Tag: filmes online

  • Atriz de Harry Potter foi obrigada por J.K. Rowling a esconder racismo que sofreu no filme

    Atriz de Harry Potter foi obrigada por J.K. Rowling a esconder racismo que sofreu no filme

    Em uma entrevista recente, a atriz de Harry Potter, Katie Leung, revela que foi orientada a refutar a existência de reação racista depois que ela foi escalada para interpretar a personagem Cho Chang.

    Leung juntou-se à franquia extremamente popular na quarta edição. Harry Potter e o Cálice de Fogo, que estreou em 2005, introduziu novos interesses amorosos para muitos dos personagens principais, incluindo Harry, que nutria uma paixão pela bela e popular Cho Chang.

    Leung mais tarde reprisou seu papel nos últimos filmes de Harry Potter, muitas vezes aparecendo como um personagem recorrente que interagia intermitentemente com o elenco principal.

    Enquanto convidado do Podcast Chippy Girl Chinês, Leung descreveu as consequências traumáticas do cyberbullying sustentado, dizendo:

    “Eu estava tipo, pesquisando no Google em um ponto e estava neste site que era dedicado a um tipo de fandom de Harry Potter e eu me lembro lendo todos os comentários. Foi muita merda racista”

    Ela finalmente se encontrou com publicitários e equipe do filme, como J.K. Rowling e pediu conselhos sobre como lidar com a situação. Como ela compartilhou, eles falharam em fornecer-lhe o apoio adequado e, em vez disso, a orientaram a negar toda e qualquer reclamação de crítica racista:

    “Eu não recebi nenhum tipo de entrevista, treinamento de mídia antes de fazer essas entrevistas e lembro-me deles me dizendo: ‘Oh, olhe, Katie, não vimos esses sites que as pessoas estão falando e se você for perguntada, então apenas diga que não é verdade. Diga que não está acontecendo ‘… e eu apenas balancei a cabeça. Eu estava tipo, ‘OK, OK,’ embora eu mesma tivesse visto com meus próprios olhos. Eu estava tipo, OK, sim, vou apenas dizer que está tudo ótimo.”

    Fonte: Comicbook

    Confira também: Chorão: Marginal Alado ganha primeiro trailer; assista

  • Chorão: Marginal Alado ganha primeiro trailer; assista

    Chorão: Marginal Alado ganha primeiro trailer; assista

    O filme “Chorão: Marginal Alado“ do diretor Felipe Novaes, ganhou um trailer oficial nesta segunda-feira (15).  Confira abaixo:

    “Chorão: Marginal Alado” de Felipe Novaes, já ganhou o prêmio do público de melhor documentário brasileiro da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

    Além de contar com imagens de arquivo do artista, o longa também traz depoimentos de companheiros de banda e do skate.

    Chorão: Marginal Alado será lançado nos cinemas de todo país e nas plataformas NOW, Google Play, Apple TV, Vivo Play, Looke e Youtube.

    Fonte: Omelete

    Confira também: Filme sobre urso que morreu de tanto cheirar cocaína e foi chamado de “Pablo EskoBear” ganha diretora

  • Sem Bacurau no Oscar 2021, confira os indicados da 93ª edição da premiação

    Sem Bacurau no Oscar 2021, confira os indicados da 93ª edição da premiação

    Embora a pandemia possa ter atrasado um pouco o Oscar este ano, as indicações na segunda-feira ainda chegaram, como acontece em todos os outros anos.

    Foi anunciado a lista completa de indicações para o Oscar de 2021. Como sempre, houve muitas surpresas e contrariedades, junto com um conjunto de coisas muito seguras que as pessoas já esperavam há algum tempo.

    Quando se trata de coisas certas, Nomadland parece ser a favorita na categoria de Melhor Filme há meses. O filme, que agora está sendo transmitido pelo Hulu, foi indicado para Melhor Filme, além de várias outras categorias, incluindo Melhor Diretor por Chloe Zhao e Melhor Atriz em Papel Principal por Frances McDormand.

    Mank liderou nos números de indicações, com 10 no total, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator em um Papel Principal, pelo qual Gary Oldman foi indicado.

    A categoria de Melhor Ator é histórica este ano, incluindo o primeiro ator asiático-americano (Steve Yeun) e o primeiro ator muçulmano (Riz Ahmed) a ser nomeado. Você pode dar uma olhada nos indicados abaixo:

    Melhor Filme

    • Meu Pai
    • Judas e o Messias Negro
    • Mank
    • Minari
    • Nomadland
    • Bela Vingança
    • O Som do Silêncio
    • Os 7 de Chicago

    Melhor Atriz Coadjuvante

    • Maria Bakalova (Borat: Fita de Cinema Seguinte)
    • Glenn Close (Era Uma Vez um Sonho)
    • Olivia Colman (Meu Pai)
    • Amanda Seyfried (Mank)
    • Yuh-Jung Young (Minari)

    Melhor Ator Coadjuvante

    • Sacha Baron Cohen (Os 7 de Chicago)
    • Daniel Kaluuya (Judas e o Messias Negro)
    • Leslie Odom, Jr. (Uma noite em Miami)
    • Paul Raci (O Som do Silêncio)
    • Lakeith Stanfield (Judas e o Messias Negro)

