é um musical moderno com uma abordagem ousada do conto de fadas clássico. Nossa heroína (Camila Cabello) tem sonhos ambiciosos, e com a ajuda de seu Fabuloso Fado Madrinho, ela pretende realizá-los. O filme tem um elenco estelar, que inclui Idina Menzel, Minnie Driver, James Corden, Nicholas Galitzine, Billy Porter e Pierce Brosnan.

    A premiação acontecerá no dia 27 de março de 2022 no lendário Dolby Theatre em Hollywood e será transmitido no Brasil pelo canal TNT.

  • Wonka | Timothée Chalamet divulga novas fotos

    Wonka | Timothée Chalamet divulga novas fotos

    Filme sobre a juventude de Willy Wonka será lançado em 2023.

    Filme que mostrará a juventude do famoso chocolateiro dos filmes A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971, 2005) ganhou duas novas imagens e um vídeo dos bastidores de sua gravação, confira os tweets de Timothée Chalamet (Duna, Me Chame Pelo Seu Nome):

    https://twitter.com/ChalametBRA/status/1494077369820270601?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1494077369820270601%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.omelete.com.br%2Ffilmes%2Fwonka-fotos-set

    Timothée , o atual queridinho de Hollywood, irá encarnar o chocolateiro que já foi vivido por Oscar Wilde em 1971 e por Johnny Depp em 2005. O elenco do filme ainda conta com Sally Hawkins (A Forma da Água), Rowan Atkinson (Mr. Bean) e Olivia Colman (A Favorita). Enquanto a direção ficará por conta de Paul King (Paddington), o roteiro ficará com Simon Rich, de Divertida Mente.

    O longa tem previsão de estreia para 17 de março de 2023.

  • Coppola | Diretor volta a criticar blockbusters atuais

    Coppola | Diretor volta a criticar blockbusters atuais

    Diretor da trilogia O Poderoso Chefão, Francis Ford Coppola, não considera as atuais grandes franquias como cinema.

    Em entrevista à revista GQ Magazine, o lendário diretor Francis Ford Coppola (O Poderoso Chefão, Apocalypse Now) voltou a criticar os filmes da Marvel, como já havia feito em 2019 após concordar com seu amigo e também diretor Martin Scorsese (O Lobo de Wall Street, O Irlandês) dizendo que os filmes da Marvel são “desprezíveis”, confira:

    “Antes, tínhamos filmes de estúdio, e hoje em dia temos filmes da Marvel. O que é um filme da Marvel? É um protótipo que é repetido de novo, e de novo, e de novo, mas de uma forma que pareça diferente“.

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    Francis Ford Coppola

    O diretor ainda completou, incluindo as franquias 007 e Duna: “Você pode pegar cenas de Duna, feito por Denis Villeneuve, e 007 – Sem Tempo Para Morrer, de Cary Fukunaga, que são dois artistas extremamente talentosos, e misturá-las sem ninguém perceber. Todos os filmes agora têm essa mesma cena de um carro batendo no outro, ou algo assim. E não é nem culpa dos diretores, porque eles meio que têm que colocar aquilo no filme se quiserem justificar o orçamento que pedem aos estúdios. Olha que estou falando dos filmes bons!

    Os filmes mais famosos de Copolla, a trilogia O Poderoso Chefão, estão disponíveis na HBO Max.

  • Duna | Ficção científica bate US$ 400 milhões de bilheteria

    Duna | Ficção científica bate US$ 400 milhões de bilheteria

    2° filme mais indicado do Oscar, Duna teve um lucro de US$235 milhões

    4 meses após o seu lançamento, Duna bateu os US$ 400 milhões na bilheteria mundial. O épico de ficção científica arrecadou US$ 107,8 nos EUA e US$ 292,3 milhões mundo afora. Levando em consideração que o orçamento do filme foi de US$ 165 milhões sem contar publicidade, o lucro do longa foi de aproximadamente US$235 milhões.

