No painel “Medida provisória e o futuro distópico de Lázaro Ramos” da CCXP Worlds 2020, os convidados Seu Jorge, Taís Araújo e Lázaro Ramos falaram sobre o filme “Medida Provisória”, sobre questões raciais, o papel representativo de seus personagens, sobre direção e atuação, entre outros aspectos.
A trama de “Medida Provisória” se passa em um futuro distópico no qual o governo brasileiro assina uma medida provisória obrigando cidadãos negros à irem para a África. Dois primos decidem não cumprir o decreto e se escondem em um apartamento em que passam a debater questões raciais, políticas e sociais.
Em debate mediado por Manoel Soares, Lázaro Ramos revelou como decidiu realizar o filme como diretor: “foi de maneira forçada, não queria dirigir. Fiz essa obra no teatro e depois de 1 mês achei que aquilo poderia se transformar em cinema, ofereci para alguns amigos cineastas e ninguém topou, então eu comecei a adaptar, há 9 anos atrás. Adotei uma nova linguagem, tem thriller, comédia e drama, uma equipe imensa, e a gente trouxe um filme impactante, divertido e reflexivo”.
Taís Araújo, que vive a médica Capitu (segundo Lázaro, uma homenagem para Machado de Assis), falou um pouco sobre o processo de identidade de profissionais negros em profissões elitizadas: “o filme provoca a sociedade com personagens negros em posições elitizadas, também constrói um imaginário que já existe sobre essa cultura. O filme reflete sobre a solidão identitária que essas pessoas podem sentir nesses ambientes.” A atriz falou ainda sobre a experiência de trabalhar com o marido, perguntada por Manoel sobre uma nota para seu trabalho, ela afirmou: “vinte. Ele é um excelente maestro, faz com que os profissionais se sinta valorizados e a equipe trabalha feliz”, completou.
Um dos protagonistas do filme, Seu Jorge também elogiou o trabalho de Lázaro: “um privilégio estrear no primeiro filme de Lázaro. A parte mais exigente foi dar o que Lázaro queria para esse filme. Os personagens têm características muito especificas, havia muitos riscos de perder a mão, tínhamos de prestar muita atenção em tudo e todos. ” O ator também refletiu sobre a ideia do enredo, afirmando que os personagens do filme, uma médica, um jornalista e um advogado, todos negros, são projeções do que esperam para a sociedade do futuro.
Lázaro Ramos dirigiu e roteirizou o longa-metragem ao lado de Elísio Lopes Júnior, o elenco é composto por Seu Jorge,Taís Araújo, e Alfred Enoch, ator brasileiro conhecido por seu papel como Wes Gibbins, na série How To Get Away with Murder. A produção deve estrear no Brasil no primeiro semestre de 2021.
Sobre a Comic Con Experience — 2020
A CCXP é um dos principais eventos de cultura pop e entretenimento mundial, nesse ano, por conta da pandemia de COVID-19, está sendo realizado em formato online. As atrações serão realizadas do dia 4 a 6 de dezembro.
Após oito meses fechado por conta da pandemia de COVID-19, o cinemaPetra Belas Artes, um dos mais antigos da cidade de São Paulo, reabriu em outubro e luta para se manter ativo. Mesmo com a retomada do setor, o público não tem comparecido as exibições e os problemas financeiros têm crescido.
O cinema acaba de lançar o “Cartão Amigo”, um passe para os espectadores assistirem exibições em três formatos: passaporte de 100 reais que dá direito a 5 ingressos; passaporte de 200 reais com direito a 10 ingresso; e um passaporte de 1000 reais que dá direito a um passe livre de um ano para todas as exibições.
Segundo o Terra, o cinema teve prejuízo de cerca de 2 milhões com a pandemia de COVID-19, além disso, foi obrigado a recorrer a empréstimos bancários para manter o espaço ativo. A iniciativa busca ajudar o cinema e, ao mesmo tempo, respeitar os espectadores que não desejam frequentar as exibições no momento, mas que podem contribuir e ter acesso ao espaço no futuro.