    Melhor Animação

    • Dois Irmãos (Pixar)
    • A Caminho da Lua (Netflix)
    • Shaun, o Carneiro 2 (Netflix)
    • Soul (Pixar)
    • Wolfwalkers (Apple TV Plus/GKIDS)

    Melhor Curta Animado

    • Burrow (Disney Plus/Pixar)
    • Genius Loci (Kazak Productions)
    • Se Algo Acontecer… Te Amo (Netflix)
    • Opera (Beasts and Natives Alike)
    • Yes-People (CAOZ hf. Hólamói)

    Melhor Roteiro Original

    • Judas e o Messias Negro, Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, Kenneth Lucas
    • Minari, Lee Isaac Chung
    • Bela Vingança, Emerald Fennell
    • O Som do Silêncio, Abraham Marder, Darius Marder, Derek Cianfrance
    • Os 7 de Chicago, Aaron Sorkin

    Melhor Roteiro Adaptado

    • Borat: Fita de Cinema Seguinte, Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Nina Pedrad, Erica Rivinoja, Dan Swimer
    • Meu Pai,  Christopher Hampton, Florian Zeller
    • Nomadland, Chloé Zhao
    • Uma noite em Miami, Kemp Powers
    • O Tigre Branco, Ramin Bahrani

    Melhor Curta em Live-Action

    • Feeling Through
    • The Letter Room
    • The Present
    • Two Distant Strangers
    • White Eye

    Melhor Design de Produção

    • Meu Pai, Peter Francis, Cathy Featherstone
    • A Voz Suprema do Blues, Mark Ricker, Karen O’Hara, Diana Stoughton
    • Mank, Donald Graham Burt, Jan Pascale
    • Relatos do Mundo, David Crank, Elizabeth Keenan
    • Tenet, Nathan Crowley, Kathy Lucas

    Melhor Figurino

    • Emma, Alexandra Byrne
    • Mank, Trish Summerville
    • A Voz Suprema do Blues, Ann Roth
    • Mulan, Bina Daigeler
    • Pinocchio, Massimo Cantini Parrini

    Melhor Documentário

    • Collective (Magnolia Pictures and Participant)
    • Crip Camp: Revolução pela Inclusão (Netflix)
    • Agente Duplo (Gravitas Ventures)
    • Professor Polvo (Netflix)
    • Time (Amazon Studios)

     Melhor Documentário em Curta-Metragem

    • Colette (Time Travel Unlimited)
    • A Concerto Is a Conversation (Breakwater Studios)
    • Do Not Split (Field of Vision)
    • Hunger Ward (MTV Documentary Films)
    • A Love Song for Latasha (Netflix)

    Melhor Edição de Som

    • Greyhound, Odin Benitez, Jason King, Christian P. Minkler, Michael Minkler, Jeff Sawyer
    • Mank, Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance, Drew Kunin
    • Relatos do Mundo, John Pritchett, Mike Prestwood Smith, William Miller, Oliver Tarney, Michael Fentum
    • Soul, Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker, Vince Caro
    • O Som do Silêncio, Phillip Bladh, Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés, Carolina Santana

    Melhor Mixagem de Som

    • Greyhound
    • Mank
    • Relatos do Mundo
    • Soul
    • O Som do Silêncio

    Melhor Direção de Fotografia

    • Judas e o Messias Negro, Sean Bobbitt
    • Mank, Erik Messerschmidt
    • Relatos do Mundo, Dariusz Wolski
    • Nomadland, Joshua James Richards
    • Os 7 de Chicago, Phedon Papamichael

    Melhor Edição

    • Meu Pai, Yorgos Lamprinos
    • Nomadland, Chloé Zhao
    • Bela Vingança, Frédéric Thoraval
    • O Som do Silêncio, Mikkel E.G. Nielsen
    • Os 7 de Chicago, Alan Baumgarten

    Melhor Efeito Visual

    • Love and Monsters, Matt Sloan, Genevieve, Matt Everitt e Brian Cox
    • O Céu da Meia-Noite, Matt Kasmir, Chris Lawrence, Dave Watkins, Max Solomon
    • Mulan, Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury, Steve Ingram
    • O Grande Ivan, Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones, Santiago Colomo Martinez
    • Tenet, Andrew Jackson, Andrew Lockley, Scott R. Fisher, Mike Chambers

    Melhor Maquiagem

    • Emma, Marese Langan
    • Era Uma Vez um Sonho, Eryn Krueger Mekash, Patricia Dehaney, Matthew Mungle
    • A Voz Suprema do Blues, Matiki Anoff, Mia Neal, Larry M. Cherry
    • Mank, Kimberley Spiteri, Gigi Williams
    • Pinocchio, Dalia Colli, Anna Kieber, Sebastian Lochmann, Stephen Murphy

    Melhor Filme Internacional

    • Druk – Mais Uma Rodada (Dinamarca)
    • Better Days (Hong Kong)
    • Collective (Romênia)
    • The Man Who Sold His Skin (Tunísia)
    • Quo Vadis, Aida? (Bósnia e Herzegovina)

    Melhor Trilha Sonora Original

    • Destacamento Blood, Terence Blanchard
    • Mank, Trent Reznor, Atticus Ross
    • Minari, Emile Mosseri
    • Relatos do Mundo, James Newton Howard
    • Soul, Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste

    Melhor Canção Original

    • “Fight for You” (Judas e o Messias Negro)
    • “Hear My Voice” (Os 7 de Chicago)
    • “Húsavík” (Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars)
    • “Io Si (Seen)” (Rosa e Momo)
    • “Speak Now” (Uma noite em Miami)

    Melhor Direção

    • Thomas Vinterberg (Druk – Mais Uma Rodada)
    • David Fincher (Mank)
    • Lee Isaac Chung (Minari)
    • Chloé Zhao (Nomadland)
    • Emerald Fennell (Bela Vingança)

    Melhor Ator

    • Riz Ahmed (O Som do Silêncio)
    • Chadwick Boseman (A Voz Suprema do Blues)
    • Anthony Hopkins (Meu Pai)
    • Gary Oldman (Mank)
    • Steven Yeun (Minari)

    Melhor Atriz

    • Viola Davis (A Voz Suprema do Blues)
    • Andra Day (Estados Unidos vs Billie Holiday)
    • Vanessa Kirby (Pieces of a Woman)
    • Frances McDormand (Nomadland)
    • Carey Mullingan (Bela Vingança)

    Fonte: Jovem Nerd

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  • Liga da Justiça | Críticas   iniciais elogiam o SnyderCut mas criticam a duração

    Liga da Justiça | Críticas iniciais elogiam o SnyderCut mas criticam a duração

    As primeiras reações críticas ao SnyderCut da Liga da Justiça saíram faltando apenas alguns dias para o lançamento da versão do diretor na HBO Max. As primeiras críticas falam bem do filme, mas criticam as 4 horas de duração.

    O entusiasmo em torno do filme atingiu novos níveis, com os fãs recentemente sendo presenteados com novos pôsteres de personagens, teaser, trailers, e a revelação de seis títulos de capítulos para quebrar o tempo de execução de quatro horas (apenas no caso de você precisar de um intervalo)

    Quando foi confirmado que Snyder voltaria à sua versão de montagem da Liga da Justiça, custou cerca de US $ 70 milhões da Warner Bros. para dar os toques finais no filme – embora isso incluísse as duas cenas que foram usadas no lançamento teatral original bem como novas cenas que foram adicionadas apresentando Jared Leto como o Coringa.

    Veja os comentários dos jornalistas que já assistiram o Snyder Cut abaixo:

    “O Snyder Cut é repleto de cenas inéditas que as pessoas vão amar. É um filme muito melhor do que o lançado nos cinemas. Diferenças tão claras quanto dia e noite. Dito isso, não consigo imaginar essa versão estreando nas telonas. É perfeita para o HBO Max.”

    “O Snyder Cut é um corte de montagem com efeitos finalizados”, falou fazendo alusão ao primeiro corte feito em filmes, em que todas as cenas só são colocadas em sequência antes de serem lapidadas para dar ritmo ao produto e atingir a duração comercial. “É a mesma coisa do filme que vimos em 2017, mas com duas horas de cenas deletadas e algumas tramas levemente repaginadas. Dois motivos para assistir: o clímax de ação é muito melhor, e o Ciborgue ganha seu merecido holofote.”

    “Não há nada que indique que Snyder e sua equipe não conseguiriam ter editado isso para duas horas e meia, ou três horas de duração. Os primeiros 110 minutos são uma tortura de arrastados, parados e vazios. Ao mesmo tempo, a Warner Bros. poderia muito bem ter lançado uma versão com 150 minutos de duração com esse material incluso lá em 2017.”

    “O Snyder Cut não vai conquistar novos espectadores. É tudo que os fãs amam no trabalho de Snyder… e tudo que as pessoas não gostam no diretor, mas amplificado. É obviamente melhor que o filme de 2017, mas não precisava mesmo ter quatro horas de duração.”

    Fonte: Omelete

    Confira também: Após sair da aposentadoria novo filme de Hayao Miyazaki para Studio Ghibli está quase pronto

  • Zack Snyder diz que há dez SnyderCut, um com mais de quatro horas

    Zack Snyder diz que há dez SnyderCut, um com mais de quatro horas

    Para muitos fãs de DC, os últimos anos foram marcados com esperança e expectativa em torno do SnyderCut da Liga da Justiça.

    A iteração do filme blockbuster, que daria vida à visão original pretendida de Zack Snyder para o projeto, foi finalmente confirmada como uma realidade no ano passado e fará sua tão esperada estreia na HBO Max no próximo fim de semana.

    Enquanto o corte teatral de 2017 da Liga da Justiça atingiu duas horas, a Liga da Justiça de Zack Snyder terá um tempo de execução que é o dobro – e de acordo com Snyder, há um bom motivo para isso.

    Em uma entrevista recente ao The New York Times, Snyder revelou que ele realmente reuniu cerca de dez SnyderCut diferentes da Liga da Justiça, que variaram em extensão de forma bastante significativa.

    “Meu ponto de vista é que o filme deve ser cerca de 20 minutos a mais a cada vez”, explicou Snyder. “O BvS deve ser 20 minutos a mais do que o Homem de Aço, e a Liga da Justiça deve ser cerca de 20 minutos a mais do que o BvS. Achei que o filme deveria ter um pouco mais de três horas quando comecei. Sei que é indulgente. “

    “A verdade é que provavelmente há cerca de 10 cortes Snyder – há uma versão mais longa do que a versão de quatro horas. Há uma versão de três horas. Uma de duas horas e 20. Acho que mostrei ao estúdio duas horas e 40 minutos. E então mostrei os cortes subsequentes de duas horas e 30 minutos e duas horas e 28 minutos e duas horas e 22 minutos. “

    Snyder também comemorou o fato de agora poder lançar a versão de quatro horas da Liga da Justiça de Zack Snyder, algo que não seria considerado possível quando a versão teatral estreou inicialmente.