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    Duna (2021)

    O filme é baseado na obra de mesmo nome de 1965 escrito por Frank Herbert e conta a história de Paul Atreides (Timothée Chalamet), um jovem brilhante, dono de um destino além de sua compreensão. Ele deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de seu povo.

    Duna é dirigido e roteirizado por Denis Villeneuve e estrelado por Zendaya (Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa), Jason Momoa (Aquaman) e Dave Bautista (Guardiões da Galáxia) além do próprio Timothée Chalamet (Me Chame Pelo Seu Nome). O longa está disponível na HBO MAX e foi o segundo filme com mais indicações no Oscar 2022, que acontecerá em 27de março.

  • Oscar 2022 | Steven Spielberg se torna o 1º diretor a ser indicado em 6 décadas diferentes

    Oscar 2022 | Steven Spielberg se torna o 1º diretor a ser indicado em 6 décadas diferentes

    Premiação mais aguardada do cinema acontece em março

    O lendário diretor norte-americano entrou mais uma vez para a história do cinema após as suas indicações ao Oscar 2022 com o seu mais recente trabalho, Amor, Sublime, Amor. Spielberg se tornou o único a ser indicado à premiação em seis décadas diferentes. A primeira indicação dele como Melhor Diretor veio em 1978, com “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”.

    Desde então, tivemos indicações de Spielberg pelo menos uma vez no período de dez anos: “Os Caçadores da Arca Perdida” e “ET: O Extraterrestre” na década de 1980, “A Lista de Schindler” e “O Resgate do Soldado Ryan” na década de 1990, “Munique” na década de 2000, “Lincoln” na década de 2010, e agora Amor, Sublime, Amor na década de 2020.

    Além disso, agora Spielberg também é a única pessoa na história a receber 11 indicações na categoria principal da Academia — Melhor Filme. A conquista coloca Spielberg acima de Scott Rudin, que acumula nove, e da parceira de produção de longa data do diretor, Kathleen Kennedy, que tem oito.

    O Oscar 2022 acontece no dia 27 de março de 2022.

    Confira o trailer de Amor, Sublime, Amor:

    Leia também:

    Fonte: UOL

  • Descubra os 5 melhores filmes de terror na Netflix

    Descubra os 5 melhores filmes de terror na Netflix

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    Os melhores filmes de terror na Netflix

    Apague as luzes e não tire os olhos da tela: veja agora os cinco melhores filmes de terror disponíveis na Netflix!

    1) Um Lugar Silencioso, 2018, John Krasinski.

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    John Krasinski em Um Lugar Silencioso, 2018

    Tenso do começo ao fim, Um Lugar Silencioso vai te deixar roendo as unhas de puro nervosismo! Uma família precisa se manter em silêncio para sobreviver, já que qualquer barulho pode atrair alienígenas monstruosos. Com John Krasinski atuando e dirigindo, Emily Blunt, Millie Simmonds e Noah Jupe.

    2) Nós, 2019, Jordan Peele.

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    Lupita Nyong’o em Nós, 2019, Jordan Peele

    O segundo filme do talentoso Jordan Peele é indispensável e cheio de suspense! Uma família está em férias quando tem a casa invadida por pessoas misteriosas que, estranhamente, são suas “cópias”. Agora, para se salvarem, a família terá que enfrentar seus maiores medos. Com Winston Duke, Elisabeth Moss e Lupita Nyong’o.

    3) The Perfection, 2018, Richard Shepard.

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    Allison Williams e Logan Browning em The Perfection, 2018, Richard Shepard

    Até onde você iria pela perfeição? Em The Perfection, uma musicista prodígio fará de tudo para continuar sendo destaque, mesmo que custe, não somente a sua, mas a vida e sonhos de outra pessoa. Com Allison Williams, Logan Browning e Steven Weber.

    4) O Exorcismo de Emily Rose, 2005, Scott Derrickson.

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    Jennifer Carpenter em O Exorcismo de Emily Rose, 2005, Scott Derrickson

    Só de você saber que O Exorcismo de Emily Rose é baseado em um caso real de possessão demoníaca (e um dos mais bem documentados, segundo a Igreja Católica), já dá um frio na espinha, né? Neste longa, acompanhamos o julgamento de um padre que realizou um polêmico ritual de exorcismo ao mesmo tempo que manifestações sobrenaturais ocorrem. Com Jennifer Carpenter, Laura Linney, Tom Wilkinson e Campbell Scott.