O Petra Belas Artes é um cinema localizado na Rua da Consolação, próximo à Avenida Paulista, em uma das regiões mais tradicionais da cidade de São Paulo. O espaço começou a exibir filmes em 1956, e em 1967 foi inaugurado como Cine Belas Artes; tendo como característica exibir filmes clássicos, alternativos, de diferentes nacionalidades e gêneros; sendo também anfitrião de festivais e ponto de encontro de personalidades da arte e da cultura.
Além do cinema físico, a rede também gere o serviço de streaming denominado “Belas Artes À La Carte”, que conta com um acervo de filmes cults, clássicos e mais recentes. O valor do plano é de R$ 9,90 mensal ou R$ 108,90 no anual.
Como adquirir o serviço?
O Cartão Amigo está disponível para compra desde 26 de novembro no site do Cine Belas Artes. O serviço pode ser adquirido com cartão de crédito na modalidade online ou nas bilheterias do Cinema Petra Belas Artes com cartão de crédito, débito ou dinheiro.
Endereço: Rua da Consolação, 2423 – Consolação/SP. Telefone de contato: (11) 2894-5781
O longa-metragem Marighella, dirigido por Wagner Moura, ganhou um trailer oficial e data de estreia no Brasil: 14 de abril de 2021. Vale lembrar, o filme já teve estreia adiada por duas vezes, na primeira por problemas com a Ancine, e na segunda por conta da pandemia de COVID-19.
Produzido pela O2 Filmes, a produção retrata a história do guerrilheiro Carlos Marighella, responsável por liderar um dos maiores movimentos de resistência contra a ditadura militar no Brasil (1964-1985). Cofundador da Aliança Libertária Nacional, Marighella foi um dos principais inimigos do regime ditatorial, sendo assassinado em 1969 em uma emboscada do DOPS, órgão de inteligência e repressão militar da época.
“A minha geração é muito alienada, mas os jovens da geração de Marighella deram sua vida por algo no qual acreditavam. Na resistência à ditadura, as pessoas se sacrificavam umas pelas outras. Marighella não só sacrificou a vida na resistência como sacrificou o tempo que poderia passar com seu filho Carlinhos“, disse o diretor Wagner Moura, em entrevista.
Seu Jorge e Adriana Esteves em Marighella | O2 Filmes
A obra já foi exibida em pelo menos trinta festivais pelo mundo, e contou com grande aprovação dos espectadores e da crítica no Festival de Berlim. O crítico do The Hollywood Reporter, Stephen Dalton, o classificou como “emocionante” e elogiou o elenco do filme, embora tenha colocado como ressalva o tom de “nós contra eles” da produção.
O longa-metragem é inspirado no livro “Marighella: O Guerrilheiro que Incendiou o Mundo” de Mário Magalhães. Protagonizado por Seu Jorge, o elenco é composto ainda por Bruno Gagliasso, Adriana Esteves, Humberto Carrão, Bella Camero e Luiz Carlos Vasconcellos.
A produção brasileira Sem Seu Sangue, deve estrear nesse mês de novembro, no dia 20, na Netflix. Dirigido por Alice Furtado, o filme de terror marca a realização do primeiro longa-metragem da diretora, filha de Jorge Furtado.
A trama de Sem Seu Sangue gira em torno da história de Silvia (Luiza Kosovski), uma adolescente introspectiva e retraída que tem a vida modificada quando conhece Kaique (Juan Paiva), um skatista e poeta que estuda em sua classe. A relação dos dois é marcada por diversas descobertas de si e do outro, como a condição do garoto que sofre de hemofilia, uma doença genética que impede o sangue de coagular corretamente. Porém, um grave acidente interrompe a ligação da dupla.
Juan Paiva e Luiza Kosovski em Sem Seu Sangue | Vitrine Filmes
Em entrevista dado ao Cineclick em outubro, Alice falou um pouco sobre a composição da produção. “Eu pensava muito sobre o que acontece quando nós somos muito jovens e vivemos uma relação intensa, nesse processo de descobrir o mundo e nós mesmos junto com outra pessoa. Eu tava com essas questões na cabeça e achava que poderia render um filme porque eu sempre me interessei muito por esse cinema de sensações” esclareceu a diretora.