    Fonte: Comicbook

    Confira também: Zack Snyder diz que somente seus filmes são cult na DC

  • Zack Snyder diz que somente seus filmes são cult na DC

    Zack Snyder diz que somente seus filmes são cult na DC

    Para a maioria dos cineastas, “Liga da Justiça” é apenas mais uma adaptação de quadrinhos mal concebida que veio e se foi em 2017 – uma na qual heróis da DC como Batman (Ben Affleck), Mulher Maravilha (Gal Gadot) e Aquaman (Jason Momoa) se uniram para a batalha contra um inimigo intergaláctico.

    Mas para os fãs do gênero, “Liga da Justiça” é carregada de história notória: o diretor Zack Snyder saiu do projeto durante a pós-produção, deixando-o para ser concluído por Joss Whedon (“Os Vingadores”), que veio para ajudar a reescrevê-lo.

    O resultado foi uma tentativa insatisfatória da Warner Bros. de lançar sua própria franquia no estilo Marvel. Snyder ocupa um espaço singular no segmento de blockbuster.

    Depois de filmes inovadores como “Dawn of the Dead” (2004) e “300” (2007), ele foi elogiado e criticado por opuses de super-heróis bombásticos como “Watchmen” (2009), “Man of Steel” (2013) e “Batman v Superman: Dawn of Justice” – sua grande e brutal disputa entre esses dois personagens, que arrecadou US $ 873 milhões em todo o mundo em 2016, mas ainda assim acabou uma decepção crítica e comercial. O diretor falou sobre outros filmes da DC em uma recente entrevista, confira:

    “‎Eu não poderia estar mais feliz. Não dói em nada. Esses filmes são legais, e são muito bem feitos e excelentes. Mas ‘Batman vs Superman’, ame ou odeie, é provavelmente o mais mencionado em hashtags e referências. É a coisa mais próxima de um cult que poderia existir neste nível da cultura pop. Sou um provocador? Um pouco. É meu trabalho fazer um doce que você come e esquece no dia seguinte? Não.”

    “Sejamos francos, não há um cult de ‘Aquaman’. Jason (Momoa) é uma força da natureza, e por todos os meios, quero que sejam produzidos 100 filmes do Aquaman, porque ele é um cara incrível. Mas não é controverso. E faço isso propositalmente, porque amo isso, tornar os filmes mais difíceis.‎”

    Fonte: O Vício

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  • Ator de Ligeirinho em Space Jam 2 defende personagem contra a cultura do cancelamento

    Ator de Ligeirinho em Space Jam 2 defende personagem contra a cultura do cancelamento

    Gabriel Iglesias, que dá voz ao Ligeirinho no próximo Space Jam: A New Legacy, respondeu à polêmica emergente do personagem de animação.

    O filme é uma sequência do filme de 1996 Space Jam, que combinava live-action e animação, permitindo aos personagens de Looney Tunes interagir com humanos como a lenda do basquete Michael Jordan. O lançamento está programado para ser lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em 16 de julho.

    Em um tweet recente, Iglesias defendeu o rato de desenho animado. Dentro de sua crítica à polêmica de Speedy Gonzales está uma reclamação maior sobre a cultura do cancelamento. Iglesias até questiona retoricamente se será cancelado por dar voz a Speedy.

    Fonte: Monet

    Confira: Personagem de Looney Tunes será retirado de Space Jam 2 por fazer estereótipo de mexicanos

  • Millie Bobby Brown está supostamente em negociações para aparecer em Deadpool 3

    Millie Bobby Brown está supostamente em negociações para aparecer em Deadpool 3

    Ainda estamos muito longe de ver Deadpool 3, com base na agenda lotada de Ryan Reynolds, e com o roteiro atualmente sendo escrito pelas irmãs Molyneux, não há como saber se algum dos rostos familiares da franquia retornará.

    Isso não impediu que as especulações corressem soltas, no entanto, outro dia Zazie Beetz admitiu que ficaria mais do que feliz em voltar como Domino, enquanto Josh Brolin revelou logo após a aquisição da Fox pela Disney que ele já havia falado para a Marvel Studios sobre interpretar Cable novamente.

    O terceiro membro principal do superpoderoso conjunto de apoio de Deadpool é Negasonic Teenage Warhead de Brianna Hildebrand.

    No entanto, o We Got This Covered, a mesma fonte que disse que Bruce Campbell foi escalado para aparecer em Doutor Estranho no Multiverso, muito antes de ele basicamente confirmar por si mesmo – disse também que Millie Bobby Brown teria falado com a Marvel sobre o projeto.

    Isso não deva ser interpretado como uma confirmação de que ela estará envolvida, já que a jovem de 17 anos tem um par de anos muito ocupados apresentando vários projetos em vários estágios de desenvolvimento.