    5) Jogo Perigoso, 2017, Mike Flanagan, baseado em Gerald’s Game, de Stephen King.

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    Carla Gugino em Jogo Perigoso, 2017, Mike Flanagan, baseado em Gerald’s Game, de Stephen King

    Denso e perturbador na medida certa! Jogo Perigoso vai te deixar tenso ao mesmo tempo que vai tocar em várias feridas abertas! Um casal em crise decide apimentar a relação com jogos sexuais. Porém, quando as coisas fogem de controle, Jessie é posta em perigo. Com Carla Gugino e Bruce Greenwood.

  • Shakespeare no Cinema | Conheça Agora 5 Adaptações Cinematográficas do Mestre do Teatro

    Shakespeare no Cinema | Conheça Agora 5 Adaptações Cinematográficas do Mestre do Teatro

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    Shakespeare no Cinema – 5 adaptações cinematográficas

    Poeta, dramaturgo e ator: William Shakespeare é considerado um dos maiores escritores que o mundo já viu! Seus livros, poemas e, principalmente, peças de teatro já foram adaptadas inúmeras vezes pela Sétima Arte! Conheça agora cinco filmes inspirados no mestre do teatro!

    1) A Floresta Que Se Move, 2015, Vinícius Coimbra, baseado em Macbeth.

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    Gabriel Braga Nunes e Ana Paula Arósio em A Floresta Que Se Move, 2015, Vinícius Coimbra

    Com Ana Paula Arósio e Gabriel Braga Nunes, A Floresta Que Se Move é uma excelente adaptação brasileira de uma das peças mais sangrentas de Shakespeare. Dita “amaldiçoada” no mundo anglófono, Macbeth é sempre referida como “The Scottish play“, (A Peça Escocesa). Independente de ter ou não uma maldição, Macbeth assombra a todos ainda hoje por sua violência e personagens marcantes! 

    O casal ambicioso Elias (Gabriel Braga Nunes) e Clara (Ana Paula Arósio), fará de tudo pelo poder e dinheiro, inclusive derramar sangue inocente. Porém, quando tomam consciência de seus atos, já é tarde demais. 

    Onde assistir? Amazon Prime Vídeo. 

    2) 10 Coisas Que Odeio em Você, 1999, Gil Junger, baseado em A Megera Domada.

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    Heath Ledger e Julia Stiles em Dez Coisas Que Odeio em Você, 1999, Gil Jungler


    Em 10 Coisas Que Odeio em Você, Cameron (Joseph Gordon-Levitt) e Bianca (Larisa Oleynik) se apaixonam. Porém, o namoro só poderá acontecer se Kat (Julia Stiles), a insuportável irmã mais velha de Bianca, também namorar. Cameron, então, tenta juntar Kat ao também problemático Patrick (Heath Ledger), o único garoto da escola capaz de “doma-la”. Uma comédia adolescente gostosa e super nostálgica de ver.

    Onde assistir? Disney Plus.

    3) O Rei Leão, 1994, Rob Minkoff e Roger Allers, baseado em Hamlet.

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    O Rei Leão, 1994, Rob Minkoff e Roger Allers, Walt Disney Pictures

    Um sol majestoso surge na tela do cinema. Em poucos minutos, somos apresentados a um dos maiores clássicos, não só da Disney, como do cinema. O Rei Leão é considerado a maior animação de todos os tempos, pois seus realizadores se basearam em Hamlet, uma das tragédias de maior sucesso de Shakespeare, com um dos questionamentos mais famosos também: “Ser ou Não Ser, Eis a Questão“.

    Simba é filho de Mufasa, o rei da selva, e futuro herdeiro do trono, a Pedra do Rei. Seu tio Scar, ardiloso e ressentido, fará de tudo para usurpar o trono e tornar-se o rei da selva. Em uma jornada de autoconhecimento, tal qual Hamlet, Simba consegue lutar contra seu tio e tornar-se o Rei Leão!