O longa-metragem produzido pela Vitrine Filmes já está em exibição nas salas de cinema do país, embora o público nessa modalidade ainda seja reduzido por conta da pandemia de COVID-19. O contrato com a plataforma de streaming será mais um canal para distribuição da produção.
Sem Seu Sangue foi exibido na Quinzena dos Realizadores, modalidade do Festival de Cannes, realizado na França. Além disso, foi selecionado para ser exibido na Mostra Internacional de São Paulo e o Festival de Cinema do Rio, avançando no cinema nacional. Confira o trailer:
A Netflix divulgou o primeiro trailer da nova série nacional de terror e suspense, Bom Dia, Verônica. A prévia apresenta a protagonista vivida por Tainá Muller, assim como os dois casos que ela investigará na temporada.
Confira:
Bom Dia, Verônica é baseada em um romance homônimo escrito por Raphael Montes e Ilana Casoy.
A trama acompanha Verônica Torres (Müller), que trabalha como escrivã na delegacia de Homicídios de São Paulo, onde vive uma rotina burocrática e pouco dinâmica dentro do sistema. Ela é uma policial determinada e decidida a usar toda sua habilidade investigativa para mergulhar em dois casos intrigantes e ajudar as vítimas a despertar contra a violência e a injustiça.
O streaming divulgou também três pôsteres inéditos:
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A série será dirigida por José Henrique Fonseca(Heleno) com produção da Zola Filmes.
O elenco conta com Tainá Muller, Camila Morgado e Eduardo Moscovis.
Bom Dia, Verônica vai estar disponível na Netflix em 1º de outubro.
Você sabia que em junho comemoramos o mês do Cinema Brasileiro? Com tantos blockbusters hollywoodianos para assistir, muita gente acaba se esquecendo dos filmes nacionais. Contudo, há muitas obras sensacionais que foram feitas por aqui e são reconhecidas até mesmo no exterior.
Dentre alguns clássicos, que a maioria das pessoas já assistiu, podemos destacar “Cidade de Deus”, “O Auto da Compadecida” e “Central do Brasil”. Este último, inclusive, rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz, para Fernanda Montenegro. Mas, além desses, há muitos outros que vale a pena conferir.
Hoje, muitas desses filmes já estão nos serviços de streaming ou podem ser acompanhados nos canais da TV aberta ou por assinatura, de acordo com a grade de canais. Ainda, você pode conferir muitos destes planos e ficar por dentro de todas as informações com a ajuda de sites que comparam e facilitam a escolha de serviços de entretenimento oferecidos por diversas operadoras.
Além das programações diárias e serviços como os da Netflix, Amazon Prime e outros, um ótimo exemplo disso é o próprio NOW, a plataforma de streaming da Claro, que está incluso na assinatura de vários de seus produtos.
Mas chega de papo! Para comemorar o nosso Cinema Brasileiro e ainda apresentar um pouco do que você pode encontrar no NOW, nós separamos seis títulos de grandes obras brasileiras para você assistir:
Orfeu Negro (1959)
O clássico mito grego de Orfeu e Eurídice é transportado para uma favela do Rio de Janeiro, durante o Carnaval. O casal se apaixona, mas precisa lidar com a noiva de Orfeu e com um homem misterioso, que persegue Eurídice.
Orfeu Negro (1959)
O filme foi dirigido pelo diretor francês Marcel Camus e foi elogiado no mundo inteiro, inclusive ganhando o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (representando a França). Personalidades como o ex-presidente Barack Obama e o diretor de cinema sul-coreano Bong Joon-ho (de “Parasita”) já declararam publicamente serem fãs do filme. A banda canadense Arcade Fire usou cenas de “Orfeu do Carnaval” no clipe da música “Afterlife”.
Em 1999, a história ganhou uma nova versão — intitulada apenas como “Orfeu” — com Toni Garrido e Patrícia França vivendo o casal principal e trilha sonora de Caetano Veloso.