    Fonte: We Got This Covered

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  • Tenet ganha edição em formato de cartucho para Game Boy; Confira

    Tenet ganha edição em formato de cartucho para Game Boy; Confira

    O diretor, Christopher Nolan, estava tentando convencer os fãs a irem aos cinemas durante alguns dos meses mais assustadores da pandemia de COVID-19, para ver Tenet, um filme que ele se recusou terminantemente a permitir que fosse atrasado ou enviado para streaming.

    Bem, o YouTuber Bob Wulff com certeza nunca parou de ficar irritado com a presunção que Nolan demonstrou durante todo o tempo. Então, ao invés de ir ver Tenet na maior tela possível, como Nolan sugeriu repetidamente, ele decidiu colocá-lo em uma das menores telas que o suportariam: a exibição de vídeo de um Game Boy Advance.

    Para tornar o filme assistível nesse formato, ele o espalhou por cinco cartuchos GBA, cada um contendo cerca de meia hora de vídeo a 6 quadros por segundo com resolução de 192×128.

    E embora Wulff diga que essa é a pior maneira possível de ver o filme de Nolan … vamos ter que ver a matemática disso, porque parece muito bom à primeira vista. Você pode conferir o vídeo de Wulff, que explica como ele fez, abaixo:

    Fonte: TecMundo

    Confira também: Filme sobre urso que morreu de tanto cheirar cocaína e foi chamado de “Pablo EskoBear” ganha diretora

  • Atriz de Space Jam 2 oferece 100 mil para colocarem Pepe Le Pew de volta no filme

    Atriz de Space Jam 2 oferece 100 mil para colocarem Pepe Le Pew de volta no filme

    Greice Santo, co-estrela de Space Jam: A New Legacy, está oferecendo uma recompensa de US $ 100.000 por uma cópia da filmagem deletada do filme com o amoroso gambá de desenho animado Pepe Le Pew.

    O primeiro Space Jam, que estreou em 1996, foi uma comédia híbrida live-action / animação seguindo o astro do basquete, Michael Jordan, quando ele se junta aos personagens icônicos dos Looney Tunes para derrotar um grupo vilão de alienígenas em uma partida de basquete .

    O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US $ 230 milhões em todo o mundo. Seu amplo sucesso mainstream eventualmente o tornou um clássico cult, gerando sua próxima sequência com LeBron James.

    De acordo com a Uproxx, a atriz Greice Santo está disposta a pagar US $ 100.000 pela filmagem removida, que mostra uma interação entre Pepe Le Pew e Santo. A cena, que supostamente imita o clássico de 1942, Casablanca, apresenta o gambá agressivo como um bartender que persegue uma mulher no bar, eventualmente beijando seu braço até que ela lhe dê um tapa.

    Fonte: Screenrant

    Confira também: Filme sobre urso que morreu de tanto cheirar cocaína e foi chamado de “Pablo EskoBear” ganha diretora

  • Após sair da aposentadoria novo filme de Hayao Miyazaki para Studio Ghibli está quase pronto

    Após sair da aposentadoria novo filme de Hayao Miyazaki para Studio Ghibli está quase pronto

    O Studio Ghibli fez um retorno este ano com um filme totalmente novo, e tem mais a compartilhar daqui para frente.

    Hayao Miyazaki saiu da aposentadoria há vários anos para enfrentar um novo projeto, e o trabalho ainda está em andamento no projeto. Agora, uma nova atualização foi compartilhada no filme, e acontece que a equipe de Miyazaki está no meio do caminho com tudo.

    O novo relatório vem da Sight and Sound, uma publicação de filmes com sede no Reino Unido. Foi lá que Toshio Suzuki falou longamente sobre o status do Studio Ghibli, e o produtor executivo disse que Miyazaki está na metade de How Do You Live ?, seu projeto atual.

    Esta atualização está de acordo com tudo o que os fãs já ouviram antes. Em dezembro, o co-criador do Studio Ghibli disse à imprensa no Japão que o novo filme havia chegado a um ponto intermediário.

    Claramente, o trabalho está progredindo no filme, mas os fãs não devem esperar nenhum salto no progresso por muito tempo. Miyazaki é um homem da velha escola e vai lidar com o projeto da melhor maneira que sabe.

    Fonte : Comicbook

    Confira também: Filme sobre urso que morreu de tanto cheirar cocaína e foi chamado de “Pablo EskoBear” ganha diretora

  • Político japonês se candidata como Coringa de Joaquin Phoenix e quer transformar Let it Go no hino da prefeitura

    Político japonês se candidata como Coringa de Joaquin Phoenix e quer transformar Let it Go no hino da prefeitura

    Um político está incorporando o Coringa em sua tentativa de se tornar governador no Japão.

    Yuusuke Kawai, que vem do Partido para Fazer de Chiba uma Terra de Sonhos e Magia, está concorrendo para substituir o governador em exercício da Prefeitura de Chiba, Kensaku Morita.

    Suas políticas incluem querer construir uma Torre de Tóquio em Chiba, renomear Aeroporto de Narita como Disney Sky, fazer do Hino Frozen “Let It Go” a música tema da prefeitura e renomear Makuhari Station como Makuhari Messe Isn’t Here Station.

    Como parte de sua campanha, ele compartilhou um videoclipe, que você pode ver abaixo, que o mostra desfilando por Tóquio ao som de dance music, vestido como o Coringa.