    Onde assistir? Disney Plus.

    4) Jogo de Intrigas, 2001, Tim Blake Nelson, baseado em Otelo, o Mouro de Veneza.

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    Mekhi Phifer e Julia Stiles em Jogo de Intrigas, 2001, Tim Blake Nelson

    Shakespeare explora a condição humana de forma excepcional nesta obra — desde o ciúmes doentio de Otelo, seu protagonista, à inveja de Iago, um de seus vilões mais memoráveis e bem construídos!

    Em Jogos de Intrigas, Odin James (Mekhi Phifer), é um bem sucedido jogador de basquete em sua escola, com uma bela namorada, Desi (Julia Stiles), e vários amigos, dentre eles Michael Cassio (Andrew Keegan).

    Seu sucesso desperta a ira e inveja de Hugo (Josh Hartnett), que fará de tudo para desestabiliza-lo, como faze-lo suspeitar da fidelidade de Desi. Extremamente ciumento e desestabilizado pelas manipulações de Hugo, Odin cai em seu jogo de Intrigas.

    5) Amor, Sublime Amor, 1961, Jerome Robbins e Robert Wise, baseado em Romeu e Julieta.

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    Natalie Wood e Richard Beymer em Amor, Sublime Amor, 1961, Jerome Robbins e Robert Wise

    Por último, mas não menos importante, o romance adolescente mais famoso de todos os tempos: Romeu e Julieta foi adaptado à exaustão em livros, peças de teatro, filmes, séries, telenovelas e musicais, inclusive! West Side Story é, originalmente, um musical da Broadway de êxito de 1957, que foi para as telonas em 1961.

    O longa conta a história do amor impossível de Tony (Richard Beymer), antigo líder dos Jets, gangue de anglo-saxões, e Maria (Natalie Wood), irmã do líder dos Sharks, gangue de latinos. Apesar das gangues serem inimigas declaradas, o amor de Tony e Maria floresce, enfrentando todas as adversidades.

    Onde assistir? Globoplay.

  • Matrix Resurrections | Quarto filme da franquia chega ao ‘HBO Max’

    Matrix Resurrections | Quarto filme da franquia chega ao ‘HBO Max’

    O filme teve o lançamento nos cinemas em dezembro.

    Seguindo o novo modelo de exibição, a Warner Bros. disponibilizou no catálogo da HBO MAX, após 45 dias do lançamento nos cinemas, o filme Matrix Resurrections. Praticamente todos os lançamentos da Warner Bros. de 2021 tiveram a mesma trajetória.

    Fracasso nas bilheterias mundiais, com um orçamento de US$ 190 milhões de dólares, fora os custos de marketing, Matrix Resurrections, arrecadou pouco mais de US$ 148 milhões. Além do fracasso comercial, o filme também dividiu as opiniões da crítica especializada. no site Rotten Tomatoes, o maior site agregador de críticas cinematográficas, o filme possui um total de 63% de aprovação dos canais de comunicação e 64% de aprovação do público.

    Chegando nesta sexta feira (28/01) ao catálogo de streaming, o quarto capitulo poderá ser visto por aqueles que não tiveram a oportunidade de conferir nos cinemas. O filme está disponível em versões legendadas e dublado em português.

    Na trama, Thomas Anderson (interpretado por Keanu Reeves), precisará novamente fazer escolhas que mudarão o seu destino. Decisão serão tomadas e o levará novamente ao mundo conhecido Matrix, que está mais forte e consequentemente mais perigosa como nunca visto.

    O novo filme reúne os astros Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss nos papéis de Neo e Trinity. No elenco agora estão: Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman) Jessica Henwick (Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força), Jonathan Groff ( Mindhunter), Neil Patrick Harris (Garota Exemplar), Priyanka Chopra Jonas (Quantico,), Christina Ricci (A Família Addams) e Jada Pinkett Smith (Invasão ao Serviço Secreto). A direção é da cineasta Lana Wachowski, responsável pelos três filmes anteriores juntamente com a sua irmã Lilly Wachowski, que desta vez não participou da produção.