O Pagador de Promessas (1962)
Embora tenha ficado mais conhecido pelas novelas que escreveu na Rede Globo — como “Roque Santeiro” e “O Bem-Amado” — Dias era um homem do teatro. Poucos dramaturgos sabiam criar histórias simples, mas que retratavam tão bem o Brasil, quanto ele. Esse é o caso de “O Pagador de Promessas”, filme baseado em uma de suas peças, que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1962 e foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro do ano seguinte.
O Pagador de Promessas (1962)
O filme conta a história de Zé do Burro, um homem humilde do interior da Bahia, apegado ao seu burro Nicolau. Quando o animal adoece, Zé faz uma promessa a uma mãe de santo em um terreiro de candomblé: se Nicolau melhorar, ele carregará uma pesada cruz até uma igreja em Salvador. Mas, como a promessa foi feita em um terreiro, Zé precisa enfrentar muitas pessoas na igreja para cumpri-la.
Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)
Um dos filmes mais elogiados da história do cinema nacional, o longa dirigido por Glauber Rocha é protagonizado por Geraldo del Rey e Yoná Magalhães, como o casal de sertanejos Manuel e Rosa. Eles fogem depois que o marido mata o coronel que os explorava e acabam se refugiando no grupo do beato Sebastião, até que novos problemas se desenrolam.
Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)
Outro ótimo retrato dos conflitos religiosos e políticos do Brasil rural daquela época.
Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976)
Essa comédia foi o filme brasileiro de maior bilheteria — levando 10 milhões de pessoas aos cinemas — por mais de 30 anos, quando foi superado por “Tropa de Elite 2”.
Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)
O roteiro é baseado no livro de Jorge Amado e conta a história de Dona Flor (Sônia Braga), que fica viúva de Vadinho (José Wilker) e se casa novamente. O novo marido (Mauro Mendonça) é um bom homem, mas não é um bom amante, como o falecido. Isso faz com que Flor invoque o espírito de Vadinho e passe a viver com seus dois maridos sob o mesmo teto, gerando muitas situações divertidas.
No Claro NOW, também é possível encontrar a nova versão do filme, lançada em 2017 e com Juliana Paes no papel título.
Que Horas Ela Volta? (2015)
Saindo dos clássicos e indo para um filme mais recente, “Que Horas Ela Volta?” já comoveu muitas pessoas e se tornou um dos mais assistidos do cinema nacional, desde seu lançamento. Se você ainda não viu, vale a pena conferir. Em primeiro lugar, pela brilhante atuação de Regina Casé, no papel principal: mais conhecida por seus trabalhos como apresentadora, ela dá um show como a empregada doméstica Val.
Que Horas Ela Volta? (2015)
O filme parece simples, se passando inteiro dentro da casa onde Val trabalha e mostrando os conflitos que acontecem quando a filha dela, Jéssica, vem de Pernambuco para prestar vestibular em São Paulo. Contudo, nas entrelinhas, “Que Horas Ela Volta?” retrata muitas questões importantes das relações entre classes sociais no Brasil.
Bingo: O Rei das Manhãs (2017)
Além dos filmes que retratam a história do Brasil ou discutem questões da nossa sociedade, o cinema nacional também tem títulos que homenageiam nossa cultura pop. “Bingo”, por exemplo, é uma viagem no tempo ao Brasil dos anos 80.
Bingo: O Rei das Manhãs (2017)
Embora alguns detalhes precisassem ser modificados, por questões de direitos autorais, como o próprio nome do palhaço, o filme conta a história real de um dos homens que viveu o palhaço Bozo na TV. Uma das únicas pessoas que topou ser retratada no filme com seu nome real foi a cantora Gretchen, vivida pela atriz Emanuelle Araújo.
O filme foi bastante elogiado pela crítica, pela ótima reconstrução da época, pela forma como retrata os dramas do ser humano por trás do palhaço, bem como por suas atuações. O destaque, como se poderia imaginar, vai para Vladimir Brichta, que vive o personagem que dá título ao filme.