    Fonte: NME

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  • Filme sobre urso que morreu de tanto cheirar cocaína e foi chamado de “Pablo EskoBear” ganha diretora

    Filme sobre urso que morreu de tanto cheirar cocaína e foi chamado de “Pablo EskoBear” ganha diretora

    Elizabeth Banks definiu seu próximo trabalho de direção – inspirada por uma (quase inacreditável) história verdadeira envolvendo o contrabando de cocaína e um urso de 75 quilos.

    Banks assinou contrato para dirigir “Cocaine Bear”, que é descrito como um “thriller guiado por personagens inspirado em eventos reais que aconteceram em Kentucky em 1985”, produzido pelos cineastas de “The Lego Movie” Phil Lord e Chris Miller.

    Como tal, o projeto também serve como uma reunião para Banks, Lord e Miller depois que o ator dublou Wyldstyle na franquia de animação. O banner de produção de Lord e Miller (Lord Miller) produzirá o projeto como parte do acordo inicial da dupla com a Universal Pictures.

    O roteiro de “Cocaine Bear” vem de Jimmy Warden, mas informações adicionais sobre o projeto estão sendo mantidas em sigilo.

    Agora, de volta ao urso. De acordo com uma reportagem do New York Times, publicada em dezembro de 1985, o urso morreu de uma overdose de cocaína aparente, encontrada pelo Georgia Bureau of Investigations no norte da Geórgia, “entre 40 recipientes de plástico abertos com vestígios de cocaína”.

    “A cocaína aparentemente foi jogada de um avião pilotado por Andrew Thornton, um contrabandista de drogas condenado que morreu em 11 de setembro em Knoxville, Tennessee, porque carregava uma carga muito pesada enquanto saltava de paraquedas”, explica o relatório.

    Fonte: Cinepop

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  • Netflix manda avisos ameaçando bloquear quem compartilha senha

    Netflix manda avisos ameaçando bloquear quem compartilha senha

    Compartilhar sua senha Netflix com amigos e familiares é uma experiência bastante comum, especialmente se você tem um plano que permite reproduzir conteúdo em vários dispositivos sem estar em um só lugar.

    No entanto, fazer isso não é o negócio ideal para o gigante online, que aparentemente está começando a reprimir a prática.

    De acordo com relatos, alguns espectadores agora estão recebendo mensagens que verificam se eles estão usando suas próprias contas ou não. O que isso significa é que, quando alguém se conecta ao Netflix, recebe uma mensagem perguntando se mora com a pessoa que paga a conta e informando um código de confirmação enviado por e-mail ou texto.

    Se isso não for possível, uma opção se torna disponível para configurar um novo perfil. Atualmente, esse aviso parece estar afetando apenas qualquer pessoa que esteja assistindo à televisão e não inclui situações em que estão todos sob o mesmo teto.

    Por enquanto, o teste não está banindo totalmente os usuários da plataforma: o aviso apenas impõe uma resistência à prática.

    Um porta-voz da Netflix disse ao The Streamable que o teste “foi desenvolvido para ajudar a garantir que as pessoas que usam contas da Netflix estejam mesmo autorizadas a usá-las”

    Fonte: Terra

    Confira também: Filme ‘Chorão: Marginal Alado’ ganha pôster oficial e ganhará trailer

  • Filme ‘Chorão: Marginal Alado’ ganha pôster oficial e ganhará trailer

    Filme ‘Chorão: Marginal Alado’ ganha pôster oficial e ganhará trailer

    O filme “Chorão: Marginal Alado“, ganhou um pôster oficial nesta quinta-feira (11).  A imagem do documentário foi revelada no Instagram do Omelete.

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    O documentário revelará seu primeiro trailer no próximo dia 15 de março

    “Chorão: Marginal Alado” de Felipe Novaes, já ganhou o prêmio do público de melhor documentário brasileiro da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

    Além de contar com imagens de arquivo do artista, o longa também traz depoimentos de companheiros de banda e do skate.

    Fonte: Omelete

    Confira também: Após cancelamento de Pepe le Gambá, Miss Piggy tem mesmo destino por assédio sexual contra Kermit

  • Criador de Sons of Anarchy revela que fez filme do Justiceiro mas foi cancelado

    Criador de Sons of Anarchy revela que fez filme do Justiceiro mas foi cancelado

    O criador de Sons of Anarchy, Kurt Sutter, quase escreveu um filme da Marvel, especificamente Justiceiro: War Zone de 2008.

    Aparentemente, o aclamado escritor foi trazido pelo estúdio para escrever uma sequência de O Justiceiro de 2004, ou seja, aquele com Thomas Jane.

    Sutter fez o que lhe foi dito e escreveu um roteiro decididamente diferente que tomou muitas liberdades com o personagem Justiceiro e o estúdio educadamente mostrou-lhe a porta, optando por revelar o filme que se tornaria Punisher: War Zone de 2008.

    Foi um processo muito interessante e eu nunca havia trabalhado com a Marvel antes. E você sabe, eu acho que no meu rascunho do filme, no final das contas tomei muitas liberdades, e foi uma reescrita. Não me pediram para fazer tanto assim. Acabei vendo a história de uma maneira diferente. Então, no final das contas, eu escrevi o roteiro e eles disseram que não queriam isso.”