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    Matrix Resurrections (divulgação/Warner Bros.)

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  • G.I. Joe | Snake Eyes chega ao Telecine

    G.I. Joe | Snake Eyes chega ao Telecine

    Durante a estreia do novo G.I. Joe no sábado, 29 de janeiro, clientes das operadoras Sky e Claro ganham free preview do terceiro filme da saga

    G.I. Joe Origens: Snake Eyes chega ao Telecine Premium no dia 29 de janeiro, na Sessão Superestreia, às 22h.

    No filme, Henry Golding interpreta o solitário e obstinado nômade Snake Eyes, que é aceito no antigo clã japonês Arashikage depois de salvar a vida de um de seus membros. O grupo o ensina os caminhos para se tornar um guerreiro ninja e lhe fornece algo que ele sempre desejou: um lar. Mas os segredos do passado de Snake Eyes testam sua honra e lealdade e colocam em risco a confiança de pessoas próximas a ele.

    O ninja silencioso e de origem misteriosa Snake Eyes é um dos personagens mais populares de G.I. Joe. Ele foi apresentado ao público em 1982 na série de brinquedos e já apareceu em desenho animado e quadrinhos da Marvel. No streaming do Telecine também estão disponíveis os dois primeiros filmes da franquia: G.I. Joe: A Origem De Cobra, com Channing Tatum, Dennis Quaid e Marlon Wayans, e G.I. Joe: Retaliação, com Dwayne Johnson, Bruce Willis e Adrianne Palicki.

    • Free Preview

    Durante a estreia de G.I. Joe Origens: Snake Eyes no Telecine Premium, os canais do cliente da SKY e da Claro exibirão gratuitamente os dez minutos iniciais do filme, uma oportunidade para quem ainda não é assinante conhecer o serviço do clube de cinema. O free preview será simultâneo à estreia, às 22h do dia 29 de janeiro.

    Trailer:

    Trailer G.I. Joe Origens: Snake Eyes – Paramount Pictures

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  • Matrix Resurrections | 4º filme da franquia Matrix tem data confirmada pela HBO Max

    Matrix Resurrections | 4º filme da franquia Matrix tem data confirmada pela HBO Max

    Filme com Keanu Reeves chega ao streaming

    A HBO Max anunciou através do seu canal oficial do Youtube, a data de estreia do mais recente filme de Matrix, Matrix Resurrections: 28/01. O longa da Warner Bros estreou nos cinemas em dezembro e segue a programação do estúdio em lançar seus títulos em streaming após uma janela de 35 dias.

    Da visionária Lana Wachowski, chega MATRIX RESURRECTIONS o tão aguardado 4º filme do inovadora franquia que redefiniu o gênero. O novo filme reúne os protagonistas originais Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss nos icônicos personagens que os tornaram famosos, Neo e Trinity.

    A HBO Max é a casa de todos os seus filmes e séries favoritos da Warner Bros., DC, Cartoon Network, TNT, Adult Swim, HBO e Max Originals – além de TODOS os jogos da Champions League ao vivo!

    Assista ao trailer de anúncio:

    Matrix Resurrections chega na HBO Max dia 28/01, sem nenhum custo adicional. #MatrixNaHBOMax

    Leia também:

    Fonte: HBO Max

  • Patrulha Canina: o Filme chega ao Brasil dia 9 de setembro

    Patrulha Canina: o Filme chega ao Brasil dia 9 de setembro

    A animação ocupa o segundo lugar nas bilheterias americanas. 

    O filme Patrulha Canina vai estrear nos cinemas brasileiros dia 9 de setembro. Nos Estados Unidos, a animação já estreou e está em segundo lugar nas bilheterias, perdendo no ranking apenas para “Free Guy – Assumindo o Controle”. O que configura um resultado surpreendente. 