    Fonte: O Vício

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  • Eddie Murphy pensa em fazer Um Príncipe em Nova York 3 quando tiver 75 anos

    Eddie Murphy pensa em fazer Um Príncipe em Nova York 3 quando tiver 75 anos

    Um Príncipe em Nova York 3 já está sendo trabalhado de acordo com a estrela do filme Eddie Murphy em uma nova entrevista.

    O comediante sentou-se com Live! com Kelly e Ryan para conversar sobre o que vem por aí para a franquia. Ninguém esperava Um Príncipe em Nova York 2, mas ele entrou em cena e deixou muitos fãs nostálgicos.

    A Amazon fez a escolha popular de tocar os sucessos da sequência e agora as pessoas estão começando a se perguntar se há mais história para contar. Murphy parece pensar que sim, mas antes que você fique animado, lembre-se de que levou muito tempo para fazer a primeira sequência.

    O ator parece pensar que 75 anos seria um bom momento para perseguir o terceiro filme. Ele está com um humor bastante jovial durante a entrevista, mas pode estar falando sério. A tecnologia de envelhecimento foi uma grande influência em Murphy quando ele começou a pesar suas opções para a sequência.

    “Tive uma ideia para fazer Um Príncipe em Nova York 3, mas ela só pode acontecer em 16 anos. Preciso ter 75 anos para fazê-la. Não me maquiar para parecer [com essa idade], mas realmente ter 75 anos”. Disse Murphy

    Fonte: Omelete

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  • Disney Plus remove Peter Pan, Dumbo e outros dos perfis infantis por conteúdo racista

    Disney Plus remove Peter Pan, Dumbo e outros dos perfis infantis por conteúdo racista

    A Disney é o mais recente estúdio a refletir sobre seus títulos clássicos com novos olhos e está se esforçando para se ajustar aos padrões modernos.

    Como parte da iniciativa Stories Matter da Mouse House, vários filmes foram restringidos dos perfis das crianças no Disney Plus devido a eles demonstrarem representações raciais e culturais negativas e estereótipos. Esses filmes incluem Dumbo de 1941, Peter Pan de 1953, Swiss Family Robinson de 1960 e The Aristocats de 1970.

    Esses títulos e alguns outros ainda estavam disponíveis para o público jovem ver, embora com uma mensagem de aviso de 12 segundos que é reproduzida de antemão. A política do streamer foi atualizada no início deste ano, no entanto, para impedir que esses filmes possam ser assistidos nos perfis das crianças.

    O principal é que esses filmes não foram retirados completamente da biblioteca de D +, já que ainda podem ser assistidos em perfis adultos. A Disney está simplesmente tentando limitar a exposição de material ofensivo aos espectadores de uma idade impressionável.

    Esses títulos têm sido objeto de controvérsia. Em particular, Dumbo e Peter Pan apresentam estereótipos negativos proeminentes de personagens negros e nativos americanos. No entanto, isso não impediu a Disney de reiniciar essas propriedades e simplesmente cortar os elementos ofensivos. Os corvos cantores do original não foram encontrados em lugar nenhum no remake de Dumbo de 2019.

    Fonte: We Got This Covered

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  • Rupert Grint diz que 10 anos de Harry Potter foi sufocante

    Rupert Grint diz que 10 anos de Harry Potter foi sufocante

    Rupert Grint diz que passar dez anos nos filmes de Harry Potter foi sufocante. O ator inglês interpretou o melhor amigo de Harry Potter, Ron Weasley, em todas as oito adaptações dos livros amados de Rowling.

    Embora tenha se passado uma década desde Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2, o legado continua vivo.

    Grint, Daniel Radcliffe, Emma Watson e todos os principais atores infantis aprenderam as regras com o tempo. Na verdade, Grint disse a Dax Shepard em seu podcast Armchair Expert que chegou a um ponto em que trabalhar nos filmes consumia muito:

    Definitivamente houve um momento em que parecia bastante sufocante. Era difícil ir todos os dias por dez anos no final … Foi uma ótima experiência, um ambiente familiar tão bom. Era um ótimo lugar para se estar, mas às vezes definitivamente me senti como, ‘Eu quero fazer outra coisa’, ver o que mais está lá fora. “

    Fonte: UOL

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  • Elizabeth Banks dirigirá comédia de terror sobre urso que ingeriu grande quantidade de cocaína

    Elizabeth Banks dirigirá comédia de terror sobre urso que ingeriu grande quantidade de cocaína

    Com produção de Phil Lord e Chris Miller, o longa Cocaine Bear da Universal Pictures será dirigido por Elizabeth Banks.

    Um terror cômico com tons de suspense, o filme será baseado em eventos acontecidos em Kentucky por volta de 1985, de acordo com informações do The Hollywood Reporter.

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    Elizabeth Banks, Ella Balinska, Kristen Stewart e Naomi Scott na premiere do reboot de As Panteras

    A história base foi relatada em 1985 pelo The New York Times,, quando um urso de 80 quilos aproximadamente consumiu mais de 31 quilos de cocaína em uma mochila, que havia sido lançada de um avião por um traficante de drogas local. O urso sofreu uma overdose e foi encontrado morto após um tempo.

    Os detalhes do projeto com Elizabeth Banks estão sendo mantidos em segredo, embora o planejamento seja para que as filmagens iniciem no verão.

    Veja também: Além do entretenimento, diretores da Marvel dizem que seus filmes são ferramentas políticas

    Fonte: THR

  • Criador de Sons of Anarchy estreia na direção com filme de terror na Netflix; Confira!