    Patrulha Canina: o Filme

    A animação é uma produção Nickelodeon e a Spin Master em parceria com a Paramount Pictures. Patrulha Canina: o Filme conta a história do filhote Ryder e seus amigos, que tentam impedir que o prefeito Humdinger bagunce e prejudique a cidade em que vivem. 

    Na dublagem brasileira, o elenco conta com Vyni Takahashi (Chase), Italo Luiz (Ryder), Gaby Milani (Sky), Lipe Volpato (Rocky), Yago Contatori (Zuma), Theo Salomão (Marshall) e Gabriel Martins (Rubble).

    Confira o trailer:

    Fonte: Omelete

  • Matt Damon revela o motivo de ter se emocionado na exibição de “Stillwater”

    Matt Damon revela o motivo de ter se emocionado na exibição de “Stillwater”

    Ator chorou quando seu novo lançamento foi exibido durante o Festival de Cannes este ano.

    Em entrevista a Variety, Matt Damon revelou o por quê de ter chorado quando seu novo filme “Stillwater” foi exibido em Cannes este ano. O ator explicou, então, que se emocionou por estar de volta ao cinema e ver o longa ser assistido coletivamente, experiência que foi suspensa temporariamente por conta da pandemia da COVID-19, para evitar aglomerações. 

    “Há algo lindo e valioso [na experiência coletiva do cinema]. Eu transbordei no momento, porque não ia ao cinema há dois anos. (…)  Eu estava feliz, fiquei muito mexido com tudo isso”, contou Damon na entrevista.

    No festival, vários filmes foram exibidos de forma tradicional com público, como nos cinemas. 

    Stillwater

    O novo filme de Damon, narra a história de um operário petrolífero, que mora em Oklahoma. O personagem principal tem que viajar para a França para visitar sua filha Allison (Abigail Breslin), que está detida por ter assassinado sua namorada. Contudo, a jovem afirma ter sido presa erroneamente. 

    O longa conta com a direção de Tom McCarthy (Timmy Fiasco) e ainda não tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros. Confira o trailer do filme:

  • “A Grande Muralha” | Matt Damon sabia que o filme seria um “desastre”

    “A Grande Muralha” | Matt Damon sabia que o filme seria um “desastre”

    O ator contou em entrevista que essa é uma das piores sensações para um artista. 

    Em entrevista ao podcast WTF, apresentado por Marc Maron, Matt Damon contou que sabia, já nas gravações, que “A Grande Muralha”, filme lançado em 2016, seria um desastre. O ator revelou que os produtores de Hollywood tiraram o controle criativo do diretor Zhang Yimou e isso foi a causa do declínio da produção.

    “Eu pensei: ‘É assim que catástrofes acontecem’. O resultado final não é coerente, não funciona como filme.”, contou. 

    Damon revelou que é essa é uma das piores sensações para um ator, saber que o filme não ficará bom, mas, ainda assim, ter que continuar as gravações. “Eu acho que essa é a definição de ser um ator profissional: saber que você está em uma bomba e pensar ‘bom, tenho mais quatro meses de filmagens. Vamos lá’”, comentou.

    Filha de Damon não aprovou a produção

    O ator ainda revelou que sua filha de 15 anos, Isabella, disse que seu personagem no filme, William Garin, era o mais decepcionante de sua carreira. A jovem afirmou que não havia nada de bom no filme dirigido por Zhang Yimou.

    Em entrevista recente a CBS TV, Damon contou que sua filha ainda lhe questionou o por quê de ter feito “A Grande Muralha”. “Ela me perguntou, ‘pai, aquele filme que você fez, ‘A Muralha’?’. Eu falei, ‘o título é ‘A Grande Muralha’. E ela disse, ‘pai, não tem nada de ‘grande’ naquele filme’.”, disse Damon durante a entrevista. 

    A Grande Muralha 

    Protagonizado por Matt Damon, “A Grande Muralha” narra a história de soldados britânicos que estão lutando na China em busca do pó negro. Durante a jornada, os europeus se deparam com o início das construções da grande muralha chinesa e, então, descobrem que o monumento, na verdade, esconde um segredo. 