    Criador de Sons of Anarchy estreia na direção com filme de terror na Netflix; Confira!

    Kurt Sutter foi contratado pela Netflix para escrever, dirigir e produzir This Beast, um drama que marcará sua estreia como diretor.

    Jason Blum, de Blumhouse, produzirá o filme junto com Carla Hacken, que produzirá sob seu banner da Paper Pictures.

    Uma vila inglesa do século 18 é cercada por uma fera misteriosa e indescritível. Dezenas de inocentes são massacrados e o caos é levado a alturas puritanas pelo fanatismo religioso. A tarefa impossível de matar a besta cai para um caçador humilde que promete que pode impedir a carnificina. Mas para ele esta caça não é uma missão profissional, é profundamente pessoal. A ideia foi inspirada em A Besta de Gévaudan, uma história verídica sobre uma besta misteriosa que aterrorizou uma aldeia francesa na década de 1760.

    “Trazer minha sensibilidade perturbadora e familiar para o mundo de Blumhouse parecia algo que tinha que acontecer”, disse Sutter.

    “E esta besta é o projeto perfeito para esse casamento. E a Netflix é o local perfeito para essa cerimônia sangrenta. ”

    Fonte: Omelete

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  • Alec Baldwin defende Woody Allen e faz discurso totalmente contra cultura de cancelamento

    Alec Baldwin defende Woody Allen e faz discurso totalmente contra cultura de cancelamento

    Alec Baldwin em um vídeo de 14 minutos no Instagram, ele criticou o que alguns chamam de “cultura do cancelamento”, ele também defendeu o amigo Woody Allen.

    “Acho que minha última mensagem foi muito longa”, disse o três vezes vencedor do Emmy no vídeo de substituição de quase 15 minutos no qual criticava a indignação da mídia social sobre, entre outros tópicos, a nova série de documentários da HBO “Allen v. Farrow” sobre acusações de abuso sexual feitas em 1992 contra o cineasta Woody Allen.

    As alegações foram investigadas e rejeitadas pelo Departamento de Serviços Sociais do Estado de Nova York, a Clínica de Abuso Sexual Infantil do Hospital Yale-New Haven e o promotor estadual de Connecticut e, posteriormente, por duas agências de adoção de Nova York.

    Vi algumas pessoas me atacando por defender pessoas que foram acusadas de crimes… Bem, eu não estou defendendo alguém que é culpado de algo. Estou escolhendo defender alguém que não foi provado culpado de algo”

    Não me importa quantos documentários de merda que você faz, você tem que provar isso em um tribunal. Se fosse provado, além de qualquer dúvida razoável, que essa pessoa era culpada, eu certamente estaria aberto a mudar de opinião e até mesmo pedir desculpas às vítimas

    Fonte: UOL

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  • O Senhor dos Anéis | Para encarnar Gollum, ator andou de quatro pela rua

    O Senhor dos Anéis | Para encarnar Gollum, ator andou de quatro pela rua

    A recente entrevista de Andy Serkis com o The Guardian ganhou força graças à revelação do ator de que ele usou um “método” enquanto retratava Gollum na trilogia O Senhor dos Anéis” de Peter Jackson.

    Como Serkis lembra, ele passava horas fora do set andando de quatro como Gollum em espaços públicos e privados.

    O ator esbarrava nas pessoas de quatro e teria que inventar uma razão plausível para estar tão perto do chão, como procurar um item que deixou cair no chão.

    Eu costumava andar de quatro por aí durante as filmagens, mesmo fora do set. Passei muito tempo me preparando para isso, saindo em caminhadas que duravam horas, sempre de quatro. Às vezes eu encontrava outras pessoas, então tinha que fingir que estava procurando algo no chão“.

    Fonte: UOL

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  • Godzilla vs. Kong não terminará em empate, confirma diretor

    Godzilla vs. Kong não terminará em empate, confirma diretor

    O diretor de Godzilla vs Kong, Adam Wingard, garantiu aos fãs que o confronto titular do filme não terminará em um empate entre os seres gigantescos.

    Antes de seu lançamento no final deste mês, o cineasta explicou por que era importante para ele que o filme de monstro tivesse um vencedor definitivo no final, lembrando como se sentiu depois de assistir ao filme King Kong vs Godzilla de 1962 pela primeira vez.

    “Quando penso no filme original, King Kong vs. Godzilla, me lembro de ter conversado com meus amigos a respeito quando éramos crianças. E nós continuávamos discutindo quem venceria uma luta, Godzilla ou King Kong. Aquele filme não escolhia um vencedor. É, praticamente, um empate. Não fica claro quem vence”, disse.

    “Eu só queria fazer com que essa fosse uma verdadeira disputa. Eu queria que você saísse com uma resposta. Quero que não existam mais argumentos. Essa é a decisão. Você não precisa mais debater. Você assiste ao filme. Aquele é o Godzilla, aquele é o King Kong. Eles estão se batendo e um vence. É isso.”

    Julian Dennison, Demián Bichir, Shun Oguri, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Eiza González e Alexander Skarsgård estão prontos para estrelar Godzilla vs. Kong, enquanto Kyle Chandler de Game Night e Millie Bobby Brown de Stranger Things retomam seus papéis do anterior filme Godzilla: Rei dos Monstros

    Fonte: IGN

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