    O filme foi considerado um fracasso pela crítica e conta com apenas 36% no site de crítica especializada Rotten Tomatoes. 

    Veja o trailer da produção abaixo:

  • Viúva Negra | Donos de cinemas criticam Disney por lançar o filme no serviço de streaming de forma simultânea nos cinemas

    Viúva Negra | Donos de cinemas criticam Disney por lançar o filme no serviço de streaming de forma simultânea nos cinemas

    Viúva Negra, novo filme da Marvel com Scarlett Johansson bateu recorde impressionante na semana de estreia, mas os proprietários de cinema não aprovaram esse lançamento simultâneo em ambas as plataformas.

    Segundo a Associação Nacional dos Donos de Cinema dos Estados Unidos, neste fim de semana proprietários de cinema criticaram a Disney por disponibilizar Viúva Negra simultaneamente no streaming e nos cinemas. A decisão do estúdio prejudicou o potencial de bilheteria do longa-metragem e promoveu a pirataria.

    Viúva Negra - Scarlett Johansson recorda jornada de sua personagem
    Viúva Negra | Marvel Studios

    Além de o desempenho cair 41% de sexta a sábado no dia da estreia, de acordo com relatório dos dias 9 a 11 de julho, a organização relatou que Viúva Negra sofreu um “colapso impressionante em receitas em seu segundo fim de semana no cinema”, segundo informado a imprensa.

    “Apesar das afirmações de que essa estratégia de lançamento improvisado da era da pandemia e o modelo de lançamento simultâneo foi um sucesso para a Disney, isso demonstra que um lançamento exclusivo em cinemas significa mais receita para todas as partes interessadas em cada ciclo da vida do filme”, disse a Associação Nacional dos Donos de Cinema dos Estados Unidos.

    “As muitas questões levantadas pela liberação limitada de streaming de dados da Disney no fim de semana de abertura estão sendo rapidamente respondidas pelo desempenho decepcionante e anômalo da Viúva Negra. A resposta mais importante é que o lançamento simultâneo é um artefato da era da pandemia que deve ser deixado para a história com a própria pandemia.”

    E o que você achou dessa reclamação? Acha justa? Comente!

    Fonte: Omelete

  • “Um Lugar Silencioso – Parte II” estreia hoje (22) nos cinemas brasileiros

    “Um Lugar Silencioso – Parte II” estreia hoje (22) nos cinemas brasileiros

    A franquia de suspense promete ser ainda mais aterrorizante do que o primeiro filme.

    Os fãs do gênero de suspense não precisam mais esperar, “Um Lugar Silencioso – Parte II” chega aos cinemas brasileiros hoje (22). O filme estreou no Brasil cerca de dois meses depois do lançamento nos Estados Unidos.

    A continuação da franquia promete ser ainda mais agoniante o que o primeiro filme. Desta vez, a protagonista do filme será a atriz Millicent Simmonds, na pele de Regan Abbott. Assim como sua personagem, Simmonds também é surda e seu papel pode ser considerado uma marca de inclusão no cinema de Hollywood.

    Um Lugar Silencioso – Parte II

    Um Lugar Silencioso – Parte II
    Cillian Murphy (Foto: Divulgação)

    A franquia de suspense narra um cenário pós-apocalíptico, em que o mundo está sendo dominado por criaturas estranhas que perseguem suas presas por meio do som. Dessa forma, o longa acompanha a família de sobreviventes Abbott, que precisa ficar em total silêncio para continuar viva.

    Já a segunda parte vai contar o destino dos personagens da família, que agora começam a ter contato com outros seres humanos na Terra. Cillian Murphy (“Peaky Blinders”) e Djimon Hounsou (“Capitã Marvel”) marcam estreia na franquia dirigida por John Krasisnski. O filme ainda conta com a atuação de Emily Blunt, Noah Jupe, do próprio John Krasisnski, entre outros.

    O longa conseguiu aprovação de 91% no Rottem Tomatos, site americano focado em críticas de cinema e televisão.

    Confira o trailer do filme:

    Fonte: G1